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SINFONIETTA MIQ

DIRECTORIO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Ana Sara Ferrer Bohorques Presidenta de la Fundación Cervantina de México, A. C. Onofre Sánchez Menchero Director General del Museo Iconográfico del Quijote Ángela Piedad González Coordinadora de Proyectos Culturales MIQ Juan Trigos Director titular Daniela D’Ingiullo Gerente y Soprano Fabiola Hill Diseño gráfico Luciano Trigos Imagen de logotipo


SINFONIETTA MIQ

Presentación En el Museo Iconográfico del Quijote nos encontramos hoy en un punto de inflexión. Luego del gran éxito de los Jueves Musicales del MIQ, que a lo largo de casi 10 años cumplieron más de 300 conciertos −cifra inédita para una institución de esta naturaleza−, consideramos necesario renovar el proyecto con la intención de ampliar y enriquecer la oferta musical. Es así como invitamos a colaborar al maestro Juan Trigos, uno de los compositores y directores de orquesta más importantes de la actualidad. Es bajo su dirección e iniciativa que se conforma ahora la Sinfonietta MIQ, la cual se presentará en dos temporadas anuales: Invierno y Verano, cada una integrada por cuatro conciertos. Con el afán de mantener y ampliar a nuestro público cautivo, este proyecto tendrá continuidad durante 2020 en los días jueves, mismos que son ya una referencia para el público melómano de esta ciudad. Onofre Sánchez Menchero Dir. General del Museo Iconográfico del Quijote


SINFONIETTA MIQ JUAN TRIGOS, director titular La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, que se concreta con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero. La Sinfonietta MIQ resulta una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales, que se plantea como un proyecto de confluencia artística para colocar en primer plano la alta cultura musical. Su objetivo es la difusión del repertorio de música de cámara de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia sustancial de la música nacional y abarcando las principales tendencias estéticas, géneros y estilos. Asimismo, recupera la importante figura del compositor residente en cada una de las temporadas, además de incluir cuantiosos estrenos, tanto en México como mundiales. La Sinfonietta MIQ está formada por un grupo de talentosos músicos de varias procedencias, seleccionados no sólo por su excelencia sino también por su predisposición a este tipo de repertorio.


Juan Trigos, director titular Juan Trigos, compositor y director de orquesta. Creador del concepto Folklore Abstracto. De su extensa producción destacan sus Óperas, Sinfonías, Cantatas y Conciertos para diferentes instrumentos. Como director de orquesta se ha especializado en música del siglo XX y contemporánea, dedicando particular atención al repertorio nacional. Ha promovido un sinnúmero de partituras por medio de encargos, ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Fue director titular de la Orquesta de Cámara del INBA, del ensamble Eastman BroadBand y de las sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Oaxaca. Con esta última fue notable el proyecto de grabación de cuatro discos compactos monográficos de los compositores Mabarak, Rasgado, Villaseñor y uno propio (iTinerant 2016).


SINFONIETTA MIQ JUAN TRIGOS, director titular Primera temporada 2020 Febrero 20 y 27 Marzo 5 y 12 PROGRAMA I Febrero 20 Dúo No. 3 en Si bemol mayor, WoO 27 (12’) º BEETHOVEN para clarinete y fagot Trópicos (18’) para clarinete, violín, violoncello y piano *

GUTIÉRREZ HERAS

I N T E R M E D I O Die Eiserne Brigade (4’) para piano y cuarteto de cuerdas Sinergias a cuatro (10’) Cuarteto en un movimiento para violín, viola, violoncello y piano Obertura sobre temas hebreos (9’) para clarinete, piano y cuarteto de cuerdas ^ Compositor residente invitado º 250 Aniversario de su nacimiento * Juan Trigos SOLISTAS: Heather Millette, clarinete Katherine Ann Snelling, fagot

SCHOENBERG ^ DE ELÍAS

PROKOFIEV


Notas al programa I *No existe absoluta certeza de que Ludwig van Beethoven (17701827) sea autor de los Dúos para clarinete y fagot numerados con el WoO 27. De ser así, pudo escribirlos entre 1790 y 1792; esto es, en plena juventud y en un estilo que manifiesta claramente la influencia clasicista. El investigador Elliot Forbes supone que los compuso en Bonn, con primera edición en París entre 1810 y 1815. Beethoven no dejó constancia ni mención de su trabajo sobre esta formación nada común y en la actualidad los dúos WoO 27 suelen ser interpretados sustituyendo el fagot con violonchelo. El número 3 está escrito en la tonalidad de si bemol mayor. *Por lo que respecta a Trópicos de Joaquín Gutiérrez Heras (19272012), la pieza muestra la tendencia atonal en la inspiración de este prolífico maestro, cultivador de un estilo ocasionalmente cercano a la escuela nacionalista mexicana, aunque sin giros folcloristas. La evidente economía de recursos aporta nitidez y contundencia en el mensaje. *El título para la obra de Arnold Schoenberg (1874-1951) se traduce como “La brigada de hierro”. Fue escrita en 1916 para una velada de camaradería entre los integrantes de un regimiento militar y no deja de llamar la atención el gracioso humor de esta marcha, que resulta sorprendente por el entorno en que fue ideada: los años en que Europa se convulsionaba por los efectos de la Primera Guerra Mundial. *Del Compositor Residente Invitado en la presente serie, Manuel de Elías, se recrea su Sinergias a cuatro, partitura de la que el autor tomó material de su Tri-tonos (1996), obra para clarinete, fagot y piano. En este caso, la estructura presenta elementos de distinto carácter que se alternan con énfasis particular en los sonidos repetidos, con variantes continuas en disposición y forma de asociación con los demás emisores. Fue producto de una encomienda procedente de la violinista Vera Koulkova, a quien la dedicó. *Finalmente, la Obertura sobre temas hebreos del soviético Sergei Prokofiev (1891-1953) fue escrita en 1919 en Norteamérica e ideada para el Ensamble Zimro, cuyos integrantes le hicieron llegar un cuaderno que contenía canciones populares judías. Se estrenó en Nueva York en 1920. Años más tarde, hacia 1924, la misma pieza fue orquestada y numerada con el Opus 34b, aunque no se interpreta con frecuencia. La pieza muestra formato de obertura convencional y su tonalidad es do menor. Adicionalmente comentaremos que el Ensamble Zimro era un sexteto de instrumentistas judío-rusos emigrados desde San Petersburgo hacia Norteamérica y su primera presentación en Nueva York se dio el 1 de noviembre de 1919, con un repertorio que era la singular combinación de música de cámara clásica y temas típicamente hebreos. Los integrantes fueron además convencidos sionistas que hicieron de su trabajo la reafirmación del nacionalismo hebraico y se ubicaron como promotores de los maestros que escribieron obras inspiradas en esos elementos étnicos. Jorge Vázquez Pacheco


PROGRAMA II Febrero 27 Nagoya (5’) para dos guitarras Marañón (18’) para guitarra** y percusión

REICH

GARCÍA DE LEÓN

I N T E R M E D I O Seis Ariette, Op. 95 (8’) GIULIANI para soprano y guitarra1 1.- Ombre amene. 2.- Fra tutte le pene. 3.- Quando sarà quel dì. 4.- Le dimore amor non ama. 5.- Ad altro laccio. 6.- Di due bell’anime. Preludios para guitarra VI, VII y VIII (10’) ^ DE ELÍAS para guitarra sola2 Omaggio a Marinetti (10’) para soprano, dos guitarras y percusiones * BONACOSSA I - Rose/Viole II - Macchina lirica III - Pausa IV - Tumb/Grang/Zzzan/Tummm ^ Compositor residente invitado * Estreno mundial SOLISTAS Daniela D’Ingiullo, soprano Octavio Zapién González, percusión Federico Bonacossa, guitarra1 Vladimir Ibarra, guitarra2


Notas al programa II *El nombre del neoyorquino Steve Reich (1936) se asocia indisolublemente a la corriente minimalista y es considerado uno de los más originales pensadores musicales de nuestro tiempo. Nagoya fue escrita en 1994, inicialmente para dos marimbas, y el autor se apoyó en ideas propias trabajadas desde la década de 1960, con patrones repetidos y cánones en unísono. La transcripción a dos guitarras data de 1996. *El veracruzano Ernesto García de León (1952) evoca en Marañón el colorido y las sonoridades de la selva, como añoranza infantil en su natal Jáltipan. La denominación deriva de un árbol así llamado, en extinción debido al crecimiento de la mancha urbana. Escrita para guitarra de ocho cuerdas y percusiones, Marañón fue estrenada en noviembre de 1983 en la Galería Metropolitana de Ciudad de México. Prolífico creador de más de 60 obras para guitarra, García de León es miembro de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), en Nueva York. *Italiano nacido en la región de Puglia, Mauro Giuliani (1781-1829) vivió en Viena entre 1806 y 1819, donde se destacó también como ejecutante de violonchelo y guitarra. Para la guitarra escribió más de dos centenares de partituras y en Viena estrenó su célebre Concierto opus 30. Las Sei Ariette Op. 95 son canciones para voz con guitarra o piano sobre textos amorosos: 1.- Ombre amene. 2.- Fra tutte le pene. 3.- Quando sarà quel dì. 4.- Le dimore amor non ama. 5.- Ad altro laccio. 6.- Di due bell’anime. *En torno a los Preludios para guitarra de Manuel de Elías, el propio autor nos indica que el VI fue escrito en 1993 con dedicatoria a Carlos Campillo; el VII es de enero de 1995 y por su carácter reflexivo se establece como una invitación a la meditación. El VIII, “Paloescrito”, data de 2005 y contiene dedicatoria para el laudero Abel García. Fue concebido con la exigencia hacia el intérprete de un elevado nivel de virtuosismo. *Federico Bonacossa se desempeña como académico en la Universidad de Florida. Recientemente se ha involucrado en la interacción de los artistas con la electrónica y, como intérprete, en la promoción de obras dotadas con recursos electrónicos. Su partitura es un tributo al poeta Filippo Tommaso Marinetti, uno de los impulsores del Futurismo italiano, corriente que establecía sus principios estéticos en la libertad creativa absoluta. Para su Omaggio a Marinetti, Bonacossa eligió cuatro textos de la colección “Parole in libertà”, publicada en 1932 en hojas de estaño. Ha sido escrita específicamente para el acontecimiento de hoy y es, por tanto, estreno mundial absoluto.

Jorge Vázquez Pacheco


PROGRAMA III Marzo 5 † Sinfonía en La mayor (10’) TARTINI para cuerdas Sonante 6 (10’) para cuerdas

^DE ELÍAS

Salve Regina D676 op.153 en La mayor (10’) para soprano y cuerdas

SCHUBERT

I N T E R M E D I O Volátil (4’) para piccolo solo Tres cantigas del rey (8’) para soprano, percusión, clavecín y cuarteto de cuerdas Concierto de Brandemburgo No. 5 (21’) para flauta, violín y clavecín solistas y cuerdas † 250 Aniversario luctuoso ^ Compositor residente invitado SOLISTAS Daniela D’Ingiullo, soprano Laura Gracia, piccolo Cuauhtémoc Trejo Barajas, flauta traversa Pedro Zayas Alemán, violín Laura Carrasco, clavecín

^DE ELÍAS ORBÓN

J.S BACH


Notas al programa III *Nacido en territorio veneciano, la importancia histórica de Giuseppe Tartini (1692-1770) radica en su virtuosismo, sólo superado por Paganini muchos años después. De su tenacidad nos habla el hecho de que, al compararse desfavorablemente con el florentino Francesco Maria Veracini, en lugar de hundirse en un estado depresivo, se aisló para tratar ansiosamente de perfeccionar su técnica con el arco. De la obra que se ejecuta esta noche desconocemos la fecha de creación, originalmente fue ideada para una dotación de dos violines, viola y violoncello. *De nueva cuenta, la creatividad del Compositor Residente Invitado. Autor de una serie de partituras denominadas Sonante, la primera data de 1970 y su extensión hasta la décima se dio en 1984. Sonante número 6 contiene el subtítulo de “Homenaje a Pablo Neruda”; fue ideado para orquesta de cuerdas en noviembre de 1973 como reconocimiento al poeta chileno, fallecido en septiembre del mismo año. Por lo que respecta a su Volátil, la motivación llegó a Manuel de Elías después de escuchar al flautista venezolano Luis Julio Toro durante el Festival Latinoamericano de Música en Caracas, en 2002. El título de la pieza alude a un discurso musical de sonidos “aéreos, que en su expresión ligera se evaporan”. Es una pieza tripartita, con inicio y conclusión que enmarcan un episodio central de carácter tranquilo y cantabile. *El listado creativo del austriaco Franz Schubert (1797-1828) contiene siete partituras con la denominación “Salve Regina”. La que se interpreta en esta jornada fue probablemente escrita en 1817 y concebida como un ofertorio, el fragmento del oficio religioso en que se hace el ofrecimiento del pan y el vino. Presenta contornos fascinantes y una sencillez que es el apoyo de su atractivo, capaz de recrear adecuadamente el contexto de devoción piadosa que el maestro pretendió. *El asturiano Julián Orbón (1925-1991) decidió escribir sus “Tres cantigas del rey”, con dedicatoria al clavecinista colombiano Rafael Puyana, sobre textos de las Cantigas de Alfonso X “El Sabio”. Son la número 65, “A creer debemos que todo pecado”; la 134 “A Virgen en que e toda santidade”, y la 133, “Resurgir podeet fazel os seus Vivel”. *La serie de Conciertos de Brandemburgo (BWV 1046-1051) forma uno de los ciclos orquestales más sorprendentes del período barroco. Fue entregada por Johann Sebastian Bach al margrave Christian Ludwig de Baviera en 1721 y suponemos que los escribió cuando se desempeñaba como maestro de capilla en Köthen. Cada uno de los seis conciertos es para formación instrumental distinta; el 5 está en tonalidad de Re mayor y consta de tres movimientos, con concertino que requiere de violín, flauta y clavecín. Obra de extraordinaria complejidad técnica, la parte asignada al teclado lo es aún más y Bach le destinó un protagonismo de especial relevancia, con elaborada cadencia en el primer fragmento. Algunos historiadores suponen que esto fue para lucir un teclado que el propio compositor había adquirido en Berlín. Jorge Vázquez Pacheco


PROGRAMA IV Marzo 12 Dúo No. 2 en Fa mayor, WoO 27 (9’) para clarinete y fagot Concierto para clavecín (18’) para flauta, fagot, piano y cuerdas

° BEETHOVEN MARTINŮ

I N T E R M E D I O Ocho x Radio (6’) para clarinete, fagot, trompeta, percusión y cuerdas Música a siete (12’) para flauta, clarinete, timbales, piano, violín, viola y violoncello

REVUELTAS

^DE ELÍAS

Kammermusik N. 1 Op. 24 (15’) HINDEMITH para flauta, clarinete, fagot, trompeta, percusión, armonio, piano y cuerdas ° 250 Aniversario de su nacimiento ^ Compositor residente invitado SOLISTAS Heather Millette, clarinete Katherine Ann Snelling, fagot Laura Carrasco, clavecín


Notas al programa IV *De nueva cuenta, los Dúos para clarinete y fagot numerados con el WoO 27 que, como se ha mencionado anteriormente, se atribuyen a Ludwig van Beethoven sin que exista absoluta certeza en torno a la autoría. Resta aclarar que WoO es la abreviatura para Werk ohne Opuszahl (“Obra sin número”) y fue asignada por Georg Kinsky y Hans Halm en un catálogo elaborado en 1955. Beethoven no dejó constancia ni mención alguna de su labor sobre estos Dúos, que hoy suelen ser interpretados sustituyendo el fagot con violonchelo. El número 2 está escrito en la tonalidad de Fa mayor. *El Concierto para clavecín del checo Bohuslav Martinů (18901959) contiene, en su elegante virtuosismo de estilo neoclásico, una sonriente sencillez que la convierte en pieza fascinante. Fue producto de un encargo procedente de Marcelle de Lacour, alumno de Wanda Landowska, y se estrenó en febrero de 1936, en París, en las series de música contemporánea encabezadas por Henri Tomasi. Sus movimientos son Poco allegro, Adagio y Allegretto. *Ocho x Radio, denominación por demás sugerente, alude a una formación de instrumentistas transmitiendo a través de la radio. Al menos, esa es la descripción del compositor duranguense Silvestre Revueltas (1899-1941) quien, ante la necesidad de escribir apresuradamente una pieza que debía ser interpretada en un programa radiofónico, optó por esta obra breve y de estructura tripartita. En una breve redacción, el autor indicó que se trataba de “un problema” que debió resolver mediante el empleo de instrumentos musicales. Fue escrita en 1933 y, en la misma, Revueltas pone en juego su folklórica y tan característica inventiva de reminiscencias mariacheras marcadas por la politonalidad. Se estrenó en octubre de 1933, en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México, aunque no existen datos en torno de la emisión por ondas hertzianas, si es que realmente se dio. *La Música a siete de Manuel de Elías contiene dedicatoria para los integrantes del Icarus Ensemble. La estructura fue elaborada con base a un juego de “espejos motívicos” y el número siete desempeña un papel decisivo: hacia su parte central se destinó a cada instrumento un grupo específico de siete sonidos. Asimismo, cumplen un rol sustancial las combinaciones rítmicas, dinámicas y tímbricas. Por razones de color y de extensión de registro, el autor ha previsto alternancia de instrumentos a cargo de un mismo ejecutante: flauta, piccolo y flauta en Sol; así como clarinete en Si bemol y clarinete piccolo en Mi bemol. En la obra, su autor mantiene vivo el empleo deliberadamente dinámico del contrapunto, elaborado con todo el rigor que esa disciplina requiere. *Kammermusik es una serie de ocho composiciones del alemán Paul Hindemith (1895-1963), escritas entre 1921 y 1927 para pequeñas agrupaciones instrumentales. La que se interpreta en la presente jornada fue compuesta en 1922 y consta de cuatro movimientos: el primero es Sehr schnell und wild (Muy rápido y salvaje), el segundo: Mäßig schnelle Halbe. Sehr streng im Rhythmus (Partes moderadamente rápidas. Muy estricto en ritmo). El tercero es Quartett: Sehr langsam und mit Ausdruck. Ein wenig belebter. Wieder ruhig (Muy lentamente y con expresión. Un poco más animado. Tranquilo de nuevo) y el Finale es Lebhaft (Animado). Jorge Vázquez Pacheco


Compositor Residente Invitado Manuel de Elías Mexicano nacido en 1939 y también director de orquesta, es Integrante de Número de la Academia de Artes de México, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes y autor de más de 200 obras; fue presidente de jurado en el Premio “Tomás Luis de Victoria” y creó el Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. En 2005 recibió un homenaje durante el Festival Internacional Cervantino, en 2009 le fue concedida la Medalla de Oro del INBA y en 2018 se impuso su nombre al concurso de piano y a una cátedra de la Universidad de Guanajuato.


SOLISTAS Federico Bonacossa, compositor y guitarrista En sus más recientes obras como compositor explora varias formas de interacción entre ejecutores reales y la computadora, la relación entre altura del sonido y ritmo, y la transcripción de gestos vocales espontáneos con ayuda de la computadora. Es compositor en residencia de la compañía Dance NOW Miami y miembro del Miami Guitar Trio. Como ejecutor se dedica a la promoción de la música nueva para guitarra, especialmente a las composiciones que utilicen la electrónica. Actualmente es maestro de Teoría Musical y Musicología en la Florida International University. Laura Carrasco, teclados Laura A. Carrasco C. estudió en Morelia, la Ciudad de México y los EUA, obteniendo el doctorado en órgano (subespecialidad en música de cámara y antigua). Estudió clavecín principalmente con James Bobb, Susan Foster, Arthur Haas y Christoph Hammer, participando también en cursos y clases especiales con Luisa Durón y Jaques Ogg. Ha sido solista de varias agrupaciones instrumentales en nuestro país, los EUA y Panamá, grabando con orquesta Música para una imagen venerada de Carlos Vidaurri y Concertino de Miguel Bernal. Se ha presentado también en Alemania, Austria, Chile, España, Francia, Japón, Italia, Liechtenstein, la República Checa y Suiza. Daniela D’Ingiullo, soprano Artista dedicada al repertorio vocal antiguo, siglo XX y contemporáneo. Ha sido invitada como solista a diversos festivales, orquestas y ensambles de Europa, EUA, México y Costa Rica. Desde 2007 estrena, graba y promueve exitosamente la música de Juan Trigos con la cual ha sido ganadora de varios premios: Global Music Award 2018 con la grabación de la Sinfonía N.4 Nezahualcoyotl Icuicahuan (iTinerant 2016), New Music USA 2018 por el estreno mundial en Nueva York y Washington DC de Four Poems by Ezra Pound y Puffin Foundation 2019 con la ópera Ella-Miau. Laura Gracia, flauta Flautista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Estudió música, con especialidad en flauta, en el Conservatorio G.B. Martini de Bolonia, Italia, y en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara. Es profesora de flauta en la Academia Renacimiento y en el programa “Líderes” de Imagina y Centro Fox del Sistema Nacional de Música Fomento, Región Bajío. Es organizadora del Encuentro Estatal de flautistas de Guanajuato y del primer Festival Internacional de Flauta “Traversa” en Guanajuato capital. Es integrante del ensamble Zephyrus. Vladimir Ibarra, guitarra Se ha enfocado en el repertorio para guitarra sola y de cámara de los siglos XX y XXI. Motivado por ampliar sus recursos expresivos e instrumentales, ha incursionado en la interpretación en guitarras de ocho cuerdas, diez cuerdas y guitarra eléctrica. Ganador de más de quince premios. Se ha presentado como solista en las salas más emblemáticas en México, Cuba, Costa Rica, Hong Kong y España. Es becario del FONCA como integrante de Inner Pulse Ensamble y está próximo a lanzar su segundo disco compacto monográfico del compositor Phillip Houghton como artista exclusivo de Adlib Music.


Heather Millette, clarinete Es egresada del Conservatorio de Oberlin (EUA) y cursó la Maestría en el Cleveland Institute of Music. Se ha desempeñado como clarinete co-principal en la OSUG, además de en diversas orquestas en los EE.UU., entre ellas la Sinfónicas de Phoenix y de San Bernardino y la Filarmónica de Reno. Comprometida camarista, ha ido de gira artística en los EE.UU con el aclamado trío de maderas Ceora Winds. Ha sido catedrática en el Conservatorio de Pasadena, en el Citrus College y en el Master’s College. Es fundadora y directora del Concurso Zukovsky, dirigido a jóvenes clarinetistas. Katherine Ann Snelling, fagot Egresada de la Universidad Estatal de California en Northridge y el Conservatorio de Rotterdam, Holanda. Sus principales maestros fueron Alan Goodman y Henk de Wit. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con Milán Turkovic, Klaus Thunemann, David Carroll y Donna Agrell (fagot barroco). Actualmente ocupa el puesto de fagot principal en la OSUG y da clases de fagot en el Departamento de Música de la UG. Cuauhtémoc Trejo, flauta traversa Son numerosas sus presentaciones en el Festival Internacional Cervantino, Callejón del Ruido y de Arte Contemporáneo de León. En 1988 fundó el Collegium Musicum, ensamble de música barroca. Participa en los ensambles Ars Antigua de St. Louis, Concerto Antico de Boston y Cappella Guanajuatensis, con la cual realizó una grabación de música francesa del siglo XVIII. Como flautista principal de la Orquesta New Trinity Baroque (Atlanta, EUA) ha grabado partituras inéditas del periodo Barroco. Desde 1982 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Octavio Zapién, percusión En 1985 ganó el Premio de la Juventud tocando como solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Ha participado en los festivales más importantes del país, tales como: Festival de la Ciudad de México, Festival Internacional Cervantino y Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Ha sido miembro de numerosas agrupaciones, entre las que se encuentran la Orquesta de Percusiones de la UNAM y las Orquestas Sinfónicas del Estado de México y de la Universidad de Guanajuato. Desde el 2002 logra consolidar el proyecto del Ensamble Luum, del cual es director artístico. Pedro Manuel Zayas Alemán, violín Holguín, Cuba, 1985. Ganador de dos Premios Internacionales de Violín (Amadeo Roldán, 1997 y José White, 2003), ha sido Concertino de las Orquestas Sinfónicas de Holguín y de Cámara de Holguín, del Festival de Música Clásica de Managua, Nicaragua. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de su país, así como de la OSUG en varias ocasiones. Ha sido parte de diversas agrupaciones como son: Cuarteto Diego Rivera, Concertino y Solista del Bach Consort de Guanajuato, Quinteto Ludante Kune, así como varios proyectos de música barroca.


SINFONIETTA MIQ Primera temporada

Febrero 20,27, Marzo 5, 12 del 2020 JUAN TRIGOS, director titular INTEGRANTES Soprano Daniela D’Ingiullo 2, 3 Flautas Laura Gracia 3, 4 Cuauhtémoc Trejo Barajas 3, 4 Clarinete Heather Millette 1, 4 Fagot Katherine Ann Snelling 1, 4 Trompeta Macedonio Pérez Matías 4 Percusión Octavio Zapién González 2, 3, 4 Guitarras Federico Bonacossa 2 Vladimir Ibarra 2 Teclados Laura Carrasco 3, 4 Heriberto Cruz 1 Iván Hugo Figueroa 4

Violines Claudia Valeria Blanco Mota 4 Wolfgang Andrés Graterol Romero 1 Héctor Hernández Pérez 4 Urpi Dainzu Holguín 4 Elizabeth Martínez Ramírez 1 Delia Yessica Pamela Melgar Blancas 3 Pedro Zayas Alemán 3 Violas Alexander Applegate 1 Lydia Bunn 4 Augusto Mirón 3 Violoncellos Leslie Caballero Huamantalla 4 Michael Severens 1, 3 Contrabajo Paulo Sergio Tovar Gómez 3, 4

Programa I Programa II 3 Programa III 4 Programa IV 1 2


Profile for MIQ_quijote

Sinfonietta MIQ Primera Temporada- Invierno 2020  

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