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No. 7


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MNKY No. 7 fb. www.facebook.com/MNKYMAGAZINE e. benjamin.valencia@gmail.com Benjamín Eduardo Valencia Rodríguez dirección.edición.fotografía.diseño e. benjamin.valencia@gmail.com fb. www.facebook.com/Disenoaka

créditos: en portada & CONTRA_PORTADA: Personalización Vans. MARLENE AZUARA. www.facebook.com/mrln.artandcustom

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Editorial Benjamín Valencia P. 8-13. Casa Gutiérrez Nájera & Colectivo Hecho a Mano fotografía: Benjamín Valencia P. 14-17. Miguel del Moral CUTOUT FEST 2012 P. 20-25. Marlene Azuara P. 26-31. LechedeVirgen Trimegisto Felipe Osornio fotografía: Ver Autores P. 32-35. William Nezme & Paty Paniagua Museo de la Ciudad de QRO. fotografía: Benjamín Valencia P. 36-41. Jaro Gayoso

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Los derechos propiedad de prohibido su otorgado por Esta revista

de las imágenes son sus autores y está uso sin el permiso ellos. es gratuita.

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Hecho a Mano Casa Gutiérrez Nájera

Cutout Fest 2012 Miguel del Moral

Marlene Azuara Art & Custom

Lechedevirgen Trimegisto Entrevista a Felipe Osornio

Exquisita Demencia Instalación

Diseño Francés Madrid Jaro Gayoso


editorial “Para los janr, la muerte es el estadio último y definitivo de la existencia. Esto los llevó, desde antiguo, a temerla y detestarla, y a tener el arte de la preservación como el más elevado, el más digno y virtuoso. No hay, en esa disciplina, maestros más grandes: un cadáver tratado por ellos, sometido a cualquiera de sus técnicas de embalsamamiento, es efectivamente arrebatado del ciclo natural de la putrefacción, y dejado, eternamente, como se encontraba en el momento de la muerte, sin deterioro perceptible.” - Alberto Chimal Todos los días somos testigos en nuestro estado de nuevos alumbramientos; gestaciones, en disciplinas diversas y provenientes en su mayor parte de jóvenes: que en la pintura, la ilustración, el diseño, la fotografía, el cine, la animación, la escultura, las artes escénicas, entre muchas otras actividades; encuentran su voz, se encuentran a sí mismos y hacen de ello su forma de vida. Enriqueciéndonos a todos desde nuestros pies, pasando por todos los sentidos y finalmente muy adentro de nuestro imaginario, nos provocan y nos enseñan a sentir; como nos han hecho sentir todos aquellos creadores y pensadores que han pasado por estas páginas. Esta edición se aparta una vez más de la excepción con estás seis nuevas historias que nos cuentan una vida, de quienes han nacido para ver mientras nosotros cerramos los ojos. MNKY espera que sea está edición de su agrado, con esta nos despedimos del aire, le agradecemos profundamente a todas aquellas personas que aparecieron en nuestras páginas, los amigos y los nuevos conocidos los admiramos y esperamos seguirnos frecuentando; y tan solo soñamos que un día podamos; como si fuéramos un janr, arrebatarle el momento a la muerte, y un día regresar sin deterioro perceptible.


contacto Si quieres participar en MNKY, mandarnos tu trabajo, colaborar, o comprar un espacio comercial escribenos a e. benjamin.valencia@gmail.com TambiĂŠn estamos en facebook f. www.facebook.com/MNKYMAGAZINE


Colectivo

HECHO AMANO Casa gutiérrez nájera 5 de mayo #114 Esq. Manuel Gutiérrez Nájera. QRO, Centro Histórico. fb. CasaGutierrezNajera w. www.casagutierreznajera.com e. info@casagutierreznajera.com Maggie Galtón // Colectivo 1050° // Sonia Lartigue // Cecilia L. de la Barra

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Casa Gutiérrez Nájera nos presenta Experimentos y Colaboraciones, del Colectivo Hecho a Mano, que integra diseñadores con artesanos en talleres y comunidades para la creación de objetos basados en técnicas y materiales conocidos.


MAGGIE GALTÓN Desarrolla nuevos productos en búsqueda del balance entre la tradición y la modernidad. Integrando artesanos de Tenancingo Méx., San Andrés Larrainzar Chis., Dolores Hidalgo Gto.,Temalcalatzingo Gro., y Pajapan Ver.

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COLECTIVO 1050°

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Combinan téncinas tradicionales con soluciones compartidas entre sus integrantes en conjunto con artesanos de San Bartolo Coyotepec, San Marcos Tlapazola y Santa María Atzompa, todos del estado de Oaxaca.


SONIA LARTIGUE Explora volúmenes y geometrías para crear luminarias que juegan con los reflejos, y transparencias; de la mano de artesanos de La Ciudadela, en el Taller de la Familia Piña.

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HECHO A MANO

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En esta exposición nos rodeamos de experimentos que exploran y recuperan elementos de la cotidianidad mexicana; los flecos de un rebozo, fajas chiapanecas, bases para macetas, que adquieren nueva vida y un nuevo díálogo.


CECILIA L. De la BARRA Realiz贸 una represen taci贸n de floreros como los que t铆picamente se encunetran en altares y cementerios, trabajando en conjunto con el taller ARTA Cer谩mica.

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CUTOUT FEST NUEVAS FORMAS DE VER Entrevista con: MIGUEL DEL MORAL

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN 4ta EDICIÓN 01, 02 y 03 / NOVIEMBRE 2012 / QUERÉTARO, MX www.cutoutfest.com // fb: cutoutfest.oficial // info@cutoutfest.com

MIGUEL DEL MORAL Músico autodidacta y Artista Visual, graduado del Master en Comunicación Audiovisual Interactiva de la Universidad de Barcelona, España. A lo largo de su experiencia artística ha participado en diversas producciones en las áreas de: fotografía, producción audiovisual, animación, gráfica digital, teatro y música. Trabaja desde el año 2001 en la dirección y posproducción de productos audiovisuales en distintas categorías y formatos. Ha presentado sus trabajos en lugares a destacar como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España, el Museo de la Ciudad de Querétaro, México; entre otros. Es Fundador y Director desde el año 2009 del Festival Internacional de Animación CutOut Fest.

CUTOUT FEST 2012 Cada año buscamos ofrecer un panorama internacional de los artistas que están proponiendo nuevas formas de hacer animación y de aquellos que están marcando tendencia en las áreas relacionadas a esta disciplina. Este año tenemos a Holanda como país invitado, que a pesar de no tener una gran tradición en el cine de animación, es un país

con muchos artistas jóvenes que están llevando la animación a formatos muy interesantes y sin miedo a la experimentación. Podemos dar un pequeño adelanto de los algunos de nuestros invitados holandeses, con la presencia de: Onesize, un importante despacho dedicado a romper las barreras de la comunicación audiovisual, los


motion graphics y el diseño gráfico.

¿CÓMO FUE COF 2011?

PostPanic, una productora internacional de cine fundada hace 15 años, especializada en efectos visuales, motion graphics y animación en 2D y 3D. Cuyo centro de operación está en Ámsterdam, y que se ha consolidado como uno de los despachos referentes europeos.

El año pasado los números fueron impresionantes, en verdad nos sorprende el rápido crecimiento del festival. En general nos entusiasma mucho la aceptación que CutOut Fest ha tenido tanto en los asistentes como en la comunidad artística nacional e internacional.

HeyHeyHey, el colectivo holandés más joven que nos visitará, que nunca delimitan sus creaciones a ningún tipo de estilo o género. Especialistas en generar reacciones en cadena… en pocas palabras ni nosotros sabemos qué esperar de ellos. ¡Además tendremos artistas de muchos otros países que próximamente anunciaremos! Estén al pendiente en nuestra web www.cutoutfest.com

Recibimos un total de 281 cortos en competencia, con la participación de 46 países. Y tuvimos un aforo de más de 12,000 personas durante los tres días dentro de las 66 actividades gratuitas de la programación del festival. El número de artistas invitados a realizar actividades ascendió a 60, provenientes de 6 países. Además la muestra itinerante de los ganadores de CutOut Fest 2011 se

CUTOUT FEST

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

CATEGORÍA PARA UNIVERSITARIOS MEXICANOS CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 31 DE AGOSTO INSCRIBE TU CORTO Y PARTICIPA CATEGORÍAS: NARRATIVA Y EXPERIMENTAL BUSCA LAS BASES EN: WWW.CUTOUTFEST.COM


CUTOUT FEST NUEVAS FORMAS DE VER Entrevista con: MIGUEL DEL MORAL

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN 4ta EDICIÓN 01, 02 y 03 / NOVIEMBRE 2012 / QUERÉTARO, MX www.cutoutfest.com // fb: cutoutfest.oficial // info@cutoutfest.com espera que recorra este año más de 15 estado de la República Mexicana y 4 países. Hasta la fecha se han realizado 24 proyecciones en diversos foros, escuelas, espacios públicos, festivales, etc.

ESPECTATIVA COF 2012 Pues justamente ahora estamos cerrando la competencia y va muy bien, hasta la fecha llevamos más de 400 cortometrajes inscritos. Todavía no cerramos la cuenta de países participantes pero seguramente será superior al año pasado. Como ya les comenté estamos muy prendidos porque Holanda será el país invitado de la cuarta edición de CutOut Fest 2012.

GANADORES ANTERIORES Creo que ganar el reconocimiento en cualquier festival es muy importante para la trayectoria de los artistas, y si tomamos en cuenta que

CutOut Fest ha ganado rápidamente un gran prestigio internacional, seguramente el simple hecho de ser reconocido por el jurado que se conforma de artistas con gran trayectoria es un aliciente importante para que exista esa motivación. Una anécdota interesante que se viene a mi mente es la historia de Patricia Henríquez, artista plástica que incursionaba en la animación con una de sus primeras obras titulada “A Vuelo de Pájaro”, trabajo que ganó el primer lugar en la categoría No Narrativa de CutOut Fest 2009. Ella comenta que a partir de esa experiencia y del viaje otorgado como premio para visitar el festival de Annecy, Francia; comenzó una nueva carrera que nunca había imaginado y se le han abierto muchas puertas a partir de aquellas experiencias. A nosotros nos gusta ver el festival


de esa forma, como un espacio que transforma ya seas concursante, invitado, asistente, etc.; dicha experiencia seguramente te dejará algo que cambie tu relación con la animación.

CONVOCATORIA 2012 Este año acabamos de cerrar la Competencia Internacional de Cortos de Animación. Una nueva noticia es que abrimos por primer año una nueva competencia exclusiva para universitarios mexicanos, esto con el fin de apoyar y promover los trabajos que se hacen en las escuelas y sobre todo para que comiencen a vivir la experiencia de participar en certámenes importantes. Además los trabajos seleccionados se proyectarán en el festival y también se otorgarán

premios al ganador. Por último me gustaría agradecer por la entrevista y a todos los patrocinadores e instituciones que hacen posible la realización del festival. Especialmente al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por el apoyo otorgado para su realización, a la Fundación BBVA Bancomer por apoyar esta iniciativa por cuarto año consecutivo, y al Gobierno del Estado de Querétaro.

CUTOUT FEST

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

CATEGORÍA PARA UNIVERSITARIOS MEXICANOS CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 31 DE AGOSTO INSCRIBE TU CORTO Y PARTICIPA CATEGORÍAS: NARRATIVA Y EXPERIMENTAL BUSCA LAS BASES EN: WWW.CUTOUTFEST.COM


MARLENE AZUARA

mrln.tenis@gmail.com

ARTISTA

MARLENE AZUARA o rigen Poza RICA Ver .

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ESTUDIOS A rt es Plást icas & Diseño Gráfi co / / UDL AP fb: m r l n . a rta n d custo m

TW:

@M r Ln _ A zu a r a m r ln . t en i s @ g m a i l . c o m m a r len e.a z u a r a @g m a i l . co m

T E XTO & FOTOS Cort es í a d el a rtísta

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Art & Custom


MARLENE AZUARA

mrln.tenis@gmail.com

Art & Custom

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MARLENE AZUARA

Art & Custom

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mrln.tenis@gmail.com

Como artista me hace feliz lo que hago, el arte es uno de mis grandes amores.

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MARLENE AZUARA

LA COSTUMIZACIÓN

Tengo 27 años, soy artista plástica originaria de Poza Rica, Ver. Desde mi infancia me gustaba dibujar y lo fui desarrollando de manera autodidacta. Tomé algunos cursos de dibujo y para mis estudios universitarios me fui a Puebla a estudiar Artes Plásticas en la UDLAP, después continué mis estudios profesionales en el área de Diseño Gráfico. Actualmente vivo en el DF donde sigo desarrollando mi proyecto como artista independiente.

Para mi, customizar sneakers es un estilo de vida. La personalización está en todas partes, los muebles antiguos pueden tener una segunda oportunidad en manos de una mente creativa e incluso el ejercito convierte su ropa vieja en alta costura. Desde que tengo recuerdos me he dedicado a customizar todo a mi paso, hace algún tiempo tuve un proyecto de playeras pintadas a mano, pero un descubrí que era precisamente en mis pasos donde prefería hacerlo.


MARLENE AZUARA

mrln.tenis@gmail.com

A finales del 2009 inicié con el proyecto de art&custom pintando tenis totalmente a mano firmando mi trabajo como MrLn y la historia con VANS comienza desde febrero del año pasado (2011) cuando en alguna ocasión vengo a tatuarme a DF y mi tatuador supo de mi proyecto de “custom” y me contactó con Hugo Zurita que es parte del skate team de VANS y bueno, de ahí conocieron mi trabajo le gustó y fue así como comencé a intervenir sus tenis y ser parte de esa familia.

MRLN ART & COSTUM ART&CUSTOM no se trata sólo de reproducir una imagen, es un concepto que engloba personalidad, arte y

Art & Custom

moda. Cada par de tenis tiene un proceso único, hecho especialmente para cada cliente con la mejor calidad en el trabajo. Como artista me hace feliz lo que hago, el arte es uno de mis grandes amores. Es una parte fundamental de mi vida y amo que este sea mi trabajo y haber encontrado un medio de expresión que es fácilmente interpretado por el consumidor. Creo que lo que hace único mi trabajo es que cada par de tenis lo hago como si fuera el más importante. En lo personal te puedo decir que yo no "pinto" tenis, logro crear un estilo de vida.

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VANS Mi relación con VANS es un colaboración marca-artista. Pertenezco a su colectivo de arte y me dan difusión como su artista ya que intervengo sus slip-on como parte de este proyecto. Mi trabajo sólo es sobre pedido, ya que como su nombre lo dice (custom) se hace a la medida y gusto de cada cliente. Los pedidos son directamente conmigo y todo el tiempo estoy en contacto con mis clientes para que vayan conociendo el proceso de sus tenis. No estoy en punto de venta, pero pronto podrán encontrar mi trabajo

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expuesto en algunas tiendas de arte y moda del país.

ALCANCE Gracias a las redes sociales y el apoyo que he tenido con VANS poco a poco mi trabajo se ha ido conociendo en DF, Puebla, Veracruz , etc. He participado con mi trabajo en el lanzamiento de VANS Girls México en donde también fue mi presentación oficial como artista de la marca, GULA fashion fest, CORE fashion showcase México y la última exposición fue en conjunto con Container City en Cholula, Puebla.


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En lo personal puedo decir que yo no "pinto" tenis, logro crear un estilo de vida.

EL TRABAJO

EL FUTURO

La cantidad de producción es relativa al número de pedidos que vaya teniendo, ya que cada par que voy haciendo es totalmente personalizado. Por par tardo en customizarlo de uno a dos días, el proceso de personalización (conseguir talla, hacer el diseño y aterrizar la idea) y lista de espera es realmente lo que hace que de a mis clientes un margen de entrega de 15 días. Cuando no trabajo en los pedidos, me dedico a hacer los bocetos para las próximas colecciones que estoy por sacar y en experimentar.

A mediano plazo fortalecer mi proyecto de art&custom en tenis y a largo plazo convertirlo en toda una línea de accesorios customizados con diseños originales. También estoy en tratos de colaboraciones con otras marcas de calzado y experimentando con nuevas técnicas y materiales para ampliar mi mercado... Vienen cosas buenas en este proyecto.

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LECHEDEVIRGEN TRIMEGISTO ENTREVISTA A FELIPE OSORNIO*

FORMACIÓN, ESTUDIOS E INFLUENCIA Rodríguez, y escultura con William Nezme. Estudio en Bellas Artes en la UAQ, no en artes escénicas como la Poco a poco he llegado a la performanmayoría piensa, sino en artes visuales. ce que creo que me llena porque es la Empecé queriendo ser pintor a mis 15 que más me exige, me enfrenta a años, y por una serie de situaciones en cosas que nadie más se ha enfrentado mi vida terminé en la performance. y es una de las artes menos apoyadas Dentro de mi formación, pasé por el y mas censuradas, sobretodo en Fray Luis de León, una de las escuelas México, en Querétaro. También es de más doble moral que me influencio donde me siento más libre como creaporque le tengo coraje a tantas cosas dor, puedo manejar mejor los elemenque en ese entonces me produjeron tos estéticos que tienen que ver con un miedo, como la discriminación. ejercicio propio de mi cuerpo, con la He tomado talleres y cursos con Sayak manera de comunicación que tengo Valencia, filósofa mexicana transfemi- conmigo, y enfrentarme a cosas en un arte muy personal; se puede llegar a nista, con el pintor hiperrealista Rafael *Conversación sin edición, para fines de fidelidad.


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FB. felipe.lechedevirgentrimegisto lechedevirgentrimegisto.blogspot.com FB. Gran-Guiñol-grupo-artístico un discurso que tenga una interlocución con otras personas y también me permite pronunciarme de manera política ante ciertos temas. Una de las influencias más grandes de mi paso de la plástica a la performance es haberme topado con la primer performance que vi; de Rocío Boliver, “La Congelada de Uva”, la vi aquí en Querétaro en un evento underground, ella vestida con pulpos y desnuda aventado los pulpos al público, uno cayó muy cerca de mí y en ese momento fue cuando surgió lo que Juan José Gurrola llamó el epifenómeno, de un momento a otro algo te llega a la cabeza y no

no sabes porque, esa pequeña epifanía que sucede al estar enfrente del arte del performance fue lo que me atrapó. DESPUÉS DEL EPIFENÓMENO “La Congelada” fue un parte aguas, me dejaron de interesar cosas en la obra como la técnica que en el arte a veces está sobrevalorada y empezaron a ganar otros elementos que considero más importantes, y eso tuvo que ver en como empecé a pasar de lo bidimensional a lo tridimensional, y de lo tridimensional al video, creo que siempre hubo una intención de que lo que hacía tuviera un nuevo tipo de vida "?". Galería Libertad, Qro. Qro.

01 FOTOGRAFO: HacHe Herani Enriquez Amaya

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Uno utiliza el cuerpo como un medio de comunicación apropiándose de la espectacularidad que genera el cuerpo desnudo. ~LDVT

que la pintura al menos a mi no me ofrece. Lo que yo pinto muere, en un sentido muy estricto no está vivo porque no está siendo en este instante, y esa fue una de las cosas que más me llevaron hasta la performance que es cuando la haces nada mas, y no hay más que ese momento.

OBRA ACTUAL Mi obra bebe de muchos lados, pero en definitiva del epifenómeno y el código encriptado que es un concepto que “La Congelada” desarrolla a partir del epifenómeno y que es estar en tal naturaleza sensorial donde puedas a través de un metalenguaje accionado por el cuerpo traducir un código que no es verbal y que aparte te llega de repente. En el punto donde tú te desprendes de ti, y llega casi a manera de

revelación y que como artista asumes el riesgo y la responsabilidad de llevar a cabo. Tiene que ver el éxtasis de Bataille o con lo sublime que se encuentra en la reacción al epifenómeno. Para fines prácticos, es una ocurrencia muy cargada de significación. Otros conceptos clave en mi obra son el postporno; dentro del postporno el pornoterrorismo, que es un discurso desarrollado por la artista española Diana J. Torres, donde uno utiliza el cuerpo como un medio de comunicación apropiándose de la espectacularidad que genera el cuerpo desnudo, a modo de un caballo de Troya que después desemboca en un terrorismo con una postura política en términos de disidencia sexual, como las políticas anales, la deconstrucción de lo

“Sperpenta". Sexposium, San Juan del Rio 2012. FOTOGRAFO: HacHe Herani Enriquez Amaya

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03 normativo, la teoría Queer, la deconstrucción del genero, etc.

sexualidad, está también muy vinculado a pronunciarse políticamente como herramienta para legitimar sexualidades no legitimadas y que para el estado deben ser castigadas, perseguidas, escondidas, el postporno las retoma y les da una voz.

El pornoterrorismo se apropia de los lenguajes del porno convencional y los deconstruye a partir de los lenguajes de los medios, se cuestiona la pornografía de una manera crítica, nos aproDIÁLOGO POSTPORNOGRÁFICO LDVT piamos de la imagen de la pornografía Es importante la relación que con tal de llegar a otro punto diferente. Se basa en conceptos de Beatriz Pretengo con mi contexto, me gustaría ciado como el contrasexualismo y la abrir nuevos tipos de discursos con respecto a los cuerpos y las prácticas, fármacopornográfia que implica que yendo todavía más hacia lo que vivo todos estamos todo el tiempo drogadiariamente, sufro homofobia y formo dos ya sea con imágenes sexualmente parte de las minorías sexuales, soy explicitas o con violencia, para traerlos a terrenos que no sean masturbatorios. clase mediero, queretano y mexicano, donde no se avanza en esta aflicción a lo homosexual y todo homosexual es El postporno busca generar nuevos castigado a diario; con mi pareja nos diálogos escópicos con la manera de gritan cosas, nos ven raro, nada tan ver los cuerpos y de entender la

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"Tres Lechesdevirgen". No.Por.No Simposio. Pospornografía y cultura visual; UAQ, Qro.Qro, FOTOGRAFO: HacHe Herani Enriquez Amaya

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grave pero eso no importa, existe. Intento en mi performance romper eso; (no “evangelizar” sobre teorías de sexualidad porque aquí todavía hablamos otro lenguaje), por eso decidí empoderarme de mi cuerpo y centrarme en la perspectiva Queer. Una persona me dijo que mi performance le había causado mucho problema a un amigo suyo, porque nunca había visto a un hombre meterse algo en el culo, y eso ya rompe algo, mi propuesta no es espantar gente pero ese es el recibimiento que tiene porque vivimos en una cultura así.

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Cada que hago performance tiene una idea política detrás y también tiene una idea que se conecta con lo mágico, lo ritualístico, tiene un lenguaje con otro orden del que yo considero que el artista de performance es mensajero, nosotros simplemente somos el puente en esa comunicación entre el mundo y las personas, para conectarlas con esa realidad. Cuando estoy haciendo performance rompo en el imaginario colectivo una idea entre lo heterosexual, lo heterocentrado, lo heteronormativo, la masculinidad, y un monto de cosas que intento ir derrumbando. Algo sucede en las performance que la gente sale diferente, y eso es lo que la gente busca, un putazo de realidad al inconsciente como diría “La Congelada” y creo que ya es hora que lugares como este tengan apertura a esos diálogos, y que bueno que me han dejado encarar estos temas, porque vendrán otros después que yo y eso está genial.

"?". Galería Libertad, Qro. Qro. FOTOGRAFO: HacHe Herani Enriquez Amaya

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Estoy en contra de los performers o artistas que hacen obra de arte sin hacer teoría, porque estas generando conocimiento y tienes que ser responsable. ~LDVT

DANDO LECTURA A LDVT Cualquier persona puede ir a ver a una performance, no solo para quien sabe y siempre va a haber lecturas distintas. Una de las formas de acercarse a mi obra es por la historia de arte, por referencia de la abyección, o el accionismo Vienés, o la historia de la performance y el postporno. Yo estoy en contra de los performers o artistas que hacen obra de arte sin hacer teoría, porque estas generando conocimiento y tienes que ser responsable y saber de qué estás hablando, tienes que tener muy clara la teoría y el porqué de tu trabajo. Proporciono a cualquiera que quiera leerlo, el bagaje teórico de mi obra, porque lo estudio y lo escribo, es el marco teórico con que se puede leer mi obra de una manera

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más sencilla. La gente que no tiene esa información no se salva de la obra porque tiene otras cosas que no necesitan entender, solo suceden y no son verbales, cuestiones como el dolor, los fluidos, la vulnerabilidad del cuerpo. Lo mejor para ver performances extremas es llegar en blanco a la acción y no racionalizar, porque no va para la mente, es un dialogo entre cuerpo y cuerpo, quien lo racionaliza, desmitifica la obra y nunca van a acceder al epifenómeno. La razón estorba, el inconsciente va más rápido que ella, es mucho mas enriquecedor que las lecturas se hagan desde este punto cero en el que puedes dejar que las performances entren a tu cabeza, la teoría no se va a ir, pero la experiencia si, y no la vas a tener a menos de que la vivas.

"Hilo Dental". XV Aniversario del Museo de la Ciudad FOTOGRAFO: Sebastian Salamanca Huet

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Exquisita Demencia

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Instalaci贸n

EXQUISITA DEMENCIA WILLIAM NEZME & PATY PANIAGUA www.illcubo.com // williamnezme.deviantart.com

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MUSEO DE LA CIUDAD // Guerrero nte. No. 27. QRO. Centro Hist贸rico. // museodelaciudadqro.org // info@museodelaciudadqro.org


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Instalación

Esta vez rendimos tributo a la musa de la inspiración, a todo lo que provee de sensaciones para crear. [-W. Nezme & P. Paniagua]

Ganador de 34 premios locales, nacionales e internacionales. Su estudio; Ill Cubo Creations, se dedica a la escultura, diseño de personajes, ilustración, arte conceptual, escenografía, props FX, caracterización y make-up FX William Nezme Zardain es licenciado para producciones teatrales, gubernaen Artes Visuales, escultor y modelista. mentales, particulares cinematográficas, Escritor de poesía surrealista, cuentos etc. cortos de terror, compositor de minima- A colaborado con el estudio Bloody Moon, lismo industrial, diseñador gráfico y mo- que ha realizado los FX para películas delador digital. como Apocalipto y Resident Evil 3.

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Mi añeja pasión por el terror, la ciencia ficción y todo lo hermosamente bizarro, entrelazando al arte como forma de vida, me ha llevado a buscar espacios donde pueda interactuar con el espectador, compartir y expandir mi mundo como ahora gratamente lo hago. [-William Nezme]

EXQUSITIA DEMENCIA es un proyecto multidisciplinario, con escultura, música y video de W. Nezme & P. Paniagua; en el que rinden tributo a la “musa de la inspiración”, a todo lo que provee de

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Instalación

sensaciones y pensamientos para crear, a todo lo que acentaúa el esplendor de la existencia, que en su particular contexto y percepción se trata de lo que algunos llaman demencia, y que a su vez ellos llaman inspiración. La escultura como imagen y experiencia representa la fusión de la flexibilidad de las ideas sostenidas, decodificada y desfragmentada por la sensatez y rigidez del raciocinio social y personal.


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Por otra parte apuestan al “poder de la imagen” que esta produce tanto en el espectador como en los mismos autores. Así es como el mismo título de la exposición hace honor a su propia imagen, concepto y lo que esta producirá.

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MNKY estuvo presente en la inauguración, en la siguiente liga puedes acceder a un video de esta instalación: http://youtu.be/HDXsh3pENAc

-Diseño // Concepto // Producción: PATY PANIAGUA & WILLIAM NEZME -Texto // Música // Video: WILLIAM NEZME ZARDAIN

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EL GLAMOUR Y EL PRAGMATISMO DEL DISEÑO FRANCÉS HICIERON SU APARICIÓN EN MADRID DI. Jaro Gayoso fb. madein.diseno fb. dix.mx www.dix.mx

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Una ciudad de contrastes, rápido movimiento y donde la tendencia general a la mezcla se hace especialmente expresiva, de carácter abierto y dinámico. Tanto en México como en Madrid, claro que en diferentes escalas, y a diferencia de ciudades como Barcelona, las instituciones y empresas aún no tienen una idea clara de los alcances y los beneficios que el diseño les puede otorgar. Como profesionales en el área, es nuestro deber dirigirnos a la sociedad como voceros del diseño, para que conozcan quienes somos y nuestro arte. Parte de esta estrategia de consciencia sobre el diseño es promovida gracias al DIMAD, la embajada de Francia en España, el ayuntamiento de Madrid y el Institut Français quienes organizaron en la Central de Diseño de Matadero una muestra llamada L`émoi du design (significado).

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Evento que consistió en exposiciones, mesas redondas y talleres liderados por los diseñadores franceses que visitaron la capital española con afán de enriquecer L`émoi du desig, entre ellos fue presentado el diseñador François Caspar, Presidente de la Alianza Francesa de Diseñadores y Presidente de Moneydesign. Como suceso relevante, se llevó acabo la presentación del software CalKulator, el cual permitirá evaluar los honorarios de los diseñadores y servirá como una guía de apoyo sobre los derechos de autor de un proyecto de diseño. Se puede encontrar una gama de doscientos productos de íconos del diseño en Francia como Philippe Starck, Andrée Putman o Jean-Charles de Castelbajac a la par de lo que hoy son los diseñadores de vanguardia como Baccarat, los hermanos Bouroullec y Matali Crasset, con una propuesta versátil y que sin duda provoca emociones.

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" Cp roomfoe s i o n a l e s en el área, es n u e st r o d e b e r dir igir nos a la sociedad como voceros del Diseño

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Un diseño francés lleno de su característico glamur y lujo, sorprendiéndonos con una simplicidad y pragmatismo en este reflejo de su creatividad en donde la tecnología juega un papel primordial. Una prueba de esta tendencia es la colección Wiser de Mathieu Lehanneur, sistema inalámbrico de gestión inteligente para el ahorro de energía, que consta de siete elementos que permite controlar, visualizar y disminuir el consumo hasta en un 30%. Sin duda un gran esfuerzo que tuvo grandes frutos para los habitantes de Madrid y sus visitantes. Y como se dice en el manifiesto de la Asociación de Diseñadoras de Madrid: el diseño es un vector de progreso económico. DI Jaro Gayosso

" EU LN DVIESCETÑOOR EDSE PROGRESO ECONÓMICO

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