Page 1

Ĺ&#x; i r e a l i tat e a d u b l ă


Picasso u n ‘j o n g l e u r ’ a l s t i l u r i l o r

© 2009, Mixul de Cultură pentru formatul PDF; Coperta/Editor PDF: Un articol de

Bogdan Popescu [bogdanpopescu@mixuldecultura.ro] Cristina Andrieş [cristina.andries@mixuldecultura.ro]

Acest e-book este gratuit şi poate fi descărcat numai de pe site-ul Mixul de Cultură. Copierea oricărei părti din acest e-book sub orice formă este strict interzisa. Pentru uz personal. http://www.mixuldecultura.ro


P

ablo Picasso a fost probabil cel mai influent artist al secolului XX. Alături de Georges Braque, acesta a dat naştere curentului cunoscut sub numele de cubism. De asemenea, el a jucat un rol semnificativ şi în cadrul altor mişcări, între care suprarealismul, fiind totodată sculptor, grafician şi pasionat de ceramică. Născut în 1881 în Malaga, Spania, a fost fiul unui profesor de artă dintr-o şcoală locală. A învăţat să deseneze de la o vârstă fragedă, iar adolescenţa şi-a început-o ca elev la şcoala de arte din Barcelona. La puţină vreme după, Picasso s-a mutat la Madrid, unde i-a studiat pe marii clasici la Muzeul Prado. Lucrările de tinereţe sunt împărţite în Perioada Albastră şi Perioada Roz. Prima, care a durat aproximativ trei ani (1901-1904), are ca element predominant


melancolia, inspirată de inadaptaţi ai societăţii, precum cerşetori sau prostituate. Până la sfârşitul lui 1904, însă, acestea au făcut loc imaginilor cu arlechini şi personaje pictate cu gingăşie în roz fragil şi tonuri ale pielii. În acel moment al carierei sale, Picasso era atras de Cézanne şi Gauguin, precum şi de măştile tribale africane, fapt ce poate fi observat în Les Demoiselles d’Avignon (1906-07), lucrare care a marcat începutul unui alt nivel al carierei sale. Întâlnirea cu Georges Braques, în 1907, şi perioada intensă în care cei doi au lucrat împreună l-au transformat pe Picasso într-un cubist misterios şi jucăuş, pasionat de compoziţii fragmentate şi de colaje. După ce a trecut din nou printr-o scurtă perioadă clasică, pictorul a atras atenţia suprarealiştilor, reuşind să-şi impună totuşi independenţa în faţa grupului. Una dintre picturile de tinereţe mai puţin cunoscute, care însă mi-a atras atenţia, este Portretul lui Uhde (1910), ce reprezintă un tânăr gentleman îmbrăcat în sacou,


cravată şi o cămaşă albă cu guler ascuţit. Modelul, William Uhde, era un comerciant de artă care l-a susţinut pe Picasso de-a lungul carierei sale. Compoziţia este împărţită în suprafeţe ascuţite care se intersectează una cu alta şi umbre ce creează confuzie asupra profunzimilor. Deşi chipul lui Uhde este uşor de identificat, spaţiul din jurul său nu este recognoscibil; mici indicii, precum un sertar care apare în partea dreaptă, arată că modelul se află undeva în interior. Până şi portretul însuşi oferă contradicţii vizuale. Spre exemplu, partea stângă a chipului este văzută din profil (ochiul priveşte spre dreapta), în timp ce partea dreaptă este văzută din faţă. Astfel, renunţând la perspectiva clasicistă, Picasso îl reprezintă pe Uhde din mai multe unghiuri odată, ca şi cum ar călători prin spaţiu şi timp.


Probabil cea mai cunoscută lucrare a lui Picasso este Guernica (1937), realizată în timpul războiului civil din Spania. Pictura poartă numele capitalei basce din regiunea de nord, atacată de germani şi distrusă astfel în totalitate. La începutul anului, pictorul fusese invitat să realizeze o pictură murală pentru următoarea expoziţie internaţională la Paris. Îngrozit de evenimentele de la Guernica, Picasso a început să pună cap la cap o lucrare uriaşă în alb şi negru, reprezentând bombardamentul. În centru se află un cal, simbol al republicii spaniole, care urlă de durere în timp ce pieptul îi este străpuns de o suliţă. Partea dreaptă prezintă bucăţi care zboară dintr-o casă în flăcări, în timp ce partea stângă arată o mamă ce îşi duce pe braţe copilul ucis. Întreaga scenă este privită din colţul din stânga sus de un taur care


simbolizează agresiunea militară a generalului Franco şi a naţionaliştilor săi spanioli. Picasso a declarat că tabloul “nu are scopul de a decora apartamente, ci este un instrument de război împotriva brutalităţii”. Guernica exprimă cruzimea şi puterea distructivă a războiului, fiind astăzi văzut ca unul din cele mai puternice tablouri politice ale secolului XX. Scotocind printre cele peste o mie de picturi pe care le-a lăsat Picasso, nu am putut să trec cu vederea faptul că fiecărei perioade îi corespunde câte un autoportret. Astfel, cele şapte tablouri care îl înfăţişează pe artist din propriul punct de vedere funcţionează ca puncte de reper ideale în evoluţia sa stilistică.


Autoportrait Primele opere 1896


Autoportrait Perioada albastră 1901


Autoportrait Ă la palette Perioada roz, 1906


Autoportrait Perioada roz 1906


Autoportrait Cubism 1907


Autoportrait Clasicism 1917


Artiste devant sa toile Ultimele opere, 1938


Autoportrait Ultimele opere 1972


Lucrările târzii ale artistului se bazează pe tablouri faimoase ale unor maeştri precum Diego Velásquez, Nicolas Poussin, Eugéne Delacroix şi Edouard Manet. Fireşte, cu impunerea stilului unic. În afară de picturi, el a mai realizat şi numeroase desene, sculpturi, obiecte din ceramică şi colaje, cea de-a 85-a aniversare a sa fiind celebrată cu o retrospectivă de amploare la Paris. Pablo Picasso s-a stins din viaţă în 1973, la 92 de ani, lăsând în urmă peste o mie de lucrări curajoase, care l-au transformat în probabil cel mai important artist al secolului trecut.


Fille aux pieds nus 1895


La Femme au Chignon 1901


La tragĂŠdie 1903


Le vieux guitariste 1903


Femme au corbeau 1904


La CĂŠlestine 1904


Le sculpteur catalan Manolo (Manuel HuguĂŠ) 1904


Deux jeunes 1905


Garรงon avec un chien 1905


Les demoiselles d'Avignon 2 1907


Dryad 1908


La fermière (buste) 1908


La fermièrev 1908


Trois silhouette nues 1908


Femme jouant de la mandoline 1909


TĂŞte de femme 1909


Le guitariste 1910


Portrait de Ambroise Vollard 1910


Portrait de Wilhelm Uhde 1910


Nude, I love Eva 1912


Violin and Guitar 1913


Femme assise 1920


Three Musicians, or Musicians in Masks 1921


L'enfant au jouet cheval (Paulo) 1908


La Danse 1925


Atelier de la modiste 1926


Figures au bord de mer 1931


Femme qui pleure 1937


Grande baigneuse au livre 1937


Guernica 1937


Chat saisissant un oiseau 1958


Nu monolithique 1958


Le baiser 1969


C

O

L

E

C

Ţ

I

A

cultură pentru toate simţurile

D

E

A

R

T Ă

Picasso  

E-book / Picasso - un 'jongleur' al stilurilor