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mini MAGAZINE revista de cultura independiente número seis I enero - marzo 2011 I

ENTREVISTA

Tachenko INFORME La locura en la música ENTREVISTAS CRUZADAS Tórtel I Limousine MÚSICA Bye Bye Manhattan I Catársis dulcícola CINE Especial Clint Eastwood ESTARR en el LIMBO De casualidades, camisetas y estrrellas HISTORIAS-HISTERIAS por Fernando Vacass

Y ADEMÁS: Cómics, Recomendaciones, American History Cool, Minispace… Y ADEMÁS: Cómics, Recomendaciones, Opinión, Minispace…


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STAFF | ÍNDICE

STAFF

ÍNDICE

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EDITORIAL EL BECARIO RESPONDE OPINIÓN

Director Editorial: Felipe Blázquez

Director Ejecutivo: Sergio Jordá

Directora de Contenidos: Laura Madroñal

Jefe de Redacción:

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INFORME

6

[La locura en la música]

Unai Cabo

Diseño: Equipo marte

MÚSICA Artículos Recomendaciones Minispace

Portada: Tachenko

Contra-portada: Cecilia Camacho

Colaboradores

7 8 9

ESTARR en el LIMBO De casualidades, camisetas y estrrellas

ENTREVISTA

Sergio Albarrán

12-13

Tachenko

El Becario Danel Eizagirre

10-11

Juanma Fernández

Entrevistas CRUZADAS

Blanca Galindo Rubén García

Tórtel Limousine

Enrico Laverda Diego Martínez

14 15

Martín Page Fernando Vacas Muchas gracias a todos los colaboradores

por

haber

HISTORIAS-HISTERIAS Fernando Vacas

por 16-17

hecho posible este número seis del miniMAGAZINE.

Visítanos www.minimagazine.org www.myspace.com/miminimag www.fotolog.com/miminimag

Contacta Redacción redaccion@minimagazine.org Publicidad publicidad@minimagazine.org

CINE Especial Clint Eastwood Filmografía

DOSSIER por Blanca Galindo 18 DOSSIER por Martin Page 19

20 21

TRAUMATIZADOS AMERICAN HISTORY COOL

CÓMIC

por Danello por miniMAGAZINE

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miniMAGAZINE no se responsabiliza ni de las opiniones de sus colaboradores ni de las suyas propias, ni siquiera de sus actos.


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EDITORIAL | EL BECARIO RESPONDE

EDITORIAL Saludos a los lectores fieles. Os queremos dedicar este espacio para compensar de alguna forma la ausencia de números en los últimos 9 meses. Causas no os vamos a contar, y pedir perdón podríamos pero no queremos tampoco. Lo importante es que volvemos. Estos meses pasados han valido para pensar mucho en el rumbo del miniMAGAZINE, y volvemos con muchas más ganas, como en aquel número cero, pero con mayor madurez y sabiduría. Este número será el primero del 2011 e intentaremos volver a nuestro ritmo normal, es decir cada tres meses. No es la primera vez que tenemos un retraso, pero no tan prolongado, algunos se creían que era un adiós, y es que la gente ya no tiene paciencia en la vida. Esta vida moderna de prisas, nos acostumbra a quererlo todo al instante, y sino lo tenemos no merece la pena y buscamos algo sustitutivo. Muchos habréis entrado a la web, y desilusionados de ver visita tras visita que seguía la brutal portada de Love of Lesbian, y una breve información de volveremos, y una fecha que se ha ido prolongando en el tiempo hasta más allá de un embarazo normal. Volviendo al tema de las prisas, que dicen no son buenas compañeras; no son amigas del miniMAGAZINE. De eso ya os habréis percatado, y es que preferimos hacer un trabajo del que estar orgullosos y sin tenerlo como una obligación. Esto no es nuestro trabajo, sino mal iríamos como os podéis imaginar, por eso mismo lo hacemos disfrutando de la experiencia de aportar algo a la comunidad cultural. De seguir haciendo la competencia ofensiva a la RDL y deseando algún día poder trabajar de esto. Muchas gracias.

>> Felipe Blázquez

EL BECARIO RESPONDE Por si tenéis algunas dudas, contratamos un becario para que responda vuestras preguntas, quejas, o lo que sea. No nos hacemos responsables, que los becarios ya no son lo que eran. De: Cientos de lectores Nos dicen: ¿Cuando va a salir el siguiente número?. Respuesta: Sois cientos, o miles los que nos habéis preguntado lo mismo; y como el editorial es tan claro y cierra el tema perfectamente mi jefe, voy a aprovechar el espacio restante para poner un temazo. Soy una rumbera / rumbera salvaje / bailo a mi manera / como los primates, soy una rumbera / voy cortando el aire / y si me dan cuerda / ya no hay quien me pare. Soy una rumbera, rumbera, rumbera, vamos a bailar. Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Soy una rumbera / y vengo a alegrarte / para que tus penas / se vayan a marte. Soy una rumbera, rumbera, rumbera, vamos a bailar. Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... ¡Todo el mundo tocando palmas! ¡Todo el mundo tocando palmas! ¡Todo el mundo tocando palmas! Soy una rumbera, rumbera, rumbera, vamos a bailar. Soy una rumbera, rumbera, rumbera, vamos a bailar. Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos... Las manos hacia arriba / las manos hacia abajo / y como los gorilas / ¡uh! ¡uh! ¡uh! ¡uh! / Todos caminamos...

Escribe un email (asunto: contestad) a redaccion@minimagazine.org


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OPINIÓN

Me supermega molesta Me molesta de manera sobrehumana la gente. Me molestan las personas que montan barricadas en las puertas del metro, ansiosos como orcos sedientos de sangre a las puertas de Minas Tirith, y no te dejan salir, ¡me molesta coño! Pero, ¿qué pasa en este país de mal educados en el que vivimos? Y ya que hablamos del metro hablemos de la puta manía que tiene la gente de ponerse en las escaleras en parejas ocupando todo el espacio y no dejando pasar a la gente rollo ciclistas en la carretera. Y si ahora las asociaciones de ciclistas querrán mi cabeza, pues me la pela porque vosotros en parejas también me molestáis. Y si yo tengo que respetar eso respetad vosotros el color rojo de los putos semáforos, he dicho. Valga con un ejemplo: El otro día llegaba tarde al trabajo y en el camino me cruce con mi coche con dos ciclistas, esPor: Laura Madroñal pere a adelantarles hasta que podía hacerlo con distancias de seguridad y todas esas historias, me los quito de encima, vuelvo a estar enfilada y con velocidad para llegar a tiempo, pero semáforo en rojo. Y fiiuuuuuuuuu me vuelven a pasar los ciclistas, que claro como van a parar en rojo que luego cuesta volver a coger la inercia del pedaleo. Pues nada me tocó ir detrás de mis dos amigos 15 largos minutos cuando el trayecto normalmente es de 5. ¡Me molestaaaaaaa!

colabora con nosotros Si alguna vez has pensado en qué tipo de gente que escribe para el miniMAGAZINE y piensas que tú también lo sabrías hacer; es tu momento. Manda un email con un texto de opinión de 450500 caracteres con espacios de tema libre a redaccion@minimagazine.org y pronto nos pondremos en contacto contigo, si vales. Inmune Si fuera una persona medianamente cuerda, en la huevera de mi nevera habría huevos; de esos morenos o de los blancos. Bueno también está socialmente aceptado guardar ahí la mantequilla, creo. Pero en vez de eso, en mi refrigerador se apilan cajas que contienen pequeños frascos con ampollas, dosificadores e inhaladores. Todos están etiquetados y apilados por orden alfabético y en ellas puedes leer vacuna contra la fiebre amarilla, hepatitis A, hepatitis B, polio, rabia, difteria, cólera, dengue, encefalitis japonesa, fiebre tifoidea… Las guardo para momentos especiales. Son para esos días en los que no te sientes con fuerzas de salir de casa, días en los que odias a la humanidad porque te mira mal, días de depresión en los que nada te sale bien o te has perdido el capítulo de la tele de Smallville. Es entonces cuando Por: Sergio Jordá me dirijo a mi nevera para consumir uno de esos medicamentos. Con mucha pompa, como un sacerdote cuando manipula la comunión en misa, me aplico una de las vacunas quedando así inmunizado a una enfermedad  a la que seguramente nunca esté expuesto. Y aquí es cuando viene lo más extraño de todo: se apodera de mí una sensación de invencibilidad y omnipotencia. Por unos instantes soy como Súper Mario cuando pilla una estrella dorada y me siento inmune a todo.


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OPINIÓN

Como me la maravillaría yo Siempre a paso cambiado, así me siento. En casi todas las facetas de mi vida, pero este mundo de internet lo enfatiza mucho más. Que después de siete años de existencia del puto Facebook me hago una cuenta, pues ahora lo que se lleva es el Twitter. Y cuando por fin me coma mi ego y me haga el dichoso perfil de Twitter para ver que comenta el famoseo, pues habrá desaparecido en el olvido. Siempre un paso por detrás, el síndrome del detective investigador, siempre persiguiendo a algo o alguien, y así es difícil el mirar adelante y vivir. Así que tengo dos opciones actualmente, o moverme mucho más rápido y adaptarme, o mandar todo a la mierda. Por: Felipe Blázquez Ahora mismo me siento más cómodo mandando todo a tomar por el culo, y lo digo orgulloso. No voy a abrirme ningún puto nuevo perfil, es más, voy a cerrar todos los que tengo y voy a vivir como antes. El que quiera saber algo de mi que pregunte, si quieres saber a que eventos voy a asistir, si me ha gustado mi cena, que noticias leo y todo lo demás, que me llamen. Y sino te gusta esto, lo siento pero no hay una manita hacia abajo de No me gusta

Should I Stay or Should I Go Cierra el puto Facebook ya, brama Tote King en el estribillo del single de adelanto de su último disco titulado “El lado oscuro de Ghandi”, que se publicó en octubre. Y no le falta parte de razón al sevillano. Soy usuario de esa plataforma y de varias redes sociales más, además de habitual lector de blogs de distinto pelaje e incluso redactor de crónicas y reseñas como aquí queda patente. Habitual lector y partícipe del mundo web 3.0. Internet es un vehículo magnífico para la comunicación de conocimientos y opiniones, de difusión de contenidos, pero como toda herramienta, su valoración queda supeditada por la persona que la utiliza en cada momento. Muchas voces se han alzado para lanzar al aire los peligros de la red, pero las intePor: Rubén García ligentes no se han fundamentado en la crítica ciega, sino en la reflexión y en que cada cual sea consciente de la publicación y el uso que se realiza en esos espacios que se sitúan en esa fina línea que separa los ámbitos públicos y privados. Porque de la transmisión de conocimientos al exhibicionismo hay un paso. ¿Salgo de fiesta para disfrutar o para colgar las fotos en Twitter?

Italia: la democracia y la cuestión moral Podemos llamarlo como queramos pero desde los años 80 este es el principal problema italiano. Y la política de nuestro país no tiene intención de solucionarlo. El término democracia proviene del griego y etimológicamente significa gobierno del pueblo. En la antigua Grecia, la palabra democracia nació como un término despectivo usado por los oponentes del sistema de gobierno. De hecho, en lugar del concepto de poder, representa la de "fuerza física", y por lo tanto la "democracia" significaba "la dictadura del pueblo". De acuerdo con este modelo, los principios de la democracia ateniense, como existía en aquella época, eran rechazados por el mismo Platón. En lugar de retórica y persuasión, Platón dice que la razón y la sabiduría son las que deben gobernar. Los últimos 30 años la clase política italiana ha demostrado Por: Enrico Laverda el escaso valor de esta forma de gobierno colocando la cuestión moral en el centro de debate político, primero y esencial. El problema de la clase política es que no sólo son ladrones, corruptos y más ladrones pendientes de encontrar, descubrir y poner en la cárcel, sino que su solución depende de la recuperación por parte del pueblo de la confianza en las instituciones, en el gobierno real del país y en la explotación del régimen democrático. De lo contrario, nuestra democracia se ahoga en un pantano y tendremos Berlusconi por otros 10 años.


INFORME

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La locura en la música A través de la historia algunos de los más famosos poetas, escritores, escultores y músicos han adolecido de dos trastornos mentales que han condicionado sus vidas y sus logros: el trastorno bipolar y la esquizofrenia. Brevemente os contaré que aquellos sujetos que padecen el trastorno bipolar, también conocido como psicosis maniaco depresiva, oscilan entre periodos de depresión y manía, es decir desde la tristeza, inseguridad, apatía, culpa excesiva a la exaltación del humor con aceleración psíquica y física acompañada por ideas de grandiosidad, poder e invencibilidad. Además en los casos graves ambos polos pueden tener delirios de muerte, de incurabilidad, persecución, alucinaciones que pueden tornarlos peligrosos para sí o para terceros; vamos, el pack completito. Por otro lado la esquizofrenia se caracteriza por alteraciones en la percepción o la expresión y conciencia de la realidad. Provoca además lo que los entendidos llaman una desorganización de las funciones ejecutivas, lo cual conlleva a una dificultad para mantener conductas motivadas y dirigidas a metas, y una significativa disfunción social. La lista de músico con estas dolencias es extensa Axl Rose, Peter Gabriel, Sting, Cole Porter, Tom Waits, Handel, Rossini, Schumann, Tchaikovsky o Mahler. Mención especial en este apartado merecen Syd Barrett, fundador de Pink Floyd y chico dorado de la era psicodélica. Su condición no le impidió componer una de las joyas de la música, The Piper at the Gates of Down aunque le a veces le provocara quedarse estancado en un mismo acorde durante las canciones de los conciertos. Es tristemente famosa la anécdota que cuenta cómo, en 1968 de camino a un concierto que tenían programado en Southampton, el grupo decidió de forma deliberada no recoger a Syd. Fue el final de la pertenencia del artista al grupo que él mismo fundó. Otro claro exponente de la locura en la música es Daniel Johnston, genio y autor de culto del folk. Desde su locura es capaz de desarmarnos con frases tan descarnadas, inocentes y trágicas como “True love will find you in the end” o “The sun is shining brightly, and the birds are singing pretty. What's the matter with me? ”. No tan inofensivo debió de parecerle Daniel a la anciana a la que asustó lo suficiente como para arrojarse al vacío desde un 2º piso o a su propio padre al que, creyéndose poseído por Lucifer, le intentó arrebatar los mandos de la avioneta en la que viajaban, resultando en un accidente que casi les cuesta la vida a ambos. Y qué decir que un tipo como Brian Wilson, líder y compositor de los Beach Boys, genio del pop del s.XX y autor de Smile o Pet Sounds (según Paul McCartney, fuente principal de inspiración para el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band). Un día, cinco minutos después de despegar de Los Ángeles Brian se tiró al suelo y entre sollozos gritó, “No puedo soportarlo, no puedo soportarlo más”. Y así de un plumazo comenzó el rápido declive que le llevó a frecuentar amistades como Charles Manson al que ayudó a componer su álbum Lie y que pocos años más tarde asesinaría en una fiesta a Sharon Tate embarazada de 8 meses de Roman Polanski y a 3 invitados más. La locura y la genialidad, entendida ésta como una forma artística, siempre han estado separadas por una línea finísima. Quizás por eso Jean Dubuffet, pintor y escultor francés del s.XX concibió el Art Brut para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. El interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos y afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Es evidente el daño que los trastornos bipolares o la esquizofrenia han causado a estas personas pero, la pregunta es, ¿se hubiera compuesto Pet Sounds o The Piper at the Gates of Down sin locura? Si bien esta respuesta nunca podrá ser conocida me gustaría mencionar el caso de Charles “Buddy” Bolden. Este cornetista nacido en Nueva Orleans, alcohólico, mujeriego y de carácter violento es considerado como uno de los padres y fundadores del Jazz. Y es muy probable que si no hubiera padecido esquizofrenia nunca se hubiera lanzado a la improvisación. Bolden no podía leer música, por eso improvisaba como haríamos cualquiera de nosotros. Pero su mente era incapaz de tener una percepción de la realidad tal y como nosotros la vemos. La esquizofrenia y el trastorno bipolar han sido una cruz que ha maldecido la vida de estos músicos llevándolos a centros psiquiátricos en el mejor de los casos cuando no empujándolos al suicidio, el homicidio, la obesidad mórbida, y la soledad. Aún así son envidiados, adorados, respetados y venerados no por sus locuras sino por esos efímeros fogonazos de creación artística. Pero ¿qué son lo uno sin lo otro?

La esquizofrenia y el trastorno bipolar han sido una cruz que ha maldecido la vida de estos músicos

>> Sergio Jordá


MÚSICA Artículos

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Bye Bye Manhattan Hace diez años The Strokes revolucionaban el panorama sonoro poniendo sobre la mesa cierto rock de guitarras que parecía olvidado. A su vez, colocaban Nueva York de nuevo en el mapa musical. Unos meses después el atentado contra las Torres Gemelas llevaba a la ciudad, siempre presente al fin y al cabo, a todos los frentes de la actualidad. Durante la pasada década el centro de atención ha sido predominantemente la isla de Manhattan, pretendiendo ser el núcleo de toda actividad, artística o no. Pero algo se cocía a fuego lento al otro lado del río Hudson. El distrito más poblado de la ciudad que nunca duerme pedía el protagonismo correspondiente. Brooklyn llamaba a la puerta y lo hacía de manera directa y vital, con unas propuestas musicales que quizás no formen una escena con un estilo característico pero que sí tienen una identidad y un sentimiento de pertenencia (y ahora mismo, también de referencia) abrumadores en los tiempos que corren. Las bases ya estaban instaladas por artistas como LCD Soundsystem, Dirty Projectors, TV On The Radio o Sufjan Stevens, que aunque no sea procedente de NY, está instalado en el barrio. Pero es que durante los últimos años hemos visto esa lista crecer de manera exponencial. Tenemos a MGMT, Vampire Weekend, The Pains of Being Pure at Heart, The Drums, Hercules & Love Affair, Grizzly Bear, Matt & Kim… Repasando la lista comprobamos que en ella se encuentra buena parte de las propuestas más interesantes dentro del pop novedoso del último lustro. Además en la mayoría de los casos hayamos grupos que tienen un cuidado especial con la edición de sus canciones, sin olvidar el formato single y la publicación en vinilo, mimando el diseño de las portadas y libretos que acompañan cada disco. Casi todos los debuts de las formaciones citadas son obras sublimes que ya venían anunciadas por los temas de adelanto, con muchas expectativas ya creadas. Es cierto que en Brooklyn son dos millones y medio de habitantes, una cifra nada desdeñable, pero a no ser que el aire que respiren sea muy especial, tiene que haber razones para explicar este fenómeno local-musical, al modo de Seattle o Manchester. Apunto tres posibilidades. Influencia directa de NY, una ciudad llena de arte, pero combinada con una identidad muy personal que hace que el sello Brooklyn aparezca en todas las creaciones. Un circuito muy potente de salas de conciertos, tiendas de música y casas discográficas. Por último, una labor de difusión ejemplar, trabajando en todos los medios, desde la promoción en prensa escrita hasta diversas plataformas de internet, y publicando sus trabajos con los pies en el barrio pero con la vista puesta en el mundo entero. Sí, definitivamente, I love Brooklyn. >> Rubén García

Catársis dulcícola Los que escribimos sobre música no somos publicistas; al menos, eso quiero pensar. Evidentemente, nuestra tarea es totalmente subjetiva, aunque el hecho de escuchar minutos y más minutos de canciones todos los días nos puede dar una cierta “autoridad” que permita establecer cierta confianza entre el lector y el “opinador”. Siempre he valorado el esfuerzo de todos los grupos o solistas que fabrican música, aunque a veces ésta no sea la que más me guste, o siendo un estilo que me atraiga, me parezca que no alcanza el nivel que esperaba. Sin embargo, detecto en los últimos tiempos la proliferación de un estilo que aún no acierto a calificar y clasificar, una ola de grupos que de lo ñoño e intrascendente repetitivo que nos pueda dar el ente complejo del amor hacen su carta de presentación. Preocupados por la estética, el gesto, la ropa, las zapatillas y la sonrisa de anuncio de dentífrico, me cuesta pensar que tengan la cabeza puesta al cien por cien en las canciones, que es lo único que debe importar. Hablo hoy de Guatafán, pero podría hablar de muchos otros. Para mi, este grupo es un clarísimo ejemplo de lo que hablaba en líneas anteriores. Llegaron a mis oídos hace unos meses y me resultaron aborrecibles, peligrosos para gente con problemas de diabetes sonora. Pero por si esto no fuera suficiente, hace unas semanas descubro que han grabado un videoclip de un tema llamado “Cucurucho”. Entro en Internet, y sin pensarlo dos veces hago clic en el reproductor web. Comenzaron en ese momento una serie de imágenes, de secuencias, que me asustaban; era como si los guionistas de las escenas más cursis de la mítica serie “Bonanza” se hubieran sentado a escribir el climax de lo ñoño, de lo petardero e inaguantable. Suso y María nos dedican unos minutos de insoportable dolor audiovisual, de copia descafeinada de La Casa Azul, transmitiéndome una idea casi pederasta de lo que es el amor. Cuando terminé de ver el clip, no pude sino arrastrarme hasta la cocina e intentar tomar algo amargo, que me rebajara la glucosa intracraneal. Y mientras, pensé en aquel bombazo del “Amo a Laura”, y caí en la cuenta de que todos nos reíamos de aquellos años, cuando todo era una broma de verdad, y todavía había rock & roll.

>> Juanma Fernández


MÚSICA Recomendaciones

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País invitado > U.K. Cada número tendremos un país invitado del que haremos recomendaciones de discos, de los que no te puedes perder. Este número, los padres de la música. The Smiths I The Smiths I 1984 El grupo que se esforzaba con cada paso en ser el más elegante, personal y romántico no sabían que ya desde su primer disco lo consiguieron. Unieron un estilo inimitable, musical y estéticamente, con la punzante guitarra de Johnny Marr y el carisma de Morrissey, a una ética basada en el hazlo tú mismo y sé tú mismo. En su debut aparecen los elementos que luego bordarían en “The Queen is Dead”, imprescindible. Probar The Smiths puede atarte a este grupo más allá de la simple afición.

Oasis I Definitely Maybe I 1994 El grupo britpop por excelencia, lo más grande que ha dado la Reina Madre en mucho tiempo. Este disco fue su debut, con el que alcanzaron gran reconocimiento y merecido. Temas como “Supersonic” o el himno indiscutible de “Live Forever”. Los putos hermanos Gallagher, los Abel y Caín actuales. Han sido merecedores de denominarse los nuevos Beatles salvando las distancias lógicamente, pero revolucionaron y salvaron la música de los 90.

Blur I Parklife I 1994 Los eternos segundones en un panorama musical donde Oasis eran los que marcaban el ritmo. Blur a su manera supieron hacerlo muy bien, cambiando, adaptándose e investigando nuevos horizontes musicales. Con Parklife hicieron frente a los Gallagher de forma brutal. “Girls and Boys” se convirtió en un hit y continua siéndolo; a partir de aquel momento Damon Albarn se hizo fuerte en el britpop y en discos posteriores dejó ver las ganas por la apertura musical a nuevos sonidos.

Belle & Sebastian I If You're Feeling Sinister I 1996 Los escoceses han sido el único grupo que ha podido recoger el relevo de The Smiths tras el vacío que dejó su disolución. Diferentes parámetros musicales, mismo espíritu. Además hay que añadirle el mérito de querer hacerlo a su manera, quizás el único modo de conseguirlo. Con su segundo disco ya tocaron el cielo, representando una juventud perdida y soñadora que se refugia en la literatura, el cine o la música. El tema titular es una muestra de lo que se puede conseguir desde la sencillez.

Pulp I This Is Hardcore I 1998 Esto es Hardcore, si señor. El grandísimo Jarvis Cocker, líder carismático de Pulp hizo de este disco una obra para recordar al igual que con su anterior obra “Different Class”. Con estos dos discos, se crea la leyenda de uno de los grupos más elegantes del britpop. Con su vuelta a la vida, a los escenarios tras su separación hace más de 10 años vuelven a estar en nuestros recuerdos. Para los que no pudimos disfrutarlos será volver a un tiempo pasado, que siempre fue mejor, dicen.

The Heavy I The House That Dirt Built I 2009 Si, son de Noid, Inglaterra, son buenos… ¡y no tocan britpop! Son The Heavy, una mezcla de sucias guitarras, secciones de viento contundentes, y beats duros que adorna Swaby con su vozarrón, que va desde lo más soul de la Motown, a la faceta más punk del rock´n´roll. Por fin con su segundo álbum se han confirmado como lo que son: un cuarteto que ha pactado con el diablo hacernos mover las piernas, las cabezas y las caderas al ritmo de sus riffs y melodías inolvidables.


MÚSICA Minispace

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Grupos a destacar Carne fresca, en esta sección os informaremos de grupos con poca distribución encontrados por los mundos del myspace. Pasen y vean, es gratis (como el buen sexo). Miss Carrusel I www.myspace.com/misscarrussel I Barcelona (España) Bajo este proyecto bautizado con la canción de Townes Van Zandt se encuentra Mireia Madroñero, otra nueva responsable del buen momento que vive la música cantada en catalán, exista escena conjunta o no. Su disco “Els patis interiors” (2009) contempla temas que ha ido cosechando durante los últimos cinco años y que contienen recuerdos a sus admirados Cohen o Joni Mitchell. Con sabor mediterráneo, eso sí.

Caitlin Rose I www.myspace.com/caitlinrosesongs I Nashville (EE.UU.) En 2009 debutaba con el EP “Dead Flowers” y este año publica “Own Side Now”, su primer largo, lleno de temas que demuestran una madurez asombrosa para una compositora e interprete tan joven. Canciones que bailan al son del country y el folk de raíz norteamericana, animosas como Shanghai Cigarretes o más tradicionales como That’s Allright conformando un trabajo redondo.

Maderacore I www.myspace.com/maderacore I Bilbao (España) Con la última etapa de Standstill en el horizonte pero sin dejar de buscar su propio camino, Maderacore cuentan con dos referencias, un EP homónimo de 2008 y “La importancia de llamarse humano” (2009). Sus canciones, repletas de texturas acústicas y ataques eléctricos cuentan con una emoción contenida y una composición cuidada, dos características escasas en la escena musical actual.

I Blame Coco I www.myspace.com/iblamecoco I Londres (U.K.) Bajo este nombre artístico se encuentra Coco Sumner, hija de Sting. Está claro que en el mundo musical las relaciones pueden ayudar mucho, pero de momento ella ha demostrado que tiene razones para estar donde ha llegado. En 2010 apareció su debut “The Constant”, lleno de canciones de pop electrónico con la presencia de su personal voz en primer plano. Ha colaborado con Robyn y ya existen remezclas de sus mejores temas.

Matt And Kim I www.myspace.com/mattandkim I New York (EE.UU.) Brooklyn está de moda. Y con razón, ya que los grupos más interesantes de las dos últimas temporadas tienen allí su origen. Esta pareja lleva girando desde 2004, pero ha sido con su segundo disco, “Grand” (2009), con el que han dado el pasito necesario para despuntar. Daylight puede tomarse con el tema referencial de lo que podemos encontrar: ritmos contagiosos, inmediatez y ganas de pasarlo bien.

The Whybirds I www.myspace.com/thewhybirds I Bedford (U.K.) Otro grupo de la tanda de británicos que se apuntan a cruzar el charco musicalmente y nos ofrecen una buena ración de americana, country y rock. En sus directos tocan Rosalita de Springsteen sin sonrojo y con su segundo disco han conseguido salir de su circuito más próximo. “Cold Blue Sky” (2010) ha logrado que giren con Drive By Truckers y que se cuelen en varias listas de lo mejor del año.


ESTARR en el LIMBO

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Tenemos el orgullo de presentaros la sección “Estarr en el Limbo”. Este espacio está dedicado a la discográfica Limbo Starr, una de las mejores del panorama indie patrio y con un estilo muy particular.

De casualidades, camisetas y estrrellas. Un espacio Limbo Existen ocasiones en las que una casualidad consigue tornarse en causalidad. Puede resultar confuso pero intentaré explicar el camino que va desde escuchar una canción en la radio hasta escribir este artículo sobre la discográfica que publicó aquel tema. Un transcurso de diez años que son los que lleva trabajando el sello Limbo Starr. Comenzaré por el principio, situándonos en una tarde apagada de 2001 escuchando Radio 3, en los tiempos en que la emisora era mi principal fuente de información musical. De repente, el quiebro de una canción hizo que centrase toda mi atención en las ondas. Sonido atemporal, a la vez que presente; acústico, casi cantautoril, pero con poso rock. Cruzando los dedos para que al terminar la pista dijesen de quién se trataba, terminé de escuchar los interesantes versos ya con todos mis sentidos sobre el equipo musical. Nacho Vegas, solución final. Canción de su inminente debut, “Actos inexplicables”. Leñe, exguitarrista de Manta Ray. La sorpresa fue mayúscula porque conocía el grupo, les había visto un par de veces en directo y lo que acababa de oír era algo muy diferente. A la mañana siguiente, sin perder un minuto y aprovechando los ordenadores y la conexión a internet que me nos ofrecía la universidad pública en mi primer año de estudios, me lancé a buscar más información. Y claro, llegué a la web de Limbo Starr. Y claro, hice mi primer pedido. Tras haber escuchado el tema el día anterior, no necesitaba más razones para decidir que aquel iba a ser uno de los pocos discos que iba a adquirir con mi ajustado presupuesto. Es curioso cómo mantenemos ciertos recuerdos, aparentemente nimios, en nuestra mente por mucho tiempo que pase. Al de unos días, junto al disco, llegó una nota manuscrita en la que “agradecían la compra desde el limbo con esperanza de que disfrutase la música”. Un detalle que me hizo pensar en los responsables de Limbo Starr, es decir, David y Carmen, como tiempo más tarde me enteré. No he tenido más relación con ellos que correos electrónicos para la realización de pedidos, pero ya en aquellos tiempos pensaba, y ha quedado demostrado en sus diez años de andadura, que son personas que aman de principio a fin el cuidado de los discos, tanto el continente (el formato físico) como el contenido (las canciones). Que aman la música. Actualmente existe una demonización de las discográficas que oculta que también han existido y existen profesionales que se dedican a editar, publicar y distribuir discos que ante todo son seguidores de los artistas y que gracias a ellos hemos crecido y creceremos musicalmente hablando. Para mí, una de esas casas es Limbo. Si hasta lucí una camiseta con su logo. Repasando su trayectoria, vemos todos los logros durante el transcurso de diez años de trabajo. Lanzar toda la obra de Nacho Vegas, uno de los compositores e intérpretes fundamentales de la pasada década. Dar inicio a la publicación de los primeros trabajos de Maga, un grupo a redescubrir tantas veces como haga falta. Reeditar el primer EP de Chucho, conectando el pasado y el futuro del indie nacional. Dar cobijo a grupos singulares como Remate, Pal o Fantasma#3, sin olvidarnos del fantástico pop de Tachenko. Sus últimos pasos han sido contar en sus filas con Cuchillo y Ornamento y Delito, además del comienzo de la publicación de vinilos, una senda que espero no abandonen. Fue casual conocer Limbo Starr y a causa del sello comienzo este espacio dentro de minimagazine en el que se dará buena cuenta de la actualidad de la discográfica. Mientras lleguen noticias interesantes desde el limbo aquí existirá eco.


ESTARR en el LIMBO

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ENTREVISTA Tachenko

Tachenko Presentando “1999” tenemos a estos chicos que están dando mucho que hablar.

Nos hablan de sus rarezas y de su último disco. Una entrevista completa y directa con uno de los grupos del momento.

Todo tiene un principio y un fin, y vuelta a empezar. Nos gusta saber siempre cómo empezó todo, pero como siempre os preguntarán lo mismo no queremos empezar jodiendo. Pero, ¿por qué Tachenko? ¿qué relación tenéis con Rusia (“Soy ruso Señor”)? El nombre se le ocurrió a Andrés Perruca, batería del Niño Gusano, y primer batería de Tachenko. Él estudiaba ruso, y siempre ha sido muy fan de la Unión Soviética. De hecho ¿cómo os sentís al pensar que muy probablemente cualquier indie menor de 30 años se preguntará por qué un señor de 2,23m de altura y frondoso bigote que juega al baloncesto se ha querido llamar como un grupo de música? ¿Hay indies menores de treinta años? No sabíamos nada… Mirando un poco hacia el pasado, ¿qué queda de aquellos chicos que montaron un grupo cuando “eran jóvenes”? Somos mayores, pero estamos más guapos ahora…


ENTREVISTA Tachenko

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Se nota que este disco (Os reís porque sois jóvenes) es mucho más meditado, maduro, más producido por decirlo de alguna forma. ¿Cómo ha sido el proceso de composición y de grabación? La verdad es que hemos tenido más tiempo y más medios para grabar tal y como nosotros queríamos. En cuanto a la composición, no ha variado con respecto a anteriores discos. Lo único es que Edu ha aportado alguna canción. Y por indagar un poco más en vuestro último trabajo, ¿en qué diríais que se diferencia de los anteriores? En que está hecho con más detalle y suena mejor. Por cierto, ¿un laurel en la portada? ¿Os sentís vencedores o un poco más mods? Más mods. ¿Cómo ha afectado entrar en Limbo Starr a vuestra carrera? Se puede decir que nos han salvado la vida, como anteriormente lo hiciera Grabaciones en el Mar. ¿Qué tal fue la experiencia con Micah P Hinson? Tenemos entendido que es un personaje. En realidad es un bendito… Es un gran amigo, y le tenemos mucho cariño. Después de la gira presentación del disco, ¿qué planes de futuro tenéis en mente? ¿Hay muchos proyectos nuevos pendientes? Acabamos de grabar un nuevo EP con cuatro canciones, tres nuevas y una versión de “Mediterráneo”, de Serrat. Durante los próximo meses, lo presentaremos en directo. ¿En qué ha cambiado vuestra vida como zaragozanos la expo del agua? En nada. ¿Sitio más raro donde habéis tocado? En una despedida de solteros, en mitad del campo, en una caseta en mitad de la nada. Acabaron todos los instrumentos llenos de tierra… ¿Qué es lo más raro que le habéis pedido a un técnico de producción de una sala de concierto? La verdad es que no somos nada caprichosos… ¿Algún ritual antes de salir a/después de tocar? Bebernos unos chupitos, y brindar. Dado el nombre de nuestra publicación (miniMAGAZINE) tenemos una pregunta que nunca falla ¿qué tenéis mini? Tenemos más cosas “maxi” que “mini”… Sobre todo el batería. Para terminar, ¿qué pregunta os gustaría que hubiéramos hecho? ¿Y cuál no? Han sido todas preguntas perfectas, gracias!!!


ENTREVISTAs cruzadas

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En estas entrevistas cruzadas, tendremos cara a cara a dos grupos, que se entrevistan el uno al otro y viceversa. Noso

Tórtel LUGAR > Valencia, Albacete COMPONENTES Jorge Pérez (voz y guitarras) Joaquín Pascual (piano, teclados y guitarras). DISCOGRAFÍA > Lugar nuevo [2010]

¿Como fue el proceso de composición y grabación teniendo cada uno carreras musicales aparte y viviendo en ciudades? Joaquín y yo somos amigos desde hace tiempo y nos apetecía mucho hacer canciones juntos, solo había que encontrar el momento adecuado. Hace casi dos años le enseñé algunas ideas que tenía en mente para canciones que me pedían otro tipo de sonido distinto al de ciudadano. Quedamos una primera vez en Albacete , tocamos un poco, y enseguida nos pusimos a grabar en casa. Fue todo muy fluido. Cada vez estábamos más entusiasmados con esas canciones y lo pasábamos muy bien grabando. Así que después de ese primer ensayo vinieron otros. Seguimos grabando en casa incluso cuando surgió la posibilidad de editar el disco y había un pequeño presupuesto, porque sabíamos que en estudio perderíamos ese punto freak que conseguíamos grabando en casa, cacharreando con toda la calma del mundo. ¿Tenéis previsto girar para presentar el disco o lo veis más como un proyecto intimista que solo podría ser defendido en condiciones especiales (teatros, etc...)? Una recomendación saludable, nunca aceptéis venir a tocar a Córdoba en Julio. Joaquín se involucró mucho en la grabación, y también en la composición, de hecho muchas canciones eran simples esbozos y él les dio todo el cuerpo que finalmente tienen, así que decidimos firmar el disco a medias porque realmente las canciones eran tan suyas como mías. Sin embargo hablamos de que para el directo él se distanciaría del proyecto. Está liado con sus propios conciertos y está poniendo toda su energía en eso. De modo que yo busqué una banda para poder presentar el disco en algunas ciudades donde se estaban cerrando cosas. Hemos tocado bastante ( desgraciadamente no por el Sur, me hubiera encantado tocar en Córdoba incluso en Julio!) y la banda cada vez ha ido sonando más sólida. Casi todos los músicos tienen sus propios proyectos o colaboran con otros grupos, así que hay que sincronizar agendas, Manolo Tarancón, Pau en La Habitación Roja… puntualmente también nos han echado una mano Jonston y El Hijo. La colaboración con el resto de músicos ha sido buscada por vosotros o surgió de forma natural? A Joaquín y a mi nos gustaba la idea de que Tórtel fuera una especie de grupo abierto, era la posibilidad de tocar con amigos, colaborar con gente, y posteriormente en directo, eso ofrecía la vía de probar distintos sets. Eso mantiene muy vivo todo, siempre hay un constante ir y venir de ideas, que lo enriquece todo mucho. En cualquier caso , la banda se ha ido consolidando de una manera natural, y de hecho ya estamos preparando todos juntos canciones nuevas. ¿Como veis la industria musical? ¿Y concretamente como funcionan los sellos, festivales, publicaciones en España? Es un momento muy loco. Evidentemente las cosas han cambiado mucho en poco tiempo y eso ha pillado a contrapie a bastante gente que antes estaba bien colocada en el negocio y ahora no sabe dónde ubicarse y refunfuñan. Internet permite a cualquier banda llegar a la gente, y eso está muy bien porque durante mucho tiempo los canales de comunicación con el público no se abrían a muchas propuestas. Todas esas propuestas que habían sido marginadas ahora pueden hacer llegar sus canciones , sin que el tipo de la radio, periódico, o del sello de turno, les digan si su propuesta es apta o no para tener su pequeña oportunidad. Por otra parte hay tanta y tanta información, que lo acelera todo mucho más. Hay saturación, y eso es lo negativo, no se escuchan las cosas con la calma que muchas veces requieren. En cuanto a los festivales, quizás no sea el lugar más apropiado para tocar a gusto y disfrutar de un buen sonido, pero te permite poder tocar ante mucha gente. Lo que sucede es que si eres un grupo minoritario, tienes muy complicado poder formar parte de cualquier cartel de los festivales. Me parece normal que los promotores quieran asegurarse afluencia del público contratando a los grupos que no fallan en ese sentido, pero echo de menos que se apueste también por el riesgo de apoyar algo diferente. Asumir un pequeño riesgo. Me da la sensación de que no siempre se utilizan criterios estrictamente musicales.

Nosotros este verano fuimos invitados a tocar en el Primavera Sound, nos trataron muy bien y pasamos un fin de semana genial. Intentamos tocar en otros festivales pero no fue posible. Al menos pudimos hacerlo en nuestro festival favorito y espero que podamos repetir.

L I M O U S I N E entrevista a T Ó R T E L

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ENTREVISTAs cruzadas

otros sólo hacemos de intermediarios, así da gusto trabajar.

Limousine LUGAR > Córdoba COMPONENTES Paco Beamuz, Manolo Gordillo, Javier Beamuz, Pedro Cantudo, Daniel Torrejimeno, Gabriel Soriano y Javier Jiménez. DISCOGRAFÍA > The Phenomenon Caravan Troupe [2004] > The Abyss You Can Reach With A Hand [2006] La primera pregunta es algo tonta, pero es una curiosidad que me ronda la cabeza desde hace tiempo. La primera vez que me hablaron de vosotros fue Jesús de Pause. Me decía que había un grupazo de Córdoba que se llamaba Limousine. Lo primero que pensé es que el nombre estaba muy guay y que cómo se os habría ocurrido. ¿Por qué ese nombre? Es verdad que Jesús se interesó mucho por nosotros hace ya bastantes años. Pues el nombre de Limousine surgió también de una forma también bastante infantil. El grupo se llamaba anteriormente Mousy, y cuando el sonido del grupo se empezó a basar más en arreglos orquestales y dejó de tener peso la distorsión y los acordes inventados, pues fue cuando se pasó de un nombre a otro. Fue como una forma de sofisticación llevada también al nombre del grupo. ¿Qué tal la experiencia de la autoedición después de publicar dos discos con Mushroom Pillow ? Qué cosas echáis en falta del sello, si es que hay algo... Bueno, en realidad es la primera vez que hacemos un intento de autoedición, aunque no ha salido realmente tan bien como pensábamos, debido a una serie de infortunios. Al final todo se resume en que hemos publicado de forma gratuita 3 canciones (dos de ellas descartes del disco). Todavía estamos hablando con algún sello para la publicación del próximo disco, ya que ninguno tiene mucho tiempo para dedicarse a labores extramusicales con el grupo, así que mejor dárselo a gente que se dedique a esto, que adore nuestra música y aprecie realmente hacer cosas por nosotros. Sois músicos inquietos que colaboráis con mucha gente además de desarrollar otros proyectos paralelos (como Americana o Bluechannel) ¿Qué encontráis ahí que no tengáis en Limousine? Hablarme un poco de esos proyectos y las colaboraciones. Como bien dices somos músicos inquietos, y debido a que nuestro proyecto con Limousine no es demasiado exitoso, nos permite tener tiempo para colaborar y hacer proyectos paralelos. Cada uno tiene unos gustos particulares que puede volcar en otras movidas más personales. El caso es hacer música. ¿ Qué grupos habéis descubierto últimamente que sean recomendables? Pues ultimamente no he tenido mucho tiempo en escuchar música nueva, y al final siempre recurro a lo "seguro". Me gustan mucho Animal Collective y Panda Bear, que escucho casi a diario. Como cosas nuevas o seminuevas me mola el disco de Dotore, un chico donostiarra, Bigott me gusta también. Nuestros amigos de Jubilee han sacado un disco fantástico. No se me ocurre mucho más ahora mismo. Habéis conseguido atención en países como Japón o Alemania, ¿cómo llegó vuestra música hasta allí? Eso fue debido a que cantamos en inglés y el primer disco pues parece que gustó por ahí fuera y el distribuidor de Mushroom Pillow en el extranjero consiguió meter copias. Nosotros encantados, ojalá hubieran seguido poniendo el mismo interés. Aún no he tenido la posibilidad de veros en directo pero todo el mundo habla maravillas. Al oír los discos se nota un sonido muy cuidado y perfeccionista, se percibe muy bien que os desenvolvéis perfectamente en estudio probando cosas, experimentando, ¿dónde os sentís más cómodos? Nos flipa estar en el estudio. Hemos tenido siempre la suerte de poder grabar en Sequentialee, que es como nuestra casa, y eso facilita mucho las cosas. Como bien dices, eso de probar cosas y experimentar es lo que más nos mola, incluso cada vez más, aunque reconozco que el gusanillo de tocar en directo también me gusta mucho. ¿Hay fechas para poder ver pronto en directo a Limousine? Ahora mismo nada, de hecho, hemos tocado creo que 2 o 3 conciertos en lo últimos 2 años, una media grimosa, pero es lo que hay. Algunos somos padres ocupados, otros tenemos trabajos que dejan poco tiempo libre, etc... es difícil cuadrar una agenda, aunque espero que el próximo lanzamiento sea motivo para preparar una gira decente.

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T Ó R T E L entrevista a L I M O U S I N E


HISTORIAS-HISTERIAS por Fernando Vacas

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ECHO EN MÉXICO SIN HACHE Diario de grabación de un disco (Parte II) LA INSPIRACIÓN “ME COGíA“ TRABAJANDO Las canciones iban saliendo y curiosamente las letras iban fluyendo, más bien bailando por las noches entre mezcal, sangrías y cervezas heladas. La victoria estaba asegurada o no. Escribía cuando salía del estudio, cuando llegaba a altas horas después de las fiestas a las que íbamos con Amanditita (sí, la de la electro-cumbia), escribía cuando iba en taxi de camino al estudio de grabación en Coyoacán. Escribía incluso con desdoblamiento de personalidad por efecto del mezcal. Y conforme íbamos grabando las canciones iba probando las letras en el estudio hasta que cogían forma. Tan sólo me lleve de Córdoba terminada una canción que compuse al piano bastante, por lo menos en melodía y letra, la flor del tamarindo. Esta canción siempre me había recordado a The Magnetic Fields, pero cuando la pusimos en práctica en estudio, me gustó, pero decidí darle otro aire. Quité todos nuestros instrumentos y llamé a Ernesto Anaya, un músico mexicano tradicional, y le expliqué claramente que lo que quería era darle prácticamente la vuelta a la canción. En tres horas la habíamos terminado de grabar. Lo más bonito que me pasó esos días fue encontrar un posavasos que venía de España y que se había colado en la maleta. Era un poema de Ángel González titulado “Eso era amor”, rápidamente se me ocurrió una canción con una historia parecida y de ahí salió Amor a tientas. Por el estudio pasaban todos los días todos nuestros amigos que tenían bandas y bebíamos cervezas y consumíamos sustancias con sabor a coco, fresa, incluso que algunas que sabían amargas. Unas veces más doblados y otras menos, fuimos grabando lo que para nosotros no sabíamos que iba a terminar siendo un disco. Y lo digo porque el batería grabó todas las canciones en un día, el bajista en dos y las guitarras se hicieron en dos tardes. Eso era lo bonito del disco. Recuerdo las noches enteras con Milo Froideval (el error fue del creador) grabando pianos, o los fines de semana en los que íbamos al estudio el viernes y no salíamos hasta el domingo por la noche por no sé qué extraña causa. En fin, las cosas que pasan cuando pasa algo. EL PELIGRO ES PELIGROSO Estuve a punto de tener que dejar la grabación porque cogí una infección en el oído derecho que me obligó a guardar reposo. Llevábamos muchos días sin dormir y el cansancio, entre las grabaciones, las visitas a casa de amigos a altas horas y el alto volumen al que estábamos ensayando peligraban la vida de mi tímpano derecho. Casi me salta. EL Día DE LA DESPEDIDA DE RAMOS Lo de ese día si que no tiene nombre. Justamente dos horas antes de que ramos cogiera el avión de vuelta y después de una fiesta en la que tocaron Groove Armada y Disco Ruido y nos encontramos con Camilo Lara, Tito y la gente de Artemio, nos acercamos al hotel ya a casa del productor Rafael Simón. Llovía a mares y nada más abrir la puerta y después de llegar con más de un baile, de la parte de arriba del apartamento dúplex empezó a caer tanta agua que en media hora aquello quedó inundado con más de un metro de agua de profundidad. Al poco tiempo nos dijeron que alguien había metido una lata de cerveza en el desagüe y de ahí la inundación. Bonita despedida para Ramos. PRÓXIMA PARADA: LOS ÁNGELES El último día en México DF fue toda una locura. Al final conseguimos un vuelo para Los Ángeles, pero no teníamos terminadas las voces. Parte del estudio se estaba reparando por fallos en el sistema y conseguimos grabar las voces en la otra sala de que el estudio tenía para spots de publicidad. Salimos bastante enfadados el otro productor Rafael Simón y yo entre nosotros por cuestiones personales y él hizo el viaje hasta L.A. bastante perjudicado (descolocado?...colocado?), tanto que cuando llegamos al estudio de Benny Faccone por poco nos echan a patadas porque nos dijeron que no querían saber nada de drogadictos. La verdad, estábamos bastante cansados y no era para tanto. Terminamos quitándole importancia y después de recorrer durante dos horas gran parte de Los Ángeles conseguimos un motel de carretera que más que otra cosa parecía el hotel de Psicosis, sólo faltaba que se cortara la luz. Al día siguiente en la recepción Donut y té de despedida.


HISTORIAS-HISTERIAS por Fernando Vacas

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DE RICKY MARTIN A FLOW Y TIRO PORQUE ME TOCA Cuando surgió la idea de mezclar el disco en Los Ángeles a las órdenes de Benny Faccone, al principio a mí me creó pánico porque realmente los discos que había mezclado, estamos de acuerdo que sonaban muy bien, pero el estilo no era el de Flow. La vida loca de Ricky Martin y los discos de Maná no son santo de mi devoción. Pero hablé con él por teléfono y me cayó bien. Después escuché otras cosas que había hecho hace años y estaban muy bien, pero claro, ni sonaban Martin Hannet ni a Jim O´Rourke, pero dije: nunca he ido a L.A., lo mismo es esta la ocasión. Eso sí, Benny, al parecer, era un enamorado de todo lo vintage y sus grabaciones eran conocidas a nivel mundial por el carácter analógico que les imprimía. Con lo cual, AVANTI. Cuando llegué a sus estudios, The Cavern y lo conocí a él, me quedé más tranquilo porque tenía delante un gran amante de la música y sobre todo un alquimista del sonido. Él quedó encantado con las canciones y yo con sus mezclas. Desde entonces somos amigos y nos llamamos mucho y la última vez que fui a París estuve con él. ÚLTIMO Día EN LOS ÁNGELES Sólo había dos canciones que no había cantado, mejor dicho que no había terminado la letra. Una era “Prefiero Los Ángeles” y otra era “Amor a tientas”. Creo que fue un jueves cuando mi avión partía para Madrid. Por problemas con IBERIA tuve que dejar algunas de mis cosas, mis libros y mi guitarra eléctrica, allí en México DF, y me volvía libre de manos, pero me quedaban tan sólo dos canciones para terminar el disco. Ese día me levanté y pese a no haber dormido mucho (el anterior día fue el de despedida), se me ocurrieron los últimos versos de “Amor a tientas” y el estribillo de “Prefiero Los Ángeles”. Eli Guerra me estaba esperando en otro estudio en México DF para que le terminara la letra y se la mandara, y así poder cantarla en el último minuto de partido. Ella desde DF y yo desde Los Ángeles. Es increíble como a veces el ser humano avanza. Y como dos personas separadas por miles de kilómetros se pueden estar viéndose y grabando a la vez juntos una canción. Las voces de Eli quedaron espectaculares y desde aquí sólo puedo darle las gracias. DESPEDIDA Y CIERRE En el aeropuerto y por obra del azar me estaba esperando mi amigo Howe Gelb que venia de Tucson y que ese mismo día tocaba en L.A. en una sala de conciertos que se llamaba como no, ECHO, y no era en México. Más bien L.A. COMPAÑEROS DE VIAJE Si ha habido una constante en este viaje ha sido por un lado el Sargent Pepper de los Beatles y por otro Dennis Wilson. Unos porque se me cruzaron en múltiples ocasiones en la grabación y otro por la admiración que he sentido por él cuando conocí su historia a través de un artículo de un periodista, Iñigo López Palacios y por lo increíble que me pareció Pacific Ocean Blue desde la primera escucha. Yo no sé si él tuvo algo que ver, pero al final termináramos mezclando el disco en Los Ángeles, y terminando de grabar el piano de la canción que iba y va dedicada en el disco a él, al Océano Pacífico, por casualidad o por causalidad, cerca de Malibú. DE VUELTA A LA CIUDAD. Había vuelto ya a finales de octubre a Córdoba. A Juan del Sur, lo volví a ver completamente reformado y esta vez hecho un completo seguidor de Neil Young hasta niveles insospechados. Me preguntó por el disco de Flow y le dije que estaba terminado. Subió a casa le di una película de Neil Young, un concierto en el Mazey Hall de Toronto, Canadá y me pidió que le pusiera Echo en México. Le gustó. Al tiempo me lo volví a encontrar y me pidió algo dinero para empezar una nueva vida. Al día siguiente apareció de pronto y me regaló una versión aniversario en vinilo del Sargent Peppers, edición de lujo, de los Beatles. Dos semanas más tarde la historia cambiaba y ya había tenido una -su primerarecaída en el alcohol: “son unos cabrones, Fernando” me dijo, “me han dicho que era una mierda, que si me creía alguien y me han dado cocaína”. Lloraba y a la vez se acordaba de Neil Young, decía que él había estado en sus brazos y que yo estaba muy cerca de él. Le di el Zuma en vinilo (lo abracé), le metí un par de latas de cerveza sin alcohol en la mochila y lo mandé a su casa en un taxi. Antes de salir del taxi cerró los ojos y me dijo: “el disco es muy potente”. No lo he vuelto a ver. Mientras tanto, paseando, me di cuenta de que nada había cambiado en la ciudad. Se habían hecho algunas obras en el barrio, había subido el pan, la leche y el arroz, los precios de la tienda de ultramarinos en general, y el vecino de en frente , por norma, seguía quejándose, extrañamente del ruido. Al salir a la calle la gente me decía: “hey ¿qué tal Fernan?” Y yo les decía: “Guay, la verdad”. “¿Cuándo te vas a grabar el disco de Flow a México?...” y yo decía: pues ya está hecho, con HACHE. Este disco está dedicado a Juan del Sur, un Syd Barret de nuestros tiempos.


DOSSIER por BLANCA GALINDO

B LAN CA GALI N D O . N O H O M E

w w w . m e s p o u p e e s . c o m

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DOSSIER por MARTIN PAGE

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MARTI N PAG E . PI E R NAS D E MAD R I D

www.m y s p a c e .c o m / t h e r e a l m a r t i n p a g e


CINE Especial Clint Eastwood

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El gran Clint Eastwood Nuestro adorado Clint Eastwood cumple 80 años. Preparemos la tarta, encendamos las velas porque se celebra mucho más que un aniversario; se celebra una actitud, una forma de hacer cine y una voz venerada y venerable dentro del panorama actual del séptimo arte. Que sirva este pequeño artículo como homenaje y retrospectiva a uno de los más grandes actores y directores vivos de la historia del cine. Desde “Rawhide”, serie con la que se dio a conocer antes de la trilogía del dólar, hasta “Invictus” Clint ha tenido una carrera de lo más lógica, coherente. Pasa de ser protagonista principal en numerosos westerns y películas policíacas, gracias a su esbelta figura y a su serio semblante, a convertirse en el último gran cineasta clásico del nuevo milenio. Con una herencia más que considerable de sus principales influencias, Don Siegel y Sergio Leone, Eastwood ejecuta a la perfección un tipo de cine clásico en su forma pero moderno en su concepción en el que todo encaja a la perfección tratando temas de los que gustan los tipos duros; redención, amistad y justicia. Con antihéroes como protagonistas, Clint ha firmado sus mejores trabajos: “Sin Perdón” o “Million Dollar Baby” Ya como actor nos regalo interpretaciones que no pasarán a la historia por su buena ejecución sino por su presencia y personalidad en escena, La trilogía del dólar o la saga de Harry el Sucio son un buen ejemplo. Desde “Escalofrío en la noche” su debut como director ha demostrado un gran carisma en la dirección, reinventándose géneros y otorgándose varios papeles como protagonista. Su afición por la música y, sobretodo, por el jazz le ha llevado a componer alguna de las bandas sonoras de sus películas y a dirigir la aclamada biografía de Charlie Parker, “Bird”. No contento con no poder llevar las riendas de sus obras, funda en 1968 su propia productora, Malpaso Productions. De esta manera, nos hacemos a la idea de un tipo con grandes dosis de creatividad y con una dedicación completa a su trabajo. En 1992 la carrera de Clint Eastwood toma un nuevo rumbo. El estreno de “Sin perdón” calla muchas bocas que hablaban de la ineficacia del americano como director. No solo se saca de la manga uno de los mejores westerns de la historia sino que despierta un género desaparecido. Desde entonces, sus seguidores se han multiplicado, cada trabajo suyo se sigue con lupa y unos merecidos oscar premian al director con uno de sus mejores trabajos. Pero sus películas nos hacen un fiel retrato de él mismo, nos dicen más, incluso, que sus propios largos, y nos muestran sin lugar a dudas su causa y su idea por transmitir que reside, casi siempre, en lo más profundo de la naturaleza humana. Sin embargo, otras le han reportado críticas y no referidas a la calidad de sus trabajos sino a su ideología y manera de actuar, desde la misoginia ya atribuida a Leone hasta las acusaciones de fascista por su personaje en “Harry, el sucio”. Él ha estado más allá de esas declaraciones, sin darle mucha importancia ha continuado firmando trabajos soberbios. Y es que Clint siempre ha sido mucho Clint… >> Diego Martínez


CINE Especial Clint Eastwood

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Filmografía recomendada Aquí presentamos una representación de la extensa filmografía de este gran personaje.

El Jinete Pálido I 1953 “El Jinete Pálido” puede parecer un remake de “Raices Profundas” de George Stevens sin embargo aporta más que el clásico de 1953. Eastwood nos da todo lo aprendido en su trilogía con Leone, algo de spaghetti western y, tal vez, la técnica narrativa de su mentor Don Siegel. Además, el personaje construido por el propio Eastwood es uno de los más enigmáticos y misteriosos creados en el western: el predicador, mitad hombre mitad demonio. Un personaje que puede dar lugar a dobles interpretaciones y a un acercamiento no realista a la película. Un verdadero western que junto con “Sin Perdón” y “El Fuera de la Ley” conforman su particular trilogía del “forajido” y nos dan verdaderas dosis de tiros, frases lapidarias y miradas duelistas.

Un mundo perfecto I 1993 Algo a destacar de Clint Eastwood cuando se pone al mando de una película es su respeto y delicadeza a la hora de tratar la violencia, porque muchas veces vale más la pena sugerir que mostrar. Un Mundo Perfecto es un magnífico ejercicio de maduración de la violencia en esa edad en la que crees que todo el mundo es bueno pero comienzas a entrever la maldad del ser humano. El final de la edad en la que eres incapaz de judgar lo bueno y lo malo, en la que creemos en eso, en un mundo perfecto con su bondad y maldad. Además, dejando intensidades narrativas, Esta película nos ofrece la posibilidad de ver a un Kevin Costner en estado de gracia antes de convertirse en un virus hollywoodiense que convierte en caca todo lo que toca. Algún día los niños se volverán a llamar Kevin Jesús…

Los puentes de Madison I 1995 El tipo más duro del cine, el sargento de hierro, el sucio, decide darse un baño de dulce de leche para crear esta historia dedicada especialmente a la mujer que nunca cumplió sus deseos para crear una familia “perfecta”. Pero Clint Eastwood es mucho más inteligente que lo que una lectura rápida de la historia puede errar. El director construye con mano firme una verdadera tragedia, sustentada (y en parte salvada),por la magistral interpretación de Meryl Streep. Una historia que nos muestra que para mostrar el drama de la mujer señora de su hogar no hacen falta terrenos violentos sino que muchas veces, el auto maltrato psicológico de matar nuestros deseos, es la principal causa de nuestra infelicidad. Una cosa que odio: los hijos y sus opiniones morales. No me interesan.

Mystic River I 2000 “Mystic River”, basada en la novela del mismo nombre del escritor Dennis Lehane, es una película de suspense que cuenta la historia de 3 amigos separados por un trágico acontecimiento en su infancia. Una historia desgarradora y un estelar plantel de actores para una de las mejores películas de suspense de la pasada década. Guiados por un espectacular Sean Penn, la historia nos lleva por derroteros esencialmente dramáticos, coqueteando con el thriller y el género policiaco. El marcado fatalismo de Eastwood nos alumbra de nuevo esta historia de varios amigos en el camino de la redención. Porque “Mystic River” consigue ser sutil y violenta a la vez, pesimista pero lógica y, sobretodo, cuenta con un guión que funciona como un reloj.


TRAUMAS

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Me huelen los pies Desde pequeño y sin que nadie de mi entorno hubiera podido nunca explicarlo, he sufrido cambios de humor repentinos. Mi estado de ánimo se ensombrece súbitamente sin causa aparente. Mis padres llegaron a pensar que padecía algún trastorno bipolar y a veces pienso que al menos, esa enfermedad me hubiera dado un halo de genialidad y todo eso; pero no, mi dolencia iba a ser mucho más… embarazosa. Si bien he padecido este mal desde siempre, lo cierto que es que desde hace unos años para acá se estaba agravado y ese fue el motivo de que acudiera a los médicos. Una vez descartada ese, ahora apetecible, trastorno maniaco-depresivo me puse en manos de mi psicólogo para hablarle de estos cambios de ánimo repentinos. Mientras intentábamos buscar un patrón que asociara causa y reacción le iba desgranando cómo esos acontecimientos, a mi entender, habían alargado mi virginidad hasta los 24 o cómo justificaban que las únicas personas de mi clase del insti que tenían gafas con más dioptrías que las mías (y ya es decir) fueran las de los raritos de mis amigos. Poco a poco fuimos acotando. Primero llegamos a la adolescencia, luego fuimos cerrando el círculo hacia algún programa de televisión. Un día le conté una pesadilla recurrente en la que gente vestida de smoking con unas zapatillas blancas me perseguía. Pero la clave fue una en sesión de hipnosis en la que salió a colación el juego de las 3 en raya (¿qué coño?!?). Ahí atamos cabos: el puto Emilio Aragón presentó durante los sábados de los ´90 el jodido programa de tv Vip Noche vestido de smoking con converse all star blancas. Por lo visto llevaban a los personajes vips españoles (Loreto Valverde, el Dúo Sacapuntas, Leticia Sabater, Enrique del Pozo, Paco Clavel…) para jugar a las 3 en raya, ¡¡y todo esto sin codificar!! Desde que dimos con la causa por lo menos la terapia ha mejorado mi condición pero aún así basta con ver a alguien en converse all star blancas para que me venga a toda una serie de sensaciones casposas y nauseabundas: veo a Belén rueda o Mar Flores cantando y bailando la canción junto con el propio Emilio Aragón “Me huelen los pies”, pavoroso. También me ayudó montar una plataforma de damnificados: “Emilio Aragón también me jodió la vida con Vip Noche”. Ya somos más de 150, así que no temas únete a nosotros. >> Sergio Jordá

La aldea del Arce Yo nací en los 80´s, ponía en una camiseta de un “chaval” igual de joven que yo. El lucia orgulloso esa frase, esa realidad, él nació en los ochenta, pero lo lucía como si fuera algo bueno. La gente pierde la percepción de lo bueno y sobretodo de lo malo con el tiempo; no quiero hablar de grandes temas, pongamos por ejemplo las series de televisión. Yo veía Padres forzosos, y me parecía genial, una serie supergraciosa, también fui de la generación de Juzgado de Guardia o la mítica infantil La aldea del Arce. Toda buenas. Buenas en nuestro recuerdo. Y allí se deberían haber quedado... Yo era feliz con mi recuerdo pero me pudo la curiosidad y al ver la camiseta, pensé en mi niñez en esas series y volví a verlas. Cometí entonces el mayor error de mi vida, y jodí el recuerdo de mi infancia. ¡Vaya mierda! Cada cual de las dichosas series es peor, la peor Primos lejanos... y yo todavía hacia gracias con “plimo Larry” (ahora no puedo). El pasado, pasado es, no es bueno removerlo y eso es una verdad indiscutible. El puto día, dentro de espero que pocos años, que ya no nos acordemos de Belén Esteban, no quiero que algún gilipollas diga algo como que le parecía una digna co-presentadora, y que está deseando que repongan su espectacular película “La princesa del pueblo”. Todo esto me hace pensar en como valoraré en el futuro las series que veo actualmente. Mil dudas me revolotean en la cabeza: ¿Me parecerá cutre Perdidos?¿Me gustará el final cuando sea mayor? ¿House será como haber visto Médico de familia? La mente tiene una manera muy peculiar de guardar los recuerdos, ojala tantas horas de telebasura, de telerealidad y de series malas; sean transformadas en recuerdos estupendos y pueda decir con satisfacción y orgullo que yo veía: Sálvame, Sálvame Deluxe, Sálvame Por Favor, Sálvame De Todo, Sálvame De Esto, Sálvame Tú... Como final aconsejo que cada uno viva con sus recuerdos lo mejor que pueda, pero que no es bueno ahondar en ellos, porque por eso mismo son recuerdos. Disfrutad de lo que tenemos. >> Felipe Blázquez


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AMERICAN HISTORY COOL

Todos odiamos su estilo de vida, pero en este espacio trataremos sobre la cultura americana, a parte de perritos y hamburguesas; haremos un recorrido por su música y su forma de vida.

El country de las tabernas

Topicazo de instituto

Que Wilco es una de las bandas de rock más admiradas de la actualidad se ha convertido en un lugar común. Lo que no todo el mundo conoce es la trayectoria anterior de algunos de estos músicos en una banda llamada Uncle Tupelo. Al igual que los primeros discos de Steve Earle, los inicios de los Tupelo supusieron un nuevo punto de referencia para la escena de la americana de los 90. Tradición y modernidad van de la mano en unos discos en los que confluye la austeridad de las costumbres y la fuerza y potencia de la modernidad punk-rock. Su disco debut “No depression” contiene preciosas concesiones country-blues en forma de versiones de la omnipresente familia Carter y Leadbelly junto a temazos propios del nivel de Whiskey bottle y Screen door. Sólo hace falta escuchar sus discos para comprobar que la vanguardia que introdujeron posteriormente en el mundo del rock ya la habían ensayado antes en otros terrenos, desarrollando una identidad y actitud bien definida que ha mantenido después Wilco al más alto nivel. En otras palabras: Wilco antes de Wilco. >> Unai Cabo

Uno de los géneros con más solera dentro de la filmografía jolibudiense es el subgénero de las películas de instituto americano. Esta fórmula sigue unas pautas que deben de estar grabadas en alguna tabla de piedra como si fueran los diez mandamientos de Moises. Solo así se puede explicar que nos quieran hacer creer que señores de mediana edad interpretan a teenagers impopulares y freaks cuya idea de cumbre del éxito social es ser quaterback/jefa de animadoras. Quizás sea porque sus ídolos siempre saltan dentro de los descapotables (ellos) y gritan al arrancar (ellas). Se dan además tres escenarios obligatorios, un instituto con un sistema de castas establecido (deportistas, niños ricos, chicas fáciles, músicos…), la fiesta de turno donde el gordo del equipo de futbol se bebe él solito un barril de cerveza y por último el Baile del Prom en el que parece que se decidirá el destino del mundo y en el que incomprensiblemente aunque el prota aparezca en limusina con sus dos amigos de traje hortera acabará consiguiendo a la chica. >> Sergio Jordá

DISCO EN PROFUNDIDAD Grupo: Jimmy Rogers Título del disco: Blues Blues Blues Año de edición: 1998 Sello: Atlantic

Discografía destacada

En 1998 el guitarrista de blues Jimmy Rogers, miembro en el pasado de bandas como la de Muddy Waters y Little Walter y un activo importantes del sello Chess prepara un disco de colaboraciones con espíritu de tributo. Meses después de la grabación falleció, por lo que el disco acabó convirtiéndose en un homenaje póstumo. El propio Rogers denominaba a este proyecto como “el disco de los dioses”. No le faltaba razón ya que entre los colaboradores encontramos a leyendas como Eric Clpaton, Stephen Stills, Mick Jagger, Robert Plant, Keith Richards, Jimmy Page, Carey Bell, Taj Mahal o Jeff Healey. El disco, como el propio título indica nos ofrece blues, blues y más blues. Es una visión en miniatura de la historia del género, con versiones de los clásicos ejecutadas al máximo nivel. Como si en vez de colaboraciones fueran una banda que llevan tocando juntos toda la vida. No en vano se puede afirmar sin mucho riesgo al equívoco que es uno de los mejores discos de blues de la década. Aquí está el blues del delta encarnado por un personaje clave como Robert Johnson, la potencia del blues de Chicago del que el propio Jimmy Rogers es una figura clave y por supuesto el espíritu del blues inglés del que algunos de los colaboradores fueron insignes embajadores. Nos encontramos ante un disco imprescindible que no puede faltar en la discoteca de cualquier amante del género y que supone una inmejorable introducción al género para los neófitos.


CĂ&#x201C;MIC por Danello

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CÓMIC por miniMAGAZINE

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NÚMERO SIETE EN ABRIL DE 2011

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número seis