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Junio 2016 Nº1

Películas

Ilustraciones

Studio Ghibli

El museo de los sueños 1


マガジン Directora: Clara Pérez López Directora de estilísmo: Clara Director de arte: Clara Pérez Jefa de redacción: Clara Pérez Coordinadora general: Clara Documentación: Clara Pérez Maquetación: Clara Pérez

Fuentes: http://esenciacine. com/ver-articulo. php?recordID=427 http://ablefaria. com/2014/12/09/29-dibujosincreibles-de-studio-ghibli/ http://elviajero.elpais.com/ elviajero/2015/06/02/

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Sumario

3 7 Películas Ghibli Ghibli Museum: El museo de 11 los sueños

Studio Ghibli: Una fuente de inspiración desde sus inicios

Ghibli: Ilustraciones 15 Studio increíbles


Studio Ghibli

Una fuente de inspiración desde sus inicios En 1983 finalizó la realización de “Nausicaa del Valle del Viento” (1984) que se proyectaría un año más tarde por primera vez. La película, dirigida por Hayao Miyazaki y producida por su amigo y mentor, Isao Takahata, había tenido sus orígenes como un manga publicado en la revista Tokuma Shoten (compañía madre del Studio Ghibli). Tras este primer proyecto, en 1985 Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaban el Studio Ghibli que pronto sería reconocido internacionalmente entre la crítica y cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación de la actualidad. El nombre del estudio proviene de un modelo de avión militar italiano que surcaba el norte del Sahara durante la segunda guerra mundial, que a su vez se refiere al aire seco y arenoso que sopla por estos territorios. Miyazaki y Takahata escogieron el nombre para metaforizar las rachas de nuevos vientos que trajeron al mundo de la animación; desde entonces, esas corrientes de aire no han cesado. El Studio Ghibli es reconocido no solo por sus buenas artes en el estilo de dibujo, las grandes bandas sonoras o las historias repletas de calidez e imaginación, sino por defender constantemente una serie de valores diri-

gidos hacia la protección del medio ambiente, el amor a la naturaleza, a la amistad, y el acercamiento a la bondad humana y al mutuo respeto. Sus películas se formulan como historias con moralejas, como enseñanzas en una escuela a la que acuden en un misma aula tanto pequeños como mayores. Hay películas que se aproximan a un público más joven, otras que muestran una madurez superior, pero siempre aptas y recomendadas para todos los públicos. El proyecto que comenzaron juntos Miyazaki y Takahata ha conquistado a todos los amantes del cine, y han sido recompensados con numerosos premios y reconocimientos internacionales. Con “El viaje de Chihiro” (2001) dieron a conocer la grandeza de la animación japonesa que obtenía con esta cinta su primer Oscar, e incluso un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. El estudio posee un museo en Tokio donde se hace tributo a todas las obras, la historia y el trabajo que desempeñan estos genios de la animación. Los primeros proyectos fueron realizados por Takahata o Miyazaki, luego llegaron trabajos dirigidos por aprendices del laureado estudio (pero 3


muy pocos, y siempre intervenidos en mayor o menor medida por los dos maestros), y de esta forma han alargado la lista de su filmografía con una talla de diecinueve títulos. El aire de Ghibli tiene una larga vida aún por delante; entre los nombres que probablemente hereden las riendas de este estudio nos encontramos con Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, y que tras realizar dos films, ha demostrado que de sus manos pueden llegar a salir grandes historias; aunque es muy difícil que consiga igualar el ingenio y la imaginación de su padre. Hayao Miyazaki. El 5 de enero de 1941 nacía en Tokio uno de los mayores maestros de la animación japonesa, Hayao Miyazaki. Desde su infancia se fue creando su mapa de influencias que luego serían claramente detectables en sus trabajos. Su padre, que trabajaba fabricando timones para aviones militares, le acercó al mundo de la aviación y la guerra; hecho que luego marcaría su fascinación por estos temas como se puede apreciar en practicamente todos sus films, especialmente en “Porco Rosso” (1992). Su madre, por la que sentía un enorme aprecio, era una mujer fuerte con mucho temperamento, hecho atípico entre las mujeres japonesas de la época, y que luego sería una característica indiscutible en muchos de sus personajes femeninos. Durante su juventud se fascinó por él manga de Osamu Tezuka, siendo en 4

aquel momento cuando se empezó a interesar por el dibujo. Después de terminar sus estudios universitarios de ciencias políticas y económicas, comenzó a trabajar como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos) en Toei Doga, donde tras escalar posiciones conoció a Isao Takahata. Luego siguiendo una trayectoria similar a la de él, pasó a trabajar con el estudio Nippon Animatio, en que participó como colaborador en Heidi, Marco o en su primera dirección de serie animada con “Conan, el chico del futuro” (1978). Poco tiempo después dirige su primera película con el estudio Tokio Movie Shinsha, Lupin III: El castillo de Cagliostro, además de algunos episodios de la serie “Sherlock Holmes” (1984), la última en la que ha colaborado hasta el momento. Tras finalizar estos trabajos, el director nipón se inmersa en una etapa de descanso en la que empieza a dar forma a varias de las historias que formarían parte de sus obras posteriores. La revista Animage le permite realizar con total libertad un manga a su medida, y de esta forma nace “Nausicaä del Valle del Viento” (1984) que gracias a la colaboración de Isao Takahata y del grupo de trabajo de Tokuma Shoten y Topcraft Studio, se adapta al que es el primer film del estudio Ghibli que se fundaría meses más tarde. Ahora, con mayor libertad, Miyazaki comienza a crear todas


Nausicaä del Valle del Viento, 1984

las historias que tenía pendiente, y sorprende al mundo con “El castillo en el cielo” (1986), “Mi vecino Totoro” (1988), “Nicky, la aprendiz de bruja” (1989), “Porco Rosso” (1992), y cinco años más tarde con una de sus obras cumbre, “La princesa Mononoke” (1997) con la que casi se ve obligado a despedirse de su carrera artística. Poco después ha comenzado su etapa de reconocimiento con la llegada de “El viaje de Chihiro” (2001), su otra obra maestra y con la que consigue internacionalizar el nombre del estudio; luego llegaría “Él castillo ambulante” (2004) que consigue el mismo galardón que la cinta anterior, un Oscar como mejor película de animación. Finalmente, muestra un proyecto más infantil, “Ponyo en el acantilado” (2008). Su participación se encuentra en todas las películas del estudio, ya sea supervisando, o ocupando los cargos de producción o guionista. Su

último proyecto se trata de la historia basada en la autobiografía del ingeniero Jiro Horikoshi, creador de algunos de los aviones de combate utilizados por Japón en la II Guerra Mundial; la película se titulará “Kaze Tachinu”. Efectos del Studio Ghibli. Pese a contar con una relativa corta edad dentro del mundo del cine de animación, casi 40 años, si lo comparamos con los más de 80 que lleva funcionando la compañía Disney, el Studio Ghibli se ha convertido en un referente en el mundo del cine; no solo por su calidad en la animación, o por crear historias que cautivan tanto a grandes como a pequeños, el Studio Ghibli, y yendo más allá, la capacidad imaginativa de Hayao Miyazaki ha conseguido que sus historias sirvan de inspiración para artistas de todas las ramas, incluso para sus homólogos en el cine occidental, donde los máximos 5


responsables de Walt Disney Pictures y Pixar Animations han reconocido que las historias de Ghibli les han servido como fuente de inspiración, y como su mayor referente a la hora de crear sus obras. El trabajo que se lleva a cabo en el Studio Ghibli demuestra que el modelo clásico en la animación aun cautiva con quizás mayor fuerza que las nuevas artes de la animación digital a la que se han adaptado prácticamente todos los estudios que trabajan en la actualidad. Destaca que una de las últimas películas de Disney, “Tiana y el sapo” (2009) haya optado por trabajar también como ya lo hacía él fundador de una de las compañías de animación más

6 Kaze Tachinu, 2013

importante de la historia del cine, siguiendo las actuales corrientes del estudio japonés. Lo que está claro hasta el momento es que el Studio Ghibli se ha posicionado en poco tiempo como uno de los máximos referentes del cine de animación, y como el más importante en la actualidad que sigue trabajando con las artes clásicas. La capacidad imaginativa de Hayao Miyazaki, la profundidad como cronista de Isao Takahata, y las nuevas generaciones de Ghibli aseguran que esos nuevos vientos en la animación perdurarán por varias décadas, sirviendo siempre como fuente de inspiración para los amantes del arte.


Películas Ghibli Chihiro Ogino, una niña de diez años que se encuentra a mitad de una mudanza, para ahorrar tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan perdidos y llegan a un extraño túnel. Al atravesarlo, la familia descubre una ciudad abandonada. los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que ella va a investigar el lugar. Una vez cae la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de espíritus; además, tratando de encontrar a sus padres, se da cuenta de que estos han sido convertidos en cerdos. Así, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una casa de baños termales. El Viaje de Chihiro, 2001

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los “duendecitos de polvo”, de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, que solamente pueden ser vistos por aquellos de corazón puro. Mei, de cinco años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Mi vecino Totoro, 1988

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Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida. Un día decide visitar a su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, Sophie decide buscar ayuda al mago Howl.

La Princesa Mononoke, 1997

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El Castillo Ambulante, 2004

Ashitaka es un príncipe de una raza de hombres al borde de la desaparición que al salvar a su aldea de un jabali corrompido por un espiritu maligno es herido en un brazo. Tras esto, de su brazo emergerá una mancha negra la cual para curar deberá ir hacia el oeste y encontrar el lugar de origen de la bola de hierro que tenía dentro el cadáver del jabalí. En su búsqueda topará con un extraño monje, el cual le hablará de “La ciudad del hierro”. Nuestro protagonista partirá hacia allí en busca de la cura, pero se encontrará con una guerra existente entre los humanos que trabajan en la ciudad del hierro y los animales, los cuales adoran al espiritu del bosque. Por otra parte, también estará presente una misteriosa y fiera princesa llamada San que fue criada por los lobos del bosque y busca la muerte de Lady Eboshi y de la cual Ashitaka se enamora.


Nicky, la aprendiz de bruja, 1989

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho mayor que el poder de gobernar el mundo.

Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.

El Castillo en el Cielo, 1986

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Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. Ponyo, 2008

Anna no tiene ningún amigo, hasta que conoce a Marnie en medio de los médanos, que guarda muchos misterios.

El recuerdo de Marnie, 2014

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Un fantasma que cuenta historias sobre la amistad, las relaciones familiares y la soledad. Anna vive con sus padres adoptivos, es un verso suelto solitario, siempre pensando en las musarañas. En verano, sus padres deciden enviarle a Hokkaido para quedarse con el anciano matrimonio Oiwa, donde recorre las dunas cerca del mar. Mientras juega en el agua encuentra una casa, la Casa del Pantano, la cual a Anna le resulta familiar. En la casa se encuentra con Marnie. Pero un día, Marnie desaparece.


Ghibli Museum

El museo de los sueños El Ghibli Museum fue inaugurado en octubre de 2001 por Hayao Miyazaki, con el propósito de acercar al público al mundo de la animación. La idea de su creador no fue hacer un museo pretencioso o tecnológico, ni una mera exhibición de recuerdos para glorificar sus mejores películas. En sus propias palabras, el principal objetivo era crear “un museo interesante y que relaje el alma. Un museo donde te sientas mucho más rico al salir que al entrar”. La aventura comienza en la estación Mitaka, a unos 20 minutos en tren desde Shinjuku, el centro de la ciudad de Tokio. Caminando por la avenida Tamagawajosui comienzas a perderte

en medio de un bosque de inmensos y frondosos árboles, pertenecientes al Inokashira Park, que te llevan hasta un edificio de paredes amarillas ataviadas con verdes hojas que caen desde el techo y pequeños balcones como de castillo medieval. Desde lejos se puede ver un enorme robot custodiando el lugar desde las alturas. Es un robot soldado de El Castillo en el cielo. Todo parece sacado de un cuento. En realidad, ha salido de la cabeza del maestro del cine de animación Hayao Miyazaki, que es un cuento en sí mismo. Sabemos que hemos encontrado el Ghibli Museum cuando, en la recepción, nos encontramos un Totoro de más de dos metros de altura, con sus

11 Recepción del Ghibli Museum


ojos redondos como pelotas. Su peculiar sonrisa, acogedora e intimidante, nos invita a caminar hacia la siguiente entrada, donde cruzamos la puerta principal. El edificio está camuflado por una tupida capa de hojas que lo intentan convertir en un habitante más del maravilloso paisaje que lo rodea. Este magnífico fortín, en medio del bosque, bien podría haber sido parte de la historia de El castillo ambulante. De hecho, fue diseñado por el mismo director como si lo estuviera haciendo para uno de sus largometrajes. A estas alturas, ya estamos dentro de una película. Bolitas negras de felicidad. Una vez dentro, la vida parece un cuento de hadas, el mundo se ve de más colores y la sonrisas se propagan por todas las salas como si fueran susuwataris, las famosas bolitas negras de El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro).

Susuwataris

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Ya en el vestíbulo principal, una interesante exhibición nos acerca a la magia del cine de animación. A través de vídeos e imágenes podemos apreciar cómo ha evolucionado el desarrollo creativo del estudio Ghibli a lo largo de los años, desde sus orígenes hasta sus grandes éxitos de taquilla, siempre con un toque colorido y amigable. Un abrazo a la vida y, también de bienvenida, a los visitantes. Dejando atrás el recibidor y una escalera de caracol gigante y angosta que permite subir hasta el último rincón del museo, se encuentra la Sala Saturno, donde se puede ver uno de los tres cortometrajes de animación realizados exclusivamente para el museo. El tique para entrar en esta sala de proyección imita un pequeño negativo de celuloide con diversas escenas de las animaciones del estudio, por lo que se convierte en un recuerdo perfecto. Uno de los tres cortos que pueden verse aquí es Mei and the Kittenbus, que narra la historia de la pequeña Mei, protagonista de Mi vecino Totoro. Cada detalle y cada espacio están pensados para que el visitante se pueda sumergir por completo en el mundo de la animación. En cada rincón, pintados en las ventanas o asomados por pequeñas rendijas en las diferentes exposiciones, es posible descubrir a clásicos personajes de Porco Rosso, Ponjo en el acantilado,


Ilustración del Ghibli Museum

Nausicaä del valle del viento, El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o El Castillo en el cielo, entre otras obras. Las puertas del primer piso dan al patio, lugar habilitado para descansar, comer, relajarse y sacar algunas fotografías del exterior. Está prohibido hacer fotos dentro del museo. Dentro de Miyazaki. En el segundo piso, Miyazaki recrea su mundo. Abre las puertas de su más íntimo lugar de trabajo: su escritorio. Donde la magia se hizo realidad. Decenas de libros de diseño, historia y arte yacen a un costado de su mesa de trabajo. En el lado opuesto, repisas llenas de CD y casetes de música clásica, acompañados por una radio antiquísima que, probablemente, ha sido testigo de los momentos de mayor lucidez creativa del director japonés.

Sobre y bajo el escritorio, frascos con cientos de lápices de todos colores comparten espacio con frascos del mismo tamaño con cientos, también, de colillas de cigarrillos. Una cajetilla, un encendedor, una taza de café y papeles. Cuadernos, hojas y dibujos desperdigados por todos lados. Es fácil imaginar una nube de humo, una pluma delicada y veloz, y una cabeza de genio trabajando a mil por hora. Las murallas son lo mejor. Cientos de borradores, anotaciones, maquetas, pruebas, colores, bosquejos. Primeras, segundas y terceras versiones de los espíritus y personajes que se aparecen en cada una de sus películas. En medio del caos, algunos apuntes de Miyazaki, en formato manga, explicando qué es o qué significan cada una de las cosas que estamos viendo. Nada muy elaborado, ni enmarcado en un cuadro. 13


Simplemente una hoja, hecha rápidamente cuando se acordó de algo importante. En esta planta del museo se pueden visitar también exposiciones temporales provenientes de otras compañías de animación procedentes de todo el mundo. También está el acceso a la cafetería El sombrero de paja, decorada y ambientada, por supuesto, como parte de la historia que se va narrando a lo largo del recorrido, si es que se le puede llamar así: en cada momento de este, se recuerda y se invita a los visitantes a dejarse llevar y deambular por el museo sin ningún tipo de guía más que el de su curiosidad e imaginación. Así aparece, hacia el final, una sala espectacular. Desde fuera solo se

14 Estudio de Hayao Miyazaki

escuchan alaridos y carcajadas de un montón de niños. Al entrar, puedes contemplar un inmenso autobús de peluche con forma de gato, como el de Mi vecino Totoro. Tiene sus puertas abiertas a los menores de 12 años, que se encaraman al techo, se cuelan por las ventanas y saltan de un lado a otro. Es aquí donde se refleja el verdadero propósito de Miyazaki al crear este museo. Vivir la experiencia, dejar volar la imaginación, desconectarse de la realidad y sentir que todo es posible. Mientras los niños disfrutan, Los adultos alrededor miran y sonríen con algo de envidia sana. Les habría encantado entrar, seguir viajando por el universo animado de Miyazaki y no bajarse jamás.


Studio Ghibli

Ilustraciones increíbles El castillo ambulante (2004). El castillo ambulante estaba conformado de más de 80 elementos adaptados a la excentricidad de Howl. Hayao Miyazaki se inspiró en la obra del ilustrador francés Albert Robida para dibujarlo. La ciudad de Sophie está basada en Colmar, Francia. La historia es una adaptación de la novela de Diana Wynne Jones a quien Miyazaki visitó personalmente en Inglaterra para mostrarle el filme completo.

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El viaje de Chihiro (2001). Es una de las películas japonesas más exitosas de la historia, Miyazaki se inspiró en la hija de diez años del productor asociado Seiji Okuda, quien visitaba su casa cada verano.

El castillo en el cielo (1986). Se utilizaron 69,262 cuadros dibujados a mano y 381 colores para hacer esta película.

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Nicky, la aprendiz de bruja (1989). Se usaron 462 colores para la realización del filme. Koriko, la ciudad donde vive Kiki es una versión de Europa de 1950 antes de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. La arquitectura de los edificios se basó en fotografías que nos animadores tomaron en un viaje a Estocolmo y Visby.

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Ponyo en el acantilado (2008). Hayao Miyazaki dibujó la mayor parte del agua en Ponyo, experimentando con las imágenes para que fueran impresionistas. El director de Disney John Lasseter afirmó que nunca ha visto una animación del agua tan bella. Ponyo en el acantilado (2008), la versión de Miyazaki de La Sirenita, fue la primera película nominada y ganadora del premio a la mejor película de la Academia Japonesa.

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