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‟ARTE POR CUATRO”

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Rebeca Guadalupe Álvarez Caloca Dania Paola Aparicio Cabrera Luz Elena Mino Mendoza Jeannine Guadalupe Ramírez Mejía

Profesora: Luz Armenta Zavala

Proyecto Final 1er Semestre Grupo ‟A”

5 de Diciembre del 2012

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Para: Nuestros padres, nuestros compaĂąeros y nuestra profesora Luz, que nos ha guiado a travĂŠs de este tiempo para mejorar y superarnos

Gracias a todos por todo su apoyo, por ayudarnos a crecer en diferentes ĂĄmbitos de la vida.

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PROLOGO La riqueza arquitectónica de nuestro país es muy basta y diversa, en cualquier punto de la República que visitemos hay obras de arte por ejemplo en la ciudad de Puebla en pleno centro histórico se encuentra la Catedral, que es un monumento representativo de los inicios de la Ciudad de Puebla de los Ángeles, la cual por ser la capital del lugar donde vivo es la que más me gustó, aunque todos los lugares mencionados en el libro son hermosos y llenos de historia. México es un país con mucha riqueza arquitectónica y cultural para presumir a otros países, sin embargo a veces los propios mexicanos no apreciamos ni valoramos nuestros tesoros artísticos, lo que si hacen los extranjeros que nos visitan que se muestran maravillados de nuestros monumentos prehispánicos (pirámides), museos, iglesias, pueblos mágicos, etc. Por eso es importante conocer este tipo de publicaciones que nos informan la variedad cultural con la que contamos, para invitarnos a conocerla y valorarla, y no solo la de las grandes capitales sino también las de los municipios como en San Martin Texmelucan, donde existen también muchos lugares arquitectónicamente bellos y con siglos de historia y tan importantes como los más famosos en México y otros países. En esta antología los autores de este libro nos han mostrado algunas de las reliquias nacionales, que muestran gran variedad de lo que nuestros ancestros han dejado como patrimonio cultural a los mexicanos, y que probablemente nunca indagamos en conocer más sobre la historia de cada lugar, preferimos darle importancia a otros aspectos que no se relacionan con nuestra cultura y nuestro país.

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INTRODUCCION El arte ha sido inherente al desarrollo humano, es parte de la vida, una forma de expresión, con distintos fines, dar un mensaje, exaltar algo o a alguien o simplemente crear. El

presente es una recopilación de algunas de las obras más destacadas de la

arquitectura mexicana, bajo un criterio cercano al común de la gente, con la finalidad de brindarle un enfoque accesible. En estos tiempos, es muy difícil que los jóvenes conozcan la historia del arte de su país, pero no debemos olvidar que el conjunto de todo ese arte ha conformado un contexto que de manera directa o indirecta han influido en la historia cultural del país. Nuestro país es a nivel mundial uno de los más importantes en cuanto cultura, tradiciones e indiscutiblemente en la arquitectura. La pasión por la belleza de las edificaciones, viene enraizada en los mexicanos, desde nuestros antepasados. Basta recordar la impresión, asombro y admiración que experimentaron los españoles a su llegada a la magnífica ciudad de Tenochtitlan, con sus impresionantes, templos, palacios y canales, equiparables a las bellas construcciones europeas. En la actualidad, podemos encontrar en cada estado de nuestro país bellas construcciones que se destacan por su estilo, belleza e historia, No hay entidad mexicana que no cuente con una iglesia, una casona, un museo, una alameda o un palacio, que nos haga experimentar sensaciones y emociones, que solo pueden inspirar lo estético, lo grandioso y la certeza de que el ser humano es capaz de crear tanta belleza. He aquí un paseo por México, un vistazo a sus iglesias, sus museos, sus casonas, a todo lo que ellas encierran y a lo que hoy nos inspiran.

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Indice

PROLOGO ............................................................................................................................................ 4 INTRODUCCION ................................................................................................................................... 5 Tlaxcala ................................................................................................................................................ 9 Iglesia de Ocotlán ............................................................................................................................ 9 Puebla................................................................................................................................................ 10 Templo de la Compañía de Jesús .................................................................................................. 13 Teatro Principal ............................................................................................................................. 15 Convento de Santa Clara ............................................................................................................... 15 Templo de San Agustín .................................................................................................................. 16 Museo Amparo.............................................................................................................................. 18 Museo Bello y Gonzales ................................................................................................................ 21 LO QUE LO DISTINGUE ......................................................................................................... 23 Museo bello y Zetina ..................................................................................................................... 24 Templo de Santa María Tonantzintla ............................................................................................ 26 San Francisco Acatepec ................................................................................................................. 27 Catedral ......................................................................................................................................... 29 Mercado de Parián ........................................................................................................................ 30 Barrio del artista ............................................................................................................................ 31 CASA DEL DEAN ............................................................................................................................. 34 La casa del alfeñique ..................................................................................................................... 37 Templo de Santo Domingo ............................................................................................................ 38 La Fachada.............................................................................................................................. 39 La portería del Convento ....................................................................................................... 39 Adornos .................................................................................................................................... 40 El atrio ...................................................................................................................................... 40 Capilla del Rosario ......................................................................................................................... 40 6


Portada ..................................................................................................................................... 42 Interior ...................................................................................................................................... 42 Capilla Real .................................................................................................................................... 45 Convento de Huejotzingo .............................................................................................................. 46 San Martín Texmelucan Puebla......................................................................................................... 48 Texmelucan vocablo de origen náhuatl que debiera escribirse Tetzmollocan que significa «lugar de encinos» o «el encinar». ................................................................................................................... 48 La región del Valle de Texmelucan estuvo poblada desde el año 1600 A.C. aproximadamente. Testimonio de su presencia cultural son las zonas arqueológicas de Tepatlaxco y Tecalzingo. ....... 48 En sus inicios dedicada a la agricultura San Martín Texmelucan hoy es una ciudad que desarrolla una importante actividad industrial y comercial. ............................................................................. 48 Encontrará hoteles, restaurantes y todo tipo de prestadores de servicio para el visitante. ............ 48 Ex Convento Franciscano Siglo XVII (Santa María Magdalena) ..................................................... 48 Parroquia de San Martín ............................................................................................................... 50 Capilla del Carmen ........................................................................................................................ 52 México ............................................................................................................................................... 53 Catedral ......................................................................................................................................... 55 La fachada ............................................................................................................................... 63 El campanario ......................................................................................................................... 63 El altar del perdón ................................................................................................................ 64 Las criptas .............................................................................................................................. 65 Palacio de los deportes ................................................................................................................. 65 Estructura................................................................................................................................. 66 Basílica de Guadalupe ................................................................................................................... 67 Capilla de Indios ..................................................................................................................... 71 Capilla del Cerrito ................................................................................................................... 71 Cementerio del Tepeyac ....................................................................................................... 72 Capilla del Pocito .................................................................................................................... 72 Templo y convento de las Capuchinas ............................................................................... 73 Museo de la Basílica de Guadalupe .................................................................................... 74 Nueva Basílica de Guadalupe .............................................................................................. 74 Palacio De Bellas Artes .................................................................................................................. 75

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Museo Tamayo Arte Contemporáneo .......................................................................................... 78 Guadalajara (Jalisco).......................................................................................................................... 80 Convento del Carmen.................................................................................................................... 81 El Teatro Degollado ....................................................................................................................... 83 OAXACA ............................................................................................................................................. 85 CAPILLA DEL ROSARIO ................................................................................................................... 86 Templo de Santo Domingo de Guzmán. ....................................................................................... 89 ZACATECAS ........................................................................................................................................ 91 CASA DE LA MONEDA .................................................................................................................... 91 PLAZUELA MIGUEL AUZA .............................................................................................................. 93 Guanajuato ........................................................................................................................................ 95 Catedral ......................................................................................................................................... 95 Teatro Juárez ................................................................................................................................. 97 Chiapas .............................................................................................................................................. 98 Período clásico temprano ................................................................................................ 100 Período clásico tardío ....................................................................................................... 101 El abandono de Palenque ................................................................................................ 102 Bibliografía ...................................................................................................................................... 106

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Tlaxcala Iglesia de Ocotlán Ocotlán (lugar de ocotes) es una ciudad del estado mexicano de Tlaxcala, localizada en el centro del mismo y prácticamente conurbada con la capital del mismo, Tlaxcala de Xicohténcatl. Es un conocido centro de peregrinaciones al estar localizada en ella la Basílica de Ocotlán. Ocotlán tiene una población de 22,082 habitantes, según el Conteo de Población y Vivienda de 2005, lo que la convierte en la mayor localidad del municipio deTlaxcala, superando a la cabecera municipal y capital del estado, Tlaxcala de Xicohténcatl, que solo cuenta 15,777 habitantes. La fiesta en Ocotlán es el día primero de enero, en el atrio de la iglesia se coloca la feria y la gente acostumbra hacer mole en su casa para ofrecerlo a sus invitados, que en agradecimiento llevan pan de fiesta o canastos con fruta. Todos los domingos a un costado de la basílica ya es tradición para los lugareños el asistir con sus familias a desayunar diversos antojitos mexicanos típicos; es este lugar también pueden encontrarse artesanías en barro, palma, así como dulces regionales.

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Puebla San Francisco (Sebastián de Aparicio) Sebastián de Aparicio Prado (La Gudiña, 20 de enero de 1502 — Puebla, 25 de febrero de 1600) fue un religioso franciscano español beatificado el 17 de mayo de 1789 por su labor misionaria en México en el inicio del siglo XVI.

Historia Nació el 20 de enero de 1502 en La Gudiña de Orense, España, hijo de Juan Aparicio y Teresa Prado, tercer y único hijo varón de su familia, se destaca en su juventud por sobrevivir a la peste negra, ya de joven empieza a emigrar por España para mejorar la condición económica de su familia, gracias a su esfuerzo se hace merecedor de la buena acogida de sus patrones, quienes en varias ocasiones le permiten acercarse a sus familias, lo cual es rechazado por el joven Aparicio, este se había propuesto emigrar a las recientes posesiones españolas en América, lo cual consigue luego de lograr la dote para sus hermanas. Partiendo de Sanlúcar de Barrameda en 1533 llega a la Nueva España por el puerto de Veracruz, en donde gracias a la Real Cédula de 16 de febrero de 1533 logra grandes ex cesiones de impuestos y otras gracias que eran dadas a los migrantes del imperio de Carlos I de España y V de Alemania, aunque debían invertir en propiedades inmueble el diez por ciento de sus ganancias, con motivo de afianzarlos a su nueva tierra, todo esto previo contrato con la Casa de la Contratación, de Veracruz se desplaza a la recién fundada ciudad de Puebla de los Ángeles por Fray Toribio de Benavente o Motolinía apenas el 16 de abril de 1531. Instalado en Puebla, la ciudad era poco menos que un pequeño villorrio con una población de migrantes en su mayoría europeos, en sus alrededores ganado 10


caballar y vacuno recorrían libremente los alrededores multiplicándose con facilidad, es así que Aparicio que se dedica a la agricultura se da a la tarea de capturar y domar a este ganado con el cual empieza su actividad de ranchero, por este motivo se le considera en el mejor caso el "primer charro" en América. El ganado cimarrón o salvaje era entonces una cosa muy común ya que los indígenas tenían prohibido montar y desconocían la cría de ganado vacuno, por lo mismo, el estado de los caminos y la tradición indígena, Aparicio se percató que en las recuas que servían para el traslado de mercancías era usado una gran cantidad de indígenas, los cuales usando su mecapal transportaban en sus espaldas las mercaderías, tal vez como persona practica recordó la carreta típica de su tierra la cual podía recorrer los caminos estrechos de su tierra, por eso las empieza a construir en sociedad con un carpintero, ante la falta de caminos adecuados solicita y logra el permiso para mejorar las rutas existentes, con lo cual abre el primer servicio de transporte rodado en México. Rompiendo su sociedad con el carpintero de Puebla se muda a la ciudad de México en 1542, donde abre el camino entre el Real y Minas de Ntra. Sra. de los Remedios en Zacatecas y la capital virreinal, negocio en el cual prospera y debió hacerse amigo de los pueblos indígenas por el que atraviesa, ya que no se tienen noticias de algún infortunio en sus viajes. En 1552 deja este negocio y vende sus carretas, se vuelve hacendado con tierras que compra en los límites de los actuales municipios de Azcapotzalco y Tlalnepantla, además de un rancho ganadero en las cercanías de Chapultepec, en lo que hoy sería la zona de Polanco, para cuidar sus tierras y su ganado se muda a la ciudad de Azcapotzalco donde se ubica al norte de la ciudad y al rededor del Camino de Tlalnepantla, funda la Hacienda de San Nicolás, después llamada como Careaga y del Rosario donde hoy se halla una zona habitacional y una terminal del Metro. Es en este sitio que se supone que Aparicio protegió y dio nacimiento a la fiesta del Día de Muertos conjuntando la tradición prehispánica de culto a los muertos de sus trabajadores y las celebraciones cristiano católicas romanas de Todos los Santos y Fieles Difuntos. En 1562 Aparicio contrae matrimonio con la hija de un amigo, la cual muere apenas un año del matrimonio. Dos años después vuelve a contraer matrimonio, pero su segunda esposa fallece apenas a ocho meses. No hubo descendencia en ambos casos. Tras enviudar, torna a la vida de trabajo en su hacienda. Luego de varios meses decide entrar a la vida religiosa, decidiéndose por la orden franciscana a la cual no ingresa de inmediato, ya que como prueba a sus capacidades físicas se da como donado en el convento de clarisas, atendiendo como criado las necesidades del convento. Para esto dona por cesión el 20 de diciembre de 1573 sus propiedades valuadas en 20.000 pesos más otros mil que deja a su disposición por si llegase a necesitarlos.

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Comprobada su vocación el 9 de junio de 1574 viste el hábito franciscano como novicio, destinado al convento de San Francisco en la ciudad de México, también estuvo en el Convento de Santiago de Tlatelolco donde inicia una tradición de bendecir los vehículos nuevos, misma que duro hasta 1962 en el atrio del templo. El 13 de junio de 1575 hace sus votos y entra como fraile a la Orden Franciscana, destinado al convento de Santiago de Tecali, en las cercanías de Puebla de los Ángeles, donde le es dado el oficio de limosnero, lo que lo hace recorrer los caminos de Puebla, Tlaxcala, Veracruz y México. Muere el 25 de febrero de 1600 luego de una larga agonía. Cuatro días después, afluye a su entierro gran cantidad de personas.

Beatificación Al parecer de los creyentes cristianos católicos romanos de la época, Aparicio debió tener las virtudes necesarias para ser considerado un Santo de su iglesia, así se le proclama santo y sus variadas reliquias se van usando, lo que en muchos casos lleva su destrucción, en 1714 y 1746, un tal Miguel de Álcala y Mendiola escribe una lista con los nombres de los poblanos con olor de santidad, entre los que menos figuran esta Aparicio con solo unas notas, es hasta 1768 que se inicia los trabajos para su beatificación, dirigidos por Mateo de Jiménez en el último momento logra su beatificación por el papa Pío VI el 17 de mayo de 1789, a la cual sigue el trámite de su canonización, la cual hasta el presente no se ha logrado, esto a pesar de que sus partidarios le atribuyen hasta 968 milagros en su expediente.

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Culto actual al beato Tanto en su pueblo natal La Gudiña España como en el lugar donde se conservan sus restos en Puebla, se bendicen los automotores y lo consideran el patrono de los automóviles y los transportes terrestres, aunque no es aún un santo de la Iglesia Católica Apostólica Romana. Su cuerpo con más 400 años de muerte, permanece expuesto en una urna con paredes de cristal en el Templo de San Francisco en la Ciudad de Puebla, aunque oficialmente no se sabe si este se conserva en forma natural o es producto de algún proceso de conservación que lo hace permanecer incorrupto.

Templo de la Compañía de Jesús La construcción, del Siglo XVl, funcionó como catedral hasta el año de 1566 cuando se entregó a la orden de la Compañía de Jesús. En ese mismo siglo el edificio se incendió y fue reedificado por los lugareños, bajo la dirección de los jesuitas; estos le impusieron ese sentido arquitectónico que distinguió a todas sus obras. La torre del templo conserva una leyenda el Reloj Castigado, cuya campana nunca anuncia las doce. Cuenta la conseja que en una ocasión, en España, un reo iba a ser ajusticiado a las doce del día; su prometida, a quien todas las autoridades habían negado el indulto para su amado, en la hora

fatídica, cuando el reloj acompasadamente señalaba el final de sus románticos sueños, antes de que sonara su última y fatídica campanada, se interpuso entre el péndulo y la campana y evitó, a costa de su propia vida, que 13


ompañía de Jesús,

aquel a quien amaba fuera ajusticiado. Otra versión acerca del reloj, que fue desterrado de su país de origen por órdenes de Carlos V, es que un día su tañido marcó la hora adversa de un monarca que se preparaba a combatir. Los primeros padres jesuitas o teatinos llegaron a Puebla en 1572 a petición de algunos obispos, como el de Yucatán, para la instrucción de los naturales. Para la década de 1580 ya poseían los terrenos donde fundaron su colegio y el templo primigenio que le serviría. Los padres que se mantenían de limosnas recibieron en 1587 una muy importante donación del capitán Melchor de Covarrubias quien era alcalde de la ciudad desde 1581 y miembro de una distinguida e influyente familia. Covarrubias recibió el título de fundador del Templo y del Colegio de jesuitas. A su muerte ocurrida el 25 de mayo de 1592, la orden heredó el resto de sus bienes. Los jesuitas emprendieron los trabajos para la construcción del nuevo templo en 1583 concluyéndolo en 1600, año de su consagración. En 1666, el padre Pedro Valencia, rector del Colegio contrató a Diego Marín, maestro dorador y arquitecto para blanquear, dorar y decorar sus bóvedas con obras de yesería al estilo manierista. En el contrato de obra se especifica entre otras cosas: "en la bóveda que cae sobre el presbiterio y altar mayor de relieve el Espíritu Santo y a los lados dos escudos con las armas de Don Melchor de Covarrubias, insigne fundador del dicho colegio" Todavía para 1759 el primer edificio no sobrepasaba en mucho al caserío de su alrededor, contaba con una sola torre y gozaba de licencia para usar parte de la plazuela de enfrente como cementerio, según los planos de Medina. Los trabajos de ornamentación del maestro Diego Marín no subsistieron pues fueron sustituidas por las obras de edificación de la iglesia definitiva, iniciada en 1746 a cargo del maestro arquitecto José Miguel de Santa María, considerado este último un verdadero maestro de la arquitectura barroca poblana. De Santa María era un mestizo, natural de la ciudad que llegó a ser maestro mayor, y que al morir pocos meses después de dedicado el templo fue de los primeros en ser enterrados en ella. Concluida la reedificación del suntuoso templo fue bendecida por el obispo Francisco Fabian y Fuero en el año de 1767, pocos meses antes de la expulsión de los jesuitas no solo de la Nueva España sino de España misma. Después de estar clausurado varios años, sirvió de parroquia del sagrario a fines del siglo XVIII. A principios del siguiente siglo fueron concluidas sus torres por instancias del obispo Manuel González del Campillo. El retablo que data de 1927 fue diseñado por el arquitecto Luis G. Olvera. El templo permaneció en manos de los padres jesuitas desde 1888 hasta 1978, cuando fue cedido al arzobispado. Actualmente sirve a la Catedral angelopolitana como auxiliar para administrar el Sacramento de la Confirmación. 14


Teatro Principal El Teatro es uno de los teatros más antiguos de América que aún sigue en funcionamiento, considerado como una joya por su rica arquitectura; la cual, fue diseñada por el poblano Miguel de Santamaría. Fue nuevamente restaurado por el arquitecto poblano Miguel Pavón Rivero, reinaugurándose el día 17 de Noviembre de 1960 con la presentación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Puebla. En este hermoso teatro usted podrá disfrutar de obras de teatro, ópera, danza, música, conferencias, festivales, espectáculos infantiles y asambleas. Se inauguró en 1760 con un diseño parecido al del antiguo Teatro de la Ciudad de México. Se reconstruyó en 1920 y adquirió su actual nombre el mismo año. En 1941 se remodeló conservando su fuerte esencia virreinal. Es uno de los teatros más antiguos de América que aún sigue en funcionamiento.

Convento de Santa Clara Convento de Santa Clara: Fue fundado bajo el patronato de doña Isabel de Villanueva Guzmán, quien donó cuarenta mil pesos y cedió las casas en las que habitó Antonio de Villa Beltrán para el convento. La escritura de fundación fue firmada el 31 de mayo de 1607. Sirvió de iglesia una pieza baja, hasta que construyeron un templo, que fue consagrado en 1642. En 1667, tras un fuerte terremoto, fue necesario construirle unos contrafuertes en el muro que da a la calle. Sin embargo, otro terremoto volvió a dañar seriamente el templo en 1711, por lo que se construyó el templo que podemos ver 15


en

la

actualidad

(el

cual

fue

consagrado

en

agosto

de

1714).

La iglesia es de una sola nave, con una cúpula de semiesfera revestida de azulejos, sin tambor y con cuatro nervios al exterior. La portada se corresponde con la de la primera iglesia, ya que es de estilo herreriano muy puro. El convento tuvo un fin no demasiado bueno, ya que fue fraccionado y vendido a particulares para la edificación de casas.

Templo de San Agustín La Iglesia de San Agustín, fue fundada entre 1589 y 1593, siendo el tercer asentamiento del clero en la villla de Atlixco. A finales del siglo XVII, el convento contaba con 10 religiosos; 2 de ellos, predicaban en Náhuatl. Durante la invasión norteamericana el templo sufrió daños y fue entonces que desaparecieron los retablos dorados que adornaban el templo. Su nombre formal es "Templo de la Encarnación de Nuestra Señora" o "Santa María de Gracia", que no se usó debido a que predominó el nombre de la Orden que lo ha asistido, es decir: los Monjes Ermitaños de San Agustín. Su construcción se inició en 1555, empero, dada la magnitud del proyecto se abrió al culto aún sin concluir en 1612. Destaca la portada principal de cantería con un excelente relieve sobre el "Patrocinio de San Agustín", y nichos con esculturas de Santa Mónica y de santos notables de la Orden, entre otros, de San Nicolás Tolentino, San Guillermo Templo de San Agustín visto desde dentro. de Tolosa y San Juan de Sahún. 16


San Agustín

El cuerpo de la iglesia es de generosas proporciones, conteniendo capillas laterales y la nave central de elevada altura. Fue muy dañada en el sitio militar de 1863 perdiendo su aspecto y mobiliario barrocos; asimismo, fue severamente afectada por los terremotos de 1874 y 1999. El convento de San Agustín, como los de Santo Domingo y San francisco, ocupaba dos manzanas enteras. Fue dividido para abrir una calle: la que se llamaba del 5 de Mayo y es ahora el tramo de la 5 poniente que corresponde de la 5 sur a 7 sur. En el espacio del Sur pueden verse los restos del monasterio: un claustro como los del XVl de los agustinos, con soportes en proa de navío y arcos angostos y altos. En el centro una fuente, y el conjunto convertido en casa de vecindad, del todo indecorosa. En el otro espacio, al Norte y formando esquina con la 3 poniente, se encuentra la iglesia con su pequeño atrio, que conserva dos arcos de ingreso: uno frente a la portada principal y otro en chaflán en la esquina. El convento fue fundado por licencia del Virrey don Antonio de Mendoza en 1546, y en 1548 el ayuntamiento les cedió el terreno para edificar su casa, a la que se trasladaron dos años después. Construyeron un templo primitivo que debe haber tenido techo de madera, y el actual fue iniciado en 1612 y concluido en 1629. Acaso ninguna iglesia de Puebla ha sufrido tanto en los asedios que padeció la ciudad como esta de San Agustín. Por su situación y altura defendía las entradas del Sur y del Oeste. Y así fue utilizada como fortaleza. En el sitio de 1863 quedó hecha una criba, y no fue sino en 1870 cuando fue restaurada, aunque su interior perdió todo ornato y sigue sin él. El templo impresiona por sus grandes proporciones: tiene planta de cruz latina, con amplio crucero y capillas hornacinas a los lados de la nave. Su testero es plano y las bóvedas son de cañón con lunetos. La cúpula, que no llega a ser de media naranja, carece de tambor, y las pechinas están cubiertas por un enorme bloque en el exterior: recuerda las cúpulas bizantinas.

Sobre los arcos de las capillas se abren ventanas rectangulares, y arriba de la cornisa, correspondiente a los lunetos de la bóveda, otras ventanas. Esto nos 17


sugiere la hipótesis de que el templo estuvo techado de artesón de madera como tantos otros de su época. Ofrece dos portadas. La principal es de bastante interés. Como las de todos los templos poblanos anteriores al siglo XVlll, las dos son de estilo muy sobrio. La primera comprende dos cuerpos y un remate y se organiza a base de pilastras pareadas, dóricas avaho, nichos venerados entre ellas, con esculturas excelentes y entablamento liso, sin resalto ninguno. En el segundo cuerpo son jónicas, demasiado bajas o anchas para guardar la proporción requerida, y además de los dos pares que corresponden a las de abajo con sus nichos y estatuas entre ellas, hay otras dos a los lados del gran relieve central de mármol. Representa éste "La visión de San Agustín".

El santo, de rodillas, se ve restido con sus ornamentos pontificales, ayudado por dos angelitos, en tanto que arriba aparecen: de un lado Cristo, y del otro, la Virgen. Leicht descubrió la semejanza entre este relieve y un cuadro de Murillo con el mismo asunto, que se conserva en el museo del Prado y data de hacia 1678; pero no puede hablarse de copia, y en todo caso la fachada es anterior. La portada lateral es aún más sobria. Consta de arco de medio punto entre pilastras simples, vigorosamente acanaladas, entablamento liso, frontón roto con el escudo agustiniano, el corazón traspasado por dos flechas, en un marco, y, al eje de las pilastras, remates piramidales terminados en bolas; es, pues, de estilo herreriano. En el interior, de pobreza desolada como hemos dicho, se ven altares modernos que carecen de interés alguno ofrecen, en el presbiterio, dos porta ciriales que representan leones. Entre las muchas pinturas que se conservan se destacan dos: en una capilla la Santa Rosalía, considerada como la mejor obra del pintor poblano Juan Tinoco, y en un altar pequeño de la nave una Virgen de la Luz en la forma habitual, firmada por Magón, el artista más destacado de Puebla en el siglo XVlll. La pintura de la Virgen carece de importancia, pero en un ángulo se ve la figura del donador: un retrato de caballero que es una delicia.

Museo Amparo

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El Museo Amparo, ubicado en el Centro Histórico de Puebla de Zaragoza, es un espacio cultural contemporáneo creado en memoria de Amparo Rugaría de Espinosa esposa del banquero y filántropo mexicano Manuel Espinosa Iglesias, a través de la Fundación Amparo por iniciativa de su hija Ángeles Espinosa Iglesias. Su finalidad es difundir la cultura a través de todas sus formas: las artes plásticas, la música, el cine, la literatura y la danza. El 28 de febrero de 1991 el Museo Amparo abrió por vez primera sus puertas, desde entonces exhibe gran parte de su colección de Arte Prehispánico y Arte Virreinal y Siglo XIX, ofreciendo a la par una amplia agenda de exposiciones temporales, nacionales e internacionales, sumando a esta diversidad de actividades lúdicas, creativas, educativas y de investigación. Se aloja en un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas. Esta condición da la posibilidad de disfrutar tanto de su programa de actividades como de la cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad. Por sus numerosas exposiciones temporales de gran calidad, variedad de actividades y atractivos espacios, el Museo Amparo se considera uno de los centros culturales museísticos más relevantes de México.

Historia del edificio El edificio del Museo Amparo ha sido testigo prácticamente de toda la historia de la ciudad de Puebla de los Ángeles, apenas a siete años de la fundación de la ciudad (1531) el ayuntamiento cedió cuatro solares (calle 2 Sur número 700), para edificar un hospital. Éste llevaría el nombre Hospital de San Juan de Letrán, mejor conocido como el Hospitalito. Cuentan los archivos que en su construcción colaboraron el primer virrey de la Nueva España Antonio de Mendoza y el Rey Carlos I de España, además de toda los fieles de la ciudad. Durante los siglos XVII y XVIII el edificio que fuera el primer hospital de Puebla cambió su vocación, de la sanitaria a la educativa, puesto que a casi cien años de funcionamiento, el obispo Juan de Palafox y Mendoza decidió convertirlo en el Colegio para Niñas (1642). Después el obispo Manuel Fernández de Santa Cruz lo transformaría en dos colegios (1676), uno destinado a mujeres casadas y separadas y otro a niñas pobres. En seguida el obispo Pedro Nogales Dávila los reconvirtió en colegio de vírgenes y en depósito de mujeres casadas (1718), instituciones que permitían vivir honorablemente a mujeres que por situación de viudez, divorcio, separación u orfandad se encontraban solas, sin guía ni protección de un hombre.

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En el siglo XIX con la promulgación de las Leyes de Reforma (1855-1860) las edificaciones cambiaron su uso, dejando de ser colegio y depósito, para transformarse en casa habitación. Desde 1871, fue la casa de don Vicente Espinosa Baldini, abuelo de don Manuel Espinosa Iglesias. Finalmente en el siglo XX, específicamente en 1991, el Museo Amparo es fundado en este inmueble de indudable riqueza histórica, y en el 2011 se inicia una cuidadosa transformación arquitectónica para convertirlo en un museo contemporáneo con amplios y funcionales espacios de exhibición y de servicios, que permitan expandir su potencial cultural, todo esto bajo la tutela arquitectónica del despacho TEN Arquitectos, liderados por el reconocido arquitecto Enrique Norten. La colección La colección permanente del Museo Amparo es un recinto que contiene desde las manifestaciones culturales del pasado mexicano partiendo de lo prehispánico hasta llegar a sus expresiones más recientes y es testigo de imaginarios, sensibilidades, expresiones, estilos y lenguajes plásticos en México y a través de los siglos. La colección está articulada a partir de dos ejes fundamentales: el arte prehispánico (cerámica, escultura, objetos tallados, textiles) y el arte virreinal, y con la agenda de exposiciones temporales el público tiene también la posibilidad de reflexionar acerca de las expresiones del arte contemporáneo, el cual elucida la sociedad actual y al arte mismo al tiempo que reinventa a ambos en el escenario global. El acervo del periodo prehispánico supera los 1,700 registros, y es por lo tanto la colección de arte en su tipo más importante albergada en un museo privado en México. Una parte considerable de la colección se obtuvo en 1986 gracias a un comodato (regulado por el INAH) de la colección del doctor Josué Saínz y su esposa Jacqueline Sarralde de Sáinz. La colección de Arte Virreinal y del Siglo XIX comprende pinturas, mobiliario, y ornamentos de la época virreinal ambientados en salas que recrean una casa de ese periodo. Abarca piezas diversas y significativas en distintos aspectos humanos que van desde el fervor religioso hasta un suntuoso armario francés del Siglo XVIII. La colección de arte virreinal permite vislumbrar, como guiños a su historia, distintos momentos de la vida de las obras: el de la creación de las piezas, la manera en que fueron usadas y algunas de ellas veneradas, las funciones que adquirieron en nuevos entornos y su selección por la coleccionista. 20


Para presentar lo diverso del arte, sus expresiones pasadas y sus nuevas tendencias, el Museo Amparo ofrece una amplia gama de exposiciones temporales nacionales e internacionales, dando cabida a sugerentes propuestas curatoriales de investigadores del arte prehispánico, virreinal y contemporáneo, así como a proyectos artísticos de consolidados y nuevos creadores.

Museo Bello y Gonzales Las obras que hoy conforman el acervo del Museo Bello fueron coleccionadas a lo largo de su vida por el industrial poblano José Mariano Bello y Acedo (1869-1938). 

Siguió los pasos de su padre José Luis Bello y González (1822-1907) al adquirir objetos de arte de todos los géneros.

Debido a su carácter altruista, Don Mariano estableció en su testamento redactado en 1918 que a su muerte y a la de su esposa, Guadalupe Grajales, los objetos que había reunido durante su vida fueran donados a la Academia de Bellas Artes de Puebla, que se erigiera una galería en memoria de su padre y que la colección nunca fuera fragmentada. 

Su voluntad se cumplió y esas obras tan queridas constituyen hoy el acervo del Museo José Luis Bello y González, fundado como museo público el 21 de julio de 1944 en la que fuera la propia casa habitación del coleccionista.

Los elementos arquitectónicos, la decoración así como las obras de arte que resguarda, constituyen un legado patrimonial invaluable que actualmente está a disposición de todos los visitantes locales, nacionales y extranjeros. 

Sabías que... La casa habitación en donde se ubica el Museo Bello es considerada una joya de la arquitectura del siglo XX y Monumento Artístico de Puebla

Resguarda el acervo artístico más importante de Puebla y es uno de los más ricos ya que es una de las pocas casas-museo del país. Cuenta con: 

3,028 obras de arte de América, Asia y Europa, algunas con 2,000 años de antigüedad.

Pabellón flotante.

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El arcón filipino con el mapa más antiguo de la ciudad de Manila, Filipina.

Las esferas de la vida talladas en marfil.

Un órgano tubular del siglo XVIII.

Un ánfora romana del siglo I antes de Cristo.

Un Euphonicón inglés en excelente estado de conservación.

Entre muchas otras obras de arte que se traducen en 22 diferentes tipos de objeto de tres continentes en un mismo museo. El recorrido se fundamenta en 13 salas situadas en dos niveles de la casa, en donde conviven: 

Obras pictóricas

Muebles

Porcelana

Marfiles

Talavera

Cristales, etc.

De un gran valor patrimonial, dispuestas de la misma manera en que el coleccionista lo decidió en vida. 

Exhibe un ejemplo magnífico del arte plumario y la colección de talavera histórica más amplia y rica del país.

Cuenta con uno de los pocos ejemplares de Euphonicones en el mundo, sólo se conocen 4 y el del Museo Bello es el mejor conservado.

Cuenta en su acervo con un reloj de bolsillo de la casa francesa Breguet, autentificado por el curador del Museo Breguet en París, Francia.

Único museo en Puebla que exhibe dos ejemplares del arte de la iluminación de Luis y Luis de la Vega Lagarto.

Único museo en el país que cuenta con obras pictóricas de los grandes maestros italianos Bernardino Gagliardi y Giuseppe Molteni. 22


Único museo en el país que cuenta con 6 piezas de muebles zumacados provenientes de la Villalta de San Ildefonso, Oaxaca.

LO QUE LO DISTINGUE Ubicado a una cuadra del Zócalo, cerca de restaurantes tradicionales como: 

La Fonda de Santa Clara

Tacos Tony

Hotel Teresita

Hotel NH

Hotel Santiago

Tiempo de traslado: Desde el Zócalo, 3 minutos a pie. Servicios adicionales:       

Sala Lúdica para niños Recorridos guiados en español e inglés Hojas de sala con información adicional en español, inglés, francés y alemán Hojas de sala en braille Elevador para personas de la tercera edad y capacidades diferentes Tienda de suvenires. Venta del libro y guía breve del Museo

Sala Marfiles

Sala Cristales

Sala Arrieta

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Salón Rojo

Sala de Música

Sala de Metales

Sala de Calaminas

Pinoteca

Museo bello y Zetina El Museo José Luis Bello y Zetina está ubicado en el Centro histórico de Pueblaanexo al Templo de Santo Domingo. La casa y la colección de obras de arte que alberga se formaron gracias a la donación del filántropo poblano José Luis Bello y Zetina. Entre la colección se hallan pinturas de Murillo, El Greco, Zubarán, Miguel Cabrera, Agustín Arrieta, entre muchos otros. Cuenta con diez salas cuyo uso y objetos se conservan tal y como cuando era habitada. Destaca la colección pictórica con obras de pintores de la escuela flamenca, española, alemana y mexicana, de los siglos XV al XX y de autores como Murillo,Zurbarán, Goya, Benlliure, Vedoya, Martí y Alsina, Degrain, Markó, Borgraf y los mexicanos: Miguel Cabrera, Vallejo, Ibarrarán y Ponce, Agustín Arrieta, Francisco Morales, Luis Lagarto, Mariano Caro, Daniel e Ignacio Dávila, los hermanos Márquez entre otros, que abarcan temas de bodegones, retratos, paisajes y escenas costumbristas en diversas técnicas y materiales.

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Además de las 162 pinturas, se hallan 20 esculturas, 116 muebles, objetos de porcelana, marfil, bronce, cristal, objetos personales, objetos de plata y fotografías familiares. El inmueble pertenecio al Convento de Santo Domingo al cual servio de portal y Sala de Profundis, como se aprecia en la fachada lateral que da hacia el atrio (véase fotografía del encabezado), profusamente decorada en filigrana de argamasa, al estilo manierista, que constituye uno de los ejemplos más bellos del barroco poblano, y los arcos del portal ya clausurados. El convento dejo de ser parte del Templo de Santo Domingo al ser enajenados sus bienes por el gobierno en virtud de las Leyes de Reforma. Desamortizado el inmueble, fue comprado en 1882 por el acaudalado industrial José Luis Bello y González, quien lo acondicionó como casa habitación y residencia para él y su esposa de quien se desposó en 1884, heredandola después a su único hijo, don José Luis Bello y Zetina (1889-1968) que la conservó hasta su muerte, disponiendo en su testamento que el inmueble fuera destinado para museo, ya que había fallecido viudo y sin herederos. La colección de arte fue adquirida a través de personas o de los mismos familiares, quienes de regreso de sus viajes traian los objetos de arte que los Bello compraban. Estos se fueron acumulando a través de tres generaciones de la familia Bello. La inauguración del museo se llevó a cabo el 16 de abril de 1972.

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Acuarela de la escuela española en el Museo Bello y Zetina.

Templo de Santa María Tonantzintla En la Iglesia de Tonantzintla conviven dos interpretaciones religiosas, la indígena y la cristiana traída por los españoles.

Tonantzintla se encuentra a 4 Km. al suroeste de Cholula, por camino vecinal rumbo a Acatepec.

El gran valor de esta iglesia es que es el único templo donde los franciscanos, que evangelizaron el antiguo México, permitieron que los indígenas plasmaran sus inquietudes artísticas y religiosas. Los indígenas de Tonantzintla quisieron representar en la cúpula de la capilla el cielo de Tláloc, el dios de la lluvia. Y cada carita que se ve, no es un ángel, sino un indígena que murió por un rayo o ahogado y reencarnó en este cielo. Se podría afirmar que no hay ni un centímetro libre en el interior de la iglesia. Su exuberante decoración con motivos indígenas, flores, frutas y plantas expone una mezcla entre el mundo prehispánico y el mundo cristiano. La cúpula, es originaria del año 1600. Todo lo demás fue agregado por la gente del pueblo a través de los años: cuatro retablos de madera cedro laminados en oro, imágenes de San Antonio de Padua, San Francisco de Asís, pinturas de frutos mexicanos: capulines, tejocotes, nanches, guayabas, zapotes, calabazas, cacao. La iglesia de Tonantzintla es como una persona, cuando se ve desde afuera no se imagina lo que hay adentro.

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Una de las tradiciones del pueblo es que las muchachas cuyos pedidos a los santos han sido concedidos, se cortan el cabello y lo llevan como ofrenda en señal de agradecimiento. En el atrio se pueden ver las imágenes de los santos con pelucas de cabello natural. Para completar el recorrido por la zona se pueden visitar las iglesias de Tlaxcalancingo y San Francisco Acatepec, vocablo náhuatl que significa Cerro de los Carrizos. En este municipio se encuentra también el Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla fundado en 1942 por Luis Enrique Erro, astrónomo aficionado, político y educador. Gracias a un calificado equipo de trabajo Erro construyó e instaló un telescopio tipo Schmidt uno de los mejores instrumentos de la época, que lanzaría a la astronomía mexicana al primer plano mundial. Santa María Tonantzintla es el tercer templo más visitado de Puebla y el único en el que las creencias religiosas indígenas no sucumbieron a la dominación española. La iglesia de Tonanzintla contiene un grupo de elementos patrimoniales dignos de ser interpretados, conocidos y apreciados por los visitantes. Esta afirmación se basa en el hecho de ser una de las pocas iglesias en México donde el estilo barroco mexicano se ve plasmado con el arte, la gracia y la inocencia de aquellos indígenas que la construyeron y la decoraron. Es la iglesia de Tonanzintla el eje por el cual la vida de comunidad se organiza, y quiénes con un magno espíritu de devoción y fe, mantienen no sólo la hermosa obra arquitectónica del siglo XVI, sino que también conservan vivas las tradiciones que les han sido heredadas.

San Francisco Acatepec Para la mayor parte de los historiadores del arte el templo de San Francisco Acatepec es el máximo representante del barroco talaveresco en nuestro país. La 27


Acatepec

población de Acatepec se localiza a pocos kilómetros de la ciudad de Puebla, lo mismo que Santa María Tonatzintla, la existencia de ambos templos se entiende si tenemos en cuenta su cercanía con Cholula; que posee el basamento piramidal más alto del país y en donde la población indígena debió ser muy importante, ya por residencia, ya por peregrinaje. En la Enciclopedia de arte mexicano, apartado Colonia, Manuel González Galván sostiene que: “Ante la rica fachada de la iglesia de San Francisco Acatepec lo primero que llama nuestra atención es tu total recubrimiento “talaveresco”, el primero de los fustes de sus cuerpos es “tristóstilo”; los dos segundos, “estípites”, y la torre salomónica”. Agrega el mismo autor que: “El talaveresco tuvo sus primeras manifestaciones ya desde el siglo XVII pero sólo adquiere sistematización y máximo esplendor en el siglo XVIII, aunque es una modalidad limitada a las zonas poblana y tlaxcalteca, extiende su acción a todo el país…”

Totalmente de acuerdo en que el templo está recubierto con azulejos que semejan a la talavera, producción característica de la ciudad de Puebla en donde existía una fábrica real, sin embargo añado que, en la fachada también es importante la existencia de ladrillo, ambos materiales constructivos juntos dan un fuerte sabor de arte islámico. La riqueza decorativa exterior se complementa con la modalidad de barroco estucado y en este caso, como en algunos otros, no sólo se elaboran infinidad de figuras, sino que el estuco se ornamenta con color dorado. Desconozco si es oro, pues no pregunté. En la factura de la bóveda y la cúpula encontramos profusión 28


de elementos religiosos tanto explícitos como implícitos , intercalados con ornamentación vegetal . Como en muchos espacios religiosos se presenta la antítesis bueno-malo y así como en las fotografías anteriores podemos ver santos y ángeles, en esta apreciamos -en la parte superior- un ser que simboliza lo malo. Dado que en la época colonial y hasta la primera parte del siglo XIX la iglesia controlaba lo relacionado con las defunciones y entierros, en algunos atrios Interior del templo de San Francisco Acatepec existen tumbas, es este caso es así y siguiendo la modalidad regional están recubiertas parcialmente con azulejos. En la zona existen otros templos en esta modalidad y también interesantes, sin embargo creo que es importante conocer los “ejemplos” más acabados y pueden ser un parámetro para conocer y disfrutar los demás.

Catedral La Catedral de Puebla es considerada como una de las más hermosas de Latinoamérica. Antecedentes Construcción.

Históricos

de

su

La primera misa celebrada en la ciudad de Puebla de los Angeles fue el 15 de abril de 1531 bajo una enramada que construyeron los sacerdotes franciscanos en el "Barrio del Alto". Posteriormente, Fray Julián de Garcés, Primer Obispo de la Nueva España , con residencia en Tlaxcala, comisionó a Juan de Salmerón, oidor de la Segunda Audiencia para que se construyera en el "Portal de la Borda " (hoy pasaje o Portal Juárez), una edificación, que fue 29


de adobwe y techo de paja, la cual tuvo corta vida. Por iniciativa del mismo prelado se ordenó que se construyera un nuevo templo digno de la ciudad virreinal que se encontraba en pleno auge. Con dificultades económicas y contando con la mano de obra valiosa y barata de los indios de Calpan, hábiles en la construcción de edificios y en labrar piedra de cantera para las esculturas, se inició la nueva edificación en lo que actualmente es la "Capilla del Sagrario", el 29 de agosto de 1539. Poco a poco se fueron construyendo otros altares y las pequeñas capillas. La construcción se continuó en 1575 en una superficie de 94 x 50 m. Su fachada muestra un estilo renacentista, en su interior se muestran importantes piezas de arte novohispano; obras de pintura, escultura, orfebrería y carpintería artística.

Mercado de Parián Antigua plazuela de San Roque que se construyó en 1801. Está cubierto en la mayoría de las partes por ladrillo con azulejos de talavera muy al estilo poblano. Se considera como el primer mercado artesanal de la ciudad y desde 1961 ocupa las instalaciones de lo que fue el antiguo mercado denominado El Parián. Actualmente el lugar se encuentra debidamente acondicionado y remozado, con un total de 112 locales, en los que se expenden las más variadas artesanías que se producen en las diferentes regiones del estado. A este lugar se le llamaba el “PARIAN” nombrado así porque era paraje obligado de 30


los arrieros procedentes de Veracruz, Oaxaca, La Costa Chica de Guerrero y la Capital de la Colonia, este mercado funcionó desde el año de 1760 hasta fines del siglo pasado, cuando en razón de la aparición del ferrocarril fue abandonado como centro de concentración de cargamentos y se convierte en la “PLAZA DEL BARATILLO” y surge el comercio menor de chucherias, apareciendo las pulcatas, piqueras y fritanguerías típicas, que con tanta fidelidad captará como una visión de aquel pasado, el Pincel Magistral de Agustín Arrieta.

Recorriendo "El Parián" podemos encontrar: talavera, (vajillas y artículos decorativos), textil (trajes regionales, vestidos, blusas, sarapes, rebozos, chales, chamarras, fajas y manteles), cuero (bolsas, portafolios, billeteras, cinturones y huaraches), cerámica (vajillas y artículos decorativos), alfarería (cazuelas, ollas, jarros, platos, tazas y floreros), madera (guitarras, máscaras, bastones y portacasetes), palma: (bolsas, tapetes, carpetas y sombreros); joyería ( de plata, alpaca, pavonada y de fantasía), cobre (platos, ceniceros, charolas, jarros, vasos; y pulseras). Así también, se encuentran muñecas de cera; papel picado, vidrio soplado, papel amate de Pahuatlán, la platería de Amozoc, la prestigiada dulcería poblana y una gran cantidad de recuerdos poblanos.

Barrio del artista En el año de 1940 los hermanos José y Ángel Márquez Figueroa Maestros de la antigua Academia de Bellas Artes, hoy Instituto de Artes Visuales, llegan al Parián con un grupo de alumnos a impartir su cotidiana clase de pintura al aire libre, iniciando su actividad enmarcados por viejas casonas y vetustos patios típicos de la Época Colonial. Habiendo transcurrido algunas horas, el maestro José Márquez interrumpe la clase y les dice a sus alumnos, “jóvenes, ustedes están próximos a salir de la academia, ya son pintores ¿no les gustaría tener un lugar, como estudio–taller para agruparse, desarrollarse y con el tiempo llegar a ser un núcleo de artistas que representen a nuestra ciudad?”. Todos contestaron claro que sí Maestro ¿pero dónde está ese lugar? El Maestro respondió: “aquí, frente a ustedes, imaginen todas estas accesorias ocupadas por artistas, dignificarían y rescatarían del abandono a este lugar haciendo del mismo un “Barrio del Artista”.

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“Es tarea de ustedes pugnar por que las autoridades les entreguen estos espacios para lograr un Barrio Bohemio como en otras grandes ciudades ”. Expo Infantil en la Plazuela del Torno

Pasaron algunos meses y gracias a las empeñosas gestiones de este grupo logran una entrevista con el entonces Gobernador del Estado Dr. Gonzalo Bautista Castillo quien ve con agrado la idea expuesta y en coordinación con el Presidente Municipal Juan Manuel Treviño, ceden este espacio donde se funda la Unión de Artes Plásticas de Puebla siendo el primer Presidente de la misma el Maestro Faustino Salazar García y se organiza la primera exposición colectiva de esta Agrupación el 5 de mayo de 1941. En el año de 1955 el Gobierno del Estado presidido por el Sr. General Rafael Ávila Camacho cede en custodia de la Agrupación la plazuela del factor, dada la importancia que va adquiriendo este lugar para el Turismo Nacional e Internacional, posteriormente se efectúa la construcción de la segunda planta y con motivo del primer centenario de la Batalla del 5 de mayo en 1962 es inaugurada la sala José Luis Rodríguez Alconedo presentándose una magna exposición pictórica con grandes Maestros de la Plástica Nacional (Diego Rivera, Frida Kalo, David A. Siqueiros, Saturnino Herran, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Fernando Murillo y otros mas que engalanaron la muestra haciendo historia en los anales del Arte Plástico en Puebla).

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Barrio del artista.

Exposición que corresponde inaugurar al entonces Gobernador del Estado Fausto M. Ortega y como invitado de honor al Sr. Secretario de Educación Pública de la Nación Dr. Jaime Torres Bodet siendo así como se logra cristalizar este sueño de contar con un espacio permanente para desarrollar los objetivos de la Agrupación rescatando las construcciones del viejo mercado popular conocido como el “ EL BARATILLO” que fue centro del comercio poblano en los tiempos coloniales cuando ahí se asentaban los estancos virreinales de diferentes mercaderías. A este lugar se le llamaba el “PARIAN” nombrado así porque era paraje obligado de los arrieros procedentes de Veracruz, Oaxaca, La Costa Chica de Guerrero y la Capital de la Colonia, este mercado funcionó desde el año de 1760 hasta fines del siglo pasado, cuando en razón de la aparición del ferrocarril fue abandonado como centro de concentración de cargamentos y se convierte en la “PLAZA DEL BARATILLO” y surge el comercio menor de chucherias, apareciendo las pulcatas, piqueras y fritanguerías típicas, que con tanta fidelidad captará como una visión de aquel pasado, el Pincel Magistral de Agustín Arrieta.

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Es innegable que el interés mostrado por la entonces Administración Municipal determinará el futuro de la agrupación, apoyando a sus fundadores: -José y Ángel Márquez Figueroa, -Carlos Teodoro Torres, -Faustino Salazar, -Desiderio Hernández Xochitiotzin, -Roberto Castro, -Raúl Fernández Mendoza, -Julieta Sarmientos, -Consuelo Munguía, -Estela Mariscal, -Anita Reyes Alegre, -Eduardo Villanueva, -Carlos Ochoa, -Liberto Puyol, -Nazario Corte, -Juan Castellanos, -Juan Centeno, -Elías Alvarado, -Manuel Morales -Alfonso Pavello.

músicos en el barrio del artista

El tiempo y el empeño de las autoridades y la constancia de la Agrupación van cambiando el aspecto de la zona otrora descuidada.

CASA DEL DEAN Es la casa más antigua de la nobilísima ciudad de Puebla de los Ángeles, mandada a edificar por el Deán o decano de la catedral: Don Tomás de la Plaza Goes, y concluida en 1580, tal y como se advierte en la portada. El segundo 34


Deán o decano de la catedral angelopolitana, fue Don Tomás de la Plaza, hombre muy famoso primeramente por su vida azarosa y luego por su amplia cultura, típica del renacimiento. El cargo de Deán era muy importante, pues sigue en autoridad eclesiástica al obispo, preside el cabildo y suple al prelado en caso de ausencia o estando la sede vacante por fallecimiento del titular. Don Tomás de la Plaza Goes (Gómez), permaneció en el cargo de 1553 a 1589, año en que murió y fue sepultado al pie del altar mayor catedralicio, en el antiguo recinto hoy desaparecido. Las casas de los años inmediatos a la Conquista parecían fortalezas, con torreones y almenas; de esta costumbre no se salvaron ni los conventos; pasado un tiempo y merced a la pacificación, la confianza de los colonizadores motivó el cambio en las fachadas. Por lo general, las residencias eran de dos pisos, resguardadas por un gran portón de madera adornado con clavazones de hierro y alrededor un marco de cantera con algunas ornamentaciones o leyendas; en la parte central de la portada lucía un escudo heráldico que indicaba si el propietario pertenecía a la aristocracia o a la jerarquía eclesiástica. Se puede admirar la fachada, completamente lisa para resaltar la portada que artísticamente corresponde al estilo renacentista, pues respeta íntegramente la tradición heredada de griegos y romanos; es de cantera gris extraída del cerro de Loreto de esta misma ciudad de Puebla; consta de dos cuerpos y un remate bien equilibrado y elegante; el coronamiento o remate está semidestruido, pero por los detalles que subsisten se advierte que tenía el escudo nobiliario del dueño original.

La primera habitación seguramente era el comedor, por los detalles que aún se pueden apreciar dentro de la arquitectura; como en Europa, aquí llegó la costumbre de decorar la totalidad de los muros, la mayoría con enormes tapices y ocasionalmente, como en este caso, a base de pintura sobre las paredes, que las cubren por completo, siguiendo así una temática definida como la que aquí se presenta. UNA CABALGATA de airosas jinetes, es una alegoría del Antiguo Testamento llamada por algunos "Sinagoga", donde predominaba la Ley de Moisés; todo el motivo de la leyenda sucedió en épocas anteriores a la cristiana. Aquellas mujeres creadas por la imaginación de los griegos en su mitología, habían recibido de Apolo el don de la adivinación y de la profecía, y se les llamó SIBILAS. Dentro de la temática central encontramos el emblema nobiliario del Deán y su estado clerical.

En el trazo de las pinturas se aprecian de manera notable las cenefas que incorporan elementos de la flora y la fauna americanas, así como su realización de conjunto, que recuerda los antiguos tapices flamencos con los que se ornamentaban palacios y castillos.

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La segunda habitación, que fuera la recámara del Deán, está decorado con los temas de LOS TRIUNFOS, no obstante que la iglesia los prohibía por considerar que atentaban contra la fe cristiana, pero el hecho de que hayan sido pintados en esta habitación demuestra la amplitud de criterio del Deán. Las alegorías son tomadas de los poemas de Francesco Petrarca, poeta que junto con Dante y Bocaccio fue considerado como uno de los padres de la literatura renacentista italiana; en esta poesía plasmada en recuadros bellísimos, Petrarca imagina al gran amor de su vida, Laura, como la protagonista principal de su obra. Laura sale Salón “Los Triunfos” triunfante del AMOR, de la VIRTUD y CASTIDAD, del TIEMPO, de la MUERTE, y finalmente triunfa en la fama y la inmortalidad.

Distribución del la Casa del Dean Planta Baja______________________________Planta Alta

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Área de Exp. Escalera __IIIIIIII Área de Exposición

Entrada

Área de Exposición

Escalera__IIIIIII Área de Exposición

La casa del alfeñique Es el primer museo de la ciudad de Puebla, fundado en 1926. Resguarda una gran cantidad de objetos artísticos que denotan el desarrollo histórico y cultural. La Casa de Alfeñique es conocida con este nombre por su fachada ricamente decorada con yeserías ondulantes que parecen hechas de "alfeñique" (dulce español a base de pasta azucarada de almendras). La fachada de la casa, edificada por encargo del maestro herrero Juan Ignacio Morales, abuelo del célebre pintor Francisco Morales; reproduce el típico estilo del barroco poblano utilizando una combinación de ladrillos rojos y azulejos de talavera llamado "petatillo".

Cuando don Ignacio Morales murió el 22 de agosto de 1793 dejó a sus hijos algunos bienes raíces entre ellos la Casa de Alfeñique. Después de pasar por las manos de varios de sus hijos y descendientes, la casa fue vendida en 1874. En 1896 Alejandro Ruiz Olavarrieta, fundador y patrono del Monte de Piedad Vidal Ruiz la cedió a la Beneficencia Pública del Estado de Puebla y fue en este recinto en donde en 1926 se instauró el Museo Regional de Puebla. Esta casa del siglo XVIII es una de las más interesantes de la ciudad. Debe su nombre a su abundante y fina ornamentación de argamasa blanca que se parece a los famosos dulces poblanos de azúcar llamados alfeñiques. Desde 1926 alberga al Museo del Estado. Se exhiben entre otras cosas códices indígenas del siglo XVI, armaduras españolas, planos, fotografías, pinturas, carruajes y una colección de vestidos antiguos, entre los que destacan los de chinas poblanas

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Templo de Santo Domingo El Templo Conventual de Santo Domingo de Guzmán es un templo religioso de culto católico romano que pertenece a la jurisdicción eclesiástica de la Provincia de Santiago de México, de la orden de Predicadores y colabora con la Arquidiócesis de Puebla De los Ángeles siendo independiente de misma, bajo la advocación de San Miguel Arcángel. Comunica el cuerpo del templo con la gran Capilla del Rosario espléndido ejemplo del barroco novohispano, considerada en su tiempo como la “octava maravilla del mundo”. Está ubicado en av. 5 de Mayo y 4 Poniente del Centro Histórico. La fundación del templo

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La orden de los predicadores dominicos fue la segunda en llegar a México en 1526, y en abril de 1534 ya residía en Puebla un vicario de la orden de Santo Domingo. Fue fray Julián Garcés miembro de esta orden quien fue nombrado como primer obispo de Tlaxcala con sede en Puebla y el primero que tuvo América quien concedió a sus religiosos, en la recién fundada ciudad, unos solares destinados para su Iglesia Mayor. A fines de 1534, de acuerdo a una solicitud de la ciudad a la Real Audiencia, ya tenían una iglesia provisional y estaban en proceso de construir una grande pero que formalmente comenzó en 1571 y en la que intervino el arquitecto Francisco Becerra mismo al que se debe la traza de la Catedral Angelopolitana. El convento recibió una merced de agua en 1549 cuando los monjes dominicos hallaron manantiales cerca del camino a Tlaxcala y abrieron en 1551 tres derrames o fuentes de las que se surtió la ciudad. Según Carrión, el templo se comenzó en 1571 para terminarse, excepto la cúpula y la torre, en 1611. Pero una inscripción en el piso del templo parece contradecirlo: "ACABOSE AÑO DE 1659". Posteriormente se agregó con letras modernas "SE REFORMÓ 1901" refiriéndose a la transformación del piso entarimado del templo en las lajas de Sto. Tomás que actualmente se observan. La Capilla del Rosario, que merece un tema parte, se inauguró en 1690, y la torre, el último elemento arquitectónico en emprenderse en 1801 nunca se concluyó.

La Fachada La portada en cantera gris es de estilo purista ejemplo de las pocas fachadas de este estilo en México. Consta de dos secciones con remate, en la primera, al lado del arco se yerguen adosadas dos pares de columnas toscanas. La segunda con dos pares de columnas lisas que flanquean una gran ventana cuadrada y abajo de ella una imagen de San Miguel en mármol. En el remate de la fachada hay una estatua de Santo Domingo en mármol de Tecali y arriba una cruz griega, el escudo de la orden dominica rodeada de un rosario. Está flanqueada por dos perros con una antorcha en el hocico y un globo entre los pies, símbolo de su fundador. La portería del Convento Haciendo ángulo con la fachada del templo se halla la antigua portería del convento, guardando el estilo de todos los templos conventuales, hoy forma parte del Museo José Luis Bello y Zetina, pues dejo de ser parte del conjunto arquitectónico al ser enajenados los bienes por virtud de las Leyes de Reforma, fue adquirido entonces por el acaudalado comerciante José Luis Bello y Acedo quien a su vez lo heredo a su hijo José Luis que lo conservó hasta 1968, año en que murió y actualmente alberga su colección de arte.

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Esta fachada, ejemplo del más bello barroco poblano de exteriores, albergaba al Portal de Peregrinos y en su interior la Capilla de Profundis que servía para el entierro de los religiosos, actualmente se observan sus tres arcos tapiados y en la parte alta con exuberante decoración manierista las ventanas hoy convertidas en balcones. Adornos En ambos brazos del transepto se hallan ricos retablos churriguerescos y en el lado de la epístola, en gran formato, una pintura atribuida a Alonso López de Herrera que representa el Tránsito de Santo Domingo. El atrio El amplio patio fue enlosado de laja labrada en 1780 y antiguamente cercado con paredes. Hasta 1826 era costumbre de hacer en el atrio una representación de la batalla entre moros y cristianos que aún hoy se representa en algunos pueblos y vecindades. En el atrio se ponían dos mal formados navíos encohetados y con ruedas, en uno don Juan de Austria, hermano de Felipe II y Víctor (vencedor) en la Batalla naval de Lepanto (1571) contra los turcos, y en otro los moros. Llegaba Ntra. Señora del Rosario, que salía de Catedral y esperaba en la puerta, mirando para adentro. Encendían los cohetes que hacían mucho estruendo, y concluido, salía don Juan de Austria de su buque, ya vencedor, iba dar gracias a Ntra. Señora y se retiraba la imagen. En 1873, con la perdida de espacios que resultó de la desamortización de los bienes eclesiásticos su atrio fue fraccionado para servir de comercios, formando un pequeño callejón entre el templo y aquellas construcciones. En 1986, el gobierno del Estado junto con el Ayuntamiento le devolvió a la ciudad el espacio del atrio con su esplendor original.

Capilla del Rosario La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su época como La Casa de Oro, así como la octava maravilla del mundo.1 Constituye el más destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores

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realizaciones artístico-religiosas de México. Está ubicada en la avenida peatonal 5 de Mayo 407.

Historia El culto a la Virgen del Rosario fue promovido por la orden de los predicadores dominicos, quienes dedicaban en cada uno de sus conventos una capilla a su devoción. En México no fue la excepción cuando los primeros religiosos de la orden llegaron en 1526, pero no fue hasta el año de 1571 cuando iniciaron la construcción de su primer templo importante en Puebla, que también está dedicado al arcángel San Miguel sin embargo la capilla del Rosario fue concebida hasta 1650 y consagrada en 1690. No obstante, fue la primera en México dedicada a la Virgen del Rosario.2 Su construcción cumplía con un doble propósito: rendir culto a la Virgen y enseñar a los fieles el rezo del Santo Rosario. Fue concebida por el dominico Fray Juan de Cuenca, quien en el año de 1650 inició su construcción,3 pero dada la magnitud de la obra, fue hasta 1690 que fue terminada por otros dos dominicos fray Agustín Hernández y Fray Diego de Gorozpe, quienes la dedicaron al insigne obispo Manuel Fernández de Santa Cruz, y celebrando su consagración el 16 de abril, para que coincidiera con la fecha en que se fundó la Ciudad de Puebla. La celebración duró 8 días (La Octava), pronunciándose en cada uno de ellos un sermón.3 El decidido impulso a la enseñanza del Santo Rosario y a la predilecta devoción a la Virgen de Nuestra Señora del Rosario, que se les dio en el siglo XVII, explica la complejidad de la gran obra, que tan pronto como fue terminada fue calificada como la octava maravilla del mundo.

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De mayo de 1967 al mismo mes de 1971, un equipo de restauradores auspiciados por la fundación Mary Street Jenkins realizó un trabajo de restauración de la toda la Capilla. Arquitectura Este tipo de construcciones es reflejo del alcance económico de la iglesia en aquellos años y de la ambición y suntuosidad con que sus templos fueron planeados y erguidos. La planta está dispuesta en forma de cruz latina, con brazos y testero cortos. La nave está dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con lunetos de la misma forma que los brazos del crucero, posee una cúpula angosta con tambor y sobre este unas ventanas y en la media naranja otras, cuyo propósito es dar iluminación al suntuoso ciprés justo abajo. El interior de la capilla es, sin exagerar, majestuoso, en donde las estructuras arquitectónicas han sido cubiertas en cada rincón que se observe con relieves en estuco dorado, con el fin de exaltar el sentimiento religioso. Los muros laterales de la nave están revestidos simétricamente por grandes lienzos de la mano del pintor José Rodríguez Carnero (1649-1725), con temas alusivos a los Gozos de la Virgen, las pinturas son de estilo claroscurito que contrastan con las luminosas y claras que adornan el crucero, del mismo autor. La parte baja de las pinturas está adornado con un lambrión de azulejos en talavera poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con temas relacionados también con la vida de la Virgen, al igual que otra de gran tamaño que corona el ábside de la capilla y que está dedicada a la Glorificación y Triunfo del Rosario. Los relieves que revisten los muros, pilastras y bóvedas tienen motivos no solo del orden vegetal, animal o angelical sino también de orden simbólico-religioso. La Capilla está decorada con estuco sobredorado, preparado con una base de harina con clara de huevo y agua y recubierta con láminas de oro de 24 quilates,2 como muchas decoraciones barrocas de la capital poblana. En el altar se erige el trono de la Virgen, con un baldaquino labrado por el maestro español Lucas Pinto. Portada La portada de acceso se halla en el crucero izquierdo del templo, y su austero diseño barroco contrasta con la riqueza del interior. Presenta un arco de medio punto almohadillado, así como en la rosca y en las jambas, ligeramente abocinado y enmarcado por pilastras toscanas y columnas corintias. Remata el arco algo semejante a un balcón con una ventana entre pilastras. Interior La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con brazos y testeros cortos. Es una muestra deslumbrante del estilo barroco del siglo XVII novohispano, y un escenario para la fe y la fantasía, en donde cada elemento 42


tiene un significado preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad. Encontramos sesenta ángeles colocados alrededor de la circunferencia que forma la cúpula y la bóveda principal, cada uno en expresión distinta, algunas son sólo cabezas y/u otras son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que en el área destinada para el coro y el órgano, encontramos ángeles que parecen estar tocando instrumentos musicales y entonando cánticos.

Convento de San Gabriel El Convento de San Gabriel Arcángel es uno de los más antiguos templos deMéxico, «uno de los monumentos arquitectónicos más emblemáticos de la larga historia mesoamericana que se desarrolló y evolucionó en Cholula».1 Ubicado en el centro de la ciudad de San Pedro Cholula, Puebla, fue fundado antes de 1529 sobre el terreno en que estuvo ubicado un templo dedicado al culto deQuetzalcóatl.2 Sin embargo, debido a la falta de frailes, la primera piedra fue colocada recién el 7 de febrero de 1549 por el tercer obispo de Puebla, Sebastián Martín de Hojacastro. Su edificación, efectuada en su totalidad por mano indígena y bajo la dirección de fray Toribio de Alcaraz, se concluyó en 1552 y fue dedicada el 30 de abril de ese año por el mismo obispo Martín de Hojacastro. En 1568 era superado en tamaño solo por el templo de San Francisco en Puebla, y había sido propuesto como modelo arquitectónico para templos de mayores proporciones, por lo que fue elegido para la reunión del capítulo provincial de la orden. El siguiente año el convento albergaba a sólo cinco frailes que asistían espiritualmente a 12 mil personas pero para el siglo XVII el número de frailes ascendía ya a 30. Su iglesia consta de una única nave alargada y dividida en varios tramos, de elementos góticos y platerescos, con cerramientos de bóveda de nervadura con tracerías góticas, aunque el interior es ya de estilo neoclásico. A la izquierda del templo, frente al extenso atrio que reunía a los indígenas durante los oficios religiosos, se conserva una capilla de estilo mudéjar construida antes de 1540, conocida como Capilla Abierta, Capilla Real o Capilla de Indios, obra única en su tipo en el país. El interior del antiguo claustro conserva frescos de la época de su construcción. Aunque alguna vez estuvo tanto en su interior como en los patios casi enteramente decorado con murales, su decorado mural original del siglo XVI, 43


realizado por indígenas, está mayormente perdido.1 El retablo de estilo neoclásico data de 1897. La portada principal ha cambiado con el paso del tiempo de su trazo original. Algunos sectores del conjunto siguen siendo utilizados para la clausura de frailes franciscanos. La portería y el portal de Peregrinos, actualmente restaurados, se encuentran bajo comodato de la Universidad de las Américas por acuerdos firmados en 1991 y 1997 entre el gobierno y la Provincia Franciscana.1 En el portal tienen su sede la Biblioteca Franciscana y el Centro de Estudios Humanísticos Fray Bernardino de Sahagún de la UDLA. Dado que resguardan antiguos textos (algunos del siglo XVI), su acceso se encuentra restringido para el público en general

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Capilla Real La Capilla Real es un templo elaborado por manos indígenas de planta cuadrada, edificado sobre el antiguo templo a Quetzalcóatl, formada por 7 naves de igual anchura, excepto la central que es más amplia. Los soportes son pilares octagonales, pero tanto los capiteles Vista de frente a la Capilla Real, Cholula. como las bases son dóricos de perfiles clásicos. Los fustes de las columnas de la nave central son cilíndricos. Sobre los cuatro arcos de cada tramo cabalga una cúpula. En total son 12 columnas, 24 pilastras octagonales, 12 soportes que dan paso a las 49 cúpulas y 14 capillas con bóvedas de arista. Ala entrada del templo se encuentra la pila bautismal del sigo XVI, que tiene labrado un calendario indígena. Las pinturas aluden principalmente a las apariciones Guadalupanas y de la Virgen de Ocotlán, así como al apóstol San Pedro, abogado de las almas del Purgatorio. Casi todos estos cuadros requieren restauración. En el atrio “patio o lonja, el mayor y más hermoso de la Nueva España, se admiran las capillas posas y una cruz atrial del siglo XVII. La planta arquitectónica de la Capilla Real, contra la opinión vulgar, no está inspirada en alguna mezquita Dentro de la Capilla Real islámica, sino en la concepción cósmica de los antepasados mexicanos. Las nueve de norte a sur representan los nueve niveles de la tierra al cielo. Las siete naves de oriente a poniente representan a Chicomecoatl, la Madre Tierra, cuya fiesta sigue celebrándose en la Capilla Real con el nombre de Altepetlhuitl o Fiesta del Pueblo (el domingo anterior a Pentecostés). A esta festividad acuden las imágenes patronales bellamente adornadas con frutas, calabacitas, chiles, mazorcas, pan y demás todo en agradecimiento a lo que se cosecho durante el año.

Fundada en 1557, antes de la conquista española; fue un gran centro religioso donde era venerado Quetzalcóatl, al que acudían peregrinos de todo el antigua Anáhuac. Fue construido en su totalidad por manos indígenas y cuneta con pinturas al fresco de la misma época. La iglesia se levantó sobre el terreno en que estuvo ubicado el templo dedicado a Quetzalcóatl dando inicio a la urbanización 45


española. “Cholula” se ha traducido de la lengua náhuatl como “agua que cae en el lugar de huida”. Los toltecas son los que formaron aquí el mayor centro ceremonial del Anáhuac, convirtiendo a Cholula en la “Ciudad Sangrada”. Se dice que Cholula tiene 365 iglesias, según la leyenda surgida en Arcos de la Capilla Real la época de la conquista. L a ciudad fue llamada “LA ROMA DE LA ANAHUAC”, porque al ser contemplada desde la mezquita se le vio llena de torres y templos, tantos como días tiene el año. El convento de San Gabriel, ubicado en el centro de San Pedro Cholula es uno de los más antiguos de Puebla y México, esta obra se concluyó el 30 de abril de 1532. Durante la revolución el convento fue tomado por los carrancistas; en su poder fue transformado en cárcel militar, hasta que en 1930 el sitio se habitó como convento para las “hermanas mercedarias del santísimo sacramento”, las cuales atendieron la escuela de enseñanza básica. “Capilla

de

los

naturales"

Está ubicada al norte del atrio del Convento de San Gabriel. Es un edificio inspirado en la planta de una mezquita o lugar de oración de los árabes musulmanes. También llamada impropiamente Capilla Real, porque nunca permaneció a la distinción real. La obra más sobresaliente de la arquitectura colonial de Cholula es el templo y convento franciscanos dedicado a San Gabriel, la Capilla Real y una capilla de la Tercera Orden.

Convento de Huejotzingo

También llamado ex convento de San Miguel Arcángel o ex convento de Huejotzingo. Los autores fueron la orden franciscana encabezada por fray Juan de Alameda. Está construido en un valle a los 19º9´de Lat. N. y 0º43´ Long. E del Mer. de Méx., a 2,291 Mts. S. N. M. En las faldas Occidentales de los volcanes Popocatépetl e Entrada al Convento de Huejotzingo

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Iztacihauatl. En el municipio de Huejotzingo. Huejotzingo se encuentra a 29 kilómetros de la ciudad de Puebla, por la recta a Cholula y la carretera federal México-Puebla.

Según fuentes consultadas en el convento esta gran obra/edificación se empezó a construir en 1529 o 30 y se terminó en 1570. Como ya se mencionó bajo el diseño de fray Juan de Alameda La iglesia ocupa una superficie de poco más de mil metros cuadrados, en cuanto a dimensiones, el atrio cuenta con 14,400 metros cuadrados; con planta rectangular de

aproximadamente

60

metros

lineales

de

longitud.

Conforme a los puntos cardinales, la orientación de la fachada principal está en el este, noreste. El convento tiene una arquitectura colonial del tipo plateresco. La elegancia de esta obra, escultura y patrimonio de Puebla totalmente de piedra consiste en su simplicidad y sus proporciones; está dividida en dos niveles y tres ejes verticales; un gran paño liso flaqueado por dos Arcos situados dentro del Ex convento de Huejotzingo contrafuertes esquinados y dividida en su parte media por un paso de ronda, a lo largo del cual corre un cordón franciscano y que continúa después de atravesar los contrafuertes. Como remate, el pretil de la azotea tiene unas almenas únicas en su diseño de pirámides truncadas y con una aspillera alargada en su centro, mismas que recorren toda la construcción.

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San Martín Texmelucan Puebla Texmelucan vocablo de origen náhuatl que debiera escribirse Tetzmollocan que significa «lugar de encinos» o «el encinar». La región del Valle de Texmelucan estuvo poblada desde el año 1600 A.C. aproximadamente. Testimonio de su presencia cultural son las zonas arqueológicas de Tepatlaxco y Tecalzingo. En sus inicios dedicada a la agricultura San Martín Texmelucan hoy es una ciudad que desarrolla una importante actividad industrial y comercial. Encontrará hoteles, restaurantes y todo tipo de prestadores de servicio para el visitante.

Ex Convento Franciscano Siglo XVII (Santa María Magdalena) El ex convento dieguino cuyo templo está dedicado al culto de Santa María Magdalena. El edificio, que data del siglo XVII, se sitúa en el centro histórico de la localidad, al pie de la carretera libre MéxicoPuebla, a un centenar de metros del Palacio Municipal.

El Ex-convento Franciscano tiene una arquitectura de tipo colonial, fue fundado en el año de 1615 por los dieguinos.

La portada del templo es de cantera, arriba se halla un nicho adintelado con relieves geométricos donde se encuentra la escultura de Santa María Magdalena. Remata a la fachada un bello conjunto de espadas con características barrocas y neoclásicas.

En el interior presenta interesantes retablos barrocos con pinturas al óleo, sobresaliendo el de la capilla que es un gran ejemplo de estilo churrigueresco. 48


Destaca también la madera tallada y monumental del órgano de origen alemán del siglo XVIII. El claustro es de dos niveles y en sus tradicionales corredores con arcos de medio punto se exhiben pinturas al óleo del siglo XVIII.

El pasado histórico del ex convento y templo se remonta a las dos primeras décadas del siglo XVII, a partir de la fundación del pueblo de San Martín Tlauzinteco-ahora Texmelucan- y de la necesidad de atención religiosa que tuvieron los primeros pobladores españoles. Tal fundación se realizó con motivo de las congregaciones de indios promovidas por don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, Conde de Monterrey y Virrey de la Nueva España, conforme al mandato del rey.

Los dieguinos llegaron a San Martín en el año de 1615. En realidad habían conseguido licencia para fundar su convento en el pueblo de San Salvador, pero la insistencia de los nativos de San Martín fue tan persistente que correspondió a don Diego Fernández de Córdoba, Marqués de Guadalcázar y Virrey de la Nueva España y a don Alonso de la Mota, obispo de Puebla, elaborar los decretos para que la fundación se cambiara.

El 2 de abril de 1861 el gobernador del estado de Puebla, general Miguel Cástulo de Alatriste, hizo concesión del templo de los franciscanos y su local anexo en favor del ayuntamiento de Texmelucan, destinándolo al culto y a obras de beneficencia. Por su parte el emperador Maximiliano de Habsburgo, ratificó la concesión el 2 de octubre de 1865. Las autoridades municipales ocuparon la huerta y los claustros en los que en 1880 instalaron escuelas de instrucción primaria.

Las antiguas celdas aulas de la escuela Gugurrón, mientras la huerta se escuela de niñas claustros están Cruz Roja, en tanto

de los frailes se convirtieron en de niños varones Miguel que otras habitaciones y parte de destinaron como salones de la Margarita Maza. Actualmente, los ocupados por el hospital de la que la escuela de mujeres, ahora 49


mixta, se llama Eufrosina Camacho Vda. de Ávila.

En torno al convento y al templo ha surgido una interesante leyenda transmitida de manera oral entre los texmeluquenses. Se dice que a partir de estas construcciones, la ciudad quedó conectada por una serie de túneles que servían para que los famosos Bandidos de Río Frío huyeran de las autoridades después de cometer sus fechorías. Sin embargo, entre lo mítico y lo real queda la demostración, y hasta el momento nadie sabe a ciencia cierta la ubicación de los supuestos pasadizos.

Parroquia de San Martín La Parroquia de estilo barroco, fue edificada en el siglo XVII y su fachada principal está orientada al poniente, es de estilo talaveresco; combina el ladrillo y el azulejo en forma de petatillo. Remata a la fachada un frontón mixtilíneo y en su extremo izquierdo se levanta un campanario con columnas salomónicas. El interior es interesante por el número de capillas laterales que se disponen a lo largo de la nave principal, con lo cual nos recuerda a las plantas arquitectónicas llamadas de cruz papal, compuestas de 6 capillas, de ellas sobresale la del sagrario, la cual Entrada a la Parroquia de San Martín Tex. Pué. presenta una portada churrigueresca orientada también al poniente. Su profusa ornamentación consiste en orlas, relieves fitomorfos y estipites. El edificio del templo parroquial es el centro de la fiesta patronal que se celebra cada 11 de noviembre: Durante el novenario se dan manifestaciones culturales como la elaboración de alfombras con la imagen de San Martín Obispo al estilo de las de Huamantla, Tlaxcala y costosos arreglos florales en la portada principal. Igualmente se exhiben vestimentas de sacerdotes, correspondientes a los siglos XVIII y XIX; además de ornamentos y utensilios sacros de la misma época. Por cierto que la estatua de latón del santo patrón, es de finales del siglo XVIII y se exhibe junto con otra reliquia importantísima que consiste en una astilla de hueso del mismo San Martín Obispo, traída de la Catedral de Tours, Francia.

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San Martín Obispo de Tours San Martín nació el 11 de Noviembre de 316 y murió el 8 de Noviembre de 397. Este gran santo fue considerado un grande "Igual a los Apóstoles", muchos concilios (reunión o asamblea de autoridades religiosas) declararon que, valía tanto ir en peregrinación a la Tumba de los Apóstoles de San Pedro y San Pablo que a la tumba de nuestro santo. Para un dato más brillante de lo mucho que adoran a nuestro santo, hay en el mundo actualmente unas 3,600 iglesias dedicadas a Él; 485 localidades que llevan su nombre, en Francia. No siendo aún cristiano, sirviendo a la guardia imperial, cuando en el invierno cortó su capa para darle la mitad a un pobre, Cristo le agradeció este rasgo, concediéndole recibir en poco tiempo el Bautismo, dejando el ejército. En 360 se fue a vivir con un gran Santo de ese tiempo, San Hilario de Poitiers, quien se encargó de ayudarlo en su formación, juntos formaron un monasterio, el más antiguo de Galia. Martín lo dirigió hasta el año 370, porque en ese año, los cristianos de Tours, lo fueron a buscar para hacerlo Obispo. En ese tiempo, los campesinos no eran Cristianos sino, paganos. El fundo otro monasterio cerca de Tours, para Evangelizar a los campesinos, por quienes luchó hasta la muerte.

Interior de la Parroquia de San Martín Texmelucan.

Junto con sus Monjes, predicaba, convertía, edificaba templos y monasterios para misiones. Cayó por agotamiento en Candes. Antes de morir sus monjes le suplicaban que los dejará pero él respondió: "NO ME REHUSO A SEGUIR TRABAJANDO, SI DIOS LO QUIERE", pero su hora había llegado, el 8 de Noviembre de 397.

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EX HACIENDA DE CHAUTLA

La Ex hacienda de San Antonio Chautla, tuvo su época de mayor apogeo en el último cuarto del siglo XIX, siendo su propietario don Eulogio Gillow y Zavala, sacerdote católico de ascendencia inglesa. En este apacible lugar rodeado de bosques de pino, se encuentra un pequeño castillo estilo inglés custodiado por cuatro torres. Lo embellecen dos lagos donde se puede practicar la pesca deportiva de trucha y lobina, disfrutar de paseos en lancha, además de ofrecer áreas de acampado y cabañas. Cuenta con servicios de tienda y restaurante donde podrá saborear de truchas cocinadas en diversas formas. En el casco de la hacienda se alberga un museo de sitio con algunos muebles de la época y fotografías que documentan pasajes históricos del lugar. En la ex-Hacienda de Chautla se realizan eventualmente Torneos de Pesca que atraen a muchos visitantes y amantes de la pesca deportiva. El lugar cuenta también con hermosos jardines y salones para la realización de eventos sociales. La ex-hacienda se encuentra bajo la administración del Instituto para la Asistencia Pública del Estado de Puebla.

Capilla del Carmen Erigida entre 1902 y 1905 por los propietarios de la fábrica textil San Martín. Presenta una imagen semigótica de buen equilibrio. Sirve de escenario para las representaciones teatrales de la crucifixión de Cristo en Semana Santa. Su fiesta patronal es muy concurrida y afamada en la región, por celebrarse social y culturalmente

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Capilla del Carmen vista desde fuera.

México La Ciudad de México, Distrito Federal, o en su forma abreviada México, D.F., es la capital y sede de los poderes federales de los Estados Unidos Mexicanos. Se trata de una entidad federativa de México que no forma parte de los 31 estados mexicanos, pero pertenece a la Federación, que en conjunto conforman las 32 entidades federativas de la nación. La Ciudad de México es el núcleo urbano más grande del país, así como el principal centro político, académico, turístico, económico, financiero, empresarial y cultural. La Ciudad de México tiene un PIB de 470,000 millones de dólares, lo que la convierte en la séptima ciudad más rica del mundo. De ser considerada un país, la ciudad ocuparía el puesto número veintiséis en los países más ricos del mundo. En el 2008, la Ciudad de México aportó el 34% del PIB nacional total. Catalogada como ciudad global, la Ciudad de México es uno de los centros financieros y culturales más importantes de América. El crecimiento de la ciudad es uno de los 53


más veloces a nivel global, y se espera que su economía se triplique para el año 2020. La Ciudad de México se encuentra en el Valle de México, una gran cuenca en la alta meseta del centro de México, a una altitud de 2,240 metros y tiene una superficie de 1,485 kilómetros cuadrados, dividida en dieciséis delegaciones. La población de la capital es de alrededor de 8.8 millones de habitantes, de acuerdo con la definición acordada por el gobierno federal y estatal, la capital en conjunto con su área conurbada (Zona Metropolitana del Valle de México) suman más de 21 millones de habitantes, lo que la convierte en la tercera aglomeración urbana más grande del mundo, en la más grande del continente americano y la ciudad Hispano-Hablante más poblada de de la tierra. La ciudad fue fundada por los mexicas en el centro del Valle de México, con el nombre de México-Tenochtitlan, en el año 1325, ciudad que se convertiría en lo que hoy conocemos como la capital del Imperio Azteca. En el siglo XVI los mexicas fueron derrotados con la toma de la ciudad a manos del emergente Imperio español en el año 1521, acontecimiento histórico conocido como la Conquista de México. En el año 1535 es creado oficialmente el Virreinato de la Nueva España y la Ciudad de México reconstruida y establecida sobre la antigua México-Tenochtitlan, es declarada como la capital del Virreinato de la Nueva España que funciono como centro político, financiero y administrativo de los territorios del Imperio español en Norteamérica, Centroamérica, Asia y Oceanía. El dominio español sobre la ciudad capital llega a su fin al concluir la guerra de independencia en 1821 con la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México. En el año de 1823, con la proclamación de la Primera República Federal termina de manera oficial el Primer Imperio Mexicano (1821-1823) y el 18 de noviembre de 1824, dentro de un régimen federal es creado el Distrito Federal en torno a la Ciudad de México para albergar la capital, tomando el concepto de Estados Unidos con Washington D.C como inspiración. Después de años de exigir autonomía política, los residentes de la ciudad recibieron el derecho a escoger al Jefe de Gobierno (un cargo que comparte algunas funciones propias de un alcalde y otras de un gobernador estatal) y a La Asamblea Legislativa por voto popular en 1997. Desde entonces, la mayoría de los habitantes del DF han decidido elegir a los gobiernos de izquierda para dirigir el gobierno de la ciudad.

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Catedral

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es la sede de la Arquidiócesis Primada de México ubicada frente a la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las obras más sobresalientes del arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María. En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe3 o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores. Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1534 y nombrada metropolitana por Paulo IIIen 1547. Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral.

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La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813. Entre los arquitectos que intervinieron en las obras de la Catedral a lo largo de los siglos, estuvieron Claudio de Arciniega, que trazó el proyecto inicial, y Juan Miguel de Agüero. Informaron sobre el proyecto, desde el otro lado del Atlántico, Alonso Pérez de Castañeda y Juan Gómez de Mora. Juan Gómez de Trasmonte realizó la mayor parte de su actividad profesional como maestro de obras de la Catedral en la primera mitad del siglo XVII, al tiempo que intervenía en la Catedral de Puebla. Capillas Cúpula La cúpula de catedral sostenida sobre un cimborrio octagonal. Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matías Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.

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Altar principal Éste desapareció en los años cuarenta del siglo xx. Con motivo del Santo Jubileo del Año 2000, se realizó una nueva mesa del altar mayor para sustituir a la anterior. Esta fue construida en estilo modernista por el Arquitecto Ernesto Gómez Gallardo

Altar de los Reyes El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras. Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco español o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside. Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Virgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar. Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del 57


conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.

Las capillas laterales Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada La capilla sirve de asiento a la torre más antigua del templo, fue techada entre los años 1624 y 1627. En su retablo lateral derecho cuenta con una pintura del flamenco Martín de Vos que representa a Tobías y el ángel. En el siglo XIX perdió su banco original y todavía en 1964 le fue colocado otro elaborado por Miguel Ángel Soto, por encargo de la Comisión Diocesana de Orden y Decoro. Al parecer su retablo principal fue mutilado en el siglo pasado. Una escultura que albergaba de San Felipe de Jesús se encuentra ahora en Tepotzotlán y un lienzo de San Nicolás obispo de Bari se integró a la colección pictórica del Sagrario, ahora desmantelada. Capilla de San Isidro Conocida también como capilla del Santo Cristo Negro, El Señor del Veneno. También terminada entre 1624 y 1627, comunica internamente a la Catedral con el Sagrario, debido a que el Cabildo decidió abrir un acceso que la convirtió en “simple pasadizo”. Cuenta con una portada barroca en cantera gris, obra de Lorenzo Rodríguez (de fines de 1767 y principios de 1768) que hoy día se encuentra gravemente fracturada, debido a una severa grieta que apareció en la nave procesional oriente y que partió a toda la capilla. El parentesco de esta portada “va más con los marcos de las ventanas que... con las portadas exteriores del edificio”, debido a la composición de los coronamientos de los marcos. Capilla de la Inmaculada Concepción Terminada su bóveda durante el período constructivo de 1624-1648, contó originalmente en su testero con un “retablo reticulado, con soportes salomónicos en el último tercio del siglo XVII” dedicado a Santa Ana y con 6 tablas de Juan Sánchez Salmerón. Tan sólo se conservan en la iglesia dos pinturas colocadas en la capilla de la Divina Providencia: la Anunciación a Santa Ana y Los desposorios de la Virgen. Las telas dedicadas a La Purísima con San Joaquín y Santa Ana, La aparición del Arcángel a San Joaquín y El nacimiento de la Virgen se localizan ahora en el Museo del Virreinato. El 21 de julio de 1752 el canónigo Joaquín Zorrilla regaló a la capilla una importante lámpara de plata que fue fundida en 1847. El sacristán mayor, bachiller Ventura López, no se quedó atrás y también donó un “nicho de vidrios azogados, dentro del cual había dos ceras de Agnus y algunas reliquias; más un Santo Niño 58


recostado en una cruz de madera, con dos chapetas de plata sobredorada”, además de esmeraldas y perlas finas. No se sabe el destino de estas piezas. El arzobispo michoacano Labastida y Dávalos –quien decidió su nueva advocación- ordenó la primera remodelación de la capilla, colocando un altar neoclásico de alabastro proveniente de la Hacienda de los Negros en Guadalajara, y que fue compartido con la Capilla de San José. Finalmente reconstruido fue enviado al templo de la Asunción en la colonia Industrial, donde desapareció en 1985. En pleno siglo XX la capilla obtuvo nuevamente un retablo barroco de la modalidad anástila (sin columnas), el del Altar de San José localizado primeramente en el muro oriente de la portada norte. Este altar contiene obras de Simón Pereyns, Baltasar de Echave Orio y José de Ibarra. Desaparecieron de la capilla un medio punto del siglo XVII que representaba a Jesús en gloria y una pintura de la Asunción de la Virgen de José Ibarra, además de las esculturas representativas de Santa Ana, San Joaquín, San Antonio de Padua, San Lorenzo, San Nicolás Tolentino y dos santos niños. Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe Fue techada en la tercera etapa de cerramiento del edificio, entre 1653 y 1660, y utilizada antes de la segunda consagración catedralicia, primero como bautisterio y después como sala de juntas de la archicofradía del Santísimo Sacramento y de la Caridad. Contó con retablos del siglo XVII ensamblados entre 1670 y 1675, que fueron renovados en 1754 mediante un contrato entre la archicofradía y José Joaquín Sáyago, incluyendo el retablo de Guadalupe y los costados dedicados a San Juan Bautista y lienzos de Cristo Nuestro Señor. En 1807 se decide intervenir nuevamente estos retablos en virtud de que “ya están muy antiguos, están notablemente deteriorados e indecentes por lo que no corresponde al decoro de la misma Santa Iglesia ni al esplendor de un cuerpo tan ilustre y distinguido como la Archicofradía”. La obra es realizada entre 1807 y 1809 (conforme al dictamen de la Real Academia de San Carlos), por José Martínez de los Ríos, con la colaboración, para diecisiete esculturas, de Clemente Terrazas. Fueron trabajados tres altares: el central continuó dedicado a la Guadalupana, flanqueada por San Joaquín y Santa Ana; el izquierdo dedicado a San Juan Bautista, con sus padres San Zacarías y Santa Isabel; y el derecho que cambió de advocación en 1809, antes con lienzos de Cristo vinculado al Santísimo Sacramento y después dedicado a los jesuitas San Luis Gonzaga y San Juan Francisco Regis. Capilla de Nuestra Señora de La Antigua 59


Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial. Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.

Capilla de San Pedro La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuyo tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”. Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias Se construyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración. Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas mártires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y 60


Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Vito, Santa Úrsula, San Gelasio, San Vital de Milán, así como una astilla de de la Vera Cruz y una espina de la corona de Jesús.. Capilla de San Felipe de Jesús Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante. En esta capilla se encuentra una hermosa escultura alusiva al primer santo mexicano: San Felipe de Jesús. Esta obra, a modo de ver de muchos críticos de arte, es la escultura estofada, tallada y policromada mejor elaborada de Iberoamérica. Capilla de Nuestra Señora de los Dolores Es de las más antiguas de la Catedral. Terminada hacia 1600 estuvo dedicada a la archicofradía del Santísimo Sacramento, que la decoró suntuosamente. Fue dedicada a la Virgen de los Dolores cuando se colocó en el altar central la escultura, obra de Clemente Terrazas. Esta imagen estuvo en la capilla de palacio en la época de Maximiliano I de México. Capilla del Señor del Buen Despacho Se estrenó el 8 de diciembre de 1648 estuvo dedicada al gremio de los plateros que colocaron en ella dos imágenes de plata maciza, una de la purísima concepción y otra de San Eligio o Eloy. La decoración de toda la capilla es estilo neoclásico pertenece la primera mitad del siglo XIX. Capilla de Nuestra Señora de la Soledad La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez. Capilla de San José Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo 61


lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción. Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos. Capilla de San Cosme y San Damián Entre los retablos que decoran el interior de la capilla, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla. Consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Al centro hay un antiguo crucifijo de madera conocido como el Señor de la Salud, que es invocado contra enfermedades y se considera protector de la ciudad en casos de epidemias. La última vez que la imagen fue sacada en procesión y trasladada al altar del perdón fue en 2009, con ocasión de la epidemia de gripe A (H1N1); la imagen no se sacaba desde 1691, cuando hubo una epidemia de viruela. Un pequeño retablo lateral está consagrado al nacimiento de Jesús, y proviene del templo franciscano de Zinacantepec Capilla de los Ángeles Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles. Capilla de las Ánimas Ubicada fuera de la catedral, vecina al ábside el norponiente del mismo, esta capilla del siglo XVII desentona con el resto del edificio por su magra construcción. Su sencilla portada, un arco de medio punto, flanqueado por pilastras tableadas; su segundo cuerpo- remate, a su vez flanqueado por un par de ventanas ovaladas. De ningún mérito artístico, esta capilla sirve hoy día, para los bautizos que se llevan a cabo en la Catedral Primada de México.

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La fachada En la fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto. El campanario Aunque desde 1642 se colocó el basamento de la torre oriente y en 1672 el primer cuerpo de la misma, se puede decir que las torres se construyeron entre 1787 y 1791. En su construcción participaron los arquitectos Juan Serrano, Juan Lozano y José Damián Ortiz de Castro. Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Tienen un remate en forma de campana, que termina con una esfera coronada por una cruz. Las esferas contienen cruces, monedas de la época, relicarios, oraciones y testimonios autorizados por el Cabildo de la Catedral. Además de ornamentación de trofeos, coronas y collares, cada torre tiene 8S esculturas monumentales, las cuales representan a santos protectores de la ciudad: 4 Doctores de la Iglesia occidental y 4 Doctores de la Iglesia española, y fueron realizados por José Zacarías Cora (torre poniente) y Santiago Cristóbal de Sandoval (torre oriente). Las estatuas en la torre poniente representan a Gregorio VII, San Agustín, Leandro de Sevilla, Fulgencio de Cartagena, San Francisco Javier y a Santa Bárbara. Las estatuas en la torre oriente representan a Emilio, Santa Rosa de Lima, María, San Ambrosio de Milán, Jerónimo de Estridón, San Felipe de Jesús, San Hipólito y San Isidro Labrador. Entre las dos torres cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas, siendo la torre poniente la que tiene mayor número de ellas. Cada campana recibe un nombre y su peso se mide en quintales o en arrobas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe, fue fundida por Salvador de la Vega en 1791 y pesa alrededor de trece toneladas. La campana más antigua se fundió en 1578, y se le conoce como Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), con peso aproximado de 7 toneladas. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego, bendecida por el papa Juan Pablo II.

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Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva visita de turistas a un sitio no hecho para ello. Las campanas de Catedral han marcado momentos importantes en la historia del país. En 1692 su repique convocó al pueblo a formar parte de rescate del Parián. En 1821 fueron testigo y parte en la entrada del Ejército Trigarante. El 21 de julio de 1822 repicaron en la coronación de Agustín de Iturbide, realizada en esta misma Catedral y doblaron tanto en su fallecimiento como al colocarse sus restos en la capilla de San Felipe de Jesús. El 14 de septiembre de 1847 convocaron a la defensa de la Ciudad de México ante la invasión estadounidense. El 15 de septiembre de 1910 marcaron el inicio de las festividades del centenario de la Independencia nacional. Han doblado a duelo al entrar por la Puerta Jubilar de Catedral los cadáveres de los arzobispos y cardenales Miguel Darío Miranda Gómez y Ernesto Corripio Ahumada, en 1986 y en el 2008 respectivamente. Han repicado en su totalidad al entrar a la Catedral por vez primera un nuevo arzobispo de México, como en 1995 al llegar Mons. Norberto Rivera Carrera y al entrar pro primera vez como cardenal en marzo de 1998. Tocaron a vuelo el 26 de enero de 1979, en la primera visita de Juan Pablo II a México, y en su quinta y última visita a México, del 30 de julio al 1° de agosto de 2002, con motivo de la canonización de Juan Diego. Repican en su totalidad 5 veces al año: en la fiesta de Corpus, en la noche del 15 de septiembre, en la noche de Navidad, en la misa de Año Nuevo y en la misa de Pascua. Dentro del remate en forma esférica de la torre oriente fue hallada en 2007 una caja del tiempo, colocada cuando fue finalizada dicha estructura. En la cantera del remate se inscribió la fecha "mayo 14 de 1791", y el nombre "Tibursio Cano". Dentro de la caja de plomo, había medallas religiosas, monedas de la época, un relicario, una cruz de palma y diversas imágenes de santos

El altar del perdón El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte virreinal. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles. Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra está cubierto con hoja de oro.

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Las criptas La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico. Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar. La entrada al las criptas es una adición moderna, realizada por el Arquitecto Ernesto Gómez Gallardo.

Palacio de los deportes

El Palacio de los Deportes es una arena de la Ciudad de México, actualmente recinto de eventos como conciertos, ferias comerciales y exposiciones, incluso se celebraron corridas de toros en los años de 1976 y 1987, entre otros. Construido para los Juegos Olímpicos de 1968 por los arquitectos Félix Candela, Antonio 65


Peyri y Enrique Castañeda Tamborell, forma parte del complejo deportivo de la Magdalena Mixhiuca. Tiene una capacidad actual de 17,800 asientos para eventos deportivos, y es operado por Grupo CIE. La construcción del edificio empezó el 15 de octubre de 1966 y fue concluida en septiembre de 1968, año en el que México fue sede de los Juegos Olimpícos. Esta obra es un proyecto de los arquitectos Félix Candela, Antonio Peyrí Maciá y Enrique Castañeda Tamborell para las competencias de baloncesto. Previo al inicio de su construcción, el proyecto de Candela fue sometido al análisis de vientos y sismos, mediante la prueba de distintas presiones y vibraciones sísmicas a la estructura, pruebas que superó satisfactoriamente. La construcción del Palacio de los Deportes se hizo en 714 días, en las que el arquitecto Álvaro Sánchez fue el ingeniero residente. Cuando todavía no estaba concluido, una revista estadounidense lo llamó "El Palacio de los Mil Soles", debido a la forma múltiple y espectacular con que puede reflejar la luz solar. Fue nombrado originalmente como Palacio de los Deportes Juan Escutia e inaugurado por el presidente Gustavo Díaz Ordaz, iniciando actividades formales el 8 de octubre de 1968 con la presentación del Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart.

Arquitectura Candela, basado en el racionalismo, y teniendo como precedente las estructuras de Pier Luigi Nervi en el Palacio de los Deportes de Roma (hecho para los Juegos Olímpicos de Roma 1960), ideó la cúpula del palacio en su afamada solución estructural de cascarones de concreto, basados en su paradigma del paraboloide. Sustituyó para cubrir el área del palacio el concreto por el cobre. La intención de esta y otras estructuras de Candela es la cobertura de grandes superficies con materiales de grosores livianos y libres de columnas.

Estructura La planta del edificio es circular, con una cúpula geodésica compuesta por cuadros que abarcan 380 pies y que cubren un área aproximada de 6,7 hectáreas. 66


La cúpula se compone de paraboloides hiperbólicos de aluminio tubular cubiertos por una subestructura de láminas de madera forradas de cobre resistente al agua, sustentadas en grandes arcos de acero.1 Decenas de pilares de concreto cubiertos con ladrillo en los cuatro costados actúan como contrafuertes de la estructura de la cúpula, además de dar forma a pórticos de acceso al recinto. Otros pilares más esbeltos e inclinados en forma de V fungen como soportes hacia la estructura externa, que forma una primera rampa que circunda al recinto. En su interior, cuenta con cuatro tres niveles principales para las gradas y palcos, e instalaciones diversas. En su momento, las instalaciones fueron diseñados para "una amplia variedad de programación: boxeo, lucha, levantamiento de pesas, esgrima, etc, así como para exposiciones, y cumple con los torneos que requieren más espacio, tales como voleibol, baloncesto, hockey sobre hielo, ciclismo, atletismo, ecuestres shows, bailes, circos, convenciones y exposiciones". En el primer piso cuenta con un mezzanine, donde actualmente hay puestos de alimentos y bebidas, y servicios sanitarios. En su exterior, se encuentra el conjunto escultórico "Osa mayor" de Mathias Goeritz.

Basílica de Guadalupe Llamada oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe, es un santuario de la iglesia cristiana de rito católico, apostólico y romano dedicado a la virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del Cerro del Tepeyac en la delegación Gustavo A. Madero de la Ciudad de México, actualmente perteneciente a Arquidiócesis Primada de México por medio de la Vicaria Guadalupana que actualmente se encuentra al cuidado de Monseñor Enrique Glennie Graue con el título de Vicario General y Episcopal de Guadalupe y Rector del Santuario. Es considerado el principal recinto católico de América y uno de los más visitados en el mundo, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario, de los cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de diciembre día en que se festeja a la Virgen María de Guadalupe.

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Historia La primera basílica dedicada a la Virgen de Guadalupe fue edificada por el arquitecto Pedro de Arrieta, comenzando su construcción en marzo de1695. El 1 de mayo de 1709 abrió sus puertas el día, con un solemne novenario. En 1749 recibió el título de colegiata, es decir, que sin ser catedral, posee su propio cabildo. Su portada es exenta y simula un biombo, las cuatro torres octagonales de sus esquinas (coronadas con talavera amarilla con cenefa azul, lo mismo que la cúpula del crucero) tienen un significado asociado a la Nueva Jerusalén, la Jerusalén de oro, mencionada en el Apocalipsis. Principiando el siglo XIX, debido a la construcción del convento de Capuchinas, la Colegiata sufría de graves daños en paredes y bóvedas, por lo cual fue necesario restaurar los daños y con este motivo re-decorar el Santuario al estilo Neoclásico desapareciendo el Barroco. En el Santuario, la reforma comenzó hacía el año de 1804 y concluyendo hasta 1836, a partir de 1810 la obra se suspendió debido a la guerra de independencia y reanudada hasta 1822. El diseño fue ejecutado por Agustín Paz y ejecutado por el Arquitecto Neo clasicista Manuel Tolsá. 68


En el año de 1887 hasta 1895 con motivo de la Solemne Coronación Pontificia, el edificio sufrió una gran reforma de conservación, pues la estructura que estaba dañada debido al paso del tiempo. Entre las reformas se contempló el desplazamiento de la sillería del coro de canónigos y la colocación del altar de mármol de Carrara, acompañado de un baldaquino de columnas de granito escocés con esculturas de arcángeles de bronce. la ampliación del edificio por la parte norte re adecuando las áreas del cabildo y la Sacristía. en los muros fueron colocadas pinturas monumentales de las cuales cuatro de gran dimensión y cada una representa algún acontecimiento Guadalupano La obra concluyo hasta 1895 cuando fue coronada solemnemente la Virgen de Guadalupe por el Arzobispo Prospero María Alarcon y Sánchez de la Barquera acompañado de otros Obispos de la República. En 1904 es elevada a Basílica. En tiempos de la guerra Cristera una bomba estalló en el altar mayor, luego de ser ocultada dentro de un arreglo floral. Alrededor de las 10:30 de la mañana estalló causando daños a las escalinatas del altar y algunos daños más en los vitrales. Al ayate original no le pasó nada, solamente a un crucifijo, el cual sólo se dobló, se dice, y este evitó que le pasara algo a la imagen de la Virgen, originando después que el altar fuera arreglado colocando la imagen un metro más alto. Debido a este suceso la imagen fue remplazada por una copia fiel y resguardada en la casa de unas personas fieles y devuelta a su altar hasta 1929. En ese mismo año al cabildo se le informo que la Basílica sufría grandes daños en las bóvedas y cercanas las fiestas del cuarto centenario de las apariciones de Santa María de Guadalupe a Juan Diego el templo sufre una última reforma de ampliación trasladando el altar de mármol de Carrára hacía atrás y ampliando la zona de la feligresía. Fue colocado un órgano Monumental en el área del coro, fue sustituido el piso de madera por mármol muy vistoso y elegante, se construyó un nuevo transepto más alto que el original el cual serviría para resguardar dos órganos y al centro construir un cimborrio que ayudaría a iluminar el presbiterio y parte del altar. en el área del presbiterio se colocó parte de la sillería original de la Colegiata para ingresar hacía el Presbiterio fue colocada una gran escalinata cerrada a los lados con dos águilas de bronce. La bóveda de la cúpula fue revestida en mosaico veneciano obra de Bartolome Galotti así mismo este artista diseño las pechinas de la cúpula central y las pechinas de las cuatro bóvedas baídas en las cuales del mismo material coloco un profeta del antigua testamento

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Todo la obra fue gracias al Arquitecto Luis G. Olvera quien rediseño los marcos de las pinturas así como la yesería ornamental que encontramos en las bóvedas y que realza la belleza y monumentalidad de la Basílica. En cada uno de los ventanales fue colocado un emplomado realizado por la casa Víctor Marco y donados por la sociedad mexicana de la época, cada uno representa un pasaje del evangelio en el que aparece María Santísima. La capilla del Sagrario fue también redecorada al estilo de la Basílica en el altar se colocó un sagrario obra en plata cincelada y fundida por Vicente Torres, en el área del ábside fue colocado un retablo hecho con diferentes retablos también donado por una familia piadosa en este retablo fue colocado parte del tesoro artístico de la Basílica el cual consiste en reliquias de lugares santos y de diferentes santos de la iglesia católica en la colección existe una reliquia muy particular, una astilla de la cruz del cordero de Dios. En esta capilla se resguarda parte del barandal original del siglo XVIII y la reja coral de madera de cedro tallada estilo rococó con piezas de diferentes metales esta última fue colocada en esta capilla hacía los años sesentas por el abad Guillermo Shulemburg. Para mediados del siglo XX, el edificio sufría de gran deterioro estructural y hundimiento desproporcionado, acompañado del espacio que ya era insuficiente para albergar a las grandes peregrinaciones que acudían a la Basílica. Lo cual obligó a su cierre y la construcción de un templo más grande. Ya terminada gran parte de la obra, el 12 de Octubre de 1976 se trasladó el ayate hacia su nueva sede, fue cerrada la que fuera casa por 267 años de Santa María de Guadalupe. En 1979 inician el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), Conaculta y la Conferencia del Episcopado Mexicano, un proyecto de restauración para evitar la pérdida del edificio. Este proyecto al igual que el proyecto de recuperación de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y el de la Torre de Pisa en Italia consiste en evitar la caída de edificios con estructuras pesadas contraídos sobre suelos blandos que sufren de hundimiento no uniforme, levantando lentamente la estructura con gatos hidráulicos y posteriormente sustituyendo el suelo blando con pilotes de concreto. Aunque aún no se termina este proyecto de recuperación su primer (y principal) etapa concluyó en el año 2000. La basílica fue reabierta a los visitantes en el año 2000, justamente en el marco del Año Santo y el Congreso Eucarístico Nacional que se llevaba a cabo en la Ciudad de México, ahora con la denominación de Templo Expiatorio a Cristo Rey, donde se expone al Santísimo Sacramento las 24 horas del día. Actualmente el edificio ya fue restaurado en su mayor parte, cuenta con un nuevo piso de mármol en el área de la feligresía y el presbiterio, el órgano 70


En la actualidad el Templo cuenta con actividades evangelizadoras y culturales, los miércoles de enseñanza denominados miércoles de comunidad retiros cada mes. En las actividades culturales se cuenta con variados conciertos en el transcurso del año. Conjunto religioso del Tepeyac El recinto está conformado por varias iglesias y edificios entre los cuales destacan.

Capilla de Indios Templo que según la tradición albergó la imagen de Santa María de Guadalupe algunos años hasta ser trasladada al Templo Artesonado en el siglo XVI. Se conservan debajo de la misma cimentaciones del templo primitivo que mando construir fray Juan de Zumárraga en el lugar indicado por san juan diego días después de la aparición de la virgen de Guadalupe. Capilla del Cerrito Es la parroquia donde se recuerda el milagro de las flores frescas y una de las apariciones de Santa María de Guadalupe. Es la primera capilla construida, en el Tepeyac en 1526, en su interior se pueden observar frescos del pintor muralista Fernando Leal, a quien se le encomendó narrar la historia de las apariciones, y quien plasma el encuentro de las culturas y el arraigo de la fe. En tiempos de la Nueva España, esta capilla estuvo consagrada a San Miguel Arcángel, quien está siempre protegiendo a la Virgen (Apocalipsis 12, 7), y quien, según la tradición novohispana, fue quien bajó del cielo a la tierra el retrato de la 71


Virgen, pintado en el obrador celestial. En su momento fue patrono de la Ciudad de México. En esta capilla actualmente se encuentra el convento de las Carmelitas, comunidad de enclaustro, que realizan actividades de cuidado a la capilla y oración por el mundo. El último de sus Capellanes fue el Sacerdote Arcipreste, Carlos Vargas, quien fungió como tal junto a su Sacristán el Sr. Diego Velázquez. Cementerio del Tepeyac Este cementerio se encuentra ubicado en la cima del cerro del Tepeyac en su lado poniente, extendiéndose hasta la parte trasera del cerro, al lado de la capilla del Cerrito. En este cementerio descansan los restos de varios personajes de la historia de México como son: Manuel María Contreras, Rafael Lucio, Gabriel Mancera, Antonio Martínez de Castro, Ernesto Elorduy, Ponciano Diaz, la familia Chimalpopoca (emparentada con Cuauhtémoc), el ex presidente de México, Antonio López de Santa Anna y su esposa Dolores Tosta.

Capilla del Pocito Templo ubicado en las cercanías de la falda oriente del cerro del Tepeyac. La gente lo consideró como el lugar de aparición de la Virgen de Guadalupe, como el lugar exacto en donde Juan Diego había hablado con la Virgen. Pocos años después de las apariciones de la Virgen de Guadalupe comenzó a haber peregrinaciones al cerro del Tepeyac y mucha gente comenzó a creer que un sitio con un pozo alimentado por un manantial en las cercanías del cerrito pronto la gente comenzó a creer que las aguas de este manantial eran milagrosas y gran cantidad de enfermos iban a bañarse y beber de sus aguas lo que generó muchas epidemias. Para controlar las epidemias se impidió el acceso directo al pozo y se construyó una techumbre sencilla, pero las peregrinaciones continuaron. Algunos años después se tomó la decisión de construir un templo en el sitio cuyo proyecto fue encargado al arquitecto Francisco Antonio de Guerrero y Torres, el templo de estilo barroco fue terminado en 1791.

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El sello particular de esta pequeña capilla, joya arquitectónica del estilo barroco, es su forma pues su planta es la única de base circular o céntrica, levantada durante el siglo XVIII que se conserva en México. Esta característica permite que el visitante perciba el espacio poco a poco, como si éste se escondiera. El movimiento que le imprime a la cúpula la decoración en zigzag, lo mismo que las líneas multiformes utilizadas en las ventanas contribuyen a crear esta atmósfera de movimiento lento. Es interesante hacer notar que todos los símbolos que cargan los angelitos pintados en la cúpula, son los símbolos marianos que aparecen en la Letanía Lauretana, parte final del rezo del Rosario: espejo de virtudes, torre de David, estrella de la mañana, etc. Otro elemento importante de la decoración es el Juan Diego que sostiene el púlpito de madera. En 1815 el insurgente José María Morelos se le permitió como última voluntad ir a orar a la Virgen de Guadalupe en este templo antes de ser ejecutado en una población cercana en el actual municipio de Ecatepec de Morelos. Templo y convento de las Capuchinas El ex convento y Parroquia de Santa María de Guadalupe - Capuchinas es un templo ubicado al costado oriente del Templo expiatorio a Cristo Rey fue diseñada por el arquitecto Ignacio Costera, en terrenos de una finca donados por Salvador Beltrán, y construida entre 1792 y 1797 el edificio fue ocupado por madres capuchinas de Santa María de Guadalupe el convento fue fundado por la sierva Sor María Ana, y exclaustradas el 26 de febrero de 1863. El Templo a través de la historia de la Colegiata ha albergado a la Santísima Virgen de Guadalupe cuando el Templo era cerrado por cualquier cuestión ya sea reforma o remodelación. 8 A causa de la inestabilidad del subsuelo, el inmueble estaba sufriendo hundimientos diferenciales por lo que tuvo que ser intervenido entre 1976-1982 con pilotes de control, corrigiéndose el hundimiento.

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Museo de la Basílica de Guadalupe El museo, inaugurado en 1941, alberga una importante colección de arte novohispano compuesta por 1500 piezas entre pinturas, esculturas, joyería, orfebrería y otras. Posee obras de los pintores más importantes de la Nueva España destacando las de Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera. Su vestíbulo tiene ex-votos dedicados a la Virgen de Guadalupe y es espacio para exposiciones temporales.

Nueva Basílica de Guadalupe Es un edificio localizado al poniente del Atrio de las Américas y al sur del cerro del Tepeyac. El edificio fue construido a raíz de la necesidad de albergar a la imagen de la Virgen de Guadalupe y permitir el acceso de una mayor cantidad de peregrinos ya que la inestabilidad del antiguo templo lo había vuelto peligroso para su uso. El nuevo edificio fue diseñado por los arquitectos: Pedro Ramírez Vázquez y fray Gabriel Chávez de la Mora. Se comenzó su construcción en 1974 y se terminó en 1976, inaugurándose el 12 de diciembre de ese año. De planta circular, el edificio fue construido con concreto armado para la estructura de la cubierta, y con láminas de cobre para el recubrimiento de la cubierta, las que al estar oxidadas le 74


otorgan un característico color verde. Cuenta con siete accesos al frente sobre los cuales se encuentra una capilla abierta, desde la cual se puede celebrar misa a los presentes en el atrio, con cierta remembranza de los atrios del siglo XVI. Sobre esta capilla se encuentra una cruz monumental, y por sobre ésta y en la cima de la cubierta se encuentra un monograma de María con otra cruz en el centro. Para evitar los asentamientos del terreno registrados en los otros edificios circundantes, éste fue construido usando 344 pilotes de control, obra del ingeniero Manuel González Flores. El hecho que el interior sea circular y libre de apoyos (es decir, auto-portante) hace posible que la imagen de la Virgen de Guadalupe se pueda apreciar desde todos los puntos interiores de la Basílica. Dicha imagen se encuentra detrás del altar, bajo una cruz de importantes dimensiones, en un muro con acabado similar al plafón. Para una mejor visibilidad de la imagen, se ha construido una pasarela por debajo del altar con bandas transportadoras, que permite que los visitantes la puedan apreciar de la mejor forma posible. El altar tiene un acabado diferente, realizado en mármol y está a varios niveles sobre la asamblea, con el objetivo de resaltar ese sector de la planta.

Palacio De Bellas Artes El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos. Tal tuvo un aforo para 1 977 personas, pero que después de la intervención de modernización perdió 300 butacas. El escenario es de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanosPopocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de 75


un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y la Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto. Entre los artistas que se han presentado en el palacio se cuentan Lola Beltrán, la primera intérprete de música ranchera en cantar con mariachi en este recinto con más de 17 presentaciones. La presentación fue ampliamente criticada por no corresponder a los fines para los que está destinado el recinto. El 23 de mayo de 1950 debutó en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también se realizó la célebre función de Aída en la cual la Callas intercaló un célebre mi bemol al final del segundo acto de dicha ópera. La grabación de ese momento ha pasado a la historia. La Callas cantaría en tal escenario las dos únicas funciones de Rigoletto que dio a lo largo de su vida. Además de María Callas, han estado en ese escenario María Teresa Montoya, Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Birgit Nilsson, Marilyn Horne, Alexander Kipnis, Mstislav Rostropóvich y Rudolf Nuréyev. Las grandes orquestas del mundo también se han presentado ahí, como las orquestas filarmónicas de Londres, Nueva York, Viena, Moscú, Los Ángeles, la Real Filarmónica de Londres, la célebre Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta de París, la de Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Montreal, y las Nacionales de España y China, entre otras. Sus espectáculos son muy variados, ya que se ha presentado música popular, jazz, danza tradicional e incluso ballet y, por supuesto, ópera, e incluso Les Luthiers. Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura. Historia El edificio se comenzó a construir el 1 de octubre de 1904 con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, que cuenta con obras de los grandes muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco etc). La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo. Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la Sala principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como permanentes.

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El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de Boari del país y la Revolución mexicana, la construcción fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro años originalmente programados. El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta que finalmente se suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre 1919 y 1928, con pocos avances. Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal, portando ya el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón interpretada por la eximia actriz mexicana María Tereza Montoya. El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado la noche del 29 de septiembre de 1934 con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez. La construcción de éste gran edificio propició la fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Por el gobierno de México en el año de 1946 por decreto presidencial de Miguel Alemán Valdés, es un organismo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública. Iniciando operaciones como instituto gubernamental con su ley orgánica el primero de enero de 1947, como el instituto dedicado a las artes del siglo XX en México, dicho instituto cuenta con teatros, como el Julio Castillo, Jiménez Rueda, El Granero, Orientación, Palacio de Bellas Artes entre otros. Oficinas, como las de la calle 5 de mayo 19, las de la (CCB) Centro Cultural del Bosque, detrás del auditorio nacional, donde hoy se encuentra la dirección general del INBA. Escuelas, como las escuelas de iniciación artística, los (CEDART) centro de educación artística ejemplo claro el Luis Spota ubicado en la calle de Londres 16, la Escuela Nacional de Arte Teatral, el Conservatorio Nacional de Música (México), Escuela Superior de Música del INBA, diversas escuelas de danza, la Escuela de Diseño, del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" reconocida escuela de Artes Plásticas. Galerías, como la "José María Velasco". Centros Culturales como el Centro Nacional de las Artes (México), el Centro Cultural del Bosque (CCB). 77


Murales El Museo del Palacio de Bellas Artes fue inaugurado por el presidente Miguel Alemán Valdés y por el entonces Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes el maestro Carlos Chávez el 18 de septiembre de 1947, con el nombre de Museo Nacional de Artes Plásticas. Las paredes de este recinto fueron decoradas por obras de los mas grandes muralistas de México como son: 

David Alfaro Siqueiros 

Nueva Democracia (1944-45)

Monumento a Cuauhtémoc (1950-51) Jorge González Camarena 

Liberación o La humanidad se libera de la miseria (1941) Roberto Montenegro 

Alegoría del viento o El ángel de la paz (1928) Jose Clemente Orozco 

Katharsis (1934-35) Diego Rivera 

El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo (1934)

Revolución rusa o Tercera Internacional (1933)

Carnaval de la vida mexicana (1936) Manuel Rodríguez Lozano

 La piedad en el desierto (1942) Rufino Tamayo 

Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)

México de hoy (1953)

Museo Tamayo Arte Contemporáneo El Museo Tamayo Arte Contemporáneo también conocido como Museo Rufino Tamayo o Museo Tamayo es un museo localizado dentro del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, México.

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Historia Aunque el museo lleva el nombre del reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca exclusivamente al arte contemporáneo internacional. El edificio fue diseñado por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky en 1972. Su construcción empezó en 1979 y terminó en1981. El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año. El museo fue patrocinado por el Grupo Industrial Alfa y la Fundación Cultural Televisa. El 29 de mayo de 1981 fue inaugurado por el presidente José López Portillo, el señor Emilio Azcarraga Milmo y la señora Margarita Garza Sada de Fernández. En 1986 pasó a formar parte del patrimonio nacional, a partir de entonces, su administración la lleva el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), fue reinaugurado el 9 de septiembre de 1986. A pesar de que en 1994 se realizó un proyecto para dotar al edificio se espacios adecuados para realizar programas culturales y educativos, no fue sino hasta 2009 que se decidió realizar la ampliación por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conculca) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C.; el proyecto de ampliación fue realizado nuevamente por el arquitecto Teodoro González León. De esta forma el 16 de junio de 2011 se llevó a cabo la ceremonia del inicio de la remodelación, la cual concluyó en junio de 2012.1 El 21 de agosto el presidente Felipe Calderón Hinojosa asistió a un acto de reapertura, el museo abrió sus puertas nuevamente al público el 25 de agosto de 2012, fecha del natalicio de Rufino Tamayo. Interior El museo cuenta con 1892 m² destinados a las salas de exhibición, una sala educativa para setenta personas, un auditorio para ciento ochenta personas, una bodega de arte, restaurante, tienda, centro de documentación y espacios al aire libre. Su área total es de 6846 m².

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Guadalajara (Jalisco) Guadalajara es una ciudad mexicana, capital del estado de Jalisco, así como principal localidad del área urbana denominada Zona Metropolitana de Guadalajara. Se localiza en el occidente de México, al centro de Jalisco, en la zona geográfica conocida como Valle de Atemajac. Su territorio delimita al norte con los municipios de Zapopan e Ixtlahuacán del Río; al oriente con Tonalá y Zapotlanejo; al sur con Tlaquepaque y al poniente con Zapopan. La Zona Metropolitana de Guadalajara (integrada por 8 municipios de Jalisco) agrupa un total de 4 434 252 habitantes, siendo la segunda más poblada del país, después de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, y la novena aglomeración urbana más grande de Latinoamérica. Es el lugar de nacimiento del mariachi y el tequila; también uno de los centros industriales y comerciales más importantes de México, algunas veces llamada el Valle del Silicio de México. A diferencia de muchas ciudades coloniales que mantienen su plano urbano original, en la década de 1950, Guadalajara se sometió a un importante proyecto que cambió el rostro de la ciudad. Se demolieron los edificios antiguos para expandir avenidas con nuevas edificaciones, construir estacionamientos subterráneos y centros comerciales. Afortunadamente, los edificios antiguos más bellos se dejaron intactos.

Un paseo por Guadalajara te permitirá admirar las áreas verdes y el arte público en muchos de los parques y plazas de la ciudad. La Catedral se encuentra en el corazón de la ciudad, con sus torres gemelas en pico y su cúpula central, es el sitio histórico más reconocido en el horizonte de Guadalajara. La Catedral está rodeada por plazas en sus cuatro lados. La Plaza Guadalajara está de frente a la iglesia. Su fuente central se asemeja a dos leones con sus garras descansando en el tronco de un árbol, el escudo de la ciudad. Hacia el sur se encuentra la Plaza de Armas, con su quiosco de música estilo art nouveau y lámparas que le hacen juego. El Palacio de Gobierno adyacente tiene una hermosa fachada barroca y un espectacular mural en la escalera interior principal, la cual fue Mapa de Guadalajara pintada por José Clemente Orozco. 80


Al norte de la Catedral se encuentra la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. Esta área verde cuenta con un monumento central circular con 17 columnas nervadas; las estatuas que lo rodean representan a los hijos ilustres de Jalisco (y una hija); personas de Jalisco que han contribuido notablemente en las artes, la ciencia y la política. Atrás de la Catedral se encuentra la gran Plaza de la Liberación, nombrada de esta forma para conmemorar la abolición de la esclavitud por parte de Miguel Hidalgo. Una estatua de este personaje sujetando una cadena rota conmemora el evento. El Teatro Degollado se encuentra en el extremo oriente de la plaza; aquí se presenta el Ballet Folclórico de Guadalajara, bajo el hermoso estilo neoclásico que data de 1856. Puedes caminar a la parte posterior del teatro para ver una fuente que representa a los fundadores de la ciudad. La Plaza Tapatía inicia en este punto y se extiende más de 800 metros hasta el Hospicio Cabañas, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. A medida que sigues caminando, pasarás arcos y paseos pintorescos, fuentes burbujeantes, encantadores edificios coloniales restaurados y modernas esculturas. A poca distancia, la Plaza de los Mariachis ofrece un espacio para disfrutar una bebida y escuchar la música de los mariachis, un excelente final para un día lleno de fotografías en la segunda ciudad más grande de México. Ya sea que decidas explorar la ciudad a pie, en un camión de dos niveles o en la calandria (un carruaje), observarás que las numerosas plazas de Guadalajara, la arquitectura colonial y las comodidades modernas hacen de Guadalajara una delicia para visitar. Vista aérea de Guadalajara

Convento del Carmen Martes a sábado 12:00 a 20:30 hrs. domingo de 10:00 a 16:00 hrs. Su dirección es: Av. Juárez #638 Colonia: Centro, Guadalajara.

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La Orden del Carmen se instaló en Guadalajara a principios del siglo XVIII, después de años de intentos fallidos. La sociedad tapatía estaba deseosa de que arribaran, por lo que les cedieron diversos objetos para su funcionamiento, además de que se hicieron importantes donativos para la edificación del convento. En 1758 finalmente se terminaron las obras y el Carmen se convirtió en el lugar de culto favorito para los lugareños, además de que su iglesia era una de las más hermosas de la ciudad, su huerta era enorme y su biblioteca una de las más completas de todo el país. Durante la segunda mitad del siglo XIX las monjas Entrada al convento del Carmen donaron la mayor parte de su huerta al pueblo, y se construyó el Parque de la Revolución. En 1860 los Liberales, que controlaban la ciudad, destruyeron varios edificios religiosos, entre ellos casi todo el conjunto del Carmen, Santo Domingo y San Francisco. Obviamente las Carmelitas fueron despojadas del lugar y lo único que había quedado en pie, el templo, funcionó como cuartel durante mucho tiempo. Fue en 1993 cuando se comenzó a reconstruir el ex convento y actualmente es un foro con cinco salas, un cine, cafetería y libros. Aquí se presentan diversos espectáculos artísticos y exposiciones temporales de autores nacionales e internacionales. Los martes se puede disfrutar de conciertos y los miércoles han sido bautizados como “Literarios” desde 1980, y se presentan libros, se hacen lecturas, conferencias y seminarios relacionados con el arte de la escritura. También cuenta con salones para la realización de diversos eventos sociales como bodas. Antiguo Convento de las Carmelitas, uno de los más ricos de la ciudad, que fue destruido al igual que el de Santo Domingo; sólo quedaron en pie una pequeña parte y una Capilla, la cual se aprovechó para formar el Templo actual. Construido en 1758 por la Orden de los Padres Carmelitas. El Convento y la Iglesia abarcaban desde la calle 8 de Julio hasta la Av. Enrique Díaz de León y desde López Cotilla hasta Pedro Moreno; actualmente en la pequeña parte que queda del queda del antiguo Convento llamado Ex-Convento del Carmen, tiene como uso de Centro Cultural, donde hace algunos años fue Escuela de pintura y música para niños.

Letrero que se encuentra en “El callejón del Carmen”

También hace algunos años, hasta 1986, albergó las oficinas del Departamento de Turismo del Estado. Ahora se utilizan algunas de sus salas como auditorios para eventos culturales y sociales; su patio como escenario de danzas, obras teatrales, galería, etc. Actualmente se encuentran las oficinas del Programa DIA del DIF Jalisco y en la parte alta o 2do. Piso las oficinas de Conciertos Guadalajara, A.C. 82


El Teatro Degollado

Vista de frente del Teatro Degollado

Construido en los terrenos donde había una plazoleta que les servía a los antiguos habitantes del lugar para vender o comprar animales, frutas, verduras, ollas o artículos de manufacturación casera; este tipo de tianguis reunía a las poblaciones vecinas cada cinco días. Dieciséis años duraron las proposiciones hechas al Ayuntamiento de Guadalajara (1838-1854) para que se dotara a la ciudad tapatía de un teatro donde se pudieran cultivar las Bellas Artes como se hacía en otras partes

Y gracias a Antonio Pérez Verdía quien fue el que le dijo al gobernador Santos Degollado que se construyera dicho teatro, llevando el nombre Alarcón, en memoria del literato mexicano Juan Ruíz de Alarcón, estrenándose con la obra "La verdad sospechosa" de dicho autor. Así que el 12 de diciembre de 1855 Santos Degollado firma el decreto y autoriza la construcción. Dentro del mismo decreto se invitaba a todos los arquitectos para que en un mes presentaran planos y al autor del plano que se escogiera se le gratificaría con cien pesos. El único que presentó plano fue Jacobo Gálvez. También en ese famoso decreto se declaraba que debería construirse ese teatro en el patio que estaba dentro de la plaza de San Agustín (algo así como el Parían). Como no había el dinero suficiente se decidió que se vendieran Los Portales así como algunos comercios para solventar los gastos del teatro.

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. Se pone la primera piedra el 5 de marzo de 1856 y la bendice el canónigo J. Luis Verdía y el 30 de abril del mismo año Jacobo Gálvez hace el contrato con el Ayuntamiento de Guadalajara para hacer todos los proyectos, desarrollar los planos y realizar la ejecución del teatro; pero el 9 de marzo de 1858 se suspende la fábrica por las guerras entre Imperio y los Liberales. Cuando quedó la plaza en manos de los imperialistas, el gobernador Leonardo Márquez le pidió a Jacobo Gálvez que terminara el teatro; este arquitecto tuvo que

Vista de perfil del Teatro Degollado

salir del lugar por estar calificado como liberal. El 3 de marzo de 1859 se pone la clave de la bóveda y el 16 de junio de 1861, muere en campaña Santos Degollado y Pedro Ogazón nuevo gobernador, el 12 de noviembre del mismo año expide un decreto donde le cambia el nombre al Teatro Alarcón por el de Teatro Degollado en memoria de Santos Degollado. También se empezó la venta de los portales para conseguir el dinero de la avanzada construcción. En 1864 se suspende la edificación por la llegada de los franceses y de nuevo se le cambia el nombre al teatro por el de Alarcón. No es sino hasta enero de 1866 cuando se reanuda la fábrica y ocho meses después, el 13 de septiembre, sin terminar todavía el teatro, se hace la primera inauguración con la ópera de Donizeti: "Lucia de Lamermoore" actuando como primera dona la soprano mexicana Angela Peralta, llamada en Europa "el ruiseñor mexicano", cuando se presentó esta ópera no estaban terminadas las tres últimas localidades, ni pintada la bóveda. Al volver el control del gobierno a la ciudad el 18 de diciembre de 1866, este gran coliseo recobró el nombre que se conserva hoy, pero la construcción quedó en el olvido por más de diez años. Se reanuda la erección en 1877 por mandato de Fermín Riestra y de ahí en adelante la construcción siguió viento en popa. En la década de los ochenta se puso el estucado de la sala, se doraron las molduras y se colgó el águila en el centro del arco del escenario y Felipe Castro pintó los murales del "Tiempo y las Horas" y "Las Famas". De esta águila colosal hecha de madera de saúco dorada, la cual sostiene entre sus garras la bandera nacional y en el pico un trozo de cadena, se dice por ahí que el día en que al águila se le caiga la cadena del pico., .el .teatro se derrumbará. El 30 de octubre de 1880 se inaugura de nuevo con la obra "Las Campanas de Carrión"; en 1893 se pone el techo metálico de la tramoya, 1897 se instala el alumbrado eléctrico; el 30 de abril de 1909 se incendian los portales que 84


estaban alrededor del Degollado pero afortunadamente existía un pasillo sin construir entre el teatro, los portales y los despachos de los portales. Esto fue lo que salvó al teatro del incendio. En 1954 el gobernador Agustín Yáñez encomendó al artista Roberto Montenegro la ejecución de una alegoría, representando a: "Apolo y las Nueve Musas", trabajo hecho en mosaico de Tlaquepaque y fue colocado en el tímpano del pórtico y fue desmantelado en 1964 para colocar ahí mismo la que construyó en mármol, Benito Castañeda. Aparte de la belleza del edificio creo que ha sido el único teatro que ha tenido cinco inauguraciones: la primera el 13 de septiembre de 1866, la segunda el 30 de octubre de 1880, la tercera el 15 de septiembre de 1910, la cuarta el 28 de junio de 1941 y la quinta el 8 de septiembre de 1964. El arquitecto Ignacio Díaz Morales colocó un verso del himno de Maitines en la fachada principal que dice "QUE NUNCA LLEGUE EL RUMOR DE LA DISCORDIA". El pórtico consta de 16 columnas del orden corintio, su salón mide 20 mts. de largo por 18 de ancho y tiene una capacidad para mil 600 espectadores. La bóveda se engalana con los frescos de Gerardo Suárez y Jacobo Gálvez y el vestíbulo oval mide 10 mts. de largo por 6.50 de ancho. En este edificio de 97 mts. de largo, 36.40 mts. de ancho y una altura máxima de 22.50 mts. Han desfilado personalidades como Virginia Fábregas, Anna Pavlova, Andrés de Segovia, Pablo Casals, Plácido Domingo, Rudolf Nureiev, Marcel Marceaul como entre muchos.

OAXACA Rica en historia y cultura, Oaxaca es un fascinante destino donde confluyen civilizaciones milenarias, arquitectura colonial y tradiciones vivas. Fundada como ciudad novohispana en 1529, esta tierra ya conocía civilizaciones zapotecas e incluso asentamientos prehistóricos. entre todas las regiones del país, Oaxaca puede presumir de una alfarería con gran prestigio. Pero no todo el barro es igual. En San Bartolo Coyotepec, que está apenas a 12 kilómetros de la capital del estado, existe una variedad de barro de color totalmente negro y con una textura tersa que la ha alcanzado renombre a nivel mundial. Sólo camina por las calles del pueblo y los amigables artesanos zapotecas te invitarán a pasar a sus talleres caseros, donde elaboran a mano bellas piezas de este material único, que se recolecta en las afueras del pueblo. Es muy notorio el acabado especialmente liso, cuyo término técnico es “bruñido”. Sin duda será todo un lujo lucirla en casa.

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CAPILLA DEL ROSARIO La capilla del rosario, se encuentra dentro del Templo de Santo Domingo, en 5 de Mayo y 4 Poniente en la ciudad de Puebla. La Capilla del Rosario constituye una obra maestra de la arquitectura poblana. Por mucho tiempo se ha considerado a la Capilla del Rosario la "Octava Maravilla del Mundo"; algunos otros la llaman también Domus Aurea o Casa de Oro.

Es una Capilla llena de simbolismos, en donde cada elemento representa algo, y es también una de las Joyas más impactantes del arte barroco novohispano. Ubicada dentro del Templo de Santo Domingo, la Capilla del Rosario, muestra perfecta del estilo barroco mexicano más puro, fue la primera capilla dedicada a la Virgen del Rosario que se construyó en México, como signo de la gran devoción al Rosario que los Dominicos profesaban, y también para enseñar a los fieles a rezarlo, promoviendo el arte visual para educar al pueblo cristiano.

Los Dominicos fueron una de las primeras órdenes religiosas que vinieron a la Nueva España (junto con los Franciscanos y Agustinos) para evangelizar a los "indios". Esta orden fue fundada por el fraile español Domingo de Guzmán en 1216 y se caracterizó además de ser una orden de predicadores, por la gran opulencia de sus templos, iglesias y capillas.

El Templo de Santo Domingo en Puebla se empezó a construir en 1550 y su Capilla del Rosario se empezaría a construr hasta 1650, 100 años después, y tardaron 40 años en terminarla. El templo se dedicó al arcángel san Miguel, por lo que su imagen se emplea en el centro de la portada principal. Sobre él se colocó a Santo Domingo y la cruz y con flores de liz, el escudo de la orden. Cuatro perros con antorchas en las bocas y globos en los pies aparecen como los emblemas heráldicos del santo, quien antes de nacer fue soñado por su madre como un cachorro con esos objetos. La interpretación que se hizo del sueño fue que el niño 86


y luminaria con su luz al mundo. Además, las palabras latinas ”Dominis canis” , significaba " Los paros monseñor ", y los frailes predicadores consideraban que ellos eran esos animales para la iglesia.

La idea original fue de Fray Juan de Cuenca, siguiedo Fray Agustín Hdez., Fray Boecio de Zeballos y concluida finalmente por Fray Diego de Gorozpe.

El 16 de Abril de 1690 se inauguró la maravillosa Capilla del Rosario, dando paso a 9 días de festejos

El Rosario, llamado originalmente corona de rosas y salterio marial es la representación de Cristo, rosal florido. A través de sus quince misterios se rememoran las vidas de Jesucristo y de la Virgen, distribuidas en tres grandes apartados. De los misterios gozosos que recuerda los hechos de la gestación, nacimiento e infancia de Jesús, son: la encarnación del verbo, la visitación de María a Isabel, el nacimiento de Cristo, la purificación de la Virgen y el hallazgo del niño perdido en el templo. Los misterios dolorosos aluden a los pasajes de la pasión de Cristo y son: la oración del huerto, la flagelación, la coronación de espinas, la cruz a cuestas, y la crucifixión. Finalmente, los misterios gloriosos conmemoran hechos que la tradición cristiana en el ámbito ultra temporal: la 87


resurrección, la ascensión de Cristo, la venida del espíritu Santo, la asunción de la Virgen y su corazón como reina del cielo.

Al final de la planta encuentra el altar a la dirige el rosario, y sobre ella una cúpula en media naranja sobre un tambor, en este lugar se encuentra 16 ventanas, intercaladas con las figuras de dieciséis mujeres santas, son como una corona y una síntesis todas las virtudes y de todas las gracias y forman un cortejo que exaltan las glorias de María. En las pechinas de los arcos orales que sostienen la cúpula cuatro ángeles que con letras de oro tienen inscrito: Dios te salve hija del padre, Dios te salve madre del hijo, Dios te salve esposa del espíritu Santo, Dios te salve templo de la Santísima Trinidad. Al final, en la bóveda se encierra el aceite, y aparece un relieve labrado en oro con en anagrama HIS (Iesus Hominum Salvatore) .La segunda persona de la Trinidad, Dios hecho hombre, Sierra la cadena de símbolos y dogmas expresados en el techo. La Virgen del Rosario es la protectora de los navegantes y benefactora de la Ciudad de Puebla.

La Capilla está decorada con yesería sobredorada, trabajo exquisito y minucioso en el que se observa la gran habilidad de los artesanos poblanos. Toda la

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ornamentación se hizo a base de harina con clara de huevo y agua, recubierta con láminas de oro de 24 kilates.

Templo de Santo Domingo de Guzmán. La construcción se inicio una vez que los terrenos fueron donados, pasaron los veinte años de plazo y el edificio no se terminaba de construir, por ello y tras negociaciones, el ayuntamiento les dio 10 años mas para incluir la obra.

En 1608 fue inaugurado aun sin concluir, el retablo mayor fue colocado en 1612 y la huerta con el convento concluidos en 1619, en 1623 fue elevado a rango de universidad en la que se impartían clases de filosofía y teología, en 1659 se iniciaron los trabajos de yesería y el dorado de las bóvedas interiores y escaleras, las torres se iniciaron en 1660 y la construcción total termino en 1666 al terminar de decorarlo.

Es un ejemplo de la arquitectura barroca novohispana. Los primeros proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la ciudad. Sin embargo, no fue hasta el año 1608 en que el conjunto conventual de Santo Domingo fue inaugurado, aun sin concluir.

El templo tiene planta de cruz latina y en su interior 10 capillas, la cubierta de la nave es de bóveda de cañón con arcos decorados con círculos, óvalos y medallones de personajes bíblicos, relieves chapeados de oro, herrería y algunas más decoraciones casi imperceptibles.

La portada esta compuesta por tres cuerpos y un remate en el que se aprecia la figura de Santo Domingo y San Hipólito, los cuales sostienen un templo en el que desciende el Espíritu Santo. 89


La decoración incluye un árbol genealógico de Santo Domingo de Guzmán y 36 pinturas que representan pasajes del antiguo testamento en la parte inferior y en la parte superior escenas de la vida de Cristo y la Virgen María, esto es una obra que expresa ala perfección el arte barroco mexicano.

La cubierta del crucero es una bóveda baída en la que se representan santos de la orden de predicadores, todo este espacio se encuentra cubierto por una red de entrelazos en los que aparecen Exterior de la iglesia de Santo Domingo

santos, ángeles, patriarcas y querubines, esta bóveda se eleva por encima del cañón corrido de la nave en el que se pueden apreciar 104 medallones de mártires dominicos, todos están distribuidos de una forma de abajo hacia arriba y de mayor a menor y forman gajos en la bóveda peraltada hasta llegar a la representación del Espíritu Santo. Sobre el tambor octagonal descansa una cúpula gallonada perteneciente a la capilla del Rosario, la imagen de esta viste de blanco y su nicho se encuentra dentro de cuatro columnas salomónicas adornadas con una imitación de hojarasca dorada.

El hastial principal esta elaborado de cantera, la portada tiene una altura de 26 metros y las torres 35 metros desde el nivel del piso, los campanarios tienen cuatro columnas endosadas , vanos arcados, de fuste estriado y rematadas en pináculo, sus cúpulas están cubierta por azulejo. El interior está longitudinalmente compuesto por el coro y sotocoro, nave, crucero y ábside. A lo largo de la nave se observan finos trabajos de carpintería y herrería, así como también esculturas, pinturas y relieves.

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ZACATECAS En el Siglo XVI, los aztecas y españoles le llamaron al norte de la mesa central de México que nunca fue conquistada por los mexicas, "La Gran Chichimeca". Esto ahora es compuesto por los estados de Jalisco, Aguascalientes, Nayarit, Guanajuato, San Luis Potosí, Durango, Coahuila y Zacatecas. Debido a esto, los aztecas y españoles le llamaron Chichimecas a los pobladores de esta gran región aunque fueran de distintas culturas, lenguajes o tribus. Se reportó que en lo que ahora es el estado zacatecano habitaban cuatro tribus primarias: los caxcanes, guachichiles, tepehuanes y zacatecos. Es de los zacatecos que el estado recibe su nombre moderno. Zacatecas fue el apelativo que los aztecas dieron a los habitantes de la región del cerro de La Bufa. Es un vocablo náhuatl que significa "habitantes de la tierra donde abunda el zacate" y proviene de la palabra zacatl, que significa junco, hierba o grama, y del locativo co.

Naciones Chichimecas en las cercanías de Zacatecas. La mayoría de los pobladores eran nómadas dedicados a la caza, pero también había sedentarios en algunos lugares. Algunas partes del estado particularmente el territorio sureño estuvo bajo la influencia mesoamericana mientras que la mayor parte del estado formaba parte de lo que se puede llamar Aridoamérica. Actualmente en Zacatecas se encuentran zonas arqueológicas como La Quemada localizada en el municipio de Villanueva y Altavista localizada en el municipio de Chalchihuites. En estas zonas se encuentran edificaciones ceremoniales y pirámides con rasgos arquitectónicos de las culturas mesoamericanas.

CASA DE LA MONEDA La función de la Casa de moneda de Zacatecas, se llevo a cabo cuando era intendente interino el Conde de Santiago de la Laguna, a petición de los mineros locales. El nuevo intendente, presidió para el 15 de octubre una de las juntas de la diputación de minería convocada por los recién electos diputados de minas (Archivo General de la Nación, Fondo: Casa de Moneda, vol. 415 exp. 8 fjs., 144v91


145r, 1810), y analizaron la situación provocada por el movimiento de insurgencia, tacando varios puntos como la fuga de capital que se dio cuando salieron los peninsulares de provincia, además de que el dinero que existía era insuficiente para mantener en operación las principales negociaciones.

A los pocos días nuevamente se convoco a junta de vecindario, la que se llevo a cabo el 26 de octubre de 1810 y se decidió tanto por las autoridades civiles como eclesiásticas, así como por parte de vecinos importantes y representantes del pueblo, que se fundara la Casa de Moneda de Zacatecas y se le mandó una notificación al virrey Francisco Javier Venegas para que estuviera enterado, sin embargo no fue hasta el mes de noviembre en que dieron inicio las labores de acuñación. Se nombro como director de la casa de moneda a Manuel Ramos, quien era relojero de la ciudad.

Las labores encamonadas a fabricar las herramientas para el grabado y elaboración de las monedas dieron inicio después del nombramiento de los funcionarios.

Sin embargo hubo unos problemas con la producción inicial de monedas, ya que en primer lugar, la acuñación fue insuficiente para cumplir su objetivo debido a que la primer semana solo se acuñaron 5,000 en vez de los 12,000 pesos prometidos originalmente para cada semana.

De ese 1905, y hasta el 2005, estuvo ocupado por la Secretaría de Finanzas del Estado. En el cubo de la escalera interior se localiza un mural histórico elaborado por el zacatecano Antonio Pintor Rodríguez, en el cual se describe la historia de la numismática en México y en Zacatecas.

Actualmente, el edificio forma parte del centro cultural "Ciudadela del Arte" y recién se acaba de reubicar también el "Museo Zacatecano", con sus colecciones 92


conocidas sobre arte huichol, ex votos populares y hierros coloniales, además de otras más también muy interesantes.

PLAZUELA MIGUEL AUZA Es una de las plazas más antiguas de la ciudad de Zacatecas y data de finales del siglo XVI. En un principio se le conoció con el nombre de Plaza de San Agustín por estar ubicada frente a la iglesia y monasterio de los agustinos. La llegada de la orden agustina a Zacatecas fue en el año de 1575 y el primer templo que construyeron fue muy modesto, sin embargo, para 1590 ya habían levantado los muros de uno mayor.

En 1617 dedicaron uno nuevo, el cual se fue enriqueciendo en belleza y contenido, hasta que finalmente en 1782 fuera nuevamente bendecido. Y aunque de aquél magnifico templo hoy sólo quedan pocos pero ricos vestigios, en lo que fuera su exuberante fachada principal hoy día se proyecta una restauración virtual que la muestra cómo pudo haber sido originalmente. El antiguo monasterio adjunto posee un fabuloso claustro, el más hermoso y señorial de la ciudad.Desde su origen, la plaza sirvió como escenario para fervientes demostraciones de fe cristiana y por su amplitud también se utilizó como tianguis. Durante la guerra de Independencia fue escenario de un importante suceso, cuando el 24 de septiembre de 1813, el caudillo insurgente Víctor Rosales atacó la ciudad y en este lugar enfrentó al cuerpo militar de Urbanos. Al terminar la guerra, el gobierno del estado construyó un portal en la parte oriental de la plaza, al que se le dio el nombre de Portal de Rosales. Fue inaugurado el 21 de julio de 1827 y se convirtió en un importante centro comercial y de convivencia.

Lo que quedó de la antigua plaza se transformó en una plazuela, a la que partir del 30 de abril de 1908 se le dio el nombre del general Miguel Auza, al mismo tiempo 93


que se develaba el busto a este insigne zacatecano. La escultura fue realizada por el escultor italiano Ponzanelli, quien la fundió en la ciudad de Florencia.

En el año 2009 sufrió una transformación radical este rincón de la ciudad. El monumento se replegó al sur de la plazuela, se le colocó una escalinata nueva al acceso principal del antiguo templo de San Agustín y se pintaron la fachadas al estilo porfiriano. Con esta remodelación, la plazuela se ha convertido en un sitio preferido de propios y visitantes, ya que además de ser una de las más hermosas de la ciudad, continuamente se llevan a cabo en ella interesantes eventos culturales.

En el año 2009 sufrió una transformación radical este rincón de la ciudad. El monumento se replegó al sur de la plazuela, se le colocó una escalinata nueva al acceso principal del antiguo templo de San Agustín y se pintaron la fachadas al estilo porfiriano. Con esta remodelación, la plazuela se ha convertido en un sitio preferido de propios y visitantes, ya que además de ser una de las más hermosas de la ciudad, continuamente se llevan a cabo en ella interesantes eventos culturales.

Plazuela vista por el día.

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Guanajuato Guanajuato es uno de los 32 entidades federativas de México que conforman a la república mexicana y limita con el estado de Jalisco, zacatecas, san Luis potosí y Querétaro. Los habitantes más antiguos del estado, según estudios recientes, pudieron haber sido los chupícuaros; a la llegada de los españoles, los purépechas, los otomíes y los chichimecas eran los grupos que habitaban la región. El hecho más remarcado por la historia estatal y nacional, fue el ocurrido la madrugada del 16 de septiembre de 1810. En un pequeño pueblo de Los Altos, llamado Dolores (hoy Dolores Hidalgo, Cuna de la Independencia Nacional), donde el cura Miguel Hidalgo y sus colegas independentistas se levantaron en armas contra el régimen virreinal, lanzando el famoso Grito de Dolores. Siendo el Padre de la Patria, hijo guanajuatense también, pues nació en Pénjamo. Ya consumada la independencia iniciada por Miguel Hidalgo, el territorio se convirtió en un estado libre y soberano por decreto del 3 de febrero de 1824.

Catedral Construida en 1765 y remozada en el Siglo XIX por el Arquitecto Luis Long. Nombrada la Arquediócesis Metropolitana de León, es la Catedral Basílica de Nuestra Madre Santísima de la Luz. La primera piedra para la construcción de la Catadral de estilo barroco y neoclásico fue colocada por los jesuítas en el año 1746, con la intención de remplazar la antigua sede de la Santa Escuela que se encontraba dañada. La denominación coloquial entonces de este edificio fue “Compañía Nueva”. La construcción quedo suspendida cuando llevaba ocho metros de contrucción al ser expulsados los jesuítas de los dominios coloniales de la Corona Española. La construcción se continuo hasta el siglo XIX gracias al apoyo de la familia Obregón. 95


En 1864 se crea la Diósesis de León tomando la “Nueva Compañía” como sede por el primer obispo, José María de Jesús Diez de Sollano y Dávalos, dando termino a la contrucción de las torres y la cúpula; se le fueron agregando capillas como la del Santísimo y la de Loreto, de especial valor artístico la del Señor San José estilo morisco. Siendo consagrada y dedicada como catedral el 16 de marzo de 1866. Su aspecto actual es resultado de la remodelación realizada en 1902 para la coronación de la Vírgen de La Luz, en su honor a ella se realizan festejos y peregrinaciones. Planta techada por ocho bóvedas y una cúpula central o una nave principal; coronada por un altar de mármol rematado con una magnífica escultura de la Santísima Trinidad. 

Altar Mayor

Fachada Principal

Capilla de San José

Capilla de Cristo Rey Tiene cuatro capillas laterales, de diversos estilos arquitectónicos como la de Cristo Rey en art-decó y la de San José en noe-mudéjar. Cuenta con un triple pórtico de piedra ornamental y puertas de hiero fundidas en el mineral de Comanja, por las que se accede al atrio. El Atrio fue construido en 1876 y se compone de un muro bajo y pórticos de cantera labrada que enmarcan puertas de hierro fundidas en el histórico mineral de Comanja.

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Teatro Juárez El edificio que actualmente es el Teatro Juárez, fue en tiempos pasados antes de su construcción el primer convento de franciscanos descalzos en la ciudad de Guanajuato, de lo que solo existía en el solar el templo barroco de San Diego y algunas capillas anexas del Santo Cristo de Burgos y de la Inmaculada Concepción. Fue construido por el arquitecto José Noriega, encargado por el general Florencio Antillón, tiempo después el general Manuel González gobernador del estado fue el promotor de la obra y encargando la obra al arquitecto Antonio Rivas y el ingeniero Alberto Malo. A la muerte del general González, el licenciado Joaquín Obregón González el nuevo gobernador del estado, fue el patrocinador de la construcción. Siendo inaugurado el 27 de octubre de 1903 por el presidente Porfirio Díaz. El evento presentado para la ocasión fue la ópera Aída, deGiuseppe Verdi, a cargo de la compañía italiana Empresa Ettore Drog y Cía., dirigida por Napoleón Sieni y Giorgio Polaco 97


El Teatro Juárez de Guanajuato es un histórico teatro que data de finales del sigloXIX ubicado en la ciudad mexicana de Guanajuato en el estado del mismo nombre, enMéxico. El recinto fue edificado de 1872 a 1903 por el arquitecto José Noriega, encargado por el general Florencio Antillón, posteriormente fue terminado por el arquitecto mexicano Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto Malo. Quienes realizaron varias remodelaciones que cambiaron completamente su aspecto original tanto en el exterior como interior. El recinto es uno de los teatros históricos más reconocidos. Su época de mayor auge ocurrió a finales del siglo XIX hasta el estallido de la guerra de la Revolución mexicana a principios del siglo XX, siendo un importante foro de actividad artística donde se presentaron afamados exponentes de la época. El teatro recibe su nombre en homenaje al político e intelectual liberal Benito Juárez, un importante personaje en la historia. El Teatro Juárez ha sido sede del Festival Internacional Cervantino, desde 1972.

Chiapas Chiapas es uno de los 31 estados que conforman las 32 entidades federativas de México. Localizado en el sureste de México, se convirtió en el 19° estado de México el 14 de septiembre de 1824 tras la realización de un plebiscito popular, pues durante la etapa colonial estaba integrado en la Capitanía General de Guatemala. El estado cuenta con atractivos turísticos como la zona arqueológica de Palenque, San Cristóbal de Las Casas y las cascadas de Agua Azul. Actualmente cuenta con 122 municipios oficiales, cuatro de los cuales fueron aprobados el 14 de noviembre del 2011 por el Congreso del Estado. 98


Catedral San Marcos Como bella estampa tradicional y colorida forma, la Catedral en San Cristóbal representa al espíritu de la sociedad coleta, construida en el año de 1545 con una fachada que data del siglo XVl en la cual está compuesta de tres columnas. Bella obra barroca sin duda nos invita a la admiración de estatuas y nichos. Se compone de tres de columnas, como si retratando un retablo gigante, compuesto por nichos y ordenes arquitectónicas para estatuas, en el se puede observar por un andén escalonado. Su fachada fue diseñada al estilo barroco en el siglo XVI; pero a un siglo de distancia, de mestizaje y de trabajo, se le formó un rostro multifacético: español con influencia árabe, indígena y con reminiscencias procedentes de Oaxaca y Guatemala. La exquisita decoración de su fachada principal, a base de amalgamas, convierte a la Catedral de San Cristóbal de las Casas en una de las más ornamentadas del arte colonial mexicano. Con similar hermosura barroca del siglo XVI le siguen el Ex Convento y Templo de Santo Domingo, el de San Francisco y el de la Merced.

Palenque (zona arqueológica) Palenque es una ciudad maya, que se encuentra en lo que hoy es el municipio de Palenque, ubicado en el estado mexicano de Chiapas, cerca del río Usumacinta. Es uno de los sitios más impresionantes de esta cultura. En comparación con otras ciudades mayas, se la considera de tamaño mediano: menor que Tikal o Copán, destaca por su acervo arquitectónico y escultórico. 99


El área descubierta hasta 2005 abarca 2,5 km², pero se estima que sólo se ha explorado menos de un 10% de la superficie total que alcanzó la ciudad, permaneciendo aún más de mil estructuras cubiertas por la selva. En 1981, Palenque fue designado parque nacional. La Unesco la declaró Patrimonio de la Humanidad en 1987.

Historia del Palenque Maya La información disponible es producto de las investigaciones arqueológicas pasadas y presentes, y como tal, nuevos datos surgen continuamente, lo cual lleva a reestructurar constantemente las hipótesis establecidas. La información presentada en este artículo resume la perspectiva que se tiene a principios del siglo XXI sobre Palenque. Se cree que los mayas fundaron Lakam Ha durante el período Formativo (2500 a. C. - 300 dC), alrededor del 100 a. C., como una aldea predominantemente agricultora, y favorecida por los numerosos manantiales y corrientes de agua de la región. La población creció durante el período Clásico Temprano (200-600), hasta ser una ciudad, llegando a ser la capital de la región de B'akaal (hueso), comprendido en la zona de Chiapas y Tabasco, en el período Clásico Tardío (600-900). La más antigua de las estructuras que han sido descubiertas fue construida alrededor del año 600. B'akaal fue un centro importante de la civilización maya entre los siglos V y IX, durante los cuales alternó épocas de gloria y de catástrofe, de alianzas y guerras. En más de una ocasión hizo alianzas con Tikal, la otra gran ciudad maya de la época; en especial para contener la expansión del belicoso Calakmul, también llamado "Reino de la Serpiente". Calakmul resultó victorioso en dos ocasiones, en 599 y 611. Los gobernantes de B'akaal proclamaban que el origen de su linaje venía del pasado remoto, algunos inclusive jactándose de provenir de tiempos prehistóricos, llegando a la creación del mundo actual, que, en la mitología maya, fue en el año 3114 a. C. Las teorías arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus regidores fue probablemente olmeca. Período clásico temprano El primer Señor de B'akaal (llamados Ajaw) de quien se tiene información fue K'uk B'alam (Quetzal Jaguar), a veces llamado Gran Señor de Toktan, quien gobernó durante cuatro años a partir del año 431. Después de él, llegó al poder un ajaw apodado Casper o Gasparín por los arqueólogos. Los dos siguientes ajaw eran probablemente hijos de Gasparín. Se supo poco acerca del primero de ellos, B'utz Aj Sak Chiik, hasta que, en 1994, fue hallado un tablero describiendo un ritual hacia el ajaw. El mismo tablero menciona a su sucesor Ahkal Mo' Naab' I como un joven príncipe, por lo cual se especula que había una relación de parentesco entre ellos. Por razones desconocidas, Ahkal Mo' Naab' I tuvo gran 100


prestigio, pues los Señores que lo sucedieron se mostraban orgullosos de ser sus descendientes. Al morir Ahkal Mo' Naab I en 524, hubo un vacío de cuatro años, antes de que el siguiente ajaw fuera coronado en Toktán en 529. K'an Joy Chitam I gobernó durante 36 años. Sus hijos Ahkal Mo' Naab' I y K'an B'alam I5 gobernaron en sucesivos períodos, con un período intermedio donde se desconoce si hubo unajaw, y el nombre de éste. K'an B'alam I fue el primer ajaw que utilizó el sobrenombre Kinich, o gran sol, el cual fue utilizado por los Señores subsecuentes. Fue sucedido en 583 por Yol Iknal, quien se cree fue su hija. Las inscripciones halladas en Palenque documentan una batalla ocurrida bajo su gobierno, en la cual tropas de Calakmul invadieron y saquearon Palenque, un hecho militar sin precedentes conocidos. La batalla y saqueo ocurrieron el 21 de abril de 599. Una segunda victoria de Calakmul ocurrió casi exactamente doce años después, en 611, bajo el gobierno de Sak K'uk, una forastera de sangre real, que fue consagrada gran Dama y madre de Pacal el Grande. En esta ocasión, el ajaw de Calakmul entró personalmente a Palenque, consolidando el significativo desastre militar, el cual fue seguido por una época de desorden político. La destrucción fue tal, que en 615 (año en que K'inich Janaab' Pakal sube al trono) comienza una de las etapas constructivas más importantes de esta Ciudad. Período clásico tardío B'aakal comenzó el período Clásico tardío sumido en el desorden provocado por las derrotas ante Calakmul. Los textos escritos en 613 son pesimistas: "perdida está la divina señora, perdido está el rey", y cuentan que algunos ritos fundamentales no han sido realizados. No se han hallado menciones al gobernante en turno. Se cree que tras la muerte de Aj Ne'Ohl Mat, asumió el poder un hombre llamado Janaab Pakal, a veces llamado Pakal I gracias a un acuerdo político. Janaab Pakal asumió las funciones del ajaw pero nunca fue coronado; y fue sucedido en 612 por su hija, la Señora Sak K'uk, quien gobernó por sólo tres años. Se considera que la dinastía fue refundada a partir de entonces, pues B'aakal retomó el camino de la gloria y el esplendor. Su hijo es el más conocido de los señores mayas, K'inich Janaab' Pakal, también llamado Pacal el Grande. A partir de los doce años de edad, reinó en Palenque de 615 a 683. Conocido como el protegido de los dioses, llevó a Palenque a nuevos niveles de esplendor, a pesar de haber llegado al poder cuando la ciudad vivía un período de decadencia. Pacal el Grande se casó con la princesa de Oktán en 624 y tuvo dos hijos. Durante su gobierno, se construyeron la mayoría de los palacios y templos de Palenque; la ciudad floreció como nunca antes, eclipsando a Tikal. El conjunto central, conocido como El Palacio, fue ampliado y remodelado en varias ocasiones, notablemente en los años 654, 661 y 668. En esta estructura, se 101


encuentra un texto describiendo que en esa época Palenque estaba aliado nuevamente con Tikal, y también con Yaxchilán, y que se realizó la captura de seis Señores enemigos de la alianza. No se ha podido traducir mucho más detalle del texto. Después de la muerte de Pacal el Grande en 683, su hijo mayor K'inich Kan B'alam asumió como Señor de B'aakal; y éste fue sucedido en 702 por su hermano K'inich K'an Joy Chitam II. El primero continuó las obras arquitectónicas y escultóricas que había iniciado su padre, además de terminar la construcción de la famosa tumba de Pacal el Grande. Además, comenzó ambiciosos proyectos, como el Conjunto de las Cruces. Gracias a las numerosas obras comenzadas durante su gobierno, hoy se tienen retratos de este ajaw, hallados en varias esculturas. Su hermano lo sucedió continuando con el mismo entusiasmo constructor y artístico, reconstruyendo y ampliando el costado norte del Palacio. Gracias al reinado de estos tres Señores, B'aakal tuvo un siglo de crecimiento y esplendor. En 711, Palenque fue asediado por el reino de Toniná, llevando prisionero al anciano Señor K'inich K'an Joy Chitam II. No se sabe el destino final del ajaw, y se presume que fue ejecutado en Toniná. Durante diez años hubo un período sin ajaw, hasta que K'inich Ahkal Mo' Nab' III fue coronado en el año 722. Aunque el nuevo señor pertenecía a la realeza, no hay certeza de que fuera heredero directo de K'inich K'an Joy Chitam II. Se cree, por tanto, que esta coronación supuso una desviación en la línea dinástica; y probablemente K'inich Ahkal Mo' Nab' III llegó al poder tras haber dedicado esos años al cabildeo y el forjado de alianzas políticas. Este ajaw, su hijo y su nieto, gobernaron hasta finales de siglo. Poco se ha sabido acerca de esa época, salvo que, entre otros eventos, Toniná continuaba en pie de guerra, y en esta ciudad hay jeroglíficos que registran una nueva derrota de Palenque. El abandono de Palenque El estado de B'aakal estuvo constantemente presionado durante el siglo VIII, del mismo modo que ocurrió con otras ciudades mayas del período clásico. Wak Kini Janaab' Pakal, también llamado Pacal IV, comenzó a gobernar en 799, y después de él, se pierden los rastros de la dinastía de Palenque. Poco después del año 800 ya no hubo nuevas construcciones en el centro ceremonial. Aunque se sabe que a principios del siglo IX B'aakal ocupaba una posición que aún era respetable e influyente en el área, la emigración y el abandono ya habían comenzado. Lakam Ha continuó habitada por unas cuantas generaciones más dedicadas a la agricultura, y el lugar fue siendo abandonado paulatinamente, al tiempo que la selva avanzaba sobre él. Para el siglo XVIla región apenas estaba habitada. Estructuras Principales 

Templo de las Inscripciones. Se trata de un templo sobre una pirámide escalonada localizada en el costado oriental. Tiene este nombre por tres 102


tableros de roca con inscripciones jeroglíficas, que se encuentran dentro del templo. Los jeroglíficos detallan la historia de la dinastía regente en la ciudad, y los hechos de Pacal el Grande. La estructura está decorada con relieves hechos en estuco. En el interior del templo, una baldosa cubría la escalinata que descendía dentro de la pirámide, que en dos tramos, llegaba a la cripta funeraria de Pacal. Tanto el sarcófago y la losa que lo cubre, como los muros de la cripta, están decorados con bajorrelieves que muestran, entre otras cosas, la muerte de Pacal y su descenso al inframundo, donde toma la identidad de uno de los dos gemelos que, en el Popol Vuh, derrotaron a los señores del inframundo y alcanzaron la inmortalidad. En los jeroglíficos de la cripta, se describen también el origen y los ancestros de Pacal, así como la banda celeste y una serie de deidades mayas. 

El Palacio. Más que un edificio, se trata de un complejo de edificios interconectados, que fueron construidos, remodelados y modificados a lo largo de cuatrocientos años, sobre una terraza artificial. Está situado en la parte central de la zona arqueológica, y su nombre se debe a la conjunción de patios, crujías y la torre de cuatro cuerpos que lo caracteriza. Contiene esculturas y bajorrelieves en estuco de alto valor artístico.

Acueducto. Se trata de una estructura abovedada de tres metros de altura, conduce al río Otulum por debajo de la plaza principal de Palenque, en la sección que corresponde a la fachada oriental del Palacio. el acueducto se complementa con un puente de piedra construido aguas abajo, en el lugar conocido como Baño de la Reina, al extremo norte del grupo principal.

El conjunto de las cruces, formado por el Templo de la cruz, el Templo del sol, y el Templo de la cruz foliada. Se trata de un conjunto de templos sobre pirámides escalonadas, cada uno con elaborados relieves en su interior. Los templos conmemoran el ascenso al trono del SeñorChan Bahlum II, tras la muerte de Pacal el Grande, y muestran al nuevo Señor recibiendo la grandeza de manos de su predecesor. Las cruces a las que aluden los nombres de los templos, son en realidad representaciones del árbol de la creación que se encuentra en el centro del mundo, de acuerdo a la mitología maya. El Templo de la Cruz aún conserva la crestería, un muro calado que coronaba la estructura. En su interior estaba el tablero central (hoy exhibido en el Museo Nacional de Antropología) que tiene una representación del monstruo de la tierra, del cual brota una planta de maíz. Sobre la planta, flanqueada por dos figuras humanas, se encuentra posada un ave fantástica. El Templo de la cruz foliada ha perdido su fachada, y sólo la segunda crujía se conserva completa.

Templo del león. Se encuentra 200 m al sur del grupo principal. Debe su nombre al elaborado bajorrelieve, hoy destruido, que representaba a un rey sentado sobre un trono en forma de un jaguar bicéfalo. 103


Templo del Conde. Fue llamado así por Waldeck, quien lo habitó durante su estancia en Palenque, y, entre otras extravagancias, se acreditaba a sí mismo el título de Conde (otra veces asumía los títulos de Barón y Duque). El elegante edificio tiene un basamento escalonado de cinco cuerpos. En la parte superior está un templo que conserva la totalidad de sus elementos arquitectónicos originales.

Juego de pelota. Dos plataformas paralelas formaron la estructura para el juego de pelota. Sin embargo, aún se requieren trabajos de exploración y consolidación.

Señores de Palenque La lista siguiente comprende a los Señores que se sabe gobernaron Palenque, con las fechas de sus gobiernos:                     

K'uk B'alam I (11 de marzo de 431 - 435) "11 Conejo" (sobrenombre, también apodado "Gasparín"; su nombre maya no es identificado, 10 de agosto de 435 - 487) B'utz Aj Sak Chiik (29 de julio de 487 - 501) Ahkal Mo' Naab I (5 de junio de 501 - 1 de diciembre de 524) desconocido K'an Joy Chitam I (25 de febrero de 529 - 8 de febrero de 565) Ahkal Mo' Naab II (4 de mayo de 565 - 23 de julio de 570) desconocido K'an B'alam I (8 de abril de 572 - 3 de febrero de 583) Yohl Iknal (gobernante femenino) (583-604) Aj Ne' Ohl Mat (605-612) Pakal I (612) Sak K'uk (gobernante femenino) (612-615) K'inich Janaab' Pakal (conocido también como Pacal II, o Pacal el Grande, 615-683) K'inich Kan Balam II (conocido también como Chan Bahlam II, 683-702) K'inich K'an Joy Chitam II (702-711) Xoc (regente de Kan-Joy Chitam II, 711?-ca. 722) K'inich Ahkal Mo' Naab III (conocido también como Chaacal III, 3 de enero de 721 - después de 729) K'inich Janaab' Pakal (conocido también como Pacal III, ca. 742) K'inich K'uk B'alam II (8 de marzo de 765 - ?) Wak Kimi Janhb' Pakal (conocido también como Pacal IV, 17 de noviembre de 799-?)

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Conclusión En este proyecto aprendimos mucho sobre nuestro país y nos pudimos dar cuenta que es muy rico y variado. La antología “Arte por cuatro” lleva este nombre debido a que fue realizado, precisamente por cuatro personas, que se unieron para investigar y redactar de manera resumida algunos de los puntos atractivos de ciertos estados de la república. Cuando nos proponemos entrar más a fondo al arte, podemos darnos cuenta de lo maravilloso que es y de la riqueza artística incomparable que en México tenemos Muchas veces preferimos viajar otros países porque pensamos que en México no hay nada bonito e interesante que visitar, pero al terminar este trabajo nos damos cuenta que no es así ya que nuestro país es hermoso, empezando con nuestro estado, tiene tantos lugares hermosos que podemos visitar y también aprendemos sobre nuestra cultura y el lugar donde vivimos….

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ARTE POR CUATRO