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Grupo Unidad Editorial, Revista S.L.U. Director General Editorial: Pedro J. Ramírez Director Editorial: Miguel Ángel Mellado Director de Arte: Rodrigo Sánchez

Descubren pintura de Da Vinci. pág. 4 Escondida en un bunker de una prestigiosa familia suiza, se hace este descubrimiento de una obra que llevaba perdida cerca de 500 años.

Director: Oscar Sánchez de Alba Jefes de sección: Verónica Manzano e Ivan Martínez. Redacción: Ernesto Ballesteros e Ivan Martínez. Maquetación: Verónica Manzano, Ivan Martínez, y Ernesto Ballesteros. Diseño: Verónica Manzano.

Surrealistas antes del surrealismo. pág. 5. Exposición integrada por una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, y libros, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo.

El cómic llevado al plano físico. pág 6. Martín Vitaliti manipula las novelas gráficas y traslada la acción y sus personajes del papel al mundo real del espectador, en una reflexión

El surrealismo. pág. 5. Dadaísmo, impresionismo, y cubismo. Las influencias principales de uno de los movimientos artísticos más destacados y originales de la

Vladimir Kush. pág. 11. Uno de los más aclamados y reconocidos artistas del movimiento surrealista contemporáneo. Un estilo único heredado de los grandes.

Salvador Dalí. pág. 14. Padre del surrealismo, ícono mundial de España, y tratado como loco en más de una ocasión, se revelan las obras y acontecimientos más

Las damas surrealistas pág. 20. 5 artistas mexicanas que, sin duda, son el estandarte del movimiento surrealista en México. viniendo de un origen inusual y pintoresco.

Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General de Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas centros culturales y universidades de España para la totalidad de los números editados en el año. Unidad Editorial, Revistas S.L.U., Madrir 2009. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser -ni en todo ni en parte- reproducida, distribuida, comunicada públicamente ni utilizada o registrada a través de ningún otro soporte o mecanismo, ni modificada o almacenada sin la previa autorización escrita de la sociedad editora. Conforme a lo dispuesto en el artículo 32 de la Ley de la Propiedad Intelectual, queda expresamente prohibida la reproduccíon de los contenidos de esta publicación con fines comerciales a través de recopilación de artículos periodísticos.

Surrealismo y el sueño. pág. 26 El museo de Thyssen-Bornemisza espone en esta ocasión pinturas del movimiento surrealista, visto como “una actitud de vida” , más

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Presidente: Antonio Fernández-Galiano. Vicepresidentes: Alejandro de Vicentes, Giampaolo Zambeletti. Directora Gerente: Marta Aramendía. Directora de Márketing: Samari Fernandez. Jefa de Márketing: Ainhoa Berges. Director de Producción: Pedro Antonio Iglesias. Director general de Publicidad: Jesús Zaballa. Directora de Área: Cristina Esquivias. Directora de equipo: Natalia García. Director de Publicidad: Ignacio Bofill. Jefes de publicidad: Eva de Lombas, Myrna Tuico, Belen Quijano, Cristina Pascual, Vanessa Catalá (Barcelona). Coordinación: María Trinidad Martín. Suscripciones: Felix Carpintero. Teléfono de Información al cliente para suscripciones, números atrasados y libros: 902158997 www.revistaarte.com Colaboran en este número: Manuel Borja-Villel, Francisco J.R. Chaparro, Rafael de las Cuevas, Paloma Esteban Leal, Daniel Giralt-Miracle, Manuel Hidalgo, Julio Martín Alarcón, Carlos Marzal, Óscar Medel, José María Parreño, Constantino Porcu, Sara Puerto, Pilar G. Rodríguez, Juan Ignacio Samperio Iturralde, Marie Claire Uberquoi, Luis Antonio de Villena. COMITÉ ASESOR Javier Villalba (presidente fundador), Isidro G. Bango, Kosme Barañano, Gonzalo M. Borrás, Eduard Carbonell, Eugenio Carmona, José Oscar Carrascosa, Fernando Castro Borrego, Francisco J.R. Chaparro, Fernando Checa, Enrique Domínguez Uceta, Francesc Fontbona, Daniel Giralt, Tomás Llorens, Fernando Marías, Pedro G. Martín, Alfredo J. Morales, Víctor Nieto, Pedro Navascués, Mercedes Peláez, José Riello y Joaquín Yarza. Edita: Unidad Editorial Sociedad de Revistas, S.L.U. Avenida de San Luis, 25. 28033 Madrid. Tel. 914436358 Fax: 914436533 Imprime: Altair Impresia Ibérica S.A. Tel. 918957915 Distribuye: Logintegral 2000, S.A.U. Tel. 914435000 www.logintegral.com Printed in Spain. Depósito Legal: M-4596-2012 ISSN: 1578-9047 E-Mail: redaccion.arlanza@elmundo.es Promociones válidas solo para España.

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El “Retrato de Isabel del Este” se encontraba en un búnker de una adinerada familia suiza. En el Louvre se conservaba una versión a carboncillo

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l retrato a carboncillo de Isabel de Este dibujado por Leonardo Da Vinci y conservado en el Louvre tenía una versión acabada en óleo y acolor que ha permanecido escondida durante cinco siglos tal y como han descubierto ahora expertos de la Universidad Leonardo que han anunciado hoy el sorprendente hallazgo. Según sus estudios quince años separan ambas piezas, el modelo a carboncillo conservado en el Louvre y realizado a finales del siglo XV lo dibujó

Leonardo durante su estancia en Mantua bajo la protección del marqués Francisco II de Gonzaga , mientras que su hermana mayor, el retrato a color, tuvo que esperar hasta que la insitencia de la mujer de Gonzaga Isabel de Este, modelo del retrato dio sus frutos. Carlo Pedretti, autoridad de la Universidad de Leonardo ha calificado el lienzo de excepcional y único en el mundo que ha aseverado su autenticidad tanto por la firma del florentino, como por la tela empleada. DESCUBRIR

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Retrato de Isabe de Este es un óleo sobre lienzo de 61 centímetros de largo y 46,5 de ancho, que presenta varios motivos iconográficos inspirados en Santa Catalina de Siena y se ha fechado entre 1513 y 1516. El análisis del Carbono 14 ha confirmado que la antiguedad del lienzo se encuntrea enn un periodo comprendido entre 1460 y 1650. Las alusiones a La Gioconda, la pose de la modelo, la luz y el color son similares en ambos lienzos.


Hendrik Goltzius según Cornelis van Haarlem - La caída de Faetón, 1588 Germanisches Nationalmuseum, Núremberg

La fantasía y lo fantástico en la estampa,

el dibujo y la fotografía

La Fundación March dedica un

ciclo de conferencias a los orígenes del surrealismo y su evolución en la Historia del Arte, enmarcado en la exposición “Surrealistas antes del surrealismo”, que muestra obras desde Alberto Durero y Francisco de Goya hasta Joan Miró y Salvador Dalí El surrealismo, en un sentido propio, surgió formalmente en el primer tercio del siglo XX, aunque en realidad ya existía inmerso en una larga tradición de una forma de percepción creativa que se remonta al Medievo. El ciclo de conferencias -10, 15 y 17 de octubre- acompaña a la exposición Surrrealistas antes del surrealismo, que abre la temporada artística de la Fundación Juan March, y analiza algunas de sus fuentes principales —sueños, fantasmas, demonios —, aí como sus embrionarias manid-

festaciones a lo largo de la historia del arte y su expresión también en el ámbito teatral y más tarde en el cine. La muestra consta de una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo. Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard.

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Fotografía del modelo de Flash por Ernesto Ballesteros.

El artista manipula las novelas gráficas y traslada la acción y sus personajes del papel al mundo real del espectador, en una reflexión sobre el lenguaje y sus códigos. Vitaliti admite tener cuatro composiciones clásicas que han originado líneas de actuación: #08, que muestra a Flash atravesando ocho páginas de la publicación pegadas en diagonal, y #19, donde Superman cae al suelo atravesando la misma viñeta superpuesta estas dos obras son únicas y bidimensionales, pero las otras dos son más bien instalaciones tridimensionales: #71 es una serie de piezas a partir de una misma página de Hugo Pratt La Barca del Missouri, mientras que #56 intenta describir completamente la misma escena que representa.

“En este caso, la fisicidad se realiza con volumen”, apunta, en referencia a su representación de un barco, el Phantom, que está naufragando, cogiendo la misma página de la publicación, repitiéndola y modelando el mar donde se encuentra. Entre sus planes futuros figura tomar escenas de cómics orientales que, aunque no es muy fan y siempre fue lector de lo francés y argentino, confiesa que le interesan porque “son historias cargadas de exageración expresiva y emocional”. Una última cosa en la que cualquier espectador se fijará es que sus obras no llevan título,

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aunque se empieza a conocer un poco a este artista se descubre el porqué. Preguntado por si podría resumir su forma de hacer arte en un solo concepto, contesta que cree que “hacer eso sería ponerme una etiqueta, y es lo que menos quiero: caracterizar mi obra con un concepto. Es muy limitado”. Lo mismo se puede decir con los títulos en cada una de sus piezas: no quiere guiar al espectador en la representación y desea fomentar su imaginación, pues para Vitaliti es más importante de dónde pertenece el extracto, cómo se ha realizado y qué se entiende con él, que el título en sí.


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Historia El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconscienteaparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y significación.

A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el “Papa Breton” redacte su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos surrealistas “puros”, que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, Éluard y Crével serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista. Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958). 


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Surrealismo Roberto Matta

En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant). Hubo un importante núcleo surrealista en las Islas Canarias,

agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl, del que un grupo de poetas invitaron a André Bretón a venir en 1935; allí compuso este el poema Le chateau etoilé y otras obras. Los máximos representantes de la pintura surrealista en el archipiélago fueron Óscar Domínguez, Juan Ismael y el propio Westerdahl. En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.

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La que es considerada como la primera exposición surrealista en Hispanoamérica se llevó a cabo en Lima (Perú) en 1935 por iniciativa de César Moro y Emilio A. Westphalen. Posteriormente en México, en enero de 1940, el mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo tenía afinidad con el movimiento.


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Vladimir no se limita transmitir su estilo únicamente en sus pinturas, sino además en su cuerpo, como en su rodilla derecha.

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ush nació en Moscú. Comenzó a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o cuatro años. Su padre, Oleg, animó a su hijo a desarrollarla . Comenzó a asistir a una escuela de bellas artes a la edad de siete años. La primera mitad del día estaba en la escuela regular, haciendo las clases normales, y la segunda mitad del día la dedicaba a las clases de arte hasta las 21:00. Kush entró en el instituto de arte de Moscú a los dieciseis años, encontrando exigencias por parte de sus maestros. Su estilo está inspirado por grandes artistas como: Monet, Bottieli, Bosch, Van Gogh, Durero, Schinkel, Vermeer y Dalí. Experimentó estilos  impresionistasdespués de ver un libro de Salvador Dalí de los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su

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padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver metáforas en ellas y explorar sus diferentes significados. A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería militar obligatorio. Aburrido con el estilo de  Paul Cézanne  en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años, ya influenciado por completo del estilo de practicado por Dalí.


Madurez

Sonata Africana, una de las pintoras más famosas de Kush; difundida ampliamente por la red.

Aburrido con el estilo de  Paul Cézanne  en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años. Experimentó con diferentes estilos impresionistasdespués de ver un libro de Salvador Dalí de los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver metáforas en ellas y explorar sus diferentes significados. A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería mientras cumplía sus dos años de  servicio militar obligatorio. En  1987, comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de Artistas. Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado su después de que la KGB lo hiciera sospechoso de apoyar a los norteamericanos debido a algunos libros que leía durante su servicio militar. En 1990, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos. Tiempo después visitó  Los Ángeles  para una nueva exposición y se quedó en los Estados Unidos. En 1991 su sueño se hizo realidad. Por mucho tiempo había alquilado un pequeño garaje en Los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus cuadros en ningún sitio. Con el dinero que ganó dibujando gente sobre el muelle de embarque en Santa Mónica  compró un ticket para Hawai y durmió sobre la playa de Santa Mónica hasta el día de su partida.3  Su arte fue obser vado primero en el continenteasiático  y después en América. En 2001 abrió su primera galería, el en Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California.

La Gran Metáfora En 1987, comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de Artistas. Por aquel tiempo le invitaron a pintar una serie de retratos para el personal de embajada estadounidense. Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado su después de que la KGB lo hiciera sospechoso de apoyar a los norteamericanos debido a algunos libros que leía durante su servicio militar. En 1990, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos. Tiempo después visitó Los Ángeles para una nueva exposición y se quedó en los Estados Unidos, país en el cual ha desarrollado la mayoría de sus obras desde entonces.

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El que quiere interesar

a los demรกs tiene que provocarlos.

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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó. En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica:

“La persistencia de la memoria (1931)” Con sus relojes blandos, “Presagio de la Guerra Civil” (1936), diversas variaciones sobre “El ángelus” de Millet, etc. Después tras la guerra civil española (19361939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos:

“Las tentaciones de San Antonio (1947)” “La Madona de Portlligat” (1950), “Descubrimiento de América por Cristóbal Colón” (1959), “La Batalla de Tetuán (1962)” , etc. Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas estereoscópicas como “La silla” (1975). Colabora en algunas películas: “Un chien andalou” (1929) y “La edad de oro” (1931) de Luis Buñuel, “Spellbound (Recuerda)” (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar.

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Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destacan “The secret Life of Salvador Dalí “(1942), “Fifty Secrets of Magic Craftsmanship” (1948), “Journal d’un genie” (1954), “Le mythe tragique de l’Angelus de Millet” (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado. Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.


OBRAS D

alí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,88 además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond. También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930. En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».

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ara continuar con los homenajes que se han realizado a la pintora Leonora Carrington, fallecida el 25 de mayo, aquí les presentamos a las 5 artistas que compartieron con ella el amor por el arte en general, por el surrealismo en particular y por nuestra ciudad. Si quieres saber más sobre la obra de estas y otras surrealistas mexicanas (Carrington, Horna, Izquierdo, Kahlo, Alice Rahon, Bridget Tichenor y Jacqueline Lamba) visita la muestra Remedios Varo y sus contemporáneas en el Museo de Arte Moderno, estará abierta al público hasta el 2 de octubre

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Su vida en la ciudad Después de que su pareja, el pintor alemán Max Ernst, fuera encarcelado y enviado al campo de concentración Les Milles en Francia, donde ambos vivían, la pintora surrealista huyó de la invasión nazi en Francia. Viajó por España, Portugal y Estados Unidos, finalmente llegó a México, país que la recibió con los brazos abiertos y que ella adoptó como suyo al adquirir la nacionalidad mexicana.

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Su vida en la ciudad Al igual que otros artistas del surrealismo, ella se encontraba en Paris cuando se suscitó la Segunda Guerra Mundial y la invasión nazi, escapó de la guerra y llegó a México –su patria definitiva–, en donde además de convertirse en maestra de la Universidad Iberoamericana, participó en exposiciones e hizo una gran amistad con las pintoras surrealistas Remedios Varo y Leonora Carrington.

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Su vida en la ciudad Alrededor de sus 20 años ingresó a la Academia de San Carlos –Moneda, Centro Histórico–, lugar donde conoció y estudió con gente como Germán Gedovius o Manuel Toussaint. Su talento en el dibujo era tal que, en su primera exposición en el Palacio de Bellas Artes, Diego Rivera (Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de entonces) opinó que poseía uno de los mejores y más desarrollados talentos en toda la escuela. Además, tenia una de las personalidades más atrayentes de todo el ambiente artístico de esa época.

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Su vida en la ciudad La pintora tuvo que dejar Francia cuando inició la Segunda Guerra Mundial, llegó a México junto con otros exiliados. Se sintió tan a gusto en nuestro país que no solo decidió quedarse aquí, sino también adoptar la nacionalidad y volverse chilanga de corazón.

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Su vida en la ciudad Prácticamente pasó toda su vida en México en el barrio sureño de Coyoacán. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Museo de San Ildefonso, donde conoció al muralista Diego Rivera, se accidentó en un tranvía coyoacanense, murió en La Casa Azul, donde solía pasar horas en los jardines, recostada en su hamaca, rodeada de sus xoloitzcuintles mientras pintaba o escribía.

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l Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y

crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños (1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento del psiquismo.

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El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. el Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen.


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