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Título 05 nota

MÚSICA

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TEATRO

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GRÁFICA

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FOTOGRAFÍA

Contenido

Editorial Felices les damos la bienvenida a nuestra segunda edición de “Mirá Vos! El ojo de la cultura”. Agradecemos todo el apoyo y palabras de reconocimiento que nos brindan a través de nuestro facebook y personalmente al recibir nuestra revista. En especial, queremos agradecer a Diario El Zonda por incorporar a “Mirá Vos!” como un Suplemento anexo a su edición, un Domingo al mes, apoyando el Arte Local y comprometiéndose con la difusión de nuestra Cultura. También, agradecemos sinceramente a las autoridades de la Facultad de Ciencias Sociales, a la Facultad de Exactas y a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UNSJ, por el espontáneo apoyo a nuestro emprendimiento editorial. Deseamos que disfruten de esta segunda edición.

MIRA VOS y leé la Primer Edición online.


DISTRIBUCIÓN GRATUITA / Año 01 - Nº 02 / San Juan - Argentina


Equipo Av. España 1409 (s) Capital - Tel: 4220030 / 4201313

Dirección Editorial Carlos David Corzo Periodismo Silvina Sánchez Silvina Galdeano Fotografía Matías Teruel 2644475343 Departamento Comercial Carlos Leguizamón 2644778633

Impreso en Industria Gráfica

E-mail miravos.arte@hotmail.com Spot Publicitario Radial Ariel Atholo 2646704000 Ilustraciones: Mariela Corzo Arte de Tapa / Diseño Gráfico Carlos David Corzo 2644138095


GISELA ROMANO 6

“Siempre los ángeles, los escenarios naturales, el sentimiento de soledad y de magia me llamaron la atención. Cuando ustedes me convocaron para esta edición, decidí producir una idea que tenía desde hace tiempo en mente, en un lugar muy angelical para mi”. Escrito por Silvina Sánchez / CDC


ELLA Carismática, seductora, misteriosa, divertida y sumamente apasionada por la fotografía, son algunas de las características que describen a esta joven, que se dedica a captar imágenes con su cámara desde hace pocos años. Nueva en el rubro, pero con una fuerza que la hace crecer a pasos gigantes en lo que hace, en esta nota te presentamos a Gisela Romano.

grafiar personas y paisajes que la llevaran hacia otro lugar. Así fue que de quedó completamente empapada en el tema.

con la ayuda del productor Alejandro García reconoce que aprendió mucho de imagen.

En la secundaria tuvo sus primeras clases de fotografías, pero más tarde estudió con Anabel Balmaceda y tomó otras clases con José Aubone, amigo y quien la orientó a comprarse su primera cámara réflex de fotos.

Gisela comenzó sus pasos artísticos desde muy chica, pero desde la danza folklórica. Ese era su fuerte y a lo que apuntaba en su momento. La vida le llevó una sorpresa de más grande cuando por causalidad o casualidad se topó con una cámara de fotos. Pe a poco empezó a investigar de qué se trataba y a foto-

Su primera producción fotográfica fue de moda para una comerciante que compraba ropa en San Juan y la vendía en España. Las imágenes terminaron siendo publicadas en una web de Europa.

Ella ha trabajado con muchos productores y fotógrafos sanjuaninos, pero su labor también lo comparte por internet con profesionales de otras provincias. Esta oportunidad la aprovecha para recibir críticas y sugerencias constantemente, entre ellos está Jonathan Moreno, a quien ella considera uno de sus favoritos.

Romano, también, trabajó en “A puro folclore” haciendo fotos y filmaciones que

El tiempo y la vida van poniendo a Gisela en distintas situaciones en las que enriquecen a su profesión. Una de ellas es la portada del material discográfico del reconocido y popular cantante Jairo.

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Gisela es quien tomó esas fotos que fueron vistas por el hijo de Jairo, “Yaco González”, que la invitó hacer fotos en algunos shows en la provincia. El primero fue en la fiesta de Santa Lucia en diciembre de 2010 y luego en el Cosquín, al siguiente año. Una de esas imágenes fue vistas por el mismo Jairo quien decidió que fuera la imagen de su álbum titulado “Jairo, Concierto en Costa Rica” (un DVD Doble realizado junto a la Orquesta Juvenil de Costa Rica). Gisela suma a su labor de fotografía la edición de video y sonido. Actualmente, trabaja en una productora audiovisual y en ella lleva adelante complejos proyectos. “El reto es captar el concepto que el cliente quiere comunicar y plasmarlo de la mejor manera, siempre contra reloj, porque en este rubro todo lo que te encargan es para ayer”, comenta.


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LA IDEA En esta oportunidad Mirá Vos! le propuso a Gisela Romano que nos permitiera conocer desde el inicio mismo lo qué implica la realización de una producción fotográfica. La consigna constó en pedirle que defina una temática que ella quisiera realizar; tenía plena libertad de elegir una producción paisajista, documental, conceptual o el perfil que deseara. Lo importante era que el tema que desarrollara tuviese un significado profundo para ella misma. Pasaron algunos días y nos confirmó que la idea ya estaba clara en su mente. Fue entonces que la acompañamos en el proceso creativo de la producción fotográfica que publicamos en esta edición de Mirá Vos!.

“Tenía muchas ideas, uno casi que no puede dejar de crear en todo momento; a veces estoy realizando un trabajo y en ese momento se me ocurren ideas para producirlas, pero el factor tiempo no me lo permite en muchas ocasiones. En esta oportunidad, cuando ustedes me llamaron y me propusieron realizar una producción exclusiva para la revista, entonces reaparecieron todas esas ideas juntas y me tomé unos días para definir cuál hacer”, agregó Gisela. “Hay un lugar muy especial tanto para mí como para mi familia y es la finca de mi abuelos, una casona de adobe donde nació y creció mi madre y tíos. Está ubicada en Angaco y es un lugar bellísimo, al menos así lo veo yo, otros verán ramas secas y pastizales, pero para nosotros significa un lugar

muy especial ya que, por esas cosas de la vida, perdimos esas tierras y hace muy poquito las volvimos a recuperar. La casa está destruida, primero, porque estuvo mucho tiempo abandonada y ahora estamos construyendo una edificación nueva y más grande. Aun quedan algunas habitaciones y aunque hay que trabajar muchísimo el terreno para dejarlo como era en aquellos tiempos, a nosotros nos encanta ir y disfrutar de un asado en familia. Es un lugar donde hay ángeles.” “La luz de un atardecer allí es diferente, traspasa los árboles y deja todo de un color dorado o naranja. Es bellísimo cómo las hojas de los árboles forman un manto de infinitos colores. Cuando camino por la finca siento que el tiempo no impor-


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ta, sólo amanece y anochece. Mi madre me cuenta muchas cosas de este lugar y casi como que la veo jugar allí junto a mis tíos cuando eran niños. Por eso me decidí hacer esta producción, llamé a mis primas Melisa Ruiz y Paula Agüero y enseguida les encantó la idea. Entonces, ya tenía la temática, el lugar y las modelos, pero debía definir el vestuario, si tendrían o no maquillaje, coordinar el día y la hora e ingeniármelas para llegar a la finca. Fue así que un amigo se ofreció a llevarnos y mientras esperaba que termináramos las fotos, ponía a punto un delicioso asadito que luego saboreamos todo el staff de producción - risas -”. “Cuando llegué a la finca me encontré con que la casa estaba demolida en gran parte y esto modificó algunas ideas que

tenía en mente realizar. Mientras mis primas se producían yo recorría el lugar eligiendo los distintos escenarios y en pocos minutos iniciamos la producción. Si bien, la temática la tenía muy clara, siempre dejo que la modelo se sienta cómoda, sea ella misma y captar su esencia es mi reto. Opto por no delimitarlas sino guiarlas. Previamente, no estructuro o planifico demasiado una foto sino dejo que en el momento surjan. Por eso elegí a mis primas como modelos, porque ellas conocen y sienten lo mismo que yo por este lugar, y esto se reflejaría en las imágenes”. “Fue increíble vivir esta experiencia, porque salieron fotos muy lindas, nos desenchufamos de los problemas por algunos minutos y sobretodo porque documentamos en foto, quizás las últimas ruinas

de la casa que supo ser de mis abuelos”. CONCLUSIÓN Mirá Vos! agradece a Gisela Romano por permitirnos acompañarla en esta producción. Dicha propuesta surge tras la idea de mostrar los complejos procesos creativos que cada expresión artística encierra. Muchas veces se desconoce o no se toma real dimensión del trabajo que implica una producción fotográfica, es por eso que en cada edición daremos a conocer un poco más sobre este fantástico mundo creativo.

Contacto: Gisela Romano Cel: 2645073844 Facebook: Gisela Romano


BALA PERDIDA Lunes a Viernes / 9:00 a 13:00 hs.


DÍAS DISTINTOS

Lunes a Viernes / 18:00 a 20:00 hs.


http://construyendodialogo.com - Comunicaciones Barrick Argentina


LUCHO VELÁZQUEZ

Diseñador Gráfico - Ilustrador

En esta nota vas a conocer a una de esas personas que no encontrás a menudo por la vida; que tienen historias divertidas para contar y que les sobra carisma. Esa persona es Luciano “Lucho” Velázquez, un puntano que llegó a San Juan para estudiar, pero que luego de haber cumplido su objetivo, recibirse, decidió quedarse en la provincia.

Escrito por Silvina Sánchez / CDC


Epígrafe 1

Un día soleado, este joven artista nos recibió en su casa para contarnos cómo se fue formando artísticamente.

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Tal como le dicen sus amigos, “Lucho” es un aficionado incondicional del dibujo. Desde muy chico empezó a volcar su talento sobre las hojas. Al inicio usaba papel vegetal para calcar animaciones de Disney. Los primeros dibujos que recuerda son los del Rey León. “Me fascinaba hacer eso; además, me sirvió mucho, porque las formas animales quedaron grabadas en mi mente, y eso me ayudó a enriquecerme como dibujante”, agrega. Más tarde, ya en la secundaria se lanzó a caricaturizar a sus compañeros de curso y sin contar con conocimientos “técnicos”, Lucho confiesa que “los retratos

salían muy parecidos… eso los volvía locos a mis compañeros. Les encantaba verse chistosos y yo se los regalaba”, recuerda con un poco de nostalgia por esos primeros retratos que realizó siendo un adolescente y su hobby era sólo era dibujar y dibujar. “En realidad, al principio, nunca le di mucho valor a mis dibujos y bien podría haber guardado alguno para mí, como un registro de lo que hacía, pero optaba por regalarlos a todos -se ríe-. Hoy me encuentro con mis ex compañeros y me dicen ‘¿Te acordás de tal o cual dibujo?’. La verdad, de algunos si me acuerdo, pero no todos. Lo que me deja contento es que me hacen saber que aún los tienen guardados”, afirma.

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Epígrafe 2

Pasaron los años y faltando poco para terminar el secundario, Lucho ya consideraba que lo suyo era “el dibujo”. Sin embargo, su espíritu inquieto lo llevó a descubrir, cierto día, el encanto de “la guitarra”. Fue así que se enamoró de la música y de tocar las canciones que tanto le gustaban, en esa etapa de su vida, dejó de lado las líneas y los papeles para volcarse de lleno al sonido del rock. “En mi etapa musical todos mis amigos me decían ‘¿Cuándo retomás el dibujo? No lo dejés en stand by’. Y siempre mi respuesta era ‘Cuando tenga una Wacom arranco con todo’. Y así fue. Pasó un tiempo y pude comprarla. Recuerdo que la veía en su cajita y era un sueño hecho realidad. Rápidamente, la instalé en mi computadora y ansioso comencé a pro-


Epígrafe 3

barla, hice algunos motivos y cuando vi que el resultado no era lo que quería, me frustré. Enseguida, volvió a estar en su caja guardada junto a mi enojo”.

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Para los que no conocen lo que es una Wacom podríamos explicar que es una tabla digital, sensible a los movimientos que se realizan sobre ella con un lápiz especial. Presenta una variada gama de funciones y todo lo que se dibuja en ella pasa en tiempo real a la pantalla del monitor. El programa Adobe Photoshop le suma todas sus herramientas para lograr trabajos de altísima calidad. Esta técnica se denomina Dibujo Digital. VOLVER A ANIMARSE “Pasaron algunos días y cierta mañana desperté diciéndome voy a dominar la Wacom. Los videos de Youtube me ayuda-

ron para entender algunos secretos, luego continué investigando más cómo usarla y cuando ya tenía cierto conocimiento comencé a caricaturizar a Gustavo Cerati, alguien a quien admiro profundamente. El resultado me sorprendió y al mismo tiempo me incentivó a seguir probando más técnicas. Así pasé por Angus Young (guitarrista de ACDC) hasta el místico flaco Spinetta. Así, en cada trabajo me auto exigía más por alcanzar mayor realismo en luces, sombras, texturas y rasgos”, detalla Luciano mientras degusta un rico café. Así, Velázquez, que llegó a San Juan, estudió Diseño Gráfico y se recibió, con mucho esmero. Y fue precisamente preparando la tesis de su carrera donde creó un personaje al que llamó “Nolberto”. “Aun no tenía claro la temática que desarrollaría pero quería hacer una mascota,

un personaje dinámico y moderno. Cuando terminé el trabajo me dije, ‘¡Mirá que bueno como quedó!’. Entonces, empecé a investigar más sobre el dibujo digital y así descubrí la maravillosa Wacom”, explica Lucho, lo que sería otro gran paso para él. Al observar sus trabajos, uno tras otro en su monitor, uno se pregunta ¿De dónde surge tanto talento innato, con tal calidad? Lucho Velázquez, argumenta, también: “Mi madre estudió arte y pintaba. Eran muy buenas sus obras y a la hora de dibujar lo hacía siempre copiando, tenía buenas técnicas de pintura, pero no podía crear desde su imaginación”. Creíamos que esa quizás era la respuesta a nuestro interrogante, pero lo extraordinario


Epígrafes: es que su madre nunca le impuso dibujar. “Siempre me dijo que si quería dibujar que no fuera a una academia o escuela de arte, porque -según ella-, me iban a estructurar, sacándome la libertad para crear; me marcarían un estilo y una técnica”, acota el artista.

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A diferencia de quien le dejó una herencia en la rama del dibujo, Lucho nunca pasó por alguna escuela de arte o hizo algún curso de técnicas específicamente plásticas. Él sabe que en el algún punto eso lo ayudó a lanzarse y ser él mismo con un estilo único; y esto fusionado con los conocimientos recibidos desde el Diseño Gráfico, donde conoció complejos programas gráficos, teorías compositivas, coherencia de colores y demás, lo potenciaron en cada una de sus creaciones.

“Actualmente, investigo. Sigo desafiándome hasta dónde más puedo llegar con la gráfica. Internet me ofrece una posibilidad concreta de poder trabajar con editoriales nacionales e incluso internacionales. Si bien en este momento estoy trabajando en un importante medio gráfico como Diseñador Gráfico, es verdad que mi sueño es realizarme como ilustrador para diferentes Editoriales, Páginas Web, Proyectos de animación y todo este mundo que me fascina”, puntualiza el joven. La entrevista concluyó con una verdadera sensación de alegría por tan enriquecedora conversación. Nos retiramos de su hogar con una despedida afectuosa. Estamos convencidos que continuaremos viendo la firma de Lucho Velázquez en grandiosas obras llenas de talento y expresión.

1) Gustavo Cerati. “Me levanté una mañana temprano a probar suerte con la caricatura y cuando me di cuenta ya estaba terminada. Utilicé un tono de color y un sólo pincel configurado para que su transferencia de tinta respondiera a la presión de la pluma en Photoshop. Me tomó tres horas aproximadamente”. 2) Angus Young. “En esta gráfica me animé a probar una paleta amplia de colores. Me gustó el resultado, porque lo que quería era ganar en la expresión de él. Experimenté con otros pinceles y me tomó nueve horas aproximadamente”. 3) Spinetta. “Me tomó mucho más tiempo que las anteriores gráficas,


Epígrafe 4

porque me centré en lograr cada detalle con su correspondiente iluminación, forma y textura. Usé un pincel circular para los degrades y otro de puntos para las manchas o el cabello. Se publicó en la Revista VLOV en un especial al Flaco”. 4) Nolberto. “Definitivamente este personaje es el responsable de lanzarme directamente al dibujo digital”.

Contacto: Luciano Velázquez Cel: 2657586105 Facebook: Lucho Velazquez


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Escrito por Silvina Sánchez / CDC - Fotografía: Matías Teruel

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00;00;01 Juan Bazán - Trombón (actual La Revuelta) 00;00;02 Luís Gómez - Teclas Sintetizadores y Coros 00;00;03 Paolo Ligutti - Voz (ex Salamanka) 00;00;04 Fernando Sepúlveda - Saxo (ex La Quinchada, ex Jamaica Ska) 00;00;05 Matías Peralta - Guitarra (ex San Rocker) 00;00;06 Mario Bazán - Bajo (ex San Rocker) 00;00;07 Isma Albarracín - Batería 00;00;08 Dani Ávila - Guitarra y Coros (ex Santa Juana, ex Salamanka, actual cantante de Wasabi, actual baterista de The Cara)

Reggae Roots La banda se formó a finales de 2010. Los chicos se juntaron a tomar algo en el bufete que está frente de la FACSO “El Indio”, y es en ese el lugar donde nació la idea de armarse como banda. La mayoría venía de tocar con influencia de distintos géneros musicales, pero en esta vuelta a todos los unió el mismo sonido “el reggae”. La mitad del grupo se conocía de la secundaria y la vida los encontró mas

tarde en la facu. Desde el inicio arrancaron con temas propios y durante tres meses estuvieron preparándose para salir a tocar. El primer lugar donde se presentaron fue en el Hostel de un amigo, “Trotamundos”. La movida se corrió de boca en boca y resultó todo un éxito, ya que a la misma acudieron 200 personas, la banda recuerda eso como una experiencia inolvidable.


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Increasing cuenta con su propio espacio para ensayar, una casa enorme que alquilan entre todos y en la que se refugian para pasar buenos momentos. En una de sus habitaciones equiparon una sala de ensayo - Vórtice - la que les permite pulir sus temas y al mismo tiempo ofrecerle el espacio a otras bandas que también necesitan hacer explotar sus melodías en un lugar acústicamente preparado. Por eso es común ver que siempre en la casa hay artistas y más artistas. Como músicos tienen muy en claro lo que quieren para su carrera. Producir desde la provincia y demostrar a los de afuera que en el interior también se pueden generar cultura.

Teloneros de Los Cafres - su experiencia Increasing es una banda joven y que va por buen camino. Si hay algo que no van a olvidar por el resto de sus vidas será la tocada en la que compartieron escenario con Los Cafres.

mismo escenario ante el público presente. “Yo me conocía con el percusionista Sebastián Paradisi y ese día después del recital estuvimos hablando y me comentó que le había gustado mucho rítmicamente la banda”, recuerda Paolo Ligutti.

“Cuando me llamó la producción de Los Cafres estaba en la facu. El manager me dijo ‘Estuvimos viendo su face(book) y sus videos en Youtube, hablen con el dueño del lugar porque por nosotros está todo bien”, comenta el vocalista.

“Luego del recital nos llamó el manager y nos pidió los teléfonos para mantenernos en contacto. No nos aseguró nada, pero la idea es que si nos llaman sea para ser banda telonera en las giras que harán sobre el interior”, acota el grupo y luego agregan algo interesante.

“Habían muchas otra bandas anotadas, pero por suerte quedamos nosotros. Ensayamos mucho para que todo saliera bien”. El día del toque las críticas de Los Cafres hacia Increasing fueron buenísimas, ya que los felicitaron desde el

Luego del recital, los muchachos se quedaron hablando con Guille Boneto y algunos integrantes de Los Cafres, pero no solo fue una charla en donde Increasing resaltó sólo su admiración, las criticas


también se sumaron a la conversación cuando el vocalista de la banda local hizo mención a los últimos dos trabajos discográficos “Hombre simple y Barrilete”, refiriéndose a que tiene un buen sonido pero, que no era, en su opinión, la esencia de Los Cafres y fue entonces, que en la última placa “Paso gigante” volvieron al reggae original de ellos. 36

“Cuando uno le dice algo a una banda que lleva 25 años sobre el escenario obviamente, un poco les va a chocar. Pero logramos conversar tranquilos y tienen muy buena onda los muchachos”, agrega Ligutti. Estos jóvenes que hacen reggae sin dudas saben cuáles son sus puntos a favor y en contra, entre ellos remar-

can el tema del sonido. “Hay una realidad que hace que el público sanjuanino en general no se enamore o se entusiasme con las bandas locales, simplemente, porque no suenan bien, o sea como una banda que viene de afuera. En San Juan es muy caro conseguir un buen sonido; entonces escuchan el recital de una banda que llega con toda su estructura y la comparación nos juega en contra. También hay mucha gente que te tira en contra, pero nosotros igual vamos para adelante, menciona Matías. Como pioneros del reggae en San Juan, Increasing mencionó a “Mamá Perfecta y la Verdolaga” y se puntúa básicamente en Mamá Perfecta diciendo que es un reggae que en la Argentina no hay y que es una banda que, de alguna manera,

abrió la puerta para todos los que hacen reggae en la provincia. Estos ocho músicos poseen un espíritu de autosuperación constante. Dicen que lo más importante es llevarse bien como grupo y entenderse. “Es una tarea difícil”, afirman debido a los constantes movimientos de la banda por la incorporación de nuevos integrantes. Pero lo importante es que Increasing tiene talento, experiencia y objetivo muy marcado, seguir “creciendo”.


Reggae Roots


Tema: Pueblos originarios Autor: Paolo LIgutti M煤sica: Increasing reggae IIustraci贸n: Mariela Corzo


Renegado

Reivindicación pueblos originarios, es primordial entender un presente todavía más, afianzar las raíces, promover un futuro diferente. Hacete cargo, no se puede estar tan aislado etnocentrismo ciega toda posibilidad. De la tierra venimos... a la tierra vamos... No hay que tratar el tema indiferente, darle protagonismo no sé, si es que se entiende. Nos jactamos de ser bien “humanos” disimulamos’ siempre hablamos por lo bajo. Nos plantean esa historia “oficial”, que muchas veces se aleja, de lo “real”. Enseñan cómo nuestras culturas maltratar ni una palabra en Huarpe aprendí a usar.!!! No más, no más, no, no calles… “no más”... digo no calles, no más… no te calles!.

Contacto: Facebook: Incrisin Reggae Cel: 2644114178 (Paolo) Cel: 264899759 (Matías)


MAGIA EN EL ESCENARIO 42

Escrito por Silvina Galdeano

Cantar y bailar siendo otra persona o siendo uno mismo dentro de un personaje, atrapado en una historia que sale de la imaginación o que entra en la libertad de ella… de esto se trata la Comedia Musical. Una compleja combinación de actuación, canto y baile, donde cada artista brilla a su máximo esplendor.

de. Mayra es parte del elenco de esta versión libre denominada “Canteriville, una fantasmal comedia musical”. Vale destacar que la puesta en escena de Canterville cautivó al público sanjuanino por el excelente nivel artístico y por la cuota de originalidad que llevan adelante este equipo de jóvenes talentosos.

Motivados por la curiosidad de conocer un poco más de cerca sobre este fantástico mundo, mantuvimos una cita con Pablo Flores Torres y Mayra Peinado y ambos, entusiastamente nos comentaron sobre este grandioso arte.

Él Pablo Flores, es actor, músico, escritor, director y productor, y todos esos roles los trabaja desde su productora Clann Entertaimnent Group.

Pablo tiene sólo 21 años y pese a su corta edad, ya cuenta con un extenso currículum artístico. Actualmente, dirige una versión libre que él mismo escribió de la reconocida obra Canterville de Oscar Wil-

Él comenta que desde chico, la música siempre lo cautivó y decidió estudiar canto y guitarra. Interpretó la canción del Mundial de hockey sobre patines 2011. Pero también, la actuación le atrajo profundamente, entonces estudió teatro


-perfeccionándose con el talentoso Pepe Cibrián-. Con el tiempo se dio cuenta que la comedia musical fusionaba la música con la actuación y así fue como se apasionó de este complejo género teatral.

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Como actor, Pablo Flores considera que es afortunado que grandes directores como Pepe Cibrián lo eligieran para darle una oportunidad. “Quizás me juega a favor la seguridad que tengo a la hora de pisar un escenario, aun cuando en las audiciones estaba rodeado por actores de excelentísimo nivel”. Como músico, el joven talentoso nos confiesa “soy fanático de la música y en una comedia musical es lo que más prima. Por ejemplo me detengo en el detalle musical que realizan grandes producciones como

las de Disney y al escucharlas digo, yo quiero que mis obras suenen así”. Como escritor, Pablo se pasa noches enteras imaginando, creando y componiendo, siempre con el objetivo de cautivar al público. Pues considera que ese es el nexo para sentir la satisfacción que su trabajo estuvo bien realizado. Como director, el joven se percató de conformar un elenco maravilloso. Buscó que cada personaje tenga algo del propio actor. “Cuando elegís una persona para un rol, creo que el personaje tiene que tener algún rasgo del artista que lo interpreta. A los actores los elijo por su talento. Es muy difícil encontrar para una comedia musical a una persona que sea actor, cantante y bailarín a la vez”.

Como productor, Pablo Flores se ocupa de cada detalle y le exige a los actores que sólo cumplan con su rol en el escenario. “Los actores no se tienen que ocupar de conseguir vestuario, lugar dónde ensayar ni dónde actuar; tampoco se les obliga a vender entradas”. De todo eso se ocupa Clann. Es una tarea muy difícil, porque uno pasa muchos nervios y preocupaciones cuando por ejemplo algo que estaba previsto se cae y de inmediato hay que buscarle una solución”, afirma Flores. Ella Mayra Peynado cuenta con la experiencia de actuar en diversas obras y fue cuando interpretaba una de ellas, que Pablo la descubrió y luego la convocó. Mayra


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es divertida, espontanea y muy creativa. “Su personaje en el guión inicial tenía un papel pequeñito”, comenta Pablo, y agrega, “pero cuando observé el gran talento que ella posee, llegué a casa, destruí el guión y reescribí toda la obra para que su rol creciera y fue así que se convirtió en el hilo conductor de la historia. Es decir, Mayra aportó su creatividad para armar una identidad marcada a su personaje, así como cada uno de los actores que participan en la obra ponen todo de sí para enriquecer las escenas”. “Actuar requiere de mucha concentración. Uno al aparecer en escena debe ser el personaje de la historia, con sus características, sus movimientos y expresiones. Claro que siempre tienen algún rasgo nuestro exagerado o caricaturizado, y lo

mejor de todo es que Pablo nos da plena libertad para expresarnos y esa confianza crea un ambiente ideal para actuar”, agrega Mayra. SOBRE LA PRODUCTORA Clann Entertaimnent Group es un lugar que no hace distinción de escuelas actorales ni musicales. Simplemente agrupa talentos artísticos. “No somos un instituto ni somos formadores; tampoco un elenco permanente. Somos una productora de espectáculo de comedia musical y quien se anime es bienvenido”, expresa Pablo que a pesar de lo que dice, está haciendo una especie de escuela independiente, libre de condiciones; porque invita a los artistas a expresar su máximo potencial y eso se

refleja en cada presentación. Canterville es una obra que llevó más de cuatro meses de arduo trabajo. Escribir una versión original del guión, seleccionar el elenco, componer los temas musicales, ensayar las coreografías, definir cada personaje, coordinar vestuarios, locación, escenografía, iluminación y difusión son algunos de los detalles que se tuvieron en cuenta para lograr una función de gran nivel. Sin lugar a dudas Clann Entertaimnent Group está realizando un valioso trabajo al crear un nuevo espacio para los artistas sanjuaninos y con ellos plasmar obras llenas de magia. En este momento, anticiparon a Mira Vos! que trabajan en nuevas propuestas que pronto anunciarán y que


seguramente volverán a sorprender a los espectadores.

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LA OBRA “Canteriville, una fantasmal comedia musical” SÍNTESIS: En la historia de Oscar Wilde se expone las diferencias entre la cultura inglesa y norteamericana, en su guión el millonario norteamericano se burla de la nobleza inglesa con escepticismo que existiese un fantasma en la mansión que recientemente adquirió. En la versión de Flores, el enfoque se basa desde cómo el argentino ve a ambas culturas; a la inglesa exageradamente estructurada y la norteamericana exageradamente liberal y altanera. La trama es atrapante y divertida, los personajes despliegan todo su talento para contagiar al público y así ofrecer un espectáculo inolvidable.

ELENCO: Pablo Flores Torres Ana Lucía Yanzi Victoria De Sanctis Gabriela Moya Mayra Peinado Gabo González Subire Guille Flores Malena Morales Selene Flores Victoria Merino Paula Di Febo Verónica Uliarte EQUIPO DE PRODUCCIÓN: Pablo Flores Torres Juan Mercado Eduardo Quattropani Ramón Córdoba Rosauro y Fabián Flores Valentín Córdoba Elina Uliarte

CONTACTO: Pablo Flores Torre Cel: 2644362316 Clann Entertaimnent Group clann@live.com.ar Fotografías: Elina Uliarte Cel: 264 5130023 Facebook: Elina Uliarte


Fotografía: Matías Teruel

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Matias Puscama Models matiaspuscamamodels@gmail.com


Para quienes integramos el staff de MIRÁ VOS! el día Domingo 10 de Junio de 2012, será siempre una fecha muy especial. Significa el punto de partida de este emprendimiento editorial cuyo objetivo es revalorizar el Arte Local desde la mirada misma de cada uno de sus artistas.

danzaron y asombraron; y Alquimia Cuyana cerró la noche con la alegría de su “raíz mestiza”. Así, los invitados disfrutaron de cada intervención artística como de las delicias que le proponía el menú de Sushi Go, Go Drinks y la mesa dulce de De Fresas.

Fue en Yoko music&finderfood donde realizamos la presentación oficial de MIRÁ VOS! El ojo de la cultura. Acompañados por amigos, familiares, artistas y periodistas de diferentes medios vivimos una tarde única donde los creativos que formaron parte de la primera edición, actuaron en vivo compartiendo con todos los presentes el mágico momento de la creación de una obra.

Agradecemos a Andrés Quatropanni y Guillermo Ochoa (Yoko), porque nos brindaron todo lo que necesitábamos y tuvieron mucho que ver con el éxito de ese día. Gracias a Ariel Atholo quien realizó un clip exclusivo para MIRÁ VOS!.

Yamil Montiel dibujó en vivo. Susana Matellán realizó una producción fotográfica de luces y sombras. Gastón Sisterna compartió su “Castellano Salvaje”. Los Bboys

Gracias a nuestras familias que nos apoyan incondicionalmente. Gracias a cada uno de los que estuvieron allí y GRACIAS A USTEDES que por facebook o al recibir un ejemplar de la revista nos dicen palabras de aliento y reconocimiento a nuestro trabajo. Sinceramente, ¡GRACIAS!

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Evento de Lanzamiento

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Fotografía: Matías Teruel

10 de Junio de 2012 Presentación de la primer Edición de la Revista Mirá Vos!... el ojo de la cultura.



MIRÁ VOS! El ojo de la cultura 2da edición