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FCK

— BY FRÉDÉRICK GAUTIER FOR SERAX


WWW.SERAX.COM


CrĂŠdit photo : HervĂŠ Hote. Conception : C&C Branding

Poterie Ravel - 8 avenue des Goums - 13400 Aubagne - Provence - France - T. +33 (0)4 42 82 42 00


MANUFACT U R E D E VA I S S E LLE & D E VA S E S D E JA R D I N FA I T M A I N EN F RA NC E DEP D EP UIS UI S 5 GENE R ATIO N S - VE N TE E N LIGN E - WWW.POTE R IE - R AVE L.CO M


S O M MAI R E

p. 14 |NEWS Expositions, collections coup de cœur, créatifs à suivre, objets à collectionner, pleins feux sur les nouveautés craft, déco et design qui renouvellent l’univers des arts céramiques.

Rencontres p. 38 |JAUME ROIG,

UN LANGAGE PLASTIQUE SCULPTURAL Dans les Baléares, Jaume Roig développe une pratique de la céramique à la fois brute et élégante.

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p. 48 |CARMEN D’APOLLONIO,

LE GOÛT DE LA DÉMESURE Carmen D’Apollonio vit sa passion dans son studio californien où elle produit des objets aux formes sculpturales XXL.

p. 56 |CLÉMENT GARCIA,

L’ART DE LA PANOPLIE Dans son atelier, aux portes de Paris, le jeune artiste revisite les codes de la table.

p. 64 |YUKO NISHIKAWA,

UN RÉPERTOIRE DE FORMES EXPRESSIVES À Brooklyn, Yuko Nishikawa façonne des sculptures et des lampes curieuses à la lisière du fantastique.

p. 72 |NICOLETTE JOHNSON,

UNE POÉSIE HORS DU TEMPS La jeune céramiste imagine des pièces oniriques se jouant de notre perception.

LA COULEUR POUR SIGNATURE Près de Kilkenny, dans le sud-est de l’Irlande, Andrew Ludick “réinvente” la céramique des années 1950. Tout en formes et en couleurs.

EN COUVERTURE :

Le céramiste Jaume Roig dans son antre créatif situé dans les Baléares. Dans la commune de Ses Salines, il possède une maison et un atelier attenant où il laisse libre cours à ses expérimentations artistiques. Photo : Karel Balas

Photos : Karel Balas; Adel Fecih

p. 80 |ANDREW LUDICK,


S O M MAI R E

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Inspirations

Iconique

p. 90 |COLLECTION CONTEMPORAINE

p. 156 |L’HÉRITAGE CRÉATIF DE PIERRE CULOT

p. 102 |JESSICA BAROUCH Dans l’appartement parisien de la galeriste et architecte d’intérieur.

p. 110 |HARVEY BOUTERSE ET WOUTER HOSTE À Anvers, la collection de céramiques vintage et d’art contemporain des deux créatifs.

p. 120 |HOLLIE BOWDEN Minimalisme éclectique dans l’appartement de l’architecte et décoratrice londonienne.

p. 130 |ACCORDS SENSIBLES MilK Decoration pose un regard sur les collections de céramiques Serax.

p. 140 |LA NOUVELLE CÉRAMIQUE Shopping.

En Belgique, la maison-atelier où vécut et travailla ce grand céramiste belge du xxe siècle, connaît aujourd’hui une seconde vie.

p. 166 |PIÈCES D’EXCEPTION Si la céramique est aujourd’hui un art reconnu et célébré, c’est notamment grâce à de grands artistes qui ont ouvert la voie.

Ceramic tour p. 176 |LES MEILLEURES BOUTIQUES p. 192 |ADRESSES

Photos : FrederikVercruysse ; Galerie H Magen

Les créations modernes les plus étonnantes.


ATMOSPHEREDAILLEURS.COM

Photo: Jérôme Galland- Céramiques Thaï du 16ème

Nos matières ont des rides de voyages, de nature, de lumière… de vie. Wabi-Sabi sans âge à l’imparfaite beauté. Poésie intérieure empreinte d’une Atmosphère d’Ailleurs

UNE COLLECTION DE 5000 PIÈCES UNIQUES, MEUBLES ET OBJETS INSOLITES… DE PAYS LOINTAINS.


ÉDITO

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De la terre à la céramique.

Guidée par un retour à la terre, à l’essentiel, cette culture quasi spirituelle de la céramique contemporaine est incarnée par une nouvelle génération d’artisans qui s’émancipent des codes traditionnels. Ils redéfinissent le médium grâce aux infinies possibilités de cette matière sensible et naturelle, et replacent l’artisanat au cœur de la création. Pour saisir cette évolution, nous sommes allés capter sa modernité à la source, dans les ateliers de ces néo-artistes-artisans, dans les intérieurs des nouveaux collectionneurs, dans les lignes radicales des créations contemporaines, mais aussi parmi les pièces iconiques qui continuent d’inspirer l’air du temps. Le collectif MilK Decoration

Photo : Mikael Lundblad, création Fanny Ollas pour The Ode To

La pratique se réinvente. Assez fortement, assez largement pour lui consacrer un numéro et poser un regard aussi neuf que curieux sur les formes d’expression et les visages qui la façonnent aujourd’hui.


_ph. Beppe Brancato_styling Greta Cevenini

_envolée créé par Cristina Celestino

www.cc-tapis.com Agence Helven +33 4 75 09 13 20 info@agencehelven.com


CONTRI BU TEU RS

Genevieve Lutkin

Muriel Françoise

Nico Schinco

Son chez-lui Entre Bruxelles et Paris

Son chez-elle Un appartement Art déco dans le quartier de Hackney, à Londres

Son chez-elle Un duplex dans une ancienne maison avec des murs de brique à Montréal et un studio dans un immeuble des années 1930 à Brooklyn

Son chez-lui Un appartement dans le Queens, à New York

Photographe

Ses icônes Richard Avedon, Erwin Olaf, Vincent Van Duysen, Ludwig Mies van der Rohe… Ses objets rêvés La table “Tense” version longue en marbre de Carrare chez MDF Italia, un canapé Noble Souls en lin bio teinture végétale, un tableau de l’artiste JonOne… Instagram @michelfiguet Michel Figuet est photographe depuis trente ans. Passionné par l’image depuis son plus jeune âge, il reçoit son premier appareil alors qu’il est encore un enfant et fonde au lycée un club photo. Ses diverses expériences lui ont permis d’affûter son regard auprès des plus grands : Jean-Yves Brégand, cofondateur du laboratoire Imaginoir, Jeanloup Sieff, Peter Lindbergh, Sebastião Salgado, Raymond Depardon, ou encore David Bailey, pour ne citer qu’eux. Il travaille pour de nombreux magazines internationaux et marques de luxe (Louis Vuitton, Valentino, Paul Smith, Gucci). Sa passion dévorante pour les voyages le pousse à partir vers des pays toujours plus lointains. page 156

Photographe

Ses icônes Ses amis et ses proches Son objet rêvé Une maison avec vue sur l’océan Instagram @genevievelutkin Genevieve Lutkin est diplômée du Royal College of Art et travaille dans la photographie, ainsi que dans l’image animée. Basée à Londres, elle a exposé et travaillé dans le monde entier, notamment avec des expositions à la Tate Modern à Londres et au Mimar Sinan Contemporary Art Museum à Istanbul. Ses clients actuels sont Faye Toogood, The Modern House, Cereal Magazine, Masa Galeria, et Ewe Studio au Mexique. page 120

Journaliste

Ses icônes Gordon Parks, Helen Levitt, Alvar Aalto et Greta M. Grossman Son objet rêvé La lampe de table coquillage en laiton et cuir de Paavo Tynell rééditée par Gubi Instagram @_murielfrancoise Originaire de Bruxelles, Muriel a vécu sept ans à Stockholm. Elle y a découvert le design scandinave pour des magazines belges, français et suisse, et livré ses premiers reportages pour MilK Decoration. En 2014, elle a bouclé ses valises pour Montréal où elle est aujourd’hui la correspondante de MilK et de MilK Decoration, ainsi que la collaboratrice du journal québécois La Presse. Elle a monté l’hiver dernier une exposition sur le design nordique réunissant créateurs scandinaves et canadiens. Son petit plaisir ? Découvrir les studios d’artistes et de designers à Brooklyn, tout proche, en particulier ceux des céramistes… page 64

Photographe

Ses icônes Johnny Miller, Massimo Bottura, Wes Anderson, Irving Penn Son objet rêvé Une Ferrari 250 GT California de 1961 Son porte-bonheur Un Leica M6 Instagram @nschinco Nico Schinco est un photographe autodidacte basé à New York. Inspiré par la bonne cuisine, les gens, le design et les voyages, son travail est simple, intime et joyeux. Il aime le fait que, grâce à la photographie, il est capable de rencontrer et de collaborer avec une foule de personnes talentueuses et passionnées. page 64

Photos : DR

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Michel Figuet


DEBEAULIEU-PARIS.COM


H O RS - S É R I E N o  6 AV R I L 2 019

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RÉDACTION — Directrice de la publication et de la rédaction Isis-Colombe Combréas Directeur artistique Karel Balas — Comité de rédaction Isis-Colombe Combréas, Karel Balas, Laurine Abrieu — Rédactrice en chef Laurine Abrieu — Design graphique Jules Couartou Secrétaire de rédaction Carole Daprey Responsable éditorial web Adel Fecih Assistante design graphique Lucile Merveille — Magazine Laurine Abrieu, Margault Antonini, Julie Boucherat, Marie Farman, Adel Fecih, Muriel Françoise, Dominique Homs, Eva Lamaison, Elsa Le Saux, Karine Monié — Photo Karel Balas, Bastide Images, Gaelle Le Boulicaut, Adel Fecih, Michel Figuet, Margarete Jakschik, Nicolette Johnson, Vincent Leroux, Genevieve Lutkin, Yuko Nishikawa, Romain Ricard, Nico Schinco, Schaub Stierli Fotografie, Frederik Vercruysse — Correspondante à Montréal Muriel Françoise - muriel@milkmagazine.fr — Correspondante à Stockholm Clara Dayet - clara@milkmagazine.fr — La fonte de titrage utilisée, Tomica, a été créée par l’Atelier télescopique, ateliertelescopique.com — Tous droits de reproduction réservés © 2019 Commission paritaire : 1117 K 91575 ISSN : 2262-3701 Imprimé en France

RÉGIE PUBLICITAIRE FRANCE — Directrice de la publicité Clémentine Delorme - clementine@milkdecoration.fr Chef de publicité Mandy Fixy - mandy@milkmagazine.fr 3, rue des Pyramides, 75001 Paris, France Tél. : +33 (0)1 45 08 91 45 - Fax : +33 (0)1 45 08 91 66 RÉGIE PUBLICITAIRE ITALIE — Oberon Media Via Torino, 60, 20123 Milan Directeur de la publicité Angelo Careddu - acareddu@oberonmedia.com Chef de publicité Paola Careddu - pcareddu@oberonmedia.com IMPRESSION — Imprimerie FOT ZAC Satolas Green, 69330 Pusignan France DIFFUSION - DISTRIBUTION — Coordination Mandy Fixy — Diffusion Stand Up Presse - Tél. : +33 (0)6 60 90 93 41 - +33 (0)6 60 18 81 46 Distribution France Presstalis, 30, rue Raoul-Wallenberg, 75019 Paris Distribution internationale Export Press, 30, rue Raoul-Wallenberg, 75019 Paris ADMINISTRATION ET ABONNEMENT — abonnement@milkmagazine.fr COMPTABILITÉ — Nadine Fonta, assistée de Maria Suthanthara - maria@milkmagazine.fr MILK SARL — 3, rue des Pyramides, 75001 Paris, France Tél. : +33 (0)1 45 08 91 53 - Fax : +33 (0)1 45 08 91 66 RCS Paris 215 321 525

milkdecoration.com

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Photo : Sebastian Erras

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Les nouvelles pièces de Floris Wubben sont à découvrir à la galerie JAG durant le mois de juin.


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Photos : Sebastian Erras

Floris Wubben s’expose à Paris. C’est en 2009 que le designer Floris Wubben fonde son studio éponyme à Amsterdam, où il se consacre à la fabrication d’objets à la fois sculpturaux et fonctionnels, et au design unique. L’artiste s’attache à mettre en valeur la beauté des matériaux naturels en les transformant en mobilier, et ce en conservant au maximum la matière brute (on pense à sa lampe “Stripped” ou à sa chaise “Upside Down”). Le designer s’intéresse également à la céramique, qu’il a notamment mise en lumière

avec ses trois derniers projets, “Pressed Project”, “Hammered Bowls” et “Glob Project”, où des machines fabriquées de manière artisanale aident à concevoir des objets en série. Loin d’une production de masse, ils sont sublimés par la main de l’artiste au cours du processus. Le travail du Studio Floris Wubben sera mis à l’honneur à Paris, au mois de juin prochain, au sein de la galerie JAG de Jessica Barouch qui représente l’artiste en exclusivité en France. — floriswubben.nl, galeriejag.com


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Métiers d’art.

Intemporelle Poterie Ravel.

Ancienne Chambre syndicale des céramistes, et devenu aujourd’hui le syndicat professionnel des métiers d’art, Ateliers d’art de France a pour mission de faire connaître le rôle et la place des métiers d’art dans notre société. Pour cela, Ateliers d’art de France déploie, depuis 2001, son propre réseau de vente avec trois spots parisiens (la Galerie Collection, la boutique Talents et le concept store Empreintes), deux adresses languedociennes (la Maison des Métiers d’art de Pézenas et la Nef de Montpellier) et une marketplace (empreintes-paris.com), via lesquels sont proposés des milliers d’objets sensibles, pièces uniques ou petites séries issues du travail de la matière. Ces adresses cherchent à promouvoir une autre temporalité, à travers des objets façonnés à la main en France par un créateur qui maîtrise tous les savoir-faire d’un métier d’art. Un retour aux sources, au mieux consommer et à l’achat sans intermédiaire en circuit court. — ateliersdart.com

Manufacture de vaisselle et de vases XXL en terre cuite pour le jardin, faits main, depuis cinq générations, Poterie Ravel a commencé son activité de céramiste en 1837. Basée en Provence, à Aubagne, au cœur d’un lieu enchanteur, la fabrique du xixe siècle se visite et propose à tout un chacun de découvrir les secrets de la production de l’argile, du travail du tour, du moulage… Mais pas seulement. On parcourt également sur place les pièces de décoration, fabriquées par la manufacture, dont les formes à la fois contemporaines et authentiques en font des intemporels au savoir-faire apprécié et reconnu de tous. Les créatifs contemporains y sont particulièrement sensibles puisqu’ils sont nombreux à venir faire des résidences, à l’instar de Pierre Marie, Claire Basler, Gérard Traquandi ou encore India Mahdavi. — poterie-ravel.com

Photos : SP Ateliers d’art de France ; SP Poterie Ravel

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décors singuliers, prêt-à-poser et sur-mesure

www.bien-fait-paris.com 23, rue Saint-Paul 75004 Paris


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Depuis 2015, Vaisselle Vintage décore et dresse des tables de rêve grâce à un service de location disponible dans toute l’Europe. Imaginée par Marine et Jérémy, deux amis amoureux des brocantes, des jolies choses et particulièrement des objets anciens, la petite entreprise s’applique à chiner faïences, vaisselle et mobilier pour combler toutes les attentes en matière de déco et d’arts de la table, quel que soit l’événement – mariage, anniversaire, réunion de famille… Avec plus de 20 000 assiettes, ils posséderaient le plus gros stock de vaisselle française au monde. Sûr que chacun pourra trouver son bonheur dans ce catalogue, dont une partie de l’offre est à découvrir au sein de leur showroom-atelier situé dans le 11e arrondissement de Paris. — vaissellevintage.com

Terre brulée. Ceramics MIM, c’est un collectif d’artistes et de designers d’horizons divers. Forts de leurs expériences respectives complémentaires, ils parcourent le monde à la recherche de nouvelles techniques et différents savoir-faire auprès de maîtres-artisans pour créer leurs collections made in Majorque. Proposées en éditions limitées, ces dernières se composent d’assiettes, de verres, de plats et de bols, façonnés à la main. Des pièces de vaisselle uniques, simples et élégantes, dont les nuances brutes, neutres et les marques imprimées dans la matière subliment le service. — ceramicsmim.com

Photos : Ingrid Lepan ; Alba Giné

Vaisselle vintage.


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Photos : SP Humble Matter ; SP Mater Pingo

Humble Matter. Après s’est échappé du monde de la publicité, John Born a décidé de se lancer dans une nouvelle aventure et a fondé Humble Matter en 2014, des collections de pièces sculpturales en céramique dessinées à Brooklyn et produites à New York. Chacune de ces créations réalisées à la main est une œuvre signature pensée et conçue pour s’assembler avec les autres réalisations de la collection. Si des meubles, des luminaires et des pièces plus artistiques sont actuellement en cours de conception et devraient être dévoilées au printemps, c’est pour le moment avec sa première série de vases que Humble Matter s’est fait remarquer. Des œuvres graphiques, intemporelles, aux allures de pièces archéologiques, somme toute très modernes. — humblematter.com

Objets sensibles. Avec Mater Pingo, boutique en ligne, mais aussi studio de création et éditeur, Joanna Martins et Alma Charry explorent les processus créatifs. Inspiré par la notion de l’objet, dans tout ce qu’il représente, le duo imagine des collections du quotidien à la fois simples, polyvalentes et durables, guidé par une véritable créativité, un profond amour des matières, ainsi qu’un grand respect pour l’artisanat et les savoir-faire. Leur dernière collection en date, baptisée “Séraphin(e)”, est une série de céramiques créées par Aurélia Petit pour Mater Pingo. Cette gamme d’objets sensibles, aux formes simples et irrégulières, signés de ses empreintes de doigts, allie les principes décoratif et fonctionnel en se faisant à la préférence de chacun : vide-poches, porte-savon, petit plateau, repose-bijoux… — materpingo.fr


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Inès Longevial, de la peinture à la céramique. Le 29 mars dernier, Inès Longevial inaugurait sa toute première exposition parisienne, autoproduite. L’occasion de présenter son premier livre, des œuvres inédites, mais aussi une large série d’assiettes et de vases en céramique hauts en couleur. Rencontre avec une artiste solaire qui ne cesse de monter.

Comment as-tu imaginé cette série de pièces ? Lors d’un voyage à New York, j’ai pu voir au MET l’incroyable collection de céramique de l’histoire des États-Unis. J’ai tout de suite eu très envie de faire une série, tout naturellement. L’alliance de couleurs allait être mon point de départ. Il y a toujours cette signature colorée. Quel rôle joue-t-elle dans ton travail ? C’est le point de départ de ma recherche. En général, c’est ce que je remarque en premier dans les films et les spectacles que je vois. La couleur est ce qui me donne toujours envie de me mettre à créer. Elles sont chargées de symboles, de pouvoirs, un peu comme les pierres. Comment aimes-tu faire évoluer ton travail ? C’est une recherche constante et très difficile à analyser, parce que je ne le fais jamais évoluer de la même façon, je n’ai pas de règle pour ça. Mais, comme pour la céramique, j’aime avoir des surprises quand la main de quelqu’un d’autre intervient après moi. Propos recueillis par Adel Fecih — ineslongevial.com / @ineslongevial

Photos : SP Inès Longevial

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La céramique, un nouveau terrain de jeu ? Oui, comme peut l’être toute forme de support à un moment donné. J’adore expérimenter, et là, ce qui est intéressant, c’est que j’ai travaillé avec des artisans marocains directement à Marrakech. Ils m’ont beaucoup appris, et comme c’est eux qui ont émaillé, j’aime l’effet de surprise en découvrant les pièces terminées.


Luigi Ghirri, Marina di Ravenna, 1972. Bibliothèque nationale de France. © Succession Luigi Ghirri

Visites et activités jeune public du Jeu de Paume de 7 à 26 ans

JEU DE PAUME

inscriptions sur www.jeudepaume.org 1, place de la Concorde . Paris 8e


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Yellow Nose Studio, l’empreinte du geste. les différentes pièces mettent en lumière les imperfections et traces de vie des matériaux utilisés. À la fois lumineuse et pleine de finesse, cette collection dévoile toute la sensorialité d’une pièce artisanale, tout en ôtant son caractère précieux. Ici, les objets s’assemblent et se rencontrent afin de proposer des combinaisons ludiques et étonnantes — yellownosestudio.com Photos : Bennie Julian Gay

Sa première collection de vaisselle au noir profond avait particulièrement retenu notre attention. Pour sa seconde histoire, la marque Yellow Nose Studio – fondée par les designers taïwanais Kai-Ming Tung et Hsin-Ying Ho – continue de développer un art de vivre intemporel et propose une série d’assiettes, tasses et plats minimalistes, teintés d’un blanc argileux, subtil et délicat. Toutes fabriquées à la main,


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À la découverte d’un savoir-faire. Qui n’a jamais rêvé de fabriquer sa propre vaisselle ? Qui n’a jamais voulu percer le mystère du modelage ? Qui n’a jamais eu envie de maîtriser la pratique du tour ? Wecandoo assouvit ces soifs de créativité dans des ateliers courts et abordables, au plus près de l’artisan. Au programme : différentes disciplines permettant à tout public de se mettre dans la peau d’un maker pour quelques heures. Céramiste, maroquinier, tapissier, ébéniste, styliste, luthier, bijoutier… La plateforme propose une large sélection de pratiques et centralise

les nombreuses offres d’ateliers (à Paris, à Lyon, à Bordeaux…), limitant au maximum le travail de logistique pour les artisans. Pour chaque atelier, un objet (théière, couteau, tasse, ou encore terrarium…) sera créé pendant la séance afin de garder un souvenir physique de ces quelques heures passées dans la peau d’un artisan. Un concept idéal pour se découvrir, partager une expérience et mettre en lumière le travail qui se cache derrière une pièce artisanale. — wecandoo.fr

Photos : SPWecandoo

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La céramique instinctive. Pour la jeune et talentueuse créative Léa Munsch, la céramique est un champ de possibles dont elle explore les potentialités via une approche guidée par l’instinct et la curiosité. Son travail de la terre, tout en émotion, ainsi que les formes sans âge et les textures non émaillées de ses pièces nous ont séduits depuis longtemps déjà, et l’on attend avec impatience de découvrir la suite. — leamunsch.com

Senteurs et décors. 25

Photos : AB/CB ; SP Subtle Bodies

Depuis Melbourne, Subtle Bodies explore les bois et les procédés utilisés dans les encens traditionnels afin de proposer des produits purs, de qualité, respectueux de la tradition et d’un mode de fabrication durable. De style japonais, ces encens ne contiennent que deux ingrédients, le bois parfumé et un liant naturel. Chaque variété provient de fabricants indépendants du monde entier, sélectionnés pour la qualité de leur produit et leur lien avec de bonnes pratiques forestières. La marque commercialise également des supports à bâtonnets en céramique particulièrement esthétiques, fabriqués par l’artiste Jia Jia Ji Chen. — subtle-bodies.com


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Originaire de la ville de Chiraz, en Iran, Maryam Riazi a travaillé dans le stylisme et la mode avant de s’intéresser à la céramique. Aujourd’hui installée à Los Angeles, elle commence à se faire un nom dans le milieu, notamment grâce à Instagram, qui lui sert de vitrine et lui permet de vendre ses créations. Elle travaille différents matériaux, en particulier l’argile dont elle se sert pour modeler des objets aux formes singulières : pots de fleurs

à trois pieds, vases et carafes aux formes alambiquées… Ses créations fascinantes, comme un clin d’œil aux arts premiers, sont une ode à la nature et aux créatures qui la peuplent. En plus de travailler la forme, Maryam se plaît à utiliser différents émaux de couleurs, à habiller ses créations de pois (sa signature) ou à jouer sur les textures en les recouvrant de motifs en relief. — @maryamriazi

Photos : SP Maryam Riazi

Maryam Riazi, œuvres fantasques.


Atelier Kruttt - 81 Rue Romain Rolland, 93260 Les Lilas, FRANCE - www.atelierkruttt.com - (Artisans Partenaires Wecandoo)

Mettez les mains dedans. Poussez les portes d’un atelier d’artisan d’art. Apprenez son savoir-faire à ses côtés. Repartez avec votre création. Wecandoo est une entreprise sociale visant à mettre en avant l’artisanat au travers d’ateliers, des moments rares et conviviaux.

Découvrez tous nos ateliers de poterie sur wecandoo.fr/poterie


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Depuis mars dernier, la designer française Hélène Labadie a rejoint le collectif d’artistes représentés par la galerie contemporaine Amélie Maison d’art. Largement anthropomorphiques, les œuvres que la créatrice imagine “sont directement inspirés de personnages de films”, explique-t-elle. Davantage sculptures qu’objets, ces pièces singulières sont modelées par l’artiste dans son atelier du sud-ouest de la France où “le travail de la main et ses accidents prennent le pas sur les esquisses et les projections”. À découvrir à la galerie Amélie Maison d’art, où, à partir de juin, seront également présentés pour la première fois en France treize créations exclusives du collectif italien The Ladies’ Room, composé de quatre jeunes femmes de l’avant-garde du design italien contemporain, à travers l’exposition “You Are Welcome”. — amelie-paris.com

Slow making. En quête d’authenticité, la marque de mode enfantine portugaise Play Up s’inspire du travail des makers pour imaginer un nouveau concept de vêtements. Combinant héritage artisanal, durabilité et créativité, ces collections spéciales, baptisées “Embracing Slow Making”, sont le fruit de collaborations avec des créatifs nationaux. Inspirée du travail de la céramiste Anna Westerlund, la première collection, estivale, regorge de tons naturels, de formes simples et de motifs comme dessinés à la main. — playupstore.com

Photos : SP Amélie Maison d’art / SP Play Up

Créations anthropomorphiques.


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Depuis Darmstadt, en Allemagne, Jessica Coates et Michel Müller (Studio MC) développent ensemble des projets internationaux dans les domaines de l’art, du design et de l’architecture. Parmi leurs multiples activités, le travail de la céramique leur offre la possibilité de se consacrer à des concepts à plus petite échelle, permettant au duo de jouer et d’expérimenter. Fondamental et polyvalent, l’argile donne à Jessica et Michel l’occasion d’appréhender le hasard et l’imprévisibilité dans le processus créatif. Ainsi, le fruit

de leur production est un répertoire de formes à la fois primaires et architecturales, qui a pour objectif de pousser le spectateur à s’interroger sur les attentes qu’il pose sur un objet. Leurs créations, très matière, aspirent à bousculer les codes habituels en brouillant les lignes et les silhouettes, créant ainsi un référencement de pièces, entre conceptions organiques irrégulières et sculptures linéaires plus dessinées, qu’on ne peut classer dans une typologie d’objets. Et c’est bien là leur objectif premier. — objects.studio-mc.de

Photo : SP Studio MC

Studio MC, formes libres.


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Sa créativité sans bornes et sa démarche artistique questionnent les notions de surabondance, d’envahissement, du temps qui passe. Pour représenter cela et accentuer sa problématique, elle expérimente, et utilise des procédés de fabrication, de conception qui nécessitent une période d’exécution longue, des techniques artisanales, issues de savoir-faire précis comme la broderie, le crochet, la vannerie, le bois sculpté et la céramique. “Avec ces différents médiums, je m’impose de travailler à contre-temps,

hors du temps, dans un temps suspendu tout en observant mon quotidien”, expliquet-elle. Au Salone del Mobile à Milan, en collaboration avec les Garçons de la rue, elle a exposé ses collaborations artistiques avec le monde du design : installations, tapis, céramiques, et notamment des masques. “Les masques en céramique sont pour moi des petits esprits bienveillants qui viennent nous protéger, nous aider dans nos tâches quotidiennes, pour nous encourager à regarder l’horizon.” Onirique, sensible. — aureliemathigot.com

Photos : portrait Claire Cocano

Aurélie Mathigot, la céramique comme matière à penser.


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Artiste designer basée à Stockholm, en Suède, Fanny Ollas a débuté sa carrière dans l’univers de la mode, avant de se consacrer entièrement, depuis 2015, au travail de la céramique et de la sculpture. “Pour moi, l’argile est une métaphore du corps et de l’esprit. Grâce à l’argile, il m’est possible de traduire mon monde intérieur, de lui donner forme via un matériau. Je considère mes sculptures et objets comme des corps ou des personnages. Je trouve que l’argile a tellement de personnalité qu’il peut être fragile, beau, rugueux et maladroit à la fois.”

À la croisée de l’art et de l’artisanat, ses pièces portent dans leurs lignes surréalistes, naïves et humoristiques une narration esthétique ludique et colorée qui surprend autant qu’elle transporte. L’artiste a tout récemment lancé une nouvelle collection appelée “Emotional Pieces”, en exclusivité sur la géniale galerie en ligne The Ode To. Une série de pièces merveilleusement imaginatives et colorées, principalement composée de vases sculpturaux et totémiques. — fannyollas.com

Photos :Yolanta Birkhane ; SP Fanny Ollas

L’univers surréaliste de Fanny Ollas.


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Céramique, terre d’expression. DAN S L'ATE LI E R D ES N O UVEAUX CE R AM I S TES CH EZ LES CO LLEC TI O N N E U RS LES PI ECES CO NTE M PO R AI N ES LES PLU S ÉTO N NANTES

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