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www.miguelsoler.com


Entomología social + antropología = Entropología visual

Entomología social + antropología = Entropología visual

Desde finales del siglo XIX, con el surgimiento de la foto-

grafía, y en el siglo XX con la invención de la radio, el cine o la televisión, nuestras sociedades se han visto sometidas a cambios verdaderamente sustanciales –cambios que, por supuesto, vienen dados también de la mano de los acontecimientos políticos, sociales y económicos experimentados a la par en este mismo período de tiempo–.

Lógicamente, estas transformaciones han modificado la pro-

ducción de obras de arte como nunca antes en la Historia. No hay dudas: las innovaciones tecnológicas y la aparición de nuevos soportes han hecho posible que contemos hoy en día con un mayor acceso a la información y a la cultura que en cualquiera de las épocas pasadas.

En el mundo del arte, esto se ha traducido también en la

proliferación de instituciones como museos, centros y escuelas de arte, salas de exposiciones así como en la multiplicación de las figuras del agente, el mediador y el gestor cultural, del crítico, del comisario, del investigador, del coleccionista, del apropiacionista, del comunicador y, cómo no, del artista.

En este contexto, y con la intención de indagar en esta rea-

lidad, es decir, en el resultado actual de esta serie de transformaciones y su influencia en la creación artística, Miguel Soler (Sevilla, 1975) expone en el Palacio de Pimentel de Valladolid Entropología, su muestra más reciente. El


Entomología social + antropología = Entropología visual

artista, a quien se le ha denominado en el pasado como Entómologo social (Juan Fernández Lacomba. “Cercana sospecha y fría inquietud”, Asturias, 2003), utiliza este término como punto de partida para su última investigación.

Pero ¿qué es la entropología visual? Para acercarnos a una

definición concreta, Soler hace referencia a la fórmula de trabajo empleada por algunos artistas-activistas que, con un marcado compromiso social, político y cultural, articulan a través de los nuevos medios de expresión una obra donde concepto y mensaje resultan fundamentales.

En una sociedad saturada de información, las noticias y

los acontecimientos que tienen lugar a nuestro alrededor nos llegan “multiversionados”, lo que nos impide conocer a fondo la “verdadera realidad” de las cosas. El papel del entropólogo es procurar, pues, la implementación y utilización adecuada de los avances tecnológicos para así contrarrestar los efectos negativos de la mediatización a la que estamos sometidos.

En un principio, Miguel Soler creyó ser el primero en acuñar el tér-

mino entropología (Entomología social + antropología = Entropología visual) –pensé haber creado un neologismo, señala–, pero al investigar descubrió que éste ya había sido utilizado con anterioridad por otros autores. Su sorpresa fue mayor, sin embargo, al constatar que las definiciones que éstos le otorgaban al término se asemejaban a la suya. Lévi Strauss concibió este vocablo en 1955 en su libro Tristes tópicos. Luego lo utilizaría George Steiner, en 1974, en la obra Nostalgia del absoluto. Allí, este último llegaría a definir la nueva disciplina como la “ciencia de la extinción”. De lo que tomamos que la Entropología serviría de ejemplo moralizante en el que se estudia las catástrofes y situaciones extremas que se dan en la sociedad para que estas


Entomología social + antropología = Entropología visual

no vuelvan a ocurrir.

Para argumentar sus ideas, Soler se somete en este proyecto a un

proceso que conlleva el análisis de la obra de diferentes creadores visuales (y la suya propia) a través de cuatro componentes que se repiten en las diferentes piezas. En primer lugar la exploración, que corresponde al trabajo de campo previo al proceso creativo, la documentación e investigación sobre los temas que le interesan para la realización de la obra. El coleccionismo, en el que el artista se centra en elegir y desechar la información, recogida en el punto anterior, y que ahora discrimina según los criterios que considera más veraces o interesantes para su mensaje. El apropiacionismo, en el que indaga en la apropiación de imágenes creadas por otros, extraídas de contextos originales, como la prensa, el cine, literatura… y que luego dispone con un nuevo sentido. Y por último, el componente de la comunicación socio-visual, que depende directamente de la fusión de estos dos campos, y en el que el artista representa, a través de su imaginación y su lenguaje artístico, el mensaje de su obra.

El resultado es una exposición multidisciplinar llena de metáforas e

ironías que cuenta con vídeos, esculturas, instalaciones y fotografías. Una muestra de envergadura con marcado carácter político y social, que analiza los sistemas de control del poder, y que es, a la vez que un verdadero testimonio artístico de nuestro tiempo, una critica contundente contra la manipulación de la información. Paloma García Valdivia


Since the end of XIX century, when photography emerged,

and throughout the XX century, when radio, cinema and television were invented, our societies have gone through truly fundamental changes. Indeed, these changes have come together with political, social and economic developments that have occurred intertwined during this same period of time.

Logically, all these transformations have modified the pro-

duction of works of art as never before in History. No doubts: technological innovation and the emergence of new media have allowed us an unprecedented access to information and culture, unthinkable in older times.

In the art world, these developments have also resulted into

the proliferation of institutions such as museums, centres and schools of art, exhibition galleries, and the multiplication of professionals such us agents, cultural managers and mediators, critics, curators, researchers, collectors, appropriationists, communicators and, indeed, artists.

Within this context, and with the aim of investigating this rea-

lity, that is, the contemporary results of this string of transformations and their influence on art creation, Miguel Soler (Sevilla, 1975) is presenting Enthropology, his latest exhibition, at the Palacio de Pimentel in Valladolid. Soler, who has been called a Social entomologist , uses this term as a starting point for his latest investigation.

SOCIAL ENTOMOLOGY + ANTHROPOLOGY= VISUAL ENTRHOPOLIGY

Social entomology + anthropology = visual enthropology


But what is visual enthropology? In order to bring the viewer

closer to a concrete definition, Soler refers to a work method already used by some artists-activists who, with a remarkable social, political and cultural engagement, have used new expression media to produce works where concept and message are fundamental.

In a society deluged with information, news and events that

happen in our environment reach us “multi-versioned”, which prevents us from achieving a deep insight of the “true reality” of thins. Therefore, the enthropologist’s role is to attempt an appropriate implementation and use of technological developments in order to counteract the negative effects that political powers’ influence has on us.

Initially, Miguel Soler believed to be the first one who had

coined the term enthropology (Social entomology + anthropology = Enthropology) – “I believed I had coined a new word” he says -, but then he researched and learnt that this word had been previously used by other authors. He was utterly surprised, however, when he verified that those authors’ definitions of the term closely matched his own definition. Lévi Strauss coined this term in 1974 in his book “Tristes Tropiques”. Later on, it was to be used by George Steiner, in 1974, in his work “Nostalgia for the Absolute”, where Steiner defined the new discipline as the “science of extinction”. From this definition, it could be assumed that Enthropology would be used as a moralising example to study social catastrophes and extreme situations so that these would not happen again.

In order to argument his ideas, Soler undergoes in this pro-

ject a process that implies the analysis of works made by different visual creators (including Soler himself) through four components that are repeated

SOCIAL ENTOMOLOGY + ANTHROPOLOGY= VISUAL ENTRHOPOLIGY


First, exploration, which is the fieldwork previous to the crea-

tive process: documentation and research on relevant issues for the creation of works of art. Then, collection, when the artist focuses on choosing or rejecting information gathered in the previous stage. Information is now selected according to the criteria that the artist considers most truthful or interesting to his message. Appropriationism, when he investigates appropriation of images created by others and extracted from original contexts such as journals, cinema, literature‌. to be rearranged in a new sense. And finally, the component of socio-visual communication, which directly depends on the fusion of these two fields. At this stage, the artist represents the message of his work through his imagination and artistic language.

The result is a multidisciplinary exhibition full of metaphors

and irony presented through videos, sculptures, installations and photographs. A truly significant exhibition, with a remarkable political and social nature, that analyses systems used to control power and which is at the same time a true artistic statement from our times, and a convincing criticism against manipulation of information.

Paloma GarcĂ­a Valdivia

SOCIAL ENTOMOLOGY + ANTHROPOLOGY= VISUAL ENTRHOPOLIGY

in the different works.


World flag Animación (194 banderas nacionales) y bandera blanca 6’ 54” min. & 150 x 100 cm. 2012


Hymn of the World MP3 (180 himnos nacionales) 4’ 29” min. 2012


Dubitatio ignota Fotografía gofrada Piezas únicas 2012


Paradojas Collage, fotograf铆a y petr贸leo sobre papel 42 x 29,5 cm. 2012


www.gatoencerrado.tv

Basado en Hechos Reales Trรกilers, carteles y merchandising 2011/12


Caution!, irreversible damages. Instalaci贸n, 8 DVD,s port谩tiles y luz +500 cabeceras de noticiarios medidas variables 2011


Mil y una dudas Petr贸leo, peri贸dico, l谩piz y gofrado 55 x 16 cm. 2011


"5W & 1H & ?" FotografĂ?a intervenida, troquelado y tinta Unidades ilimitadas 2010-2011


Utop铆as contradictorias PVC y videoproyecci贸n 50 x 25 cm. & 7 min. loop 2010


True Box Animaci贸n 3D transferida a DVD Work in progress 2009-2012


Todo el mundo habla de lo mismo PVC, pan de oro, vinilo y archivador 125 unidades 2009


Todo es política video animación HDV 10’ min. loop 2006


Bubbles politics instalaci贸n, PVC y vinilo medidas variables 2008


Todo es pol铆tica P贸sters medidas variables 2006


La caja tonta Dibond, fotografĂ­a int/ext y guantes 30 x 30 x 30 cm. 2005


AGRADECIMIENTOS: A Áurea Muñoz del Amo por su dirección en mi proyecto de investigación, a Patrice Terrone y Cristóbal Vidal Delgado por sus correcciones, a Juan Carranza por su paciencia y a todos los que me han ayudado de alguna u otra manera para hacer posible este proyecto y esta exposición. http://issuu.com/miguelsoler/docs/entomologia_visual

EDITA: Diputación de Valladolid Área de Igualdad de Oportunidades y Cultura Servicio de Educación y Cultura www.artevalladolid.es www.salaexposicionespalaciopimentel.es FOTOGRAFÍA: Miguel Soler TEXTO: Paloma García Valdivia IMPRIME: Graficas Ándres Martín, S.L. DEPOSITO LEGAL: VA. 870-2012



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