Issuu on Google+

MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335

Nr.290

26e jaargang - Februari 2013 26ième année - Février 2013

GRATIS

GRATUIT MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX

Tama Silverstar Aguilar Tone Hammer

500

Alhambra Appalachian W-100 CW

Roland

Jupiter-50 Hilites

Zoom

G5


4

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


INHOUD - SOMMAIRE p.8

p.4

GUITAR Alhambra Appalachian W-100 CW acoustic guitar........................................................... 4

p.12

Zoom G5

guitar effects pedal ................................................... 8

BASS Aguilar Tone Hammer 500

p.14

bass head ............................................................... 12

DRUMS & PERCUSSION Tama Silver Star acoustic drums ....................................................... 14

KEYBOARD INSTRUMENTS Roland Jupiter-50 p.18

synthesizer................................................................ 18

HILITES ............................................................. 26 MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele

De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden. La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur. Verantwoordelijke Uitgever Editeur responsable Dirk De Paepe Vierhuizen 44 2250 Olen Hoofdredactie/Rédacteur en chef: Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com

Redactie-coörd./Coörd. de rédaction: Isabelle Bernaerts editor@meetmusic.com USA correspondent: Kris Provost Vormgeving/Mise en page: Meet Music layout@meetmusic.com Administratie/Administration: Krista Vercammen administrator@meetmusic.com

Redactie/Rédaction: Hans Ijzerman Jean-Philippe Komac Johan Joris Stéphane Landtmeters Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Jérôme Degryse Michel Noach Thierry Stiévenart

www.meetmusic.com

ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

Firma/Firme..................... blz/page

MEET MUSIC MAGAZINE

Roland ....................................16

PRO SOUND & LIGHT

Mafico .......................................7

Alhambra Guitarras ................11

Satchmo Belgium ...................11

AED ..........................................9

Magnet Records .......................6

EMD..........................................5

SAE ........................................22

Adam Hall ...............................11

M Works .................................17

Fentex.....................................15

Sound Service ........................13

Apex .......................................25

prolight+sound ........................25

Hoshino ..................................21

Studio Factasy........................22

Beglec.....................................23

RSL.........................................13

Kawai ......................................19

Taffijn ......................................20

Heuff .......................................15

Shure ......................................13

MilesTones Music .....................6

The Roadhouse ......................10

Highlite International.................2

Sound 7 ..................................26

Musik Messe ..........................17

Voerman ................................2,9

Hyperactive ...........................10

Titan ........................................19

Peavey......................................7

....................................................

Lotronic ...................................21

Teac/Tascam.............................5

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02

www.meetmusic.com

3


Alhambra Appalachian W-100 CW

GUITAR

Alhambra

Appalachian W-100 CW

ACOUSTIC GUITAR

TIM VAN ROY Nous avons déjà vu passer une guitare Alhambra par ici il n’y a pas très longtemps. Cette fois-ci, il s’agit de la W-100. Officiellement, le nom de la guitare est “Alhambra Appalachian W-100 CW H E7” (apprenez donc à écrire ça en première primaire!), mais pour simplifier les choses je vais l’appeler W-100. Au boulot!

Het is nog niet zo lang geleden dat we een gitaar van Alhambra voorbij zagen komen. Deze keer kreeg ik de W-100 thuis toegestuurd. Officiëel draagt deze gitaar de naam “Alhambra Appalachian W-100 CW H E7” (leer dat eens schrijven in het eerste leerjaar!), maar om het iets makkelijker te maken spreken we nu gewoon van de W-100. Aan de slag!

ALGEMEEN

GÉNÉRAL

Concept

Concept

De W-100 valt grotendeels in de “meer gitaar voor minder geld” categorie. Men probeert de kosten te drukken en toch een zo degelijk mogelijk instrument te leveren. Met de W-100 mikt men net boven de absolute beginnersklasse, met een prijs die rond de €600 schommelt. Dit is een prijsklasse waarin de concurrentie zonder enige twijfel moordend is, dus het is de vraag of de W-100 genoeg in zich heeft om op te vallen!

La W-100 se retrouve dans la catégorie “plus de guitare pour moins d’argent”. On essaye de descendre les prix tout en garantissant de la qualité. La W-100 dépasse de peu la classe “débutant” avec un prix aux environs de €600. Ceci étant une classe qui tire à la concurrence, donc la question est maintenant, est-ce que la W-100 en vaut la peine ou non...

Toebehoren/Opties

Options

De gitaar wordt geleverd zonder draagtas of koffer. Je zal dus nog een beetje extra moeten neertellen mocht je thuis nog geen van deze spullen voorhanden hebben. Naast de gebruikelijke gereedschappen en kleine foldertjes met informatie krijgen we niets extra bij deze gitaar!

La guitare arrive sans caisse de protection. Il faudra donc payer un peu plus si tu n’as pas de housse qui traine à la maison. A part quelques paperasses publicitaire, on ne reçoit donc rien à côté de la guitare à son achat!

Imago

Over Alhambra vertellen we elke keer ongeveer hetzelfde verhaal: iedereen associeert dit merk uitsluitend met klassieke gitaren, allicht enkel en alleen omwille van de Spaanse naam. Maar sedert jaren krijgen we de ene na de andere akoestische gitaar voorgeschoteld, en deze gitaren scoren steeds zeer goed in onze tests (en niet alleen in de onze!). De manier waarop dit merk wordt bekeken, mag dus stilletjes aan wel wat worden bijgestuurd…

Afwerking

Volledig zoals we van Alhambra gewend zijn: sober maar verzorgd! Geen onnodige franjes of versieringen en ook geen misstappen in de basisconstructie of -afwerking.

Garantie

2 jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.

BOUW

Im-

age

A propos de Alhambra, on raconte à peu près chaque fois la même chose: malgré le fait que tout le monde associe cette marque avec les guitares classique (nom espagnol), ils commencent à se faire une belle réputation dans le milieu des guitares folks. Nous avons pu tester quelques guitares Alhambra qui ont atteints un beau score ces derniers temps. Il n’est donc jamais trop tard pour rectifier l’idée que l’on se fait de cette marque!

Finitions

Exactement comme ce que je m’attendais a voir: sobre mais bien fini! Aucune rature, aucun oubli, pas une seul erreur...

Garantie

2 ans de garantie sous les conditions habituelles

CONSTRUCTION

Tête et manche

La tête et le manche de la W-100 sont fait d’acajou. Sur la construction elle-même, il n’y a pas grand chose à dire étant donné que la W-100 est entièrement (donc le manche aussi) recouverte d’une couche de peinture noire. En cherchant dans les archives, j’ai pu remarquer que Alhambra a plutôt l’habitude de couvrir ses guitares avec 3 couches différentes. C’est ce qui se fait en général et il n’y a pas de raison de modifier cela. Mais dans ce cas-ci les dimensions du manche sont un peu différentes... Il s’agit ici d’un véritable bout de bois. On a vraiment un profil en “C”. Pour une dreadnought (style de guitare folk genre “Martin”) c’est très compréhensible. Les amateurs de concerts se retrouveront avec un peu trop de bois en main!

Touche

Kop/Hals

De kop en de hals van de W-100 zijn gemaakt uit mahonie. Over de constructie zelf kunnen we echter maar weinig te weten komen, aangezien de W-100 volledig (dus ook de hals!) is afgewerkt in een vaste, ondoorzichtige zwarte laklaag! Als we de vorige tests van de Alhambrareeks er bij halen, zien we dat men normaliter de hals vervaardigd uit drie stukken: de hals, de nekhiel en de stemkop worden aan elkaar gelijmd. Dit is een normale manier van werken en er is geen enkele reden om aan te nemen dat men bij Alhambra voor dit ene model iets anders zou proberen. De afmetingen van de hals vallen wél iets anders uit… De hals van de W-100 is immers een serieuze “klomp” hout. Je krijg een gespierd C-profiel in je handpalm geschoven! Voor een dreadnought is dit echter perfect te verantwoorden. Liefhebbers van concertmodellen gaan hier echter wat te veel vlees in de kuip hebben!

Toets

De toets is een mooie strook Indisch palissander en relatief gelijk en redelijk donker van kleur (wat mooi bij de zwarte laklaag past). De afwerking van de toets is zeer sober, een term die we eigenlijk meteen voor de hele W-100 kunnen vastleggen. Je krijgt de standaard dot-markeringen op de hals en aan de zijkant van de toets. En verder… niets!

Body

Ook voor de body moeten we onze toevlucht nemen tot de informatie die we doorkrijgen van Alhambra. Omwille van de zwarte laklaag kunnen we immers de houtsoorten niet visueel herkennen. De zij- en achterkanten van de W-100 werden gemaakt uit laminaat van mahonie, terwijl men voor de top koos voor massief ceder. Dit laatste is een erg sterk punt voor een gitaar binnen de prijsklasse van de W-100! Het enige stukje “naturel” hout dat we aan de body kunnen zien, zijn de bindingen waarmee de top en achterzijde worden afgezoomd. Deze zijn namelijk gemaakt uit maple. De lichte kleur van de bindingen biedt een mooi contrast met de zwarte laklaag. Voor wie liever niet alle dagen z’n gitaar poetst, is er trouwens van de W-100 even goed een “naturel” versie! Je hoeft dus niet noodzakelijk voor de zwarte kleur te kiezen!

La touche est un beau morceau de palissandre indien bien équilibré, et très foncé (ce qui va bien avec la peinture noire). Les finitions sont sobre, un terme qui s’accorde décidément bien avec cette guitare. Tu te retrouves avec un marquage standard de points sur le manche et sur le côté. Pour le reste... rien!

Corps

Pour le corps aussi il faudra se contenter des informations données par Alhambra. A cause de la couche de peinture, il nous est impossible de reconnaître la sorte de bois. Le côté et l’arrière de la guitare est fait d’acajou stratifié alors que le haut est fait de cèdre massif, ce dernier étant vraiment un point en plus pour une guitare de ce prix! Le seul bois naturel que l’on retrouve étant donc le morceau qui relie le haut et le corps. Celui-ci est fait en érable. La couleur plus claire de cette partie crée un chouette contraste avec le reste de la guitare. Et pour ceux qui n’aiment pas nettoyer leur guitare tout les jours, il existe aussi une autre couleur appelée “naturel”. Il n’est pas obligatoire de prendre la noir!

MATÉRIEL & ELECTRONIQUE Mécaniques d’accordage

Jusqu’à présent, chacune des guitares testés étaient pourvues de clés d’accordage fabriqué par Alhambra même... et on a toujours trouvé ça bien! Et la W-100 n’y échappe pas. Les clés réagissent bien (même si on a pu remarquer un rien de jeu lorsqu’on descend le ton), et le système est bien fait, de façon à pouvoir accorder sa guitare rapidement.

Pont

Le pont est comme sur la plupart des guitares acoustiques, une affaire simple. Dans le cas de la W-100, il est fait de palissandre, au design simple. La grosse différence avec les autres acoustiques c’est que la W-100 utilise un design “string-through” (les cordes sont accroché à l’arrière du pont). Un autre point intéressant est le chevalet: les cordes enroulés et les cordes nue sont séparées au niveau du chevalet, ce qui donne une meilleur balance à la W-100.

HARDWARE & ELEKTRONICA

COMFORT DE JEU

Op alle modellen die we tot nu toe hebben getest, koos Alhambra altijd voor een stemsleutel uit de eigen Alhambra-stal… en nog nooit hebben we hier problemen mee ondervonden. De W-100 is hierop geen uitzondering. De tuners reageren alert (hoewel we een piepklein tikkeltje speling ondervinden als we de toon laten zakken) en de weerstand is perfect om je gitaar snel en vlot te kunnen stemmen.

Une dreadnought n’est pas le modèle le plus balancé qu’on peu trouver sur le marché, mais ça tu le sais avant de la choisir. La W-100 se tient bien en main, comme ce que l’on peut attendre d’une dreadnought. Lorsque tu l’as posé sur tes genoux, tu ne vois plus la différence entre la W-100 et, soyons fou, une “Martin” qui coûte dix fois plus cher!

Brug

Vu la hauteur du chevalet, la guitare n’est pas réglé lorsque tu l’achètes. La raison de ceci: pour baisser les cordes, il faut poncer le chevalet, pour les remonter, une seule solution, le remplacer!

Stemmechanieken

De brug is, zoals op de meeste akoestische gitaren, een zeer simpele zaak. In het geval van de

4

www.meetmusic.com

Ergonomie

Action

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


MEET MUSIC MAGAZINE 2012/11

www.meetmusic.com

4


Alhambra Appalachian W-100 CW

GUITAR

W-100 werd de brug vervaardigd uit palissander. Ook hier zien we een zeer sober design. Het grootste verschil met de meeste andere akoestische gitaren, is dat men bij de W-100 gebruik maakt van een “string-through” design. De snaren worden achteraan door de brug gestoken, en blijven netjes op hun plaats zitten zonder het gebruik van de traditionele brugpinnetjes. Een ander pluspunt aan de brug van de W-100 is dat men een geïntoneerde kam heeft voorzien: de omwonden snaren en de kale snaren zitten op een aparte kam, wat er voor zorgt dat we de intonatie van de W-100 veel beter in balans krijgen dan met een enkele kam.

Donc on reçois toujours une guitare neuve avec les cordes fort haute, de façon à ce que l’acheteur puisse choisir la hauteur voulue. Donc, en l’achetant, demande si ils peuvent la régler tout de suite, comme ça tu rentres chez toi avec ta guitare parfaitement réglée!

SPEELCOMFORT

Couleur

Ergonomie

Een dreadnought is niet het meest uitgebalanceerde model dat er op de markt is, maar dat weet je natuurlijk voor je er een aanschaft. De W-100 laat zich verder perfect behandelen zoals je van een dreadnought kan verwachten. Puur op de schoot zal je het verschil niet voelen tussen de W-100 en, om maar iets te zeggen, een Martin die tien keer zo duur is!

Actie

Aan de hoogte van de kam te zien, is deze nog niet bijgereld wanneer je de gitaar koopt. De reden hiervoor is al dikwijls meegegeven: om de kam bij te regelen, moet je hem afvijlen, wat een onomkeerbaar proces is. Als de actie dus te laag is, moet je opnieuw beginnen. Daarom levert men de kam standaard onaangeroerd, zodat je er nog alle kanten mee op kan. Vraag bij aanschaf van de gitaar dus even dat ze de afstelling meteen even bekijken, zodat je slag kunt! ’s avonds meteen aan de

KLANKKWALITEIT Kleur

Klankgewijs worden we van bij het eerste akkoord meteen gerustgesteld: de W-100 klinkt zoals een dreadnought zou moeten klinken! Een stevig volume, een solide toon, alles is aanwezig. Je krijgt een strak en punchy middengebied voorgeschoteld, met genoeg hoge tonen om de gitaar toch nog wat te laten zingen. De lage tonen zijn iets minder aanwezig, maar solostukjes en uitgewerkte arrangementen klinken nog steeds meer dan vol genoeg. We worden wel meteen gewend dat die dikkere hals ons een lichtjes andere manier van spelen opdringt. De afmetingen van dit model smeken bijna om een heftige “Springsteen”-strummersbehandeling! En het is dan ook in dat soort situaties waar de echte troef van de W-100 naar boven komt. Maar deze gitaar levert niet alleen goede klanken, de gitaar is ook nog eens voorzien van een zeer uitgebreid pickupsysteem. De eigen META 1 2 pickup en preamp leveren zowat alle functies die je van een gitaar zou mogen verwachten… en dan nog een beetje meer! Je krijgt een grafische vierbands EQ, een volume-regeling, een fase-schakelaar en ingebouwde tuner die voorzien is van een klein LCD-scherm met kleurencode! Staat je snaar te laag, dan kleurt het scherm rood, stem je ze juist, dan wordt het scherm groen, draai je te ver en kom je te hoog uit, dan wordt het scherm blauw! We lopen al wat vooruit op het onderdeel “budget”, maar we willen toch al even aanstippen dat een model van onder de €600 met een dergelijke pickup wel zeer zeldzaam is (misschien zelfs wel onbestaande!). Gelukkig laat ook de kwaliteit van de pickup niet te wensen over. Toegegeven, er zijn zeker nog betere modellen te verkrijgen, maar voor de prijs mogen we hier al uiterst tevreden zijn met wat we hebben. Het pickupsysteem is perfect inzetbaar in eender welke muzikale situatie waarbij je met verschillende mensen moet samenspelen. De combinatie van de akoestische klanken met de versterkte klanken én de ingebouwde tuner zijn een gigantische troef voor eender welke gitaar, en dan zeker modellen in deze prijsklasse.

QUALITÉ DE SON Au niveau du son, nous avons été directement pris. Dès le premier accord. La W-100 sonne comme une dreadnought doit sonner. Un bon volume, un ton solide, tout y est. Tu as un bon punch, et bonne précision, dans les tons moyens avec suffisamment de tons hauts pour faire chanter ta guitare. Les basses sont moins présentes mais les morceaux solo et les arrangements sont malgré tout très bons. On s’habitue très vite au manche, qui demande une manière un peu différente de jouer étant donné les dimensions un peu surprenante. Et c’est bien ceci qui fait que la W-100 est une guitare “pas comme les autres”. Mais cette guitare ne donne pas seulement un bon son, cette guitare est aussi pourvue d’un micro de super qualité! Le micro MET-A12 ainsi que le préampli intégré nous procure tout ce qu’il nous faut... et même plus! Quatre réglage EQ graphique, un bouton de volume, un bouton “fase”, et un accordeur accompagné d’un écran LCD et de ses petites lumières. Si ta corde est trop basse, ton écran sera tout rouge. Si tu l’accorde bien il devient vert, mais si tu tournes trop vite et passe au-delà, il deviendra bleu! Nous allons là un peu vite direction budget mais je voudrais quand même rappeler qu’il s’agit d’une guitare d’environ €600 qui comprend un micro très rare (peutêtre même inexistant!). Heureusement le micro sonne bien. Il est probablement possible de se procurer un modèle qui sonnera mieux, mais pour ce prix, on peut être content de ce que l’on a. Le système d’amplification est très performant, et ce, pour toute situation. La combinaison du son acoustique et du son amplifié, ainsi que l’accordeur intégré sont certainement de gros avantages sur une guitare de ce prix!

Réponse

Comme on l’a déjà dis, le gros manche demande un peu plus de travail pour avoir ce que l’on veux avec la W-100. Mais avec des cordes plus fines, cela devrait faciliter un peu les choses... Ca devrait en tout cas alléger la pression demandé pour obtenir du son.

BUDGET

Etant donné que le prix était un critère important dès le départ, on ne s’étonne pas de voir qu’il est bon. L’Alhambra Appalachian W-100 CW vous coûtera €634. On se demandait dès le départ si il s’agissait d’une bonne guitare. J’espère que c’est clair pour vous que il s’agit effectivement une exception pour ce prix là! Une tête en bois massif, un chevalet, un pont string-through, et un système d’amplification très compétent... Bien plus que ce que l’on reçoit en général pour une guitare de ce prix là!

CONCLUSION

Malgré qu’il ne s’agisse pas d’une guitare acoustique “Stradivarius”, elle nous a quand même laissé une très bonne impression. Un son très posé étant la base, le chevalet et le micro faisant le reste, on peut dire que cette guitare est mieux que ce que l’on trouve en général dans cette gamme de prix. Pour un débutant qui n’a pas froid aux yeux, cette guitare conviendrait parfaitement. Juste un petit mot pour Alhambra: la prochaine fois, faite nous un modèle naturel, je n’aime pas trop les modèles noir... Ils doivent souvent être nettoyé! MMM

Respons

Zoals reeds gezegd: de dikkere hals vraag toch net ietsje meer werk om alles uit de W-100 te persen. Wie daar volledig rond wil werken kan ook kiezen om een lichter setje snaren te zetten… Dat verlicht allicht de druk op je fretting hand toch enigszins.

BUDGET

Aangezien de prijs al van in het begin een belangrijk criterium was, is het ook geen verrassing dat deze heel goed meevalt. De Alhambra Appalachian W-100 CW gaat over de toonbank voor €634. We stelden onszelf in het begin al de vraag of de W-100 wel genoeg heeft om op te vallen in deze al zeer fel bevochten prijsklasse. Zoals (hopelijk) al duidelijk is vanuit de rest van het artikel: wij geloven van wel! Een massieve top, een geïntoneerde kam, een string-through brug én een uitzonderlijk uitgebreide pickup… Veel meer kan je wat ons betreft niet vragen van een gitaar in deze prijsklasse!

CONCLUSIE

Terwijl de W-100 natuurlijk geen Stradivarius onder de akoestische gitaren is, laat de gitaar toch een zeer positieve indruk na. Zeer stevige strummingklanken leggen de basis voor het model, en een aantal leuke extra’s (zoals de pickup en de geïntoneerde kam) tillen de gitaar boven de middelmaat binnen deze prijsklasse uit. Deze gitaar kan wel eens het geliefkoosde instrument worden van beginnende singer/songwriters die er ook meteen mee de baan op willen. Slechts één woordje aan de mensen van Alhambra: volgende keer graag het naturel model, ik hou niet zo van ‘zware’ modellen… die moeten veel te vaak opgeblonken worden! MMM

pro • Massieve ceder top • Cutaway • Geïntoneerde kam • String-through brug • Zeer uitgebreide pickup

• Cèdre massif • Cutaway • Chevalet • Pont String-Through • Très bon micro

contra • Zwarte laklaag moet constant gepoetst worden!

6

• Une guitare noir ça doit être nettoyé régulièrement!

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


4

TemplateMMMAds.indd 1

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2012/11

20-10-2012 12:10:14


GUITAR

Zoom G5

Zoom G5 GUITAR EFFECTS PEDAL

TIM VAN ROY

Zoom timmert al een hele tijd aan de weg als het gaat over de G-reeks. Onze eerste testen van deze reeks dateren van 2008, met de eerste lading G1-pedaaltjes. Vele modellen en varianten passeerden intussen de revue, met als één van de laatste modellen de vandaag te bespreken G5. Op zowat alle vlakken heeft men bij Zoom de zaken anders aangepakt, zoals qua gebruiksvriendelijkheid, extra mogelijkheden, etc. We zijn zeer benieuwd naar het eind-

Zoom se penche déjà depuis un certain temps sur la série G. En effet, les premiers tests datent de 2008, et étaient destinés à donner une idée de la qualité de la pédale G1. Entre temps le pédalier G5 a été amélioré sur pas mal de points en comparaison avec ses prédécesseurs comme par exemple l’utilisation, les possibilités,... Et on ne va pas vous laisser attendre plus lontemps pour vous en dire plus. resultaat!

GÉNÉRAL Concept

ALGEMEEN Concept

Zoom staat altijd garant voor twee dingen: het eerste punt is steeds een karrevracht aan functies en mogelijkheden. Het tweede punt is dat hun producten steeds een zeer interessant prijskaartje meekrijgen. Doorgaans kunnen zelfs beginners zich meteen volledig in de wereld van de effecten smijten. Voor de G5 is het niet anders: men probeert zoveel mogelijk functies en een zo vlot mogelijke bediening te leveren voor een zo scherp mogelijke prijs!

Vormgeving

De vormgeving van de Zoom G5 zorgt meteen voor een verwachtingsvolle eerste indruk. Het oppervlak van de pedaal is strak geordend en je ziet zelfs al zonder het toestel aan te zetten hoe het ongeveer werkt. Vier identieke secties om de effecten te bedienen, met daarnaast nog wat algemene functies. De zilvergrijs/zwarte uitvoering is een gekende en beproefde combinatie. Het enige waar we aanvankelijk van schrokken is de afmeting: de G5 is een stuk slanker (vooral minder diep) dan we aanvankelijk hadden verwacht hadden. Niet dat dat een probleem is natuurlijk!

Handleiding

Dat men het meent met de G5, wordt duidelijk in de handleiding. Het (Engelstalige) handboek is maar liefst 62 bladzijden dik en voorziet informatie over alle onderwerpen, gaande van de aansluitingen tot de specificaties van alle ingebouwde effecten, versterkers en speakerkasten. Ook is er een aparte lijst van de presets met alle karakteristieken per klank én een extra handleiding over het gebruik van de G5-volumepedaal (officiëel de ‘Z-pedaal’ genoemd). Waarom dat nodig is, lichten we iets verder in dit artikel volledig toe.

BOUW

Behuizing

De behuizing van de G5 doet in elk geval niet vermoeden dat men bij Zoom naar de prijs kijkt! Ondanks de kleine(re) afmetingen weegt de G5 een stuk zwaarder dan je zou denken. Dit ding is dan ook gebouwd als een tank! De behuizing zou niet misstaan op materiaal waar je op wereldtournee mee kan gaan. De G5 is voorzien van een stevige en dikke aluminium behuizing met dikke plastic stootranden aan de linker- en rechterkant. Onderaan de behuizing staan de vijf voetschakelaars. Ook deze zijn zeer stevig en robuust, exact wat je kan verwachten van gechromeerd staal. Ook de vier LCD-schermen zitten netjes ingekapseld in hetzelfde zwarte plastic dat voor de stootranden gebruikt wordt. Kortom: de G5 kan zonder enige twijfel tegen een stootje!

Afwerking

Ook hier laten ze bij Zoom geen steken vallen: alle onderdelen zitten stevig op hun plaats. Geen rammelende vijzen of schroeven, geen scheve draaiknoppen,… Op vlak van bouw kan iedereen op zijn beide oren slapen: hier zit alles exact zoals het zou moeten zitten!

MOGELIJKHEDEN Aansluitingen

Dan komen we aan wat allicht het meest uitgebreide deel zal worden: de mogelijkheden. Zoals de dikte van de handleiding al doet vermoeden, is de G5 meer dan alleen maar een effectenpedaal. We beginnen met de aansluitingen. De input van je gitaar is natuurlijk een must, maar de G5 geeft je ook nog eens de mogelijkheid om te schakelen tussen actieve en passieve pickups. Vervolgens krijg je een stereo jack-output (links/rechts apart) en een uitgang voor je hoofdtelefoon. Een output die we niet altijd meekrijgen met gitaareffecten is een XLR-output met pre/post en ground/lift schakeling. Een zeer leuk detail, al vragen we ons wel af waarom we een stereo jack-output krijgen en maar één mono XLR-output? We ronden het rijtje af met een jack-input voor een expressiepedaal, een USB-poort om de G5 aan te sluiten op je computer en de aansluiting voor de netstroom, inclusief on/off schakelaar met extra ‘eco’-functie. Groene jongens, die mannen van Zoom!

Toepasbaarheid

Op dit vlak is de G5 een topper. Het lijkt wel alsof er weinig is dat het toestel niet aan kan. Om te beginnen kan je de G5 gebruiken als multi-effect: je krijgt niet minder dan 22 versterkermodellen en 123 stompbox-effecten (met de DSP-effecten komt het totaal op meer dan 140) waarvan je er maximaal negen tegelijk kan gebruiken. Daar bovenop krijg je ook nog een looper-functie, een ingebouwde drumcomputer en een tuner. Alsof dat nog niet genoeg is, kan je de USB-poort ook nog gebruiken om opnames te maken. Gewoon aansluiten op je computer en spelen! Heb je de juiste software niet? Geen enkel probleem: je krijgt een versie van Cubase LE mee met de Zoom G5!

Effecten De

selecg e -

tie-effecten van zegd – uit-

deze Zoom zijn gebreid.

– op z’n zachtst Met de 123

Zoom est toujours le meilleur du marché sur 2 points importants: Les fonctions/possibilités de l’appareil, et le prix. Pour les débutants, il s’agit là d’un atout important pour découvrir les effets qui existent. Le G5 a été conçu de la même façon: on essaye d’offrir un maximum de possibilités pour un prix super intéressant.

Forme

La forme du pédalier Zoom G5 impressionne et laisse croire en une certaine capacité. L’espace utilisé pour chaque fonction est assez clair ce qui permet de comprendre comment ce pédalier fonctionne avant même de l’avoir allumé. Quatre sections identiques, permettant la sélection des effets. Les couleurs gris métallique et noir est une combinaison souvent utilisée. La seule chose qui nous a un peu surprise est la taille. Le pédalier est plus fin et plus petit (surtout en profondeur) que ce à quoi nous nous attendions. Bien entendu, il ne s’agit pas d’un problème.

Mode d’emploi

Grâce au mode d’emploi, l’utilisation du pédalier devient claire! Ecrit en Anglais, le mode d’emploi fait 62 pages et comprend toutes les informations nécessaires, de l’utilisation de base jusqu’à la conception de chaque effet, des amplis, et des baffles. On y trouve aussi une liste des presets et un mode d’emploi à part pour la pédale de volume (officiellement appelée la “pédale Z”). La raison de ce deuxième livret, nous l’expliquerons plus bas.

CONSTRUCTION Boiter

Le boiter du pédalier G5 ne fait pas partie des signes que Zoom cherche à faire descendre le prix. Malgré les dimensions plus petites, le G5 pèse plus lourd que ce qu’on pourrait imaginer, mais par contre il est costaud! Le boîtier ferait donc sans problème partie d’un matériel de tournée. Il s’agit bien d’un boitier en alluminium épais, avec un bord en plastique du coté gauche et droit. En dessous du boitier, on trouve 5 pieds robustes et bien fixés. On en attendait pas mieux. Les écrans LCD sont eux aussi entourés d’une bordure en plastique noir. En deux mots: Le G5, c’est du costaud!

Finitions

Ici aussi Zoom n’a rien oublié: chacune des parties se trouve bien à sa place. Pas une seule vis qui n’est pas bien vissée, ou de bouton de travers,... Au niveau de la construction, vous pouvez dormir sur vos deux oreilles: tout est bien en place comme il se doit.

POSSIBILITÉS

Raccordements

Nous voici enfin arrivé à la partie la plus intéressante et la plus développée: les possibilités. Comme le mode d’emploi l’indique à son nombre de pages, le G5 est plus qu’un simple pédalier. Commençons par les raccordements. Bien sur on a l’input de la guitare, mais dans ce cas-ci il est possible de choisir entre une entrée active ou passive. On y trouve aussi une sortie jack stéréo (gauche/droite séparément) et une sortie casque. Une sortie qu’on ne voit pas souvent sur un pédalier est la sortie XLR avec un bouton pre/post et un bouton ground/lift. Un détail assez sympa, bien qu’on se demande toujours pourquoi il n’y a qu’une sortie mono XLR alors que la sortie jack est stéréo. Une entrée jack pour la pédale d’expression peut être très pratique aussi, ainsi que un port USB, pour relier ton pédalier à ton ordinateur, et enfin le bouton ON/OFF avec un petit rajout: une fonction “eco” pour les vrai verts.

Application

A ce niveau là le G5 est vraiment au top du top, capable de pratiquement tout faire. Mais commençons avec sa fonction principale, le multi-effet: on se retrouve donc avec 22 modèles d’amplis et 123 effets (si on rajoute les effets DSP on arrive a 140) dont 9 peuvent être utilisés en même temps. A côté de ça, une fonction loop, une batterie digitale (pour l’accompagnement) et un accordeur. Et comme si ça ne suffisait pas encore, il est en plus possible de s’enregistrer grâce au port USB. Il suffit de se brancher à l’ordinateur et de jouer. Si tu n’as pas encore le bon programme, pas de soucis, tu reçois Cubase LE avec ton pédalier!

Effets

La sélection des effets est assez large. Avec les 123 effets tu peux déjà faire pas mal de choses. Ces effets étant des répliques des pédales bien connue comme l’Ibanez Tubescreamer, un Flanger MXR ou un vieux Tape Echo. Les effets DSP sont des reverbes et autres effets HD que tu auras certainement besoin. La plupart des effets utilisent la “pédale Z” (pédale d’expression). Ce qui est spécial à cette pédale, c’est que tu ne sais pas uniquement ouvrir ou fermer, mais aussi tourner à gauche ou à droite. En fonction de l’effet que tu choisis la pédale te permet donc encore plus de possibilités grâce à ce mouvement de plus. Par exemple si tu as le contrôle d’un chorus sur le côté gauche tu peux aussi avoir le contrôle d’une reverbe sur le côté droit. Une autre possibilité est de controler la profondeur et la vitesse d’un ce à la direction gauche-droite. Il s’agit là d’un monde de possibilités trémolo grânouvelles qui se révèle, et qui ferait peut-être hésiter certain guitaristes... Grossière erreur!

MIDI

Le pédalier G5 n’a pas d’entrée/sortie MIDI.

ERGONOMIE Architecture

Malgré l’importance magistrale de l’architecture, elle reste très simple, et

8

www.meetmusic.com

2012/12 MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


4

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


GUITAR

Zoom G5

stompbox-effecten alleen al kan je de meeste zaken al rond krijgen. Deze effecten zijn replica’s van bekende pedaaltjes, zoals de Ibanez Tubescreamer, een MXR Flanger of een oude Tape Echo. De extra DSP-effecten voorzien je dan weer ruimschoots van onder andere reverbs en andere meer HD-effecten. Met een maximum van negen effecten tegelijk zou geen enkele gitarist in de problemen mogen komen… De meest bijzondere effecten die de Zoom G5 rijk is, maken gebruik van de zogehete ‘Zpedaal’. Dit is de naam van de expressiepedaal. Wat bijzonder is aan deze pedaal is dat je hem niet alleen open en dicht kan doen, maar ook naar links en rechts kan draaien. Afhankelijk van welk effect je selecteert, geeft de beweging naar links of rechts een aantal extra mogelijkheden. Zo kan je deze pedaal bijvoorbeeld gebruiken om in de linkse positie een chorus aan te sturen en in de rechtse positie een reverb. Ook een mogelijkheid is bijvoorbeeld de diepte en de snelheid van een tremolo te controleren met de links/rechts-modus. Het is een zeer vernieuwende aanpak, maar zoals altijd staan gitaristen daar in het begin wat wantrouwig tegenover. Voor niks nodig!

cela principalement grâce au trois écrans. Les trois boutons situés en dessous des écrans contrôlent respectivement les fonctions des effets affichés. Les boutons “tournant” permettent les réglages de façon très simple et efficace. L’utilisation des écrans séparés permet de ne pas s’embrouiller si on veux régler plusieurs choses en même temps. Une simplicité et efficacité qui en épatera plus d’un!

MIDI

Commande

De Zoom G5 is niet voorzien van MIDI-poorten of -voorzieningen.

ERGONOMIE Architectuur

Ondanks de gigantische lading functies is de architectuur van de Zoom G5 nog steeds zeer overzichtelijk. Dit komt vooral door het modulaire ontwerp: elk effectenblok krijgt een eigen schermpje toegewezen. De drie draaiknoppen, die onder elk scherm aanwezig zijn, worden dan ook meteen toegewezen aan de verschillende functies van dat effect. Via een vaste ‘scroll’-knop bovenaan het toestel kan je door de verschillende blokken schuiven en zo alle nodige aanpassingen maken. Ook alle andere functies profiteren van de verschillende schermen. Daar waar je vroeger verschillende menu’s moest doorkruisen, loopt alles nu net iets sneller. Ook qua aansluitingen en schakelaars is alles netjes geregeld: alles staat gewoon op een rij naast elkaar!

Bediening

Zoals je uit bovenstaand stukje kan afleiden, is de Zoom G5 dus niet zo heel moeilijk te bedienen. Gitaristen die al ervaring hebben met andere multi-fx toestellen zullen snel weg zijn met het modulaire systeem. Voor iemand die nog nooit met een multi-fx gewerkt heeft, zal het in het begin wel even zoeken zijn, maar dat is het geval met eender welk toestel waarmee je je eerste stappen zet! Dat heeft ook meer te maken met de overdaad aan keuzemogelijkheden dan de bediening zelf. De LCD-schermen zijn van uitstekende kwaliteit, leveren een haarscherpe resolutie en alle overzichten (signaalketting, globale functies, monitoring- en gainlevels voor opname via usb,…) zijn toegankelijk via een enkele knop en worden heel duidelijk weergegeven op de verschillende schermen. Toch zijn er enkele zaken die wat makkelijker hadden gekund, en dan met name de selectie van de effecten! Met de “type”-knop onder de draaiknoppen kan je door de verschillende effecten scrollen. En dat is ook meteen het probleem: de Zoom G5 voorziet geen onderverdeling of keuzemenu voor het type effect. Je hebt 123 stompbox effecten… Als je nummer 60 of 61 nodig hebt moet je dus eerst voorbij 60 andere effecten scrollen voor je aan het effect van jouw keuze komt. En daar verlies je behoorlijk wat tijd mee! Een overzicht van welk effect waar te vinden is, is dan ook onontbeerlijk bij dit toestel! Om dit probleem te omzeilen kan je natuurlijk altijd overschakelen op de editor (zowel voor PC als Mac) om alle functies netjes op je computerscherm te toveren. Persoonlijk vind ik dit altijd de aangenaamste manier van werken. Alle effecten en mogelijkheden zijn slechts een muisklik verwijderd! Ook biedt men bij Zoom de mogelijkheden je klanken te delen met de rest van de wereld, en natuurlijk ook klanken van andere gebruikers te downloaden. De bediening tijdens het spelen zelf verloopt zeer vlot en intuïtief, al heeft Zoom er toch

10

www.meetmusic.com

Comme tu as pu le comprendre plus haut, le G5 n’est pas très difficile à commander. Pour les guitaristes qui ont déjà utilisé un multi-effets, ils seront très rapidement habitué, et pour les autres guitaristes, il faudra un peu chercher au début, comme pour n’importe quelle autre machine. Et évidement, la multitude de choix ne simplifie pas la chose. La qualité des écrans est super bonne et leur utilisation très claire (autant les fonctions globales que les actions possibles pendant un enregistrement par USB). Malgré tout, on a repéré quelques petits changements qui aurait pu/du être fait. Par exemple, la sélection des effets. Zoom n’a pas prévu d’organiser les effets. Ils se trouvent l’un à la suite de l’autre, donc si tu as besoin du numéro 60 ou 61 sur 123, tu es forcé d’en faire passer 60 (d’un côté ou de l’autre) avant d’arriver à ce que tu veux. Grosse perte de temps donc! Mais il y a une solution, dans le menu “editor”, sur ton mac ou PC, tu peux réorganiser le tout. Personnellement, je trouve ça la meilleur façon de faire. L’édition d’un effet se fait en quelques clic de souris, et Zoom propose aussi de partager/télécharger les sons d’autres utilisateurs. La commande des effets pendant que l’on joue se passe bien, même si, une fois de plus, Zoom propose de fonctionner à sa manière. Les trois premiers boutons te permettent de choisir tes sons préprogrammés. Pour revenir à la série de son précédente, presse le bouton 1 et 2 ensemble, et le bouton 2 et 3 ensemble pour passer à la suivante. Les boutons 1, 2 ou 3 te permettent ensuite de choisir le son lui même dans la série. Le bouton 4, lui, te permet d’utiliser les presets si tu appuie plusieurs seconde dessus. Tu pourras ensuite allumer ou éteindre les effets que tu as choisis préalablement. Le dernier bouton , le “Tube Booster” relie tout tes sons à la lampe qui se trouve dans ton pédalier. Soyons clair: il ne s’agit pas d’une simulation mais bien d’une vraie lampe qui va booster tout tes sons!

QUALITÉ DE SON Son

Ce que l’on attendait des sons du G5 est ce que l’on a sur le pédalier: du bon son! On a pas de bruit de fond exagéré (l’habituel “bzzzz”), ce qui était quand même un gros problème sur les modèles précédents de la marque. Le son reste malgré cela le son typique du pédalier bon marché: Les effets sont clair et précis et en cherchant un son d’ampli qui convient avec ta guitare, tu finiras par trouver quelque chose qui te plaît et tu n’utilisera probablement pas beaucoup les autres. Il ne faut donc pas s’attendre à un pédalier parfaitement réglé pour n’importe quelle guitare. Tu devra prendre le temps de chercher et de régler tes effets comme tu le souhaites et en fonction de ton style de jeu. Si tu prends du temps, tu auras des résultats qui seront à la hauteur de tes espérances. La combinaison de ta guitare et de ton choix d’ampli fera la différence. Les sons qui ne nous ont pas plu du tout sur le G5 sonneront peut-être très bien avec ta guitare! La réponse du G5 dépend fortement du modèle d’ampli choisi: un Mar-

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


Zoom G5

GUITAR

pro

ook weer lichtjes een eigen draai aan gegeven. De eerste drie knoppen dienen om je voorgeprogrammeerde klanken • Zeer volledig pakket • Un pack très complet op te halen. Knop 1 en 2 tesamen sturen je een bank naar beneden, knop 2 en 3 • Ingebouwde lamp • La lampe tesamen gaan een bank naar boven. De • Kwaliteit LCD-schermen • Les écrans de qualité knoppen apart kiezen dan de gewenste • Oneindige mogelijkheden • Le nombre infini de posklanken per bank. Knop 4 wordt pas qua klank sibilités de sons actief als je overschakelt naar “patch”• Stevige constructie • La construction solide modus. Hou deze knop ingedrukt en je komt “in” de preset terecht waar je met de verschillende knoppen effecten apart kan in- en uitschakelen. De laatste knop, de “Tube Booster”, voegt de ingebouwde • Mono XLR uitgang • Sortie mono XLR lamp mee in je signaalketting… Voor de • Doorscrollen van de ef• La sélection des effets pas duidelijkheid: de Zoom G5 is voorzien fecten très pratique van een “echte” lamp, het gaat dus niet om een digitale simulatie! Via deze lamp shall ou un Fender, un lampe ou un transistor, ... Chacune kan je je signaal extra boosten of voorzien van een iets andere des variations modifie ton son. Reste donc fiable à ton choix! klankkleur.

contra

KLANKKWALITEIT Klank

Wat de klanken betreft, zijn we snel gerustgesteld: deze zijn exact zoals je ze van Zoom gewend bent. De basisruis blijf netjes binnen de perken, terwijl dat vroeger toch een probleem was bij dit merk. De klankprestaties van de Zoom G5 geven min of meer het typische beeld van de goedkope(re) multi-effecten: de effecten op zich klinken zeer helder en gedefinieerd en bij de versterkers komt het er op aan de juiste combinatie met je gitaar te zoeken. Eenmaal je jouw favoriete versterker hebt gevonden, zal je de overige modellen waarschijnlijk nog maar weinig gebruiken. Verwacht dus ook niet dat de Zoom G5 ‘plug-and-play’ is. Je moet echt even de tijd nemen om de klanken af te stellen op jouw gitaar en speelstijl. Als je die tijd ervoor neemt, kunnen de resultaten zonder twijfel zeer goed zijn! De combinatie met je gitaar maakt het verschil tussen een versterkermodel dat leuk klinkt en één dat ook nog eens leuk reageert! We kunnen de G5 afbreken op de minder geslaagde modellen, maar die werken misschien perfect met jouw gitaar! De respons van de G5 is ook zeer afhankelijk van welke versterker je gebruikt: een Marshall of een Fender, lampenbak of transistor, etc. Elke variatie doet je klanken op een heel andere manier uitkomen. Blijf dus best bij dezelfde combinatie!

Effecten

Ook de effecten leveren de verwachte prestaties. Ze klinken allemaal netjes en gedefinieerd, maar missen misschien een beetje karakter. De vaste klanten scoren de goede punten, zoals de chorus-, phaser- en tremolo-effecten. De nodige vraagtekens worden geplaatst bij de effecten die weleens steken laten vallen, zoals bijvoorbeeld de tracking van de pitch shifter. Over het algemeen levert de G5 dus een goede prestatie qua klank, ze verschilt alleen niet bijster veel van wat we bij de concurrentie zien. Het grootste verschil is de toevoeging van de effecten die gebruik maken van de Z-pedaal.

Effets

Les effets eux aussi sont à la hauteur de nos espérances. Ils présentent tous un son bien défini et clair, mais qui manques peut-être un peu de caractère. Les habitués apprécieront certainement le chorus, le phaser et le trémolo. Les points d’interrogation se posent au niveau des effets où, par exemple, le pitch n’est pas réglable. Au niveau du son, Le G5 est donc certainement à la hauteur de la concurrence, mais peut-être pas plus haut. Le gros plus est par contre les effets qui utilisent la “Pédale Z”

BUDGET

Nous en voici à parler du prix! On peut trouver le Zoom G5 à partir de €259 (TVA incl.). Les sons sont donc assez proche de ce qu’on trouve chez la concurrence, alors que l’utilisation de l’appareil est elle bien pensée, et que les possibilités restent intéressantes. N’oublions pas la qualité de construction et le programme qui est fourni avec.

CONCLUSION

Les possibilités de son, le son de batterie intégré, la fonction loop, l’accordeur, la “pédale Z”, ... Tu as bien compris que tu n’auras pas le temps de t’ennuyer avec le pédalier G5. Mais n’oublions pas que tu auras besoin d’un ordinateur pour une utilisation complète de l’appareil, surtout pour les enregistrements et les programmations. Mais en résumé, le G5 en a assez pour te permettre pas mal de choses, que tu sois un guitariste débutant ou un guitariste expérimenté! MMM

BUDGET

En dan over naar de prijs! De Zoom G5 gaat over de toonbank voor €259 (adviesprijs inclusief BTW). De rest van de vergelijking is af te leiden uit de reeds getrokken conclusies. Terwijl de G5 qua klanken te vergelijken valt met de concurrerende toestellen, is het vooral het gebruiksgemak en de overdaad aan mogelijkheden die de aankoop interessant maken. Vergeet daarbij ook niet de oerdegelijke bouwkwaliteit en meegeleverde software.

BESLUIT

Klankmogelijkheden, een drumcomputer, opnamemogelijkheden, een looper, een tuner, de Z-pedaal,… Je merkt het, je zal je niet snel vervelen met de Zoom G5. Maar onthou wel: je hebt een computer nodig om het onderste uit de kan te halen, zowel qua opnames als qua programmatie. Maar samengevat voorziet de Zoom G5 in zowat alle zaken die je als startend of gevorderd gitarist nodig hebt, met daarbovenop nog heel wat meer! MMM

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02

www.meetmusic.com

11


BASS GUITAR

Aguilar Tone Hammer 500

Aguilar Tone Hammer 500 BASS HEAD

En hupsa, welkom in 2013 beste lezers! Moge al wat jullie dromen van basmateriaal dit jaar werkelijkheid worden. Zoals deze Aguilar Tone Hammer 500. We vliegen er dit jaar maar meteen goed in met een bezoekje aan een winkel in de Belgische hoofdstad, waar we hem mochten uittesten. Aguilar is al een tijdje een gevestigde waarde onder de merken die gespecialiseerd zijn in basmateriaal. Hun ingebouwde OPB pre-amp’s voor actieve basgitaren vind je alleszins vaak terug in zeer hoogwaardige, handgemaakte basgitaren (zoals de Ibanez Gerald Veasley die ik ook al eens besproken heb). De DB buizenversterkers zijn zeer gegeerd en in de lijst van de endorsers staan heel veel van mijn favoriete bassisten. Bij Aguilar dachten ze dat het tijd werd om ook in het digitale tijdperk te stappen met deze class D versterkers. Onlangs las ik een heel interessant artikel over deze lichte basversterkers met digitale eindtrap. De fabrikanten kunnen er niet meer omheen, deze versterkers zijn licht, betrouwbaar (nog nooit problemen mee gehad) en hebben een heel mooie, gedefinieerde en directe sound. De lampen en mosfet versterkers zullen wel blijven bestaan, maar deze nieuwe generatie van versterkers zal nog meer de basmarkt veroveren doordat er meer fabrikanten op deze trend inspringen. Ikzelf gebruik nu al bijna tien jaar dit soort versterkers (waarvan ik er nu al twee heb) en laat meer en meer mijn oude mosfet versterker thuis. Maar goed, terug naar de Tone Hammer! Het blijft toch altijd even wennen aan de afmetingen en het gewicht van deze versterkers. Zeker als je hem naast die gekende Aguilar DB buizenversterker ziet staan. Ik mocht hem testen met de SL 112 speakerkast die voor de Tone Hammer wordt aanbevolen. Spijtig genoeg was er maar één zo’n speakerkast ter beschikking, anders kon ik echt de power van deze amp op 4 Ohm met twee SL 112 speakerkasten testen. Om er een goede sound mee te creëren is de Tone Hammer geen complexe versterker. What you see, is what you get! Teveel regelknopjes maken de zaken alleen maar ingewikkeld, zeker als je geen geluidstechnicus bent die kennis heeft van al die frequenties. We hebben een instrumentingang met een -10db knop voor actieve bassen. Een gain knop om je inkomend signaal af te regelen. Dan hebben we een Equalizing, bestaande uit bass en treble om je hoge en lage frequenties af te regelen. Een mid level knop om je mid frequenties te boosten, waarmee je dan met behulp van de Mid freq knop de keuze kan maken van lo-mid naar hi-mid. Je kan zo dus bepalen welke mid frequentie je boost. We hebben een drive knop die ons een goeie simulatie geeft van een lamp pre-amp. Hoe meer je deze opendraait, hoe vuiler je klank wordt. Hiermee kan je je sound extra karaker bijgeven. Qua regelmogelijkheden eindigen we met een master regelknop naar de speakerkast toe. Een clip ledje geeft het aan als we de versterker overbelasten en we kunnen switchen van bas dankzij de operate/mute knop zonder dat onze speaker knalt. Qua aansluitmogelijkheden hebben we een gebalanceerde XLR aansluiting met pre of post switch (met of zonder de equalizing settings van de Tone Hammer) en een groundlift switch, mochten we last hebben van een brom door slechte aarding. Aan de achterzijde hebben we twee speakon uitgangen en een tuner output. Dit alles zit in een compacte en lichte behuizing. Er zijn koelrasters aan de zijkanten en twee geluidsloze ventilators die werken volgens de temperatuur. Dit zorgt ervoor dat hier geen storing door wordt veroorzaakt, wat je soms wel kan hebben met bepaalde koelventilators (denk maar aan oude ijskasten). Tijdens mijn test moesten de ventilators nog niet aanslaan, dus de temperatuur werd in die tijd niet te hoog. De Tone Hammer geeft ons een straight, punchy klank. Met de drive knop kunnen we meer karakter toevoegen en de mid frequentie regelingen zorgen voor de totale afwerking. Wat mij betreft is de Aguilar Tone Hammer 500 geslaagd in zijn opzet en mag hij de lijst vervoegen van de goeie D class versterkers. Voor €920 (adviesprijs) is hij de jouwe. Niet echt goedkoop, maar Aguilar houdt zijn productie binnenshuis (dat betekent dus dat er niet wordt uitbesteed naar landen waar ze goedkoper kunnen gemaakt worden). Hierdoor wordt er een bepaalde kwaliteitsnorm behouden. En voor goeie kwaliteit betaal je nu eenmaal wat meer! Toch is dit blijkbaar geen belemmering, gezien de Tone Hammer 500 blijkbaar al erg vlotjes over de toonbanken schuift. Tot de volgende test!

STIJN DELDAELE

Et hopla, bienvenue en 2013 chers lecteurs! Puissent vos rêves sur votre matériel basse devenir réalité. Comme par exemple cet Aguilar Tone Hammer 500. L’année commence bien, avec une petite visite dans un magasin de notre capitale belge où j’ai pu le tester. Aguilar est, en passant, une marque de valeur pour ce qui est du matériel de qualité pour basse. Leur préampli actif OPB pour guitare basse est de super qualité et est aussi utilisé pour les basses faites à la main (comme l’Ibanez Gerald Veasley que j’ai déjà décrite). Les Amplis DB sont très prisés et je retrouve beaucoup de mes bassistes préférés dans la liste des utilisateurs de matériel Aguilar. Chez Aguilar, ils pensaient qu’il était temps de passer aussi dans l’ère digitale car ils ont créé la série d’ampli D. J’ai lu très récemment un article sur les amplis digital léger. Les fabricants ne savent plus s’en passer. Ces amplis sont léger, costaud (je n’ai jamais eu de problème avec) et ont un beau son direct et bien défini. Les amplis à lampe et transistor ne disparaitront pas, mais la nouvelle génération d’ampli digital va probablement conquérir le marché des amplis de basse et les fabricants en feront de plus en plus. Moi-même je n’utilise déjà plus que cette sorte d’ampli depuis dix ans (j’en ai maintenant deux) et je laisse de plus en plus mon vieux transistor à la maison. Mais bon, retournons à nos moutons! Il faut quand même toujours s’habituer aux dimensions de ce genre d’ampli. Surtout si il se trouve juste à côté de l’ampli à lampe bien connu, l’Aguilar DB. J’ai pu le tester avec le baffle SL112 qui est conseillé par Tone Hammer. Malheureusement, un seul de ces baffle était disponible, sinon j’aurais pu le tester sur 4 Ohm avec 2 baffles SL 112. Pour en obtenir un bon son, le Tone Hammer n’est pas un ampli complexe. Ce que tu vois, est ce que tu as. Trop de boutons de réglage rend souvent les choses plus difficile, surtout si tu n’es pas un technicien qui connait bien toute les fréquences. Nous avons une entrée d’instrument -10db actif pour basse. Un bouton gain, qui te permet de régler le signal d’entrée. Ensuite, un égaliseur pour régler tes fréquences high et low. Et enfin un mid level pour booster tes fréquences moyenne, avec lequel tu peux aussi choisir un son hi-mid ou un lo-mid. Tu peux donc encore décider des fréquences que tu boost. On y trouve aussi un bouton drive qui permet de donner une bonne simulation de préampli à lampe. Au plus tu le tournes, au plus ton son est sale. C’est une façon de donner plus de caractère à ton son. Au niveau des possibilités du son, on termine avec un bouton de master. Une lumière te signale si ton ampli est surchargé, et pour changer de basse, le bouton “operate/ mute” t’évite que le baffle nous fasse un gros bruit dérangeant. Au niveau des entrées/ sorties, on a une sortie XLR avec un switch PRE/POST (avec ou sans l’égalisation du Tone Hammer) et un commutateur “groundlift” pour éviter les éventuels dérangements sonores. A l’arrière, on a deux sorties baffle et une sortie accordeur. Tout ça dans un ampli compact et léger. Il y a des refroidisseurs sur le côté et deux ventilateurs, qui permettent de régler la température. Cela évite des problèmes qui arrivent parfois à cause de certains ventilateurs (penses aux vieux frigos). Lors des tests, les ventilateurs ne se sont pas mis en marche, car la température n’était pas trop élevé. Le Tone Hammer nous donne un bon son plein de punch. On peut donner plus de caractère grâce au bouton drive et les fréquences mid se soucient du reste. Pour ce qui me concerne, l’Aguilar Tone Hammer 500 m’a convaincu et se retrouve sur la liste des bon amplis classe D. Il coûte €920 (prix recommandé). C’est pas super bon marché mais Aguilar garde sa production en Europe (donc pas d’envoi vers les pays moins cher pour monter ou fabriquer les pièces). Grâce à ceci, ils gardent une certaine qualité. Et pour la qualité, on paye toujours un peu plus cher... Et pourtant, on peut dire que ça en vaut la peine dans ce cas-ci car vous l’aurez compris, le Tone Hammer 500, ce n’est pas n’importe quoi. On se retrouve au test suivant! MMM

MMM

12

www.meetmusic.com

MEETMUSIC MUSICMAGAZINE MAGAZINE2013/02 2013/02 MEET


DRUMS & PERCUSSION

Tama Silverstar

Tama

Silverstar

ACOUSTIC DRUMS Tama mag gezien worden als één van de trendsettende en innoverende merken van de afgelopen 30 jaar: de multiklem, de Leverglide hihatpedaal, Iron Cobra bassdrumpedalen, de Hyperdrive drumsets en recent nog de Starphonic snaredrumserie zijn maar een paar voorbeelden daarvan. En alhoewel Tama vaak vereenzelvigd wordt met metaldrummers – volgens mij vooral dankzij de stevigheid van hun hardware – mogen we niet uit het oog verliezen dat ze voor iedereen wel iets in hun gamma hebben, van amateur tot professional, van metal tot jazz. Deze keer kregen we nieuwigheden die op de NAMM Show 2013 worden voorgesteld: de vernieuwde Silverstar, waaronder een compleet nieuwe Metro Jam Kit, en een snaredrum. Een stukje NAMM nieuwe Starphonic in onze woonkamer! Voor mij was het een eerste grondige kennismaking met de Silverstar en ik moet bekennen dat ik toch regelmatig verrast werd.

CONCEPT, BOUW & AFWERKING

De eerste verrassing kwam al bij het openen van de dozen: op de basdrum moesten de vellen nog gemonteerd worden. Maar de afwerking was van zo’n hoog niveau dat ik de naamplaatjes begon te controleren om te zien of het niet om een vergissing ging: perfect gladde draagranden en een binnenafwerking met een donkere, bubinga-achtige kleur, aan de buitenkant een spiegelgladde, diepzwarte lak zonder appelsienschileffect. De basdrumklauwen werden aan de binnenkant voorzien van dikke beschermrubbers en bij het monteren van de vellen merkte ik opeens een tegendruk toen ik de spanbouten aandraaide: blijkbaar is er een antilosloopsysteem dat het losdraaien van de spanbouten tegengaat tijdens het spelen. Meestal kom je dit alles alleen tegen bij high end drums, het leek eerder een Starclassic… Deze was een fusionset met 22” basdrum, 10”-12”-14”-16” toms en een 14”x5” snaredrum met het nieuwe HB5W hardwarepakket, met twee boom cymbal stands (!). En alweer een prettige verrassing, want invoerder Hoshino geeft gratis de Evans-upgrade bij de Silverstar: voor de basdrum een e-Mad, voor de toms G2 clear vellen en voor de snaredrum een G1 coated vel. Eindelijk eens de daad bij het woord gevoegd: deze set krijgt de vellen die hij verdient. Op de toms zitten er nieuwe Sound Arc Hoops waarvan de bovenrand naar binnen gebogen is voor een betere klank en vintage look (maar ook om je stokken te sparen). Ook de rimsophanging ontbreekt niet en Tama heeft de moeite gedaan om de plaat waar de tomrozet op bevestigd wordt zo klein mogelijk te houden, waardoor het geheel een pak meer klasse uitstraalt. De vleugelbout van dit rozet kan je zodanig verschuiven dat je er altijd gemakkelijk bij kan, gezien er op de tomhouder al meerdere vleugelbouten en memorylocks te vinden zijn die in mekaars weg kunnen zitten. Alweer een praktische vondst! De tweede set was dan de nieuwe Metro Jam Kit: een lichte, gemakkelijk te vervoeren set, die door zijn kleine afmetingen ook nog eens weinig plaats inneemt en veelzijdig inzetbaar is. Het is de ideale set om te repeteren, kleine cluboptredens te doen, om op straat te spelen m e t r o) . (of de Daarnaast is hij ook geschikt om jungle of aanverwante stijlen te spelen. De basdrum is 16”x14”, de tom 10”x6.5”, de floortom 13”x11”. Deze set wordt geleverd zonder snaredrum, noch hardware of de Evans vellenupgrade, waarschijnlijk om de drummer zoveel mogelijk vrijheid te geven om zelf te kiezen voor een normale of kleine snaredrum, of voor gewone of lichte hardware, afhankelijk van waarvoor hij de set wil gebruiken. Bij deze set was dan voor de gelegenheid een nieuwe Starphonic 13”x6” stalen snaredrum geleverd. Starphonic is het neusje van de zalm, waarbij Tama min of meer vanaf een blanco blad de snaredrum opnieuw heeft ontworpen en met de beste materialen heeft gebouwd. Opvallend is de hoop (of spanring) die, zoals bij een basdrum, met klauwtjes gespannen wordt zodat je de bouten niet helemaal hoeft los te draaien om een vel te vervangen. De snarestrainer (of snarenspanner) is van het “Linear Drive”-type die bij het aanzetten van de snaren geen ‘slap’ laat horen, terwijl het andere uiteinde gemakkelijk los te draaien is om het ondervel te vervangen, zonder dat je daarbij opnieuw de snaren moet opspannen en afstellen.

KLANK

De Silverstarketels zijn van berkenhout gemaakt, hetgeen garant staat voor punch en een heldere, maar warme klank. De ketels zijn ook relatief dik, in tegenstelling tot de huidige trend voor zeer dunne ketels, maar het grote voordeel daarvan is dat bij akoestisch spelen in clubs of cafés de klank ook behouden blijft op grotere afstanden, daar waar dunne ketels op een paar meter afstand al net als kartonnen dozen klinken. De basdrums hebben een tomrozet voor de tomhouder en daardoor verlies je bij het monteren van de toms toch heel wat sublaag, ondanks het eMad

14

www.meetmusic.com

JEAN-PHILIPPE KOMAC Tama peut être considérée comme l’une des marques avant-gardistes et novatrice de ces 30 dernières années: la multi-pince, la pédale de charley Lever-Glide, les pédales de grosse caisse Iron Cobra, les kits Hyperdrive et la récente série de caisses claires Starphonic ne sont que quelques exemples. Et, bien que Tama souvent associée aux batteurs de métal – selon moi, principalement en raison de la robustesse de leur matériel -, il ne faut pas perdre de vue que leur gamme a quelque chose pour contenter tout le monde, de l’amateur au professionnel, du batteur métal au batteur jazz. Cette fois, nous avons reçu les nouveautés qui seront présentées au NAMM 2013: la nouvelle Silverstar, y compris un tout nouveau kit Metro Jam, et une nouvelle caisse claire Starphonic. Un brin de NAMM dans notre salon! Pour moi, c’était une première rencontre approfondie avec la Silverstar et je dois avouer que j’ai souvent été surpris.

CONCEPT, CONSTRUCTION ET FINITION

La première surprise s’est produite dès l’o u v e r t u r e des boîtes: sur la grosse caisse, les peaux devaient encore être montées. Mais la te que je me suis mis à contrôler les finition était d’une qualité si haupas d’une erreur : des chanfreins plaquettes pour voir s’il ne s’agissait pa r f a itement lisses et une finition intérieure de teinte foncée, rappelant le bubinga, à l’extérieur une laque aussi lisse qu’un miroir et d’un noir profond, sans effet peau d’orange. Les griffes de tension de la grosse caisse sont pourvues à l’intérieur d’épais caoutchoucs de protection et lors de la monte des peaux, j’ai immédiatement remarqué une contre-pression au serrage des vis de tension: apparemment, il y a un système anti-desserrage empêchant les vis de se desserrer tout en jouant. Généralement, tout ceci ne se rencontre que sur des batteries haut de gamme, elle avait plutôt l’air d’une Starclassic ... Il s’agissait d’un set fusion avec une grosse caisse de 22”, des toms de 10”-12”-14”-16” et une caisse claire de 14” x5 “ avec le nouvel hardware HB5W, incluant deux perchettes pour cymbales (!). Et à nouveau une surprise agréable, car l’importateur Hoshino offre gratuitement l’upgrade Evans à la Silverstar, une e-Mad pour la grosse caisse, des G2 transparentes pour les toms et une G1 sablée pour la caisse claire. Le geste est enfin joint à la parole: cet ensemble reçoit les peaux qu’il mérite. Sur les toms, on retrouve de nouveaux Sound Arc Hoops dont le bord supérieur est incurvé vers l’intérieur pour un meilleur son et un look vintage (mais aussi pour économiser vos baguettes). On retrouve aussi la suspension rims et Tama s’est efforcé de maintenir la plaque sur laquelle la rosette des toms est fixée aussi petite que possible, ce qui confère à l’ensemble beaucoup plus de classe. Vous pouvez faire glisser le papillon de cette rosette de telle sorte que vous puissiez toujours y accéder facilement étant donné que plusieurs papillons et memorylocks se trouvent déjà sur le support de tom et qui s’entraver l’un l’autre. Encore une trouvaille pratique ! Le deuxième set était le nouveau Metro Kit Jam : un kit léger, facilement transportable qui, grâce à ses petites dimensions prend aussi peu de place et est très polyvalent. C’est le kit idéal pour les répétitions, les concerts dans les petits clubs, pour jouer dans la rue (ou dans le métro). Il est également approprié pour le jungle ou les styles apparentés. La grosse caisse est une 16 “x14”, le tom un 10 “x6.5”, le floor un 13”x11”. Ce kit est livré sans caisse claire, ni hardware, ni upgrade de peaux Evans, sans doute pour laisser au batteur un maximum de liberté pour le choix d’une caisse claire, normale ou petite, ou pour le choix du hardware, ordinaire ou léger, selon l’utilisation qu’il réserve au kit. Pour l’occasion, ce kit a été livré avec une nouvelle caisse claire Starphonic 13 “x6” en acier. La Starphonic est le dessus du panier, pour laquelle Tama a redessiné la caisse claire, pratiquement en partant d’une feuille blanche et qui est construite avec les meilleurs matériaux. On remarquera le hoop (ou cercle de tension) qui, comme sur une grosse caisse, est tendu au moyen de griffes, de sorte qu’il n’est pas nécessaire de desserrer complètement les tirants pour remplacer une peau. Le déclencheur est de type “Linear Drive” sans claquement audible lors de l’enclenchement du timbre, tandis que l’autre extrémité peut être facilement dévissée pour remplacer la peau de résonance, sans qu’il faille de nouveau tendre et régler le timbre.

SON

Les fûts Silverpunch et un son sont également tendance actuelle avantage en est acoustiques dans ou des bars, le son également conservé à plus grandes distances, là où des fûts minces sonnent comme des boîtes en carton à quelques mètres de distance à peine. Les grosses caisses sont équipées d’une rosette pour accueillir le support de tom et perdent ainsi lors du montage des toms pas mal de basses et ce, malgré la peau eMad. Une solution est bien sûr de suspendre les toms sur statifs au moyen de pinces spécifiques, mais cela porterait préjudice à l’attache-tom ingénieuse : le long tube permet un ajustement facile de la hauteur, mais vous pouvez également rapprocher eure en la faisant coulisser.Ce n’est pas du luxe

star sont en bouleau, ce qui garantit clair et chaleureux à la fois. Les fûts relativement épais, contrairement à la aux fûts très minces, mais le gros que lors des concerts des clubs e s t

toute la parquand on

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02

tie supérisait que les


Tama Silverstar eMad basdrumvel. Een oplossing is natuurlijk om de toms op statieven te hangen met klemmen, maar dit zou afbreuk doen aan de geniale tomhouder: de lange buis zorgt voor een gemakkelijke hoogteafstelling, maar het gehele bovendeel kun je ook nog eens dichterbij schuiven. Geen overbodige luxe als je weet dat basdrums alsmaar dieper worden en de rozet zo dicht mogelijk tegen de kant moet geplaatst worden zodat de basdrumhoops de nodige steun geven om te vermijden dat de ketel onder het gewicht van de toms zou doorbuigen. De toms hebben een volle klank, met veel punch en definitie, hetgeen nog benadrukt wordt door professionele dubbellaags vellen, maar ook nog een breed stembereik. Als je nu onderaan ook professionele resonantievellen zou monteren, dan verbeter je nog sterk de helderheid en definitie, zodat de kit aan alle professionele vereisten voldoet. We hebben gezien dat professionele vellen een heel verschil maken, omdat ze soepeler en veerkrachtiger zijn en dus gemakkelijker bewegen, dus beter klinken. Maar vaak worden de ondervellen vergeten, die eigenlijk alleen maar moeten meetrillen met de bovenvellen en dus nog meer gebaat zijn met die soepelheid en veerkracht. Per vel kom je nauwelijks aan €15. Voor de floortoms kun je eens proberen om onder iedere poot een stukje schuimrubber of piepschuim (isomo) te plaatsen: gratis en efficiënt. Maar het blijft een gepruts als je je drums vaak moet opstellen en afbreken, dus dan kun je de floortomvoetjes voor ca. €15 door zachtere of holle rubberdoppen vervangen. Beide floortoms hebben tot mijn verrassing (alweer) nog eens een veelvoud aan volheid en laag in vergelijking met de toms, zodat je ze ook voelt dreunen als je erop speelt. Voor de poten koos Tama ervoor om stevige, harde en duurzame rubbers te monteren die nog altijd intact zullen zijn als ze vintage worden binnen een paar tientallen jaren. Als je de floortom van de grond heft terwijl je erop slaat, zal je merken dat er nog meer laag en punch in zit: een set zachtere of holle (maar ook sleetgevoeliger) floortomvoetjes optimaliseren nog maar eens de sound, eventueel ook in combinatie met professionele ondervellen. De snaredrum was weer een grote verrassing voor mij: meestal wordt in deze klasse hierop bespaard met goedkope

DRUMS & PERCUSSION

grosses caisses sont toujours plus profondes et que la rosette doit être placée au plus près du bord de sorte que les cercles de la grosse caisse procurent le soutien nécessaire pour prévenir le fût ne plie sous le poids des toms. Les toms ont un son plein, avec beaucoup de punch et de définition, ce qui est encore accentué par des peaux professionnelles à double couche, ils possèdent en outre un large registre sonore. Si vous montez également des peaux de résonances professionnelles, vous pouvez encore améliorer grandement la clarté et la définition, pour permettre ainsi au kit de répondre à toutes les exigences professionnelles. Nous avons vu que les peaux professionnelles font une grande différence, car elles sont plus souples et flexibles, et bougent donc plus facilement et produisent donc un meilleur son. Mais on oublie souvent les peaux du dessous, qui en réalité ne font que vibrer avec la peau de frappe et donc profite davantage encore plus de cette souplesse et de cette flexibilité. Par peau, comptez à peine 15 €. Pour les floortoms vous pouvez essayer de placer sous chaque pied un morceau de mousse ou de polystyrène (polystyrène expansé): gratuit et efficace. Mais cela reste du chipotage si vous êtes amené à monter et démonter souvent votre batterie, vous pouvez dans ce cas remplacer pour environ €15 les embouts des pieds du floortom par des capuchons en caoutchouc plus mou ou creux. Les deux floortoms m’ont surpris (encore une fois) avec, comparativement aux toms, un son proposant énormément de rondeur et de basses, à un point tel que vous les sentez vrombir quand vous les jouez. Pour les pieds Tama a choisi de monter des caoutchoucs robustes, résistants et durables qui seront encore intacts lorsqu’ils seront vintage dans quelques décennies. Si vous soulevez du sol le floortom quand vous le frappez, vous remarquerez qu’il recèle de plus de basses et de punch encore: un set d’embouts plus mous ou creux (mais également résistants à l’usure) optimalise encore le son, éventuellement en combinaison avec des peaux de résonance professionnelles. La caisse claire fut à nou-

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02

www.meetmusic.com

15


DRUMS & PERCUSSION

Tama Silverstar

snarenspanners en een dunne ketel, maar hier laat Tama zich niet kennen. Weliswaar slechts acht spanbouten, wat naar mijn gevoel toch een opener klank geeft, maar een professionele, soepel werkende snarenspanner en ook de Sound Arc Hoops die een hele hoop hout sparen bij rim shots. Vooral de klank is fenomenaal: altijd die warmte en dynamiek bij alle stemmingen. Zelfs bij hoge spanning en luid spelen, blijft de snaredrum zijn warmte behouden, wat vooral door de andere groepsleden zal geapprecieerd worden. De Metro Jam basdrum heeft een ‘lifter’ waarbij deze op een verhoogstuk wordt geplaatst zodat de beater in het midden van het vel slaat. Dit geeft een vollere klank. Allereerst is de lifter met twee gewone spanbouten op de basdrum gemonteerd en kun je hem verschuiven zodat je de afstand tussen beater en vel gemakkelijk kunt regelen, maar anderzijds is er een scharnier dat de lifter naar beneden klapt bij het inpakken. Tot hiertoe zeer praktisch, maar toch jammer dat er geen vergrendeling op het scharnier zit, want als je de basdrum met pedaal wilt verzetten (op kleine cafépodia toch veel voorkomend), klapt het scharnier door het gewicht van het pedaal in en heb je de grootste moeite om alles terug goed te krijgen. De beide, relatief kleine toms zijn dankzij hun breed stembereik ook in alle stijlen te gebruiken voor repetities, zelfs voor rock, zij het dan aan een iets lager volume. Voor sommige hoog zittende drummers zijn de standaard floortompoten wel wat kort door de beperkte diepte van de floortom. Dan de Starphonic stalen 13”x6” snaartrommel: dit is duidelijk échte high end stuff. Perfecte afwerking, alle mogelijke voorzieningen en een soepele werking van alle onderdelen stellen iedere drummer op zijn gemak. De snarenspanner kan je op het hoogste punt nog net iets verder doorduwen, zodat die zeker niet losschiet als je hem toevallig even met je knie raakt. En de klank is natuurlijk evenredig: door de combinatie van staal en een iets kleinere diameter (13” i.p.v. 14”) krijg je een zeer agressief en scherp geluid, maar door de grotere diepte van 6” blijft er steeds een volle klank aanwezig. Dit is zo’n typische snaredrum die overal blijft doorklinken, zij het op een podium, zij het bij het mixen in de studio. Hoe stil je hem ook zet in de mix, je zal hem steeds overal doorheen horen knallen.

veau une grosse surprise pour moi: c’est ici que dans cette classe, le plus souvent, les économies sont réalisées avec des tendeurs de timbre bon marché et des fûts minces, mais pas de tout ça chez Tama. D’accord, seulement huit tirants, ce qui selon moi produit tout de même un son plus ouvert, mais un déclencheur professionnel qui fonctionne souplement et aussi les Sound Hoops Arc qui permettent d’économiser un beau tas de bois lors des rim shots. Surtout le son est phénoménal: toujours cette chaleur et cette dynamique sous tous réglages. Même sous haute tension et jouée avec force, la caisse claire conserve sa chaleur, ce qui sera principalement apprécié par les autres membres du groupe. La grosse caisse Metro Jam possède un “lifter”, qui la place sur un rehausseur de sorte que la batte frappe la peau en son milieu. Cela produit un son plus riche. Tout d’abord, le dispositif de levage est monté sur la grosse caisse avec deux simples vis de tension et vous pouvez le déplacer de sorte que vous puissiez facilement régler la distance entre la batte et la peau, mais d’un autre côté il y a une charnière qui replie l’élévateur vers le bas lorsque vous remballez votre matériel. Jusqu’ici très pratique, mais dommage qu’il n’y ait pas de verrouillage sur la charnière parce que quand vous voulez déplacer la grosse caisse avec la pédale (ce qui est très fréquent sur des petits podiums de café) la charnière se replie sous le poids de la pédale et vous avez alors les plus grandes peines pour tout remettre correctement en place. Grâce à leur large registre sonore, les deux toms, relativement petits, peuvent être utilisés pour tous styles pour les répétitions, même pour le rock, mais à un volume légèrement plus faible. Pour certains batteurs adeptes de l’assise haute, les pieds standards des floortoms seront un peu courts à cause de la profondeur limitée du floortom. Ensuite, la caisse claire Starphonic 13 “x6” en acier: c’est clairement du haut de gamme. Finition parfaite, avec toutes les options possibles et un fonctionnement souple de toutes les pièces metteront chaque batteur à l’aise. Au point maximum, le tendeur de timbre peut encore être poussé un cran plus loin de sorte qu’il ne se désengage pas au cas où vous le toucheriez par hasard avec le genou. Et le son est bien entendu à l’avenant: la combinaison d’acier et d’un diamètre légèrement plus petit (13” au lieu de 14”), vous obtenez un son très agressif et tranchant, mais grâce à la plus grande profondeur de 6”, il conservera sa rondeur. C’est une caisse claire classique qui sonne en toutes circonstances, que ce soit sur scène ou lors d’un mix studio. Même si vous l’incorporez aussi faiblement que possible dans le mix, vous percevrez toujours son claquement.

HARDWARE

16

www.meetmusic.com

Auprès des compagnies de location de matériel, Tama est connue comme l’une des rares marques qui soit véritablement « roadproof »: dans ces circonstances, les trépieds sont vraiment malmenés, du blocage à fond des vis, suivi d’un demi-tour supplémentaire de serrage, en passant par l’installation en force des toms ou des cymbales sans avoir desserré préalablement, jusqu’au «jet» littéral dans les valises lors du démontage. Dans cette nouvelle série, les trépieds sont un peu plus finement et légèrement finis, mais uniquement sur le plan visuel, parce que la robustesse est bien au rendezvous. C’est même idéal pour un batteur professionnel, parce que traîner partout un sac rempli de lourds trépieds n’est pas vraiment bon pour le dos. La plupart de l’équipement que l’on retrouve sur les hardware plus coûteux sont également disponibles ici : pied de charley avec tension du ressort réglable et pieds pivotants pour pouvoir disposer une pédale de grosse caisse double, pédale de grosse caisse avec plaque de base, perchette de cymbale où le bras peut se téléscoper dans le trépied. La facilité avec laquelle les trépieds se déploient et se replient, les tubes qui glissent l’un dans l’autre, tout cela est remarquable ; tout est si facile qu’au début, il faut faire attention de ne pas vous coincer les doigts (j’en

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


Tama Silverstar

DRUMS & PERCUSSION

pro

HARDWARE

sais quelque chose). Une autre surprise est que le panier du stand Tama staat bij verhuurbedrijven van drummateriaal bekend de caisse claire peut être desserré als één van de weinige merken die echt ‘roadproof’ zijn: in pour lui faire faire une rotation die omstandigheden worden statieven echt mishandeld, van • Finition professionnelle. • Professionele afwerking. au moyen de deux vis de blocage, het muurvast draaien van schroeven, en dan nog een halve • Détails d’équipement que • Uitrustingsdetails die je sans modifier l’inclinaison, ni la slag vaster draaien, toms of cymbalen op de juiste plaats vous ne trouvez souvent vaak niet eens op high end hauteur: génial, parce qu’un des wringen zonder eerst los te draaien, tot het letterlijk in de même pas sur les ensemsets terugvindt. bras se trouve souvent au maukoffers gooien bij het inpakken. vais endroit, soit contre l’un de bles haut de gamme. • Gratis upgrade met profesBij deze nieuwe reeks zijn de statieven iets fijner en lichter vos genoux, soit tout simplement afgewerkt, maar dan hebben we het alleen over het uitzicht, • Upgrade gratuite avec des sionele Evansvellen. à l’endroit où vous voulez placer le want de stevigheid is er wel degelijk. Zelfs voor de profespeaux professionnelles déclencheur. La pédale de grosse • Prijs sionele drummer ideaal, want elke keer met zo’n koffer vol Evans. caisse est remarquablement souzware statieven sleuren is niet echt goed voor de rug. Ook de ple, mais ne dispose que d’une • Prix meeste uitrusting van duurdere hardware is hier aanwezig: seule chaîne, et il vous faudra hihatstand met verstelbare veerspanning en draaibare poencore plonger sous la plaque où ten om dubbelbasdrumpedaal te plaatsen, basdrumpedaal repose le pied pour fixer la pédale met bodemplaat, boom cymbalstands waarbij de arm in à la grosse caisse. Dans l’ensemble het statief kan schuiven. Opvallend is het gemak waarmee ceci est normal dans cette caté• Floortompoten van de Me• Pieds du floortom un rien de statieven uitklappen en opplooien, de buizen in mekaar gorie. tro Jam Kit net iets te kort trop courts sur le Metro schuiven, alles gaat zo vlot dat het in het begin wel uitkijJam Kit ken is om je vingers nergens tussen te klemmen (kan ik van BUDGET meespreken). Een verrassing is ook dat het mandje van de Après tous les commentaires snarestand met twee spanbouten kan losgezet worden en élogieux sur la grande qualité et sur les nombreux détails d’équipement professionnels, je ne verdraaid, zonder dat de schuinstelling of hoogte verandert: geniaal, want vaak zit één van m’attendais pas à un prix aussi bas: pour un kit de cinq fûts avec caisse claire, ensemble de de armen op de verkeerde plaats, hetzij tegen één van je knieën, of net op de plaats waar je de hardware (avec deux perchettes pour cymbales) et l’upgrade Evans gratuite, il vous en coûtera snarenspanner wilt. Het basdrumpedaal speelt opvallend soepel, maar heeft slechts een enkele € 1.166 pour la version laquée et € 1.055 pour la version avec finition rhodoïde; le Metro Jam ketting, en je moet nog onder de voetplaat duiken om het pedaal aan de basdrum te bevestigen. Kit devrait quant à lui coûter €550 (version laquée) ou €473 (version avec finition rhodoïde). Al bij al toch normaal in deze klasse. Avec un prix affiché à €433, la Starphonic se situe dans une gamme de prix à laquelle nous ne sommes pas vraiment habitués pour une marque comme Tama. Et bien que ce prix soit justiBUDGET fié par le son, la finition et les trouvailles originales, la tentation sera peut-être grande pour Na alle lovende commentaren over de hoge kwaliteit en de vele professionele uitrustingsdecertains d’aller, pour un pareil montant, jeter un coup d’œil vers des marques plus exotiques. tails, verwachtte ik niet zo’n laag prijskaartje: voor een vijfdelige set met snaredrum, hardwarepakket (met twee cymbal boom stands) én de gratis Evans-upgrade betaal je bruto advies €1.166 voor de gelakte versie, en €1.055 voor de versie met wrap-bekleding, terwijl de Metro CONCLUSION Jam Kit €550 (gelakt) of €473 (bekleed) moet kosten. Dans cette catégorie de prix, la concurrence est féroce et chaque marque a quelque chose à offrir, comme des fûts en bouleau ou même en érable (maple), une finition laquée ou un rhodoïde, De Starphonic zit met zijn €433 in een prijsklasse die we niet echt gewoon zijn van een merk avec un ensemble de hardware robuste compris; mais cette Tama Silverstar m’enthousiasme als Tama. En hoewel gerechtvaardigd door de klank, de afwerking en originele vondsten, is de véritablement, pas seulement par la haute qualité de finition mais surtout par les petits détails verleiding voor sommigen misschien groot om voor dat bedrag toch eerder naar exotischere que vous ne verrez pas immédiatement au premier coup d’œil. La plupart du temps, vous ne les merken te lonken? trouverez même pas sur des ensembles haut de gamme, et pourtant ils n’en l’usage au quotidien que plus agréable. Un grand coup de chapeau pour Tama! BESLUIT On peut même envisager d’utiliser le Metro Jam Kit comme kit pour les petites répétitions ou In deze prijsklasse is de concurrentie bikkelhard en heeft ieder merk wel wat te bieden, zoals les petits concerts, mais mais plutôt pour les batteurs qui ont souvent de plus petits concerts et berken of zelfs esdoorn (maple) ketels, gelakt of bekleed, met een degelijk hardwarepakket, que le transport du matériel fatigue. maar deze Tama Silverstar maakt me echt enthousiast, niet alleen door de hoge afwerkingskwaliteit, maar vooral door de kleine details die je niet onmiddellijk ziet bij een eerste kenLa Starphonic se situe naturellement dans la tranche de prix haut de gamme, ce qui se justifie nismaking. Meestal vindt je die zelfs niet op high end sets, maar ze maken het dagdagelijks par les détails spéciaux d’équipement que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Il y en a pour gebruik toch wel zeer aangenaam. Een dikke pluim voor Tama! tous les goûts! MMM MMM

contra

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02

www.meetmusic.com

17


KEYBOARDS

Roland Jupiter-50

Roland Jupiter-50 SYNTHESIZER

HANS IJZERMAN

Om wat meer achtergrondinformatie te krijgen over het Jupiter-

Afin d’obtenir un peu plus d’informations sur l’histoire des synthés Jupiter de Roland, nous vous invitons à vous reporter sur le banc d’essai du Jupiter-80, publié il y a quelques temps. Aujourd’hui encore, deux camps s’opposent : les partisans et les adversaires des nouvelles “versions” de ces synthés. Par contre, tout le monde s’accorde sur un fait bien établi : les versions ‘vintage’ sont devenues des jalons incontournables dans l’histoire de la musique. v e r haal van Roland, verwijzen we jullie graag naar de review van de Jupiter-80 van een paar edities geleden. Nog steeds vinden we een hele reeks voor- en tegenstanders van de nieuwe uitgebrachte versies, terwijl iedereen het over de vintage versies iedereen unaniem eens is dat ze mijlpalen zijn geworden in de geschiedenis van de muziek.

BOUW

De Jupiter-50 heeft een 76 toetsen tellend semi-gewogen klavier meegekregen. Zonder aftertouch, wat we dan weer wel terugvinden bij zijn grotere broer. Qua design zitten we ongeveer op dezelfde lijn als zijn oude en nieuwe voorgangers, met dezelfde kleurrijke drukknoppen en zwarte behuizing. Nog een verschil met de Jupiter-80 is de polyfonie: 128 stemmen in plaats van 256. Hij heeft een downsized 240x64 zwart/wit LCD scherm met achtergrondverlichting. De zijkanten zijn van plastic met een metalen look. De Jupiter-50 meet 1268 x 361 x 117mm en weegt 11kg. Dit is dus iets langer dan de Jupiter-80, maar ook minder breed en hoog en met heel wat kilootjes minder. In de doos vinden we een Nederlandstalige handleiding, software met drivers en programma’s, een USB memory beveiliging, een adapter en een netsnoer. Een sustainpedaal kan je optioneel verkrijgen, net zoals verschillende klavierstatieven en andere pedalen. Qua indeling van de bedieningsknoppen heeft Roland het vrij simpel gehouden. Er zijn iets minder realtime tweakmogelijkheden die we on the spot met faders en draaiknoppen kunnen doorvoeren dan bij de Jupiter-80, maar dat is maar een kwestie van wat je zelf nodig hebt! Bijna alles verloopt nu via het besturings LCDscherm, wat toch niet altijd even handig is. Waar is de tijd dat we omzeggens alles konden aanpassen zonder in al te veel digitale menu’s te duiken? Maar op de gebruiksvriendelijkheid van Roland mogen en kunnen we echter niets aanmerken. Het is en blijft immers een enorme troef dat zelfs een absolute leek in no time leuke zaken kan halen uit de synth!

MOGELIJKHEDEN + BEDIENING + KLANK

Welke aansluitingen vinden we terug? MAIN OUT (L/MONO, R) jack outputs; PHONES aansluiting; SUB OUT jack uitgangen (L,R) waar we zelf kunnen beslissen welke klanken er langs worden uitgestuurd; AUDIO IN stereo aansluiting; drie pedaalaansluitingen (CTRL1, CTRL2, HOLD); de MIDI voorzieningen zijn bijna voltallig (MIDI IN, MIDI OUT). Een computer of USB memory stick aansluiten kan natuurlijk ook via de USB COMPUTER aansluiting. Wat we niet mogen vergeten, is de D-Beam voorziening die op omzeggens ieder Roland keyboard zit. Hiermee kunnen we met de hand de klanken op verschillende manieren beinvloeden. Een verschil met de Jupiter-80 is dat we geen XLR outputs en DIGITAL AUDIO OUT coaxiaal aansluiting terugvinden. Met het laatste kunnen we nog wel leven, maar het feit dat de XLR outputs zijn geëlimineerd, is iets minder. Waarom is XLR een goede zaak voor zowel de instrumentalist als de geluidsman? XLR outputs zorgen namelijk voor een audiosignaal dat gebalanceerd en zonder enige interferentie is. Om de structuur en filosofie van de Jupiter-50 (bijna identiek aan de Jupiter-80) goed te kunnen begrijpen, is het best om paar verschillende stappen even in het kort uit te leggen. Aan de basis ligt het ‘Tone’ gedeelte dat bestaat uit twee toongenerators. Enerzijds hebben we de SuperNATURAL Acoustic toongenerator en anderzijds hebben we de SuperNATURAL Synth toongenerator. Kort gezegd zijn dit de klanken waaruit we allemaal kunnen kiezen. De volgende stap is de zogenaamde ‘Live Set’ die uit vier ‘Tones’ kan bestaan. Kortom, we kunnen in totaal vier klanken layeren. De laatste stap is het ‘Registration’ gedeelte waarbij we bij de Jupiter-50 drie i.p.v. vier delen hebben. Het eerste noemt men de Perc/Lower Part die ingevuld kan worden door een klank uit het Tone gedeelte. Daarna hebben we de Upper Part die bestaat uit een toewijsbare Live Set en als laatste hebben we de Solo Part die eveneens kan ingevuld worden door een klank uit het Tone gedeelte. Op dit vlak is er dus niet veel verschil, buiten het feit dat de Perc en Lower Part nu bij elkaar gevoegd zijn tot een volwaardige Part. Zoals reeds gezegd, hebben we een ‘Tone’ gedeelte dat bestaat uit SuperNATURAL Acoustic en SuperNATURAL Synth klanken. Er zijn 117 zogenaamde SuperNATURAL Acoustic klanken, onderverdeeld in verschillende categorieën zoals Piano, E.Piano/Clav, Combo Organ, Classic Organ, Bass, Strings, Guitars, Brass/Sax, Woodwinds, etc. Voor de vaste lezers is SuperNATURAL van Roland al reeds een begrip geworden. Deze SuperNATURAL Tones reproduceren naast de klank van akoestische instrumenten eveneens hun uitvoeringsexpressie. Hierdoor ontstaat een ongelooflijk realistisch klankbeeld dat echt tot de verbeelding spreekt, zowel voor de uitvoerder als voor de luisteraar. Naast de SuperNATURAL Acoustic klanken hebben we ook de SuperNATURAL Synth klanken: welgeteld 1500. Deze klanken omvatten alle mogelijk denkbare Vintage analoge synthesizers tot huidige digitale synthesizers. Ieder zichzelf respecterende synth klank bestaat uit een OSC, Filter, AMP en LFO. Iedere SuperNATURAL Synth klank bestaat uit drie lagen van elks een OSC, Filter, AMP en LFO. Laten we stellen dat iedere klank eigenlijk bestaat uit drie afzonderlijke synthesizers die we kunnen tweaken op alle mogelijke manieren en onderling met elkaar kunnen laten

18

www.meetmusic.com

CONSTRUCTION

Le Jupiter-50 possède un clavier de 76 notes semi-lestées, et sans after touch, une fonction qui se retrouve seulement sur le grand modèle (Jupiter-80). Au niveau du design, on reste dans la même ligne que celle de ses prédécesseurs, anciens et récents, donc avec un coffret noir parsemé de nombreux boutons poussoirs de diverses couleurs. Une autre différence par rapport au Jupiter-80, c’est la polyphonie : 128 voix ici au lieu de 256. L’écran rétro-éclairé est à cristaux liquides, noir et blanc, ‘downsized’ de 20 x 64. Les côtés sont en plastique imitation métal. Le Jupiter-50 mesure 1268 x 361 x 117 mm et pèse 11 kilos. Il est donc un peu plus long que le Jupiter-80, mais aussi moins large et moins haut, et au final, cela fait quelques kilos de moins. Voici ce qu’on trouve dans la boîte : une notice d’emploi en néerlandais, un software avec des pilotes et des programmes, une sécurité mémoire de format USB, un adaptateur, et un cordon secteur. En option, il est possible de commander une pédale de sustain, de même que divers statifs pour claviers et d’autres pédales. Pour ce qui est de la répartition des boutons de service, Roland est resté très simple. Il y a un peu moins de possibilités que sur le Jupiter-80 pour régler les sons en temps réel, ce qui s’opère via des curseurs et des boutons rotatifs, mais la question est de savoir de quoi on a besoin ! Presque tout se passe maintenant via l’écran de commande, ce qui n’est pas toujours pratique. Où est donc passé le temps béni où nous pouvions tout régler sans devoir “plonger” dans divers menus digitaux ? Néanmoins, au niveau de la facilité d’utilisation (un des éléments qui a fait la réputation de Roland), il n’y a rien à redire : cela est et reste un des atouts-maîtres de la marque ! Même un profane est à même de tirer de ce synthé de très bonnes choses en moins de temps qu’il ne faut pour le dire ...

POSSIBILITÉS + UTILISATION + SON

Voici ce que avons comme connexions : des sorties jacks MAIN OUT (L/MONO, R) ; une sortie casque PHONES ; des sorties jack SUB OUT (L, R), où l’utilisateur décide lui-même quels sons doivent y parvenir ; une entrée stéréo AUDIO IN ; trois connexions pour pédales (CTRL1, CTRL2, HOLD) ; et des prises MIDI, presque complètes (MIDI IN, MIDI OUT). Raccorder un ordinateur ou une clef USB est évidemment possible, et ce, via la connexion USB COMPUTER. Ce que nous ne devons pas oublier, c’est le dispositif D-Beam qui, pour ainsi dire, est présent sur chaque clavier Roland. Grâce à lui, on peut influencer le son avec les mains, et de différentes manières. Autre différence avec le Jupiter-80 : il n’y a pas de sortie au format XLR, ni de sortie coaxiale DIGITAL AUDIO OUT. Etre privé de cette dernière n’est pas un drame, mais le fait d’être privé de sorties XLR est plus ennuyeux. Car des prises XLR sont une bonne chose, tant pour le musicien que pour le sonorisateur : en effet, ces sorties XLR délivrent un signal audio symétrique, donc, sans la moindre interférence. Pour être à même de bien comprendre la structure et la philosophie d’utilisation du Jupiter-50 (évidemment très proche de celle du Jupiter-80), le mieux est d’expliquer brièvement les quelques étapes à suivre. A la base, nous avons la section des ‘Tones’, qui sont générés par deux générateurs de sons : d’une part, le SuperNATURAL Acoustic, et d’autre part, le SuperNATURAL Synth. Pour faire court, ce sont les sons à partir desquels nous pouvons faire notre choix. L’étape suivante porte le nom de ‘Live Set’, qui est composé de quatre ‘tones’ au maximum. Autrement dit, on peut “assembler” quatre sons. Et la dernière étape s’appelle ‘Registration’, où il n’y a que trois sections (au lieu de quatre) sur le Jupiter-50. La première s’appelle la ‘ Perc/Lower Part’ : elle peut être “remplie” par un son de la section Tone. Nous avons ensuite la ‘ Upper Part’, qui consiste en un Live Set assignable. Et enfin, nous avons la ‘ Solo Part’, qui peut également être “remplie” par un son de la section Tone. A ce niveau, il n’y a pas beaucoup de différence, en dehors du fait que les sections ‘Perc’ et ‘Lower Part’ forment ensemble une partie complète. Comme cela a déjà été dit, nous avons une section ‘Tone’ qui se compose de sons SuperNATURAL Acoustic et de sons SuperNATURAL Synth. Il existe 117 sons de type SuperNATURAL Acoustic, répartis en différentes catégories comme Piano, E.Piano/Clav, Combo Organ, Classic Organ, Bass, Strings, Guitars, Brass/Sax, Woodwinds, etc. Pour nos lecteurs réguliers, le mot SuperNATURAL de Roland est déjà devenu une référence. En plus de reproduire les sons d’instruments acoustiques eux-mêmes, ces ‘SuperNATURAL Tones’ reproduisent aussi la manière dont ces sons “évoluent” dans le temps. Grâce à cette approche, c’est un son incroyablement réaliste qui est produit, qui “parle” vraiment à notre imagination, tant à l’exécutant qu’à l’auditeur. A côté des sons ‘SuperNATURAL Acoustic’, nous avons donc aussi des sons appelés ‘SuperNATURAL Synth’ : il y en a en tout et pour tout ... 1500 ! Ces sons englobent tous les sons possibles et imaginables produits, depuis les synthés ‘vintage’ analogiques jusqu’aux synthés digitaux. Chaque son de synthé qui se respecte possède un OSC, un filtre, un AMP et un LFO. Chaque son de type ‘SuperNATURAL Synth’ se compose de trois “couches” comportant donc chacune un OSC, un filtre, un AMP et un LFO. Imaginons donc que chaque son émane de trois synthés séparés et que chacun d’entre eux peut être manipulé de quelque manière que ce soit, tout en pouvant communiquer entre eux ! Il n’est certainement pas exagéré d’affirmer que rien que cette section en soi pourrait constituer un synthé. Le son produit est de très grande qualité, la seule chose que les fans de synthés vont regretter, c’est de ne pas retrouver l’aspect analogique du processus de synthèse. Grâce à deux boutons rotatifs assignables, il nous est loisible, par exemple, de modifier le CutOff et la Resonance. Par la suite, pendant que l’on joue, on pourra aussi évidemment adapter certaines choses via la molette de ‘bend’.

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


4

TemplateMMMAds.indd 1

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2012/11

20-10-2012 12:16:14


Roland Jupiter-50

KEYBOARDS

communiceren. Het is zeker niet overdreven om te stellen dat dit gedeelte op zichzelf een keyboard zou kunnen zijn. Het geproduceerde geluid is van een zeer hoge kwaliteit, het enige wat de echte synthfreaks zullen missen is heel het analoge aspect van het synthgebeuren. Wel kunnen we door middel van twee toewijsbare draaiknoppen bijvoorbeeld de Cutoff en Resonance tweaken. Daarnaast kan er met het bendwheel natuurlijk ook nog wat aangepast worden tijdens het spelen. Dan komen we bij het ‘Live Set’ gedeelte dat uit vier ‘Tones’ kan bestaan. De Jupiter-50 wordt geleverd met in totaal 2560 Live Sets geheugenplaatsen in verschillende categorieën, waardoor je meteen aan de slag kan en kan leren hoe Roland’s filosofie in elkaar zit. Wanneer je de juiste tonen hebt toegevoegd aan de Live Set die je wil gebruiken, kan je een waaier aan effecten toevoegen. Het effectgedeelte bestaat uit vier multi-effect processors in parallel die elk 76 effecttypes bieden, gaande van kleine aanpassingen tot de meest bizarre transformaties. Equalizer, Auto-Wah, Phaser, Flanger,… zijn maar enkele van de effecten die mogelijk zijn. Een belangrijk aspect bij de Live Set is de Tone Blender functie, waarbij verschillende parameters zoals Pan, Cutoff, Mix Send en Level voor alle vier tonen van de Live Set tegelijkertijd bestuurd kunnen worden. Door middel van de bekende D-Beam controller van Roland of een drukknop, kan je zo op een snelle manier ‘morphen’ van de ene naar de andere klank. Bijvoorbeeld van een akoestische klank naar een synth klank en terug. Wanneer je tijdens dit blenden op een combinatie van parameters stoot die heel interessant klinkt, kan je zonder probleem deze nieuw verkregen klank saven in een andere Live Set. Als laatste trap komen we bij het Registration gedeelte dat plaats biedt aan 128 geheugenplaatsen. De inventieve manier om snel van registration te veranderen die we bij de Jupiter-80 terugvinden, is er niet bij de Jupiter-50. Deze is nu verhuisd naar een apart plaatsje en in totaal zijn er vier hoofdbanken met telkens acht sub-banken (4 registrations x 4 Banks x 8 sets = 128). Een Registration bestaat uit een PERC/LOWER, UPPER en SOLO part waarbij de PERC/LOWER en UPPER parts eigenlijk de kern van je uitvoering vormen. De SOLO part dient om een bepaalde klank te gebruiken waarmee je effectief een solo melodiepartij

duidelijk in verf kan zetten. Het is mogelijk om deze klank af te bakenen op het klavier en verschillende parameters aan te passen. Een handig nieuwigheidje is de MANUAL knop, waarmee je snel enkel de UPPER part kan activeren en er standaard een pianoklank wordt geactiveerd. Van hieruit kan je dan de verschillende Live Sets beluisteren of beginnen met het creëren van een nieuwe Registration. De Jupiter-50 heeft op het frontpaneel een USB Memory dock die het toelaat om songs af te spelen, maar eveneens te recorden van/ op een USB memory stick! Het is mogelijk om de afgespeelde songs te vertragen, versnellen, verhogen, verlagen en ook om de nodige EQ erop los te laten. Handig om bijvoorbeeld eender welke solo’s uit te zoeken… Opnemen kan in WAV formaat, 44.1kHz en 16-bit. Verder mag je niet vergeten dat Roland een iPad-app beschikbaar heeft gemaakt om zowel de Jupiter-50 als de Jupiter-80 te controlen en tweaken via je tablet.

BUDGET

pro • Lichtgewicht! • Ongehoorde SuperNATURAL klanken • Songs recorden en afspelen via USB-stick

• Poids-plume! • Qualité inouïe des sons SuperNATURAL • Enregistrement et lecture de morceaux via clef USB

contra • Plastic zijkanten • Geen XLR-outputs • Geen Aftertouch

• Côtés en plastique • Pas de sorties XLR • Pas d’AfterTouch

Nous en arrivons à la section ‘Live Set’, qui peut donc se composer de quatre Tones. Le Jupiter-50 est livré avec un total de ... 2.560 Live Sets en mémoire, répartis en différentes catégories, ce qui vous permet de vous mettre à la besogne immédiatement, et d’apprendre ainsi comment Roland a conçu sa machine. Quand vous avez assigné les Tones désirés aux Live Sets que vous voulez utiliser, on peut y ajouter tout un éventail d’effets. La section des effets se compose de quatre processeurs de multi-effets branchés en parallèle : ils proposent 76 types d’effets, allant de petites adaptations à des transformations des plus bizarres. Equalizer, Auto-Wah, Phaser, Flanger,… ne sont que quelques-uns des effets disponibles. Un aspect important pour les Live Sets, c’est la fonction Tone Blender : elle permet de piloter en même temps différents paramètres comme le Pan, le Cutoff, le Mix Send et le niveau des quatre Tones du Live Set. Via le contrôleur D-Beam, bien connu chez Roland, ou d’un bouton poussoir, on peut passer rapidement, mais sans changement brutal (le morphing, c’est ça !) d’un son à un autre, comme par exemple d’un son acoustique à un son de synrhé et/ou l’inverse. Et quand, pendant le passage d’un son à l’autre, vous remarquez qu’une combinaison de paramètres s’avère des plus intéressantes, rien ne vous empêche de mémoriser cette nouvelle résultante dans un autre Live Set. Nous voici à la dernière étape, celle de la ‘Registration’, qui dispose de 128 emplacements de mémoire. La manière très originale dont le Jupiter-80 passe rapidement d’un “registre” à un autre n’existe pas sur le Jupiter-50. Ces fonctions ont “déménagé” vers un espace à part, et au total, il y a quatre banques principales contenant chacune huit “sous-banques”, donc : 4 registres x 4 banques x 8 sets = 128). Un registre se compose de trois parties: une PERC/ LOWER, une UPPER et une SOLO, dont les parties PERC/LOWER et UPPER constituent le “noyau dur” de l’ensemble. Par contre, la partie SOLO sert à utiliser un certain son là où la mélodie d’un solo doit être mise particulièrement en exergue. Il est possible de baliser ce son sur le clavier et d’adapter certains paramètres. Une petite nouveauté : le bouton MANUAL, qui permet d’activer rapidement la partie UPPER seule, et ainsi, par exemple, la sonorité d’un piano standard est activée sur tout le clavier. A partir de là, on peut écouter les différents Live Sets et commencer à créer de nouveaux registres. Sur son panneau frontal, la Jupiter-50 a un port USB qui permet de charger et de “lire” des morceaux, mais également, d’enregistrer vers la clef USB. Il est possible de ralentir, ou accélérer le rythme de ces morceaux, comme d’en modifier la hauteur du son, sans oublier l’égalisation qui peut venir s’ajouter aux adaptations. Voilà qui est pratique pour analyser n’importe quel solo ... Les enregistrements se font au format WAV, 44.1kHz et 16-bit. Il ne faut pas non plus oublier que Roland a conçu un app pour iPad afin de contrôler le Jupiter-80 comme le Jupiter-50, afin de pouvoir ainsi effectuer des modifications via la tablette.

BUDGET

De Jupiter-50 kost €2199 inclusief BTW. Dit is een stuk goedkoper dan de Jupiter-80, maar dit heeft uiteraard zijn redenen. Het is aan jezelf om te bepalen welke van de twee synths het best bij je behoeften aansluit!

La Jupiter-50 coûte 2.199 euros TVA comprise. C’est drôlement meilleur marché que le Jupiter-80, mais bien entendu, les raisons de cette différence sont claires, et c’est à vous de savoir lequel de ces deux synthés vous conviendra le mieux !

CONCLUSIE

CONCLUSION

Wat is de bedoeling van Roland om een kleinere broer uit te brengen? Wanneer je de twee naast elkaar legt, kan je niet ontkennen dat er toch wel een aantal opmerkelijke zaken werden aangepast. Voor alle duidelijkheid: op vlak van sounds is de Jupiter-50 van dezelfde kwaliteit en moet je dus niet bang zijn. Je komt al gauw tot de conclusie dat de Jupiter-50 bedoeld is voor muzikanten die draagbaarheid als een zeer belangrijk criterium beschouwen. Het is onmogelijk om te zeggen welke van de twee je moet kiezen, vermits het zeer afhankelijk is van welke prioriteiten je stelt en wat je echt nodig hebt. En daarnaast is er natuurlijk ook nog je budget! MMM

20

www.meetmusic.com

Quel était le but poursuivi par Roland en concevant un modèle plus petit ? Quand on met les deux modèles l’un à côté de l’autre, on ne peut pas nier qu’une série de choses ont été modifiées. Que ce soit bien clair : au niveau des sons, le Jupiter-50 a les mêmes qualités, il ne faut pas se méfier à ce niveau. On arrive donc assez rapidement à la conclusion que le Jupiter-50 est fait pour les musiciens qui considèrent la facilité de transport comme un critère très important. Il est impossible de déterminer lequel choisir, étant donné que cela dépend fortement des priorités choisies et des besoins pris en compte. Et bien sûr, c’est aussi une question de budget ! MMM

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


Graph Tech Ratio

Fender Competition Series

HILITES

Hilites

DICK VISSER

Nieuw bij Dick Visser Music Sales (NL) zijn de Soundfilter Gel Pads, ideaal voor het dempen van je drums. De pads zijn verpakt per zes stuks in een handig opbergpotje en zijn bovendien afwasbaar. De adviesprijs bedraagt €11 per zes stuks. www.dickvisser-musicsales.nl

FENDER

Fender stelt met de Competition serie een nieuwe reeks effectpedalen voor. Met de Distortion pedaal kan je buis- of solid-state buisversterkers oversturen, om zo edgy hard rock tonen te bekomen die typisch waren voor de jaren ‘70 en ‘80. Dit pedaal is geschikt voor gebruik met verschillende versterkers. Het is responsief genoeg om de volumeregeling van een gitaar exact te kunnen aanpassen aan de gewenste hoeveelheid distortion, gaande van agressieve crunch tot full-on saturation. De Drive pedaal creëert een warme overdrive die ook doet denken aan de klassieke seventies en eighties. Het old school design van dit pedaal past perfect bij haar vintage sound. De Chorus zorgt voor een weelderig en ruimtelijk effect, waarmee je je open akkoorden kan laten sprankelen. Het werkt zowel in mono als met stereo outputs. Met de Delay bekom je rijkelijk resonerende echo effecten. Dit pedaal is ook geschikt voor andere elektronische instrumenten, waaronder bijvoorbeeld keyboards. www. fender.com

GRAPH TECH

Ratio is volgens Graph Tech de eerste en ook enige stemsleutel op de markt die rekening houdt met de grootte van de snaren (de string gauge). De afmetingen van elke snaar worden gebalanceerd, waardoor het stemmen wordt gestandaardiseerd en zo makkelijker en sneller kan gebeuren. Het idee voor deze stemsleutel ontstond jaren geleden, toen Dave Dunwoodie (Graph Tech’s oprichter en voorzitter) het idee had om een tremolobrug te ontwikkelen die een gitaar zou kunnen herstemmen naar verschillende open stemmingen. Hij ontdekte al snel dat elke snaar op een gitaar verschillend is, waardoor de snaren zich niet allemaal op dezelfde manier laten stemmen. Uit deze bedenksels ontstond dan uiteindelijk deze Ratio stemsleutel. www.graphtech.com

Gretsch Roots Collection

GRETSCH

Gretsch heeft vijf nieuwe modellen toegevoegd aan haar Roots Collection, een eclectische reeks van banjo’s, mandolines, resonator gitaren, ukelele’s en Rancher akoestische gitaren. De reeks roept de look en feel op van het tijdperk voordat het bedrijf zich in de jaren 50 toelegde op elektrische gitaren. Er is de Jim Dandy Flat Top, een parlor gitaar waarmee je warme, aangename tonen bekomt. Met de Alligator Biscuit Roundneck resonator gitaar bekom je lekkere ‘swampy’ tonen. De NYC Camp Uke is een ukelele die je zo in je rugzak stopt en meeneemt om gezellig te spelen aan het kampvuur. De Resonator Ukulele zorgt er dan weer voor dat je speelpartij duidelijk naar voren komt in een akoestische mix. De Guitar Ukulele is met haar zes snaren ideaal voor arrangementen waarin je met een uitgebreidere ukelele-tessituur wil werken. www.gretschguitars.com

DICK VISSER

Les filtres de son Gel Pads, idéal pour étouffer le son de ta batterie sont nouveaux chez Dick Visser Music Sale (NL). Les pads sont emballés par 6 pièces dans un pot bien utile, et sont aussi lavable. Le prix est de €11 pour les 6. www.dickvisser-musicsales.nl

FENDER

Fender se lance dans la compétition en sortant une nouvelle série de pédales à effet. Avec la pédale de distorsion tu peux faire crier ton ampli, pour revenir un pas en arrière dans le temps avec un son de hardrock des années ‘70 et ‘80. Cette pédale est faite pour être utilisée avec plusieurs amplis différents. Elle répond suffisamment pour pouvoir régler le volume de ta guitare exactement comme tu le souhaites, ce qui te donne le son que tu veux, entre un crunch agressif et une saturation totale. La pédale drive crée un overdrive chaud qui fait penser au son classique des années ‘70 ou ‘80. Le design old school de la pédale convient très bien avec son son vintage. La chorus s’occupe de rendre tes accords de bas de manche splendide alors que toi tu n’as rien changé à ta manière de jouer. Et ça fonctionne aussi bien en mono que en stéréo. Avec la delay, tu fait résonner des échos riche et beaux. Cette pédale est aussi utilisable p o u r é l e c d’autres instruments exemple triques comme par der.com un synthé. www.fen-

GRAPH TECH

Ratio est d’après Graph Tech la première et la seule clé du marché qui tiens compte de l’épaisseur des cordes. La dimension de chacune des cordes étant balancée ce qui permet d’accorder de façon standard et ainsi rendre les choses plus facile. L’idée des clés d’accordage ayant été inventé il y a des années, lorsque Dave Dunwoodie (l’homme qui lança Graph Tech et qui y est toujours à la tête) eu l’idée de fabriquer un pont en trémolo qui permettrait de raccorder sa guitare en fonction de l’accordage des différentes cordes. Il découvrait alors rapidement que la différence d’épaisseur des cordes changeait la façon d’accorder. Et voilà comment sont arrivé les nouvelles clés d’accordage Ratio. www.graphtech.com

GRETSCH

Gretsch vient de sortir 5 nouveau modèles qui se rajoutent à la “Roots Collection”, une série de banjo électriques, de mandolines, de guitares à résonateurs, des ukulélés et des guitares acoustiques “Rancher”. La série garde l’idée du look et du feel qu’avait la marque avant qu’ils se lancent dans le marché des guitares électriques, dans les années ‘50. Il y a une Jim Dandy Flat Top, une guitare parlor avec laquelle tu peux obtenir un beau son chaud. Avec la guitare Alligator Biscuit Roundneck à résonateurs tu peux avoir de beaux sons “swampy”. Le NYC Camp Uke est un ukulélé que tu peux glisser dans ton sac à dos et prendre avec toi pour aller jouer tranquillement autour du feu de camp. L’ukulélé Resonator s’occupe lui de faire ressortir le son de ton instrument lorsque tu joues avec un grand groupe acoustique. La guitare ukulélé a six cordes, ce qui est donc idéal pour les arrangements ou l’ukulélé a besoin d’une grande tessiture. www.gretschguitars.com MMM

MMM

22

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2013/02


MEET MUSIC MAGAZINE AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335

SOUND PRO

&.L.I.G.H.T

Februari 2013 Février 2013

GRATIS

GRATUIT

maandblad voor de klankingenieur, DJ, LJ, VJ mensuel pour l’ingénieur du son, DJ, LJ, VJ

Electro-Voice

ZXA1 & ZXA1 Sub

Briteq

Spectra 3D

American Audio MXR Series MicW iSeries

Hilites

Apex Hera


Meet Music Magazine 290