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a Ciudad de México se ha convertido en el epicentro del diseño latinoamericano. Octu se colma de eventos y pasión que se despierta por la creatividad y no tiene frontera. A todos nos gusta el buen que no es exclusivo de artistas o arquitectos, y durante este mes las propuestas creativas aparecen por todos lados. Volteamos a ver viejas casas o edificios en desuso, e incluso vemos con más detenimiento las nuevas construcciones que aparecen en la metrópoli. También somos testigos de la desaparición de una arquitectura antigua que va cediendo el paso a los rascacielos. Ante esta efervescencia vale la pena detenerse para apreciar lo que tiene calidad y criticar lo que no presenta una mínima estética. Esta pequeña reflexión surge tras escuchar un discurso del catedrático y arquitecto Ricardo de Villafranca, quien recibió un reconocimiento por sus más de 50 años de trayectoria por parte de la firma de recubrimientos Interceramic, en el marco de Expo Cihac. Villafranca destacó la importancia de exigir buena arquitectura, pues actualmente se construyen estructuras que transgreden el entorno y provocan que nuestras ciudades pierdan su carácter y esencia. Citó París como ejemplo puntual de una ciudad que se moderniza pero respeta su arquitectura histórica. Las tendencias con frecuencia ceden su belleza con el paso del tiempo, pero en diseño siempre habrá nuevos clásicos. Queridos lectores, los invito a que disfruten de una edición curada con mucho detenimiento para su disfrute. En este número es imperdible el pequeño homenaje que hacemos al recién fallecido arquitecto Teodoro González de León, un arquitecto orgullosamente mexicano que dedicó su vida a hacer espacios habitables irrepetibles, potentes y con una calidad excepcional, los cuales lo posicionaron como uno de los más grandes arquitectos que ha dado nuestro país. Que descanse en paz el inolvidable Teodoro González de León. David Solís


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NOVIEMBRE 2016 — ADMEXICO.MX

CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET

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La propuesta de la firma arquitectónica Kennedy Nolan explora a través del diseño de esta residencia sus raíces inglesas y juega con originales líneas modernas.

VIDEO LA ARQUITECTURA DEL TIEMPO Conoce la visión de tres talentosos mexicanos en esta charla sobre diseño, arquitectura y creatividad.


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Barragán trazó el camino de la modernidad mexicana. La pureza de su geometría, el colorido vibrante, la escala, los juegos de iálogo entre el edificio y su entorno novador lenguaje emocional. Barragán e ha obtenido el Premio Pritzker y su e belleza y honestidad de la forma.

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NOVIEMBRE 2016 — ADMEXICO.MX

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Vajillero Booleanos de Joel Escalona para Roche Bobois.

RETRATO: CORTESIA DE LA FUNDACIÓN DE ARQUITECTURA TAPATÍA LUIS BARRAGÁN A.C. / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Cojín deJonathan Saunders para The Rug Company.


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Tapete de BoConcept.

Florero Orugue de Roche Bobois.

MATHIAS GOERITZ

Lámpara de piso Ann de Boca do Lobo.

1915 – 1990

Escultor, poeta, arquitecto y pintor representante de la abstracción constructiva e impulsor de la arquitectura emocional. Tras la Segunda Guerra Mundial, Goeritz se estableció en México, donde dejó uno de los legados artísticos más importantes del país y se consolidó como protagonista de la modernidad plástica y la arquitectura mexicana

Mesita Pipe de Sebastian Herkner para Moroso. Mesa Moebius de Design Within Reach.

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AD-HOC ESTILOS Tapete Degagon de Rug Couture.

Lámpara Multi-Lite de Gubi. Cubertería Koichi de Valerie Objects.

Silla Insitu de Christian Vivanco.

1916 – 1985

Jarrón Introverso de Roche Bobois.

Su trayectoria es reconocida mundialmente como sello de la arquitectura moderna mexicana. Los trazos discretos, monocromáticos, racionalistas y de máxima funcionalidad de Sordo Madaleno marcaron un nuevo panorama en la arquitectura en México a mitad del siglo XX y muestran la esencia del International Style desde una perspectiva elegante, pura y expresiva.

Mesa auxiliar de Barnaby & Co.

ámpara de piso yon Beton de Design My World. Mesa de centro Zest de Design my World.

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RETRATO: CORTESÍA DE SORDO MADALENO ARQUITECTOS / FOTOS; CORTESÍA DE LAS MARCAS / KOICHI: SENNE VAN DER VEN.

JUAN SOR MADALENO


AD-HOC ESTILOS

Sofá Belt de Patricia Urquiola para Moroso. Tapete Chiesa Neutral de The Rug Company.

Banco Nyx de Beyond Bright.

Lámpara de pie de Dupuis.

PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ 1919 - 2013

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NOVIEMBRE 2016 — ADMEXICO.MX

Este maestro de la arquitectura mexicana fue autor de diversos proyectos considerados icónicos en nuestro país. La convicción humanista dirigió su trascendente trayectoria como una forma de servicio para enriquecer la vida. Edificios emblemáticos como el Museo de Antropología y el Estadio Azteca llevan la firma de un incansable impulsor de la cultura en México.

Silla Bloom, colección Blend Design, en Blend México.

RETRATO: ARQ.COM.MX / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Cojín Vipin de John Robshaw, en Idyll Home.


AD-HOC ESTILOS

Tapete Faceta Gray de Art Hide.

Pluma Scale de Acme Studio, diseñada por Shigeru Ban.

Lámpara D’E Light diseñada por Philippe Starck para Flos. Banco Double Square Collection de Aljoud Lootah.

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN 1926 – 2016

Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la estética de la abstracción. La obra de González de León recuerda a los grandes ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán, y es distintiva del paisaje urbano de la Ciudad de México. Sillón ABCD de Flexform, en Piso 18 CASA.

Sofá Gemma de Daniel Libeskind para Moroso.

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Arbotante Piazzolla de Delightfull.

RETRATO: JORGE LARA, CORTESÍA DE TGL ARQUITECTOS / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Florero de Alessi.


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AD-HOC ESTILOS Tapete Hex Hex de Bertjan Pot para Ligne Roset.

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RICARD LEGORRE 1931 - 2011

Su legendario estilo, icono de la arquitectura de nue sobresalió por el manejo de las proporciones, la cre espacios elementales, el colorido intenso y la cont de elementos estructurales en escala monumental rompió paradigmas al incorporar temas contempo a la arquitectura tradicional de nuestro paí

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Juego de poufs de Gubi.

Lámpara de Vitamin Interior en In-Spaces. RETRATO: HÉCTOR VELA

Taburete de Zuzunaga.


viveACTUALIDAD

POESÍA AROMÁTICA

Philippe Starck revela su primer colección de perfumes que invita a viajar hacia lo intangible. Peau de Soie, Peau de Pierre y

FOTOS: CORTESÍA DE PERFUMERIE VERSAILLES.

Peau d’Ailleurs son las tres fragancias imaginadas por el francés como si fueran poemas olfativos. Philippe Starck —quien también diseñó los frascos de la colección— trabajó con los maestros perfumeros Daphné Bugey, Annick Ménardo y Dominique Ropion para crear estas esencias basadas en los recuerdos de su infancia, cuando su madre se encargaba de una tienda de perfumería.

CORTESÍA BIENAL DE ARQUITECTURA LATINOMERICANA Y LLAMA URBAN DESIGN.

TALENTO EN ASCENSO La mexicana Frida Escobedo acaba de recibir el AR Emerging Architecture 2016, uno de los premios más prestigiosos del mundo para los arquitectos emergentes, por su proyecto La Tallera Siqueiros, en Cuernavaca. La creativa, quien encabeza su despacho en la Ciudad de México, transformó la casa-estudio de David Alfaro Siqueiros en un museo que “busca generar una nueva relación entre el museo-taller y los espacios que lo rodean a partir de un único gesto: girar los murales desde su posición original”.

Ya conocemos a los despachos seleccionados para participar en la edición 2017 de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana, la cual tendrá lugar en Pamplona del 25 al 28 de abril de 2017. El objetivo de este evento es presentar en España el trabajo de los mejores arquitectos jóvenes de nuestro continente. Abraham Cota Paredes y CC Arquitectos, liderado por Manuel Cervantes Céspedes, serán los dos representantes de México.

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RAFAEL GAMO

BIENAL DE ARQUITECTURA


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viveACTUALIDAD

GQ A TRAVÉS DEL CARTEL Este año, la Bienal Internacional del Cartel en México —organizada por Trama Visual e impulsada en 1990 por el grupo de diseñadores

FOTOS: CORTESÍA MUSEO FRANZ MAYER.

mexicanos Germán Montalvo, Martha Covarrubias, Felipe Covarrubias, Martha León y Xavier Bermúdez— tiene un sabor diferente. Su objetivo es difundir el diseño gráfico y reflexionar sobre la coexistencia del hombre y la naturaleza y, por primera vez, se lanzó una convocatoria abierta de carteles inéditos relacionados con una marca: la edición mexicana y latinoamericana de la revista GQ, que celebra su décimo aniversario en 2016. Las categorías participantes fueron:“Mejor cartel impreso” (primer lugar, Alain Le Quernec), “Derechos humanos y migración” (primer lugar, Dorian López), “Conservación de la biodiversidad” (primer lugar, Maja Zurawiecka) e “Imagen editorial” (primer lugar, Luis Bass). Expuestos en el Museo Franz Mayer, los 50 carteles finalistas representan la imagen de la revista de manera innovadora. “Nos causa emoción ver que cientos de convocados de todas partes del mundo enviaron sus trabajos. Además de una década de vida, GQ también festeja su liderazgo en México”, comentó Rafael Molano, Director Editorial de GQ México y Latinoamérica.

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SOMOS LA GENERACIÓN QUE COMPARTE TODO LO QUE SIENTE

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SENSACIÓN ARTÍSTICA

CORTESÍA DE MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

Esta primera retrospectiva del artista francés Pierre-Auguste Renoir en España gira entorno a las sensaciones táctiles que viven en sus lienzos. La amplia selección de obras se organizó como un recorrido temático donde se contemplan varias etapas de su trayectoria. Escenarios domésticos, retratos y paisajes, demuestran la visión particular del pintor impresionista que provoca una cercanía tangible entre la imagen y el espectador.

CORTESÍA DE MUSEO AMPARO

Renoir: Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Hasta el 22 de enero de 2017. museothyssen.org

LEGADO LATINOAMERICANO Mario Pani, uno de los arquitectos más importantes de América Latina, impactó al mundo con una serie de obras que mejoraron el panorama urbano. La exposición muestra a la arquitectura como un fenómeno social mediante maquetas, planos, dibujos y fotografías. “Mario Pani. Arquitectura en proceso”. Museo Amparo. Puebla . Hasta el 9 de enero de 2017. museoamparo.com

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CORTESÍA DE MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

viveEXPOS

DIMENSIÓN CREATIVA Aclamado como uno de los grandes maestros del arte moderno en Brasil, Alfredo Volpi construyó un lenguaje colorido que evolucionó a lo largo de su carrera. En esta muestra artística se ofrece una visión condensada de su ingenio, gracias a la selección de 74 trabajos a escala, los cuales sintetizan los trazos de sus obras más grandes. De esta manera se ofrece un amplio panorama de Volpi y su singular estilo desde 1930 hasta 1970. “Volpi: Pequenos formatos”. Museu de Arte Moderna de São Paulo. São Paulo. Hasta el 18 de diciembre de 2016. mam.org.br


viveDIGITAL

APP

DELICATESSEN GOURMET Creada por un chef, la aplicación ChefBox te convertirá en un experto al momento de cocinar y de seleccionar los productos más frescos. Elige recetas y recibe cada semana una experiencia gourmet con una sazón de hogar. chefbox.com.mx

I N S TAG R A M

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PINTEREST

Desde majestuosos panoramas hasta detalles de color, este tablero ofrece algunas de las mejores capturas fotográficas curadas por la aplicación favorita en el mundo de la fotografía, VSCO. es.pinterest.com/vsco

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WEB

PROCESO CREATIVO

La fundadora de “a pair & a spare”, Geneva Vanderzeil, revela en su blog originales recomendaciones de diseño, decoración y moda que te ayudarán a tener un estilo de vida muy chic. apairandasparediy.com

FOTOS: CORTESÍA DE LAS FUENTES.

ÁLBUM FOTOGRÁFICO


viveLIBROS

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Si lo que buscas es expresar una estética chic, esta guía de Sarah Lavoine te da los pasos para inundar tu hogar de personalidad. Considerada una referencia del art de vivre à la française, la diseñadora Sarah Lavoine presenta en este volumen sus consejos para vivir como un verdadero parisino. Bajo una estética contemporánea la creativa enlista los básicos al decorar, usar el color y resaltar la originalidad en los detalles. Los ejemplos, ilustrados con atractivas fotografías, revelan las claves para crear en tu hogar el espacio francés ideal. Chez Moi. Decorating your Home and Living like a Parisienne Sarah Lavoine. ABRAMS. abramsbooks.com

Este ejemplar ilustra la evolución del diseño desde la Revolución Industrial hasta nuestros días. Muestra los cambios tecnológicos más relevantes en la sociedad, cultura y tendencias, y presenta a los diseñadores que cambiaron el rumbo de la historia, los desafíos tecnológicos de cada época y los retos del siglo XXI. El diseño industrial de la A a la Z. Charlotte y Peter Fiell. TASCHEN. taschen.com

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REFUGIOS NATURALES

Dedicado a espacios que se integran a su entorno, este libro presenta una selección de innovadoras estructuras de hogares radiantes que revitalizan la naturaleza. Las magníficas ubicaciones de los proyectos demuestran la destreza de sus creadores por buscar soluciones inteligentes e integradoras. The Hinterland. Cabins, Love Shacks and Other Hide-Outs. GESTALTEN. gestalten.com

FOTOS: CORTESÍA DE LAS EDITORIALES.

LECCIÓN DE DISEÑO


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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS. INODA+SVEJE: ES UN PROTOTIPO QUE AÚN NO SALE A LA VENTA.

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6. Silueta curveada. Sencilla y elegante, la silla Catch JH1 de Jaime Hayón para &tradition se convertirá en el asiento favorito de tu hogar. $25,021 andtradition.com 7. Precisión ovalada. Disfruta del paso del tiempo con el reloj de pared Guichet de Moustache. $3,780 moustache.fr 8. Expresionismo gráfico. Añade carácter y color a tu mobiliario con los jarrones de papel a prueba de agua Artesanía, Palma y Greco de Octaevo. $356 por jarrón octaevo.com 9. Atractiva sofisticación. El loveseat Moel de Inga Sempé logra el balance perfecto entre simplicidad y bienestar. $89,797 ligne-roset.com 10. Comodidad convertible. Juega con la disposición de los cojines de Daybed de Ligne Roset para transformarlo en sofá o cama. $125,023 ligne-roset.com

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Un néctar con sabor a madera ligado con serenida a la vida.

VITALIDAD ENCAPSULADA L’Envol de Cartier despierta la libertad, incita a la fuga e ilumina lo desconocido. POR ISABEL LEMIONET

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ejos de parecerse a cualquier aroma del mercado, la nueva fragancia L’Envol de Cartier encapsula una delicada fusión de ingredientes en un recipiente eterno, moderno y tecnológico. Creada por la perfumista de la casa francesa Mathilde Laurent, esta eau de parfum es lo más parecido a un elíxir dedicado a exaltar el espíritu libre y sofisticado del hombre. Inspirado en el hidromiel de los inmortales dioses del olimpio, el contraste de notas de miel y madera de guayacán resaltan los trazos de pachuli y amizcle para despertar la sensación fresca con sabor a madera de la fragancia. El diseño, la mecánica y el color brillante del frasco que encapsula la sustancia activa tampoco se asimilan a nada existente. En una cúpula de vidrio amovible, los expertos en artes de la mesa y vidriería de Cartier demuestran el savoir faire necesario para fabricar un objeto inmortal como éste. La tradición estilística de la maison se ve reflejada en cada detalle con su auténtico patrón de guilloché inscrito en el tapón. Además, a través de un gesto masculino y mecánico, el recipiente de colección puede ser recargable cuantas veces sea necesario para otorgarle al usuario el poder de la inmortalidad.


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ADDISEÑO

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EL NUEVO HITO DEPORTIVO Concebido en México, VUHL regresa a casa después de probar fortuna en Medio Oriente y Europa, para ser exhibido en una flagship sofisticada y llena de lujo. POR NORMA RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS ALFONSO DE BÉJAR

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Página anterior Un muro de madera de encino asciende hacia una esquina hasta cubrir las escaleras como una ola. Arriba Plataformas de porcelanato elevan los autos para su mayor exposición. Abajo Se construyó una gran vitrina luminosa para mostrar el diseño inigualable de VUHL.

E

l sueño de crear un auto deportivo “a la mexicana” se concretó hace seis años, cuando Iker y Guillermo Echeverría idearon el concepto VUHL (Vehicles of Ultra Lightweight) con el modelo VUHL 05, un deportivo de aspecto futurista ensamblado en el estado de Querétaro. El siguiente paso fue traspasar las fronteras, y este vehículo se convirtió en un suceso de ventas en Londres y Kuwait. Hoy, su flagship abre en la Ciudad de México, en Campos Elíseos, Polanco, una avenida por demás glamorosa que además se ha convertido en la vitrina de los vehículos de lujo más deseados. El showroom de dos pisos es un fiel reflejo de la adrenalina y la sofisticación que exuden el VUHL 05, y el VUHL 05 RR, uno de los autos más veloces que existen, cuya potencia alcanza los 385 caballos de fuerza y pasa de cero a 100 kilómetros por hora en tan sólo 2.7 segundos. El concepto de diseño del showroom Vuhl Car & Toys surgió de la creatividad de Iker Echeverría, director técnico de la marca y del arquitecto Alejandro Esparza y su equipo de IDA Projekt,

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SHOWROOMS

Arriba En el salón técnico cambia la luz por una más blanca y dura, con el fin de mostrar la parte interna del auto deportivo mexicano. Abajo Cada uno de los vehículos que se fabrican en esta empresa es personalizado para su uso en pista y para que pueda ser rodado en la ciudad sin problema alguno.

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especialistas en salas de exhibición y talleres automotrices. “En un inicio, este espacio no era propiamente para la marca, pero quedó como anillo al dedo para VUHL por su ubicación estratégica y el concepto de lujo que maneja. La idea se centró en crear una gran caja de cristal con una plataforma para que los autos se aprecien desde afuera; se aprovecha la luz natural que penetra por los ventanales y en la noche se ilumina con un sistema LED en un tono ligeramente amarillo, que genera una atmósfera muy cálida. Se optó por un diseño minimalista con pisos blancos de porcelanato, el uso de maderas, pintura mate, plafones y mucha cristalería. El mobiliario es poco y sobrio, y se evitó el exceso de imagen gráfica en los muros”, comentó Alejandro Esparza. En los dos niveles de la boutique se utilizó muy poco colorido y destacan algunos detalles como la gran ola de madera de encino americano tratado al aceite, la cual retoma las curvas peraltadas de las pistas de prueba alemanas, y parece envolver al visitante mientras se va adentrando a conocer este producto de lujo en una experiencia única de estilo de vida sibarita.


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DISEÑO

PODER EN LAS ALTURAS

Horizontec y Pirwi se unen en un proyecto aeronáutico para llevar el nombre de México hasta las nubes. POR ISABEL LEMIONET F O T O G R A F Í A S PA R I S B A R R E R A

“H1 es el primer avión

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artístico, eficiente y

espués de incansa- artesanal”, Giovanni Angelucci. Sumada al diseño, la manufactura artesanal de los ebables horas de investigación y diseño, Horizontec, firma dedi- nistas garantizará la eficiencia y la durabilidad . cada al desarrollo y fabricación de aeronaves, y “Sin duda, la fusión de conocimientos entre Pirwi Pirwi, experta en manufactura y diseño, cola- y Horizontec hacen de H1 un producto de total boran al realizar H1, el primer avión de madera excelencia”, comentó Giovanni Angelucci. Los cinco aviones biplaza de uso deportivo y fabricado totalmente en México. Diseñadas por Giovanni Angelucci, las cinco recreativo podrán ser completamente personaaeronaves disponibles sobre pedido a partir de lizados por el cliente, otorgándole la posibilidad diciembre del 2016 cumplirán con una gran esté- de escoger los instrumentos de vuelo, acabados tica, seguridad y altos estándares de calidad. A internos, así como el tono de la madera externa diferencia de los aviones regulares fabricados para crear una pieza única en el mercado. Según Cluster Aeronáutico de Querétaro y la en aluminio, el modelo H1 mantiene los principios de sustentabilidad presentes en todos los Universidad Aeronáutica en Querétaro (UNAQ), trabajos de Pirwi. Mientras que el uso de gaso- que desde hace tres años han cobijado el proyeclina y aceite es mucho menor, la madera utili- to, este avión será una gran contribución para la zada será extraída de abetos y abedules sem- reactivación de la industria aeronáutica mexicabrados exclusivamente para uso aeronáutico y na, que desde los años 50 no fabricaba aviones certificado por la Autoridad Federal de Aviación. completos, sino partes únicamente.

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INTERIORISMO

MATERIALES AVANT-GARDE Elementos funcionales que lograrán escenarios artísticos en el hogar. POR MARÍA ELENA ESPINOSA

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Encimera Naranja Cool de Silestone, disponible en Cosentino. Colección Flower Power de Sicis. Losetas de alfombra Fuse and Fuse Create de la marca Desso.


La cerámica High-Tech Venis de Porcelanosa se conforma de elementos minerales que poseen gran valor decorativo gracias a su color, brillo y apariencia. Colección Mix Scuro de Tratti diseñada por Inga Sempé, disponible en Mutina. Serie de mosaicos de vidrio Ebru de la firma Thai Ceramic.

“El detalle conceptual

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ese a que las tendencias del diseño industrial están en constante evolución, aproximadamente cada década muestran un cambio radical en sus propuestas, generalmente determinado por estilos arquitectónicos. Así como en los años 80, había muchos brillos, el uso del blanco y el negro era ilimitado, en las décadas de 1990 y 2000 se tendió al metal, al vidrio y a los grises y verdes. Hoy están de vuelta los colores intensos, el mate y la madera. La tendencia busca el contraste cromático y la incorporación armónica de los materiales. Los pisos y revestimientos se han convertido en aliados constructivos y arquitectónicos, y en excelentes herramientas para modificar la percepción visual de los espacios.

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Esta temporada, las marcas especializadas proponen una gama de opciones que contribuyen a que los espacios transmitan diferentes impresiones. Dentro de las más populares y atemporales está la madera, tanto por sus cualidades estéticas como por ser un aislante térmico y acústico. El hormigón armado sigue siendo de las opciones más buscadas, por su facilidad de uso y durabilidad. También han vuelto los tapices, que ofrecen gran diversidad tanto gráfica como cromáticamente. Ante el gran abanico de diseños y estilos que ofrecen estas marcas sólo se debe planificar correctamente el diseño del espacio, procurando siempre proyectar una armonía visual acogedora.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

es lo que llama la atención de la gente”, Vico Magistretti.


DISEÑO

PRONÓSTICO DE TENDENCIAS Reconocidas personalidades del mundo del diseño y la arquitectura se reúnen para descifrar las próximas tendencias en el mundo del color. POR ISABEL LEMIONET FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE COMEX

“El color no es sólo la expresión de un tono, es la sensación de una textura, la visión de un sentimiento y el efecto de una experiencia ”, Lisa Beltrán.

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FOTOS: PATRICIA URUQUIOLA COMPANY / COEDITION. JUAN VENTURA / JUANSTUDIO.

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urante la semana del diseño en México, Comex presentó el programa ColorLife Trends 17, e invitó a 10 reconocidos despachos de arquitectura y diseño a descifrar el color y las paletas con mayor influencia del año. AmoATO Studio, Mob, Orfeo Quagliata, Materia, y Javier Sánchez Corral, entre otros despachos, trabajaron en conjunto para descifrar las paletas Legado, Destino, Sintético y Momento, las cuales caracterizan los gustos y las necesidades actuales del mercado mexicano. “Todas las paletas contrastan entre sí, pero desde una percepción individual se logran complementar muy bien”, compartió Orfeo Quagliata. De igual manera, los creativos tuvieron oportunidad de considerar el tono Azul Helénico el color del año, una tonalidad que refleja el mundo lleno de incertidumbre e hiperestimulación en el que vivimos, donde añoramos la paz y la claridad intelectual. “Este tipo de azul es perfecto para superficies suaves, en donde se puede apreciar el color continuo sin ninguna interrupción. Su personalidad y su carácter permiten crear espacios profundos y, a la vez, meditativos”, puntualizó Lisa Beltrán, del despacho Materia.


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INTERIORISMO CON ARTE EN QUADRO

DEDICADA A BRINDAR SOLUCIONES DE DISEÑO DE ALTA GAMA, LA MARCA QUADRO AFIRMA SU PASIÓN Y CONOCIMIENTO POR EL MUNDO DEL DISEÑO CON IDEAS FRESCAS E INNOVADORAS.

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FOTOS: TAMARA URIBE.

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or más de tres décadas en el mercado del diseño de espacios, Quadro se ha distinguido por brindar soluciones para la decoración, así como por contar con productos de calidad internacional y ofrecer un servicio de primera clase. Se trata de una firma en donde el gran diseño se integra al interiorismo para crear atmósferas sin igual. Mientras que el enfoque en la estética y en la funcionalidad de sus piezas se preocupa en satisfacer al mercado mexicano, la amplia gama de estilos que ofrece Quadro en sus showrooms —Polanco y Contadero— satisface las necesidades y los gustos de los clientes más exigentes. En esta ocasión, Quadro confirma cómo a través de su amplia experiencia, su gusto refinado y un servicio personalizado, escala un peldaño más en el mundo del interiorismo. “Con el tiempo, hemos reunido a un grupo de diseñadores, artistas, artesanos e industriales para renovar las líneas existentes y desarrollar continuamente nuevas creaciones”, expresó Ramón Rojas, fundador de Quadro. Por ello, y gracias a su inagotable deseo por colaborar con talentos de la industria en el país, la firma mexicana realizó un encuentro en su showroom del CAD (Polanco) con diseñadores y arquitectos para conversar sobre la fotografía y el diseño de interiores. Para ello, el maestro Héctor Velasco Facio expuso una serie de sus mejores imágenes de arquitectura y diseño en un espacio concebido por el experto en interiorismo, Adán Cárabes. “Es un gran beneficio trabajar con marcas como Quadro, en donde se puede encontrar una excelente gama de accesorios y mobiliario a una gran variedad de precios”, afirmó. El espacio y la exposición de fotos creados por Adán y Héctor, respectivamente, fueron develados durante una íntima cena en la que, además de aprender sobre fotografía en un taller impartido por Velasco Facio, los invitados degustaron una cata de mezcal Creyente y una exquisita propuesta gastronómica en un ambiente africano y wabi-sabi creado con increíbles elementos decorativos de Quadro. 1. Ramón Rojas, fundador de Quadro. 2. Carlos Torre Hütt y Sandra Sánchez. 3.Eduardo Reyes. 4. Héctor Velasco Facio. 5. Adán Cárabes. 6. Francisco García y Claudia Grajales


SHOWROOMS

FRESCURA FUNCIONAL El nuevo hot spot del diseño casual. P O R K AT I A C O N T R E R A S FOTOGRAFÍAS ALFONSO DE BÉJAR


“Llegamos a México sin prejuicios y formamos una visión objetiva sobre el mercado”, Philippe Cahuzac.

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El nuevo showroom de GAIA Design en Prado Norte reúne los productos más destacados de sus más de 10 colecciones y los exhibe en ambientes para los distintos espacios de la casa con propuestas innovadoras de color, estilo y forma.

ace dos años, Philippe Cahuzac, Hassan Yassine y Raffaello Starace, fundadores de GAIA Design, tuvieron la brillante idea de acercar el diseño a los hogares mexicanos de manera innovadora y accesible. Con la apertura de su tienda online de muebles y accesorios contemporáneos, GAIA Design redefinió el mercado del diseño en nuestro país. En abril inauguraron en Polanco su primera tienda física para crear una experiencia integral offline enriquecida para aquellos que gustan los espacios ambientados, tocar los objetos y conocer las texturas de los materiales. Recientemente celebraron dos años de éxito con la inauguración de su segundo showroom en la Ciudad de México, ubicado en Prado Norte, Lomas de Chapultepec. En este segundo espacio, diseñado por GAIA Projects en colaboración con el despacho Local 1 Creative Lab de Barcelona, exhiben dos nuevas líneas: piezas para exteriores y niños, conservando la propuesta de funcionalidad y estilo moderno que los define. “Siguiendo la esencia de la firma, en esta segunda tienda pensamos mostrar nuevas tendencias, que la ambientación del espacio inspire a los compradores a incluir el diseño mexicano y a adoptarlo de acuerdo a sus gustos y necesidades”, comentó Marion Cortina, directora creativa de GAIA. Apenas en 2014 el sitio web de GAIA Design registró el primer clic. Hoy poseen alrededor de 250 mil visitas mensuales y se han convertido en un referente en diseño contemporáneo, pues sus más de 10 colecciones, que incluyen diseños exclusivos y reproducciones icónicas, presumen un carácter casual, funcional y fresco pensado para la nueva era del diseño mexicano.

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LIGNE ROSET

EN EL MARCO DE DESIGN WEEK MÉXICO, EL ARQUITECTO GUILLERMO QUINTANA IMPONE UNA NUEVA DINÁMICA DE DISEÑO Y REÚNE A DOS GRANDES EXPERTOS DE LA INDUSTRIA PARA CREAR ESPACIOS ÚNICOS Y ATREVIDOS.

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ajo una iniciativa fresca y diferente, el arquitecto Guillermo Quintana crea, en alianza con Ligne Roset, la plataforma Design Primario para difundir el desarrollo de la cultura del diseño en América Latina. En esta ocasión, durante la semana del diseño en México, el arquitecto Quintana decidió romper paradigmas al unir fotografía, diseño y arquitectura en un mismo escenario dentro del showroom de la marca francesa Ligne Roset. Con este ejercicio, llamado Armonía Cromática, Guillermo invitó al arquitecto Francisco Elías y al fotógrafo Gustavo Dueñas con la intención de crear una fusión entre dos grandes artistas de la industria de una manera sin precedentes en México. Mediante esta intervención propusieron una combinación de diseño cosmopolita dentro de los ocho espacios del showroom de la marca.

La participación de Gustavo Dueñas, Guillermo Quintana y Francisco Elías demostró cómo el uso de color y la incorporación de obras fotográficas provocan diferentes efectos en la composición de un espacio interior.


DESIGN PRIMARIO Arquímedes #35 Col. Polanco C.P. 11580, México D.F. Tel: (55) 4777-13-15 www.designprimario.com

PLOUM sofa by Ronan & Erwan Bouroullec ligne-roset-usa.com


COLECCIONES

MAGNETISMO ARTESANAL

FOTOS: ÓSCAR VALLE / CORTESÍA DE THE RUG COMPANY.

En su visita a México, conversamos con el diseñador Jonathan Saunders, quien nos sorprendió con una original colección para The Rug Company inundada de color y estilo.


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a escena contemporánea del diseño es un espacio diverso con un objetivo en común: crear piezas inspiradoras. En los últimos años han surgido nuevos talentos cuya innovación ha marcado un nuevo rumbo para las propuestas creativas. Entre los diseñadores destacados se encuentra Jonathan Saunders, quien se dio a conocer por su vibrante uso del color y dominio al mezclar patrones y texturas. Su original estética le abrió vas colaboraciones con otros artistas y que le permitió explorar otra faceta de s El año pasado Saunders anunció el su línea de ropa para aventurarse en el d mobiliario. “Hay muchas similitudes entre de mobiliario y la moda, especialmente en al uso del color y los patrones”, declaró el c Christopher y Suzanne Sharp, fundadores Rug Company, reconocieron el talento de Jon y lo invitaron a crear una línea que reflej visión. “Soy un creyente de lo artesanal, y la m siempre había atraído mi atención, pues comp

Cojines Raymond, Whitmore y Turner, de Octaevo.

Inspirado en el encanto gráfico del art nouveau, el tapete Nouveau demuestra la mestría de Jonathan Saunders con el color, al reinterpretar la estética de antaño con tonos encendidos como el verde y el azul.


COLECCIONES

“Creo que lo que la gente busca ahora en el diseño es que los objetos demuestren un punto de vista, sean únicos y tengan un aura de individualismo”, J.S.

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Tapetes Harrington y Hutton.

El tapete Herringbone demuestra la habilidad de Jonathan Saunders por realizar una mezcla armónica entre patrones de impacto y una paleta cromática vibrante.

mos la misma ideología respecto a las tradiciones y las técnicas ”, afirmó Saunders. Inspirado en varios periodos del diseño como el art nouveau y el legado de creativos, como Charlotte Perriand, Jonathan se enfocó en lograr un balance visual que se adaptara a cualquier hogar. “Cuando comencé a diseñar me pregunté si debía usar colores más tenues, pero al final opté por un diseño más emocionante lo cual marca una diferencia en el espacio que ocupen las piezas”. El resultado fue una colección integrada por tapetes y cojines que resaltan una fusión gráfica con una inesperada selección cromática. “Creo que la mejor manera de acercarse al color y a los patrones es ser muy atrevido cuando trabajas con ellos y ser auténtico al mezclar varios elementos”, concluyó Jonathan. Fue esta filosofía la que lo posicionó como el candidato ideal para ser el nuevo director creativo de Diane von Fürstenberg. Ahora, Saunders se enfrenta al reto de continuar el legado de la marca en Nueva York y asombrar al mundo del diseño de interiores con su estética fresca e innovadora.

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ADAMBIENTES

Ambiente de California Closets.

Detalles en ocre P O R K AT I A A L B E R T O S

Los elementos en tonalidades amarillas son ideales para dar personalidad a un vestidor compartido. Dar carácter a un espacio que se distribuye con otra persona puede ser una tarea compleja, pues usualmente se eligen tonos neutros para armonizar el ambiente. Sin embargo, elegir una tonalidad brillante para crear algunos remates visuales es una opción ideal para lograrlo. En esta propuesta se ha seleccionado una gama de amarillos, ocres y dorados para dar realce y brillo a la escena. Selecciona un piso de madera natural para aportar calidez y compleméntalo con un tapete de color claro y buena textura para estimular todos los sentidos.

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / STUDIO RUGS: CORTESÍA THE RUG SELLER / NEL LUSSO: CORTESÍA ZIMBA / EICHHOLTZ: CORTESÍA DE SWEETPEA & WILLOW.

Tr e s p r o p u e s t a s p a r a o r d e n a r t u r o p a c o n e s i t l o .


ILUMINACIÓN

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1. Holmes de Eichholtz. 2. Prop de Bertjan Pot para Moooi. 3. Lámpara Koge de Urbanara. 4. Luminaria de pared Hanna de Delightfull.

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ACCESORIOS 7

5. Cojín Dottery de Ferm Living. 6. Juego de jarrones de Nel Lusso. 7. Tapete Pearl de Studio Rugs. 8. Cobija Herringbone de The British Blanket Company.

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MOBILIARIO 9. Gabinete Excalibur de Élitis. 10. Mesa lateral Geometric de Sweetpea & Willow. 11. Consola Carré de Mari Ianiq. 12. Chaise longue Arioso de Roche Bobois.

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AMBIENTES

Esencia masculina Una propuesta de líneas sencillas y gran presencia para lograr una alternativa al vestidor tradicional. Si buscas darle un giro al vestidor clásico y cuentas con un espacio amplio, esta propuesta es perfecta para ti, pues podrás dar rienda suelta a tu creatividad y diseñar un verdadero santuario personal. Elige vitrinas de puertas transparentes para organizar tu ropa e integra mobiliario, luminarias y accesorios de líneas simples y gran carácter —como algunos modernistas de los años 50— que te permitan relajarte y disfrutar de esta habitación. No olvides seleccionar algunas piezas de arte para complementar el ambiente, así como detalles en tonos brillantes, como el amarillo, para estimular los sentidos.

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Ambiente Aria de Lema.


ILUMINACIÓN

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1. Momento de Normann Copenhagen. 2. Unfold de Form Us With Love para Muuto. 3. Luminaria Club de April and the Bear. 4. Juego de lámparas Solis de Pablo Designs.

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ACCESORIOS 5. Candelero POV de Note Design Studio para Menu. 6. Arte digital Avalanche de Brabbu Design. 7. Maleta ornamental Money Box de Melody Maison. 8. Cojín Sausage Dog de Jimmie Martin. 9. Tapete de Windsor Rugs para The Rug Seller.

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MOBILIARIO 10. Vitrina Haze de Ferm Living. 11. Wassily Chair de Marcel Breuer para Knoll. 12. Mesa lateral LTR de Charles & Ray Eames para Vitra.

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AMBIENTES

Acentos delicados Crea un vestidor sofisticado y femenino al fusionar elementos estilizados de distintos estilos. Si buscas crear un vestidor femenino, pero con gran personalidad, una gran alternativa es seleccionar piezas de mobiliario y accesorios de diversas estéticas, pero que mantengan la elegancia como factor común. En esta propuesta las tonalidades rosadas, cafés y beige son protagonistas, mientras que los detalles dorados y plateados son esenciales para aportar sofisticación. No tengas miedo de mezclar texturas y materiales como el terciopelo, la madera y el cristal para hacer mucho más rico e interesante el ambiente.

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Ambiente de California Closets.


ILUMINACIÓN 1. Lámpara Winnipeg de Roche Bobois. 2. Quatrefoil de Mari Ianiq. 3. Heracleum the Big O de Bertjan Pot para Moooi. 4. Luminaria de pared Birdwood de Currey Company.

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ACCESORIOS

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5. Tapete Silver de Reko Rugs. 6. Joyeros de Idyll Home. 7. Espejo Acona de Arthouse. 8. Jarrón Aubergine de April and the Bear.

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MOBILIARIO 9. Gabinete Spellbound de Koket. 10. Sillón Oka de Brabbu. 11. Consola Shagreen de Sweetpea & Willow. 12. Banco Primrose de Touched Interiors.

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FERIAS

ARTE EDITORIAL En el marco de la tercera edición de Zona Maco Foto, Condé Nast presentó lo mejor de su historia fotográfica con una muestra de sus producciones originales. POR ISABEL LEMIONET


El lounge de Condé Nast incluye mobiliario de la marca Quadro, piezas de Ralph Lauren, tapetes de Rodarte y Kelly Wearstler de The Rug Comany, así como una pieza fotográfica de Max Carballo con imágenes de AD, Glamour, GQ, Vanity Fair y Vogue; la obra Un año sin pensar de Nelson Jalil y 55 y 77 de la serie Los Reinos de la Naturaleza y el Hombre de Armando de la Garza.

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e una forma sin precedentes en Latinoamérica, Zona Maco Foto presentó durante cinco días continuos una curada selección de fotografía antigua, moderna y contemporánea. El comité de expertos reunió en un espacio de más de tres mil metros cuadrados a 24 galerías nacionales e internacionales como Almanaque, Art Lexïng, MAMA, Raffaella de Chirico, RGR+Art, y Salamatina Gallery, para exhibir a los más de 15 mil asistentes la diversidad de técnicas existentes en el mundo de la fotografía. Desde imágenes impresas en hilo de caña hasta fotos en acero inoxidable e impresión UV, los expertos escogieron una amplia variedad de estilos con la intensión de difundir esta disciplina y así fomentar su coleccionismo.

Condé Nast se sumó por primera vez a la feria presentando dentro de un lounge propio una exquisita muestra de su archivo fotográfico. Curado por el arquitecto Francisco Elías, el espacio decorado con accesorios de Quadro reflejó el ADN de nuestra casa editorial. “La intención fue crear un espacio actual, contemporáneo y elegante, pero sobre todo de clase mundial, representando la visión de investigación y generación de contenidos característicos de Condé Nast”, comentó Francisco Elías. A lo largo del tiempo, los títulos de Condé Nast han realizado producciones con fotógrafos de renombre internacional, y Zona Maco Foto fue la mejor ocasión para dar a conocer su historia y expertise en el mundo editorial.

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FUSIÓN CAUTIVANTE

FORMICA PROPONE UN MIX DE ESTILOS, TEXTURAS Y MATICES IDEAL PARA CREAR UN AMBIENTE ECLÉCTICO Y ATRAYENTE.

RECLAIMED DENIM FIBER

La tendencia Sin Filtro de la colección SurfaceSet de la marca Formica presenta este recubrimiento desenfadado y moderno.

a amplia gama de superficies decorativas que ofrece la marca Formica® le ha permitido al reconocido arquitecto, diseñador y artista plástico mexicano Adán Cárabes crear interesantes combinaciones que se adaptan al carácter de cada proyecto sin importar que éste sea minimalista, maximalista o ecléctico. Para Cárabes, la clave del diseño es la empatía, es decir, entender las necesidades del cliente. “Mezclar la funcionalidad y el estilo es una obligación para un arquitecto o interiorista”, expresó Adán. Los espacios interiores que llevan la firma de Adán Cárabes destacan por la calidez; independientemente de la colorimetría y el estilo, cada uno de ellos emana una atmósfera placentera y acogedora. Esto lo logra gracias a la alta calidad y a la versatilidad que las superficies de la marca Formica aportan a sus proyectos, pues los recubrimientos que ofrecen son maleables y permiten un sinfín de usos.

Los acabados en piel siempre serán un clásico, por lo que Formica lanzó la colección dECOLeather.

CROCODILE FIRE

FOTOS: CORTESÍA DE FORMICA / RETRATO: PAULINA CHÁVEZ.

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El revestimiento de piel reciclada dECOLeather reinventa la piel en un sentido responsable con el medio ambiente sin perder el lujo.

BUFFALO GREY THUNDER SEASONED PLANKED ELM

La belleza de la imperfección se ve reflejada en la tendencia Crudo de la marca Formica con superficies simples y rústicas.

THERMO WALNUT

Formica capturó los tonos cálidos y las intensas vetas del nogal en esta superfice inspirada en la naturaleza.

Ejemplo de ello es la colección SurfaceSet de Formica, que presenta tendencias en boga como Crudo, la cual está compuesta por superficies decorativas inspiradas en la naturaleza, de carácter honesto y refinado. Saturado, por su parte, transporta al usuario a una travesía por lo retro a través de una nueva óptica colmada de color. Al combinar estas superficies con los acabados refinados y eco-friendly de la colección dECOLeather™ de Formica, se genera un interesante mix de estética atemporal y ecléctica que cautiva los sentidos. Sin duda, la firma líder en revestimientos sigue ofreciendo tendencias actuales y emergentes, ideales para las nuevas propuestas del diseño mexicano contemporáneo. “Formica me ha abierto un mundo de posibilidades”, puntualizó Adán Cárabes.


FERIAS

EYE CANDY La Ciudad de la Luz dirigió sus reflectores hacia lo mejor del cosmos creativo en Maison&Objet. P O R K AT I A C O N T R E R A S

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1. Vitra exhibió su colección Wall Clocks, diseñada por George Nelson. Algunas de sus piezas se han convertido en auténticos iconos de los años 50. 2. El stand de Gubi destacó por su antología ecléctica que difumina las líneas entre el pasado y el futuro.


más que un estilo...

Calacatta W Muro 60 x 120 cm Tanum Piso 60 x 120 cm

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PISOS I SANITARIOS I GRIFERÍA I CABINAS PIEDRA NATURAL I LAVABOS I CANCELES I BAÑOS


FERIAS Platos ornamentales Triptyque Du Parc de ibride.

Jarrón de papel Apollo de Octaevo.

Luminaria Crystaled Ara de Seletti.

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1. Copas para huevo Bordfolk de Lucie Kaas con gráficos de Marie Willumsen. 2. En el área Abécédaire des Métiers d’Arts brillaron las creaciones artísticas de Elizabeth Leriche, así como las cerámicas de otros jóvenes diseñadores.

AETHION / CORTESÍA DE M&O PARÍS.

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l 2 de septiembre el calendario marcó el inicio de una de las citas más esperadas por los amantes del diseño: Maison&Objet París. Durante cinco días se concentraron altas dosis de creatividad bajo el mismo techo, así como todas las mentes maestras que están revolucionando el cosmos del diseño. Uno de los highlights de la edición septiembre 2016 de Maison&Objet Paris fue el nuevo pabellón Influences, donde se creó una sinergia que reflejó los cambios en el mercado exaltando el vínculo entre el diseño contemporáneo y las creaciones artesanales. En éste, marcas como Brokis ilustraron la capacidad del diseño para traer un nuevo impulso a la antigua tradición de manufactura, produciendo colecciones modernas que revelan el talento de los maestros vidrieros checos. De la misma forma, Design Network Africa mostró cómo los diseñadores y artesanos colaboran para


TECNOLOGÍA CON VIDA


F o de la colección o-invierno 2016 de rma Pols Potten.

Lámpara de suspensión Crystaled Blue de Seletti.

Vaso Sip of Gold de Sieger by Fürstenberg.

1 1. La diseñadora británica Ilse Crawford fue nombrada Designer of the Year por Maison&Objet París. 2. El acceso al pabellón 6, dedicado a los objetos más útiles para el hogar, fue diseñado como un bosque colmado de creatividad.

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FERIAS

1. Inspiration Forum diseñado por Vincent Grégoire con el tema de la feria: House of Games. 2. La obra Forest of Resonating Lamps – One Stroke fue creada por Espacio Team Lab continuando el tema de Maison&Objet, septiembre 2016.

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crear colecciones contemporáneas con un fuerte poder emocional. Es imposible no mencionar a los diseñadores escandinavos, aficionados por lo hecho a mano, como evidenciaron firmas como By Lassen Copenhaguen, Hand Värk y Pulpo. También hubo quienes optaron por una forma más artística del diseño creando un laboratorio creativo, como fue el caso de Harow e ibride, quienes presentaron piezas con el balance exacto entre arte y diseño. Lo mismo ocurrió con las colecciones de metal, cerámica y vidrio de Paola C, quien desarrolló su obra en colaboración con el reconocido español Jaime Hayón. Como cada año, Maison&Objet dirige los reflectores hacia los personajes internacionales más destacados de la escena del diseño actual. En esta edición, la británica Ilse Crawford fue nombrada Designer of the Year y tuvo oportunidad de exhibir su trabajo en un espacio dedicado a ella. Los más novedosos objetos de decoración, iluminación y mobiliario crearon una sinfonía de estilos, formas y colores fascinantes en Maison&Objet París, septiembre 2016.

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FOTOS: M&O PARÍS: AETHION / PRODUCTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / RETRATO: TOBIAS REGELL.

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FERIAS

¡QUE VIVA EL DISEÑO! Por octavo año consecutivo, Design Week México se consolida como la plataforma más importante para impulsar a los talentos de la escena creativa nacional. P O R K AT I A A L B E R T O S


La marca de grifería y plomería de

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FERIAS Página anterior Vieyra Arquitectos, bajo el liderazgo de Lorena Vieyra, se encargó de intervenir el mirador de Design House, para lo cual trabajaron en conjunto con el artista plástico Guillermo Roel. De arriba hacia abajo Los tonos neutros y materiales naturales son parte esencial de Spa Lounge, el espacio que intervino GAIA Design. El reloj Reflex de Shelf MX by Ricardo Casas Design es una pieza de marquetería que formó parte de la exhibición Inédito. La mesa Porin, de Mob Estudio, está inspirada en la noción japonesa de la armonía a partir de la fusión de materiales. Kohler y Mob Estudio concibieron una sala de baño estilo vintage.

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n 2009, un grupo de jóvenes profesionales apasionados por el diseño, conformado por Jaime Hernández, Marco Coello, Andrea Cesarman y Emilio Cabrero crearon la primera edición de Design Week México. Desde su nacimiento, esta plausible iniciativa ha buscado posicionar a México como un protagonista a nivel mundial en este ámbito, además de fungir como una plataforma para desarrollar e impulsar a los talentos nacionales e internacionales de hoy y mañana. En su octava edición, llevada a cabo del 5 al 9 de octubre, Design Week México contó con la participación de Alemania como país invitado, en el marco del Año Dual Alemania-México. Como parte de este intercambio cultural, los arquitectos alemanes Nikolaus Hirsch y Michel Müller desarrollaron una estructura de seis metros, conformada por cajas de metal y acrílico, ubicada en las inmediaciones del Museo Tamayo.

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FERIAS

uitectura, entre otros Design House con un ece la introspección. El alto diseño artesanal de Del Taller de Faci Leboreiro estuvo presente en esta edición de Design Week México con piezas como las mesas Acuarela. En esta ocasión, más de 20 firmas de diseño y arquitectura fueron convocados para transformar los espacios de la casa ubicada frente al Parque Lincoln, en Polanco.

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La pieza, denominada Museo de la Inmortalidad, juega con el concepto de que los museos no sólo tienen la función de conservar los objetos creados por el hombre, sino que, a la vez, son un medio para preservar al mismo ser humano. Adicionalmente, Jalisco fue seleccionado como estado invitado durante este evento con el fin de dar a conocer entre la comunidad internacional las novedades de la escena tapatía del diseño, así como su gran tradición artesanal. Durante los cinco días de la semana del diseño, se contó con un amplio y variado programa, en el que se realizaron distintas actividades en diversos foros de la Ciudad de México. Un ejemplo de ello es Design House, un interesante proyecto en el que más de 20 despachos de diseño y arquitectura fueron convocados para transformar los espacios de una casa ubicada frente al Parque Lincoln, en Polanco. En esta ocasión, algunos de los participantes fueron Studio Roca, MUMO, Uribe Krayer, Sofía Aspe, Ezequiel Farca + Cristina Grappin y B+P Arquitectura, entre otros. Una de las exhibiciones más esperadas fue Inédito, un showcase dedicado a exponer las piezas de lanzamiento de más de 40 diseñadores mexicanos, entre los que se encuentran MOB,


FERIAS

En sentido horario. Ezequiel Farca + Cristina Grappin intervino la bodega de la residencia, para lo que desarrollaron un spa y baño con materiales naturales. La firma Namuh presentó su propuesta de diseño en el trade show de la tienda Blend. Studio Roca, MUMO, Uribe Krayer, C Cubica + María Laura Salinas, Sofía Aspe, Ezequiel Farca + Cristina Grappin y B+P Arquitectura fueron algunas de las firmas encargadas de intervenir Design House en esta edición de Design Week. El taller de diseño Estrato, liderado por Carlos de la Vega, mostró su propuesta de objetos en piedra con piezas como estas bandejas.

Óscar Hagerman, FOAM, Diez Company + Makaua y Humo, por mencionar algunos. Asimismo, el Museo de Arte Moderno abrió sus puertas para presentar las exposiciones de dos personajes que tuvieron un profundo impacto en el arte y diseño mexicanos. Se trata de Don Shoemaker, el creador de origen estadounidense de múltiples piezas icónicas de mobiliario, y Kazuya Sakai, el artista argentino de origen japonés reconocido, entre otras obras, por su serie de abstracción geométrica Ondulaciones. Sin duda alguna, esta edición de Design Week México ha sentado un gran precedente para lo que será el papel de nuestra urbe en 2018, año en el que la Ciudad de México será designada como World Design Capital, o Capital Mundial del Diseño. Este prestigioso nombramiento bianual es otorgado a aquellas ciudades que destacan por su compromiso con el diseño como una herramienta para impulsar el desarrollo económico, social y cultural.

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SINERGIA CREATIVA MONOGRAM APUESTA POR EXPERIENCIAS DE LUJO EN EL MUNDO CULINARIO Y RINDE HOMENAJE AL ARQUITECTO HUMBERTO ARTIGAS EN UNA SINGULAR CENA ENTRE AMIGOS. l pensar en la fusión de la arquitectura en el mundo de la gastronomía, Monogram —la línea de productos de lujo en el mercado de electrodomésticos— y Architectural Digest reunieron en el Gourmet Experience Center de Mabe a un grupo selecto de arquitectos y diseñadores con el propósito de celebrar el arte de la creatividad de ambas disciplinas. Pablo San Román —chef embajador de Prime Blend— presentó durante el encuentro exclusivo un menú inspirado en la obra de Humberto Artigas, quien, con más de 75 años de trayectoria, es un referente en la arquitectura contemporánea de México. La elegancia y la estética atemporal de sus idí-

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licos proyectos residenciales representan la personalidad de los productos de Monogram, línea que invita a saborear los momentos más exquisitos e inolvidables en la cocina. Además de probar la exquisita propuesta de Pablo San Román y de degustar la selección de vinos de Casa Madero en un ambiente relajado y cálido, el Gourmet Experience Center permitió a los invitados especiales experimentar la tecnología y el diseño que brindan los equipos de la marca. Monogram, la marca de lujo que se especializa en el arte del buen vivir, brinda experiencias gourmet, así como la mejor selección de productos, en sinergia con un diseño de vanguardia que logra satisfacer a los gustos más exigentes.

1. Luz y Humberto Artigas con Pablo San Román, chef embajador de Prime Blend. 2. Danielle Kehl. 3. Raúl Rivas. 4. María Alcocer Medina-Mora, Subdirectora de AD, y Luz Artigas. 5. Cristina Grappin y Adriá Martínez. 6. Luz Artigas. 7. El chef explicó cada uno de los platillos que los invitados prepararon. 8. Sandra Sánchez.


FOTOS: VICKY REYES.

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ARTE

POLKA DOTS ICÓNICOS La psicodélica artista visual, Yayoi Kusama interviene The Glass House de Philip Johnson con sus famosos lunares. POR JESSICA MORENO


ARTE

Para Yayoi Kusama, sus famosos lunares en rojo, verde y amarillo

Las obras de Yayoi Kusama son reconocidas internacionalmente por su extrema densidad visual, que usualmente consiste en la repetición de formas orgánicas.

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a artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por su estética de puntos de colores, cubrió con ellos The Glass House, una casa convertida en centro artístico del arquitecto Philip Johnson. La estructura, hecha completamente de cristal, refleja el paisaje boscoso de Connecticut, en Estados Unidos, pero con esta instalación, en un rojo intenso, destaca en su contexto natural con un detalle alegre y provocativo. Con sus ya famosos polka dots, la creativa intervino la estructura emblema de Johnson, que fue enmarcada por el proyecto llamado Dots Obsession-Alive, Seeking for Eternal Hope. La intención era que los visitantes pudieran ver la casa —y el mundo— a través de sus ojos. Así, los muros, puertas y ventanas de cristal de la vivienda se llenaron del elemento que, según Kusama, representa la individualidad y el universo al mismo tiempo.

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FOTOS: CORTESÍA DE THE GLASS HOUSE / THEGLASSHOUSE.ORG.

representan la tierra, el sol y la luna.


POR SU ARQUITECTURA ESTÉTICA, PRÁCTICA Y FUNCIONAL, CASA FONTANA RINDE HOMENAJE A LA NATURALEZA QUE LA RODEA.

FOTOS: EVELYN FLORES MAIRENA.

DESAFÍO NATURAL


C

oncebida por el despacho Esteban y Esteban Arquitectos, esta residencia en medio de un bosque de Avándaro demuestra cómo un proyecto puede conservar elementos estéticos y funcionales sin afectar el terreno y la topografía que lo soportan. Para el despacho, conocido por sus proyectos residenciales de alto nivel, esta vivienda refleja la importancia que adquiere el diseño con base en las condiciones del lugar de cada una de sus obras. La vivienda está enclavada en una pendiente desafiante, y su elegante disposición permite a los habitantes admirar desde los diferentes niveles las vistas directas a la naturaleza. Su estructura tridimensional de pantallas, puentes y viguetas de acero deja vislumbrar de manera única a los pinos que surgen alrededor de todas las áreas, lo que permite una interacción directa entre la arquitectura y los ambientes naturales. Para complementar la obra con un elemento conceptual, los expertos integraron un elevador en el centro de la vivienda, el cual distribuye los espacios, y adquiere una función similar a la del tronco de un árbol. De igual manera en la que la riqueza exterior y la construcción se fusionan, las zonas de relajación, tales como la cancha de pádel y la alberca, ubicadas en otros niveles, se conectan por puentes realizados para facilitar su acceso. Sin duda, además de la alta calidad de la estructura, la generosa mezcla de materiales naturales y maderas en el diseño de la fachada imponen un resultado final estético y práctico para cumplir cabalmente con las necesidades de los clientes y los requisitos del espectacular entorno boscoso de Valle de Bravo.


ZOOM

FESTÍN DELICATESSEN Barro, mimbre, talavera y plata se mezclan con elementos contemporáneos para vestir la mesa de un estilo neofolk mexicano que refleja nuestra diversidad cultural. S T Y L I N G K AT I A C O N T R E R A S F O T O G R A F Í A S PA U L I N A C H ÁV E Z

Textil bordado de Tenango, servilleta cuadrada beige, frutero redondo, vasos y copa martinera de vidrio soplado y vajilla de Capula, de Fonart. Cubiertos de Zara Home.


Vajilla y salsera Pavorreal de barro bruĂąido, candelabro de barro vidriado, copa chabela de vidrio soplado y equipajes de piel, de Fonart. Mantel y servilletas de Zara Home. Set de cubiertos negro mate y bajo plato plateado de West Elm.


ZOOM

Vajilla de peltre de Maltre Taller. Mantel individual de fieltro, mantel de lino floreado, servilletas y cubiertos metálicos blancos de Zara Home. Plato negro decorado de West Elm. Copas para champaña de vidrio soplado, rebozo de Tenancingo, banco de madera, telar de cintura brocado usado como tapete, esqueleto y cráneo de cartón, de Fonart.


Jarrones y charolas de talavera poblana, cirios y petate, de Fonart. Servilletas de lino, vasos y copas, set de cubiertos dorado mate, vajilla con ďŹ lo dorado y negro y farolillos, de West Elm.


PERSONAJES

ALVAR AALTO Visitamos en Helsinki la casa y el taller del arquitecto, urbanista y diseñador finlandés más destacado del siglo XX para entender mejor su concepción creativa. POR KARINE MONIÉ

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E

n la capital finlandesa, el hogar de Alvar Aalto (1898-1976) nos dice mucho de su estilo. El arquitecto lo diseñó en 1936 con su primera esposa, también arquitecta. Desde el exterior se nota una novedad: la parte trasera de la casa da hacia la calle, mientras que la fachada principal se abre hacia el jardín. Ésta fue la manera en la que Alvar Aalto aseguró la privacidad en los proyectos que concibió. Otra propuesta que caracteriza el movimiento moderno que el arquitecto finlandés encarnó es el techo plano de la vivienda. En varias de sus realizaciones, como en ésta, Alvar Aalto utilizó materiales naturales para suavizar la arquitectura, así como para separar los distintos

MARTTI KAPANEN / © ALVAR AALTO MUSEUM

EVA AND PERTTI INGERVO / © ALVAR AALTO MUSEUM

RUNE SNELLMAN / © ALVAR AALTO MUSEUM

En sentido horario En Helsinki, el Finlandia Hall diseñado por Alvar Aalto en 1971 es uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Nacido en 1898 y fallecido en 1976, el finlandés Alvar Aalto es uno de los arquitectos y diseñadores más reconocidos del siglo XX. La silla Paimio fue concebida por Alvar Aalto en 1931 específicamente para el proyecto del Sanatorio de Tuberculosis de Paimio, Finlandia.

tipos de espacios. Por otro lado, su pasión por Japón lo llevó a crear atmósferas apacibles con líneas depuradas y a introducir elementos amovibles. Después de haber utilizado su casa como estudio durante varios años, en la década de 1950 Alvar Aalto consiguió un despacho más amplio para su equipo que se ubica también en Helsinki. Dicho espacio —que hoy aloja las oficinas de la fundación Alvar Aalto y se puede visitar— refleja el espíritu versátil del maestro y su gusto por la asimetría. La fachada curva frente al jardín conecta el exterior con el interior, y la luz natural es omnipresente en el piso superior. Dedicado a la experimentación, el taller de Alvar Aalto tenía que

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RAUNO TRÄSKELIN © ALVAR AALTO MUSEUM

PERSONAJES

MARTTI KAPANEN / © ALVAR AALTO MUSEUM

Arriba La fachada curva del taller de Alvar Aalto es una de las características importantes del edificio. Derecha El auditorio del campus de la Aalto University, en Espoo, fue realizado por Alvar Aalto en 1956. Abajo Alvar Aalto y su esposa diseñaron su casa situada en Helsinki.

ser flexible para propiciar todo tipo de ideas. Aquí, el arquitecto concibió célebres proyectos como el auditorio de la Universidad Aalto en Espoo (1956) y el Finlandia Hall, en Helsinki (1971). Desde el comienzo de su carrera, en la década de 1920, Alvar Aalto demostró que para él era esencial tanto diseñar la arquitectura de un edificio como considerar todos sus aspectos: la organización de los espacios interiores, el mobiliario y el paisajismo. Por ello, fundó la marca Artek en 1935, para producir y distribuir las piezas de mobiliario que hoy son icónicas, como el taburete E60. Adepto de la arquitectura orgánica, el funcionalismo y un modernismo humanizado, afirmaba: “La auténtica esencia de la arquitectura consiste en una reminiscencia variada y el desarrollo de la vida orgánica natural”.

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“Hacer más

humana la arquitectura

MARTTI KAPANEN / © ALVAR AALTO MUSEUM

significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico”, Alvar Aalto.


IN MEMORIAM

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN CON UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL QUE ABARCA SIETE DÉCADAS, EL ARQUITECTO MEXICANO FALLECIDO EL PASADO 16 DE SEPTIEMBRE, A LOS 90 AÑOS DE EDAD, DEJÓ UN INMENSO LEGADO QUE DA ALGUNAS CLAVES PARA ENTENDER MEJOR EL DESARROLLO MODERNO DE NUESTRO PAÍS.

PEDRO HIRIART Y CAMILA COSSIO / CORTESÍA TGL.

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IN MEMORIAM

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LA OBRA DE TEODORO ES UN VOCABULARIO DE FORMAS CÓNICAS Y CÚBICAS DE NÍTIDA MODERNIDAD.

GETTY IMAGES

ocas personas tienen la visión y el talento para marcar una época, para crear edificaciones que nos impacten todos los días, para conmovernos. Teodoro González de León forma parte de este grupo. Sí, es uno de los grandes maestros de la arquitectura mexicana, no hay ninguna duda. A lo largo de sus 70 años de carrera profesional contribuyó a cambiar el panorama de la Ciudad de México dotándola de edificios que se convirtieron en verdaderos iconos. El Auditorio Nacional y el Museo Tamayo (ambos realizados en colaboración con Abraham Zabludovsky), el complejo Reforma 222, el Palacio de Justicia Federal, el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) y las Torres Arcos Bosques son algunos de los ejemplos que le dieron fama tanto a nivel nacional como internacional. Más que el resultado de un oficio, es su pasión la que lo guió a lo largo de su vida y no lo dejó hasta su último aliento. “Trabajo todos los días en la arquitectura. Pero no es un trabajo, es una forma de vida”, solía comentar. Nacido en mayo de 1926 en la Ciudad de México, Teodoro González de León tuvo una fascinación por los espacios desde muy chico. Al observar la vivienda de Diego Rivera y Frida Kahlo diseñada por Juan O’Gorman, que se situaba al lado de la casa de su niñez, el mexicano también empezó a interesarse rápidamente en la geometría, un elemento muy presente en su obra. Después de haber estudiado en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM, inició su carrera al colaborar con los arquitectos Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo Barreiro y Mario Pani Darqui, y participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM con Armando Franco y Enrique del Moral. En 1947, gracias a una beca del gobierno francés, tuvo la oportunidad de trabajar durante 18 meses en el taller de Le Corbusier, participando en la realización de la Unité d’Habitation de Marsella, un icono del Movimiento Moderno. Amante de la lectura, la música y el arte, admirador de Nueva York, a donde iba con fre-


PEDRO HIRIART / ARCHIVO AD. CORTESÍA TGL / ARCHIVO AD.

Arriba Construido en 1952 por Pedro Ramírez Vázquez, el Auditorio Nacional fue ampliado y provisto de mejoras acústicas e isópticas, así como de un nuevo escenario, en 1988 por González de León y Zabludovsky. Su fachada muestra el estilo y los materiales que caracterizan a estos grandes arquitectos, como el concreto martelinado. Abajo Situado en en la Ciudad de México, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) abrió sus puertas en noviembre de 2008 y alberga la impresionante colección de arte contemporáneo de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).


GETTY IMAGES

Arriba El edificio del MUAC honra la colección de más de mil 400 obras que representan el arte producido en México de 1952 a la actualidad. Abajo En el bosque de Chapultepec, en la capital mexicana, el Museo Tamayo es una de las obras maestras de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. Remite a la herencia arquitectónica prehispánica. Página opuesta La Torre Virreyes —ubicada en la Ciudad de México— alcanza más de 130 metros de altura y cuenta con 28 pisos.


PEDRO HIRIART Y CAMILA COSSIO / CORTESÍA TGL. CORTESÍA TGL / ARCHIVO AD.

cuencia, y viajero incondicional —le fascinaban ciudades como París, Roma, Estambul, Buenos Aires, Rio de Janeiro y Tokio—, Teodoro González de León fue curioso hasta sus últimos días (pocos meses antes de su fallecimiento, festejó su 90 aniversario en San Petersburgo). Su vasto legado —que se encuentra sobre todo en la Ciudad de México— resguarda algo único que hará que las próximas generaciones sigan maravillándose con ella. Los museos, edificios gubernamentales, universidades, oficinas y unidades T E O D O R O G O N Z Á L E Z D E L E Ó N . habitacionales que Teodoro González de León diseñó cristalizan esta fusión tan peculiar entre las herencias prehispánica y colonial, por un lado, y el modernismo europeo, por otro. La forma es uno de los elementos decisivos en las realizaciones del arquitecto mexicano, y

“LA META NÚMERO UNO DE LA ARQUITECTURA ES CREAR OBJETOS ÚTILES (…) PERO ESOS OBJETOS TAMBIÉN TIENEN QUE EMOCIONARNOS”,

los materiales suelen prevalecer sobre los colores. “Necesito ver el concreto que carga o el acero que soporta”, comentó alguna vez. La finalidad de sus proyectos no es la de ser admirados sino la de permitir a la gente encontrarse e interactuar en ellos. “Construyo lugares para vivir, para transitar, para recordar”, destacó Teodoro González de León. Para lograr estos objetivos, el maestro mexicano siempre otorgó una gran importancia a los patios en sus edificios, como es evidente, por ejemplo, en el Colegio de México. “En un edificio alto, el único encuentro ocurre en el elevador, y nunca se puede hablar en un elevador, por eso procuré que todas las puertas del Colegio den hacia el patio y que se vuelva un lugar de cruces”, explicó. Los seguidores de Teodoro González de León tienen una tarea difícil: la de honrar el trabajo de uno de los mejores arquitectos del mundo, cuya obra impulsó la transformación del paisaje urbano de nuestra capital, la cual tiene, en sus palabras, una “intensidad inigualable”. El pasado 16 de septiembre perdimos a un grande. Lo vamos a extrañar aunque, afortunadamente, nos queda la huella de su legado arquitectónico.

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RQUITECTURA ESCULTURAL

REDESCUBRIMOS LA NÍTIDA MODERNIDAD Y LA ABSTRACCIÓN VOLUMÉTRICA DE LA CASA DEL MAESTRO TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN. A RQ U I T E C T U R A T E O D O R O G O N Z Á L E Z D E L E Ó N / C O L A B O R A D O R M I G U E L BA R BAC H A N O P O R A N YA E C K B O F O T O G R A F Í A S J O RG E L A R A Y C O RT E S Í A T G L A RQ U I T E C T O S

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Esta casa obtuvo el Gran Premio Medalla de Oro en la V Bienal de Arquitectura Mexicana, la Medalla de Plata en la Bienal de Miami Beach y una menciรณn en la XI Bienal Internacional de Arquitectura en Quito.


Esta foto El trabajo de González de León exalta la textura y el color naturales de los materiales permitiendo que la luz sea la protagonista. Página opuesta El patio se extiende desde el estudio hasta las recámaras, en frente de las cuales se encuentra una escultura de Juan Soriano.

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La fluidez que existe entre espacios exteriores e interiores, gracias a extensas ventanas de cristal, brinda ligereza a la arquitectura de la Casa Amsterdam, lo que manifiesta la influencia de la arquitectura tradicional japonesa en la obra de Teodoro González de León.

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“MI VERDADERA RELIGIÓN ES EL ARTE”, TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN.


“LA ARQUITECTURA ES EL ARTE DE LA CUARTA DIMENSIÓN QUE SÓLO SE PERCIBE EN EL TIEMPO”, TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN.


El luminoso y diáfano estudio es un cubo que alberga los libros y cuadros de González de León, quien comenzó a pintar desde niño.

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a arquitectura de Teodoro González de León refleja su indiscutible pasión: “Mi verdadera religión es el arte”, declaró. Talentoso escultor y pintor, su casa sobre la calle Amsterdam, en la colonia Condesa, tradicionalmente un sitio de encuentro de intelectuales y artistas, es un oasis de volúmenes unidos en concreto blanco y piedra “Hermosa”, tan geométrico como sus propios cuadros y aquellas composiciones arquitectónicas de cilindros y rectángulos del pintor Fernand Léger, a quien conoció. Un vocabulario de formas cónicas, cúbicas y tubulares, la Casa Amsterdam confirma que la arquitectura es el “arte de la cuarta dimensión, que sólo se percibe en el tiempo”. Concluida en 1998, la vivienda ocupa un terreno cuadrado rodeado de colindancias altas. Se desarrolló sobre una plataforma elevada a 1.26 metros de la calle, con todos los espacios organizados alrededor de un medio patio, un “concepto muy bello de las casas mexicanas del siglo XIX”. El patio está completamente incorporado al interior, gracias a la continuidad de altura en el piso y la ausencia de cortinas. Cada elemento de la composición adopta una forma distinta para lograr “un ensamblaje de volúmenes”: una bóveda de cañón que atraviesa todo el terreno aloja el vestíbulo, la estancia y la biblioteca y colisiona con el cubo del estudio, un prisma rectangular colocado sobre una plataforma escalonada que esconde el garage y alberga las recámaras, y un cilindro que intercepta la bóveda y aposenta las áreas de servicio. Predominantemente blanca, salvo por los destellos de color de la colección de libros, la atmósfera inspira serenidad y creatividad. Esta magistral casa fue merecedora del Gran Premio Medalla de Oro en la V Bienal de Arquitectura Mexicana en 1998, Medalla de Plata en la Bienal de Miami Beach del mismo año y mención en la XI Bienal Internacional de Arquitectura en Quito en 2002. Otra de sus obras más emblemáticas es el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en Ciudad Universitaria, en cuya construcción retomó su amor por el arte y la fantástica realización del Museo Rufino Tamayo junto con Abraham Zabludovsky. “Fue una feliz coincidencia para todo lo que había buscado. Creo que aquí se expresan muchas cosas de conocimiento del espacio que necesitan los artistas ”. Teodoro González de León señaló que las necesidades y la escala del arte contemporáneo han cambiado radicalmente, por lo que el museo cuenta con espacios de 12 metros de ancho y alturas mínimas de seis hasta 12 metros. Para concebir su diseño, el arquitecto visitó más de 30 museos en todo el mundo, muchos de ellos en Japón, tales como el Museo Mori y el Museo de Kanazawa. La fluidez que existe entre exteriores e interiores por medio de ventanas corredizas de cristal brindan ligereza a la arquitectura que se recrea en la Casa Amsterdam. La entrada brinda un tiro visual que abarca la profundidad del lote. “Busqué que en cualquier lado de la casa se tenga una perspectiva larga para dar una sensación de apoderarse del espacio”. El patio que corre a lo largo de la bóveda de cañón, el cubo del estudio y el rectángulo de las recámaras cuenta con una piscina rectangular; más adelante se observa un cuadro de pasto elevado como un elemento decorativo de vida entre la dureza del cemento, similar a la escultura de agua en el Auditorio Nacional. Sin duda, pocos arquitectos superan a Teodoro González de León en su manejo de las formas y funciones del patio. Este elemento es una constante en sus obras, pero aclaró que “no como elemento del pasado, me interesa como lugar de circulación que congrega puertas y a personas que cruzan para llegar

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Amigo y maestro, el sello de Le Corbusier está presente en la obra de González de León, como en el uso de la bóveda a lo largo de la sala.

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a distintos destinos. El patio es un elemento de distribución. Por naturaleza, es un espacio congregador de valor comunitario y simbólico. En el Colegio de México hay 50 puertas alrededor del patio central: cubículos, centros de estudios, biblioteca, oficinas”. Previamente ubicado en un edificio vertical, la inauguración del Colegio de México, de González de León y Zabludovsky, provocó encuentros entre colegas que anteriormente no se conocían. La manipulación del espacio público era otra de las principales preocupaciones de González de León que nació en T E O D O R O G O N Z Á L E Z D E L E Ó N . esta construcción: “Me di cuenta de que el edificio puede participar y lo puede penetrar”. En el INFONAVIT sucedió algo similar. En el Auditorio Nacional, el movimiento de las personas en las rampas, los vestíbulos y en la gran escalinata produce internamente “un espectáculo del espacio público” y simultáneamente presenta el movimiento de la ciudad como espectáculo exterior. “No se sabe si es una plaza cubierta o un vestíbulo abierto, y la realidad es que es una penetración del espacio público dentro del edificio, una cuestión que creo es muy importante para la ciudad”. Amigo y maestro, el sello de Le Corbusier está presente en la obra y conversación de González de León, como en el uso de la bóveda de cinco metros que corre a lo largo de la sala de la Casa Amsterdam. Muchas de las viviendas sin realizar del arquitecto suizo mostraban bóvedas, al igual que la Capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp y su taller de pintura en París, donde González de León laboró durante 18 meses. El arquitecto mexicano también hace referencia en sus primeras obras a “el modulor”, el sistema de medidas y dimensiones inspirado en la secuencia Fibonacci que Le Corbusier utilizó en obras como la Unidad de Habitación de Marsella, donde González de León participó. Un rasgo que comparten las obras de González de León, además del patio y las formas volumétricas que transforman la arquitectura en escultura, es la escasez de color. En cambio, su trabajo exalta la textura y color natural de los materiales, y permite que la luz sea la protagonista. “Le Corbusier decía que la luz revela el espacio y es cierto. Es ahí donde viene la sorpresa cuando se construye. Ver el espacio real, por más que uno se lo imagina, siempre es distinto. Aún con una cosa tan simple como un cubo, al meterse uno se sorprende. Siempre hay que diseñar cómo entra la luz, su manejo es fundamental en la arquitectura. Trabajamos con maquetas, que es básicamente hacer chiquito un espacio, pero la luz no se puede manejar a escala”. Teodoro González de León destacó en el proceso creativo —de obras plásticas y arquitectónicas—, la paciencia y la ardua labor de prueba y error, el trabajo en silencio de Le Corbusier y el continuo diálogo con el cliente. La sorpresa es siempre de este último, pero también del creador. “Es el problema del entronque de la imaginación con la realidad. En la obra plástica, al hacer una escultura se va revelando, pero la arquitectura es muy lenta, se tienen que meter obreros, hacer planos. Para poder ver esa luz tienen que pasar muchos meses, a veces años; por ejemplo, el edificio de Reforma 222, donde tuvimos problemas con el subsuelo, tomó seis años. Es muy lenta la arquitectura; por eso, cuando se construye, uno puede relajarse y suspirar, ¡ahí esta la luz!”, comentó Teodoro González de León (q.e.p.d.).

“LA PERSPECTIVA LARGA DA UNA SENSACIÓN DE APODERARSE DEL ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR A LA VEZ”,

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ELEGANCIA

DANDY

LA DISEÑADORA DE INTERIORES LAURA GONZÁLEZ PRESERVÓ EL CARÁCTER CLÁSICO DE ESTE DEPARTAMENTO PARISINO Y CREÓ UNA ATMÓSFERA MASCULINA CON TOQUES MODERNOS. D I S E Ñ O I N T E R I O R L AU R A G O N Z Á L E Z P O R KA R I N E M O N I É FOTOGRAFÍAS FRANCIS AMIAND

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Los sillones vintage fueron cubiertos con tela Vizir de MĂŠtaphores. La mesa es de Lens y las cortinas son de Jules et Jim. La biblioteca incluye elementos de bronce, espejos y una base de concreto.


Esta foto Sobre la mesa de madera, diseñada a la medida por Laura González, los platos son de Aza y los vasos son de la tienda Merci, en París. La lámpara de pared de latón es de Allied Maker y el banco es de Laura González.

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“LA ARQUITECTURA CLÁSICA BRINDA UNA PERSONALIDAD MUY FUERTE Y CONTRASTA CON LAS PIEZAS DE MOBILIARIO CONTEMPORÁNEAS”, L AU R A G O N Z Á L E Z .

Esta foto En la sala, una fotografía de Bruce Gilden adorna una de las paredes principales. El sillón turquesa, cuya tela es de Métaphores, y los cojines de Caravane brindan colores al espacio. La mesa de café es una creación de Laura González. Cubierto con una tela de Dominique Kieffer, el pequeño taburete es de HMD. La lámpara de piso vintage combina con una de pared de Michael Anastassiades para Flos.

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Arriba En la sala de baño, el piso de mármol con mosaicos octagonales y las lámparas de pared son de Sicis. El lavabo de Sbordoni tiene patas de bronce. Página opuesta Grabados vintage adornan la pared pintada con el color Noir de Lune de Flamant. El piso de piedra es de Hainaut.

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En el dormitorio, la obra Great Grey Owl es de Vincent Fournier. La cabecera fue hecha a la medida por Laura González con una tela de Dedar en el interior y otra de Métaphores en la parte exterior. La ropa de cama es de Flamant, la alfombra es de Ebru y las lámparas son de Allied Maker. González diseñó también los cojines y las persianas.


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lojado en un elegante edificio de estilo haussmaniano de la capital francesa, este espacio de 250 metros cuadrados es el hogar de un joven parisino dinámico y su pareja. Los techos altos, el parquet Versailles y los elementos decorativos de madera honran el pasado del departamento. Un largo pasillo conduce a las distintas estancias, como sucedía en el siglo XVII. La sala —que se abre hacia una hermosa terraza—, el comedor y la cocina tienen vistas al jardín. Las dos recámaras y salas de baño ocupan la parte trasera de la morada y dan hacia el patio. El reto de Laura González —quien encabeza su despacho Pravda Arkitect desde 2004— consistió en preservar la base clásica y auténtica del lugar, y en crear un ambiente fresco y contemporáneo. En los muros del comedor, al centro del departamento, los paneles de madera negros son impactantes. “Escogí este color por su poder visual y su modernidad”, destacó la diseñadora de interiores. “El proceso creativo que suelo desarrollar con mi equipo se basa primero en ir al lugar y analizar su arquitectura; luego empezamos a imaginar qué materiales, colores y obras de arte usaríamos, tomando en cuenta lo que desea el cliente, antes de proponerle distintos ambientes”, explicó la francesa.

“EMPEZAMOS POR REUNIR IMÁGENES DE INSPIRACIÓN COMO ATMÓSFERAS, ESPACIOS INTERIORES Y PAISAJES. SABÍAMOS QUE QUERÍAMOS DAR VIDA A UN HOGAR ELEGANTE, PARISINO Y MASCULINO”, L AU R A G O N Z Á L E Z . En este proyecto, el tono turquesa de los sillones vintage con tela de Métaphores en la sala fue un elemento clave. “Quería que la decoración plasmara algunos toques coloridos porque muchos elementos son claros”. Esta zona cuenta con una fotografía de Bruce Gilden de la famosa agencia Magnum, que forma parte de una serie titulada “Mafia”. Cojines azules y verdes de Caravane adornan un sofá que es también de la marca francesa y cuya tela fue adquirida en Canovas. Todo fue pensado para originar una atmósfera cosy y apacible, con una combinación de piezas de mobiliario que crearan un look actual. Las cortinas de Jules et Jim se armonizan con una lámpara de pared de Michael Anastassiades para Flos, una alfombra de Ebru y un pequeño taburete HMD con una tela de Dominique Kieffer. Además de haber comprado muebles y accesorios en subastas, mercados de pulgas, tiendas de marcas internacionales y en línea a través del sitio 1stdibs, González diseñó varias piezas a la medida, como la mesa de café con pies de latón, cuya parte superior es de vidrio, así como las otomanas y la biblioteca de bronce con espejos y base de concreto. “Mi estilo es una mezcla de varias inspiraciones. Me gusta el papel tapiz, las antigüedades y las cerámicas, pero también el diseño y los muebles contemporáneos”. En este departamento, el resultado se traduce en una elegancia atemporal caracterizada por un estilo dandy que ilustra perfectamente el espíritu parisino, chic y confortable.

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Espacio de meditación en el que destacan un sillón antiguo de Rodrigo Rivero Lake, un mandala marroquí, una pieza original de mármol y una mesa intervenidas por Cárabes, así como el cuadro de un santo bizantino.


SIN CRE TISM O EN EL DISEÑO

UN DEPARTAMENTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO CONCEBIDO POR EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR ADÁN CÁRABES QUE DESTILA TOQUES ORIENTALES. D I S E Ñ O I N T E R I O R A DÁ N CÁ R A B E S P O R N O R M A RO D R Í G U E Z F O T O G R A F Í A S A L F O N S O D E B É JA R


Esta foto El camino verdadero según la tradición zen está representado en un escenario tridimensional formado por una pintura antigua japonesa y un árbol de hierro forjado sobre un baúl hindú. Página opuesta (arriba) En el family room se exhiben las piezas de colección de la propietaria. Todo el mobiliario es de Adán Cárabes. Página opuesta (abajo) La mesa del comedor se diseñó a partir de un tronco milenario. Las bancas, sillas, tapetes y objetos decorativos también son inspiración del arquitecto.

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“CADA RINCÓN DE ESTA CASA ES COMO UNA FOTOGRAFÍA DE UN LUGAR SERENO EN DONDE MEDITAR”, A DÁ N C Á R A B E S .


La pieza clave de la sala es la mesa de centro, creada con una puerta de Marruecos, cuatro estructuras modulares interceptadas y cristal ahumado. Los sillones siguen el mismo concepto y al fondo se ve un cuadro de Adรกn Cรกrabes.


Esta foto Pedestales de maderas talladas extraídas de templos hindúes fueron conseguidos especialmente para un rincón de esta residencia, en la que se advierte también un retablo bizantino. Página opuesta (arriba) Desde el recibidor se muestran antigüedades de Rivero Lake y piezas de arte orientales. El muro de madera recrea las hojas y ramas de un árbol. Página opuesta (abajo) Todos los tapices fueron creados especialmente por C Specialle y la lámpara de Ocre repite el diseño.

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“SIEMPRE BUSCO QUE MIS ESPACIOS SEAN FUNCIONALES SIN IMPORTAR EL MAQUILLAJE QUE LES VAYA A AÑADIR”, A DÁ N C Á R A B E S .


Las recámaras son espacios lúdicos. En la principal destaca un tocador hecho a partir de una cubierta de madera de ébano de Rodrigo Rivero Lake, así como un sillón de los años 70 y un divertido pouf.


P

ara el arquitecto Adán Cárabes, el concepto de esta residencia en la Ciudad de México es definido como “contemporáneo contemplativo”, pues se trata de un espacio con una sofisticación que proyecta detalles íntimos de un ser ligado a la meditación, la introspección y una búsqueda por la trascendencia espiritual. Se trata de un proyecto que tocó con fuerza al joven creativo mexicano y que sin duda marcó su vida. “Este trabajo es el más importante que he realizado hasta ahora. Tal vez por la empatía y la relación tan entrañable que tuve con la dueña del departamento, o porque venía regresando de un viaje que hice a Marruecos en donde me encontré con mi pasado. Fueron días intensos en los que no dormía buscando ideas; en los que pasé horas conversando con esta mujer hermosa; haciendo boceto tras boceto, hasta que las musas me ayudaron a crear este lugar con una esencia especial en donde me siento en perfecto equilibrio”, compartió Adán Cárabes. Aunque la arquitectura del sitio no se alteró, se aprovechó al máximo para que el interiorismo le diese un aspecto único. El concepto es una mezcla de culturas orientales —hay piezas chinas, árabes y marroquíes—, y todo fue confeccionado o traído especialmente para esta residencia.

“LA QUÍMICA QUE SE DIO CON LA PROPIETARIA HIZO QUE ESTE PROYECTO SEA EL MÁS PERSONAL DE MI CARRERA. HAY MUCHA ESENCIA Y EMOCIÓN. ADEMÁS, ES TOTALMENTE ESPIRITUAL”, A DÁ N C Á R A B E S . Casi todo el mobiliario y los tapetes son de Adán Cárabes, aunque también hay piezas de Ocre; el papel tapiz con estampado de ramos de cerezo es de C Specialle. Se dispusieron antigüedades —algunas de Rodrigo Rivero Lake y otras adquiridas en el extranjero—, las cuales fueron intervenidas por Adán y su equipo. Los muebles y los espacios se diseñaron para que la propietaria exhibiera su colección de arte y de objetos decorativos provenientes de sus viajes. “Cada espacio se concibió como un set para ser contemplado, para una persona sofisticada, culta, viajada y con un trabajo espiritual muy profundo. De ahí que sea una decoración lujosa pero no excesiva; es un lujo funcional porque sirve para la contemplación y una vida serena, que es lo que mi cliente buscaba”. El camino al interior del departamento es un fluir de emociones a través de un sinfín de obras de arte, antigüedades y piezas que rinden tributo a sitios icónicos de la cultura asiática. Destacan detalles como la mesa de centro de la sala elaborada con una puerta de Marruecos y un cristal ahumado, y cuatro mesas modulares interceptadas que dieron pie a los cuatro sillones. Un librero de los años 90 divide el comedor del family room, que fue remodelado con una superficie laqueada para que de un lado simulara un espejo de pared a pared y, del otro, siguiera cubriendo su función. Asimismo, destaca un tríptico inspirado en las pinturas japonesas antiguas de paisajes, un camino a la verdad zen junto a un árbol de hierro forjado, un baúl hindú y una banca. El resultado de esta increíble puesta en escena por parte de Adán Cárabes es un sincretismo que proyecta la profundidad y la sinergia con la que trabajaron durante varios meses el arquitecto y la propietaria.

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EN CANTO

SUREÑO

EN MEDIO DE LA TRADICIONAL ARQUITECTURA MEXICANA DE SAN ÁNGEL, CASA MARISCAL DESTACA POR SU ESTILO MODERNO. A RQ U I T E C T U R A Y D I S E Ñ O I N T E R I O R S TA I N E S A RQ U I T E C T O S D I S E Ñ O D E PA I SA J E P E D RO SÁ N C H E Z P O R I SA B E L L E M I O N E T F O T O G R A F Í A S H É C T O R V E L A S C O FAC I O


Los espacios verdes en las รกreas de convivencia familiar dejan disfrutar de momentos al aire libre.


Arriba El área social se funde con el exterior y sus protagonistas son materiales como el mármol de la mesa del comedor o el roble del piso. Abajo En la entrada principal, un majestuoso espejo adorna el recibidor de doble altura para reflejar la puerta antigua de acceso. Página opuesta Las escaleras que llevan del vestíbulo a las áreas privadas están flanqueadas por un muro de doble altura.


“CASA MARISCAL ES UNA INTERPRETACIÓN DE LAS CASAS TÍPICAS DE LA ZONA QUE PRESUME UN LENGUAJE MÁS CONTEMPORÁNEO”, C A R L O S S TA I N E S .


En los muros de la sala principal, la textura del concreto bañada con luz indirecta es el lienzo ideal para distinguir la colección de arte de la familia.

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A

l sur de la Ciudad de México, en la esquina de una de las calles más bonitas de San Ángel, yace Casa Mariscal, una auténtica propiedad familiar de carácter sofisticado que contrasta con la esencia colonial del barrio histórico. Empapada de una arquitectura clásica, su estilo contemporáneo adquiere una entidad única por la conexión entre su programa arquitectónico y su diseño interior. La acción de interpretar el contexto del entorno al construir una obra puede resultar un reto, pero para Staines Arquitectos, despacho experto en proyectos residenciales, concebir semejante residencia significó un juego entre el efecto externo de los acabados, las texturas y los materiales del interior de la morada. A lo largo del recorrido, la residencia nunca pierde su carácter acogedor, ya que conforme se descubren los espacios se van percibiendo distintos remates visuales. En las áreas comunes, una paleta de tonos ocres se ve reflejada en la tapicería española y en los elementos de iluminación italianos, ingredientes que dieron resultados sobrios, elegantes e íntimos. Dentro de cada una de las habitaciones, Staines Arquitectos combinó una paleta de tonos con un código de texturas para reflejar la personalidad de cada uno de los integrantes de la familia. Además del mobiliario, concebido especialmente para la morada, se complementaron ciertos espacios con piezas de Artemide, Moda in Casa, Diesco, Calvin Klein y Robinson Fabrics, entre otras casas de diseño de alta gama. La incorporación de iluminación natural abundante también fue parte importante del proyecto, ya que para la familia era indispensable contar con espacios frescos y acogedores dentro de su hogar. “Tanto los C A R L O S S TA I N E S . acabados en muros y pisos como la iluminación natural y artificial fueron los elementos imprescindibles para lograr la armonía que se respira dentro de la casa”, mencionó el arquitecto Carlos Staines. Además de tomar en cuenta estos principios de diseño, el equipo creativo concibió un juego de luces que va cambiando a través de las diferentes celosías dependiendo de la posición del sol. Para asegurar el elemento de frescura, el despacho decidió incorporar la sala-comedor —uno de los espacios favoritos de los propietarios— frente a una terraza que integra otro comedor informal acompañado de una agradable chimenea. El contraste que se percibe entre ciertos elementos del exterior, como el acero y la cantera, se observa complementado bajo una interesante correlación con los diferentes componentes internos, tales como el metal y la madera. Finalmente, las distintas texturas y acabados de la residencia crean una conexión coherente entre cada uno de los espacios y las cinco fachadas del proyecto. “El despacho cumple con todos los requerimientos sin dejar atrás la arquitectura, el interiorismo, el diseño de iluminación y de paisaje”, puntualizó el arquitecto Carlos Staines.

“QUISIMOS RESALTAR UN SISTEMA CONSTRUCTIVO COMO PARTE DEL DISEÑO Y LA INTEGRACIÓN DEL PAISAJE EXTERIOR AL INTERIOR”,

Sobre las sombras de la pérgola, la terraza se protege del sol y se vuelve el espacio más acogedor de la casa. Cuando el clima lo amerita, la chimenea de líneas contemporáneas permite disfrutar de momentos más íntimos.

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EL NUEVO RÚSTICO

EL CAMINO PARA LLEGAR A ESTA RESIDENCIA NOS ANTICIPA LAS MARAVILLAS QUE GUARDA VALLE DE BRAVO. A RQ U I T E C T U R A LU C I A N O G E R B I LS K Y D E R E D G R O U P P O R A NA Q U I R O Z F O T O G R A F Í A S H É C T O R V E L A S C O FAC I O

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La decoración interior es rústica pero elegante. En los acabados existe una mezcla de materiales que se mimetizan con su entorno natural. El detalle más peculiar de la casa es un árbol interior que funge como compañero en ese escenario de serenidad y reposo. El paisajismo fue una cocreación entre el arquitecto Luciano Gerbilsky y Edgar Raúl Alba.

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Los pisos son de Interceramic y, para revestir los muros, el arquitecto seleccionó cerámica Antique. En los baños se utilizó mobiliario de Gravita y Grifería de Kohler.

LA RESIDENCIA EXHIBE UNA PROPUESTA RÚSTICA A LA QUE SE IMPRIMIERON DETALLES MODERNOS Y LÍNEAS DEPURADAS.


El baño principal tiene un mueble antiguo, una tina de cobre y el revestimiento de sus paredes de cerámica antigua tipo ladrillo. El baño de visitas es un espacio acogedor gracias al mobiliario y a sus acabados. Los baños cuentan con jardines privados en el exterior.


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V

alle de Bravo es uno de los lugares más atesorados y anhelados por los habitantes de la Ciudad de México. Se trata de un pequeño paraíso con un clima templado durante la mayor parte del año, que se encuentra a 145 kilómetros de la capital. Ha sido durante las últimas cuatro décadas el sitio predilecto para crear casas de campo, pues posee un entorno boscoso y un lago bellísimo, además de un pequeño pueblo que data de 1530 y que ha sido catalogado Pueblo Mágico. En sus alrededores existen residencias extraordinarias, y nos atrevemos a decir que todo arquitecto de renombre ha construido una morada en este sitio sin igual. La piedra gris oscuro, la madera de caoba, el diseño de la vegetación y el detallado trabajo realizado en la topografía de un terreno inicialmente plano se han combinado de manera magistral para que esta residencia parezca haber crecido como parte de la naturaleza. Este proyecto, situado en Valle Santana, es una propuesta rústica, a la que se le imprimieron detalles de modernidad y líneas depuradas. El proyecto está compuesto por un par de volúmenes, uno dentro del otro, cobijados por dos techos inclinados que se encuentran en un punto. El volumen más alto contiene dos niveles que albergan las cuatro habitaciones de la casa, tres en el nivel de abajo y la master suite en los altos, acompañada por una terraza semicubierta por un pergolado. Por su parte, el volumen más bajo, con un único nivel y un techo muy alto, contiene las áreas sociales y de servicio. La sala, el comedor interior y la sala comedor exterior se integran a una terraza con una gran pérgola que invita a disfrutar del aire libre. El jacuzzi y la alberca, los cuales rodean la zona social simulando una especie de muelle, logran una suave transición hacia el paisaje exterior. Ésta es una casa que se creó pensando en ser compartida con amigos y familiares, por lo que para el dueño era importante contar con una cava, la cual fue creada en el subsuelo. Un muro hecho de piedra en un costado de la zona social envuelve y esconde la ventanería que, cuando se abre, integra de forma interesante el interior con el exterior de la vivienda. Por su parte, el núcleo de la composición está definido por un volumen de vidrio —de casi siete metros de altura— que cuenta con un espejo de agua que se transforma en cascada, la cual pasa por debajo del vidrio que se puede observar desde la entrada. Esta parte de la circulación, adecuada como biblioteca y área de lectura, sirve de conexión entre las partes privadas y sociales de la casa. También alberga la escalera que conduce a la planta alta, de diseño elicoidal, que parece flotar sobre el espejo de agua.

PIEDRA, MADERA Y VEGETACIÓN SE HAN COMBINADO PARA QUE ESTA CASA PAREZCA HABER CRECIDO COMO PARTE DE LA NATURALEZA.

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SANTUARIO EN EL BOSQUE RESPETAR EL ENTORNO E INTEGRAR LA ARQUITECTURA AL PAISAJE FUE LA PREMISA QUE DIO COMO RESULTADO CINCO CASAS DE DESCANSO.

A RQ U I T E C T U R A W E B E R A RQ U I T E C T O S/ F E R NA N D O W E B E R D I S E Ñ O I N T E R I O R A N I NA S C H U LT E-T RU X POR NORMA RODRÍGUEZ F O T O G R A F Í A S R A FA E L G A M O

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Para acceder al conjunto se trazĂł un camino de terracerĂ­a desde la entrada que pasa por el estacionamiento de cada casa y remata en una cancha comĂşn de padel.


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“SE CREÓ UN MAJESTUOSO GRUPO DE VIVIENDAS QUE NO ALTERA EL PAISAJE, AL CONTRARIO, SE FUNDE CON ÉL”, A N I N A S C H U LT E -T R U X .

Página anterior (arriba) Su ubicación rural, el pleno respeto a la naturaleza y un diseño vanguardista son los atractivos principales de este conjunto. Abajo En la terraza destaca un jacuzzi de mosaicos verdes, así como un pino en medio de una plataforma recubierta de cerámica que imita la duela de madera. Esta foto El mobiliario de madera de parota, y textiles suaves como linos y chenilles le dan un toque chic a la estancia.

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La sala está compuesta por un sofá en L, con el trinchador a sus espaldas, orientado hacia la chimenea y tiene una mesa de centro de forma orgánica con cubierta de caliza Valverde y dos mesitas redondas auxiliares. La chimenea abarca dos muros y da calor de hogar tanto a la sala como al comedor; la vista se abre al bosque por medio del techo volado hacia la terraza.

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“CADA CASA ES UNA SUMA DE ESPACIOS CON ESPÍRITU CONTEMPORÁNEO CUYOS DETALLES EN EL DISEÑO, LA FUNCIONALIDAD Y EL EQUILIBRIO CON EL ENTORNO, SON SU ESENCIA”, FERNANDO WEBER.

La recámara principal contiene un lambrín divisorio en madera de pino americano que sirve de cabecera con burós volados. Como vestidor se colocó una plancha de concreto de casi cuatro metros de largo con los lavabos, mueble que sirve también para proyectar la luz de forma indirecta hacia el techo de madera. Reaparecen tonalidades grises y verdes en los textiles y madera de parota.

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U

n escenario mágico de intimidad y encanto encierra, entre copas de pinos centenarios y una abundante vegetación boscosa, un condominio horizontal dividido en cinco lotes que suman un total de siete mil metros cuadrados, de los cuales cinco mil 800 son áreas verdes. Su ubicación es estratégica, entre el centro de Valle de Bravo y el Club de Golf Avándaro, a 10 minutos del lago. El diseño y la disposición de los elementos de cada residencia, así como del conjunto en el terreno, generan una sensación de privacidad compartida. La armonía reina en todas partes: entre la proporción del espacio construido y el terreno, en la privacidad de cada casa y su apertura hacia el bosque, así como en los materiales, que son ligeros, pero a la vez sólidos y acogedores. Cada edificación de 300 metros cuadrados se divide en tres volúmenes. En el primero se ubican la estancia y una terraza, separadas por puertas corredizas de cristal que permiten ampliar y compartir espacios; ambas se benefician del A N I N A S C H U LT E -T R U X . viento fresco durante los días cálidos y, en época de frío, se calientan con una chimenea. La vista se abre por medio de un techo volado que parece estar integrado al sendero. En la zona de descanso hay cuatro recámaras conectadas con el área familiar. El family room se encuentra en la planta alta, así como la recámara principal, cuyo baño se caracteriza por un techo de vidrio coronado por las copas de los árboles. El área de servicios se ubica en un volumen independiente de forma rectangular que se eleva sobre el terreno inclinado. Además, hay dos patios interiores que vinculan los espacios, uno a un lado de la entrada principal, y el otro como remate visual del pasillo de las recámaras. El diseño interior se realizó junto con la arquitectura para lograr una estética similar; los muros aplanados contrastan con los techos acabados en madera y los ventanales de cristal con el acero de los marcos. El mobiliario de madera de parota, por su parte, contrasta con la claridad de los pisos y el techo, y se decoró con linos y chenilles estampados. La gama de colores es neutra e incluye gris cálido, taupe, beige y diferentes tonos de verde. El comedor de mesa redonda con una pata de madera maciza de una sola pieza tipo Tulip, se complementa con sillas amplias envueltas en lino gris. La lámpara colgante es de Jörn Utzon, la consola con espejo de vidrio bronce sirve para dividir el comedor y la sala, y las lámparas de vidrio soplado son de David Pompa. La sala está compuesta por un sofá en L, un mueble orientado hacia la chimenea, una mesa de centro de forma orgánica con cubierta de caliza Valverde y dos mesitas auxiliares. El bay window se aprovechó para crear un nicho. La terraza, enduelada con oyamel, ofrece espectaculares vistas hacía el bosque y un jacuzzi de mosaicos verdes, así como un pino de gran altura en medio de la plataforma recubierta de cerámica que imita la duela de madera clara para darle continuidad al piso. El mobiliario del comedor exterior tiene sillas de aluminio grafito con malla gris. Como elemento escultórico se encuentra, suspendido del techo volado de más de cuatro metros de altura, una composición de nueve luminarias de barro negro de David Pompa que le da un toque especial a la terraza.

“EL PROYECTO RESPETÓ EL TERRENO AL GENERAR LA MÍNIMA ALTERACIÓN DEL ENTORNO, PUES SE TRATA DE UN VERDADERO BOSQUE ENCANTADO”,

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TRAZOS CONTEMPORÁNEOS SYLVIA CARRILLO Y RAFAEL ORTIZ MONASTERIO DISEÑAN UN DEPARTAMENTO QUE EQUILIBRA UNA LÍNEA CLÁSICA CON TOQUES TRENDY Y MATERIALES AUDACES. A RQ U I T E C T U R A I N T E R I O R S Y LV I A CA R R I L LO D E O RT I Z M O NA S T E R I O Y R A FA E L O RT I Z M O NA S T E R I O P O R KAT I A A L B E RT O S

Uno de los elementos más atrevidos en el diseño de la casa fue el uso de mármoles poco convencionales, como el elegido para el piso del lobby principal.

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El mobiliario en tonos neutros con toques metรกlicos y transparencias fue seleccionado para dar protagonismo a la colecciรณn de arte, uno de los objetivos mรกs importantes de la arquitectura interior del departamento.


“NOS GUSTA QUE TODO ESTÉ EN EL LÍMITE DE LO ATREVIDO Y LO PROPOSITIVO, QUE DENTRO DE UNA LÍNEA CLÁSICA TENGA TOQUES DIFERENTES”, S Y LV I A C A R R I L L O D E O R T I Z M O N A S T E R I O .

Enmarcados por una obra en gran formato de Pascal Hijuelos y una pieza de Picasso a un costado, la sala y el comedor fueron diseñados por los arquitectos para dar al espacio energía e impacto visual, con una paleta de colores de alto contraste y con tonos dorados como base en el mobiliario.


De derecha a izquierda En la recámara principal, donde destaca la celosía de dos placas hecha a la medida para este proyecto, se buscó crear la sensación de entrar a una suite de un hotel en Nueva York, con tonos claros y espacios nítidos que invitaran a la relajación. Conforme los espacios se vuelven más privados, como en el baño principal, la paleta de colores se hizo más neutra para invitar al descanso, sin perder el carácter de elegancia cosmopolita.


“EL DEPARTAMENTO TIENE UN ESTILO SOFISTICADO MODERNO QUE RETOMA LÍNEAS CLÁSICAS CON MATERIALES ATREVIDOS”, RAFAEL ORTIZ MONASTERIO.

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El cuadro de Juana Cuevas fue el elemento perfecto para dar al family room una personalidad divertida y acogedora, con tonalidades brillantes y texturas estimulantes.


E

ncontrar la armonía entre lo clásico y lo innovador no siempre es sencillo, pero para Sylvia Carrillo y Rafael Ortiz Monasterio esta premisa se convirtió en el objetivo a seguir al diseñar un departamento al poniente de la Ciudad de México. Con un área de 500 metros cuadrados, los arquitectos recibieron este espacio en obra gris, pero tomaron la decisión de reconstruirlo con el fin de priorizar la buena iluminación y la privacidad. “Todo fue trabajado para ir descubriendo poco a poco los espacios. Desde la entrada se construyeron varios muros, y en cada uno hay una pieza de arte protagónica”, explicó Sylvia. Una de las peticiones que recibieron por parte de sus clientes fue integrar la colección de arte y darle un sitio privilegiado. “El arte es importantísimo en el proyecto, pues hay un Andy Warhol, un Picasso, varios Santiagos y una pieza de Tamayo en la recámara principal, entre otros”, comentó Rafael. Sin embargo, uno de los retos más grandes fue lograr que el ambiente conservara la calidez de hogar. Al mismo tiempo, era esencial que las piezas de arte crearan un remate visual en cada habitación y la dotaran de un mood particular. “No se trata de convertir el lugar en un museo ni en una galería, pues también es importante respetar la tradición de la familia, sino de lograr espacios confortables y acogedores y combinarlos con el arte, los acabados y el diseño”. Aunque la mayoría de las piezas de mobiliario se apega a un estilo clásico, los arquitectos consiguieron hacer una propuesta audaz al emplear elementos poco convencionales en la arquitectura interior. “La selección de materiales fue muy peculiar, pues no son los que suele utilizar la gente. Por ejemplo, los mármoles suelen ser descartados automáticamente, pero cuando ves este departamento en su totalidad se ve en armonía, pues todo está bien integrado”, añadió Sylvia. Asimismo, la variada paleta de colores, que en gran medida fue elegida de acuerdo con la colección de arte de sus clientes, fue una oportunidad para crear habitaciones divertidas y con un carácter completamente original. “Buscamos que el espíritu de cada habitación fuera de acuerdo con la paleta cromática y concebir espacios que inviten a estar. Respetar lo que sucede en cada lugar y desde ahí definir lo que se quiere provocar”. Por ejemplo, “en el family room la base es el blanco, pero con colores fuertes en el arte y en el tapete, y aunque los muebles son tradicionales, todo se pudo integrar perfectamente”, añadió S Y LV I A C A R R I L L O D E O R T I Z M O N A S T E R I O . Rafael. Así, buscando ese delicado equilibrio entre lo artístico y lo tradicional; los arquitectos construyeron un verdadero refugio, estimulante y acogedor a la vez, para quienes habitan este departamento único. “Es un traje a la medida de los clientes. La entrada es el lugar que más exalta los sentidos hasta llegar a los lugares de paz y relajación, como el baño y la recámara principal. Para mí, simplemente tiene el orden correcto”, finalizó Sylvia.

“ES UN ESPACIO ARRIESGADO Y SOFISTICADO, CLÁSICO-TRENDY. UNA CASA SORPRESIVA Y ACOGEDORA, QUE VA DE MÁS A MENOS”,

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SERENO

SITUADA EN UN TERRENO DE 160 HECTÁREAS EN EL ESTADO DE MONTANA, ESTADOS UNIDOS, ESTA PROPIEDAD HONRA LA BELLEZA DEL PAISAJE NATURAL QUE LA RODEA. A R Q U I T E C T U R A S U YA M A P E T E R S O N D E G U C H I D I S E Ñ O I N T E R I O R C H R I S T I A N G R E VS TA D I N T E R I O R D E S I G N P O R KA R I N E M O N I É F O T O G R A F Í A S A A RO N L E I T Z


Página anterior En la entrada, el techo de vidrio crea una transición con el exterior. La banca Laredo es de Peter Glassford para Bespoke Global. Esta foto En la sala de juegos, las sillas son de Terris Draheim y el sillón vintage fue comprado en Old Plank Road, en Chicago. La mesa de café fue hecha a la medida. Una obra de Shawn Huckins adorna la pared arriba de la chimenea de piedra.


Arriba Diseñada por los arquitectos de Suyama Peterson Deguchi, esta casa se sitúa en un terreno de 160 hectáreas en el estado de Montana, Estados Unidos. Abajo En la sala, los sillones de madera y la alfombra tejida a mano de The Natural Carpet Company fueron adquiridos en Terris Draheim, Seattle. La mesa de café fue hecha a la medida y la lámpara de piso de Christian Liaigre fue comprada en Susan Mills Showroom.


“LA IMBRICACIÓN ENTRE LO CONSTRUIDO Y LO NATURAL ES IMPORTANTE PARA QUE SE SIENTA LA FUSIÓN DE LA CASA CON EL PAISAJE”, G E O R G E S U YA M A .

Esta foto El sofá es de Christian Grevstad, dos de las otomanas fueron cubiertas con una tela de Edelman y la chimenea de acero negro es de Custom II Manufacturing.


“UTILIZAMOS UNA COMBINACIÓN DE TEXTURAS RELACIONADAS CON EL ENTORNO PARA INTRODUCIR SENSIBILIDADES ORGÁNICAS EN LA RESIDENCIA”, C H R I S T I A N G R E VS TA D .

Esta foto En todos los espacios de la vivienda la paleta de colores y de materiales es suave. Se crearon efectos visuales y contrastes a través de las distintas telas utilizadas.


Arriba Las sillas Adirondack son de Tom the Irishman. Los dos estanques de esta propiedad fueron realizados por Miller Recreational Development. Abajo El equipo de Suyama Peterson Deguchi diseñó las lámparas de papel con un marco de acero negro de Landbridge Lighting. La isla de la cocina es de Montana Tile & Stone. Las sillas son de Christian Grevstad y los taburetes de Blackman Cruz (Los Ángeles).


Esta foto La escalera de acero fue diseĂąada por Suyama Peterson Deguchi. La lĂĄmpara Muzzle es de Stonco y la chimenea es de Rais.


C

on un terreno tan amplio —160 hectáreas—, no fue cosa fácil para los arquitectos de Suyama Peterson Deguchi definir dónde construir la vivienda. Después de estudiar las distintas opciones, decidieron diseñarla en una zona que permita aprovechar al máximo el amanecer y el anochecer con las montañas como tela de fondo. Los dueños —una pareja que vive en Seattle— soñaban con tener un refugio en plena naturaleza para ellos, pero también para recibir a su familia y a sus amigos de manera cómoda. Acudieron al diseñador de interiores Christian Grevstad, quien contactó a Suyama Peterson Deguchi para concebir la arquitectura. Jeremy Stark y Kalan Murano se encargaron del paisajismo recreando un pequeño ecosistema alrededor de la casa. La estructura fue pensada para proteger del clima —frío y viento— y para crear una conexión inmediata con la naturaleza circundante. Este rancho se ubica en un valle agrícola atravesado por un río y rodeado de montañas, donde se puede pescar y hacer caminatas en un entorno apacible. Dos estanques fueron específicamente realizados para imitar las zonas húmedas de la región. La casa hace referencia a la simplicidad y la escala de los edificios agrícolas de Montana. El amplio techo de la vivienda es una respuesta a la majestuosidad del paisaje. En el interior, los espacios se organizan a lo largo de una pared continua de vidrio que ofrece vistas sublimes. “Gracias al hecho de que las áreas interiores se abren principalmente de un sólo lado, la sensación de estar en un refugio es inmediata”, comentó el arquitecto George Suyama, fundador de Suyama Peterson Deguchi.

“NUESTRO OBJETIVO ES CREAR ESPACIOS QUE EVOQUEN UNA RESPUESTA EMOCIONAL. EL USO DE FORMAS SENCILLAS PUEDE RESULTAR EN UNA ARQUITECTURA CON MATICES Y PROFUNDIDAD”, SUYAMA PETERSON DEGUCHI. Desde la entrada la mirada es atraída hacia el agua y se produce una impresión de calma absoluta. En la acogedora estancia, la chimenea de piedra es uno de los elementos visuales más importantes. La sala de juegos plasma la misma paleta de colores y materiales, suaves y limitados, que en el resto de la casa, lo que crea una atmósfera apacible. Situado detrás de los espacios principales y vinculado a éstos por medio de un patio, un edificio secundario cuenta con estacionamiento, un gimnasio y un estudio de arte. La iluminación fue hecha a la medida para originar efectos de reflexión, mientras que la terraza refuerza la relación permanente con la naturaleza. “La idea fue que la casa pareciera pertenecer al paisaje”, destacó George Suyama. La madera es omnipresente y se complementa con la piedra de la zona, el concreto expuesto y algunos elementos de acero. A través de los amplios ventanales, los dueños suelen observar animales mientras se sienten protegidos en este santuario. Simplicidad de la forma, sentido de la escala y continuidad visual fueron las ideas que rigieron este proyecto tanto en cuanto a arquitectura como a interiorismo. “En vez de contrastar con el paisaje, lo complementamos”, puntualizó el diseñador de interiores Christian Grevstad.

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DESTINOS

ESCAPE A LA COSTA DORADA Descubre lo mejor de San Diego, una de las ciudades más idílicas de California, en donde siempre es verano y se vive al ritmo del mar. POR MARÍA ALCOCER MM


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DESTINOS

A

quí, el sueño californiano de vivir al aire libre se vuelve realidad. Relajado, fresco, cálido y optimista. El Condado de San Diego es un destino que definitivamente merece toda mención. Por su cercanía con México —desde el aeropuerto de Tijuana puedes cruzar a San Diego en menos de 10 minutos gracias al nuevo puente Cross Border Xpress que fue diseñado por Ricardo Legorreta—. Y porque siempre será un buen momento para relajarse en las playas de La Jolla, Coronado y de Mission Bay; pasear por los hermosos senderos del Balboa Park, así como de Sunset Cliffs Natural Park y Point Loma; conocer la flota naval más grande del mundo, y visitar sus barrios más hip como Gaslamp Quarter, Little Italy, Mission Valley, Old Town, East Village y South Park. Con el Océano Pacífico y la Bahía de San Diego a sus pies, San Diego define el concepto de alta gastronomía frente al mar. Por ejemplo, en The Marine Room, los chefs Ron Oliver y Bernard Guillas crean suculentos platillos para ser disfrutados con panorámicas inigualables de fondo; lo mismo sucede en George´s at the Cove, en el corazón de La Jolla.

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FOTOS: CORTESÍA DE THE LODGE AT TORREY PINES / ESTANCIA LA JOLLA HOTEL & SPA.

SAN DIEGO TIENE LOS RESORTS Y SPAS DE LUJO MÁS IMPRESIONANTES DE ESTADOS UNIDOS.


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Página anterior (arriba) The Lodge at Torrey Pines cuenta con 170 habitaciones y siete suites, piscina, spa y el restaurante A.R. Valentien. Página anterior (abajo) Estancia La Jolla Hotel & Spa es el lugar ideal para descansar del bullicio de la ciudad y relajarse con el hot stone massage, insignia del resort. Arriba Un clásico de la arquitectura racionalista, el Instituto Salk de Estudios Biológicos fue concebido por el maestro Louis Khan en 1965 en La Jolla, California. Abajo El Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), con dos ubicaciones —La Jolla y Downtown—, es la plataforma cultural más importante de la región.

»MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SAN DIEGO mcasd.org

»PARQUE BALBOA balboapark.org

»THE LOT thelotent.com

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INFORMACIÓN DE VIAJE: »CROSS BORDER XPRESS crossborderxpress.com

»SAN DIEGO sandiego.rog

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FOTOS: CORTESÍA DE LOS RESTAURANTES; CORTESÍA DE SANDIEGO.ORG.

DESTINOS

Arriba El restaurante Catania, situado en La Plaza en La Jolla, ofrece platillos auténticos de la costa italiana. De izquierda a derecha El chef ejecutivo Bernard Guillas y el chef de cuisine Ron Oliver de The Marine Room crean una composición única de sabores internacionales que acompañan a la perfección el servicio y la impresionante vista al mar. Durante todo el año, en las diversas playas del Condado de San Diego se pueden realizar actividades deportivas como surf, buceo, kayak, esquí y paddle board, entre otras.

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FOTOS: CORTESÍA DE KETTNER EXCHANGE. THE LOT: PAUL F. GERO / CORTESÍA DE EZEQUIEL FARCA.

EN SAN DIEGO DISFRUTARÁS DE INIGUALABLES EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS Y DE ENTRETENIMIENTO.

Arriba En Kettner Exchange, el chef ejecutivo Brian Redzikowski crea un menú progresivo que se especializa en platillos para compartir. La carta de cocteles está dirigida por el reconocido mixólogo Steven Tuttle. Abajo The Lot, concebido por el diseñador mexicano Ezequiel Farca, cuenta con siete salas de cine de lujo, así como con un restaurante, un bar y una cafetería.

Ubicada en las afueras de la ciudad, La Jolla nos regala hermosas playas y rincones naturales, así como resorts de ensueño. Ejemplo de ello, está The Lodge at Torrey Pines, un hotel de cinco diamantes AAA asentado en la cima de los acantilados de la zona, en donde podrás descansar como verdadero sibarita. Clima perfecto, paisajes insuperables y circuitos desafiantes hacen del Condado de San Diego el destino soñado para los apasionados de las actividades al aire libre, como automovilismo, golf, vuelo en aviones de combate, surfeo, meditación, etc. Y, una de las mejores formas de embarcarse en un viaje inolvidable y descubrir su entretenimiento, su cultura y sus mejores lugares es a través de los servicios personalizados de Bespoke Experiencies. San Diego representa el arte de vivir relajado y sin prisa. Patria de buscadores de olas, de amigos de la naturaleza y de amantes del sol, la Costa Dorada es más que playas generosas, es arte contemporáneo, es diseño, es moda y es gastronomía. Por esto, siempre será el momento ideal para ir a San Diego, donde todas las noches son de verano y todos los días se viven al ritmo de las olas del Pacífico.

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HOTELES CON ESTILO

BAJO EL CIELO DE PARÍS Emplazado en el 16ème arrondissement, The Peninsula nos abre las puertas de su hogar para develarnos el arte de su hospitalidad. POR VICTORIA ALLENDE FOTOGRAFÍAS THE PENINSULA


Con una esencia parisina exquisita, The Peninsula muestra un mundo colmado de lujo absoluto, así como las vistas más románticas de la Ciudad de la Luz.


Arriba En el vestíbulo, una instalación de “hojas danzantes” que consta de 800 hojas de cristal sopladas a mano, creadas por el taller Lasvit de República Checa, da la bienvenida al huésped. Abajo Le Lobby, que ofrece un menú internacional, fue diseñado para reflejar la gloria de la Belle Époque, y es el escenario perfecto para disfrutar del famoso té de media tarde acompañado por un trío de jazz.

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bicadao en la Avenue Kléber, el edificio de The Peninsula es un clásico. Se trata de un inmueble de estilo haussmaniano del siglo XIX que abrió por primera vez en 1908 como el Hotel Majestic, y durante 40 años alojó a famosos, ilustrados y magnates de la Belle Époque y de los Années folles parisinos. George Gershwin, por ejemplo, compuso Un americano en París, mientras se hospedaba en el hotel. Después de la ocupación de París durante la Segunda Guerra Mundial, en 1946 el hotel se convirtió en la sede de la UNESCO y, en 1958, fue el centro de conferencias para el Ministerio de Asuntos Exteriores francés hasta 2009. Después de cuatro años de una meticulosa restauración, en 2014 se inauguró The Peninsula, el santuario de relajación y lujo que ahora es parte del prestigioso grupo de hoteles que portan la insignia “Palace”. Con interiores diseñados por el equipo interno de The Peninsula Hotels, junto con Henry Leung de Chhada Siembieda and Associates Ltd. (con base en Hong Kong), y la restauración a cargo del arquitecto Richard Martinet, el hotel ofrece 200 habitaciones de lujo, inclu-

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yendo 34 suites, cinco de las cuales tienen jardines en las azoteas privadas que ofrecen una vista panorámica de los monumentos más emblemáticos de París. El mobiliario de las habitaciones fue creado por algunos de los diseñadores y de las marcas más reconocidas del mundo, como las sillas y las otomanas de Rosello, los sofás y marcos de cama de Laval, los escritorios y las mesas laterales del austriaco Robert Wolte, las mesas para café de Cassina y las alfombras de Tai Ping. En cuanto a la oferta gastronómica, el hotel cuenta con seis espacios que exhiben lo mejor de Francia y de The Peninsula: Le Lobby, el restaurante cantonés LiLi, La Terrasse Kléber, Le Bar Kléber, Le Lounge Kléber y el restaurante en el rooftop —bar y terraza— L’Oiseau Blanc, que regala inolvidables vistas de la ciudad. The Peninsula Paris es el décimo hotel de la cadena hotelera, pero el primero en Europa. Gracias a su impecable diseño interior, así como a su extraordinario servicio al huésped, The Peninsula supera todas las expectativas en el arte de la hospitalidad de alta gama en la capital francesa.


Arriba En Le Lounge Kléber, Le Cigare Lounge es un salón con ambiente íntimo, ideal para relajarse y saborear un puro y un trago. El techo cuenta con dos pinturas que fueron restauradas por Cinzia Pasquali, quien ha restaurado obras de Leonardo da Vinci. Abajo La Suite Historic —de estilo haussmaniano— presume cielorrasos altos, mobiliario elegante y accesorios creados por artesanos de Francia. Con vistas al Arco del Triunfo, esta suite de dos habitaciones con vestidor y baño de mármol es el sitio ideal para alojarse en París.

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HOTELES CON ESTILO

VIAJERO INSIDER

AC Hotel Guadalajara abrió sus puertas, y revela una estructura y un diseño interior espectaculares que plasman lo mejor de las técnicas arquitectónicas y de la artesanía de nuestro país. ARQUITECTURA SORDO MADALENO ARQUITECTOS DISEÑO INTERIOR JIHEI AOKI POR KARINE MONIÉ

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“El hotel AC fue concebido para una

nueva generación de viajeros en busca de las experiencias que Guadalajara ofrece”, Tim Sheldon.

Página anterior El diseño del lobby fue concebido por Jihei Aoki y reúne piezas de diseñadores y fabricantes mexicanos. Esta foto En el piso 12, la terraza es una de las áreas más privilegiadas del AC Hotel Guadalajara, ya que cuenta con una piscina infinita que da hacia un panorama urbano excepcional.

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FOTOS: CORTESÍA DE MARRIOTT INTERNATIONAL.

Arriba En el sky deck, el bar y la sala revelan la estructura diseñada por Sordo Madaleno Arquitectos. Abajo En el restaurante, el gris de los asientos combina con la madera, y las lámparas junto con la obra de arte crean un look moderno. Página opuesta AC Hotel Guadalajara alberga 188 habitaciones.

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l objetivo de este establecimiento recién abierto es claro: se trata de ofrecer una experiencia hotelera que honre la creatividad, la pasión y el espíritu emprendedor de una nueva generación de viajeros. AC Hotel Guadalajara —que pertenece a FibraHotel y es operado por Marriott International— es miembro de AC Hotels. Nacida en 1998 gracias al hotelero Antonio Catalán, esta marca se basa en el diseño y celebra la tradición española y el espíritu europeo. Desde 2011 se está expandiendo internacionalmente (en Brasil, Dinamarca, Italia, Francia, Portugal, España, Turquía, Estados Unidos y ahora México) y, en los próximos meses, se abrirán nuevos hoteles en la Ciudad de México, Panamá y Santiago de Chile. El talentoso equipo de Sordo Madaleno Arquitectos se encargó de realizar el primer establecimiento de AC Hotels en nuestro país, en una ciudad que seduce por el dinamismo de su escenario artístico y la energía de su cultura urbana. Ubicado en el distrito financiero y comercial, cerca de los mayores puntos de interés, AC Hotel Guadalajara presenta una arquitectura monumental muy moderna, visi-

ble desde varios sitios de la ciudad. Javier Sordo Madaleno es la mente detrás del concepto creativo. En el interior, un mural tipo graffiti plasma esta fusión entre el lado urbano y el artístico de Guadalajara, además de dar al complejo un toque indomable. En todos los espacios y en cualquier rincón se reflejan las raíces españolas de la marca y el legado mexicano del hotel. Tanto el equipo de Sordo Madaleno Arquitectos como Jihei Aoki diseñaron este proyecto con influencias locales. La mayoría de las piezas de mobiliario fueron hechas a la medida por creadores y fabricantes de nuestro país. Tonalidades impactantes y toques coloridos típicamente mexicanos combinan entre sí, como el blanco prístino en el lobby y el rojo en el espacio dedicado a la biblioteca. En el rooftop del hotel se sitúan una piscina infinita, un bar al aire libre y un gimnasio, en donde las vistas hacia la ciudad son espectaculares. Las 188 habitaciones fueron decoradas en tonos grises y cafés, con pisos de madera y muebles con líneas depuradas. Sofisticado y atemporal, AC Hotel Guadalajara se inscribe perfectamente en el espíritu enérgico de la capital del estado de Jalisco.

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HOTELES CON ESTILO

LA GROTTA ITALIANA

En Sassi di Matera, nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, emerge el hotel La Dimora de Metello, colmado del encanto del sur de Italia. DISEÑO INTERIOR STUDIO MANCA P O R K AT I A C O N T R E R A S F O T O G R A F Í A S P I E R A N G E L O L AT E R Z A


En el hotel Dimora di Metello son escasos los ornamentos y el color; cada mueble y accesorio fue cuidadosamente elegido para que, gracias a sus líneas simples, destacara la original arquitectura del sitio, como lo hacen las lámparas Parentesi, Lampadina y Mini Glo-ball de Flos en la habitación, así como las mesas y sillas de metal blanco de la serie Summerset de Varaschin.


“El hotel es un cofre que exhibe las capas del pasado y las raíces del pueblo Matera que, adornado por mobiliario minimalista, adquiere un idioma neutro y directo”, Studio Manca.


Página anterior El desayunador está adornado por el juego de luminarias esféricas colgantes de la serie Orb de Azienda Modo Luce. Esta foto Cada habitación posee una amplia sala de baño a modo de gruta, en éstas se optó por mobiliario contemporáneo y grandes espejos para crear una sensación de mayor amplitud y luz.

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l hotel La Dimora di Metello está situado en el corazón de Sasso Barisano y debe su nombre a la Torre Metellana, la cual formaba parte de la muralla del ancestral pueblo italiano Sassi di Matera. La leyenda atribuye la construcción de la torre al valiente capitán romano Quintus Cecilius Metellus Numicidio. Según la historia, ésta fue construida por Metellus, quien vivió en la ciudad de Matera luego de vencer a las tropas sarracenas en el siglo XI. Los arquitectos Marina y Alfredo Manca, líderes de Studio Manca, se dedicaron a la recuperación de las cuevas y crearon las zonas confortables y elegantes actuales. El hotel está conformado por una recepción, un spa y cuatro dormitorios con terraza repartidos en 300 metros cuadrados en un mismo nivel. Todas las habitaciones presentan un tipo de gruta distinto y destacan por sus altos techos de hasta 4.50 metros, así como por sus muros perimetrales, en los que el yeso y la piedra caliza crean un atrayente contraste de texturas.

La intención del diseño fue concebir un sitio capaz de dialogar con el contexto y con la historia, pero al mismo tiempo capaz de sorprender al mostrar una nueva, rigurosa y elegante belleza, dejando espacio adecuado al redescubrimiento de los elementos de la tradición ancestral de la región. El equilibrio entre potencia y ligereza, antigüedad y modernidad es resultado del cuidado de los detalles que genera un nuevo lenguaje, una nueva estética ligada a la tradición. Todos los espacios interiores y exteriores fueron restaurados y diseñados para alojar las amenidades del hotel con armonía y respeto. En las áreas comunes y en las habitaciones predomina el color cálido de la toba volcánica en comunión con los tonos del roble de los muebles y la gama neutra de las telas, que acentúan los detalles en acero. La Dimora di Metello es una síntesis perfecta del mundo moderno en armonía con los ecos de un universo distante cuya historia hace redescubrir el concepto contemporáneo de habitar.

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DISEÑO INNOVADOR

GQ México comenzó la celebración de un aniversario muy especial en la 14a Bienal Internacional de Cartel en México. El concurso consistió en crear carteles insólitos para promover la imagen de la revista en conmemoración a su décimo onomástico en México.

Durante el marco de Expo CIHAC, Urrea presentó los nuevos lanzamientos de la marca. Asimismo, los anfitriones ofrecieron un cocktail exclusivo para celebrar la presentación de la nueva colección Hatia, diseñada por el mexicano Joel Escalona.

1. Rafael Molano, Director Editorial de GQ México. 2. Eva Hughes, CEO y Directora General de Condé Nast México & Latinoamérica. 3. Maricarmen Sáenz, Héctor Rivero Borrell e Ivette Servin. 4. Juanchi Torre. 5. Renata Nonti.

1. Juan Carlos Ramírez, Gabriela Tarin y Joel Escalona. 2. Magdalena Pérez, Isa Velarde y Mariana Loaiza. 3. Magdalena Pérez, Abel Gómez y José de la O. 4. Angélica Valdenebro, Fernando Barragán y Pedro Huerta. 5. María Rodríguez y Tania Risso.

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FOTOS: ISRAEL ESPARZA / FRANCISCO QUEZADA.

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FOTOS: TAMARA URIBE / FRANCISCO QUEZADA.

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ESCENA CREATIVA

LUZ CONSCIENTE

The Rug Company ofreció una cena con un invitado especial: Jonathan Saunders. Los asistentes disfrutaron una íntima velada con el diseñador, que ahora es el nuevo director creativo de Diane Von Furstenberg, quien ha diseñado tapetes icónicos para la firma inglesa.

Diez Company y Astro Lighting presentaron la exposición “Luces de Libertad”. La exhibición, que se realizó a beneficio de la fundación Pro Mujeres Cautivas, presentó el trabajo de 22 artistas y diseñadores internacionales unidos a favor de esta causa.

1. David Solís. 2. Alessandra Migliano y Marissa Hernández-Julia. 3. Alberto Rigoletti y Ricardo Barroso. 4. Jonathan Saunders e Isabel Lemionet. 5. Marcela Pérez y Elena Talavera. 6. Adán Cárabes, Annabel García y Juan Terroba. 7. María Fernanda Terroba, Paulina y Rafael López.

1. Jeremy Puls, Richard Frazer, Laura Kirar y David Aday. 2. Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández. 3. Hugo y Claudia Alcocer. 4. Lorayne Guzmán y Mónica Romo. 5. Manuel Medina-Mora, Paulina Alcocer y Maricarmen Madrazo. 6. Daniel Gutiérrez, Hugo Laurencena y Maite Rangel.

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Benetti Casa celebró el opening de su nuevo showroom en el Centro Comercial Pabellón Bosques. Este nuevo espacio, donde la innovación y el diseño protagonizan un estilo de vida, fue diseñado por el talentoso arquitecto mexicano Daniel Álvarez. 1. Massimiliano Zanna y Cesarina Guglielmmina. 2. David Achar y Daniel Michar. 3. Soledad Taddei. 4. Alegra Ourfail, Sandra Achar y Rebeca Lahai. 5. Carlos Michelle, Ariel y Mónica Zagori. 6. Moisés y Tany Achar, y Daniel Michar. 7. Andrea Sabbatini, Carla Guillén, Alberto Ragano y Eduardo González.

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REVOLUCIÓN DE COLOR Por noveno año consecutivo Comex presentó ColorLife Trends 17. Basados en los hábitos y costumbres de los millenials en México, Comex, junto a 10 reconocidos despachos, seleccionó las tendencias en color que regirán el mundo del diseño en 2017. 1. Claudia Lizaldi. 2. Héctor Rivero Borrell. 3. Charlotte Salqui y Teresa Martínez. 4. Ricardo Covalín y Saraí Nogues. 5. Orfeo Quagliata y Gustavo Carmona. 6. Gabriel Alatriste y Nora Caballero.

FOTOS: FRANCISCO QUEZADA.

SAPORE ITALIANO


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SINERGIA

SINFONÍA DE COLOR

BELLEZA NATURAL LA OBRA MAESTRA

Belleza simple define la nueva colección de llaves Composed de Kohler. Su diseño ha sido desprovisto de extravagancias superfluas para realzar las líneas minimalistas y atemporales de los productos que conforman esta colección refinada y contemporánea.

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Madera de nogal, cuero y un sofisticado diseño atemporal son sólo algunas de las cualidades que reúne el Sillón Nórdico de la colección 2017 de Muebles Pergo. Esta pieza de trazos orgánicos llenará de carácter y estilo cualquier espacio.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Élitis, disponible en México en Studio 84, cultiva su libertad, explora las materias y nos entrega su expresión mural artística con el revestimiento Matt Texture en azul turquesa, delicado y elegante, que rememora el mundo natural. Asimismo, el recubrimiento Raffia & Madagascar de fibra vegetal nos recuerda el brillo de las piedras preciosas con su patchwork refinado y colorido.


DIRECTORIO

ESTILOS Kitchen Craft kitchencraft.co.uk DaWanda en.dawanda.com The Rug Company therugcompany.com Moooi moooi.com Renata Moura renatamoura.com Art Hide arthide.co Alessi alessi.com Aljoud Lootah aljoudlootah.com Acme Studio acmestudio.com Flos flos.com Piso 18 CASA piso18casa.com Moroso moroso.it Delightfull delightfull.eu Beyond Bright beyondbright.com.au Dupuis dupuis.com.mx Idyll Home idyllhome.co.uk Blend México blendmexico.com Einrichten Design einrichten-design.de Studio Livius studiolivius.com Zuzunaga zuzunaga.com Gubi gubi.dk In-Spaces in-spaces.com Rug Couture rugcouture.com Diez Company diezcompany.mx Valerie Objects valerie-objects.com Touched Interiors touchedinteriors.co.uk Barnaby & Co barnabyco.com Design my World designmyworld.net BoConcept boconcept.com Boca do Lobo bocadolobo.com Design Within Reach dwr.com Magis magisdesign.com

ACTUALIDAD PÁG S . 4 2 - 4 4

Bienal Internacional del Cartel en México bienalcartel.org Bienal de Arquitectura Latinoamericana as20.org/bal Starck Parfums starckparfums.com

GRAN DISEÑO PÁG S . 5 2 Y 5 3

Form Us With Love formuswithlove.se

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Ateljé Lyktan atelje-lyktan.se Inoda+Sveje inodasveje.com Normann Copenhagen normanncopenhagen.com Roche Bobois roche-bobois.com Jawbone jawbone.com Octaevo octaevo.com Moustache moustache.fr Ligne Roset ligne-roset.com &tradition andtradition.com

Knoll knoll.com Vitra vitra.com Currey Company curreycodealers.com Arthouse arthouse.com Koket bykoket.com

FERIAS

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Maison&Objet maison-objet.com Design Week México designweekmexico.com

RECUBRIMIENTOS

ZOOM

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Consentino cosentino.com Sicis sicis.com Desso desso.com Porcelanosa porcelanosa.com Tratti mutina.it Thai Ceramic cotto.co.th

Fonart fonart.gob.mx Zara Home zarahome.com/mx West Elm westelm.com.mx

AMBIENTES PÁG S . 78 - 8 3

California Closets californiaclosets.com The Rug Seller therugseller.co.uk Nel Lusso nellusso.com.au Zimba zimba.com.au Eichholtz eichholtz.com Sweetpea & Willow sweetpeaandwillow.com The British Blanket Company thebritishblanketcompany.com Ferm Living fermliving.com Urbanara urbanara.co.uk Mari Ianiq mariianiq.com Élitis elitis.fr Lema lemamobili.com Form Us With Love formuswithlove.se Muuto muuto.com April and the Bear aprilandthebear.com Pablo Designs pablodesigns.com Note Design Studio notedesignstudio.se Menu menu.as Brabbu Design brabbu.com Melody Maison melodymaison.co.uk Jimmie Martin jimmiemartin.com

PERSONAJES PÁG S . 1 1 6 - 1 1 9

Alvar Aalto alvaraalto.fi

IN MEMORIAM PÁG S . 1 2 0 - 1 2 5

muac.unam.mx museotamayo.org

TRAZOS CONTEMPORÁNEOS PÁG S . 1 8 0 - 1 8 7

Sylvia Carrillo Arquitectura sylviacarrillo.com.mx

RANCHO SERENO PÁG S . 1 8 8 - 1 9 5

Suyama Peterson Deguchi suyamapetersondeguchi.com Christian Grevstad Interior Design christiangrevstad.com

HOTELES CON ESTILO PÁG S . 2 0 8 -2 1 5

La Dimora di Metello ladimoradimetello.com AC Hotel Sordo Madaleno Arquitectos sordomadaleno.com

FOTO: AARON LEITZ.

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FOTOS: ISTOCK BY GETTY IMAGES / TATE MODERN: HAYES DAVIDSON AND HERZOG & DE MEURON / GABINETE: CORTESÍA GAIA DESIGN / RETRATO: ZACH ALLIA.

MIRADOR

MARION CORTINA Secretos de una creativa.

Talentosa, emprendedora y con una gran pasión por el diseño, Marion Cortina demuestra que las ideas frescas siempre resultan efectivas. Su constante búsqueda por fomentar proyectos funcionales la hacen hoy directora creativa y socia de una de las plataformas de diseño más crecientes en México, GAIA Design. Cuando no está diseñando y curando espacios, organiza eventos de aprendizaje para impulsar el emprendimiento colectivo y promover el crecimiento artístico de su país. POR ISABEL LEMIONET

Palabra favorita: Curiosidad. Must-have para el hogar: Mobiliario modular. Una ciudad ideal: Ciudad de México. Objeto que no puede faltar en mi casa: Libros. Lo primero que hago al despertar: Meditar (intento). Comida favorita: Tacos y asiática experimental. Mi estilo personal: Artístico relajado. Colecciono: Experiencias. Mi libro: The Presence Process, de Michael Brown. Bebida predilecta: Vino y mezcal. Museo favorito: Tate Modern. Un lujo: El tiempo. Mi mayor defecto: La impaciencia. Última adquisición para el hogar: Una piedra cianita. Pasatiempo: Organizar eventos como TED Talks y Summit Series. Si tuviera la oportunidad de hablar con algún personaje sería: Ken Robinson, acerca de la creatividad, el arte y la educación.


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Architectural digest mexico noviembre 2016