Milk Decoration 26 FR - Preview by MILK

Featuring Chan & Eayrs / Simone Bodmer-Turner / Magnus Elebäck EWE Studio / Stora Skuggan / Bettina Kiehnle / Mokichi Kumazawa

M 04943 - 26 - F: 5,90 E - RD

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26 STYLE ET INSPIRATION POUR LES TRIBUS CONTEMPORAINES

TOGO création Michel Ducaroy, modèle culte depuis 1973. Banquettes, angle et pouf. Créés et fabriqués en France. Catalogue : www.ligneroset.fr

Sommaire. En couverture : Le couple d’architectes Zoe Chan et Merlin Eayrs au cœur de leur dernier projet à Londres. Toiles du peintre Stephen Wright. Banc de Sue Skeen pour The New Craftsmen. Photo : Taran Wilkhu

CAHIER MOODERN

16 UP Design, mode, expos, déco, nouveaux lieux, pleins feux sur les news inspirantes et réconfortantes de la saison

EXPO Gio Ponti, l’archidesigner au MAD POP-UP SHOP MilK Decoration × À Rebours EVENT Beirut Design Fair HÔTEL Mama Shelter Prague

GALERIE La Carpenters débarque à San Francisco COLLAB Michael Anastassiades × Bang & Olufsen ICONIQUE “Little Petra” de Viggo Boesen

38 Simone BodmerTurner À la découverte des pièces-sculptures de la jeune céramiste

44 Philolaos Un artiste inoxydable. Visite privée de son atelier

52 Studio IMA -

74 Archi -

L’avant-garde de la création mexicaine

Guest house radicale

58 Stora Skuggan -

80 Design -

L’art du parfum

EWE Studio, entre tradition et modernité

62 Style Silhouettes années 1930 vs collections d’esthètes

86 Collection Ferm Living

Photos : Matt Harrington / Courtesy CarpentersWorkshop Gallery ; Mattias Björklund

CAHIER INSPIRATION

Design to Shape Light

Celebrating 60 Years PH Snowball PH 5 Classic and PH 5 Copper PH Artichoke Copper Design by Poul Henningsen louispoulsen.com

Sommaire. CAHIER TRIBU 92 Chan & Eayrs À Londres, le dernier projet du couple d’archi

102 Magnus Elebäck Le cabinet de curiosités du designer suédois

112 Mokichi Kumazawa Au Japon, entre tradition et pièces de collections

122 Atelier du Pont Jeux de volumes et exercice de

style dans un appartement parisien

130 Chez Fabio Un chalet familial à l’architecture brute et monacale, dans le TrentinHaut-Adige, en Italie

CAHIER ÉVASION

Connue pour ses rues piétonnes médiévales et sa vue sur le lac Léman, Lausanne est aussi saluée pour l’avantgardisme de son architecture

150 Les nouveaux hôtels d’altitude Pleins feux sur les établissements de montagne qui revisitent le genre, en France, en Suisse et aux États-Unis

156 Parenthèse islandaise L’hôtel-Spa The Retreat offre aux voyageurs une halte hors du monde en harmonie avec les éléments

CAHIER DÉCORS & STYLES 161 Palette hivernale Shoppings charbon fumé, vert fané, écorce

168 Adresses -

Photos : Toby Lewis pour The Modern House ; SP The Retreat at Blue Lagoon

142 City break -

Nous sommes aux côtés des hommes depuis plus de 100 ans. A présent, nous faisons encore plus, en soutenant la fondation Movember, nous voulons créer une différence positive pour la santé masculine. Affichez votre Mo’ustache. Portez la Montre. Appréciez le Mo’ment. *

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Édito.

Aujourd’hui, les antiquaires ne vendent pas seulement des objets rares mais dessinent aussi du mobilier, les nez ne se contentent pas d’imaginer des fragrances mais inventent les flacons qui vont avec, les designers ne créent pas des pièces mais des œuvres d’art, et les architectes ne modèlent pas uniquement maisons ou appartements mais livrent de véritables concepts de vie. Tout-terrain et entière, telle est la vision qui nourrit cette bande de créateurs, bel et bien artistes, aussi esthètes qu’avant-gardistes. Pour eux, l’acte de créer ne peut se faire qu’en totale liberté. Radical. Moderne. À l’instar du couple d’architectes Zoe Chan et Merlin Eayrs, en couverture de ce numéro, qui, lassés de ne suivre qu’une partie d’un projet lorsqu’ils travaillaient en agence, ont fait muter leur activité en inventant leur propre studio. Un concept global de service sur mesure, une vision holistique de la création, à travers laquelle ils déclinent leur signature craft. Une œuvre totale. — Le collectif MilK Decoration

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Contributeurs.

Louise Desrosiers

Fanny H ansson

M ads Mogensen

Mikael Lundblad

PHOTOGRAPHE

Photographe et directrice artistique de talent, Louise avait l’art de distiller un peu de poésie en toute chose. Cette proche collaboratrice du journal, qui a fait partie de la rédaction pendant plusieurs années, nous a quittés beaucoup trop tôt le 16 août dernier. Son travail était à son image : élégant, sensible et pertinent, créatif et singulier.

Son chez-elle Un vieux joyau au cœur de Göteborg, en Suède

Son chez-lui Il partage son temps entre un appartement à Copenhague avec vue sur les toits de la ville et une vieille maison de campagne dans la région viticole italienne des Langhe (Piémont)

Son chez-lui Une maison mitoyenne fonctionnelle dans une banlieue calme de Stockholm

Ses icônes Helmut Newton, Vilhelm Hammershøi, Haruki Murakami, Edward Hopper

Son lieu rêvé Un studio minimaliste en béton et en bois dans une région isolée au bord de l’océan

Son lieu rêvé Un petit cottage dans la campagne suédoise Son porte-bonheur Un petit pendentif en forme de cœur, reçu lorsqu’elle était bébé

Son porte-bonheur Un Vespa Sprint 150

Instagram @fanny_hanssons

Né à Copenhague, il a aujourd’hui installé son studio dans le nord de l’Italie. Spécialisé dans la photographie de portraits, de voyages, de décoration ou encore d’architecture, Mads Mogensen travaille avec de nombreux magazines du monde entier, et mène également quelques projets commerciaux. Son secret pour capturer une bonne image ? Une lumière équilibrée, une composition classique et peu de choses dans le cadre.

Déjà enfant, Fanny avait besoin de s’exprimer de manière créative. En grandissant, elle a étudié l’art, la communication et les médias et, lorsqu’elle a été acceptée à la prestigieuse School of Photography de Göteborg, elle a finalement trouvé sa véritable vocation. La photographie s’est avérée être le moyen idéal de faire évoluer son parcours scolaire via un savoirfaire. Et, dès lors, elle n’a jamais regretté son choix. Aujourd’hui, Fanny est spécialisée dans la photo d’intérieurs et les images culinaires. Ses clichés picturaux capturent clairement des histoires d’aujourd’hui.

→ page 130

Ses icônes Julius Shulman, Richard Avedon, Fan Ho

Son porte-bonheur Un petit bateau en bois miniature que son fils de 4 ans lui a offert pour la Fête des pères Instagram @_mikaelcreative

Mikael Lundblad est un ancien paléontologue qui a lentement évolué dans le monde de la photographie il y a plus de dix ans. Ses domaines de prédilection sont la photographie d’intérieur, les images lifestyle et les portraits. Il est passionné par la lumière naturelle, le modernisme et les beaux-livres. → page 58 Photos : DR

Ce numéro lui est dédié.

Ses icônes Ilse Crawford, Vilhelm Hammershøi, Phoebe Philo

→ page 102

manuelcanovas.com

N° 26 DÉCEMBRE | JANVIER | FÉVRIER 2019

RÉDACTION

RÉGIE PUBLICITAIRE

— Directrice de la publication et de la rédaction Isis-Colombe Combréas Directeur artistique Karel Balas — Comité de rédaction Isis-Colombe Combréas, Karel Balas, Laurine Abrieu — Rédactrice en chef Laurine Abrieu — Design graphique Jules Couartou, avec l’aide de Lucile Merveille Secrétaire de rédaction Carole Daprey Responsable éditorial web Adel Fecih — Directrice de la communication et de la production Pauline Veniant — Magazine Laurine Abrieu, Margault Antonini, Clara Dayet, Céline de Almeida, Marie Farman, Adel Fecih, Muriel Françoise, Martina Hunglinger, Elsa Le Saux, Karine Monié, Julie Pailhas, Marine Poudat — Photo Julie Ansiau, Akiko Baba, Mattias Björklund, Maureen M. Evans, Ashley Frangie, Jérôme Galland, Fanny Hansson, Vincent Leroux, Toby Lewis, Mikael Lundblad, Mads Mogensen, Clément Pascal, Jakub Skokan, Martin Tuma, Taran Wilkhu — Traduction Simon Thurston — Correspondante à Montréal Muriel Françoise – muriel@milkmagazine.fr — Correspondante à Stockholm Clara Dayet – clara@milkmagazine.fr — La fonte de titrage utilisée, Tomica, a été créée par l’Atelier télescopique, ateliertelescopique.com

— Directrice de la publicité Clémentine Delorme - clementine@milkdecoration.fr Chef de publicité Mandy Fixy - mandy@milkmagazine.fr 3, rue des Pyramides, 75001 Paris, France Tél. : +33 (0)1 45 08 91 45 – Fax : +33 (0)1 45 08 91 66 IMPRESSION

— Imprimerie FOT ZAC Satolas Green, 69330 Pusignan, France DIFFUSION / DISTRIBUTION

— Coordination Mandy Fixy — Diffusion Stand Up Presse +33 (0)6 60 90 93 41 +33 (0)6 60 18 81 46 — Distribution France Presstalis, 30, rue Raoul-Wallenberg, 75019 Paris, France Distribution internationale Export Press, 30, rue Raoul-Wallenberg, 75019 Paris, France COMPTABILITÉ

— Nadine Fonta, assistée de Maria Suthanthara – maria@milkmagazine.fr — MILK SARL

MilK Decoration est un magazine trimestriel édité par MilK SARL 3, rue des Pyramides, 75001 Paris, France Tél. : +33 (0)1 45 08 91 48 – Fax : +33 (0)1 45 08 91 66 RCS Paris 215 321 525 — Tous droits de reproduction réservés © 2018 Commission paritaire : 1122 K 91575 ISSN : 2262-3701

milkdecoration.com

La rédaction n’est pas responsable des textes, photos, illustrations et dessins qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Leur présence dans le magazine implique leur libre publication. La reproduction, même partielle, de tous les articles, illustrations et photographies parus dans MilK Decoration est interdite. MilK Decoration décline toute responsabilité pour les documents remis.

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Photo : Sebastian SP Wolf

— Œuvre sculpturale de l’artiste et designer multidisciplinaire Collin Townsend Velkoff, en ciment et pierre. Pièce issue de la collection “Human Element” qui expérimente formes et matières.

MO OD E R N

EXPO

— À Paris, le musée des Arts décoratifs consacre au mythique créateur italien une grande rétrospective, très attendue en France. L’occasion de découvrir l’incroyable parcours du génie et génial Gio Ponti, jusqu’au 10 février 2019.

Si Gio Ponti est considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du xxe siècle, adulé par les amateurs, star des ventes aux enchères, son œuvre reste méconnue du grand public. L’exposition “Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer” met en lumière ses réalisations phares, comme la tour Pirelli à Milan, la chaise la plus légère du monde, la “Superleggera”, ou la revue d’architecture Domus, mais aussi l’importance de son œuvre pluridisciplinaire, multifacette. Gio Ponti ouvre son cabinet d’architecture au début des années 1920 à Milan, un laboratoire de créations dans lequel il s’attelle à brasser tous les domaines de l’habitat, de la petite cuillère au gratte-ciel, de l’artisanat à la production industrielle, en passant par l’architecture intérieure. Il ouvre les

perspectives d’un nouvel art de vivre “à l’italienne”, une vision globale joyeuse, colorée et élégante. Gio Ponti dessine des couverts, des lampes, des meubles, des étoffes, de majestueuses demeures privées comme la villa Planchart à Caracas, des hôtels, dont le Parco dei Principi à Sorrente, des bâtiments publics et même une cathédrale. L’exposition présente plus de 500 œuvres, certaines jamais sorties de leur lieu d’origine. Ce bel hommage au maître italien est aussi l’occasion de découvrir quelques pépites comme ses lettres dessinées, les halls d’entrée d’immeubles milanais ou sa passion pour les carreaux de céramique. Une exposition captivante à ne pas manquer. — madparis.fr

Photos : © Gio Ponti Archives ; Editoriale Domus S.p.A., tous droits réservés ; Paris, MAD, photo Jean Tholance Francesco Radino ; CourtesyWright Auctions ; Associazione Amici di Doccia / Arrigo Coppitz ;Vincent Thibert © Dessins présentés à l’exposition sur le design industriel à la XIe Triennale de Milan, 1957, encre sur papier © Gio Ponti Archives, Milan

Gio Ponti, l’archi-designer au MAD.

amelie-paris.com Œuvre de Christian Grelier

Une nouvelle expérience de l’art

MODE

POP-UP

Peau lainée.

MilK Decoration × À Rebours.

Connue pour ses semelles prêtes-à-découper, Toasties, la marque parisienne d’accessoires responsables en peau de mouton mérinos, compte désormais dans sa collection bananes, moufles, cagoules ou encore selles de vélo. Défendant des valeurs de création durable, la démarche de la créatrice Maria Lye repose exclusivement sur l’up-cycling de matières inexploitées par les maisons de luxe. Elle œuvre ainsi à démocratiser l’héritage des tanneurs et à revaloriser ce type de lainage, qu’elle twiste d’un colorama pop et ludique de 18 teintes. Le mouton à cinq pattes, en somme.

En cette fin d’année, notre magazine s’associe à la fondation Lafayette Anticipations et sa boutique À Rebours avec un pop-up proposant à la vente une sélection de pièces curatées par notre rédaction. Céramiques, art de la table, créations de designers, éléments de papeterie ou encore parfums et bougies… entre idées cadeaux et pièces coup de cœur, nous vous invitons à venir découvrir, du 23 novembre au 6 janvier prochains, notre collection d’objets idéaux. ➺➺ lafayetteanticipations.com/fr/boutique-a-rebours

➺➺ toasties-paris.com

Photos : SP Toasties ; Lafayette Anticipations

EVENT

Beirut Design Fair.

En septembre dernier, Paris vibrait au rythme du design libanais, d’abord avec les Rising Talent Awards de Maison & Objet, puis à la Gallery S. Bensimon avec l’exposition “Beyrouth Sujets/Objets”. Un coup de projecteur inspirant qui s’est prolongé dans la capitale libanaise grâce à la seconde édition de la Beirut Design Fair. De la galerie xxe siècle à Carwan Gallery, en passant par les céramiques de Nevine Bouez et les éditions de Marta Sala, cet événement mettait en lumière une fine sélection de galeries, artisans et designers, régionaux et européens, dans

un décor moderne imaginé par Galal Mahmoud. Une seconde édition ambitieuse, qui n’a fait que confirmer ses nombreuses promesses. En marge de la foire, la Joy Mardini Design Gallery a fait sensation avec l’exposition “Dimanche 6” présentant la nouvelle collection du designer Marc Dibeh (photo), en hommage à sa mère décédée. Un plongeon immersif dans ses souvenirs d’enfance signé par un savant jeu de formes et de matières douces et réconfortantes. — beirut-design-fair.com, jmdesigngallery.com

Photo : SP Joy Mardini Design Gallery

— À la fois vivante et décomplexée, la nouvelle scène créative libanaise a montré, cette année, l’étendue de ses prouesses, singulières et multiples.

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HÔTEL

GALERIE

Mama Shelter Prague.

Marei Rei.

Après six adresses ouvertes dans le monde, Mama Shelter pose ses valises à Prague. Ce nouvel hôtel, installé près de la Galerie nationale et du Centre d’art contemporain DOX, prend place dans un établissement épuré, aux accents brutalistes, signé par l’architecte Zdenek Edel. À l’intérieur, on retrouve la “Mama Touch” et son concept vif et chaleureux, savamment orchestré par Jalil Amor. Au programme : dix étages, 238 chambres et une superbe terrasse offrant une vue imprenable sur la ville. Impressionnant !

Marie-Bérangère Gosserez a ouvert un nouvel espace. Extension modulable de la galerie historique du 3, rue Debelleyme, ce lieu baptisé “Le 16” accueillera des pièces de grandes dimensions, des shows solo autour du design contemporain et des événements ouverts à d’autres disciplines artistiques. L’exposition inaugurale est dédiée à l’artiste berlinoise Marei Rei, qui présente pour la première fois ses récentes créations de textile et de béton. Intitulée “Dis/-jointures”, elle rassemble une série de tapis/tapisseries créées en exclusivité pour la galerie. Jusqu’au 12 janvier 2019.

➺➺ mamashelter.com

➺➺ Le 16, 16, rue de Montmorency, 75003 Paris, galeriegosserez.com

Photos : Francis Amiand ; SP Galerie Gosserez - Ludovic Maisant & Jonas Loellmann

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ADRESSE

MODE

Séjourner à The Apartment.

Silhouettes d’hiver.

À Copenhague, la talentueuse Tina Seidenfaden Busck, fondatrice de la galerie The Apartment, propose désormais d’accueillir des hôtes. Chineuse hors pair, Tina a entièrement décoré un pied-à-terre de deux chambres au cœur du charmant quartier de Christianshavn. On pose ses valises pour quelques jours dans ce lieu à part, entre galerie et guest house, où l’on s’inspire de l’univers de la maîtresse des lieux. Un mélange unique d’objets et de meubles vintage, contemporains, ethniques et d’œuvres d’art. “J’ai passé les dix dernières années à acquérir d’incroyables œuvres, ainsi que des objets de designers exceptionnels avec ce projet à l’esprit”, raconte Tina Seidenfaden Busck. Une adresse confidentielle comme on les affectionne.

Cette saison Balzac Paris propose une collection tout en douceur. Matières et nuances esquissent ainsi un vestiaire de pièces intemporelles inspirées par le goût de l’époque, convoquant une allure à la fois facile et précise, élégante et décontractée. Les coupes amples et fluides des vêtements composent des silhouettes du quotidien, simples et modernes, que chacun est libre de s’approprier comme bon lui plaît. Des collections dans lesquelles il fait bon vivre. ➺➺ balzac-paris.fr

➺➺ theapartment.dk/stay-with-us

Photos :Wichmann + Bendtsen ; SP Balzac Paris

Family Concept Store

©© LeSuzi s C oy e Wi ot enkl s dee /Par P hioto: s C h ar l otte Lap al us

Une sélection unique de créateurs venus des quatre coins du monde et de nombreuses exclusivités. Plus de 750 marques en mode, mobilier et décoration. Smallable, 81 et 82 , rue du Cherche Midi, Paris 6 e www.smallable.com

COLLAB

Michael Anastassiades × Bang & Olufsen. — Le designer a dessiné pour B&O “Beosound Edge”, une enceinte au design ultraminimal, sculptural, et équipée d’une technologie acoustique révolutionnaire. C’est la première fois que vous dessinez une enceinte, comment avez-vous appréhendé ce nouveau challenge ? Je voulais proposer un objet à la fois mystérieux, discret, monolithique, sans aucune perturbation visuelle, le tout au service d’une très haute technologie. J’aimais l’idée de faire de cette enceinte un objet sculptural et abstrait.

Qu’aimez-vous particulièrement dans cette enceinte ? C’est un objet très intuitif. L’enceinte peut être fixée au mur ou installée au sol, c’est d’ailleurs comme cela que je l’ai pensée initialement. On utilise sa forme circulaire pour jouer avec le son diffusé à 360 degrés dans la pièce, en faisant rouler l’enceinte vers l’avant ou vers l’arrière pour augmenter ou diminuer le volume. “Beosound Edge” réinvente la manière dont nous expérimentons le son. — michaelanastassiades.com bang-olufsen.com

Photo : Morten Germund

Avez-vous eu carte blanche pour ce projet ? Il y aeu en amont beaucoup d’échanges avec les ingénieurs. La taille de l’enceinte définit la performance sonore et cette forme circulaire faisait sens. Je voulais aussi rappeler le design de B&O des années 1970 et 1980, marque pionnière dans l’utilisation de l’aluminium poli. J’ai donc imaginé une forme très simple dans laquelle tous les éléments technologiques sont cachés. Mon approche esthétique est la même que dans mon travail habituel : peu d’informations, des formes pures.

MODE

DESIGN

Baskets voyageuses.

Melissa Regan Editions.

Nouveau modèle de la collection automne-hiver 2018 de la marque responsable et équitable Veja, la “Roraima” porte le nom d’une montagne située entre le Brésil, le Venezuela et le Guyana. Influencée par la tendance scandinave de la hiking boot, et composée d’une semelle intérieure en cuir et interne en laine, cette chaussure montante, tout confort, parée pour la froide saison, est prête à toutes les évasions. Semelles en caoutchouc sauvage d’Amazonie.

Passionnée par les belles choses et forte de son expérience dans l’événementiel – elle est à la tête d’un réseau d’une dizaine de lieux parisiens prestigieux destinés à l’organisation d’événements éphémères –, Melissa Regan développait en 2017 ses activités en se lançant dans l’édition d’objets et de mobilier design. Ses premières pièces, une collection de luminaires signée par le duo de designers et d’architectes d’intérieur Desjeux Delaye, viennent d’être complétées par une collection de tapis graphiques et de petits objets, à découvrir sur le tout nouvel eshop de la maison.

➺➺ veja-store.com

➺➺ melissareganeditions.com

Photos :Vincent Desailly ; SP Melissa Regean

W W W. B A L Z A C - PA R I S . F R

GALERIE

TEXTILE

La Carpenters à San Francisco.

Tissus d’exception. Cette saison, l’éditeur de tissu d’ameublement fait sa révolution de velours. Connu pour son style typique à la française et ses motifs inspirés de l’art de vivre du xviiie siècle, Manuel Canovas laisse le baroque de côté le temps d’une collection, et propose une gamme de tissus unis en velours de coton. Si le nuancier débute dans des tonalités neutres de beiges, l’univers coloriel de cette série fait la part belle aux teintes vives et tranchantes, comme ici avec cet élégant mandarine velouté.

Le duo Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard continue son ascension aux États-Unis en ouvrant un nouvel espace en Californie inauguré le 1er octobre dernier dans un lieu d’exception. Logée dans la Saint Joseph’s Arts Society, une ancienne église datant de 1913 désormais dédiée à l’art grâce une transformation réalisée par son propriétaire, le designer Ken Fulk, la Carpenters Workshop Gallery San Francisco occupe la mezzanine du bâtiment. Des pièces de Nacho Carbonell, Vincenzo De Cotiis, Mathieu Lehanneur et Studio Job, entre autres, prennent place dans un décor architectural grandiose de 835 m2 aux nombreuses possibilités scénographiques. Au programme : deux expositions individuelles par an et des œuvres en rotation.

➺➺ manuelcanovas.fr

➺➺ carpentersworkshopgallery.com

Photos : Matt Harrington / Courtesy CarpentersWorkshop Gallery ; Karel Balas

DESIGN

MODE

Marcin Rusak Manufacture.

Vestiaire homewear.

Sa collection de tables “Flora” avec des fleurs séchées incluses dans une résine noire a sorti de l’ombre l’artiste et designer d’origine polonaise Marcin Rusak. Toujours porté par la poésie des choses, il lance la maison d’édition nommée MRM, pour Marcin Rusak Manufacture. L’expérience consiste cette fois à faire de meubles et sculptures en métal des œuvres expressionnistes parfois peintes comme un tableau, avec du bronze, du laiton, du cuivre ou un autre matériau noble. Une sorte de paysage d’intérieur à la croisée de l’industriel et de l’art.

On doit la marque allemande Sunday in Bed à la créatrice Ina Solbach, qui, avec ses collections de bedding et homewear, s’efforce depuis 1999 de rendre nos nuits aussi belles que nos jours. Outre du linge de lit en lin et coton, et du linge de bain, elle décline des vestiaires pour hommes et femmes qu’elle qualifie de sleepwear ou de relaxwear, mais que l’on peut tout à fait porter à l’extérieur, à l’image de cette robe “Tatum” en cachemire vert anglais. ➺➺ sundayinbed.de

➺➺ mrmobjects.com

Photos : SP MRM ; Muriel Liebmann

ICONIQUE

Little Petra.

Le fauteuil “Little Petra” de Viggo Boesen est présenté pour la première fois en 1938 à Copenhague, lors d’une exposition où il est largement remarqué, avant d’être primé à l’occasion d’autres expositions à New York et à Berlin. Avec ses formes organiques épousant le corps, il est représentatif du fonctionnalisme scandinave, le Funkis style, qui s’oppose au fonctionnalisme géométrique allemand ou français par son goût pour les lignes courbes et les matériaux naturels. À l’époque, “Little Petra” séduit une clientèle aisée qui le fait réaliser sur commande auprès de l’atelier A.J. Iversen, un

ébéniste réputé à Copenhague auquel Viggo Boesen est associé. Seules une trentaine de pièces ont ainsi été exécutées. Quatre-vingts ans après la création du fauteuil, Martin Kornbek Hansen, fondateur de la société &tradition, a décidé d’exhumer ce bijou des archives du design danois pour en offrir une version rigoureusement fidèle, avec des matériaux nobles et confortables, comme cette peau de mouton véritable. De petite dimension, le fauteuil rend hommage à la belle-mère du designer, elle-même de petite taille, en portant son surnom, “Little Petra”. — Carole Daprey

Viggo Boesen et Little Petra, sa bellemère, dont le surnom a inspiré la création du fauteuil.

Designer Viggo Boesen (1907-1985) Année de création 1938 Éditeur &tradition (depuis 2018)

Photos : SP &tradition ;Viggo Boesen/Morten Rode

— Quatre-vingts ans après la création du fauteuil “Little Petra” de Viggo Boesen, la marque danoise &tradition réédite cette perle du design scandinave.

HORS-SÉRIE SPÉCIAL FOOD

S T Y L E E T I N S P I R AT I O N P O U R L E S T R I B U S C O N T E M P O R A I N E S

EN KIOSQUE -

Photo : Clément Pascal - Sculpture Space NYC

— Dans son atelier au Sculpture Space NYC, l’artiste Simone Bodmer-Turner travaille l’une de ses pièces-sculptures, un vase en devenir.

I N S P I R AT I ON

Photo : ClĂŠment Pascal - Sculpture Space NYC

INSPIRATION

MAKER

Simone Bodmer-Turner. — Dans son atelier à New York, la jeune artiste Simone BodmerTurner donne forme à des sculptures organiques. Inspirée par la nature, elle joue sur une palette chromatique claire pour mieux mettre en lumière les volumes et les singularités de ses créations. — Texte : Muriel Françoise – Photos : Clément Pascal

Photo : ClĂŠment Pascal - Sculpture Space NYC

Photos : Clément Pascal - Sculpture Space NYC

INSPIRATION

Ci dessus, à gauche, vases en céramique “Aortic” et “Single Stem”. À droite, lampe industrielle Fostoria. Page de gauche, Simone dans son atelier au Sculpture Space NYC avec, au bras, le vase “Bridge Handled” à la surface irrégulière rappelant celle d’un os.

MAKER

Tu es actuellement en résidence au Japon pour la deuxième fois, après un séjour à Oaxaca, au Mexique. En quoi ces voyages influencent-ils ta pratique ? J’ai d’abord pris conscience que l’argile était souvent travaillée loin de la poésie que j’associais à la transformation d’une matière née du poids de la terre sur la roche, les minéraux et les éléments altérés par le temps ; cela a été pour moi une découverte fondamentale. J’ai pris l’engagement de voyager une fois par an pour nourrir ma créativité au contact de communautés aux traditions préservées de l’industrialisation. Arriver au Japon a nécessité un énorme ajustement pour ralentir le rythme et être pleinement dans le processus de fabrication plutôt que de production. Ici, l’argile est si brute

que les premiers jours ont été frustrants. J’ai pris beaucoup de bains, et fait des promenades en montagne pour cueillir des fleurs, composer des bouquets, et retrouver une légèreté dans ma pratique. Pourquoi préfères-tu travailler la matière au corps plutôt qu’avec des outils classiques ? J’ai commencé à travailler avec un tour de potier, puis j’ai très vite évolué vers l’expérience plus lente, plus souple et plus tactile du travail à mains nues. J’aime que la forme créée ne dépende pas de la symétrie liée à la force centripète. J’apprécie vraiment ces échanges entre l’argile et mes mains, ainsi que la possibilité de modifier mon intention en fonction de la réaction de celle-ci sous mes doigts.

Tes céramiques et sculptures ont des formes à la fois organiques et surréalistes. Pourquoi ce double langage ? Mon inspiration provient pour l’essentiel de la nature : os, champignons et branches biscornues… Mes créations sont un amalgame d’idées retirées de leur contexte, ce qui explique leur aspect parfois un peu étrange. Elles résultent de l’expérimentation et de mon intérêt pour des styles et des techniques a priori opposés. Plus la pièce semble surréaliste, plus j’ai eu de plaisir à lui donner forme. Pour quelles raisons limites-tu ta palette chromatique au blanc ? Je trouve qu’une palette claire permet à une forme de mieux dévoiler ses imperfections, ses contours et ses creux. J’aime les subtilités d’une couleur unique qui se révèle en fonction d’où la lumière se pose, mais je ne veux pas pour autant

MAKER

qu’une forme soit lisse. Je fais donc des essais en alternant couches claires et plus sombres d’argile, de même que je polis et sable celle-ci afin que les différentes couches se devinent et créent un relief. Tu comptes plusieurs collaborations avec le milieu de la mode. Que t’apporte cette rencontre entre deux disciplines parallèles ? Pour quelqu’un d’étranger à ce monde comme moi, voir mon travail vendu dans des boutiques de mode a été une évolution curieuse, mais enrichissante. La façon dont la mode nourrit un intérêt pour la forme m’intéresse. Je considère les designers tels que Issey Miyake, Simone Rocha et Lauren Manoogian comme des créateurs de sculptures à porter. Je suis par ailleurs fascinée par le mouvement et les corps, ainsi que leurs interactions avec mes créations. J’en porte souvent moi-

même dans mes bras ou en bandoulière pour les déplacer. J’ai alors l’impression de ne faire qu’une avec elles. Pourrais-tu envisager, à l’image d’autres artistes, de créer des objets pour la maison, dans lesquels on retrouverait l’empreinte de la nature ? Oui, certainement. Tous les matériaux naturels – bois, papier, pierre, verre, lin, toile, plantes, etc. –, mais aussi ceux qui ont conservé la trace de la terre comme le béton ou la résine me passionnent. Je m’intéresse aux meubles et aux lampes, et j’espère pouvoir explorer cette voie en 2019 grâce au partage d’un studio avec une artiste qui crée notamment des luminaires. — simonebodmerturner.com @simonebodmerturner

Photos : Clément Pascal - Sculpture Space NYC

INSPIRATION

Photo : Clément Pascal - Sculpture Space NYC

Vases destinés aux galeries de design et boutiques de mode, dont Totokaelo, La Garçonne et The Primary Essentials, à New York.

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