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januar / februar 2013

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hree William Forsythe ballets, created for the Paris Opéra, were presented again at the Palais Garnier this season. Taken in the spirit of a celebration, it is not unusual at all. The Paris Opéra Ballet has always been dreadfully proud of its status as one of the companies for which contemporary choreographers create their new (interesting or not) works the most. In the Middle, Somewhat Elevated, Woundwork 1 and Pas./Part were brought on stage in a mixed bill along with Trisha Brown’s O Złożony / O Composite, created for the French company as well in 2004. In the Middle’s exploration of the limits of the physique and of the classical technique undoubtedly suits Parisian dancers, lead by Fabien Révillion, Christelle Granier and the new première danseuse Valentine Colasante. Movements are executed with intense power, the pointe work has the necessary toughness and most of the scenes have remarkable visual beauty. The feeling the ballet would be far more fascinating without Thom Willems music, though, lingers still. The aggressive

musical experiment, after more than twenty minutes, ends up being too noisy and maddening. Trisha Brown pas de trois was probably the least agreeable of the four ballets. O Złożony / O Composite combines movements and music in a hardly understandable way: steps and torsions of the bodies follow one another without an apparent link, making it hard for the audience to emotionally connect with the choreography. Created for two male dancers and a ballerina, Brown’s ballet is set on a beautiful backdrop which recalls a galaxy, with its bright points on a dark surface. But the music by Laurie Anderson is monotone, its vocal murmurings are annoying, and the whole score makes O Złożony / O Composite even more difficult to be understood and appreciated, despite Isabelle Ciaravola’s elegance and Nicolas Le Riche’s strong charisma. No wonder the audience of the Opéra Garnier welcomed Forsythe’s Woundwork 1 with greater enthusiasm. Created in 1999, the ballet presents a series of variations on the pas de deux, a combination of smartly

Cinderella tanzt nicht in Sack und Asche Christopher Wheeldon interpretiert Prokofieffs Ballett in Amsterdam Von Hartmut Regitz

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intertwined movements for two couples. The choreography coerces classical steps into the service of contemporary aesthetics and starts off in a more chic setting, flood with yellow light, while the whole ballet is charged with an intensity and an elegance which matches the luminous pastel colours of the costumes. Partnered by Benjamin Pech, étoile MarieAgnès Gillot shines magnificently. Nicolas Le Riche follows première danseuse Eleonora Abbagnato’s movements with mastery and inspiration. Pas./Part is a phrenetic course of solos, duets, trios, quartets and ensemble pieces. It investigates the limits of ballets, but celebrates above all dancers’ ability to go beyond them enjoying the pleasure of dancing. Unfortunately, the delirious mess of the choreography probably makes it more pleasant for the dancers themselves than for the audience. In the cascade of entrances and exits, première danseuse Nolwenn Daniel is a luminous presence, exquisite and confident in technique.

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rei Nüsse gibt’s diesmal nicht für Aschenbrödel. Aber in der neuen “Cinderella”-Inszenierung von Christopher Wheeldon übernimmt ein Baum die Funktionen seiner Früchte: Benetzt von den Tränen eines kleinen Mädchens, das in jungen Jahren seine Mutter verliert, wächst er innerhalb kürzester Zeit nicht nur zu imponierender Größe heran; wann immer Cinderella ihrer bedarf, entsteigen ihm mit Ernst Meisner, James Stout, Rink Sliphorst und Jared Wright vier Schutzengel, ihr Schicksal wieder in die richtigen Bahnen zu lenken was in diesem Fall durchaus wörtlich zu verstehen ist: Am Ende des ersten Aktes jedenfalls, sobald das Jahreszeiten-Ballett vorüber ist, verwandeln sich die dienstbaren Geister auf wundersame Weise in einen Wagen, der etwas Visionäres hat und doch ganz Natur ist.

Het Nationale Ballet, Cinderella © Angela Sterling

Ein starkes Bild, das selbst dann noch im Gedächtnis haftet, wenn die anderen Szenen allmählich verblassen. Und es gibt viele davon. Wie Terence Kohler in Helsinki greift auch Christopher Wheeldon auf das Grimmsche Märchen zurück, das dem Komponisten Serge Prokofieff in der veränderten Fassung von Charles Perrault vorgelegen hat, und zeigt erst einmal das Familienidyll, das wie eine Folie wirkt, vor der sich später das Aschenbrödel-Dasein Cinderellas abhebt. Doch die Mutter ist krank. Kaum dass sie das Taschentuch blutig hustet, siecht sie auch www.danceforyou-magazine.com

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