La fotografía como medio de expresión de arquitectura Análisis de tres arquitectos peruanos contemporáneos
grupo de “Barrios Altos PUCP”, que creé con Adriana Scaletti, tiene esta intención, recolectar información en fichas de registro que incluyen planos, imágenes y datos que permitan documentar el presente y pasado de diversos edificios. Por decirte un caso, tengo otras series de fotos en las que de hecho se retrata la arquitectura tal cual es, pero a través de la luz, el color… muchas veces cuando la gente ve mi trabajo dice: “esta es mirada de arquitecto”. No es que yo lo elija, es que automáticamente, pienso en líneas de fuga, en perspectiva… en un montón de cosas, que son parte de la formación o deformación de mi carrera. O sea cuando disparo, puedo disparar cien fotos en muy poco tiempo, pero todas las fotos me salen encuadradas, tienen un sentido de espacio, textura. Y es porque además de registrar, me interesa eso, mostrar la arquitectura. M.S.: Dentro de la investigación quisiera encontrar un punto de intersección entre la arquitectura y la fotografía. Quisiera saber cuál es para ti ese punto que hace que muchos arquitectos, como tú, empiecen a utilizar la fotografía como medio de expresión. L.B.: No sé cómo te lo podría plantear. Es la manera en la que tú escoges representar. Yo por ejemplo, ahora, mientras hablo contigo, estoy estudiando un techo de par y nudillo, porque estoy en el Cuzco, entonces… ¿cómo lo fotografió? Levanto la cámara y disparo, o de repente, hago que se vea como un plano o haya una fuga. De repente si no fuera arquitecto, entonces eso no tendría ninguna importancia. ¿Me entiendes? M.S.: Si, claro L.B.: Porque es algo que ya tengo metido en mí mismo, porque es así como funcionan las cosas en arquitectura. Siempre estás pensando en perspectiva, en plano, en llegada, en descubrir, en recorrido… en
una serie de temas, que al final cuando te confrontas con la arquitectura, tratas de retratar también. En la medida que la cámara te permite capturar lo que tú vez, será diferente de lo que yo veo, o lo que ve mi mamá. O sea cada quien puede coger la misma cámara y tomará fotos de manera diferente, yo veo así porque he tenido una formación específica y lo mismo sucederá con otras personas que tengan otro tipo de formación. M.S.: Y en cuanto a la persona que verá tu imagen, ¿piensas en un público específico? L.B.: Pienso en varias cosas. A veces tomo fotos porque es lo que yo quiero ver, a veces tomo fotos porque quiero dar un mensaje, puedo dar con una foto el mismo mensaje que puedo dar con una cátedra en la universidad. Para mi es más fácil comunicar y denunciar la destrucción a través de una foto, como “Casa de Pizarro”, que en una clase en la Universidad Católica. (risas). No solamente porque voy a llegar a un público distinto, sino porque la imagen es mucho más elocuente y muchas veces despierta mayor interés. Te lo digo porque mi tema gira mucho entorno a la memoria y al patrimonio, al pasado, al presente, al futuro, a cuestionarse este tipo de cosas. Hay otras fotografías de arquitectos que no cuestionan cosas, uno sabe que es un arquitecto por el plano, la perspectiva etc… pero yo en particular juego con todos estos temas. Yo intento comunicar, o denunciar, o llamar la atención, o llamar a la reflexión, sobre los temas que a mí me interesan: el patrimonio, la conservación, la historia del arte y la arquitectura, lo que sucede en la ciudad, etc. Porque naturalmente la fotografía mía, detrás de esa deformación de arquitecto, no es solo una fotografía vacía de contenido, sino que detrás de esa mirada puedo escoger una crítica de lo que estoy viendo.
Taller de Investigación, FAU, PUCP.
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