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SUBASTA HOGAR Y FUTURO A.C.


SUBASTA HOGAR Y FUTURO, A.C. En México, aproximadamente 30,000 niños viven en Instituciones de Asistencia debido a la orfandad, el abandono o por encontrarse en una situación vulnerable. Muchos de ellos tendrán que permanecer institucionalizados hasta la mayoría de edad debido a complicaciones con sus situación jurídica. Sólo alrededor de 4,500 niños podrán ser adoptados. En nuestro país hay muy pocas instituciones ocupadas por resolver la situación jurídica de estos niños y lograr que, en el menor tiempo posible, puedan encontrar una mejor alternativa de vida a través de la adopción legal. En los últimos 20 años, Hogar y Futuro, A.C. ha brindado apoyo asistencial y legal a mas de 600 niños, desde recién nacidos hasta los 6 años de edad, ofreciendo además educación pre escolar (Centro de Desarrollo Infantil CENDI), alimentación y cuidados diurnos a 1,820 niños de la comunidad de San Bartolo Ameyalco, en la Ciudad de México. Hogar y Futuro, A.C. es una Institución de Asistencia Privada sin fines de lucro, debidamente registrada como Donataria autorizada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, que opera únicamente con donativos particulares. Porque queremos que mas niños en situación vulnerable tengan un espacio de contención, cariño, educación de calidad y cuidados profesionales y cuya situación jurídica se resuelva pronta y eficazmente, organizamos esta SUBASTA HOGAR Y FUTURO, A.C. y te invitamos a participar adquiriendo estos tibores de madera intervenidos por 33 artistas de las más diversas disciplinas. Tu colaboración es importante, ya que los recursos procurados en el evento serán donados en su totalidad a Hogar y Futuro, A.C. La SUBASTA HOGAR Y FUTURO, A.C. se llevará a cabo el día 14 de noviembre del 2013 en Medellín 174 Galería de Arte.


Alejandra Ocegueda

Amador Montes

Jacaranda. Pirograbado. Acrílico, esmalte translúcido, hoja de plata.

Fresno. Técnica mixta.

Oshún

Personajes


テ]gel Santos

Claire Lippmann

Jacaranda. Acrテュlico y barniz.

Jacaranda. Calado en Madera.

Tonalテ。

Constelaciテウn


Daniel Alacalá

Edgard Gamboa

Jacaranda. Esmalte Acrílico.

Fresno. Grabado con máquina tatuadora. Tinta Nogalina.

Arboleda

Carrusel de la Felicidad


Elizabeth de Jesús Espinosa

Emilia Sandoval

Fresno. Tinta china, tinta de agua, marcador permanente.

Fresno. Acrílico y lija.

Bosque de Metal / Infinito

Black Magic. En honor al barro negro oaxaqueño


Emiliano Godoy

Emmanuel García

Jacaranda. Madera quemada.

Jacaranda. Acrílico, esmalte, vidrio.

Sin Título

Llora Lulú Llora


Gloria Rubio

Gustavo Villegas

Jacaranda. Porcelana, óleo, conexión eléctrica. luminaria de 10watts.

Fresno. Acuarela sobre papel (Archivos recuperados del M.P. de la ciudad de Querétaro)

Avistamientos

Destrucción en vochitos no. 252


Jette Zirpins

Juan Martínez Parente

Fresno. Fibra de nopal, plata .920 grabada a la cera perdida.

Pino. Tinta china y acrílico. Aplicación de metal antigua.

La Nopalera

Condominio


Karen Perry

Karen Perry

Jacaranda.Acrílio. Selección de rompecabezas de flores.

Moldeado del original, selección de rompecabezas de árboles.

Magnolias inmarcesibles

Fragmentos de otoño


Karla Velázquez

Kim Sun-Young

Jacaranda. Acrílico y agujas.

Fresno. Aceite de oliva, acrílico.

Muelas de Leche

Nostalgia


Leonor Torgal

Luis Caballero

Fresno. Acrílico

Jacaranda. Acrílico.

El Berrinche de Klimt

Jarrón de las Tres Culturas


Mabel Larrechart

Maritza Morillas

Fresno. Tinta y Acrílico.

Jacaranda. Acrílico.

Fresnos

Eclosión


Marta Ruiz

Paul Nevin

Jacaranda. Porcelana y lustre de oro.

Fresno. Pieza deconstruida y ensamblada.

Contracorriente

Sigue siendo el mismo


Pilar Bordes

Plinio Villagrán

Fresno. Óleo y hoja de oro.

Fresno. Papel grabado, acrílico.

Necrópolis

Códice sobre el origen


Rivelino

Roc铆o Caballero

Jacaranda. Madera incinerada y acero al carb贸n

Jacaranda. Calado, acr铆lico, tinta, collage.

Carta Femenina

Oraci贸n del 24 de diciembre


Santiago Solís Montes de Oca

Sergio Hernández

Fresno. Acrílico.

Fresno. Técnica mixta.

Zoológico doméstico

Uno


Sergio Hernández

Sofía Echeverri

Jacaranda. Hoja de oro esgrafiada, óleo.

Fresno. Acrílico.

Dos

Orden Sintético


Tatiana Parcero

Yuri Ángel Zárate

Fresno. Collage, tintas.

Fresno. Micro-instalación, Técnica mixta.

Sin Título

Crónica de una escena de amor desenfrenada


BIOGRAFÍAS Alejandra Ocegueda Ciudad de México, 1990 Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Diplomado en Artes Plásticas y visuales en Centro de Conservación. Actualmente trabaja como asistente artística en los talleres de Emmanuel García. Ha participado en las exposiciones colectivas Primera Jornada Científico-Cultural Lagos de Moreno, Jal., 2009 y Sucede que sucede CNA, Ciudad de México, 2013.

Ana Gómez Saltillo, Coahuila, 1973

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad del Sureste, Saltillo, Coahuila con Maestría en Artes Visuales, Arte Urbano por la UNAM. Socia fundadora de Cacharro, firma de diseño de cerámica utilitaria y colaboradora en Arta Cerámica. Su obra ha sido seleccionada para varios certámenes en México, España, Japón, Corea y Bélgica. Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores CONACULTA-FONCA. Becaria en el Programa de Apyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios CNA. Becaria en el Programa de Residencias Artísticas FONCA-Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Buenos Aires, argentina. Residencia de Arte Contemporáneo Social Summer Campo IV, Curatoría Forense, Villa Alegre, Chile. Recibió Mención Honorífica en el Worl Ceramic Biennale, Kyonni, Corea y el Segundo Lugar en la 4ta. Biennal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer, Ciudad de México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacando Bienal de Cerámica Utilitaria Museo Franz Mayer, Ciudad de México 2005.2009.2011; Nuevas Tendencias en el arte mexicano Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, Paraguay -2005; Colectiva de Cerámica Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2007; El Maíz es nuestra Vida. Bolsa del Mercado Casa Lamm, Ciudad de México 2008; 20 Años FONCA 1989/2009 Biblioteca José Vasconcelos, Ciudad de México -2009; Arta de lo Mismo. La Serie en Serio Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México -2010; Re-thinking tradition The Mexican Culture Institute, Washington, D.C. -2010; IX Bienal de Monterrey FEMSA Monterrey, N.L. -2010; Mujeres Trabajando Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México -2011; Karell México Museo Soumaya, Ciudad de México -2011; Argentina 800 Mar de Plata, argentina -2011; Destination Mexico Tienda MoMA Nueva York y Tokio -2012; el Coleccionista Centro Cultural Malvinas, La Plata, Buenos Aires, argentina -2012; ukiyo-e: Imágenes del mundo flotante Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México -2013.

Amador Montes Oaxaca, México 1975

Vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca. Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad autónoma Popular del estado de Puebla y la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Su obra forma parte de importantes colecciones tanto en México como en el extranjero: Galería de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, International Museum of Art and Science, MacAllen, Tx., Colección SHCP, Universidad Tecnológica de la Mixteca, Oaxaca. Ha participado en 40 exposiciones colectivas, destacando: Arte con Mezcal Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Ciudad de México – 2003; Ocho Impresiones: Oaxaca en España Universidad Francisco de Victoria, Madrid, España – 2004; Tierra y Color Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca – 2005; World Artist Festival Museo Hangaram, Seúl, Corea – 2007; Beyond the Border International Contemporary Art Fair, San Diego, Cal. – 2009; Ni muerto malo, ni novia fea Galería de Arte SHCP, Ciudad de México – 2011; Círculo Virtuoso Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca y Centro Deportivo Israelita – 2012; Nuevos Tiempos, Nuevos Dioses Galería de la SHCP, Ciudad de México – 2013. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Provocaciones al papel Galería de Arte de Oaxaca, Oaxaca – 2003; Diálogos Confusos Galería Gradiva, Guadalajara – 2004; Pecados y Virtudes Espacio México en Montreal, Canadá – 2005; Amador Montes Galería Oscar Román, Ciudad de México – 2006; Interiores Galería Vértice, Guadalajara – 2007; La Construcción (Instalación) Centro cultural Uiversitario, Oaxaca – 2008; Obra Reciente Pacific Design Center, Baja California Sur – 2009; Obra. Amador Montes Museo Casa Vladimir Cora, Tepic – 2010; ACTOS Casa Lamm, Ciudad de México – 2012; Presencia de Oaxaca en Sevilla Exmo. Ateneo de Sevilla, España – 2013.

Ángel Santos Zacatecas, 1964

Vive y trabaja en Tonalá, Jalisco. Ceramista tradicional en la técnica del barro bruñido. Cursó las carreras de Técnico en Dibujo Publicitario y Técnico en Escultura en la Universidad de Guadalajara. Acreedor al Galardón Ángel Carranza / Premio Nacional de la Cerámica 2009. Es reconocido como uno de los Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano por el Fomento Cultural Banamex, A.C. Premio Nacional de las Artes, rubro Artes populares 2006. Primer Premio en la Feria Internacional de Artesanía, San Juan Puerto Rico, 2002. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Fomento Cultural Banamex, A.C., Museo Nacional de la Cerámica, Tonalá, Jal., Planetario de Monterrey, Museo Pantaleón Maduro, Tlaquepaque, Jal., Museo de Arte Popular de la Ciudad de México MAP, Museo Internacional de Cerámica Ynkgo, Taiwan y Catedral de Beiging, China. Ha expuesto su trabajo, e impartido talleres y conferencias en el Folk Art Market, anta Fe, Nuevo México, U.S.A. – 2004 y 2005; Centro de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Austin, TX. U.S.A. – 2005; Fresno College, Cal. U.S.A. – 2007; Portland Convention Center, Oregon, U.S.A. – 2007; Emily Carr College of Art and Design, Vancouver, Canadá – 2007.

Claire Lippmann París, Francia, 1980

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Licenciada en Psicología con la Especialidad en artes Plásticas por Wagner College, Nueva York. Residencia en el taller del ceramista Gustavo Pérez, Jalapa, Ver. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Cultura de Yucatán, Mueso del Carmen, Galería Arte Libertad, Colección Phillips, Fototeca Nacional y el Museo Universitario del Chopo. Entre las muestras colectivas en donde ha participado sobresalen Cerámica Contemporánea en Xalapa Museo de Antropología, Jalapa – 2007; Arena y Piedra Fundación Sebastián, Ciudad de México – 2009; Mujeres Trabajando Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México – 2011; Gráfica Contemporánea Fundación Sebastián, Ciudad de México y Museo de Bellas Artes de Toluca – 2012. Ha expuesto de manera individual en Exposición de Cerámica Galería Aparte, Jalapa – 2006; Arte con Sentido Casa Galería, Ciudad de México – 2007; Orgánico Galería Punto Uno, Ciudad de México – 2008; Reflejos de la Tierra Galería Ixcal, Ciudad de México – 2011; Más allá de la tierra Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México – 2011; Claire Lippmann. Cerámica Fundación Sebastián, Ciudad de México – 2012; Traces of Wind and Bone Rubji Center, Univeristy of El Paso, Tx. – 2013.

Daniel Alcalá Piedras Negras, Coahuila, 1974

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera, Saltillo, Coah. Y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Recibió la Beca de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico del Gobierno de Coahuila y es beneficiario del Programa Jóvenes Creadores CONACULTA-FONCA. Entre sus exposiciones colectivas más importantes se encuentran Hecho a mano, el oficio del Arte Galería Casas Rieger, Bogotá, Colombia – 2007; Intervenciones al Paisaje 1ª.Bienal de Arte Joven, Moscú, Rusia – 2008; SCOPE Basil Arroniz Arte Contemporáneo, Basilea, Suiza -2008; 33 Drawings… emerging artists you should know Emporio Peroni, San Juan Puerto Rico – 2007; Cambios de Sitio Casa del Lago, Ciudad de México – 2007. Sus recientes exposiciones individuales son Nuevas Tipologías Arroniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México – 2008; Mapas para perderse Café La Gloria, Ciudad de México – 2007 y Ciudad Espectacular Casa Vecina, Ciudad de México – 2007.

Edgard Gamboa Ciudad de México, 1977

Artista plástico y tatuador. Maestro en Artes Visuales con la Especialidad en arte y Entorno por la Academia de San carlos. Becario de la Dirección General de Estudios de Postgrado en la academia de San carlos. Miembro del Colectivo Eje Central y Colectivo 2.50. Actualmente imparte clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran Colapso Masivo Festival de Cine de Terror FERATUM FEST, Convento de San Francisco Tlalpujahua, Michoacán -2012; Narrativas con Dibujo Galería Principal de La Esmeralda y Museo Casa León Trosky – 2012 y Re-cover Casa del Lago, Ciudad de México – 2012. Su exposición individual se titula Placeres Grotescos Casas de la Cultura Alfonso Reyes, Ciudad de México -2011.

Elizabeth de Jesús Espinosa Ciudad de México, 1978

Licenciada en artes Visuales por la Escuela de artes Plásticas UNAM. Becaria del Programa de Alta Exigencia Académica PEA, ENAPUNAM. Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores CONACULTA-FONCA en tres ocasiones. Becaria del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México–Canadá FONCA-Banff Centre. Premio de Adquisición Artemergente, Bienal Nacional de Monterrey. Su obra forma parte de las colecciones del Auditorio Nacional, Consejo de la Cultura y las Artes del estado de Nuevo León, Fundación Sebastián. Su trabajo ha sido publicado en mArt Artistas Emergentes para Nuevos Coleccionistas 2007, Fundación Murrieta. Entre sus mas de 60 exposiciones colectivas destacan Luna, una expresión Artística Auditorio Nacional, Ciudad de México – 2004; Randka w Ciemno ENAP y Galería Sector Reforma, Guadalajara, Jal. – 2005.2006; Bienal Alfredo Zalce Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich. -2003 y 2007; Arte Contemporáneo Grupo de los dieciseís Ciudad de México -2008; XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México – 2008; Gran Salón Contemporáneo La Trampa Ciudad de México – 2009 y 2012; Beyond the Border SUMO Arts, San Diego, Cal. -2009; Arta de lo Mismo. La Serie en Serio Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México – 2010; Tizapán Ecléctico Ciudad de México – 2010 y 2011; Re-cover Casa del Lago, Ciudad de México – 2011; Puentes Naturales Galería el Minotauro, Saltillo, Coahuila -2012; Colección de la Pinacoteca de Nuevo León COARTE, Monterrey, N.L. -2012. Ha expuesto de manera individual en Memorial ENAP-UNAM, ciudad de México – 2004; Reconstrucciones Lumínicas Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México – 2009; Expreso Nocturno/House Light Museo del Palacio. Saltillo, Coahuila -2010; Impasse Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México – 2012.


Emilia Sandoval Chihuahua, Chihuahua, 1975

Vive y trabaja en al ciudad de Oaxaca. Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Allende, universidad de Guanajuato. Ha tomado talleres de cerámica en Los Alacranes, con el Maestro Adán Paredes y en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. Cursó estudios en fotografía digital, producción de artes visuales y el Diplomado en curaduría y Gestión de Exposiciones en el Centro de las Artes de San Agustín y fotografía en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y la Curtiduría, en Oaxaca; talleres de curaduría experimental en Torre Trece, entre otros. Beneficiaria de la Beca Jóvenes Creadores FOESCA-Oaxaca. Obtuvo el Primer Lugar en el Salón de arte Textil Reciclaje, VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo. Entre sus exposiciones colectivas destacan El Maíz es nuestra Vida Museo de Historia Natural, Ciudad de México -2007, La Curtiduría, Oaxaca – 2008, Centro Cultural de la Raza, San Diego, Ca. – 2009, Mexico-American Cultural Center, Austin, Tx. -2010; Colectiva de Cerámica Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México, 2009; Nómadas Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México y Bodega Quetzalli, Oaxaca – 2010; Mágico Textil Casa del Tiempo-UAM y Chateau de Keriolet, Francia – 2011; Maletas Migrantes Museo Memoria y Tolerancia, Ciudad de México – 2012; Presencia de Oaxaca The Arts House, Singapur, Indonesia -2013. Algunas de sus muestras individuales son Formas Contenidas Biblioteca Henestros, Oaxaca -2006; Paisajes (des) compuestos Galería la Estación, Chihuahua y Kitchen Gallery, Barcelona, España -2008; Espacio Residual Bodega Quetzalli, Oaxaca, Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México, Museo Casa Redonda, Chihuahua y Museo Casa Vallarta, Guadalajara, Jal. -2009.2010. Botánica; Nuevas Especies Espace Art & Planete, París, Francia y Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca – 2011.2012; Lluvia Colectivo Tutuma, Oaxaca -2013.

Gloria Rubio Ciudad de México, 1978

Diseñadora Industrial egresada de CIDI UNAM. Residencia Artística Finlandia-FONCA. Mención Honorífica en el Concurso de Diseño Clara Poncet, Ciudad de México. Co-fundadora de ARTA Cerámica y el Colectivo de Diseño y tienda ARROLLADORA MEXICANA. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Taller de Producción ARTA CERÄMICA Sallone Satellite, Milán, Italia -2008; Hecho en México Galería Mexicana de Diseño, Ciudad de México -2007; Colectiva de Cerámica Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2008; Arta de lo Mismo. La Serie en Serio Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2010; Bienal de Cerámica Utilitaria Museo Franz Mayer, Ciudad de México -2011; Nuevo diseño en México Palacio de Hierro, Ciudad de México -2011; Fábrica Mexicana. Diseño Industrial Contemporáneo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México -2011; Destination Mexico Tienda MoMA Nueva York y Tokio -2012.

Emiliano Godoy Ciudad de México, 1973

Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana y Maestro en Diseño por el Pratt Institute, Nueva York. Director de el Estudio de Diseño Emiliano Godoy, miembro del colectivo de Dieño NEL, forma parte del Taller de Diseño Tuux. Co-fundador de la marca Pirwi. Forma parte del consejo de Asesores UNESCO/Felissimo Design 21 Social Desing Network. Actualmente es Profesor de Diseño en el centro de Diseño, Cine y Televisón. Por su trabajo ha recibido numerosos premios y reconocimientos como son dos nominaciones al Designpreis, Frankfurt, Alemania; Good Design Awards, Chicago, Ill.; dos Selecciones Nacionales y una Mención Honorífica para la Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, España. Palma de Bronce en IFDA, Asahikawa, Japón; Bienal Nacional de Diseño, México; Premios Quorum, México y Conduit Award, Nueva York. La colección Permanente de MoMA, Nueva York adquirió su pieza Knit Chair para su acervo. Su trabajo ha sido publicado en Product Design in the Sustainable Era y Design Now!, Ed. Taschen; New EcoDesigns, Laurence King; Green Design, Carlton books y Diseño EcoExperimental, Gustavo Gil/Rotovisión.

Emmanuel García Ciudad de México, 1973

Licenciado en Diseño Gráfico por la ENAP y en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado La Esmeralda. Cofundador de Tigre Ediciones de México. Miembro del sistema Nacional de creadores CONACULTA-FONCA en la Disciplina de obra Gráfica. Becario en el Programa Jóvenes Creadores CONACULTA-FONCA. Becario del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México–Canadá FONCA-Banff Centre. Entre sus reconocimientos destacan la Mención de Honor en la Primera Bienal de Artes Visuales de Yucatán y la Mención honorífica en el 11vo. Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, Dirección de Publicaciones CONACULTA. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en México y el extranjero, entre ellas Los artistas dialogan con Posadas Centro de las artes de San Agustín, Oaxaca -2012: Re-cover Casa del Lago, Ciudad de México -2011; No tóxico. Muestra Internacional de Gráfica y Grabado CNA, Museo de la Estampa, Ciudad de México -2010; Arta de lo Mismo.. La Serie en Serio Medellín 174, Ciudad de México – 2010; Sueños en papel. Muestra Internacional de Ilustradores Infaniles Trompo mágico, Museo Interactivo, Zapopan, Ja. -2008; V Biennale del libro dÁrtista Citá de Cassino, Cassino, Italia -2007; Sol y Luna Museo de Bellas artes Claudio León Sempere, Córdoba, Argentina – 2004; Siauliu P. Bibliotekai-50 International Competition of ex libris Siauliu, Lituania -2001; 5th. LVMH International Art School. A tribute to Van Gogh Museo D´Orsay, París, Francia -1999.

Gustavo Villegas Ciudad de México, 1976

Vive y trabaja en la ciudad de Querétaro. Diseñador Gráfico por la Universidad del Valle de México. Estudió Pintura, Creatividad y Producción en la Universidad Autónoma del Estado de Querétaro y Pintura Hoy y Marketing de las Artes Visuales en Torre 13. Mimebro del Sistema Nacional de Creadores CONACULTA-FONCA. Residencia Artística en The Whynot Palce, Religare Art Residency Programme, Bueva Dheli, India y Djerassi Resident artista Program, Woodside, Ca. Becario del Programa de Intercambio de Residencias artísticas México.Canadá FONCA-Banff Centre. Seleccionado por la Fundación Júmex para la Clínica de Arte Contemporáneo con Clayton Campbell. Premio Alfredo Gati Rojo, Museo Nacional de la Acuarela, Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en las revistas Accrochages, Suiza; a+a, Ciudad de México; Armas y Letras, Monterrey, N.L.; Cuarta Pared, ciudad de México y mArt Artistas Emergentes para Nuevos Coleccionistas 2007, Fundación Murrieta. Ha expuesto de manera individual en México y el extranjero destacando Att rakna med Alingsas Konnsthall Estocolmo, Suecia -2007; Estudios The Other Gallery, Banff, Canadá – 2008; Quién es el que es Museo de Arte de Querétaro y Gallerie Espacio, Morges, Suiza -2010; Non Ego Aldama Fine Arts, Ciudad de México -2010; La Seducción de la Destrucción Galería de la Libertad, Querétaro -2013 y Relatos de una Destrucción Ricardo Reyes Art, ciudad de México, 2013.

Jette Zirpins Alemania, 1970

Actualmente se dedica al diseño y manufactura de Joyería de Autor en su taller ubicado en la Ciudad de México. Diseñadora Industrial egresada de CIDI UNAM. Sus piezas únicas de joyería están a la venta en el Museo de Historia Natural de Berlín, entre otras locaciones. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas La Frontera Museo Franz Mayer, Ciudad de México y Velvet Da Vinci, San francisco, Cal. –2013; Tribalera Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México – 2013; Manos por Japón Museo Franz Mayer, Xiudad de México -2011; Simbols of Faith Otro Diseno SIERRAD, Holanda -2008; Plata UNO Diseño Ciudad de México -2002; Entenaya Plata Ciudad de México -1998.2008.

Juan Martínez Parente Ciudad de México, 1951

Estudió Pintura y Dibujo con la Maestra Teresa Cito. Ha sido seleccionado para participar en la Subasta a beneficio del Grupo de los dieciseís de 1995 al 2013 y en la Subasta Cruz Roja Monterrey en 14 ocsiones. Entre las exposiciones colectivas en que ha participado se listan Bienal Internacional del Juguete, arte objeto Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México -1995; Invierno Galería Misrachi, Ciudad de México 1996; Mascara de Aliento Casa Lamm, Ciudad de México -1997; Cielo y Tierra Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México -2001; Colectiva Inaugural Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México – 2006. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Magorías: obsesiones en Lance Galería HB, Ciudad de México -1994; Quehaceres Lúdicos Galería HB, Ciudad de México -1998; Condominios y Paredes Galería balance, Ciudad de México -2005.

Karen Perry Ciudad de México, 1982

Actualmente vive en Ensenada, B.C., en donde realiza su labor artística y es docente en la UABC. Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado La Esmeralda. Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores CONACULTA-FONCA. Recibió el Premio arte Abierto, Arte para Todos del museo Universitario Leopoldo Flores, Universidad Autónoma Del Estado de México. Su obra forma parte de las colecciones del acervo Patrimonial de SHCP, Colección del Banco de México, Colección Museo Universitario Leopoldo Flores y Colección de la Academia de Bellas artes de Sokei, Japón. Entre sus exposiciones colectivas destacan Intercambio de Arte Japón-México Academia de Bellas Artes de Sokei, Japón -2005; Área azul colectivo 44 +1203 Centro Cultural Santa Rosa, Puebla -2008; Arte 40 Biblioteca José María Vasconcelos, Ciudad de México -2009; Arte+Política+Medio Ambiente Centro de las Artes, Ensenada, B.C. -2011 y Antofagasta, chile -2013; L.A.Art Show ADC&Building Bridges Gallery, Los Angeles, Ca. -2012. Ha expuesto de forma individual en Registro de la Ausencia Museo Universitario Rodolfo Flores, Toluca, Edo. De Mex. -2006; Memorias Galería La Esmeralda CNA, Ciudad de México -2007; Cuerpos y Objetos Centro Cultural Ollín Yoliztli, Ciudad de México -2007; Aurum Centro de Residencias e Investigación Artística, Galería petanca, B.C. -2013.

Karla Velázquez Ciudad de México, 1988

Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en donde también ha tomado talleres de extensión académica en las técnicas de grabado, pintura y dibujo anatómico. A la par de sus estudios colabora en Medellín 174 Galería de Arte como asistente de montaje de exposiciones y en el taller de Conservación y Restauración de la misma.


Kim Sun-Young Corea del sur, 1977

Licenciada con orientación en Pintura y Artes Plásticas, universidad de Sejong, Seúl, Corea. Maestría de arte Urbano en artes Visuales, ENAP-UNAM. Seleccionada en el Concurso ArteShock UNAM y la Comisión Bi100 / Bicentenario en la Ciudad de México. Premio Especial en el Concurso de Escultura de Esudiantes Coreanos, Galería Sejong, Seúl, Corea del Sur. Premio Especial en el Concurso JoongAng de Bellas Artes, Museo de Arte Hoam, Seúl, Corea del Sur. Entre sus trabajos se encuentran acciones e instalaciones individuales como Un Hombre busca la nieve en México Performance, Explanada del Zócalo, Ciudad de México. Camina un muñeco de zapatista en Chiapas Performance, San Cristobla de las Casas, Chiapas y Volverme una muñeca Performance, Conmemoración del Dia de la Independencia, Explanada del Zócalo, Ciudad de México. Ha expusto su obra de manera colectiva en Para vivir Galería Hwa, Seúl, Corea del Sur -2001; Photorait Galería el Estudio de Arte Chandong, Seúl, Corea del Sur -2004; Medios y Posibilidades del arte Contemporáneo México-Ecuador Quito, Ecuador -2010; Re-cover Galería del Lago, Ciudad de México -2011 y Colapso Masivo FERATUM FEST, Tlalpujahua, Michoacán -2012. Sus exposiciones individuales incluyen 1050 Galería Hwa, Seúl, Corea del Sur -2001; México, Lúdico y Querido Galería de la Sección de enseñanzas Artísticas, Ciudad de México -2010 y El Trayecto de mi vida por México Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2013.

Leonor Torgal Lisboa, Portugal, 1963

Radica en México desde 1986. Licenciada en Historia por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa con la Especialización en Restauración de Pintura de Caballete en la ENCRM y la Maestría con Mención Honorífica en Educación por la Universidad Interamericana del Desarrollo, Plantel Tlanepantla. Presidió las Reuniones de Consejeros culturales de la Unión Europea durante la Presidencia de Portugal. Organizó el Festival de Jazz de la Unión Europea en México-CNA. Encargada cultural e la Embajada de la Visita de Estado a México del Presidente de Portugal, exposición Todos los día säo meus Museo Franz Mayer, Ciudad de México. Participó en los trabajos de Restauración de Pintura de Caballete de la Iglesia de la Madalena, Lisboa, Portugal. Recibió el Premio Gustavo Baz Prada UNAM en dos ocasiones: Proyecto Enciclopedia Virtual Viagem Ida e Volta Portugal y Diccionario e Expresiones Idiomáticas del Portugués.

Luis Caballero Ciudad de México, 1959

Vive y dirige su propio taller de Conservación y Restauración en el Estado de México. Conservador de Bienes Culturales egresado de ENCRM. Ha prestado sus servicios en Proyectos para la Colección del Club de Industriales, Ciudad de México; Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México; colección del Banco de México; Colección del Grupo Televisa; Museo Amparo, Puebla; Museo Soumaya, Ciudad de México; Galería Praxis, Ciudad de México y Retratos del estado mayor de la Presidencia de la Republica, México. Imparte asesorías en manejo de materiales a los Maestros en Pintura Roberto Cortázar, Santiago Carbonell, Hugo Laurencena y Javier Peláez.

Mabel Larrechart Buenos Aires, Argentina, 1964

Vive, trabaja y ejerce la docencia en la Ciudad de México. Licenciada en artes Plásticas con orientación en dibujo por la Universidad Nacional La Plata, Buenos Aires, argentina y Maestra en artes Visuales por la academia de San Carlos. Acreedora al Primer Premio Adquisición XV Salón Provincial de Dibujo y Pintura, Tres Arroyos, Argentina; Tercer Premio y Mención Honorífica Dibujo COAP. Provincia de Buenos Aires, Argentina; Artísta Emérito en la Primera Bienal de Dibujo de la Américas Rafael Cauduro, Tijuana, B.C. Ha participado en numerosas muestras colectivas, entre ellas: Taller de Dibujo. Maestro Guillermo Gettino Academia de San Carlos, Ciudad de México -2000; Seis Muestras Independientes Capilla Británica, Ciudad de México – 2004; Artistas Argentinos en México Primera Bienal de Dibujo de Las Américas Rafael Cauduro, Tijuana, B.C. -2000. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Mas o Menos / Piúo meno Centro de Arte Piana di Colli, Villa Aliata Cardillo, Palermo, Sicilia, Italia -2011; Migraciones Imaginarias Museo Mulazzi, Tres Arroyos, Buenos aires, Argentina y Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2012.

Maritza Morillas Ciudad de México, 1969

Pintora y esmaltista. Licenciada en Artes Visuales por la ENAP-UNAM. Seleccionada para formar parte de El Milenio visto por el Arte, 34 Artistas Contemporáneos en México. Primera Colección de Arte Grupo Milenio. Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Colectiva Inaugural Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México – 2006; Coopérate Boing! Pascual: La colección de una Cooperativa Museo de la Ciudad de México – 2008; Promethean Images Fireworks Gallery, Nueva York – 2009; Arta de lo Mismo. La Serie en serio Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2010; XVI Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte Palacio de bellas artes, Ciudad de México -2011; Esmalte Vítreo, esencia del color Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca -2012; Mujer y Arte: equilibrando la realidad Palacio de Bellas Artes y Cultural Jaime Torres Bodet, Ciudad de México – 2012. Ha expuesto su obra de forma individual en Agonía de la Conciencia Museo Casa León Trosky y Estación metro Pino Suárez, Ciudad de México -2008; Agonía Fundación Arturo Herrera Cabañas, Pachuca, Hgo. -2009 y Contracorriente Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2012.

Marta Ruiz Ciudad de México, 1958

Diseñadora Industrial egresada de CIDI UNAM, en donde es parte de la Coordinación y Profesora Titular. Ha sido de rectora y Jurado de Tesis en más de 135 ocasiones, sobresaliendo la Línea de Taburetes y Mesas en Cerámica, ganadora del 2do. Premio en la 1ª Bienal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer, Ciudad de México. Co-fundadora de ARTA Cerámica y el Colectivo de Diseño y Tienda ARROLLDORA MEXICANA. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Taller de Producción ARTA CERÄMICA Sallone Satellite, Milán, Italia -2008; Arta de lo Mismo. La Serie en Serio Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2010; Nuevo diseño en México Palacio de Hierro, Ciudad de México -2011; Fábrica Mexicana. Diseño Industrial Contemporáneo Museo de Arte Moderno, Ciudad de México -2011; Destination Mexico Tienda MoMA Nueva York y Tokio -2012.

Paul Nevin Bayonna, Francia, 1949

Recibió el certificado de Educación General por la Universidad de Cambridge y obtuvo el Diploma de Arte y Diseño por el Maidstone College of Art. Fue alumno de la Escuela de artes Plásticas de Guadalajara. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores CONACULTAFONCA. Entre sus distinciones se encuentran el Primer Lugar de escultura en el Salón de Octubre, Guadalajara y el Primer Lugar en Escultura en la II Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Sus obras escultóricas urbanas se encuentran en la Cámara de Comercio de Jalisco, las Columnas del Parque de Aragón y participó en la Muestra Campanas en el Paseo de la Reforma, Ciudad de México. Algunas de sus exposiciones colectivas son Royal Academy Summer Show Londres, Inglaterra -1979; Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara -1994; Instituto de Investigaciones Luis Mora, Ciudad de México -1996; Instituto de la Cultura de Chiapas -2000; Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad de México -2003; Instituto Cultural de Yucatán -2005; El Alma de las Manos Museo de Arte Moderno, Ciudad de México -2005; Metamorfosis Centro Cultural España, Ciudad de México -2006; entre Paréntesis MACO, Oaxaca -2009; Cimbras Museo de Arte Moderno, Ciudad de México -2010; 7/M174 Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2011; Colectiva Machado Arte Espacio, Ciudad de México -2013. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Caixa de Pensiones, Barcelona, España -1982; Pieza Monumental Centro Cultural UNAM 1985; Galería OMR, Ciudad de México, 1987.1989; Donde se origina el arte Galería El Aire, Ciudad de México -1999; Galería de arte Mexicano, Ciudad de México -1997; Galería Ramón López Quiroga, Ciudad de México, 2011; Casa Museo Diego Rivera, Guanajuato -2013; Estación Indianilla, Ciudad de México -2013.


Pilar Bordes Guadalajara, Jalisco, 1948

Vive en la ciudad de México, en donde dirige el Taller de Grabado Gráfica Bordes, del cual es fundadora. Egresada de la Escuela de artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Entre las distinciones que ha recibido destacan el Premio de Adquisición, Categoría Estampa, X Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera, Guanajuato; Premio de Granado en el Primer Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, Aguascalientes; Mención Honorífica en el Primer Salón Metropolitano de Gráfica, Guadalajara; Mención Honorífica en la Segunda Bienal Rufino Tamayo, Ciudad de México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, siendo las más destacadas: Bajo los párpados Graficke Vizije Galerija centra za kulturu, Galerija Fenix, Kulturni centar Novi Pazar, Galerija Klturon centra, Centar Paradigma Galerija SKC, Serbia -2011.2012; Mujeres Trabajando Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2011; Arte-sano entre Artistas Museo de Arte Popular MAO, Ciudad de México -2009; Mujeres sin cuenta Instituto cultural de México, San Antonio, TX -2008; Metamorfosis Centro Cultural de España, Ciudad de México -2006; Archipiélago Gráfico Galería Manuel Felguérez, Rectoría UNAM, Ciudad de México -2003; Intuiciones volumétricas Galería El Estudio, ciudad de México, 2001; Guadalajara Bravía Instituto Cultural Mexicano, San Antonio, Tx -2001; Perfiles Gráficos North West Art Council Gallery, Chicago, Ill. -1995; Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe San Juan, Puerto Rico -1990; Arteder 82 bienal de Gráfica Bilbao, España -1982; Plástica de Jalisco Galería Tierra Adentro, Ciudad de México -1980. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Gravats Galería de art San Just y Galería La Caixa de Pensions, Barcelona, España -1981; Palimestros Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato -1993; Quemando Naves Machado Arte Espacio, Ciudad de México -2010; Caleidoscopio Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México y Galería Florencia Riestra, Guanajuato -2011-2012.

Plinio Villagrán Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1979

Vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca. Egresado de la Facultad de Arquitectura y Licenciado en arte por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudios de Grabado en la Escuela de Bellas Artes de París y en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Miembro fundador del Colectivo La Torana y el Taller Experimental de Gráfica Contemporánea TAGO. Director de Transverso Arte Contemporáneo. Recibió el Primer Premio en el Primer Salón de Grabado de Guatemala, el Glifo de Plata en la XV Bienal de Arte Paiz de Guatemala y el Tercer Lugar en la Bienal de Gráfica Latinoamericana de Buenos Aires, Argentina. Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica en México FONCA-CASA en el Taller de Gráfica Actual TAGA, Oaxaca. Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Mirando al Sur Centroamérica, México, República Dominicana y España -2008.2010; Aquí Radio Nuevo Mundo. La Torana Medellín 174 Galería de Arte, Ciudad de México -2008; II Muestra de Arte Iberoamericano CNA, Centro Cultural España, Ciudad de México -2009; Día Internacional del Maíz Espacio La Calera, Oaxaca -2011; Opciones para vivir mejor Museo de Arte del Salvador, San Salvador E.S. -2013. Ha expuesto de manera individual en Inherente Centro Cultural IGA, Guatemala -2004; Eclesiástes Galería El Attico -2007; Interno-Externo Galería El Attico, Guatemala -2009; Fragmentaciones Galería El Carmen, Guatemala -2010; Ecce Corpus Galería La Jícara, Oaxaca -2011; IntroNatura Medellín 174 Galería de arte, Ciudad de México -2012; Pulsión Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca -2013.

Santiago Solís Montes de Oca Ciudad de México, 1982

Diseñador Gráfico por la Universidad Autónoma del estado de Durango, con Especialidad en Diseño Editorial por la Escuela de Diseño del INBA. Realizó estudios de Grabado en la Academia de San Carlos y en la Unidad de Vinculación Artística del centro cultural Tlatelolco. Socio fundador y director del Estudio de Diseño Mano de Papel y socio fundador de la editorial Malpaís Ediciones. Es tallerista de proyectos infantiles dentro del programa Alas y Raíces CONACULTA. Becario del Convenio IMAC-ICED-CONACULTA. Obtuvo el Primer Lugar en el Concurso de Cartel Independencia y Revolución contra la Pared, El Circo Volador, en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración fundación SM FIL, Guadalajara, Jal., la Categoría Ilustrador en el Catálogo de Ilustración CJ Book, Corea del Sur. Su trabajo ha sido publicado en Finlandia, Cuba, Corea, Bélgica, España, Ucrania, Colombia, argentina, Chile, Rusia, Alemania, Italia, Emiratos Árabes y México. Recientemente ha colaborado en las exposiciones colectivas Homenaje a René Ríos Boettinger, Pep Plop! Galería, Santiago de Chile, chile -2012; Le immagini della fantasia Saremede Foundation of the International School of Illustration, Treviso, Italia -2012;La Comedia Humana Casa Tinta, Bogotá, Colombia -2012; Posada 13/100 Oaxaca, México -2013. Sus últimas exposiciones individuales son Tiro al Blanco Centro Revueltas, Durango, Dgo. -2012 y Tengo que recordar ese tipo de cosas Vértigo Galería, Ciudad de México -2013.

Rocío Caballero Ciudad de México, 1964

Egresada de la Escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha sido distinguida con Mención Honorífica por la Sociedad de Arte y Cultura NOVUM A.C. y el XIII Encuentro Arte Joven. Obtuvo el 2do. Lugar en la Primera Bienal de Pintura Latinoamericana y del Caribe. Beneficiaria del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas INBA-NEA en Art Awareness, Lexington, Nueva York y en el Vermont Studio Center, Vermont. Su obra forma parte de las colecciones del National Museum of Mexican Art, Chicago, la Colección del Acervo Patrimonial del Museo del Arzobispado SHCP, el Museo de arte de Sinaloa, el Instituto Cultural del Estado de Chiapas y la Casa de Cultura de Baja california Sur. Su trabajo ha sido publicado en Resumen 100, Pintores y Pintura Mexicana, 200 Artistas Mexicanos siglos XIX,XX y XXI; Resumen 74, visión de México y sus Artistas, tomo V; El desnudo femenino, una visión de lo propio; las revistas Inmobiliare, Lux & Class, Saber ver, Billionaire y ha sido portada de los libros Ayer de Nicole Brosand y ¿Dónde está el gimnasta? de Jesús Gardea. Ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que destacan VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México -1994; Segundo Gran Festival de artistas contra el SIDA Museo José Luis Cuevas, ciudad de México -1995; Líneas de Correspondencia. Colectiva Plástica Binacional Galería José María Velasco INBA, Ciudad de México -1997; El arte para qué Taller Mestizaje, chicago, Ill. -2000; Coast to Coast Huntington, Ca. -2004; volverse otro Museo Nacional de la Máscara, San Luis Potosí -2011; México Vivo Museo de arte moderno, Ciudad de México -2012. Algunas de sus exposiciones individuales son Pecados del Alma Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Ciudad de México -1993; Falta decir Agua Arte de México Gallery, Chicago, Ill. -1999; Naufragando por el Insomnio Galería Córsica, Puerto Vallarta -2003; Los territorios del vacío Galería Oscar Román, Ciudad de México -2007; La Búsqueda del Paraíso Galería Córsica, Puerto Vallarta -2012 y La Búsqueda de la Ataraxia Galería Oscar Román, Ciudad de México, 2013.

Rivelino Jalisco, 1973

Cursó estudios en la escuela de Cerámica del INBA, siendo su formación autodidacta en el manejo de l barro, la madera, el papel, el algodón y la fundición e metales. Entre sus exhibiciones colectivas se encuentran Muestra Internacional de Artistas en Papel Ex Convento de San Lorenzo, Ciudad de México 2000; Castas Contemporáneas Pinacoteca Diego Rivera, Jalapa, Ver. – 2003; Deseo Galería Oscar Román, Ciudad de México – 2004; Memoria y Celebración Centro Cultural España, ciudad de México -2005; 13 Ediciones. Colectiva de Verano Galería Florencia Riestra, Ciudad de México 2006; 19 Aniversario Museo de Arte de Querétaro -2007; Arte de la Ciudad Art Center, Chicago, Ill. – 2008; De Arcilla y Fuego Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México -2009; Pabellón de México Expo Universal 2010 Shangai, China -2010; Ni mueto malo, ni novia fea Galería de Arte SHCP, ciudad de México -2011; Nuevos tiempos, nuevos dioses Galería de Arte SHCP, Ciudad de México – 2013. Ha expuesto de manera individual en más de 30 ocasiones, destacando la exposición itinerante ZION Ciudad de México -2003, Puebla 2006, Oaxaca -2008, Portugal, España, Dinamarca y Finlandia -2009; Austria, Alemania e Italia -2010.2011. Su pieza monumental Nuestros silencios Europa se ha expuesto en Plaza Marquez de Pombal, Lisboa, Portugal -2009, Parque Juan Carlos I, Madrid, España -, Avenue de la Toison d’Or, Bruselas, Bélgica, Paseo Marítimo Schiffbauergrasse, Postdam, Alemania -2010, Victoria Tower Garden, Londres, Inglaterra, Muzeon, Moscú, Rusia, San Petesburgo, Rusia y Plaza de la Constitución, Ciudad de México -2011.

Sofía Echeverri Guadalajara, Jalisco, 1971

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Egresada de la Escuela de artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Estudió Técnicas antiguas y modernas de dibujo e Investigación y Apreciación de los Grandes Maestros del Dibujo en el Museo de Louvre y Dibujo Libre de la Figura Humana en el Attelier dàrt Chevreuse, en APrís, Francia y participó en el Taller de Litografía Leonard Codex en Brooklyn, Nueva York. Entre los premios y distinciones que ha obtenido se encuentran el Primer Premio en Obra Gráfica del Slón de Octubre, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jal.; Mención Honorífica en la XI Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa, Guanajuato, Gto. y en el Vermont Studio Center, Vermont. Beneficiaria del Program Jóvenes creadores FONCA-CONACULTA, becaria en el Programa de Residencias Artísticas México-Canadá FONCA-Banff Centre. Algunas de sus exposiciones colectivas son Doce el Doce del Doce Galería Haus der Kunst, Guadalajara, Jal. -2006; Territorios Museo de SHCP, Ciudad de México -2010; ArtRoomTalent Centro de Arquitectura y Diseño, Ciudad de México -2011; yo, primate Centro Cultural Border, Ciudad de México -2012; Luz Silenciosa Celda Contemporánea del Claustro de Sor Juana, Ciudad de México -2013. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Colección-Recolección Lontano Galería, Guadalajara, Jal. -2003; Ser en el Tiempo Casa Mayor, Ciudad de México -2005; sospechozavisón/falsaceguera Museo de arte raúl Anguiano, Guadalajara, Jal. -2010; Células Haus des Kunst, Gudalajara, Jal., San Pancho, Nayarit -2011; Inner voice Leonard Codex Art Assamblage, Nueva York -2012.


Sergio Hernández Oaxaca, 1958

Egresado de la academia de San Carlos y de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Pertenece al sistema Nacional de creadores FONCA-CONACULTA. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, Fundación Cultural televisa, Museo de Monterrey, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, Museo Soumaya, Ciudad de México, Pago en Especie SHCP y Museo Wüeth, Künzelau, Alemania. Ha expuesto su obra en numerosas muestras colectivas tanto en Mexico como en el extranjero, algunas de ellas son: El Paisaje y el Desnudo Galería OMR, Ciudad de México -1984; Arte Mexicano INBA, Maimo, Suecia, Saitama, Jsapón, Berlín Oriental -1985; Espacios de Arte Chalon sir Soane, París, Francia -1987; Por el camino de Ecos. Arte contemporáneo en México Itinerante por los Estados Unidos -1990; Exposición Inaugural MACO, Oaxaca -1993; Los Hechizos de la Forma Itinerante, Francia -1993; Arte y Alma de Oaxaca Instituto Culltural Mexicano, Washington, D.C. -1994; Mexico: self-portraits Associated American Artists, Nueva York -1997; Preparativos para el Diluvio MACO, Oaxaca -1997; Soleils Mexicains Petit Palais, París, Francia -1999; Zonas de Mediación Centro Cultural Tijuana -2002. Algunas de sus exposiciones individuales son: La Fiesta Galería OMR, Ciudad de México -1985; Blanoc y Negro Casa de la Cutura de Huajuapan de León, Oaxaca -1994; Sergio Hernández Galería Quetzalli, Oaxaca -1992; Apocalipsis Galería quetzalli, Oaxaca -1994; El Circo MACO, Oaxaca -1998; Sergio Hernández. Retrospectiva 1982.1989 Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México -2000; Tatuajes Casa Lamm -2001; El Mundo Azul de Moby Dick, la Ballena Blanca Galería Punto y Línea Arte Contemporáneo, Oaxaca -2002.

Tatiana Parcero Ciudad de México, 1967

Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires , Argentina. Licenciada en Psicología por la UNAM con la Especialidad den Sexología por el Instituto Mexicano de Sexología. Tomó cursos de Fotografía Experimental en la UAM y posteriormente obtuvo el M.A. en Artes con Estudios en Fotografía en NYU/ICP, Nueva York. Pertenece al Sistema Nacional de creadores FONCA-CONACULTA. Beneficiaria del Subsidio a la Creación Artística Antorchas, Buenos Aires, Argentina. Obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Arte y Cambio Climático, artes de México y en el concurso Universitario 1989 de Fotografía UNAM. Su trabajo ha sido publicado en México, España y el Reino Unido y forma parte de las colecciones de The Museum of Fine Arts, Houston, Tx., Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, MoLAA, Long Beach, Ca., Museo De Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, España, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, INBA y Centro de Arte caja Burgos, España, entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan Mujeres detrás de la Lente: 100 años de fotografía en México.1910-2010. Centro Cultural Tijuana, B.C. sur -2011; Create and Found Maps-Exploration of Self and World Houston Center of Photography, Houston, Tx. 2010 y Mapas Abiertos fundación Telefónica, Itinerante por Europa y América -2003.2006. Algunas de sus exhibiciones individuales son Cartografía Interior Galería Ma. José Castellví, Barcelona, España -1998; Cartografías Festival Terre d’Images, Biarritz, Francia -2006 y In Her Boidoir Zardok Gallery, art Wynwood, Miami, Fl. -2013.

Yuri Ángel Zárate Ciudad de México, 1970

Licenciado en Artes Visuales por al ENAP UNAM. Ha sido reconocido por su trabajo en la digitalización y animación del corto animado The Monkey on my Back en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2003; 15èmes Recontres Cinemás de Amerque Latine, Touluse, Francia y el International Short Film Festival abgedreht, Sulzbach-Rosenberg, Alemania. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan Arte por la Paz Radio Educación, Ciudad de México -1992; The Glam World Capilla Británica, Ciudad de México -1992; Tsompantli. Homenaje a los Muertos Mueso Casa de León Trosky, Ciudad de México, 1992; Arte Mexicano 2006 Galería Luma San Ángel, Ciudad de México, 2006. Los tibores intervenidos por los artistas son de madera reciclada de jacaranda, fresno o pino, provenientes de árboles talados en la Ciudad de México y fueron torneados por el Maestro Rubén Meneses en su taller ubicado en Xochimilco. Cada tibor contiene en su interior un recipiente de vidrio reciclado manufacturado en la fábrica de vidrio soplado El Resplandor.


Fotografía y Diseño: Laura Eugenia García Agradecimientos: Yissel Ibarra Santiago Espinosa de los Monteros Jesús Ochoa Nacho Lozano


Subasta Hogar y Futuro/Medellín 174