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Ana Lizaso

*2011 - 1992


Ana Lizaso *2011 - 1992


I Dividido II = III (Bicho) *2010-11


Más allá de la aparente espontaneidad que pareciera desbordar toda obra de Ana Lizaso, cada vez que enfrentamos sus puestas en escena escultóricas, la fuerza vital, esa explosión de fuerza que permite una transmutación material y espiritual, se nos impone dando cuenta de un ordenamiento rizomático, donde una serie se superpone y entrama con la otra. Justamente porque esa fuerza vital atraviesa su producción para, en muchas ocasiones, protagonizarla.

casual que estos tandems se vayan constituyendo a partir de flechas y sus distintos tonos de blanco, cual imágenes reflejantes, posibiliten la captación de una realidad que supera nuestra capacidad de visión.

Ana Lizaso vive la escultura como potencial de resistencia, como el lugar donde se circunscribe la vida; ++++++paradoja de aquel que baila con destreza con los límites, con la relación entre el adentro y el afuera. En un juego de azar controlado sus ejes pivotales son técnica, experimentación e imagen, ellos le permiten la multiplicidad necesaria para construir los más sofisticados, y simples a la vez, discursos comunicacionales: todo se alinea en una trama de sentido.

Otras placas caladas resultaron en “Tramas y entramados” que actúan por pura presencia y permiten un lugar de encuentro de lo Alto y de lo Bajo. Y como en toda buena obra alquímica los componentes volátiles de una sustancia deben separarse de los sólidos, purificarse y luego volver a unirse para constituir una nueva sustancia, Ana redobló la apuesta y uno de los dibujos del calado se convirtió en las piezas “Uno dividido dos: Tres” o “Bicho”, utilizando el simbolismo animal, donde aparece el concepto de bisagra, esos momentos que la vida nos presenta y que nos obligan a cambiar. Esa bisagra nos traslada, sin quebrarnos, a otro lugar, a otro estado, a veces a “dar el gran salto” como decía Octavio Paz.

Rastreando, encontrando y uniendo formas anteriores fue definiendo unos “dibujos” y los perforó, creando sucesivas capas de luz, materia y vacío. Así, a partir de estos calados, surgieron pirámides truncas y superpuestas que remiten a lo más primigenio de nuestra condición humana: “Hacia dónde vamos”. Y no es

Y es simplemente así como Ana Lizaso, a partir de una serie de objetos escultóricos en los que moldea la chapa, rasga el aire y utiliza la pintura como elemento de exploración y definición, nos propone una mirada integral a la situación del hombre contemporáneo en tiempos de transición. Gachi Prieto 2010


Bisagras y Entramados *2009-10

Definiciones del diccionario de la lengua española. Tramas: artificio, dolo, confabulación conque se perjudica a uno -disposición interna, contextura, ligazón entre las partes de un asunto u otra cosa y en especial de una obra dramática. Entramado: conjunto de ideas, sentimientos, opiniones, etc. que se entrecruzan. Entramar: armar pendencia o cuestión. Tramar: disponer con o preparar con astucia o dolo un enredo engaño o traición -disponer con habilidad la ejecución de cualquier cosa complicada o difícil.


Tramas y Entramados detalle (2009)

070 x 040 x 025 madera calada + pintura nitro-sintĂŠtica, c/ varillas de ac inox


Chapa y pintura Cuando Ana Lizaso pensaba en estudiar antropología y geología en su provincia natal de Río Negro, no imaginaba un futuro de artista, no se percibía como autora de esculturas y dibujos en el aire, obras de gestos mínimos que forjan seductores y renovados horizontes. Las combinaciones de bisagras, chapas y varillas, líneas y planos, formas y colores, que realiza la artista transitan la abstracción geométrica pero también ciertos rasgos de la escultura constructivista, inaugurando espacios de interrogación y cambio. Los vaivenes de la vida llevaron a Lizaso sorpresivamente hasta el taller de Aurelio Macchi, a donde concurrió con la intención de seguir profundizando su práctica del dibujo, que la convocaba desde la adolescencia. Allí, una vez que comenzó a manipular el barro se quedó con la escultura y se olvidó de todo lo demás. Aprendió a ver el espacio y las direcciones, luego dejó la figuración y trabajó el barro, el yeso y la madera; casi al terminar sus estudios en la Escuela Ernesto de la Cárcova se topó con el aluminio. Así, la artista visualizó y probó diversos metales; ahora, y desde hace años, trabaja con chapas de hierro pero sin abandonar el dibujo, con el que captura las imágenes que surgen de su mente antes de pasarlas a maquetas de cartón, en donde sus ideas cobran vuelo y forma. Aquí Lizaso presenta una serie de objetos escultóricos en los que moldea la chapa, rasga el aire y utiliza la pintura como elemento central también de exploración y definición del espacio.

Planchas de hierro y madera con pintura industrial en formas piramidales caladas y en paneles superpuestos de fibra con dibujos perforados, sobre rectángulos con articulaciones y entramados y en representaciones con filosas aristas y reminiscencias orgánicas; varias cajas de acrílico, destinadas a ser exhibidas adosadas en las paredes, atesoran señas, armónicas tramas. La artista, que suele trabajar por ráfagas, comenzó a pensar estas piezas a fines de 2008 cuando estalló en el mundo una ristra de calamidades naturales y una de las mayores crisis de la economía, con sus secuelas de desamparados y almas atribuladas por doquier. En la riqueza de sus entramados, algunas obras que ensayan distintos tonos del blanco, parecen subrayar la revaloración de los vínculos sociales, mientras que otras tersas esculturas, cubiertas de vibrantes tonos verdes y naranjas, aparecen apostando a la permanencia pero también a la metamorfosis en medio de esto tiempos turbulentos. El brillo de estas formas de apariencia sólida no ciega las múltiples posibilidades de instalar las estructuras en el espacio, confirma la libertad que la artista otoga al espectador para generar inéditos significados. Victoria Verlichak 2010


Tramas y Entramados (Detalle)


Tramas y Entramados (Detalle)

Tramas y Entramados (Detalle)


Mil Círculos *2007-08

El uso del círculo no esta sólo usado como forma geométrica, sino que para mí representa una actitud, una manera de actuar... la vida misma... En la serie de Blancos utilizo colores primarios llevados al blanco...cada forma esta pintada según un sistema, una escala de valores que llevan al blanco....


Blancos círculo (2009)

Ø 80 cm madera + pintura nitro-sintética


Blancos medio cĂ­rculo (2009) 80 x 40 cm madera + pintura nitro-sintĂŠtica


Mil Círculos (2007)

Ø 80 cm madera + pintura nitro-sintética


Mil Círculos (2007)

Ø 80 cm madera + pintura nitro-sintética


Mil Círculos (2007)

Ø 80 cm madera + pintura nitro-sintética


Columnas *2006 - 2007


Columnas (2007) Violeta 60 x 32 cm; Amarilla 50 x 32 cm; Naranja 62 x 25 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Columnas (2006) Violeta 168 x 105 cm; Amarilla 162 x 105 cm; chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Es la misma Ana Lizaso quien aclara que en sus obras “el circulo no esta usado de manera geométrica sino que representa una actitud, una manera de actuar, la vida misma”. La observación no es menor, es una toma de posición frente al mundo, una “weltanschaung” que recupera los valores simbólicos. En la obra escultórica de Ana se ve claramente como el circulo es la forma madre que genera cada una de sus piezas. La morfología de sus esculturas podría vincularse con una genealogía minimalista, pues participa de sus características como el material industrial, la estructura modular, el color pleno y la ausencia de gestualidad. Pero mas allá de este acercamiento formal, hay otro mas profundo, nuestra artista parece potenciar con su arte un diseño circular que parece subyacer en la estructura del Universo. En la naturaleza, el nido de un pájaro, la corola de una flor, un huracán, las ondas concéntricas del agua cuando cae una gota, las esferas celestiales y tantas cosas mas son circulares. En lo infinitamente pequeño- el átomo y sus partículas-, y en lo infinitamente grande -el sol y los planetas-, el movimiento es circular, los niños se conectan entre si con la ronda, la mayor parte de las danzas sagradas son circulares y los derviches (los místicos del Islam) giran sobre una pierna para poder comunicarse con la divinidad. Estos son apenas algunos de los ejemplos que marcan la importancia del aspecto simbólico del circulo. En las ultimas obras de Ana, las “columnas” se yerguen hacia arriba afirmándose en la tierra y buscando lo superior, igual que las “pirámides escalonadas” , las primeras recuerdan el antiguo simbolismo del árbol y las segundas, el de la montaña sagrada. No menos significativos son los” engranajes”, círculos provistos de ciertas muescas que provocan (virtualmente) el movimiento de una trama que podría extenderse al infinito. Estos “engranajes” son una bella metáfora de aquel pensamiento budista: ”el aleteo de una mariposa provoca un huracán”, una forma de enunciar poéticamente la unidad del universo, mas tarde comprobado por la física cuántica con la teoría de las supercuerdas. Ana se conecta con la estructura simbólica mas arcaica de la humanidad, crea sus obras a partir del circulo y logra un conjunto multicolor en plena consonancia con la urdimbre del Cosmos. Julio Sanchez, 2007


Los Engranajes *2007 - 2008


Engranaje con CĂ­rculo Blanco (2008)

200 x 70 x 5 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Engranajes en proceso (2007)


Engranaje con CĂ­rculo Blanco (2008)

200 x 70 x 5 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Engranajes (2007) 200 x 100 cm pintura sobre papel


Samsara *2007

La inacabable cadena de nacimientos y muertes, que solo puede romper la comprensi贸n del Si.


Samsara III (2007)

65 x 40 x 40 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Samsara IV (2007)

65 x 40 x 40 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Miradas *2007


Miradas (2007)

65 x 40 x 40 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Miradas (2007)

70 x 70 x 30 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premios Trabucco Escultura *2007 - 2004 - 2002 Diez artistas de la disciplina (escultura) oportunamente seleccionados por la Comisión de Plástica que integran los Señores Académicos de Numero, han sido invitados a participar de este evento de singular proyección nacional. Es indudable que la escultura ha adquirido en los últimos lustros un nuevo protagonismo que va mas allá de la ubicación de una forma en el espacio. Conceptos renovados tanto en lo que corresponde a materiales cuanto a reformulaciones de nuevos lenguajes, hacen que hoy, en pleno siglo XXI, la escultura se arrogue otras dimensiones estéticas, antes impensadas. No solo la inventiva como motor, sino fundamentalmente otras imposiciones a la metáfora plástica, han ido multiplicando las posibilidades de expresión y paralelamente las soluciones realizativas de las mismas. Los diez escultores que acceden al Premio Trabucco 2004, ratifican este serto con sus planteos y abordajes de singular diversidad. Son obras que, de una u otra forma, abren universos simbólicos a descubrir, espacios de indagación metafísica, estructuras en que la vitalidad de testimonio convoca perceptualmente. Diez escultores que componen un autentico panorama de lo que es la escultura hoy en la Argentina, sumando la representación de provincias. Diez escultores que resumen un nivel de excelencia, dentro del acuerdo generacional que los distingue.


Premio Trabucco (2007) Mil CĂ­rculos 200 x 200 x 180 cm; Columna Violeta 168 x 105 cm; Columna Amarilla 162 x 105 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premio Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes (2004) III Al Centro 250 x 250 x 80 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premio Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes (2004) III Oscilantes sin Centro flecha 1 155 x 75 x 77 cm; flecha 2 176x 78 x 76 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premio Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes (2002) Y Salen III 158 x 53 x 66 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premio Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes (2002) Y Salen III 250 x 80 x 100 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Premios *1998 - 1996


Premio a la Creatividad del Fondo Nacional de las Artes (1998) Azul IV 300 x 260 x 80 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


Segundo Premio Sal贸n Nacional (1996) Salida R I 250 x 200 x 130 cm chapa de hierro + pintura nitro-sint茅tica


Premio del Museo de Arte Moderno (1996)

Interrupci贸n N I 230 x 260 x 250 cm chapa de hierro + pintura acr铆lica


De las Trampas *1994 - 1996


De las Trampas (1996) X Cada Vuelo una Trampa 300 x 230 x 70 cm chapa de hierro + pintura acrĂ­lica


De las Trampas (1995)

Taz II 168 x 136 x 220 cm chapa de hierro + pintura nitro-sintĂŠtica


De las Trampas (1996) Vista general de la muestra Sala J Cronopios CCR


De las Trampas (1995)

III Sin Trampas 250 x 120 x 155 cm chapa de hierro + pintura acrĂ­lica


Inminente ya el fin del milenio impone a las artes plásticas la revisión de los lenguajes que en este siglo conocieron los mayores y más radicales cambios. La lectura de los procesos individuales se superpone - y también se imbrica - en la trama histórica conformando un tejido rico en complejidades. Esta tradición plástica (constructivismo) se circunstancia y adjetiva en la obra de Ana Lizaso, cargándose de tensiones que expresan desde la formas en el espacio los conflictos de una época y de una sociedad convulsa. El juego espacial propuesto por Lizaso no debe llamar a engaño: las formas primarias cuyas nitidez hace posible el hierro, la decantación de los recursos austeros la intensidad de las tintas puras parecen aludir a un imagomundi ideal, desafectada de las contingencias. Pero esta euritmia formal actúa al filo de la incertidumbre que se juega entre la pulsión del vuelo que libera y la tensión que obliga a las masas a la sujeción rasante. Los recursos que emplea son deliberadamente distanciadores. Superficies sin adjetivos , articulaciones firmes en la transición del plano a la línea, definición neta de todos los elementos componentes determinan la creación de espacios positivos y virtuales. Esta imagen no conoce ambigüedades porque supone el planteo de temas fundamentales antes que la respuesta tentativa de resolución sentimental. El carácter esencial de esta proposición demanda del espectador una participación activa, alerta y vigilante. Lizaso conoce la severidad de la oferta implícita y es otra prenda de fe no escamotear riesgos a quienes comparten su aventura creadora. Elba Pérez


Exhibiciones *2009 - 2001


III Al Centro arteBA 2009


La...Flor

Museo Nacional de Bellas Artes (2003)

La...Flor

Museo Larreta (2003)


Taller del Artista


Ana Lizaso Muestras colectivas & participaciones especiales. 2010-1992. Selección. 2010

Tigresculturas, Colectiva, M.A.T ; Sueño De Una Noche De Verano, Colectiva, Gachi Prieto Gallery; Muestra Individual, Gachi Prieto Gallery; arteBA 2010, Gachi Prieto Gallery; Premio Arnet A Cielo Abierto, Mencion De Honor; Esculturas En El Jardin XX, Museo Larreta; El Espacio En Cuestion, Colectiva, Fundacion Osde; Acero, Hotel Hilton ; Fundacion Equidad, Colectiva, CCBorges; Los Acerados Del Acero, Colectiva, CCRecoleta; Colectiva, Matilde Bensignor. 2009

El Viaje, Centro Cultural Recoleta, fotografías; arteBA, Gachi Prieto Gallery; M.I.A Miami, Gachi Prieto Gallery; Tigresculturas, Colectiva, M.A.T. 2008

Salón Nacional de Bellas Artes, Palais De Glace, escultura; Gachi Prieto Gallery, colectiva, octubre-noviembre; Gachi Prieto Gallery, colectiva, agosto; Blanco, Teatro Argentino, La Plata, Gachi Prieto-Braga Menendez; Estilo Pilar, Sofitel, colectiva; Blanco, CC Borges, colectiva, curadora Florencia Braga Menendez; Blanco, Mat, colectiva, Curadora Florencia Braga Menendez. 2007

Bienal De Arte Geométrico, Galeria Estudio De Arte; Premio Trabucco De Escultura 2007, Academia Nacional De Bellas Artes; Salón Nacional De Escultura 2007, Palais De Glace. 2006

2000

200x200x200, Centro Cultural Recoleta; Jardinarte, Jardin Botanico; Esculturas en El Jardín, Museo Larreta; arteBA, Galería De Cecilia Caballero; arteBA, Espacio de Las Esculturas. 1999

Esculturas en El Jardín, Museo Larreta; participa en el concurso de esculturas Parque De La Memoria; Jardinarte, Escobar, Galería Laura Haber; Palacio Alcorta; pasa a integrar el catalogo de la colección de cancillería; Esculturas en El Jardín, Museo Larreta; Casa Foa, invitada por Alfred Fellinger; arteBA, Espacio De Las Esculturas; Esculturas en El Jardín, Villa Gainza Paz, Mar Del Plata. 1997

Parque De Las Naciones, Córdoba; Esculturas en El Jardín, Vi Badii y sus amigos, Fundación de Crédito Argentino; Salón de Esculturas de Santa Fe. 1996

Estudio Baudizone-Lestard-Natan en el arte; Esculturas en El Jardín V, Museo Larreta; El Espirítu de la Colmena, Centro Cultural Recoleta; arteBA, Espacio De Las Esculturas. 1995

arteBA, Espacio De Las Esculturas; Women Beyon Borders, muestra itinerante; Hasta el s XXI; Xl Salón Municipal Manuel Belgrano; Esculturas en El Jardín, Museo Larreta; Telecom En El Arte, Museo De Las Telecomunicaciones; Casa Foa, Alfred Fellinger.

Galería Del Infinito, Esculturas Utilitarias. Desarme, Palais De Glace; Recados, Santiago De Chile; Adquisición Museo De La Universidad De Talca, Chile; Esculturas En El Paisaje, Galería Teresa Nachman.

1994

2005

Homenaje a Lola Mora, Museo Perlotti; XXXVII Salón Municipal M.B., Esculturas en El Jardín, Casa Foa; Silos De Dorrego, Casa Foa.

Recados, Centro Cultural Recoleta; Estudio Abierto, Gobierno De La Ciudad; Hotel De Los Inmigrantes; Libros De Artistas, itinerante, Galería 1/1; Desarme, Museo Universitario De Cuyo, Mendoza; Expotrastiendas, Patio De Las Esculturas; Consuming Art, Galería Alejandra Von Hartz Fine Arts. 2004

Concurso Monumento Universidad De San Andrés 2004, Museo Castagnino, Mar Del Plata; Premio Trabucco De Escultura 2004, Academia Nacional De Bellas Artes; Museo Sivori, Subasta De Obras De Artistas Invitados; Expotrastiendas, Espacio De Esculturas.

XXXIX Salón Municipal M.B; Esculturas en El Jardín, Casa Foa. 1993/1992

1991

Participa en salones y muestras colectivas. Individuales

Galería De La Sade (2000); Museo Metropolitano (1996); Consulado Argentino En Colonia (1996); Sala J Cronopios Centro Cultural Recoleta (1996); Galería Atica (1995). Premios

arteBA, Galería Arica; Premio Banco Ciudad, Museo Nacional De Bellas Artes; Esculturas en El Jardin, Museo Larreta.

Invitada al Premio Trabucco por La Academia Nacional de Bellas Artes (2007, 2004, 2001); Premio Mencion Premio a La Creatividad Del Fondo Nacional De Las Artes (1999); Segundo Premio Salón Nacional (1996); Premio Mención Del Museo De Arte Moderno (1996); Tercer Premio Adquisición, Salón Municipal Manuel Belgrano (1992).

2001

Trabajos Especiales

2003/2002

Autorretrato, Centro Cultural Borges; Concurso para escultura Azucena Villaflor, invitada a participar; Premio Mención A La Creatividad Del Fondo Nacional De Las Artes; arteBA Espacio De Esculturas; arteBA, diseño de mesas; Premio Trabucco De Escultura 2001, Academia Nacional De Bellas Artes; Esculturas en El Jardín, Museo Larreta; Puro Diseño, Patio de Escultura (curadora y participante); Jardinarte, Museo de Los Parques.

Bandera Para La Bienal Del Fin Del Mundo (AAVRA) (2006); Desarme, Museo Universitario De Cuyo (2005); Banco en beneficio a la Fundación Favaloro en Expotrastiendas (2005); Greenpeace, Centro Cultural Borges (2004); Abrimos Las Ventanas A…, en ayuda solidaria a los inundados de Santa Fe (2003); Las Camitas, en ayuda solidaria Hospitals, CCR (AAVRA) (2003); Realiza Premio Apertura (1997).


www.analizaso.com.ar analizaso@gmail.com

dise単o. baugrund.com.ar


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