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MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335

Nr.302

27e jaargang - Februari 2014 27ième année - Février 2014

GRATIS

GRATUIT MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX

Martin DCPA 5

LTD

Vintage 214

Shure Wireless Guitar/Bass system

Yamaha CP40 Stage Piano

Winter

NAMM 2014

Roland

HPD-20 HandSonic


INHOUD - SOMMAIRE 4

GUITAR Martin DCPA5

acoustic guitar........................................................... 4 Boss TU-10, TU-12EX & TU-3 guitar tuners .............................................................. 8

14

GUITAR & BASS Shure Beta Digital Wireless Guitar Pedal System

wireless guitar/bass system ................................... 10

EVENTS NAMM 2014

8

10

international trade show ......................................... 12

BASS LTD Vintage 214

bass guitar .............................................................. 14

DRUMS & PERCUSSION Roland HandSonic HPD-20

22

drums set ................................................................ 18

KEYBOARD INSTRUMENTS Yamaha CP40 Stage

stage piano ............................................................... 22

HILITES ............................................................. 26

18

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele

De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden. La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur. Verantwoordelijke Uitgever Editeur responsable Dirk De Paepe Vierhuizen 44 2250 Olen Hoofdredactie/Rédacteur en chef: Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com

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Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Michel Noach Thierry Stiévenart

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ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

MEET MUSIC MAGAZINE

Musik Messe ............... 15

PRO SOUND & LIGHT

Sound 7 ....................... 22

Alhambra Guitarras ....... 7

Peavey........................... 5

Beglec.......................... 19

Studio Factasy............. 22

EMD............................. 19

Shure ............................. 9

Highlite International. 2,13

Teac/Tascam.................. 5

EMP ............................... 6

SAE .................................

M-Works ........................ 9

Teac/ART ....................... 6

Fentex.......................... 21

Sound Service ............. 11

Prolight+Sound ............ 21

Titan ............................. 17

Kawai ........................... 25

Voerman .............. 2,15,17

RSL.............................. 20

Viladco ......................... 11

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Martin DCPA5

GUITAR

Martin DCPA5 ACOUSTIC GUITAR

TIM VAN ROY Pendant qu’une fois encore, une quantité gigantesque de nouveaux produits étaient présentés au monde entier lors du NAMM Show 2014, de ce côté-ci du globe terrestre, la vie continuait son petit bonhomme de chemin ... Ou du moins, c’est ce que je pensais ! Mais juste avant la date butoir pour mettre cette édition sous presse, une dernière guitare s’est encore invitée à notre porte. Normalement, elle aurait dû “attendre son tour”, mais quand on porte un nom prestigieux comme celui de Martin, c’est différent ! Et j’ai été d’autant plus surpris que j’ai réalisé une chose : après les centaines de bancs d’essai que j’avais déjà rédigés, jamais, non, jamais encore, je n’avais eu l’occasion de me pencher sur une Martin pour le compte de Meet Music ! Il n’y avait donc pas une seule minute à perdre : au boulot !

Terwijl er wederom een gigantische lading nieuwe producten op de wereld werd losgelaten tijdens de NAMM 2014, gaat het leven aan deze kant van de aardbol rustig zijn gangetje. Of toch, dat dacht ik. Vlak voor de deadline landde er nog een gitaar op onze stoep. Normaal gezien “moet die dan maar wachten”, maar een prestigieuze naam als Martin laat je nu eenmaal niet aan de kant staan. Groot was mijn verbazing toen ik, na de honderden reviews die ik al heb geschreven, moest vaststellen dat ik nog nooit een Martin heb mogen bespreken voor Meet Music. Laten we dus geen tijd verliezen en er meteen aan beginnen!

ALGEMEEN Concept

De gitaar die voor onze neus ligt, is de DCPA5 die komt uit de “Performing Artist” reeks. Als we de naam dan toch volledig willen ontleden, staat de D voor het gekende D-model van Martin, ofwel de alom gekende en gekopieerde dreadnought. De C staat voor de aanwezige cutaway. De “Performing Artist” reeks is een meer budgetvriendelijke reeks van Martin, en om aan een lager budget tegemoet te komen, gebruikt men een resem aan alternatieve materialen. Let wel: als we ‘budgetvriendelijk’ zeggen, bedoelen we dat vooral in vergelijking met de prijzen voor de “standaard” Martin modellen, die behoorlijk hoog kunnen oplopen!

Toebehoren/Opties

En het eerste dat steeds sneuvelt bij budgetvriendelijke gitaren is… de koffer! Zo ook bij de DCPA5: je krijgt geen koffer of draagtas meegeleverd, en op wat klein gereedschap en basisinformatie na krijg je enkel een kartonnen doos. We kunnen alvast verklappen dat de gitaar toch nog genoeg geld kost om er degelijk zorg voor te willen dragen, dus wat extra neertellen voor een draagtas lijkt quasi onvermijdelijk.

Imago

Als je Martin niet kent, kan je maar één ding doen: dit tijdschrift neerleggen en snel een hoop dingen opzoeken op het internet! Deze merknaam weerklinkt in de akoestische gitaarwereld met dezelfde grandeur als de namen “Fender” en “Gibson” in de elektrische gitaarwereld. Weinig merken werden meer gekopieerd dan de klassieke modellen van Martin, en de vooroorlogse modellen van het merk dienen nog steeds als inspiratiebron én maatstaf voor vele moderne(re) akoestische gitaren. De gitaren van dit merk hebben niet voor niets de naam “tijdloos” toegekend.

Afwerking

Een eerste inspectie legt meteen enkele (voor Martin) uitzonderlijke kenmerken bloot, maar die bespreken we zo meteen wel bij het hoofdstuk “bouw”. Op de afwerking van de gitaar kunnen we voorlopig maar weinig aanmerken. Een enkel klein detail is dat de schuin afgewerkte rand van de toplaag een piepkleine opening laat op de plaats waar de toets aansluit op de gitaar. Deze opening werd niet afgewerkt en zou dus kunnen dichtslibben met vuil, als je niet oplet.

Garantie

Eén jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.

La guitare devant moi porte le nom de DCPA5, et elle fait partie de la série ‘Performing Artist’. Si nous “disséquons” ce nom à fond, le ‘D’ correspond au modèle D de Martin, connu, reconnu, et beaucoup copié : cette “dreadnought” est copiée dans le monde entier ! Le ‘C’ correspond à la présence du pan coupé (‘Cutaway’ en anglais), et le ‘PA’, à ‘Performing Artist’, la série la moins chère de Martin. Et pour arriver à des montants moins importants, la firme a fait appel à toute une série de matériaux alternatifs. Mais attention : quand on parle de “petit budget”, il faut comprendre cette expression par rapport aux prix des modèles “standard” de Martin ... qui peuvent être très élevés !

Accessoires / options

Le premier élément qui est toujours sacrifié pour vendre une guitare meilleur marché, c’est ... le coffre ! Et tel est bien le cas de cette DCPA5 : ni coffre, ni housse à la livraison, et en guise de petits accessoires et d’informations de base, on a juste droit à une boîte en carton. Ceci dit, nous pouvons déjà vous révéler que cette guitare coûte quand même suffisamment d’argent pour qu’on en prenne grand soin, donc, payer un supplément pour acquérir une housse me paraît pratiquement incontournable.

Image

Si jamais vous n’avez entendu parler de Martin, alors, il n’y a qu’une seule chose à faire : poser cette revue illico et vous renseigner un maximum sur le Net ! En effet, quand on prononce le nom de cette marque, c’est, dans le petit monde de la guitare acoustique, comme si on parlait de Fender ou de Gibson dans celui de la guitare électrique. Peu de marques ont été autant copiées que Martin, notamment via ses modèles classiques ; et ses modèles d’avant-guerre servent aujourd’hui encore de source d’inspiration et même, de “mesure-étalon”, pour un très grand nombre de guitares (plus) modernes. Ce n’est donc pas pour rien que les guitares de cette marque sont régulièrement associées à l’adjectif ... ‘intemporel’ !

Finition

Une première inspection révèle immédiatement quelques caractéristiques inhabituelles (pour Martin), mais nous en parlerons plutôt dans le paragraphe ‘construction’. Au niveau de la finition, pour l’instant, il y a peu de remarques à formuler. Un petit détail quand même : le bord oblique de la table laisse entrevoir une très petite ouverture à l’endroit où se rejoignent la touche et le corps de la guitare. Ce petit espace pourrait donc bien devenir un endroit où viennent se colmater les impuretés si l’on n’y prend pas garde ...

Garantie

Un an de garantie suivant les conditions généralement reconnues et en vigueur partout.

CONSTRUCTION Tête / manche

BOUW

Kop/Hals

Zoals reeds gezegd, kiest Martin bij de PA-reeks voor een aantal kostenbesparende maatregelen. Deze maatregels hebben vooral invloed op de gebruikte houtsoorten. De laatste jaren komen verschillende gitaarproducenten in de problemen omdat degelijk toonhout schaarser wordt. Terwijl men vroeger een overschot kende aan zowat alle nodige houtsoorten, kampt men nu met tekorten. Dit heeft vooral gevolgen voor gitaren die met massieve houtsoorten gebouwd worden. Voor de goedkopere modellen is het dan niet meer dan logisch dat men met laminaat-constructies gaat werken, en dat is ook wat Martin doet. Maar het is niet zomaar laminaat. De hals van de Martin DCPA5 wordt gemaakt van “Stratabond” laminaat. Stratabond is een bedrijf dat zich specialiseert in het maken van laminaat-constructies die volledig bestaan uit harde houtsoorten. Voor puristen zal een hals gemaakt uit laminaat altijd heiligschennis blijven, maar vanuit technisch oogpunt is laminaat een heuse verbetering tegenover een massieve hals. Als het laminaat degelijk is gemaakt, is de kans op een gebogen of kromme hals merkbaar minder groot. En met Stratabond mag je wel zeker zijn van degelijk ontworpen laminaat. Ook het uitzicht van het getinte hout (roestkleurig) is zeer mooi. Ik dacht zelf eerst dat het ging om een onwaarschijnlijk strak getekend stuk “zebrano”-hout, met de strak gelijnde nerven en exotische uitstraling.

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GÉNÉRALITÉS

Concept

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Comme cela a déjà été dit, pour sa série PA, Martin a pris une série de mesures pour faire “baisser l’addition” ; et ces mesures concernent avant tout le choix dans les essences de bois. Ces dernières années, certains constructeurs de guitares ont rencontré des problèmes dans la mesure où les variétés de bois appropriées aux instruments se faisaient rares : alors que précédemment, c’était l’abondance dans toutes les essences recherchées, on doit faire face à une pénurie. Celle-ci a avant tout des conséquences sur les guitares d’un certain niveau, car leur construction est basée sur des pièces en bois massif. Tandis que pour les modèles qui sont meilleur marché, il est tout à fait logique de recourir à une construction utilisant du bois laminé ... et c’est ce que Martin a fait aussi. Mais ce n’est pas “juste” du bois laminé : le manche de cette Martin DCPA5 est en ‘Stratabond’. Stratabond est une entreprise qui s’est spécialisée dans la facture de constructions en bois laminé qui se composent exclusivement d’essences de bois particulièrement dures. Pour les puristes, un manche en bois laminé restera toujours un sacrilège, mais d’un point de vue technique, une pièce laminée est en fait une véritable amélioration par rapport à un manche en bois massif. Si le laminage est bien fait, le pourcentage de chance pour que le manche se déforme ou se vrille est nettement moindre. Et si c’est Stratabond qui assure l’opération, on peut être certain de la qualité du laminage. Le look que dégage le bois teinté

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MEET MUSIC MAGAZINE 2013/11

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Martin DCPA5

GUITAR

- couleur “rouille” - est très réussi : au départ, j’ai même pensé qu’il s’agissait d’une pièce de zebrano, aux nervures incroyablement denses, et qui donnait une touche très exotique à l’ensemble.

Om de voorkant van de gitaar niet te exotisch te laten overkomen (gitaristen blijven puristen!), heeft men over de stemkop een kleine toplaag van mahonie voorzien. Zo blijf je wel die typische Martin-look behouden.

Toets

Ook voor de toets is men op zoek gegaan naar alternatieve bouwmaterialen. Het materiaal dat hiervoor werd gebruikt, is “Black Richlite”, een kunststof die deels gemaakt wordt van gerecycleerd papier. Dit papier wordt, samen met een lading chemische stoffen, in mallen gebakken tot het een keiharde substantie vormt. Oorspronkelijk werd deze stof gebruikt in de lucht- en scheepvaart, maar nu schakelt Martin (en onlangs ook Gibson) over naar dit materiaal als een alternatief voor hout. Ook dit zien we meer en meer gebeuren, met firma’s als Tusq en Hagstrom die hun eigen kunststoffen varianten van houten onderdelen produceren. Het grootste voordeel van deze kunststoffen is dat zij het grimmige karakter van hout, wat in principe een zeer onregelmatig en onstabiel materiaal is, volledig kunnen elimineren.

Mais justement, pour que la face avant de la guitare ne paraisse pas trop exotique - les guitaristes restent de grands puristes ! -, la firme a posé un petit placage d’acajou sur la tête : ainsi, le look typique de Martin est préservé !

Body

Dan richten we al onze aandacht op de body, met de grote vraag of hier ook alternatieve bouwmaterialen werden gebruikt. Maar in dit geval wordt het relatief traditioneel gehouden: voor de zij- en achterkanten gebruikt men hout dat “HPL mahogany” wordt genoemd. Deze afkorting staat voor “High Pressure Laminate”, wat dus wederom duidt op het

gebruik van laminaat voor de constructie van de gitaar. Voor de top werden geen risico’s genomen en werd geopteerd voor de vertrouwensfactor van een massieve spruce top. Het zegt ook enorm veel dat een bedrijf als Martin, dat erg diepe wortels in de traditionele gitaarbouw heeft, ook gaat experimenteren met deze nieuwe technologieën. Dikwijls wordt het op “budget” geschoven, maar we mogen in elk geval de realiteit niet uit het oog verliezen: goed toonhout wordt met de dag schaarser, en technologieën als dit moeten de gitaarwereld een uitweg bieden. Of je er nu voor gewonnen bent of niet, het aandeel van kunststof zal allicht alleen maar groter worden.

HARDWARE & ELEKTRONICA Stemmechanieken

De stemmechanieken komen uit de eigen Martin-stal, maar laat dat geen negatief vooroordeel opleveren wat betreft de kwaliteit. Zelfs voor de allerduurste Martin-gitaren kiest men voor de eigen tuners, en die doen op dat hoge niveau perfect hun werk. Net als deze tuners trouwens! De gitaar bijstemmen lukt in een mum van tijd, en we moeten ook zelden teruggrijpen naar de tuners om de boel te corrigeren. Laten we dan ook meteen even vermelden dat de DCPA5 voorzien is van een ingebouwde tuner. In de zijkant van de gitaar vind je een kleine display waar je de toonhoogtes en de bij te sturen afwijking kan aflezen.

Touche

Pour la touche, la marque s’est également mise en quête de matériaux alternatifs. Et dans le cas présent, le matériau utilisé s’appelle le ‘Black Richlite’, une matière synthétique qui est en partie conçue avec ... du papier recyclé ! Combiné à un ensemble de produits chimiques, ce papier est cuit dans des moules jusqu’à ce qu’il se transforme en une substance dure comme de la pierre. A l’origine, cette matière était utilisée dans les industries aéronautiques et navales, mais à présent, Martin - et entretemps, Gibson également ! - innove et passe à cette matière en tant qu’alternative au bois. De telles démarches sont de plus en plus fréquentes, avec des firmes comme Tusq et Hagström, qui produisent leurs propres variétés de matières synthétiques pour remplacer certains composants en bois. L’avantage décisif de ces matières synthétiques, c’est qu’elles sont à même d’éliminer le côté “hasardeux” du bois, qui en principe, est une matière aussi irrégulière qu’instable.

Corps

Forts de toutes ces considérations, tournons-nous maintenant vers le corps de l’instrument : a-t-on également utilisé des matériaux de construction alternatifs à ce niveau ? Eh bien non, cette partie a été abordée de manière relativement traditionnelle : pour le fond et les éclisses, la firme a utilisé un bois laminé qu’elle appelle ‘HPL mahogany’. Cette abréviation signifie ‘High Pressure Laminate’, donc, de nouveau, c’est du bois laminé - de l’acajou, en l’occurrence - qui a été choisi pour construire cette partie de la guitare. Par contre, pour la table d’harmonie, on n’a pris aucun risque et on a pensé avant tout au potentiel de confiance que représente une table en épicéa massif. Voilà qui en dit long sur le sujet, si même une entreprise comme Martin, dont les racines les plus profondes sont ancrées dans la construction traditionnelle, se met elle aussi à se tourner vers ces nouvelles technologies. Face à de telles démarches, c’est souvent le critère pécuniaire qui est mis en avant, mais en tout cas, il ne faut pas se voiler la face : la réalité, c’est que les essences de bois à vocation sonore se font de plus en plus rares, et que des technologies telles que celles-ci pourraient bien constituer une solution pour continuer à construire de bonnes guitares. Bref, que vous soyez convaincu ou pas, la proportion de matières synthétiques ne peut qu’augmenter avec le temps ...

ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE Mécaniques

Les mécaniques ont été construites par la firme elle-même, mais que cela n’a pas lieu d’entraîner un préjugé négatif au niveau de la qualité : même pour ses modèles les plus chers, Martin choisit ses propres mécaniques, et même à ce niveau d’excellence, elles font parfaitement leur job ... tout comme, d’ailleurs, celles de ce modèle ! Accorder la guitare se fait en un clin d’œil, et il est rare de devoir les mettre à contribution pour “corriger le tir”. Dans la foulée, il est bon de préciser également que la DCPA5 possède un accordeur intégré : sur l’éclisse supérieure de la guitare, il y a un petit écran qui indique la hauteur des sons et leur écart par rapport à la justesse des notes.

Chevalet

Tout comme la touche de la guitare, le chevalet est en ‘Black Richlite’. Donc, encore une fois du synthétique ! Mais dans le cas du chevalet, la firme a fait un effort supplémentaire pour que la pièce ressemble plus à du “vrai” bois : grâce aux délicates nervures visibles à la surface du sillet, même certains “connaisseurs” pourraient se laisser induire en erreur. Tout comme pour la touche, il faut vraiment être le nez au dessus de l’instrument pour voir la différence avec du bois authentique. Et si le chevalet lui-même est en matière synthétique, pourquoi ne pas s’adresser à l’un des ténors de la spécialité pour le sillet ? Ce dernier provient donc de la firme Tusq, l’un des noms les plus réputés dans ce secteur.

pro • Uitstekende klank • Ingebouwde tuner • Makkelijk te gebruiken pick-up • Een Martin voor minder dan €1000 • Vooruitstrevend qua materialen

• Le son, excellent • L’accordeur intégré • Le micro, facile d’emploi • Une “vraie” Martin pour moins de €1.000 • Les matériaux, d’avantgarde

contra • … maar voor sommige gitaristen misschien net iets té vooruitstrevend? • Rond deze prijs mag een draagtas toch wel

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• ... mais peut être un peu trop d’avant-garde pour certains guitaristes? • Pour un tel prix, une housse pourrait être comprise

MEET MUSIC MAGAZINE 2014/02


Martin DCPA5 Brug

De brug wordt gemaakt uit hetzelfde “Black Richlite” als de toets van de gitaar. Wederom kunststof dus! Maar in het geval van de brug doet men wel wat extra moeite om deze kunststof wat “hout-achtig” te doen overkomen. Met de subtiel aangebrachte nerven in de toplaag van de kam zou je zelfs aardig wat “kenners” op het verkeerde been kunnen zetten. Net als bij de toets moet je al met je neus op de gitaar kleven om het verschil met de “echte” houtsoorten te kunnen zien. En als de brug van kunststof is, dan kan je de kam meteen ook van één van de trendsetters laten komen! Zo levert Tusq de kam voor de DCPA5, waarmee ze meteen ook één van de bekendste namen op dit vlak binnenhalen.

SPEELCOMFORT

GUITAR

CONFORT DE JEU Ergonomie

Ce paragraphe sera très court : une dreadnought n’est sans doute pas le modèle de guitare qui bénéficie du meilleur équilibre ... Mais c’est - et cela reste ! - l’un des modèles les plus anciens, qui possède un son reconnaissable entre tous, et qui demande aussi un peu plus de travail. Non pas que l’instrument soit injouable, loin de là ! Mais si on le compare à un modèle de type ‘concert’, aux dimensions élégantes et à l’équilibre impeccable, une dreadnought peut parfois être perçue comme ... “encombrante” ! On pourrait comparer cela à la différence entre une Stratocaster et une Les Paul : elles sont totalement différentes l’une de l’autre, mais dans le milieu de la guitare électrique, elles sont toutes deux aussi populaires !

Action

Ergonomie

Op dit vlak kunnen we heel erg kort zijn: een dreadnought is misschien niet de meest gebalanceerde gitaar ter wereld... Maar het is en blijft wel één van de oudste modellen en biedt een onmiskenbare klank waar je nu eenmaal een beetje voor over moet hebben. Niet dat het instrument onbespeelbaar is, verre van! Maar in vergelijking met die elegant uitgemeten en afgewogen concertmodellen, durft een dreadnought al wel eens “lomp” overkomen. Vergelijk het een beetje met het verschil tussen een stratocaster en een Les Paul. Beiden volledig anders, maar in de wereld van de elektrische gitaar moeten ze qua populariteit niet voor elkaar onderdoen.

Actie

En zoals altijd: de actie van een nieuwe akoestische gitaar is nooit afgeregeld. Aangezien je bij het afvijlen van de kam niet meer “terug” kan, is het onmogelijk deze klus al op voorhand te doen. Overleg dus even in de winkel waar je de gitaar aanschaft. Als er een technisch medewerker aanwezig is, zou dit een klus van een paar minuten moeten zijn!

KLANKKWALITEIT Kleur

Hoe klinkt de DCPA5? Wel, het is een beetje een raar gevoel om een dreadnought van Martin te bespreken, aangezien deze modellen steeds als de standaard worden gebruikt waarmee al de rest wordt vergeleken. Om te beginnen, kunnen we ons afvragen of de gitaar klinkt als een “echte” Martin. Zonder enige twijfel: ja! Zelfs met al die alternatieve kunststoffen constructiematerialen? Nog steeds, volmondig ja! De bouwmethode die Martin gebruikt, is zonder twijfel één van de meest beproefde ter wereld, en dat merk je meteen als je deze gitaar ter hand neemt. Kan deze gitaar de concurrentie aan met een “echte” D-18 of D-28? Dat misschien ook weer niet. De klank is onmiskenbaar een dreadnought: de gitaar vuurt lage en hoge tonen af als een artilleriekanon, en de projectie van het instrument is zeer goed. Akkoorden klinken zeer stevig en van zodra we harder gaan doorspelen, volgt de DCPA5 zonder enige aarzeling. Als je even stevig wil gaan “Springsteen’en” (zoals Bart Peeters het zou zeggen), maakt de DCPA5 daar geen enkel probleem van. We kunnen wat nadelen opsommen, zoals de balans en het iets stroevere soleerwerk, maar dat zijn nu eenmaal zaken die bij de bodyvorm horen. Wil je deze zaken opgelost zien, dan moet je een andere bodyvorm zoeken! De ingebouwde Fishman F1 pickup levert trouwens ook prima resultaten af en maakt het pakket voor de actieve muzikant des te aantrekkelijker. Men heeft een systeem bedacht om de pickup te bedienen via slechts twee knoppen. Als je aan deze knoppen draait, werken ze als volume- en toonregeling, en door er op te drukken activeer je de tuner en/of de fase-regeling. Erg makkelijk en slechts met een minimum aan boren en zagen in de gitaar! De batterij kan je makkelijk vervangen door het klepje aan de jackoutput even te openen, waarbij de batterij meteen zichtbaar wordt.

Respons

Door het bovenstaande hoofdstuk zal allicht ook wel duidelijk zijn dat de DCPA5 met zijn dreadnought-vorm niet meteen de meest subtiele gitaar is. Dat voel je natuurlijk ook in de respons! Deze gitaar verdraagt wat meer dan sommige van zijn soortgenoten en wordt het best redelijk hard aangesproken. Strum maar stevig door, en hou wat reserveplectrums in de buurt. De kans dat ze bij al te enthousiast strummen door de kamer vliegen, is niet onbestaande.

BUDGET

We hebben veel gesproken over kostenbesparende maatregelen en alternatieve bouwmaterialen. Maar wat heeft dat nu opgebracht qua prijsverschil? De Martin DCPA5 gaat over de toonbank voor €999 (incl. BTW). Lang niet slecht: een “echte” Martin voor minder dan €1000! De bouwkwaliteit en klank zijn zonder enige twijfel wat het moet zijn, maar we kunnen ons zonder enig probleem voorstellen dat voor sommige gitaristen de gebruikte bouwmaterialen wat te ver gaan. Zelfs als de resultaten wel onmiskenbaar goed zijn, zoals bij de DCPA5 duidelijk blijkt! Puristen veranderen nu eenmaal niet snel hun mening en we vrezen dat de DCPA5 daardoor misschien wel wat onterechte vooroordelen zal moeten wegwerken.

CONCLUSIE

Voor zover het in het achterhoofd van sommige gitaristen nog een nadeel mag zijn; alternatieve materialen (uit kunststof of andere stoffen!) banen zich een weg door de gitaarwereld en zullen hier waarschijnlijk binnen een dikke 5 à 10 jaar niet meer weg te denken zijn. In plaats van je ertegen te verzetten of de boel onterecht af te kraken, kan je ook de DCPA5 eens een testrit gunnen. Je zal wellicht merken dat niemand zich zorgen hoeft te maken: het kan ook best goed klinken, zoals deze gitaar bewijst! MMM

MEET MUSIC MAGAZINE 2014/02

Et comme toujours : l’action d’une nouvel guitare acoustique n’est jamais réglée. Etant donné que les fentes du sillet de tête ne sont pas encore faites, il est impossible d’exécuter cette tâche à l’avance. Arrangez-vous donc avec le magasin où vous achetez l’instrument : s’il y a un technicien dans les parages, ce petit travail - petit, mais où la précision est indispensable ! - ne devrait lui prendre que quelques minutes !

QUALITÉ DES SONORITÉS Couleur

Comment “sonne” cette DCPA5 ? En fait, cela paraît un peu bizarre de tester une dreadnought de Martin, étant donné que ces modèles ont toujours été considérés comme LE standard vis-à-vis duquel on comparait ... tout le reste ! Un bon début serait de se demander si cette guitare “sonne” bel et bien comme une “vraie” Martin. Et, sans le moindre doute, la réponse est “oui” ! Oui, malgré tous ces matériaux alternatifs en matière synthétique ? Ici aussi, la réponse reste un “oui” catégorique ! La méthode de construction utilisée par Martin est, sans aucun doute, l’une des plus éprouvées au monde, et cela se remarque immédiatement quand on prend cette guitare en main. Mais ce modèle peut-il concurrencer une véritable D-18 ou D-28 ? Là, quand même peut être pas ... Mais le son est incontestablement celui d’une dreadnought : la guitare “lâche” des fréquences basses et hautes dignes d’une pièce d’artillerie, et la projection de l’instrument est très bonne. Les accords émettent un son très puissant, et dès que l’on se met à jouer plus fort, la DCPA5 suit le mouvement sans la moindre hésitation. Si même on veut jouer comme un bûcheron - à la Springsteen, comme dirait Bart Peeters -, cela ne pose aucun problème à la DCPA5. On peut déceler des inconvénients, comme la balance et le jeu en solo, un peu plus “laborieux”, mais ce ne sont que des conséquences à imputer à la forme du corps : si vous voulez trouver une solution à ces problèmes, il n’y a qu’un moyen : il faut vous orienter vers une autre forme de corps ! Le micro intégré, un Fishman F1, donne d’excellents résultats, et cela rend l’ensemble encore plus attrayant pour le musicien en activité. La firme a opté pour un système d’amplification qui ne fonctionne que via deux boutons seulement : quand on les manipule, l’un règle le volume, et l’autre, la tonalité. Par ailleurs, quand on appuie dessus, l’un active l’accordeur, et l’autre inverse la phase. Voilà qui est très facile à utiliser et qui n’occasionne qu’un minimum de coups de foreuse et de scie dans la guitare ! La pile est également très facile à remplacer : il suffit d’ouvrir un petit couvercle situé près du jack de sortie, et la pile est immédiatement visible.

Réponse

Comme vous l’aurez déjà lu les paragraphes précédents, il devrait aussi être assez clair que cette DCPA5, de par sa forme de dreadnought, n’est pas la guitare la plus subtile qui soit. Et cela se sent évidemment aussi dans sa réponse ! Cette guitare est à même “d’endurer” un peu plus que certaines de ses “consœurs”, et le mieux, c’est de la rudoyer raisonnablement : allez-y donc de quelques puissants accords, et gardez quelques onglets de réserve dans les parages, car emporté par votre enthousiasme, il y a de fortes chances qu’ils s’échappent de vos doigts pour “valser” à bonne distance !

PRIX

Nous avons beaucoup parlé de mesures d’économie et de matériaux alternatifs. Mais cela a-t-il apporté quelque chose en termes de différence de prix ? Eh bien oui : cette Martin DCPA5 coûte 999 euros TVA comprise. Voilà une vraie “perf” : une “vraie” Martin pour moins de 1.000 euros ! La qualité de construction et le son sont, sans aucun doute, au rendez-vous, mais on peut s’imaginer sans problème que, pour certains guitaristes, la firme est allée un peu trop loin au niveau des matériaux utilisés. Et ce, même si les résultats sont incontestablement bons, comme le démontre clairement cette DCPA5 ! Il ne faut pas s’attendre à ce que les puristes changent tout d’un coup d’avis, et de ce fait, nous craignons quelque peu que la DCPA5 ne soit victime de préjugés injustifiés.

CONCLUSION

Pour autant que dans le subconscient de certains guitaristes, cela ne représente malgré tout encore un inconvénient, je répète, haut et clair, que les matériaux alternatifs (en matière synthétique ou en d’autres matières) sont de plus en plus amenés à se faire une place de choix dans le monde de la guitare, et que, d’ici cinq à dix ans, ils seront vraisemblablement incontournables ! Au lieu de lutter contre ce mouvement inéluctable ou d’en faire une obsession, pourquoi ne pas donner sa chance à cette DCPA5 en l’essayant ? Vous constaterez sans doute qu’il n’y a pas de souci à se faire : une telle réalisation peut, elle aussi, avoir un son de qualité, comme c’est le cas de cette guitare! MMM

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BOSS TU-10, TU-12EX & TU-3

GUITAR

BOSS TU-10, TU-12EX & TU-3 GUITAR TUNERS

TIM VAN ROY Cela nous arrive de l’oublier - y compris dans le matériel à tester! -, mais actuellement, la panoplie d’accordeurs mise à notre disposition n’a jamais été aussi impressionnante. Quelle que soit la situation envisagée, il y a une solution adaptée pour chaque cas. Et puis, c’est vrai: ce serait tellement difficile - et dérangeant! - de devoir toujours accorder sa guitare “à l’oreille” quand on est sur un podium! C’est avec toutes ces réflexions en tête que nous allons nous pencher sur quelques accordeurs proposés par Boss, et nous irons du plus petit au plus grand!

We vergeten het wel eens (ook bij het vergaren van testmateriaal), maar het gamma aan tuners dat we tegenwoordig tot onze beschikking hebben, is groter dan ooit. Voor zowat alle verschillende situaties is er wel een degelijke oplossing. En zeg nu zelf, hoe moeilijk (en storend!) zou het niet zijn, mocht je je gitaar op het podium steeds op het gehoor moeten stemmen! Met dit in het achterhoofd nemen we een kijkje bij de verschillende tuners die Boss te bieden heeft. We gaan van klein naar groot!

TU-10

De TU-10 is de nieuwste telg in de reeks van tuners en is de versie van Boss op de momenteel immens populaire clip-on tuners. Deze piepkleine stemapparaten klem je als een wasknijper op de stemkop van je gitaar. Het bijzondere aan deze tuners is dat men niet langer een traditionele microfoon gebruikt om de gespeelde tonen op te vangen, maar een contactmicrofoon (een beetje zoals een piëzo bij een akoestische gitaar). Hierdoor maakt het niet uit hoeveel lawaai er rondom je wordt gemaakt door de andere muzikanten: de tuner pikt enkel de tonen op van het instrument waar het op vastgeklikt zit! Zowat alle grote merken hebben tegenwoordig een clip-on tuner, maar de tuner van Boss onderscheidt zich op verschillende vlakken van de competitie: het ontwerp is wat groter, maar tegelijk een stuk steviger. Daar waar andere clip-on tuners wat fragiel kunnen lijken, hebben we die indruk allerminst bij de TU-10. Het verlichte en kleurrijke LCD-scherm is uitermate goed leesbaar in donkere situaties en ondanks de kleine afmetingen heb je toch verschillende extra functies, zoals het lager stemmen (tot vijf halve tonen lager) en de “stream” modus. De TU-10 is verkrijgbaar in verschillende kleuren. Met z’n €29 (geconstateerde winkelprijs) is hij ietsje duurder dan de meeste andere clip-on tuners, maar toch is hij deze prijs meer dan waard!

TU-12EX

De meer traditionele vorm van de TU-12EX zal vooral voor de meer geroutineerde gitaristen erg bekend voorkomen. Jarenlang was dit immers de enige vorm waarin je tuners kon kopen. Het langwerpige toestel is erg licht en volledig gemaakt uit plastic. De naald die de tonen

TU-10

Le TU-10 est le dernier-né dans la série des accordeurs, et il s’agit de la version de Boss en réaction à l’immense popularité des accordeurs à pince. Ce tout petit appareil se fixe comme une pince à linge sur la tête de la guitare. La particularité de ces accordeurs, c’est qu’ils ne font plus appel au traditionnel micro audio pour identifier les notes jouées, mais à un micro de contact, un peu comparable à un capteur piézo utilisé sur les guitares acoustiques. De ce fait, le boucan éventuellement fait par les autres musiciens aux alentours n’a plus d’importance: l’accordeur ne détecte que les vibrations de l’instrument sur lequel il est fixé. De nos jours, pratiquement toutes les marques ont un accordeur à pince, mais celui de Boss se distingue de ses concurrents, et ce, pour plusieurs raisons: sa conception affiche une taille supérieure, mais c’est aussi au profit de sa solidité. Là où d’autres accordeurs à pince semblent quelque peu fragiles, cette impression n’est pas du tout de mise quand on regarde le TU-10. L’écran à cristaux liquides, rétro-éclairé et richement coloré, est parfaitement lisible dans les endroits peu éclairés, et malgré ses petites dimensions, il propose des fonctions supplémentaires, comme un accordage plus bas allant jusqu’à 5 demitons en dessous, ou le mode ‘stream’. Et le TU-10 est disponible en plusieurs couleurs. Avec ses €29 TVA comprise, il est un peu plus cher que la plupart des autres accordeurs à pinces, mais ce prix est tout à fait justifié.

TU-12EX

aangeeft ziet er lekker vintage uit, maar laat je niet misleiden: ook deze tuner zit volgeladen met moderne en handige functies. Zo is deze tuner te gebruiken in “chromatische” modus (alle noten worden weergegeven) als in “gitaar” modus (je krijgt enkel de dichtstbijzijnde noot binnen de standaard gitaarstemming). Je kan tot zes halve tonen lager stemmen en via de accu-pitch met beep-functie geeft de tuner steeds een kort hoorbaar signaal als de betreffende snaar juist gestemd staat. Je hebt de keuze tussen een ingebouwde microfoon en de jack-aansluiting als input, referentie-tonen voor wanneer je toch nog even op het gehoor wil verifiëren, en de TU-12EX is voorzien van een “autooff” functie om je batterijen te sparen. Wil je geen batterijen gebruiken en de TU-12EX constant laten aanstaan terwijl je speelt, kan dat ook: je sluit dan een standaard Boss adaptor aan en gebruikt de output van de tuner om naar je versterker te gaan! Al deze functies kosten je wel wat extra: de TU-12EX gaat voor €100 (geconstateerde winkelprijs) over de toonbank. Maar laten we duidelijk zijn: de TU12EX is géén tuner voor podiumgebruik! Daarvoor is hij niet makkelijk en snel genoeg leesbaar.

TU-3

Als je een tuner zoekt die je op het podium nooit in de steek laat, dan moet je niet verder zoeken dan de Boss TU-3. Bij deze tuner werden bovenstaande kwaliteiten in de overbekende Boss “stomp box”-vorm gegoten. Dit pedaal past zonder probleem in je pedalboard en is, zoals al die kleine Boss-effecten, nagenoeg onverwoestbaar! Toegegeven, men heeft een aantal functies laten vallen, maar dan ook enkel de functies die niet nuttig zijn op het podium: de referentietonen en de hoorbare “beep” als je gitaar juist staat, zouden op een luid en chaotisch podium toch nooit gehoord worden. Alle andere functies, zoals de “streaming” modus, downtunings, settings voor basgitaar en calibratiemogelijkheden blijven behouden! Verder biedt de TU-3 een essentiële eigenschap voor podiumgebruik: de tuner is uitstekend leesbaar in verschillende lichtsettings en de tracking en weergave van je stemming gebeuren razendsnel via de gekleurde 21-delige LED. Je kan de TU-3 laten draaien op batterijen, maar nog interessanter is hem gebruiken met een adaptor. Dan kan je de “power out” aansluiting gebruiken met een (optionele) stroomkabel om andere effecten van stroom te voorzien. Zoals je ziet heeft men bij Boss aan alles gedacht. En ook de prijs valt best mee: voor €70 (geconstateerde winkelprijs) heb je een tuner die zo goed gebouwd is dat hij jarenlang zal mee gaan.

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Le TU-12EX est de forme plus traditionnelle, les guitaristes au long cours y reconnaîtront une forme bien connue. Car pendant des années, c’était la seule forme d’accordeurs que l’on pouvait acheter. Cet appareil de forme allongée est très léger et 100 % en plastique. L’aiguille qui donne la hauteur du son a un caractère ‘vintage’ très réussi, mais il ne faut pas s’y méprendre: ce modèle-ci, lui aussi, est bourré de fonctions aussi modernes que pratiques! Ainsi, cet accordeur peut s’utiliser en mode “chromatique” - où toutes les notes sont identifiées -, ou en mode “guitare” - où seules les notes proches de l’accordage standard de la guitare sont reconnues. On peut également s’accorder jusqu’à 6 demi-tons plus bas, et grâce à la fonction ‘accu-pitch’, l’accordeur émet un son lorsque la corde concernée arrive à la hauteur exacte. On a le choix entre utiliser le micro intégré, brancher la guitare via le jack d’entrée, mais aussi se baser sur des sons de référence si l’on veut vérifier l’accordage “à l’oreille”. De plus, le TU-12EX est pourvu d’une fonction d’extinction automatique pour épargner la pile. Mais si vous ne voulez pas utiliser de pile et laisser le TU-12EX allumé en permanence, c’est possible aussi: il suffit pour cela de le raccorder à un adaptateur Boss standard pour l’alimentation, et à la sortie “accordeur” de votre ampli pour le signal. Toutes ces fonctions font un peu “monter” l’addition: le TU-12EX coûte €100 TVA comprise. Mais soyons clairs: ce TU-12EX n’est pas un accordeur adapté à la scène! Dans ce cas de figure, sa lecture n’est ni facile, ni rapide.

TU-3

Mais... justement: si c’est un accordeur pour la scène que vous cherchez, et qui ne vous laissera jamais dans le pétrin, ne cherchez plus: le Boss TU-3 est fait pour vous! Cette pédale s’intégrera sans problème dans votre pédalier, et comme tous les petits effets Boss, elle est pratiquement indestructible! D’accord, la firme a laissé tomber une série de fonctions, mais ce sont précisément les fonctions... qui ne sont pas utiles sur scène: les sons de référence et le “bip” sonore quand la note est juste ne seraient pas audibles dans un environnement bruyant, voire chaotique, comme celui d’un podium! Toutes les autres fonctions, comme le mode ‘streaming’, les accordages plus bas, les réglages pour la guitare basse et les possibilités de ‘calibration’, restent présentes. De plus, le TU-3 dispose d’une qualité essentielle pour un usage sur scène: il est extrêmement facile à lire, quel que soit l’environnement lumineux, et l’accordage se fait à très grande vitesse via un ensemble coloré qui compte 21 LED. Le TU-3 peut fonctionner sur pile, mais c’est encore plus intéressant de l’utiliser avec un adaptateur. Ainsi, on peut se servir de sa sortie ‘Power Out’ afin d’alimenter en courant d’autres effets, via un câble d’alimentation (en option). Comme vous le voyez, chez Boss, on a pensé à tout! Et le prix est bon également: pour €70 TVA comprise, vous aurez à votre disposition un accordeur tellement bien construit que vous en profiterez pendant de nombreuses années!

MEET MUSIC MAGAZINE 2014/02


MEET MUSIC MAGAZINE 2013/11

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GUITAR & BASS

Shure Beta Digital Wireless Guitar Pedal System

Shure Beta Digital Wireless Guitar Pedal System WIRELESS GUITAR/BASS SYSTEM

TIM VAN ROY

Draadloos gitaar spelen, er zijn vandaag weinig onderwerpen binnen de gitaarwereld die meer verhitte discussies opleveren. De kritiek is steeds dezelfde: je maakt kans op drop-outs (waarbij je klank wegvalt omwille van slecht bereik), de batterijen van de zender kunnen leeg geraken in het midden van een optreden en in het geval van analoge zenders en ontvangers moet je erg goed op de hoogte zijn van de te gebruiken bandbreedtes om het toestel probleemloos te kunnen gebruiken. Kortom, je moet toch aardig wat technische kennis hebben om het onderste uit de kan te halen. Ik moet eerlijk zijn, ik ben er zelf ook nooit een grote fan van geweest. Maar met het nieuwe “Shure Beta Digital Wireless Guitar System” zou dat allemaal wel eens kunnen veranderen… Het Shure systeem dat we ter test hebben gekregen, genaamd GLXD16E, bestaat uit twee onderdelen: de zender en de ontvanger. Laten we beginnen met de zender: daar zijn we zonder twijfel het snelst mee rond. Het eerste wat opvalt is dat

de GLXD1, wat de officiële naam van de zender is, opvallend stevig gebouwd is. Geen lichte plastic behuizing die barst na een enkele val, neen! Een uiterst stevige en mat zwart gespoten metalen behuizing geeft meteen aan dat Shure hier erg goed over heeft nagedacht. Van meet af aan is duidelijk: dit is geen speelgoed! De zender is voorzien van een aan/uit schakelaar en een 4-polige aansluiting voor de (meegeleverde) instrumentkabel. Onderaan vinden we een schuifknop om de batterij eruit te halen. Als we dat doen, merken we dat de Shure GLXD1 geen standaard batterij gebruikt, maar een herlaadbare lithium-ion batterij. Herladen doe je, zoals bij een smartphone, via de USB-aansluiting aan de zijkant van de zender. Wanneer de batterijen volledig opgeladen zijn (wat 3 uur duurt) moeten ze tot 16 uur aan draadloos speelplezier leveren. Maar dat is dan ook het heikele punt: hoe kan je weten hoeveel tijd je nog over hebt? Wel, dan komt de wel zeer indrukwekkende ontvanger van Shure in beeld. Terwijl de zender eerder standaard lijkt qua features, is de GLXD6 een toonbeeld van innovatie door Shure. Om te beginnen lost dit toestel het oude probleem van de batterij-staat op: op het pedaal staat een uitgebreide display. Een deel van deze display (zeven LED-blokken) geeft aan hoeveel batterij je nog over hebt. Je hoeft dus zelfs niet naar je zender te grijpen, het staat gewoon voor je neus. Maar de GLXD6 doet nog veel meer! Om te beginnen neemt deze digitale ontvanger alle technische zorgen weg: het toestel scant zelf welke frequentie-banden er nog vrij zijn en neemt dan zelf ook de beslissing welke banden het gaat gebruiken. De zender stuurt op zes verschillende kanalen uit en de ontvanger kiest er van deze mogelijkheden de beste drie uit. Vervolgens schakelt het toestel (zonder drop-outs) tussen deze drie kanalen om je steeds de beste geluidskwaliteit te bieden. Je krijgt tot 60 meter bereik en je kan, omwille van het intelligente design, tot 60 meter ver van de ontvanger gaan staan zonder de verbinding te verbreken. Maar daar stopt het nog steeds niet: bij de GLXD6 stapt men ook af van het rackformaat waar de meeste draadloze systemen in geplaatst worden. Deze ontvanger kan je gewoon in je pedalboard droppen. De ontvanger doet zelfs eveneens dienst als tuner-pedaal! Alle functies zijn daarenboven netjes voorzien van LED’s, zodat je steeds in een oogopslag kan zien in welke staat de ontvanger zich bevindt. Misschien goed om weten, is dat dit pedaal niet alleen geschikt is voor gitaar, maar ook voor bas! Als we naar nadelen moeten gaan speuren, kunnen we eigenlijk maar snel op één ding komen, en dat is dat de zender geen standaard batterij gebruikt. Als je dus écht op veilig wil spelen met deze units, bestel je best nog een tweede lithium ion-batterij. Zo kan je in geval van problemen snel de batterij wisselen en weer verder spelen. Zoveel moois, daar hangt uiteraard wel een prijskaartje aan vast. Voor het “Shure Beta Digital Wireless System” voor gitaar betaal je €498,89 (adviesprijs incl. BTW). Voor dat bedrag heb je het volledige pakket met de zender, ontvanger en alle nodige kabels. Het enige dat er niet bij zit, is een reservebatterij. Op zich een aardig bedrag, want tegenwoordig heb je hier al een kleine lampenversterker of een uitgebreid multi-effect voor. Maar de set-up is z’n geld zonder twijfel meer dan waard. Van de automatisch bandselectie tot de duidelijke display voor het resterende batterijleven: over alle aspecten is goed nagedacht en de uitvoering is nagenoeg perfect. Voor wie een draadloos systeem overweegt, zou het een grote zonde zijn (en een enorme gemiste kans) als je dit systeem niet even zou bekijken! MMM

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Jouer de la guitare sans fil... Dans le petit monde de la guitare, il y a bien peu de sujets qui provoquent des discussions plus e n f l a m m é e s! Les critiques sont toujours les mêmes: d’abord, cela peut donner lieu à des ‘dropouts”. En “traduction”: vu la portée médiocre du dispositif, le son baisse - ou même, disparaît! - à certains endroits de la scène! Ensuite, les piles de l’émetteur peuvent devenir trop faibles en plein milieu d’une prestation. Et enfin, dans le cas d’émetteurs et de récepteurs analogiques, il faut être drôlement bien au courant de la manière de régler les bandes passantes afin d’utiliser le dispositif sans problème. Bref, il faut être “techniquement affuté” si l’on veut en tirer tous les bénéfices! Pour le dire honnêtement, je n’ai moi-même jamais été un très grand fan de ces appareils. Mais grâce au ‘Shure Beta Digital Wireless Guitar System’, peut être cela pourrait-il changer? Ce système Shure que nous avons reçu, le “GLXD16E”, se compose de deux éléments: l’émetteur et le récepteur. Commençons donc par l’émetteur: ici, sans aucun doute, nous aurons vite fait le tour! Le nom officiel de cet émetteur est le GLXD1, et ce que l’on remarque tout de suite, c’est qu’il est construit très solidement: pas question d’un frêle boîtier en plastique qui “explose” après quelques chutes! En lieu et place, un boîtier particulièrement solide, en métal peint en noir, et qui montre que Shure a mûrement réfléchi à la conception de son produit. Tout est clair d’emblée: on n’a pas affaire à un jouet! L’émetteur possède un interrupteur de mise sous tension et une connexion à quatre contacts pour le câble (livré) de l’instrument. En dessous, il y a un bouton qui coulisse pour donner accès à la pile. En faisant l’exercice, on remarque d’ailleurs que le Shure GLXD1 n’utilise pas de pile standard, mais une pile rechargeable (lithium-ion). Pour la recharger, c’est comme avec un smartphone: il y a une connexion USB sur l’un des côtés de l’émetteur. Quand les piles sont donc chargées à fond - ce qui prend 3 heures -, elles sont en mesure de faire fonctionner l’appareil pendant un maximum de 16 heures. Mais c’est ici que se situe le point délicat: comment peut-on savoir de combien de temps on dispose encore? Bien, passons maintenant au récepteur de Shure, qui est réellement impressionnant. Alors que l’émetteur ne comporte somme toute que des caractéristiques très “standard”, le récepteur GLXD6 est un exemple d’innovation à mettre à l’actif de Shure. Et pour commencer, cet appareil résout justement ce vieux problème concernant l’état de la pile: car sur le récepteur, il y a un écran aux possibilités très étendues. Une partie de cet écran, via une suite de 7 segments à LED, montre en permanence le niveau de la pile: il n’est donc plus nécessaire de regarder sur l’émetteur, les infos utiles sont juste sous votre nez! Mais ce GLXD6 fait beaucoup plus! Tout d’abord, ce récepteur digital libère le musicien de tous les tracas techniques: il analyse lui-même quelles sont les bandes de fréquences encore libres, et il prend même la décision quant au choix des bandes à utiliser! L’émetteur envoie son signal sur 6 canaux différents, et parmi ces possibilités, le récepteur choisit les 3 meilleures. Ensuite, l’appareil passe - et sans drop-outs! - d’un canal à l’autre de manière à proposer la meilleure qualité sonore en permanence. La portée maximale est de 60 mètres, et grâce à son design intelligent, on peut donc s’éloigner à 60 mètres du récepteur sans rompre la liaison. Mais cela ne s’arrête pas là: le GLXD6 s’écarte résolument du format en rack dans lequel la plupart des systèmes sans fil sont logés. Du coup, on peut se permettre de placer ce récepteur sur son pédalier... Voilà un excellent endroit d’où on peut profiter d’une de ses autres fonctions, celle d’accordeur! De plus, toutes ces fonctions sont signalées par des LED, de sorte qu’en un clin d’œil, on sait exactement ce qui est actif ou pas. Intéressant est que vous pouvez également utiliser le système pour basse! Et du côté des inconvénients, qu’y a-t-il à dire? On trouve très vite: le fait est que l’émetteur n’utilise pas de pile standard. Si l’on veut donc vraiment jouer en toute sécurité avec cet appareil, il vaut mieux commander une pile au lithium en réserve. Ainsi, en cas de problème, on pourra toujours changer la pile rapidement et continuer à jouer. Tant de bonnes choses... oui, et cela a forcément un certain prix! Le ‘Shure Beta Digital Wireless System’ adapté à la guitare coûte €498,89, ceci étant un prix conseillé TVA comprise. Ce montant inclut tout ce dont on a besoin: émetteur, récepteur et tous les câbles utiles. La seule chose qui ne soit pas comprise dans ce prix, c’est une pile de réserve. En valeur absolue, l’ensemble représente un montant élevé, car à l’heure actuelle, pour un tel prix, on peut s’offrir un petit ampli à lampes ou un multi-effet d’un certain niveau. Mais, sans le moindre doute, un tel ensemble vaut son prix! Qu’on pense à la sélection automatique des bandes de fréquences, ou à l’écran particulièrement clair donnant le niveau de la pile, tous les aspects de ce projet ont été traités intelligemment, et la construction est pratiquement parfaite. Pour tout qui envisage d’acquérir un système sans fil, ce serait une grossière erreur - et surtout, une très belle chance qu’on laisserait passer! - de ne même pas se renseigner sur ce système! MMM

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MMM & PSL

NAMM Show 2014

NAMM Show 2014 TRADE SHOW

Met de NAMM Show net achter de rug, leek het ons interessant om even terug te blikken op dit grote evenement. Als lezer van ons magazine zal je deze beurs ongetwijfeld kennen. Binnen de muziekindustrie worden er zo jaarlijks talloze events georganiseerd, waar voornamelijk (nieuwe) producten worden voorgesteld. De twee grootste zijn enerzijds de NAMM Show voor de Amerikaanse markt, en anderzijds de Musikmesse Frankfurt voor de Europese. Sinds kort is ook het belang van Music China aan het stijgen, een beurs die zich voornamelijk toespitst op de Aziatische markt. Toch is de NAMM Show nog steeds de belangrijkste beurs binnen de muziekindustrie. Die gaat steeds door in het begin van het jaar (deze keer van 23 tot 26 januari), zodat de meeste nieuwe producten van het seizoen er worden voorgesteld. Toch is dit evenement ook belangrijk voor Europa. Veel producten die op de NAMM Show worden gelanceerd, verschijnen daarna immers ook weer op de Musikmesse, die dit jaar doorgaat in maart. Op de NAMM Show kan je dus meteen zien wat binnen de muziekindustrie de trends voor de rest van het jaar zullen zijn!

NAMM, DE ORGANISATIE De NAMM Show wordt georganiseerd door een overkoepelende organisatie die dezelfde naam draagt: de National Association of Music Merchants. NAMM bestaat uit meer dan 9000 ondernemingen (“Members”), verspreid over meer dan 92 landen. Deze non-profit organisatie wil een knooppunt zijn voor mensen die op zoek zijn naar de nieuwste innovaties op vlak van muziekinstrumenten, opname-technologie, geluid en licht. NAMM heeft dan ook twee duidelijke doelen voor ogen: enerzijds het versterken van de muziekproducten-industrie, die momenteel een waarde heeft van 17 miljard Dollar, anderzijds het promoten van de voordelen en het plezier die verbonden zijn aan het maken van muziek. Ze streven naar een wereld waarin muziek maken een belangrijk deel uitmaakt van ieders leven, zowel bij kinderen als volwassenen. Muziek maken is voor alle leeftijden en NAMM wil er dan ook voor zorgen dat iedereen toegang heeft tot de nodige middelen om dit aan te leren. Hiervoor organiseren ze tal van activiteiten. De NAMM Show is er één van, maar is niet de enige beurs die door hen op poten wordt gezet. Later op het jaar zijn er ook nog de Summer Namm, die iets kleinschaliger en lokaler is, en de NAMM Russia, die in samenwerking met de Musikmesse wordt georganiseerd. Daarnaast rekruteert NAMM steeds nieuwe Members ter uitbreiding van hun organisatie. Eén van de vele voordelen voor deze Members is dat ze kunnen deelnemen aan hoogwaardige educatieve programma’s. Wie meer wil weten over alle activiteiten die NAMM te bieden heeft, kan terecht op hun websiten www.namm.org. Ook kan je een kijkje nemen op hun sociale media, zodat je steeds op de hoogte blijft van alle activiteiten en ontwikkelingen.

NAMM SHOW We hebben het reeds gezegd: de NAMM Show is het belangrijkste globale evenement voor de muziekproducten-industrie. De show bestaat reeds meer dan 100 jaar en kende dit jaar haar 112e editie! Deze keer kwamen uit meer dan 90 landen ruim 100.000 registranten opdagen, die producten te zien kregen van meer dan 5000 merken. Het ging hier om producten uit enorm uiteenlopende categorieën: van lichteffecten, DJ materiaal en geluidsapparatuur, tot materiaal voor studio recording en andere muziektechnologie. Hieronder ook apps en software, zowel voor professionals als hobbyisten. Uiter-

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La NAMM vient de fermer ses portes. Il nous semble intéressant de commenter ce grand événement. Si vous lisez votre magazine depuis un certain temps, ce salon ne vous sera pas inconnu. De nombreuses foires sont organisées chaque année par l’industrie de la musique, d’innombrables nouveautés y sont présentées. Les principales sont la NAMM Show pour le marché américain et la Musikmesse à Francfort pour l’Europe. Depuis peu, l’intéret de Music China est à la hausse; ce salon vise principalement le marché asiatique. La NAMM Show reste néanmoins le salon principal de l’industrie de la musique. Il a lieu au début de l’année, cette fois du 23 au 26 janvier, la majorité des nouveaux produits de la saison est donc présente. Ce salon est pourtant également important pour l’Europe. De nombreux produits présentés à la NAMM sont également présentés à la Musikmesse, qui a lieu cette année en mars. La NAMM vous montre donc les tendances de l’année dans l’industrie de la musique!

NAMM, L’ORGANISATION La NAMM Show est organisée par l’organisation globale qui porte le même nom: la National Association of Music Merchants. La NAMM comprend plus de 9000 entreprises (“Members”), répartis sur plus de 92 pays. Cette organisation non-profit se veut être le noeud central pour toute personne à la recherche des dernières innovations en matière d’instruments de musique, de technologie d’enregistrement, de son et de lumière. La NAMM a donc deux objectifs, d’une part consolider l’industrie de la musique, qui vaut actuellement 17 milliards de dollars, d’autre part la promotion des avantages et du plaisir liés à la musique. Ils ont pour but un monde où faire de la musique fait partie de la vie de tous, enfants comme adultes. Faire de la musique est de tous les ages, la NAMM veut donner accès aux moyens pour l’apprendre à tout le monde. Pour cela, de nombreuses activités sont organisées. La NAMM Show en est une, mais ce n’est pas le seul salon qu’ils mettent sur pied. Il y a également la Summer Namm, plus petite et plus locale, ainsi que la NAMM Russia, organisée en collaboration avec la Musikmesse. La NAMM recrute constamment des nouveaux membres afin d’agrandir l’organisation. Un des nombreux avantages pour les membres est qu’ils peuvent participer à des programmes éducatifs de haut niveau. Si vous voulez en savoir plus sur les activités de la NAMM, visitez leur site web www. namm.org. Vous pouvez également consulter leurs pages sur les médias sociaux, vous resterez ainsi au courant de toutes les activités et de chaque développement.

NAMM SHOW Nous l’avons déjà dit, la NAMM Show est le principal événement global pour l’industrie des produits musicaux. Le show existe depuis plus de 100 ans, il en est cette année à sa 112ième édition! Cette fois, plus de 100.000 visiteurs de plus de 90 pays ont pu voir les produits de plus de 5.000 marques. Ces produits proviennent des catégories les plus diverses, d’effets de lumière au matériel DJ, en passant par la sonorisation, l’enregistrement en studio, d’autres technologies musicales et bien plus. Il y avait des apps et des logiciels, tabt pour les professionnels que pour les amateurs. Bien entendu, les guitares, batteries, claviers instruments d’orchestres etc étaient aussi à la fête, l’offre était particulièrement fournie cette année!

MEET MUSIC MAGAZINE 2014/02


NAMM Show 2014 aard kon je er ook terecht voor gitaren, drums, keyboards, orkestinstrumenten, etc. Het aanbod was ook dit jaar weer enorm uitgebreid! Maar ook deze keer kregen bezoekers meer voorgeschoteld dan enkel de voorgestelde producten. Er werden tal van activiteiten georganiseerd, waaronder workshops, muzieksessies en award-uitreikingen (zoals de TEC awards voor audio professionals en de She Rocks award voor iconische vrouwen binnen de muziekindustrie). Deze activiteiten stonden steeds in lijn met NAMM’s missie die we hierboven aanhaalden. Ook kon je er bijvoorbeeld deelnemen aan het Retail Boot Camp, waar je meer kon leren over het uitbaten van een muziekwinkel in een tijd waar technologie centraal staat. Daarnaast kon je de populaire Breakfast Sessions bijwonen, waarbij diepgaande discussies werden gevoerd met marktleiders en beroemdheden die hun bedrijfsstrategieën uit de doeken deden. In het Idea Center kon je dan weer terecht voor info over uiteenlopende onderwerpen, zoals mobile en Facebook marketing. Maar op de NAMM Show werd dit jaar dus ook veel aandacht besteed aan live (muziek)sessies. Hiervoor kon je o.a. terecht bij de NAMM GoPro Stage. Je werd er verrast met verschillende product demo’s, uitgevoerd door de beste hedendaagse muzikanten, DJ’s en producers. Enkele grote namen hier waren Jonny Lang, Sheila E. en Robby Krieger. Deze performances, special events en andere activiteiten zorgen ervoor dat networking veel makkelijker wordt, iets wat de NAMM Show meteen ook dat unieke karakter bezorgt.

EVOLUTIE Na meer dan honderd jaar kan NAMM terugblikken op een succesvolle geschiedenis. De NAMM community blijft nog steeds groeien en mensen van over de hele wereld aantrekken. Ondertussen telt deze associatie duizenden gepassioneerde en getalenteerde ondernemingen die muziekinstrumenten maken, aankopen of verkopen. Dit zorgt er op z’n beurt voor dat miljoenen mensen van over de hele wereld zoveel mogelijk kansen en mogelijkheden krijgen om muziek te maken. Hiermee wordt NAMM’s missie perfect volbracht. De beurs zelf telt verschillende hallen en verdiepingen. Hallen A tot D en de tweede en derde verdiepingen worden bezet door het diverse aanbod aan muziekproducten. De overige ruimtes worden gebruikt voor de talrijke activiteiten. Na een paar jaar van economische malaise zijn er vooral in de VS tekenen dat voorzichtig herstel zich gaat doorzetten. De twee procent groei van de Amerikaanse muziekindustrie versterkt dat beeld. Dat resulteert in een aanstekelijk enthousiasme bij de standhouders op de NAMM Show 2014. ‘Er word gekócht’, riep iemand uit. De fabrikanten geloven er dus weer in en illustreren dat met een veel rijkere lading productreleases dan de afgelopen twee, drie jaar. Natuurlijk wordt er ook weer flink geherstructureerd bij de bedrijven om up and running te kunnen blijven in de continue veranderende muziekindustrie. De termen vliegen je om de oren in de gesprekken op de beurs, van ‘brand marketing’ en ‘channel marketing’ tot ‘search engine optimization’ en ‘globalization’. Ze doen er alles aan om de nieuwe producten bekend te maken bij de muzikanten, producers, dj’s en engineers. Let wel: veel van de fabrikanten moeten dealen met 50+ landen waar ze hun producten afzetten. Belgen en Nederlanders worden met open armen ontvangen door de standhouders. Niet zo gek als je in acht neemt dat als je de muziekindustrieomzet van beide landen bij elkaar optelt we op de tiende plaats staan van de wereldranglijst. In de Benelux wordt per jaar meer verkocht dan in landen als Zweden, Spanje, India, Zwitserland en Oostenrijk.

BEURSNIEUWS Waar het natuurlijk nog steeds om draait op de NAMM Show, is welke nieuwe producten er werden voorgesteld. Meet Music besliste om dit jaar het roer volledig om te gooien en geen uitgebreid beursverslag meer te publiceren. Met de evolutie van de media krijgen geïnteresseerden immers de kans om via het internet in real-time kennis te maken met de nieuwe producten. Uiteraard kan het nog steeds moeilijk zijn om het overzicht te behouden over alle nieuwigheden. Wij willen jullie daarom helpen met het vinden van de snelste weg naar al deze informatie. Surf naar www.meetmusic.com en je vindt er een overzicht van bronnen waar je makkelijk terecht kan voor de nieuwigheden!

IT’S WORTH THE VISIT! We hebben het al gezegd: de NAMM Show is een bezoek meer dan waard, zowel voor exposanten als voor geïnteresseerden. Maar waarom juist? Exposanten kunnen eerst en vooral hun verkoop boosten doordat ze er in contact komen met heel wat belangrijke spelers binnen de muziekindustrie. Op die manier worden internationale contacten en groei in de hand gewerkt. Daarnaast spreekt het voor zich dat ze er hun relaties met kopers en klanten kunnen versterken en uitbreiden. Bovenal worden hun producten voorgesteld aan meer dan 1200 mensen uit de pers en media, zodat dit nieuws over de hele wereldkan worden verspreid. Een uitgelezen kans om extra aandacht naar je producten toe te trekken en zo de herkenbaarheid en bekendheid van je merk een boost te geven. Voor bezoekers zijn er uiteraard ook heel wat voordelen. Eerst en vooral krijg je er de nieuwste muziekinstrumenten te zien uit alle mogelijke muzieksegmenten en mis je zo geen enkele ontwikkeling binnen de industrie. Je kan er niet alleen terecht voor meer info, maar je kunt er ook zelf instrumenten uitproberen of kijken hoe professionals ermee te werk gaan. Daarnaast geven de vele workshops en andere activiteiten je de kans om bij te leren! En last but not least: de NAMM Show gaat door in het zonnige, zuiderse Californië, in een omgeving die enorm tot de verbeelding spreekt. Deze beurs is misschien wel compacter dan de Musikmesse, maar er heerst een sfeer die je op geen enkele andere beurs ervaart. What’s not to like? MMM

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MMM & PSL

Mais cette fois encore, le public a reçu bien plus que les produits exposés. Il y avait de nombreuses activités, dont des workshops, des sessions musicales et des distributions de prix (comme les TEC Awards pour les pros de l’audio et le She Rocks Award pour les femmes iconiques de l’industrie de la musique). Ces activités sont toujours en ligne avec la mission de la NAMM comme nous l’avons décrite plus haut. Vous pouviez également participer au Retail Boot Camp, où vous pouviez apprendre comment gérer un magasin de musique en ces temps, où la technologie est centrale. Vous pouviez aussi prendre place aux très populaires Breakfast Sessions, lors desquelles des discussions approfondies avaient lieu avec des leaders du marché et des grands noms qui dévoilaient leurs stratégies professionnelles. L’Idea Center était l’endroit pour trouver des infos sur des sujets variés, comme le marketing mobile et Facebook. Beaucoup d’attention était donnée à la NAMM Show de cette année aux sessions de musique live, entre autres sur le NAMM GoPro Stage, où les meilleurs musiciens, Djs et producteurs donnaient des démos de produits variés. Parmi eux, Jonny Lang, Sheila E. et Robby Krieger. Ces performances, special events et autres activités facilitent la prise de contact, une des caractéristiques uniques de la NAMM Show.

EVOLUTION Après plus d’un siècle, la NAMM peut se réjouir d’une histoire à grand succès. La communauté NAMM ne cesse de grandir et attire des gens du monde entier. Entre temps, cette association compte des milliers d’entreprises passionnées et talentueuses qui fabriquent, achètent ou vendent des instruments de musique. Ceci permet à son tour à des millions de gens de par le monde de jouer de la musique, l’accomplissement de la mission de la NAMM. Le salon compte plusieurs palais et étages. Les salles A à D et les seconds et troisièmes étages sont réservés à l’offre variée de produits musicaux, les autres espaces sont utilisés pour les nombreuses activités. Après quelques années de malaise économique, il y a, surtout aux USA, des signes d’un leger retablissement. La croissance de 2% de l’industrie musicale américaine renforce ce mouvement. Ceci résulte en un enthousiasme chez les exposants de la NAMM Show 2014. ‘On achète’, on s’écrie. Les fabricants ont retrouvé leur confiance, ce qui est illustré par un nombre de nouveaux produits bien plus important que les deux ou trois dernières années. Bien entendu, les restructurations ne manquent pas pour garantir la continuïté des entreprises dans le monde changeant de cette industrie. Des termes tels que ‘brand marketing’, ‘channel marketing’, ‘search engine optimization’ et ‘globalization’ s’entendent partout. Tout est mis en oeuvre pour introduire les nouveaux produits auprès des misiciens, producteurs, DJs et ingénieurs. N’oubliez pas que de nombreux fabricants travaillent avec plus de 50 pays aux marchés les plus divers. Les Belges et les Hollandais sont reçus les bras ouverts par les exposants. Ce n’est pas étonnant si on sait que le chiffre d’affaires de l’industrie de la musique des deux pays est à la 10ième place mondiale. On vend plus au Bénélux que dans des pays comme la Suède, l’Espagne, l’Inde, la Suisse et l’Autriche.

LES NOUVELLES DU SALON L’intéret principal de la NAMM Show est l’introduction de nouveaux produits. Meet Music a décidé de changer de cap, et de ne plus publier de rapport complet du salon cette année. Grâce aux nouveaux médias, vous pouvez prendre connaissance en temps réèl, via internet, des nouveautés. Bien entendu, il n’est pas évident de trouver toutes les informations à ce sujet. Pour celà, nous vous aidons à prendre le chemin le plus rapide pour vous y retrouver. Surfez vers www.meetmusic. com, vous y trouverez une liste de sources qui vous donnent facilement accès aux nouveautés!

IT’S WORTH THE VISIT! Nous nous répétons, la NAMM Show vaut une visite, tant pour les exposants que pour les intéressés. Mais pourquoi, au juste? Tout d’abord, les exposants peuvent augmenter leurs ventes en rentrant en contact avec de nombreux acteurs importants du secteur. Ainsi, les contacts internationaux et la croissance se multiplient. Ensuite, il va de soi qu’ils peuvent renforcer et augmenter leurs relations avec les acheteurs et clients. Mais surtout, leurs produits sont présentés à 1.200 personnes de la presse et des média, qui propagent les nouvelles dans le monde entier. C’est une occasion unique pour attirer les yeux sur vos produits et augmenter la renommée de votre marque. Les visiteurs sont également avantagés: vous pouvez voir les nouveaux instruments de musique de tous les segments, vous ne passez pas à côté du moindre développement de cette industrie. Non seulement, vous y trouverez plus d’informations, mais vous pouvez essayer vous-même des instruments, ou encore voir des professionnels à l’oeuvre. La cerise sur le gateau: la NAMM Show a lieu en Californie, ensoleillée et estivale, un pays qui fait réver. Ce salon est peut-être plus compact que la Musikmesse, mais il y a une ambiance que vous ne trouverez nulle part d’autre. What’s not to like? MMM

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GUITAR

LTD Vintage 214

LTD Vintage 214 BASS GUITAR

STIJN DELDAELE

En we zijn weer vertrokken voor 2014. Nog even mijn beste wensen aan de trouwe lezers van dit magazine. 2014 is alvast met een vliegende start begonnen en zo ook de reviews voor Meet Music. Deze keer krijgen we met de Vintage 214 een bas toegestuurd van ESP LTD guitars & basses. Bij de eerste aanblik van deze bas blonken mijn ogen van plezier! Een vintage bas met precision neck en een jazz element brug pick-up configuratie. We vliegen er meteen in: inpluggen, spelen en bespreken!

CONCEPT

LTD van ESP is eigenlijk de budgetreeks van ESP, een gerenommeerd Japans merk van hoogwaardige gitaren en bassen. De Japanners staan bekend voor hun uitstekende kwaliteitszorg en dat zie je ook bij deze bas. LTD is eigenlijk wat Squier van Fender is. Deze bas behoort tot de Vintage reeks die grote gelijkenis vertoont met de gekende Fender modellen - de Precision en Jazz bassen - maar dan met een veel gunstiger prijskaartje. Of dat er veel werd ingeboet aan kwaliteit zullen we zo meteen merken. Maar deze bas maakt qua look alleszins al een goede eerste indruk!

Voici donc déjà passé le cap de vœux donc à tous les fidèles démarre d’ailleurs sur les chad’essai de Meet Music: cette constructeurs des guitares mes yeux ont brillé de manche de type PreciJazz Bass au chevaperdre: je branche, vous raconte

l’an de grâce 2014... Mes meilleurs lecteurs de ce magazine! Et 2014 peaux de roue, tout comme les bancs fois-ci, il s’agit d’une basse envoyée par les et basses ESP LTD. Dès le premier coup d’œil, plaisir: pensez donc, une basse ‘vintage’ avec un sion et un second micro de type let! Pas une minute à je joue... et je après!

BOUW

Het eerste wat mij meteen opviel is de body, die naturel werd gehouden met een glanzende, doorzichtige laklaag. Ik heb de indruk dat het hout zorgvuldig werd uitgekozen. Eerst en vooral door de houtnerven die mooi in het oog springen, maar ook door het gewicht. De body is van swamp ash, een vaak gebruikte houtsoort bij voornamelijk hoogwaardige bassen. Het gewicht en de houttekening doen me denken aan een Marcus Miller jazzbass die ik vorig jaar in handen had. Een mooi compliment! En als je het prijskaartje vergelijkt, weet je wel hoe laat het is... De body bestaat uit drie stukken swamp ash die goed matchen met elkaar. De nek bestaat uit één stevig stuk maple, dankzij z’n rigiditeit een populaire houtsoort voor nekken. Deze werd op de traditionele Fender manier bevestigd met vier logo werd ingebouten en een bevestigingsplaatje waar LTDkerfd. De toets bestaat uit een mooi stuk rosewood - eveneens een populaire houtsoort. Never change a winning team, zullen ze bij ESP gedacht hebben. De kop is bijna identiek aan die van Fender, maar de onderzijde van de kop is wat ingekort met een kleinere krul om toch een verschil te maken. De toets heeft 21 frets met positiemarkeringen, met op de twaalfde fret een inlay met de benaming van deze bas. De Vintage 214 is passief met een precision pickup aan de nek en een jazzbass element aan de brug. Het beste van de twee meest gekende

CONCEPT

LTD, une “émanation” d’ESP, est en fait la marque sœur - et bon marché - d’ESP, une marque japonaise renommée pour ses guitares et ses basses de haute qualité. Les Japonais sont bien connus pour leur grand souci de la qualité, et cela se vérifie aussi via cette basse. En fait, LTD est à ESP ce que Squier est à Fender. Cette basse fait partie de la série Vintage, dont les modèles sont basés sur les modèles Fender les plus célèbres: la Precision et la Jazz Bass... à ceci près que les prix sont nettement plus abordables! Cela a-t-il un impact sur la qualité, nous allons vite le savoir... Ceci dit, rien qu’au niveau du look, cette basse fait déjà bonne impression à tous les égards!

CONSTRUCTION

zelf ontworpen pick-ups. De precision met de twee voluup) en een toonregelaar op afkomstig van ESP zelf. De uit als een traditionele qua zadellengte. Doet dass brug die ook wordt waardoor de snaren weerstand geven traditionele “klaveraan de zijkant van jackplaatje. Op die laklaag wanneer Voor een vrij uitweiden over

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bassen ter wereld: de diepe precision klank en de knorrende brugklank van een jazz element. De elementen zijn door ESP slagplaat is die van een meknoppen (een per pickgemonteerd. De hardware is brug ziet er op het eerste zicht brug, maar is toch iets langer mij meer denken aan een Leo Bagebruikt bij de Marcus Miller bas, iets strakker zijn en zo minder bij het spelen. De stemsleutels zijn tje drie”-sleutels. De jack input zit de body, met nog een beschermend manier komen er geen krassen op de je de jack wil inpluggen. traditionele bas heb ik toch nog flink kunnen de bouw! Hij is zeer mooi afgewerkt en kwali-

La première chose qui m’a sauté aux yeux, c’est le corps de l’instrument, de finition “naturelle”, juste avec une couche de vernis brillant et transparent. J’ai l’impression que le bois a été choisi avec un soin tout particulier, et avant toute chose pour ses nervures - un ravissement pour les yeux! -, mais sans doute aussi pour son poids. En effet, le corps est en frêne des marais (‘swamp ash’), une essence qui est principalement utilisée pour les basses de haute qualité. Le poids et les nervures dans le bois me font d’ailleurs penser à la Jazz Bass signée par Marcus Miller, que j’avais eu le plaisir de tester l’année passée. Joli compliment de ma part, non? Et pourtant, quand on compare les prix, il n’y a pas “photo”! Le corps se compose de trois blocs de frêne des marais soigneusement assortis. Par contre, le manche ne comporte qu’une seule pièce d’érable, et des plus solides: la rigidité de cette essence en a d’ailleurs fait une variété de bois très prisée pour les manches. Le manche est fixé au corps selon la plus pure tradition Fender, au moyen de quatre boulons et d’une plaque de renfort où le logo LTD est gravé. Quant à la touche, il s’agit d’une jolie pièce de palissandre, une essence tout aussi prisée à cet endroit. ‘Never change a winning team’, c’est sans doute le dicton qui a guidé le choix de la firme... La tête est pratiquement identique à celle d’une Fender, mais son contour inférieur est un peu plus court, avec une courbe un peu plus petite, juste histoire de marquer la différence. La touche comporte 21 frettes et des positions de repère, avec, à hauteur de la douzième case, une incrustation affichant le nom de la basse. Cette ‘vintage’ est de type passif, avec un micro de type Precision au manche et un de type Jazz Bass au chevalet. Bref, le “top du son”, les deux basses les plus connues au monde: la profondeur du son de la Precision et le “ronronnement” caractéristique du micro de la Jazz Bass. A noter que ces micros sont construits par la firme elle-même. La plaque de protection reproduit celle de la la Precision, avec deux potentiomètres de volume - un par micro, donc - et un potentiomètre pour la tonalité. L’accastillage vient d’ESP également. A première vue, le chevalet a l’air tout à fait conforme à la tradition, mais néanmoins, il est un peu plus long au niveau des pontets. En fait, il me fait plus penser à un chevalet de type Leo Badass, qui est d’ailleurs aussi présent sur la basse de Marcus Miller. Cette différence a pour résultat que les cordes sont un peu plus tendues. Du coup, elles présentent un peu moins de résistance quand on joue. Les mécaniques reproduisent la forme traditionnelle du trèfle à trois feuilles. Le jack d’entrée se trouve sur la “tranche” du corps, avec sa petite plaque de protection: de cette manière, on évite les griffes sur le vernis quand on raccorde le jack. Bien qu’il s’agisse d’une basse vraiment traditionnelle, j’aurais pu m’étendre largement sur la construction: la finition est très belle et sa qualité est de très haut niveau. Ce modèle a été très bien conçu, et on le voit autant qu’on le “sent”. Le seul point négatif que j’ai pu trouver, c’est

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LTD Vintage 214

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que l’axe des potentiomètres des boutons de contrôle ne sont pas montés parfaitement droit. A ce détail près, s’il avait été inscrit ‘Made in Japan’ sur l’instrument, j’y aurais cru! Car c’est uniquement quand on prend connaissance du prix de vente qu’on se rend compte que cela ne peut pas être le cas...

tatief hoogstaand. Dit model werd goed uitgedacht en dat zie en voel je ook. Het enige minpuntje dat ik kon vinden, was dat de regelknoppen niet helemaal kaarsrecht gemonteerd zijn, maar met een inbussleutel is dit zo verholpen. Moest er “Made in Japan” op het model gestaan hebben, had ik dit geloofd! Enkel aan de kostprijs kan je zien dat dit niet zo is.

HANDLEIDING/TOEBEHOREN

Een handleiding is niet aanwezig, maar dat hoeft ook niet. De regelingen wijzen zichzelf uit en alles aan deze bas is vrij standaard. Qua toebehoren werden er nog twee inbussleutels geleverd om de zadeltjes van de brug en de trussrod van de nek af te stellen.

AANSLUIT- EN REGELMOGELIJKHEDEN

Er is dus een jackingang met beschermplaatje aan de zijkant van De regelmogelijkheden werden beperkt tot volumeknoppen: één de precision nek pick-up en één voor de jazz brug pick-up. Hierlen, wat kan je de twee pick-ups op elkaar afstelverschillende klankmogelijkheden biedt. D e de regelknop is een to on r e ge-

de

body. v o o r mee a l derlaar.

NOTICE D’EMPLOI / ACCESSOIRES

Il n’y a pas de notice d’emploi, mais il n’y en a pas besoin non plus: les réglages vont de soi et tout, dans cette basse, est “standard”. Au niveau des accessoires, signalons les deux clés Allen pour les réglages habituels: l’une pour les pontets du chevalet, et l’autre pour la tige de renfort du manche.

CONNEXIONS ET POSSIBILITÉS DE RÉGLAGE

Rappelons qu’il n’y a qu’une seule connexion, le jack situé sur la “tranche” du corps. Les possibilités de réglage sont limitées, avec les deux boutons de volume: un pour le micro Precision du manche, et l’autre pour le micro Jazz Bass du chevalet. On peut ainsi régler

Hoe meer je die opendraait, hoe meer hoge frequenties je toevoegt aan je sound. Het zijn beperkte toonregelingen, maar dit is dan ook een passieve bas. Niettemin vind ik dat je al veel verschillende klankmogelijkheden krijgt die je voor heel wat muziekstijlen kan gebruiken.

SOUND

Deze bas heeft haar naam niet gestolen: niet alleen op vlak maar ook qua sound. Meteen krijg je de vertrouwde sound goéde P-J (precision jazz) bas. Ik kreeg meteen heimwee mijn eerste goede bas, die ik lang geleden - en achteraf in het hart - heb verkocht. Dat model had qua pick-ups P-J configuratie, maar dan reversed. Wanneer ik op de 214 begon te slappen, kreeg ik meteen die goede, ronsound die ik ook kreeg bij m’n oude bas (met nog meer spijt van die verkoop tot gevolg). Zoals ik eerder al vermeldde: je krijgt het beste van twee bassen! Je hebt de ronde, ronkende sound van een precision pick-up, met de attack en knor van een jazz pick-up aan de brug. Belangrijk detail: de pick-ups geven niets van storing of “hum”. Geloof me, de sound klinkt heel natuurlijk en echt, en knàlt uit je speakers. Voor een passieve bas krijg je toch een redelijk hoge output. Onlangs had ik een nachtelijk moment van inspiratie dat ik moést opnemen. Ik heb toen deze bas rechtstreeks ingeplugd op mijn Pro Tools. En wauw, wat een klank kreeg ik te horen wanneer ik mijn ingespeelde partij beluisterde!

BESPEELBAARHEID

Hier werd gezorgd voor een moderne touch aan deze vintage bas. Het eerste wat me opviel, is de dunne nek aan de achterzijde. De snaren zitten wel standaard 19mm van mekaar. Het is even wennen, zeker omdat je verwacht dat wanneer je zo’n bas vastneemt, je een stevig stuk hout in je handen zal krijgen. Maar eens je wat meer hebt gespeeld, denk je hier niet meer aan en laat de bas zich heel vlot bespelen. Het enige probleem van zo’n flinterdunne nek, is dat die sneller kan plooien. Maar ik heb het gevoel dat er een goede trussrod inzit die het geheel stevig en stabiel houdt. De actie van de snaren zat ook meteen juist. De bas hangt goed in balans wanneer je rechtstaand speelt met een draagriem.

TOEPASSING

Tja, is er een toepassing waarbij je zo’n bas niet kan gebruiken? Dankzij de pick-up configuratie staat dit model haar mannetje bij zowel jazz en blues als funk, reggae, pop, rock, etc. Bassisten die meer houden van een agressieve, opgefokte en actieve basklank, zal ik toch een ander model

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van looks, van een n a a r met spijt ook een Vintage de

les deux volumes l’un par rapport à l’autre, ce qui offre déjà un certain nombre de sonorités différentes. Le troisième bouton affecte la tonalité: au plus on tourne ce bouton, au plus les fréquences aiguës se font présentes dans le son. Voilà donc des possibilités de réglage de tonalité, réduites elle aussi, mais n’oublions pas qu’il s’agit d’une basse passive. Et malgré cela, je trouve que l’on a accès à déjà pas mal de possibilités sonores qui conviennent dans toute une série de styles musicaux.

SON

Cette basse n’a pas volé son nom (Vintage): et pas seulement au niveau du look, mais aussi au niveau du son. Immédiatement, on reconnait le son bien connu d’une excellente basse ‘P-J’ (= le ‘P’ de Precision et le ‘J’ de Jazz Bass). J’ai même tout de suite éprouvé de la nostalgie, due au souvenir de ma toute première “bonne” basse, que j’avais revendue il y a bien longtemps. Et avec le recul, cela me fend le cœur! Au niveau des micros, ce modèle avait lui aussi une configuration P-J, mais “inversée”. Et quand j’ai commencé à slapper sur la Vintage 214, j’ai “entendu” d’emblée le “bon-gros-son-bien-rond” q u ’a v a i t aussi ma vieille basse... ce qui eu le don d’accentuer encore mes regrets! C omme cela a déjà été dit: on a le meilleur des deux... basses! On a à la fois l e son profond du micro Precision, complété par l’attaque caractéristique du micro de Jazz Bass placé au chevalet. Détail important: ces micros sont exempts de parasites et de bruit de fond. Croyez-moi, c’est un son très naturel et authentique, et les haut-parleurs “pètent” un max: malgré le fait qu’il s’agisse d’une basse passive, on dispose pourtant d’un niveau de sortie relativement élevé. Récemment, j’ai eu un moment d’inspiration pendant la nuit... au point que j’ai voulu m’enregistrer! J’ai alors branché cette basse directement sur ordinateur, avec Pro Tools et... Waaaw! Quel beau son j’ai entendu lorsque j’ai écouté la partie que je venais d’enregistrer!

CONFORT DE JEU

Ici, la firme a “osé” une touche de modernité, malgré le caractère ‘vintage’ de la basse. La première chose qui m’a frappée, c’est la minceur du manche côté arrière. Selon le standard établi, les cordes sont bien distantes de 19 mm l’une de l’autre. Cela demande un fifrelin d’adaptation, car clairement, quand on saisit une telle basse, on s’attend à avoir une “bonne grosse” pièce de bois entre les mains. Mais une fois que l’on a un peu plus joué sur ce manche, on n’y pense plus et on arrive même à jouer très vite sur cette basse. Le seul problème d’un manche aussi fin, c’est qu’il a plus vite tendance à s’incurver. Ceci dit, j’ai l’impression qu’il renferme une excellente barre de renfort qui arrive à maintenir une parfaite stabilité à l’ensemble. L’action des cordes était correcte elle aussi, et l’instrument reste bien en équilibre quand on joue debout avec une bandoulière.

CHAMP D’APPLICATION

Euh... la “vraie” question est: “y a-t-il des cas où cette basse ne serait pas à sa place?” Car en effet, de par la configuration de ses micros, ce modèle est à l’aise tant en jazz et en blues qu’en funk, en reggae, en pop, en rock, etc. Pour les bassistes qui sont plus portés vers un son agressif, “gonflé” et

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LTD Vintage 214

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pro • La finition • Le son • Les essences de bois choisies • Le prix

• Afwerking • Sound • Houtsoorten • Prijs

contra • Afwerking regelknoppen

• Le montage des potentiomètres de réglage

moeten aanraden. Maar deze bas zal zowel beginners als semi-professionele en professionele bassisten kunnen bekoren! Zowel live als in de studio kan deze bas de job aan.

BUDGET

Wat kost deze Vintage 214 nu? Hou je vast! Slechts €458,59 incl. BTW. Dit is, als je het mij vraagt, een haast “belachelijke” prijs voor een bas van dergelijke kwaliteit. Dankzij de lage kosten en het strenge oog van ESP, is deze bas een geduchte concurrent voor alles wat zich in deze prijsklasse bevindt. Ik vind alvast dat de Vintage 214 z’n prijs meer dan waard is.

CONCLUSIE

Veel mensen vragen hoeveel bassen ik al heb en of ik er veel koop na ze getest te hebben. Wel beste vrienden, het is soms heel verleidelijk, maar ik moet mijzelf tegenhouden om niet alle leuke dingen te kopen die mijn kant uit komen. Deze ESP LTD Vintage 214 is er ook zo eentje. De verleiding is zeer groot, want dit model toont me dat ik nog zo’n goede P-J bas in mijn collectie mis. Deze bas is enorm laag geprijsd, zeker als je ziet wat voor kwaliteit het model uitstraalt. Alleen al de body is een streling voor het oog, en aan het gewicht voel je dat het hout zorgvuldig werd uitgekozen. Ook de sound en de bespeelbaarheid zijn dik in orde. Het is even wennen aan de dunne nek, maar als je even hebt gespeeld, merk je daar niets meer van. Ik zou positieve punten kunnen blijven opsommen, maar als je een goed instrument in handen hebt, kan je soms sprakeloos zijn. Dat heb ik ook met deze bas! Zeker als je kijkt naar de prijs... Ben je op zoek naar een precision-jazz bass met een mooie afwerking en een goede sound, dan zit je met deze Vintage 214 aan het juiste adres. Dit is alvast een geduchte concurrent binnen deze prijsklasse. Je zal zeker niet teleurgesteld zijn! MMM

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plus proche de celui d’une basse active, je les orienterais quand même vers d’autres modèles. Mais cette basse est en mesure de convaincre aussi bien les débutants que des bassistes semi-professionnels, voire “pro” à part entière: que l’on soit sur scène ou en studio, elle sera à la hauteur de sa tâche.

PRIX

Bon, et maintenant, que coûte cette Vintage 214? Tenez-vous bien: elle ne coûte que €458,59 TVA comprise! Ce qui, à mon sens, est un prix ridiculement bas pour une basse d’une telle qualité. Grâce à la compression des frais de fabrication et à la rigueur d’ESP, cette basse est un concurrent redoutable pour tous les instruments se situant dans cette catégorie de prix. En tout état de cause, je trouve que cette Vintage 214 vaut nettement plus que son prix!

CONCLUSION

Beaucoup de lecteurs me demandent combien de basses je possède déjà, et si j’achète beaucoup de celles que j’ai testées. Eh bien, chers amis, c’est parfois terriblement tentant, mais je dois me “retenir” pour ne pas acheter tant de magnifiques instruments qui croisent mon chemin... et cette ESP LTD Vintage 214 en fait partie! La tentation est extrême, car ce modèle me rappelle que je n’ai pas encore de bonne basse de type P-J dans ma collection. Cette basse a un prix insensé, en tout cas si l’on regarde la qualité que dégage (et possède!) ce modèle! Rien que le corps est une caresse pour le regard, et de par son poids, on comprend que le bois a été sélectionné avec le plus grand sérieux. Le son et le confort de jeu sont aussi très bons. Il faut juste s’habituer au manche, mais une fois qu’on a un peu joué dessus, on ne le remarque même plus. Je pourrais passer mon temps à additionner les points positifs, mais quand on a un aussi bon instrument en main, il arrive que l’on reste... sans voix, tout simplement. Et c’est ce qui m’arrive avec cette basse! Surtout quand on regarde le prix... Si vous êtes en quête d’une bonne basse Precision complétée par un micro Jazz Bass, dotée d’une belle finition et d’un bon son, cette Vintage 214 est ce qu’il vous faut. En tout cas, voilà un terrible concurrent dans cette catégorie de prix. Vous ne risquez pas d’être déçu. MMM

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DRUMS & PERCUSSION

Roland HandSonic HPD-20

Roland HandSonic HPD-20 DIGITAL HAND PERCUSSION

Als we het vandaag de dag hebben over digitale drums, dan is Roland dé naam die altijd als eerste wordt vermeld. Reeds 30 jaar lang is dit merk één van de grote vernieuwers binnen dit domein: de Octapad uit de 80’s, toen nog zonder sounds, is nu enerzijds de Octapad SPD-30 (met meer dan 600 interne klanken, effectprocessor, ‘loop’-functies), of anderzijds de SPD-Sx met ingebouwde sampler, effectprocessor en ‘loop’-functies. Twee gelijkaardige toestellen, maar toch met een verschillende filosofie. Voor elk wat wils, dus. Tegenwoordig ontbreken ook de USB-functies niet meer, zodat de functionaliteit en bediening nóg gemakkelijker worden. Ook in de RMP-reeks slaagt Roland erin om andere ‘toestellen’/functies te integreren in een, op het eerste zicht eenvoudig, concept: een Mesh Head pad met metronoom, met een heleboel digitale klanken (met aparte rimtrigger op de RMP-12) en een uitgebreid trainingsprogramma. Toch maken de triggeringangen voor basdrum- en cimbaalpads er ook een ideale drumbeat-trainer van. Bij de nieuwe HandSonic HPD-20 zijn we dan ook benieuwd naar de extra verrassingen die Roland deze keer heeft ingebouwd...

CONCEPT, BOUW & AFWERKING

Als we de nieuwe HandSonic uit de doos halen zijn we toch een beetje opgelucht: de zilverkleur in combinatie met het blauwe bedieningspaneel van de HandSonic HPD-15 heeft plaats gemaakt voor een stijlvolle matzwarte kleur, die enkel onderbroken wordt door de antracietkleurige knoppen en de ring rond de pads. Niet dat de vorige versie niet stevig was, maar qua design is deze HPD-20 toch meer geslaagd. Deze versie is ook weer slanker omdat de Ribbon Controllers aan beide zijkanten werden weggelaten. Vreemd, want ik vond het wel een handige tool en ik had dan ook verwacht dat hun mogelijkheden in een nieuwe versie zouden worden uitgebreid. Het speelvlak zelf is niet veranderd: de cirkel is verdeeld in vier kwadranten, met een cirkelvormige pad in het midden. Samen met de twee onderste kwadranten vormt die eigenlijk de kern voor de speelpositie om de meeste instrumenten op een natuurlijke manier te kunnen imiteren. De twee bovenste kwadranten hebben ieder een kleinere kwartcirkel met aan de buitenkant vier kleine, blokvormige pads. Dertien pads in totaal, zodat je ook melodisch per halve toon kan spelen over een heel octaaf. De bedieningsknoppen lijken een beetje kriskras geplaatst, maar naar mijn gevoel zijn ze gemakkelijker en intuïtiever te bedienen, vooral omdat ze naargelang hun functie dichter of verder van het speelvlak staan. Volume- en menuknoppen helemaal bovenaan, knoppen voor toonhoogte, effect, ‘Roll’-functie en presetbediening mooi rond het speelvlak. Bovenaan in het midden hebben we dan een groot display, met net daarboven nog de DBeam. Achteraan hebben we dan twee uitgangen (R en L/mono), een hoofdtelefoonuitgang, maar ook een ‘Mix in’ voor een mp3speler of dergelijke, om met je favoriete tracks mee te spelen. Ook kun je nog een extra pad of trigger aansluiten, een hihatcontroller om te wisselen tussen klanken en een footswitch (voetschakelaar) om van kit te veranderen of de D-Beam aan en uit te zetten. En uiteindelijk zijn er nog de twee USB-poorten: de ene om de HandSonic aan te sluiten op je computer, om audio en/of MIDIdata te verzenden, de andere om een USB-stick aan te sluiten, vanwaar je je eigen samples of loops (tot 500) in de HandSonic kunt inladen en bespelen, of waarop je je settings kunt backuppen. We krijgen nu toch wel een heel stuk SPD-Sx als extra, evenwel zonder de samplingmogelijkheid. Let wel op dat een loop op het juiste formaat geknipt is (start- en eindpunt), want dit kun je niet aanpassen in deze HandSonic. Via de Quick Recording-toets kan je jezelf ook opnemen en dat fragment in WAV-formaat naar je USB-stick schrijven. Van een verrassing gesproken! Samen met de 850 interne klanken hebben we hier toch met een zeer uitgebreid en krachtig toestel te maken… Ook een metronoom is aanwezig. Geen trainingsprogramma zoals in de RMP-serie of sommige V-Drums, of een echte clicktrack zoals in de SPD-Sx. Gewoon een eenvoudige click om te oefenen, waarvan je enkel het tempo kunt bepalen. Als we de HPD-20 aanzetten, lichten de opschriften op de toetsen rood op, maar enkel als ze in functie zijn. In de speelmodus heb je de ‘KIT’-toets en de presetknoppen die oplichten. De D-Beam-, Roll- en de ‘realtime modify’-knoppen lichten enkel op als je ze activeert: ideaal om snel en overzichtelijk te werken. Ga je in het menu, dan lichten de knoppen op die nodig zijn om parameters in te stellen niet op. Jammer, want live in het donker gauw eventjes iets aanpassen valt dan niet echt mee. Gelukkig is het display enorm groot zodat verschillende lijnen of pagina’s worden getoond, en heb je net eronder drie functietoetsen waarmee je het meeste kunt editen.

KLANK & BESPEELBAARHEID

Wat meteen opvalt, is de enorme gevoeligheid van de pads: gewoon je vinger erop leggen geeft al een geluid. De pads zijn dus zeer gevoelig afgesteld, maar zelfs bij hard doormeppen is er geen enkele overspraak tussen de pads. Knap! Toch merken we hier een klein minpuntje op: de pad reageert op de zachtste aanraking, maar gaan we echt luid spelen, dan wil het volume van de klank op een bepaald punt niet meer mee. Hoe hard je ook slaat, het volume volgt niet meer. Toch een indicatie dat de dynamiek (het verschil tussen het stilste en luidste volume) wat beperkter is. Waarschijnlijk komt dit doordat de HandSonic nog steeds volgens het MIDI-protocol werkt. Hierin gebeurt onder andere de volumeregeling in 128 stappen, hetgeen perfect is voor een dynamiekverschil van ongeveer 40dB. Als je dat zou uitbreiden, zou je de verschillende stappen qua volume duidelijk horen. Toch voldoet dit normaal gezien wel, al kan ik me voorstellen dat percussionisten bij zeer dynamische instrumenten zoals conga en djembé toch een beetje op hun honger blijven zitten. Voor drummers zoals ik, met een minder goede techniek en belabberde sound op conga’s, is deze HandSonic natuurlijk een godsgeschenk: dankzij een combinatie van positietriggers en een druksensor reageert

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JEAN-PHILIPPE KOMAC Lorsque nous parlons aujourd’hui de batteries numériques, Roland est toujours le nom qui est mentionné en premier lieu. Cette marque figure depuis 30 ans déjà parmi les plus grands innovateurs dans ce domaine : l’Octapad des années 80, alors encore sans « sounds » , c’est aujourd’hui d’une part l’Octapad SPD- 30 (avec plus de 600 sons internes , un processeur d’effets , les fonctions « loop » ) ou d’autre part, le SPD-SX avec échantillonneur intégré, processeur d’effets et fonctions « loop ». Deux appareils similaires, mais avec une philosophie différente. Pour que tout le monde y trouve son bonheur, donc. Aujourd’hui, on retrouve aussi les fonctions USB de sorte que la fonctionnalité et le fonctionnement soient encore plus faciles. Avec la série PGR, Roland a également réussi à intégrer d’autres appareils/fonctions en un seul concept, à première vue, simple : un pad à peau « mesh » avec métronome, avec une kyrielle de sons numériques (avec rimtrigger séparé sur le RMP- 12 ) et un programme d’exercice complet . Cependant, les entrées de déclenchement des pads de grosse caisse et cymbales en font également un outil d’entraînement idéal pour le drumbeat. Nous sommes dès lors impatients de découvrir les surprises supplémentaires que Roland a incorporées cette fois dans le nouveau HandSonic HPD- 20...

CONCEPT , CONSTRUCTION ET FINITION

Lorsque nous sortons le nouveau HandSonic de son carton, nous sommes tout de même un peu soulagés : la couleur argentée combinée au panneau de contrôle bleu du HPD- 15 ont laissé place à un noir mat élégant , qui n’est interrompu que par les boutons de couleur anthracite et la bague autour des pads. Non pas que la version précédente manquait de robustesse, mais sur le plan du design le HPD- 20 est nettement mieux réussi. Cette version est également plus mince parce que les Ribbon Controllers ont été omis sur les côtés. Étrange, parce que je les trouvais bien utile et m’attendais donc à ce que leurs capacités seraient étendues dans une version ultérieure. La surface de jeu même n’est pas modifiée, le cercle est divisé en quatre quadrants, avec un pad circulaire au milieu. Avec les deux quadrants inférieurs celui-ci constitue en fait le noyau pour une position de jeu permettant d’imiter de façon naturelle la plupart des instruments. Les deux quadrants supérieurs ont chacun un quart de cercle plus petit avec sur le côté extérieur quatre petits pads, en forme de blocs. Treize pads au total, pour pouvoir aussi jouer de façon mélodique par demi-ton sur une octave entière. Les boutons de contrôle semblent un peu disposés n’importe comment, mais je pense qu’ils sont plus faciles et plus intuitif à utiliser, d’autant qu’ils sont situés plus près ou plus loin de la surface de jeu selon leur fonction. Les boutons de volume et de menu se trouvent tout en haut, des boutons pour la tonalité, les boutons d’effet, la fonction ‘ Roll’ et les contrôles prédéfinis bien répartis autour de la surface de jeu . En haut au milieu, on trouve un grand écran avec également juste audessus, le D Beam. A l’arrière, il y a deux sorties (R et L / mono), une sortie casque, mais aussi un “mix in” pour un lecteur mp3 ou autre, pour pouvoir accompagner vos morceaux favoris. En outre, vous pouvez toujours brancher un pad ou un déclencheur supplémentaire, un contrôleur de hi-hat pour basculer entre les sons et un footswitch (un interrupteur à pied) pour changer de kit ou activer ou désactiver le D -Beam. Et finalement, il y a aussi deux ports USB : un pour connecter le HandSonic à votre ordinateur pour envoyer des données audio ou MIDI, l’autre pour connecter une clé USB à partir de laquelle, vous pourrez charger dans le HandSonic vos propres samples ou loops (jusqu’à 500) et les jouer, ou sur laquelle vous pourrez sauvegarder vos réglages. En supplément, on reçoit ici un bon morceau de SPD-Sx. Même sans l’option d’échantillonnage. Veillez cependant à ce que le « loop » soit coupé au bon format (point de départ et de fin) car le HandSonic ne vous permet pas de l’adapter. En utilisant le bouton d’enregistrement rapide vous pouvez également vous enregistrer et ensuite écrire ce fragment en format WAV sur votre clé USB . En voilà ‘une surprise! Avec les 850 sons internes, nous disposons ici d’un appareil très complet et puissant ... Un métronome est également présent. En revanche, aucun programme d’entraînement comme dans la série PGR ou sur certains V-Drums, ni un véritable clicktrack comme sur le SPD-Sx. Juste un simple click pour les exercices, avec lequel vous ne pourrez que déterminer le tempo. Lorsque l’on branche le HPD- 20, les écritures figurant sur les touches s’illuminent en rouge, mais seulement si elles sont en fonction. En mode de jeu, vous avez le bouton « KIT » et les touches de présélection qui s’allument. Les boutons D-Beam, Roll et les “realtime modify” ne s’allument que lorsque vous les activez : idéal pour un travail rapide et d’ensemble. Si vous allez dans le menu, les boutons nécessaires au réglage des paramètres ne s’allument pas. Dommage, car ce n’est pas vraiment idéal en live pour procéder rapidement à un petit réglage dans l’obscurité. Heureusement, le très grand écran permet l’affichage de plusieurs lignes ou pages et vous pourrez procéder à la plupart des modifications grâce aux trois touches de fonction situées juste au-dessous de l’écran.

SON ET CONFORT DE JEU

Ce qui frappe immédiatement, c’est l’énorme sensibilité des pads, le simple fait d’y poser le doigt génère déjà un son . Les pads sont donc très sensibles, mais même en frappant très fort, il n’y a pas de diaphonie entre les pads. Super! Néanmoins, nous notons une petite faiblesse : si le pad répond au moindre effleurement, lorsqu’on joue vraiment puissamment, à partir

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DRUMS & PERCUSSION

Roland HandSonic HPD-20

de pad zeer goed op onze basistechnieken met een heldere, stevige sound. Nemen we de Conga als voorbeeld, dan horen we dankzij de positiesensor bij stil spelen een tip- of tapklank, bij luider spelen krijgen we de open klank (dankzij de layering van klanken). Dempen we met onze linkerhand de linkerpad af, dan zorgt de druksensor ervoor dat we op de rechterpad een slap klank horen. Over de vijf grote pads horen we bij luid spelen dus de open klank, maar als we op de middenste pad met onze vuist slaan, dan zorgt de druksensor voor een basklank. Sterk! Roland haalt hier dus alles uit de kast om je op je gemak te stellen met een geniale programmering en klanken van topkwaliteit. De druksensor kan er ook voor zorgen dat de toonhoogte stijgt of daalt als je de pad indrukt, maar je moet dan wel een keuze maken: of de klank wordt gedempt als je je hand op de pad legt, of de toonhoogte verandert als je de pad indrukt. Toch zijn er nog congasounds die je er niet kunt uithalen, hoewel ze wél in de klankenbank aanwezig zijn: je moet ze dus op een andere pad programmeren, maar dat betekent dat je voor die specifieke klank op die specifieke pad moet slaan, hetgeen wel minder natuurlijk overkomt. Je moet dan echt je speeltechniek aanpassen. Vervelend is het als je die klank dan op de kleine pads programmeert, want daar kun je al eens naast slaan: deze pads zijn dus eerder geschikt om effectgeluiden, zoals chimes, belltree of een loop start-stop, te triggeren of heel rustig met de vingers een melodie te spelen. Dan hebben we nog de D-Beam: een lichtstraal die reageert op de meeste bewegingen. Je kan zijn functie uitgebreid bepalen: geeft hij gewoon een klank weer als je door de straal komt, verandert het volume of de toonhoogte als je dichter of verder van de sensor gaat met je hand, start en stop je een loop, beïnvloedt hij de klank van de pads qua volume, toonhoogte, meer of minder effect, enzovoort. Toch wel geniaal… Maar luchtdrummen kan hier dus niet meer geluidloos, tenzij je de D-Beam uitschakelt natuurlijk. De Realtime Modify-sectie is ook een zeer handig idee: je kunt of de toonhoogte (Pitch), of de hoeveelheid effect onmiddellijk beïnvloeden met een draaiknop. Deze draaiknop draait eindeloos en de waarden van toonhoogte of de verhouding tussen droge klank en effect worden in het display met cijfers weergegeven. Ga je snel draaien dan worden de cijfers onleesbaar en verlies je het overzicht van waar je nu eigenlijk zit: het went uiteindelijk wel, maar ik had liever een grafische weergave gehad en een draaiknop (of fader) met begin-, midden- en eindpunt. Gelukkig krijg je terug de oorspronkelijke setting als je deze functie uitschakelt. Bij de 850 interne klanken is er niets aan het toeval overgelaten: alle populaire instrumenten zijn tot in de details aanwezig (bij de basklank van de cajon heb je zelfs een rechterhand en lichtjes verschillende linkerhand-versie!), evenals synth- en effectgeluiden en loops. En alles klinkt top! Maar voor wie is de HandSonic nu eigenlijk bestemd? Percussionisten zullen enorm blij zijn met deze pad als aanvulling op hun setup, door de vele extra klanken van topkwaliteit, maar ook door de loops of effectklanken, en de Realtime Modify-mogelijkheden. Speel je als percussionist bijvoorbeeld in duo met een singersongwriter, dan heb je niet meer nodig dan deze HandSonic. Kritiek over de dynamiek wordt dus bij deze eerder muggenzifterij. Ook drummers kunnen nu af en toe eens op een natuurlijke manier percussie spelen in een rustig nummer, want de opstelling van de pads bij o.a. een Octapad is niet echt ideaal om bijvoorbeeld een cajonpartij te spelen: deze HandSonic kan veel intuïtiever bespeeld worden. Loops kunnen gestart of gestopt worden via de pad of D-Beam (er mag ook met stokken op gespeeld worden), en eigen loops of samples kunnen via de

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d’un certain moment, le volume du son ne suit plus. Peu importe la force de la frappe, le volume ne suit plus. Une indication donc que la dynamique ( la différence entre le volume le plus silencieux et le plus fort ) est plus limitée . C’est probablement parce que la HandSonic fonctionne toujours selon le protocole MIDI. C’est ici que se produit, entre autres, le réglage du volume en 128 étapes, ce qui est parfait pour une différence de dynamique d’environ 40dB. Si vous le développiez, vous pourriez entendre clairement les différentes étapes en termes de volume. Pourtant, cela suffit normalement, même si je peux bien m’imaginer que les percussionnistes d’instruments très dynamiques comme le conga ou le djembé resteront tout de même quelque peu sur leur faim. Pour les batteurs comme moi, avec une moins bonne technique et un mauvais son sur congas, ce HandSonic est évidemment un cadeau du ciel : grâce à une combinaison de “triggers” de position, et un capteur de pression, le pad réagit très bien à nos techniques de base avec un son clair et puissant. Si nous prenons l’exemple du Conga, en jeu léger, grâce au capteur de position, nous percevons encore un son “tip” ou “tap”, en jeu plus puissant, nous obtenons le son ouvert (grâce à la stratification des sons). Si nous étouffons quelque peu le pad gauche avec la main gauche, le capteur de pression fera alors en sorte que nous obtenions un son cinglant claque sur le pad de droite. Si l’on joue fort sur les cinq grands pads, on obtient donc un son ouvert mais si nous frappons du poing sur le pad central, le capteur de pression fournit alors une sonorité basse. Fort! Roland fait donc tout pour vous mettre à l’aise avec une programmation géniale et des sonorités de la meilleure qualité. Le capteur de pression peut également faire en sorte que la hauteur de tonalité augmente ou diminue lorsque vous appuyez sur le pad, mais dans ce cas vous devez faire un choix : soit le son est étouffé lorsque vous appuyez votre main sur le pad , soit la hauteur de tonalité change lorsque vous exercez une pression sur le pad. Pourtant, il y a encore certains sons de conga que vous ne pouvez pas produire, même s’ils sont présents dans la banque de sons: vous devez donc les programmer sur un autre pad, mais cela signifie que pour obtenir ce son bien spécifique, vous devez frapper sur ce pad spécifique, ce qui semble moins naturel. Vous devez vraiment adapter votre technique de jeu. Le plus ennuyeux, c’est quand vous programmez ce son sur les petits pads, car vous risquez de frapper à côté: ces pads sont donc plus appropriés pour le déclenchement d’effets de sons tels que chimes, belltree ou comme interrupteur marche-arrêt pour un loop, ou encore pour jouer une mélodie tranquillement avec les doigts. Ensuite, il y a le D-Beam , un faisceau de lumière qui réagit à la plupart des mouvements . Vous pouvez définir sa fonction élargie pour produire un son quand vous traversez le faisceau, pour modifier le volume ou la hauteur en approchant ou éloignant votre main du capteur, pour démarrer et arrêter un loop, pour modifier le son des pads (volume, hauteur, plus ou moins d’effet, etc.). C’est génial, avouons-le ... mais “jouer en l’air” ne peut donc plus se faire en silence, à moins bien sûr de désactiver le D-Beam. La section Realtime Modify est aussi une idée très utile : vous pouvez intervenir immédiatement soit sur la hauteur (Pitch), soit sur la quantité d’effet au moyen d’un bouton. Il s’agit d’un bouton qui tourne sans fin et les valeurs de la hauteur ou le rapport entre le son sec et l’effet sont représentées à l’écran sous forme de chiffres. Si vous tournez rapidement le bouton, les chiffres deviennent illisibles et vous ne savez plus où vous en êtes réellement : on s’y habitue finalement bien, mais j’aurais préféré une représentation graphique et un bouton (ou fader) avec début , milieu et fin . Heureusement, vous revenez au réglage d’origine lorsque vous éteignez cette fonction. Dans les 850 sons internes rien n’est laissé au hasard : tous les instruments populaires y sont présents jusque dans le détail (pour la sonorité basse du cajon vous avez même une version pour la main droite et une autre, légèrement différente pour la gauche!), de même que des sons de synthé et d’effets et des loops. Et tout sonne bien ! Mais au fait, à qui le HandSonic est-il effectivement destiné ? Les percussionnistes seront très heureux de ce pad en complément de leur configuration, avec les nombreux sons supplémentaires de qualité exceptionnelle, mais aussi par les capacités à produire des loops ou des sons d’effets sonore, ou encore par la fonction Realtime Modify. Si vous êtes percussioniste, en duo avec un chanteur -compositeur-interprète, alors vous n’avez rien besoin de plus que ce Handsonic. La critique sur la dynamique est donc ici du simple ergotage. Les batteurs peuvent désormais jouer des percussions d’une manière naturelle à l’occasion d’un morceau plus calme parce que jusqu’ici, la disposition des pads notamment sur un Octapad n’était pas vraiment idéale pour jouer un partition de cajon : ce HandSonic permet un jeu beaucoup plus intuitif. Les loops peuvent être démarrés ou arrêtés via le pad ou le D-Beam (on peut également en jouer avec des baguettes), et vos propres loops ou samples peuvent être chargés via la clé USB , ce qui fait du HPD- 20 en réalité un concurrent pour le SPD-Sx , surtout en raison de sa petite taille, il est

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Roland HandSonic HPD-20 USB-stick ingeladen worden, zodat deze HPD-20 eigenlijk een concurrent wordt voor de SPD-Sx, vooral ook door zijn kleiner formaat omdat hij dan gemakkelijker ergens tussen past. Hij mist dan wel de clicktrack. In mindere mate is de HandSonic ook bruikbaar voor productie of preproductie in een studio: je kan de schitterende klanken van de HPD-20 gebruiken en aansturen via MIDI, of je kan zelf loops maken via de Quick Recording modus. Gewoon Quick Recording indrukken, de functietoets onder Rec indrukken en de opname begint vanaf je eerste slag. Omdat de pad zich zeer intuitief laat bespelen, is je loop sneller klaar dan hem noot voor noot te programmeren. Gebruik je de metronoom, dan kun je zelfs trager opnemen en achteraf het tempo aanpassen. Vervolgens druk je op Export en de loop staat in WAV-formaat op je USB-stick. Het vervelende is dat je geen extra partij kunt toevoegen aan een loop (layering) en dat je het eindpunt van je loop nog moet bijknippen op je computer.

BUDGET

De Roland HandSonic HPD-20 heeft heel wat technologie aan boord: de V-drum positie- en druksensoren, 850 topklanken, laad- en wegschrijfmogelijkheden via USB, uitgebreide programmeermogelijkheden, enzovoort. Dit zorgt toch wel voor een fors prijskaartje van €906 (winkelprijs incl. BTW). Maar echte concurrenten zijn er niet, tenzij bij Roland zelf?

BESLUIT

De Roland HandSonic HPD-20 is een zeer handig toestel, in de eerste plaats door zijn goede bespeelbaarheid, maar ook door het gedeeltelijk toevoegen van functies uit andere succesvolle apparaten van Roland. Door het forse prijskaartje van de HandSonic worden de Ocatapad SPD-30 en de SPD-Sx zijn grootste concurrenten, die algauw meer dan 30% goedkoper zijn. Deze HandSonic koop je dan ook voor z’n combinatie van een goede, intuïtieve bespeelbaarheid, 850 fantastische klanken met zeer uitgebreide edit-mogelijkheden (padrespons met positie- en druksensors, zeer veel klankparameters, uitgebreide effectsectie), de mogelijkheid om je eigen klanken en loops in te laden, zelf loops te maken en te exporteren. De twee concullega’s leggen andere accenten, soms met uitgebreidere functies, soms zonder bepaalde functies. Je moet dus zorgvuldig afwegen wat je wel of niet nodig hebt. Maar van de drie genoemde toestellen lijkt de HandSonic mij toch de meest veelzijdige en gebruiksvriendelijke! MMM

DRUMS & PERCUSSION plus facile à insérer quelque part. Il lui manque cependant le click. Dans une moindre mesure, le HandSonic peut également être utilisé pour la production ou la pré-production dans un studio : vous pouvez utiliser les merveilleux sons du HPD- 20 et les contrôler via MIDI, ou vous pouvez vous-même créer des loops via le mode Quick Recording. Appuyez simplement sur Quick Recording, enfoncez la touche de fonction située sous Rec et l’enregistrement commence dès la première frappe. Du fait que le pad se joue de façon très intuitive, votre loop sera prête beaucoup plus vite que vous la programmez note par note. Si vous utilisez le métronome, vous pouvez alors même enregistrer plus lentement et ensuite ajuster le tempo. Appuyez ensuite sur Export et le loop se retrouve en format WAV sur votre clé USB. Le problème est que vous ne pouvez ajouter aucune partie supplémentaire à un loop (stratification) et que vous devez encore couper la fin de votre loop sur votre ordinateur.

BUDGET

Le Roland HandSonic HPD-20 embarque pas mal de technologie à son bord: les capteurs de position et de pression du V-drum, 850 sons exceptionnels, les capacités de chargement et d’effacement via USB, de vastes possibilités de programmation, etc. Ceci explique le privé élevé annoncé à €906 (TVA comprise). Mais il n’y a pas vraiment de concurrence, à moins chez Roland même?

CONCLUSION

Le Roland Sonic main HPD- 20 est un appareil très pratique, avant tout grâce à son confort de jeu, mais aussi par l’inclusion partielle des fonctionnalités d’autres appareils à succès de Roland. En raison de l’étiquette de prix élevé du HandSonic, les Ocatapad SPD- 30 et SPD-SX deviennent ses principaux concurrents, avec des prix inférieurs de plus de 30%. La décision d’acheter ce HandSonic est motivée par la combinaison d’une bonne jouabilité intuitive, 850 grands sons dotés de grandes capacités d’édition (réponse du pad avec capteur de position et de pression, beaucoup de paramètres sonores, section d’effets étendue) , la possibilité de charger vos propres sons et loops, de créer vous-mêmes des loops et de les exporter. Les deux collègues concurrents mettent l’accent sur des domaines différents, offrant parfois des fonctions améliorées, parfois sans certaines fonctionnalités. Vous devez donc examiner attentivement ce dont vous avez besoin ou pas. Mais de ces trois appareils, le HandSonic m’apparait comme le plus polyvalent et convivial! MMM

pro • Sobere look • Zeer goede klanken, met veel aandacht voor details • Zeer gevoelige pads, zonder overspraak • Intuïtieve bespeelbaarheid • Zeer uitgebreide editing • USB-aansluitingen • Zeer duidelijke bediening, groot display

contra • Draaiknop van Realtime Modify heeft geen nulmarkering/middenpositie • Soms moet je je speeltechniek aanpassen voor bepaalde klanken • Quick Recording is vrij karig: geen layering, geen edit-mogelijkheid

• look sobre • Très bons sons , avec une grande attention aux détails • Pads très sensibles , pas de diaphonie • Jeu intuitive • Possibilités d’édition très larges • Connecteurs USB • Commande très claire, grand écran

• Le bouton du Realtime Modify n’a pas de repère de position zéro / centre • Parfois, vous devez ajuster votre technique de jeu pour certains sons • Quick Recording est assez pauvre : pas de stratification, aucune capacité d’édition

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KEYBOARD INSTRUMENTS

Yamaha CP40 Stage

Yamaha CP40 Stage STAGE PIANO

Telkens Yamaha met iets naar buiten komt, denk je onvermijdelijk “nog één?!”. Het merk is onmiskenbaar een pionier op vlak van stagepiano’s. Ook heeft Yamaha een zeer lange geschiedenis op vlak van akoestische piano’s. Zo is hun CFIIIS een wereldwijde referentie. Verder mogen ze zich ook de uitvinder noemen van de DX7 synthesizer en de CP80 elektrische piano, om maar even de bekendste te noemen. En wat konden ze beter doen dan hun vertrouwde sound ook in hun nieuwste telg opnemen? Ik kijk er dus erg naar uit om deze CP40 Stage te testen. Laten we hem inpluggen!

CONSTRUCTIE

We zien een vrij traditioneel ontwerp, helemaal zwart met hier en daar een speelse toets (mijn excuses voor de woordspeling) en een échte (!) kunstlederen top boven het bedieningspaneel. Dit gedeelte bevat slechts twee knoppen: pitch en modulatie. Er blijft dus een behoorlijk groot oppervlak over om bijvoorbeeld een tweede keyboard op te plaatsen. Je kan er natuurlijk ook je glas of je kopje op zetten, maar dat is wellicht een minder goed idee. Het bedieningspaneel zelf is goed gevuld met centraal een LCD-display met achtergrondverlichting (2 x 40 karakters) en veel knoppen en schuifregelaars. Twee daarvan aan de linkerkant veranderen meteen de balans bij een “split” (splitsing van het klavier) of “layer” (opstapelen van geluiden). Drie schuifregelaars aan de rechterkant regelen de output equalizer (bass, mid, treble) of het niveau (tot -12 dB). Wat zien we nog? Een grote volumeknop, een grote draaischijf, en dit alles omgeven door een heleboel regelknopjes om de gekozen selectie precies af te stellen. Heb je al een beetje een idee welk vlees we in de kuip hebben? Toch is het instrument niet overdreven groot (133 x 35 x16cm) en is het met z’n 16,3kg vrij licht. Geen marteling om te vervoeren, dus. Het achterpaneel zit ook goed vol. We vinden er alle gebruikelijke aansluitmogelijkheden: twee ongebalanceerde stereo-uitgangen, een AUX-ingang (stereo minijack), twee MIDIaansluiting (niet “Thru”). Verder zien we ook nog drie aansluitingen voor pedalen: “sustain”, “assignable” en “controller”. En last but not least, twee USB-poorten: een “to host” en een “to device”. De CP40 biedt dus de mogelijkheid om hem aan te sluiten op een computer én om een USB-sleutel te gebruiken om alle instellingen op te slaan en zelfs om audio-bestanden op te nemen (16 bit, 44kHz). Yamaha is zeker niet de eerste of de enige die deze functie biedt, maar toch blijft het goed gezien. Het klavier van de CP40 is de traditionele “Graded Hammer” (met 88 toetsen) die zich al heeft bewezen in tal van andere Yamaha-piano’s. De CP40 wordt geleverd met een mooi FC3pedaal dat geliefd is bij veel pianisten. Aan de achterkant van de piano merk ik een klein nadeel op. Er is de mogelijkheid om een kleine pupiter te bevestigen, maar deze moet je apart bijkopen… Gezien het type publiek dat op zoek is naar een stagepiano, is dat een beetje jammer - maar hey, het is zeker niet dramatisch. De papieren handleiding is in verschillende talen. Er zit ook een CD-rom bij waarop je nog meer informatie vindt. Alle nodige documenten zijn overigens ook beschikbaar op de website van Yamaha. De voeding komt van een adapter die vanzelfsprekend wel is meegeleverd.

MOGELIJKHEDEN

Met 297 verschillende klankkleuren hebben we, zeker omdat we te maken hebben met een piano en niet met een synthesizer, zeker niet te klagen. Hetzelfde geldt voor de 128-stemmige polyfonie. Tel daarbij de 88 toetsen en jammer genoeg nog steeds maar tien vingers… Dat moet ruim volstaan. Voeg daaraan, naast de standaardeffecten reverb en chorus, nog 62 effecten (met 226 presets) toe en we zijn helemaal overtuigd. Hetzelfde geldt trouwens voor de algemene processor en de net genoemde equalizer. Elk deel kan twee insert-effecten gebruiken bovenop de chorus, reverb, compressor en EQ-uitgang. In “split”-modus maakt dit een totaal van acht effecten die tegelijkertijd beschikbaar zijn.

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LUC HENRION Surtout venant de Yamaha, on aurait envie de dire “encore un”! Il est vrai que Yamaha est dans les pionniers du concept même du “piano de scène”. En prime, et ils ne se privent pas d’insister sur ce point dans leur publicité, Yamaha a aussi une très longue expérience et une très grande notoriété sur le plan des pianos acoustiques: leur CFIIIS est une référence mondiale. Yamaha compte également parmi les inventeurs d’instruments tels le synthétiseur DX7, ou le piano électrique CP80, pour ne citer que les plus connus. Quoi de plus naturel dès lors que d’intégrer ces sonorités “maison” dans leur piano de scène. Il va sans dire que je plaçais donc beaucoup d’espoirs dans le test de ce CP40. OK, on branche!

CONSTRUCTION

Design assez traditionnel pour ce CP40, tout de noir vêtu, avec une petite touche sympa: un authentique (!) similicuir sur la partie supérieure, derrière le panneau de commandes. Cette section en similicuir comporte uniquement les deux molettes, de pitch et de modulation, il reste donc une large surface plate sur laquelle pourrait venir s’appuyer un second clavier par exemple. Non, non, pas un verre ou une tasse, ça par contre, ce n’est pas une bonne idée! Le panneau de commandes proprement dit est plutôt bien garni, avec un écran central LCD rétro-éclairé de 2 x 40 caractères et de nombreux boutons, potentiomètres et curseurs : deux de ces derniers, à gauche, permettront de modifier instantanément la balance lors d’un « split » (division de clavier) ou d’un « layer » (superposition de sons) tandis que les trois curseurs de droite permettent de modifier tout aussi rapidement l’égaliseur de sortie (basses, médiums, aigus +/- 12 dB). Un gros bouton de volume, un large encodeur rotatif pour modifier les paramètres, le tout entouré d’une multitude de boutons de sélections diverses, et vous aurez un aperçu de l’engin. Celui-ci conserve des dimensions réduites (133 x 35 x 16 cm) et un poids raisonnable de 16,3 kilos sur la balance ; aucun souci pour le transporter, même seul. Le panneau arrière est tout aussi fourni, on y retrouve toutes les connexions habituelles : sortie stéréo sur deux jacks (asymétriques), sortie écouteurs, entrée auxiliaire (sur mini-jack stéréo), deux prises MIDI (pas de « thru » donc), trois jacks pour pédales : « sustain », « assignable » et « controller ». J’ai gardé le meilleur pour la fin : deux prises USB, une « to host », et une « to device ». Le CP40 permet donc, d’une part d’être relié à un ordinateur, et d’autre part, d’utiliser une clé USB pour mémoriser des paramètres et même enregistrer ou lire des fichiers audio (16 bit, 44,1KHz: la norme CD audio). Yamaha n’est ni le premier ni le seul à proposer cette fonction mais c’est bien vu tout de même. Le clavier du CP40 est le traditionnel « Graded Hammer » de 88 touches, qui a déjà fait ses preuves sur bien d’autres pianos Yamaha. Le CP40 est livré avec une très belle pédale FC3, qui permet la technique de « demi-pédale » chère à de nombreux pianistes. Petite économie que j’estime malvenue par contre : l’arrière du CP40 possède deux trous pour fixer un pupitre, mais celui-ci est en option. Vu la clientèle à laquelle s’adresse un piano de scène c’est un peu dommage mais bon, ce n’est pas dramatique non plus. Le mode d’emploi sur papier est en plusieurs langues dont le français, un CD-ROM est également de la partie avec davantage d’informations et tous ces documents ont disponibles sur le site Yamaha également. Le CP40 s’alimente via un transfo externe, livré d’origine bien entendu.

POSSIBILITÉS

Avec 297 « voix » combinables dans 128 « performances », si l’on considère qu’il s’agit avant tout d’un piano et non d’un synthétiseur, il n’y a vraiment pas de quoi se plaindre. Pareil pour la polyphonie de 128 notes : avec 88 touches et toujours pas plus que dix doigts au total, ça devrait suffire. Et pour faire bonne mesure, ajoutez encore à cela des effets de réverbération et de chorus (généraux) et des effets individuels «de 62 types (226 presets!) ainsi qu’un compresseur global et l’égaliseur déjà mentionné. Chaque partie peut utiliser deux effets

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Yamaha CP40 Stage Laten we eens kijken naar de USB weergave- en opnamemogelijkheden. Erg leuk… Maar we vinden geen spoor van een MIDI-sequencer. Natuurlijk zijn audio-opnames mogelijk, maar het geluid kunnen bewerken in een MIDI-bestand zou wel welkom geweest zijn. Je kan niet alles hebben zeker? Yamaha zal denken, en waarschijnlijk is dat ook wel zo, dat iedereen ondertussen een computer of tablet heeft die over een USB-aansluiting beschikken. Dit gezegd zijnde, er is ook nog een metronoom dat je kan gebruiken tijdens het opnemen of gewoon tijdens het spelen. De modificatiemogelijkheden van het geluid zijn erg uitgebreid, maar het is nog steeds geen synthesizer waarbij je echt alle parameters kan veranderen. We hebben dan ook met een “piano” te maken. Al het essentiële is echter aanwezig: naast de bewerkbare effecten kan je bijvoorbeeld ook de aanslaggevoeligheid afstellen. Er zijn zelfs meer specifieke mogelijkheden zoals de LFO (vibrato) en filter (frequency cutoff, resonance, etc.). Vanuit piano-oogpunt is de paramater van “position staking” (de positie van de hamer tegenover de snaar) ook interessant, net als de “volume key off” (het geluid dat een piano maakt bij het lossen van een toets). Kortom, wie ver wil gaan in het boetseren van z’n geluid, kan dat zonder problemen. En je kan dat alles nog eens opslaan in 128 “performances”. De CP40 is ook een echt master-keyboard met vier MIDI-zones, met allemaal afzonderlijk instelbare parameters: MIDI transponeren, programmawijziging, volume, enzovoort. Aftertouch ontbreekt echter, maar dat is bij dit type van “zware” klavieren niet ongebruikelijk. Maar, als het aanwezig was geweest, was het zeker bruikbaar.

AANSLAG EN GELUID

Als we het over de techniek en het geluid hebben, kan ik dit samenvatten door te zeggen dat Yamaha heeft gekozen voor efficiëntie en kwaliteit boven innovatie. Voor akoestische piano’s (zoals de Yamaha CFIIIS) werd de AWM2 (sampling) gekozen, maar zoals we hierboven konden lezen gaan ze ver in hun drang naar perfectie. Het resultaat is dan ook super! Ik heb al de mogelijkheid gehad om op een echte CFIIIS te spelen en ermee op te nemen. Wel, ik kan u verzekeren: dezelfde diepte en helderheid vinden we ook hier terug. We merken op dat sommige presets bewust mono zijn gehouden. En dat is goed, want wanneer het geluid zelf mono is, kan stereo een probleem vormen. Voor de sounds van de CP80 (ook van Yamaha) is de techniek identiek en het resultaat even succesvol. Voor de simulaties van de Fender Rhodes en de Wurlitzer daarentegen, gebruikt Yamaha een techniek die luistert naar de naam “Spectral Component Modeling”. Ook hier is het resultaat prachtig. Maar, voor de simulatie van de DX7 heeft Yamaha teruggegrepen naar AWM2 en daarover kan ik mijn teleurstelling moeilijk verbergen. Een van de charmes van frequentiemodulatie is net de zeer rijke harmonische evolutie in functie van de snelheid. Hier is deze simpelweg uitgewist door sampling. Dat was het probleem bij de vorige modellen en helaas is daar ondertussen niets aan gedaan. Dit fenomeen is soms ook merkbaar voor ander geluid (bijvoorbeeld gitaar). Maar, begrijp met niet verkeerd: dit is echt maar bij bepaalde geluiden. De CP40 is trouwens niet de enige piano die daar last van heeft. In feite heeft elk toestel dat sampling gebruikt dit probleem. Op dit moment staat de modelingtechnologie echt zo ver dat dit euvel toch makkelijk overwonnen zou moeten kunnen worden. Voor de CP40 vertrouwt Yamaha voorlopig nog op de bewezen technologieën in plaats van zich op onbekend terrein te begeven. Een keuze die we moeten respecteren. Toch hebben we hier voor een betaalbare prijs een goede piano met een enorm scala aan geluiden. Over geluid gesproken: de CP40 voldoet niet aan de norm van General Midi (GM). De klanken staan in een andere volgorde en in tegenstelling tot GM, dat 16-kanaals is, kan de CP40 maar twee verschillende klanken tegelijk verwerken. Daarentegen beschik je over maar liefst 128 conventionele GM-geluiden, waaronder soms wel erg bijzondere geluiden zoals een helikopter of een shotgun. Niet dat ik daar ooit behoefte aan heb gehad, maar je weet nooit! Onnodig te zeggen dat alle geluiden, zonder uitzondering, van het niveau zijn dat je van Yamaha kan verwachten en dat alles wat met het klavier te maken heeft, van zeer goede kwaliteit is. Als purist wil ik wel even wijzen op het geluid van de klavecimbel dat reageert op de aanslagsnelheid. Dat is een contradictie, want net daarom is nadien de “pianoforte” uitgevonden. Ik weet het, ik ben een kommaneuker... Daarentegen wil ik Yamaha dan weer een pluim geven voor de kwaliteit van de percussiegeluiden. Nog een positieve noot: de effecten! Yamaha toont nog maar eens dat ze haar plek in de wereld van de professionele audio weet af te dwingen.

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d’insertion, en plus du chorus, de la reverb et des compresseur et égaliseur de sortie. En mode « split » ou « layer », cela fait donc un total de huit effets à disposition simultanément, pas moins ! Rien à redire. Vient alors le système d’enregistrement & lecture en USB. Très bien mais... par contre pas trace d’un séquenceur MIDI si minime soit-il. Curieux choix. Bien sûr l’enregistrement audio est bienvenu mais pouvoir retravailler le son et/ou l’interprétation à partir d’un fichier MIDI eût été apprécié également. On ne peut pas tout avoir semble-t-il, et Yamaha considère, à juste titre sans doute, que tout un chacun possède un ordinateur ou une tablette équipée en USB. Ceci dit, il y a tout de même un métronome, utilisable pendant l’enregistrement ou indépendamment. Les possibilités de modification du son sont nombreuses mais ce n’est tout de même pas un synthétiseur, on ne peut accéder à tous les paramètres : c’est un choix délibéré et louable, on a bien ici un « piano » et non une « workstation ». L’essentiel est tout de même accessible : outre les effets (modifiables également), on peut par exemple adapter la réponse au toucher, ou même des paramètres plus « pointus » comme les paramètres du LFO (le vibrato), du filtre (fréquence de coupure, résonance, etc...). Plus intéressant à mon point de vue, et spécifique à un piano justement : un paramètre de « strike position » (position de frappe du marteau sur la corde) et de « key off volume » (niveau de bruit de relâchement). Bref pour qui veut mettre les mains dans le cambouis, il y a moyen d’aller assez loin tout de même. Et bien entendu de mémoriser cela dans les 128 « performances ». Le CP40 est également un authentique clavier maître, avec quatre zones MIDI, dont tous les paramètres sont réglables indépendamment : canal MIDI, transposition, programme change, volume, etc, etc… seul l’aftertouch manque à l’appel, mais c’est assez courant pour ce type de clavier « lourd » : je connais peu de claviers de ce genre ou l’aftertouch, quand il est présent, est réellement utilisable.

RÉPONSE ET SONORITÉS

Si on devait résumer la situation je dirais que, pour la technique de génération du son, Yamaha a choisi de privilégier l’efficacité sur l’innovation. Pour le piano acoustique (un CFIIIS Yamaha donc), c’est le procédé AWM2 (échantillonnage) habituel de Yamaha qui a été choisi, mais comme on l’a vu avec les paramètres cités plus haut, poussé très loin dans son approche de la perfection. Résultat impeccable. Pour avoir eu l’occasion de jouer et d’enregistrer plusieurs « vrais » CFIIIS, je puis vous assurer qu’on reconnaît bien les (belles) propriétés du piano en question : profondeur et brillance sont au rendez-vous. A remarquer parmi les différents presets, quelques-uns sont délibérément « mono », et c’est une très bonne idée : lorsque la sono elle-même est mono ou que la stéréo est problématique, voilà qui peut tirer d’affaire, j’aime beaucoup!!! Pour le piano électrique CP80, de Yamaha toujours, la technique est identique (AWM2) et le résultat tout aussi réussi. Pour les simulations de Fender Rhodes et de Wurlitzer par contre, Yamaha a utilisé ce qu’ils appellent du « Spectral Component Modeling », qu’on pourrait traduire par « modélisation des composantes spectrales », bref, de la modélisation et non de l’échantillonnage. Ici encore, c’est un sans-faute, les sonorités sont superbes. Pour la simulation du DX7 par contre, Yamaha est revenu à l’AWM2 et là, je ne puis cacher une petite déception.... Un des charmes de la modulation de fréquence est l’évolution harmonique extrêmement riche en fonction de la vélocité. Ici c’est assez platement gommé par l’échantillonnage : on entend nettement le passage brutal d’un échantillon à telle vélocité, à un autre à la vélocité au -dessus. C’était déjà le cas sur des modèles antérieurs, et malheureusement cela n’a guère été amélioré ici. Ce phénomène est perceptible parfois pour d’autres sonorités également (guitare par exemple) mais ne me méprenez pas : heureusement c’est très rare. A chacun de juger si c’est gênant ou non, et le CP40 est loin d’être le seul instrument à exhiber cet artefact, inhérent en fait à tous les claviers basés sur de l’échantillonnage, mais je devais tout de même le signaler. A l’heure actuelle, la technologie de modélisation avance à pas de géant et permet justement de contourner cet obstacle – mais bien sûr, non sans en rencontrer d’autres. Pour le CP40, Yamaha a donc choisi de tabler sur des technologies éprouvées plutôt que de s’aventurer en terra incognita. Choix respectable. Et qui permet, à moindre coût, de fournir une palette impressionnante de sonorités, souvent impressionnantes elles-mêmes. En parlant de sonorités, le CP40 ne se conforme pas au standard « GM », les sonorités sont dans un autre ordre et il ne peut de toute façon produire que deux sonorités simultanées et

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Yamaha CP40 Stage

Iets dat ik zeker nog even wil belichten, is de compressor die over de volledige uitgang van de EQ zit. Hij stelt je in staat om een groot dynamisch bereik te hebben. Op het podium tussen de wall of sound van drums, elektrische gitaren en basgitaren, is de compressor het geheime wapen. En als extra bonus hebben we hier te maken met een multi-band compressor. Dit wil zeggen dat de parameters verschillend zijn in de hoge tonen, de mids en de lage tonen. Net zoals een compressor die gebruikt wordt in een masteringstudio. En zoals alles bij de CP40, zijn de standaardinstellingen goed, hoewel alle parameters aanpasbaar zijn en kunnen worden opgeslagen.

PRIJS

De CP40 Stage kost €1799 (adviesprijs incl. BTW). De beste prijs voor het beste instrument? Ja en nee. In feite is de CP40 een broertje van andere piano’s. Zijn oudste broer, de CP4, heeft heel wat kwaliteiten in

huis, maar voor een hoge prijs, namelijk €2399 (adviesprijs incl. BTW). Alhoewel, eigenlijk ook weer niet zo veel… Ik noem er enkele. Ten eerste het klavier. De witte toetsen zijn van echt hout en afgewerkt met imitatie-ivoor en dat maakt een groot verschil. Dan trische XLRzijn er ook nog de symmeuitgangen en een geïntegreerde voeding in plaats van een adapter. Het is zoveel meer “pro”. En dat is nog niet alles: 422 geluiden tegenover 297. OK, 297 is zeker niet slecht. Er zijn ook drie lagen in plaats van twee. Er is dus de mogelijkheid van overlay. Het hangt er allemaal maar vanaf of het voor jou een belangrijke functie is, of niet. Verder ook nog een vijfbands-EQ in plaats van drie en twee controller pedaalaansluitingen in plaats van één. Zoals je misschien al kon vermoeden: ik ben een grote fan van de CP4. Ik geef daarom ook de twee prijzen naast elkaar. Het verschil is niet te verwaarlozen, maar volledig gerechtvaardigd. De keuze is aan jou!

non 1 6 , donc c’est un moindre mal. Par contre il possède à peu près toutes les 128 sonorités conventionnelles »GM », et même bien davantage, tout en faisant l’impasse sur des sons très dispensables tels que « helicopter » ou autres « shotgun » dont je n’ai jamais eu l’usage, merci Yamaha !!! Voilà, une fois de plus, un choix extrêmement judicieux! Inutile de préciser que toutes les sonorités sans exception sont au niveau de qualité qu’on attend de la part de Yamaha ; et tout ce qui est « clavier » en particulier est quasiment irréprochable. Comme puriste je me permets de faire remarquer qu’un son de clavecin qui répond à la vélocité est un contresens (c’est pour cela qu’on a inventé plus tard le « pianoforte »!!!) mais je sais que je suis un coupeur de cheveux en quatre ! Et qu’on peut corriger cela via les différents paramètres. Par contre je donne une mention spéciale pour la qualité des sons de percussion : voilà des sons de batterie qui ont une « pêche » d’enfer ! Autre mention spéciale : les effets ; Yamaha, ici encore, peut faire valoir sa longue expérience en audio professionnel et cela se remarque. Un des points à souligner est le compresseur de sortie qui complète l’égaliseur : voilà encore un point fort de l’instrument : si, chez soi, quand on joue seul, on peut se permettre d’avoir de grandes variations de dynamique, sur scène c’est tout autre chose ; quand il s’agit de se frayer un chemin dans le mixage au milieu d’un mur sonore de batterie, de guitares électriques et de basse, le compresseur est l’arme salvatrice ! Et ici, en prime il s’agit d’un compresseur multibandes, autrement dit dont les paramètres sont différents dans l’aigu, le médium et le grave, exactement comme les compresseurs utilisés en studio de mastering, ni plus ni moins. Et, comme pour tout le reste, si le CP40 propose des réglages par défaut qui sont de très bonne qualité, tous les paramètres sont accessibles, modifiables et mémorisables.

BESLUIT

Een veilige gok, een piano van goede kwaliteit op alle vlakken. Yamaha heeft zich gefocust op kwaliteit in plaats van op innovatie. De bewezen technologieën zijn overgenomen in plaats van de nieuwere (modeling-) technologie, behalve wanneer het niet anders kon. Het is een succesvolle balans. Zet je vingers erop en je bent overtuigd. MMM

pro

PRIX

• algemene kwaliteit: de CP40 wekt vertrouwen, en terecht! • veel controlemogelijkheden in realtime • veel goede, kwalitatieve effecten en geluiden

• qualité générale de l’instrument : le CP40 inspire confiance, et à juste titre! • nombreux contrôles en temps réel • nombreux effets et sonorités, de grande qualité

contra • ietwat hoge prijs • zijn grote broer heeft veel meer in huis

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• le prix, un rien élevé peutêtre • son grand frère, le CP4, me séduit davantage encore!

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Le CP40 Stage coûte €1799 (prix conseillé, TVA incluse). Alors… tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes? Oui et non. En fait le CP40 n’est en quelque sorte qu’un petit frère! Et son aîné, nommé CP4, a des atouts non négligeables, pour un prix supérieur certes (€2399 - prix conseillé, TVA incluse), mais pas tellement. Je vous en cite quelquesuns : pour commencer, le clavier, dont les touches blanches sont en vrai bois avec une finition en imitation ivoire, déjà cela fait toute une différence. Puis il y a les sorties symétrique sur XLR en plus des jacks et une alimentation intégrée au lieu d’un transfo, c’est tellement plus « pro ». Et ce n’est pas tout : 422 voix contre 297, même si 297, c’est évidemment déjà pas mal du tout. Il y a aussi 3 « layers » au lieu de 2 : possibilité donc de superposition ET de partage de clavier. A vous de voir si c’est une fonction importante pour vous ou non. Mentionnons encore une égalisation 5 bandes en sortie au lieu de 3 et deux jacks pour pédale « contrôleur » au lieu d’un. Vous l’aurez compris, j’aime bien le CP4 ! Je vous donne les deux prix, la différence n’est pas négligeable mais pleinement justifiée, ce sera à vous de choisir.

CONCLUSION

Une valeur sûre, un piano de grande qualité sous tous les aspects. Sans complexe, Yamaha a privilégié la qualité à l’innovation, utilisant les technologies éprouvées (échantillonnage) plutôt que les technologies de pointe (modélisation), sauf quand le besoin s’en fait sentir. Un équilibre réussi. Rien de tel que de poser les doigts dessus pour s’en convaincre. MMM

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Arturia Analog Lab 1.1

HILITES

Hilites

ARTURIA

ARTURIA

Met de Analog Lab 1.1 lanceert Arturia een nieuwe en verbeterde versie van haar sound collection software suite voor synthesizers. De enorme library bevat meer dan 5000 presets die werden ontworpen door internationaal befaamde sound engineers. Eén van de vele vernieuwingen is dat je nu verbeterde communicatiemogelijkheden hebt met Arturia’s KeyLab keyboard controllers. Daarnaast werden o.a. de preset library levels aangepast en hernoemd, kan je de instellingen veel makkelijker aanpassen, etc. Voor alle informatie omtrent deze 1.1 versie, surf je naar www.arturia.com

Analog Lab 1.1 est une version nouvelle et améliorée de la suite logicielle de sons pour synthés d’Arturia. Cette énorme collection comprend plus de 5.000 presets conçus par des ingénieurs du son de réputation internationale. Une des nombreuses améliorations est la communication améliorée avec les claviers maîtres Keylab d’Arturia. De plus, les preset library levels ont été adaptés et renommés, vous pouvez modifiez plus facilement les réglages etc. Pour toutes les infos sur la version 1.1, visitez www.arturia.com

BOSS

Pour un aperçu plus vaste des nouveautés du salon vous pouvez visiter notre site web, mais nous vous dévoilons ici quelques produits intéressants! Juste de quoi affuter votre curiosité... Les guitaristes sont à la fête chez BOSS avec les pédales compactes OD-1X et DS-1X. Chez les multi-effets, la star s’appelle ME-80. Avec ce processeur compact pour guitare vous pouvez modifier et personaliser votre son à souhait à l’aide du logiciel gratuit BOSS TONE STUDIO. www.bossus.com

Godin Montreal Premiere TriplePlay

BOSS OD-1X

BOSS

Voor een uitgebreider overzicht van het beursnieuws kan je dit jaar terecht op onze website, maar dat betekent niet dat we in de hilites niet een paar nieuwigheden van op de NAMM zullen vermelden! Kwestie van jullie extra nieuwsgierig te maken... Bij BOSS werden gitaristen met de OD-1X en de DS-1X getrakteerd op twee nieuwe compact pedals. Bij de multi-effecten is de ME-80 dan weer de nieuwe headliner. Met deze compacte gitaareffectprocessor kan je je sound tot in de kleinste details tweaken en personaliseren, door middel van de gratis BOSS TONE STUDIO-software. www.bossus.com

GODIN

Ook bij Godin werden op de NAMM heel wat nieuwe producten voorgesteld. Zo werd de Montreal Premiere reeks uitgebreid met vier extra modellen: de P90, de P90 w/Bigsby, de DLX en de TriplePlay. Deze laatste gitaar kreeg, zoals de naam al doet vermoeden, een Fishman TriplePlay systeem ingebouwd. Met de Empire Black HB lanceert Godin een nieuwe gitaar in de Richmond Series, met een aanlokkelijke prijs! www.godinguitars.com Op de NAMM verraste Korg ons met de RK-100S, een keytar. Dit draagbare keyboard werd ontworpen aan de hand van de oorspronkelijke RK-100 uit 1984. De stijlvolle behuizing werd afgewerkt met hout, wat het design net dat ietsje extra geeft. De ingebouwde sound generator bevat twee oscillators met analog modeling, PCM-sounds en uitgebreide filtermogelijkheden. De RK-100S heeft een aangepast klavier met toesten ter grootte van die van de MS20 Mini, dit voor een optimale balans en een lager gewicht. www.korg.com

Toetsenisten mogen reikhalzend uitkijken naar de nieuwe generatie Music Workstations. De FA-08 en FA-06 zijn de opvolgers van de legendarische Fantom-serie en bieden meer klanken, samples, effecten en muzikale power dan ooit tevoren. Daarnaast is de RD-800 de nieuwe ultieme stage piano. Zoals de omschrijving al zegt, is deze piano vooral gericht op het live werk, maar ze is net zo goed inzetbaar in een studio. Maar ook in de drumwereld zit Roland niet stil. Met de compacte TM-2 Trigger Module kan je snel en eenvoudig een akoestisch drumstel uitbreiden met digitale mogelijkheden. www.rolandce.com

Korg RK-100S

PAISTE

Bij Paiste hebben ze al hun nieuwe cimbalen voor 2014 bekend gemaakt! Zo wordt de Signature Precision reeks uitgebreid met modellen voor het “zwaardere werk”, nl. rock, hard rock en heavy metal! Daarnaast heeft Paiste samengewerkt met drummer Alex Gonzalez. Samen hebben ze de RUDE Series uitgebreid met enkele nieuwe modellen: de Basher, de Shred Bell en de Blast China. Tenslotte telt de Masters reeks nu een paar extra cimbalen, ontworpen in samenwerking met bekende jazz drummers Gregory Hutchinson en André Ceccarelli. www.paiste. com MMM

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a surpris tout le monde à la NAMM avec le RK-100S, un keytar. Ce clavier portable a été conçu sur base du RK-100 original de 1984. Le coffrage stylé est fini en bois, ce qui lui donne un petit plus. La sorce sonore intégrée comprend deux oscillateurs avec du modelage analogique, des sons PCM et des possibilités de filtrage étendues. Le RK-100S a un clavier adapté avec des touches de la taille de celles du MS20 Mini pour un équilibre optimal et un poids réduit. www.korg.com

NORD

De Lead A1 is een nieuwe analoge modeling synthesizer van Nord. Dit model combineert de laatste nieuwe analoge modeling engine met een innovatieve en gestroomlijnde interface voor fasttrack programming. Met de sound engine van de Lead A1 kan je het karakter en de nuances van vintage synths enorm accuraat reproduceren. Bij het ontwerpen van dit model werd extra veel aandacht besteed aan snelheid en gebruiksvriendelijkheid. De synth beschikt ook nog eens over een onafhankelijke effectprocessor voor elk van z’n vier slots! www.nordkeyboards.com Sinds de aankoop van Promark in januari 2011 heeft D’addario grote investeringen gedaan om de productie van de Promark drumstokken te optimaliseren. Eén van de vele verbeteringen houdt in dat Promark gebruik maakt van de meest efficiënte gewicht- en klankmatching laserapparatuur binnen deze branche. Ze hebben nu niet alleen de kwaliteit van hun huidige drumstokken verbeterd, maar ook een volledig nieuwe drumstok ontwikkeld. De nieuwe Select Balance stokken maken het makkelijk de juiste stok voor een ieders stijl en techniek te vinden. www.promark.com

Korg

Le Lead A1 est un nouveau synthé de modélisation analogique de. Ce modèle combine le dernier moteur de modélisation analogique et une interface innovante et performante pour la programmation rapide. Le moteur du Lead A1 vous permet de reproduire avec précision le caractère et les nuances des synthés vintage. Lors de sa conception, on a mis l’accent sur la vitesse et la convivialité. Le synthé dispose de plus d’un pro- cesseur d’effets pour chacun de ses quatre slots! www. nordkeyboards.com

NORD

ROLAND

Nord Lead A1

KORG

KORG

PROMARK

Roland RD-800

GODIN

Godin a également présenté plein de nouveautés à la NAMM. Ainsi, la série Montreal Premiere s’est agrandie avec 4 modèles: les P90, P90 w/Bigsby, DLX et TriplePlay. Cette dernière dispose, comme son nom l’indique, d’un système Fishman TriplePlay. L’Empire Black HB est une nouvelle venue dans les Richmond Series, au prix attrayant! www.godinguitars. com

PROMARK

Depuis le rachat de Promark en janvier 2011, D’addario a beaucoup investi pour optimiser la production des baguettes Promark. Une des nombreuses améliorations est l’utilisation de l’équipement laser le plus performant en matière de marriage de poids et de son de la branche. Non seulement, la qualité des baguettes exitantes s’est améliorée, mais il y a aussi une toute nouvelle baguette. Les nouvelles Select Balance facilitent le choix de la bonne baguette pour chaque style et technique. www. promark.com

ROLAND

Les claviéristes peuvent s’exciter, la nouvelle génération de Music Workstations arrive. Les FA-08 et FA-06 succèdent à la légendaire série Fantom et offrent plus de sons, d’échantillons, d’effets et de puissance musicale qu’avant. Le RD800 est le nouveau stage piano par excellence. Comme son nom l’indique, il est conçu pour la scène, mais il tient tout aussi bien en studio. Mais Roland reste actif dans le monde de la batterie. Le TM-2 Trigger Module compact permet de compléter rapidement et simplement une batterie acoustique avec des possibilités digitales. www.rolandce.com

PAISTE

Paiste a présenté toutes les nouvelles cymbales pour 2014! La gamme Signature Precision est agrandie avec des modèles pour le travail plus puissant, le rock, le hard rock et le heavy metal! Puis, Paiste a collaboré avec le batteur Alex Gonzalez. Ils ont élargi les RUDE Series avec quelques nouveaux modèles, les Basher, Shred Bell et Blast China. Pour terminer, la série Masters compte quelques cymbales supplémentaires, conçues en collaboration avec les batteurs de jazz réputés Gregory Hutchinson et André Ceccarelli. www.paiste.com

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&.L.I.G.H.T maandblad voor de klankingenieur, DJ, LJ, VJ mensuel pour l’ingénieur du son, DJ, LJ, VJ

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