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Rock For Life Edici贸n Especial


EDITORIAL

REVISTA EDICIÓN ESPECIAL PRESENTADO LA ENTREVISTA EXCLUSIVA A LED ZEPPELIN REALIZADA EL DIA 5 DE DICIEMBRE 2012 EN LONDRES INGLATERRA.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LED ZEPPELIN Mie 5 diciembre, 2012

2012 significó una especie de regreso de esta mítica banda inglesa, con el anuncio del lanzamiento de “Celebration Day”, razón suficiente para que sus integrantes se reunieran y promocionaran el filme, que documenta el concierto efectuado en 2007 en Londres cuando Led Zeppelin se presentó para homenajear a Ahmet Ertegun, el fundador de la discográfica Atlantic Records y amigo íntimo de la banda. Se calcula que 20 millones de personas de todo el mundo intentaron conseguir una entrada, pero apenas fueron 18.000 espectadores los que pudieron entrar al estadio londinense. Los precios de reventa también rompieron cualquier cantidad de récords.

A través de “WFM”, programa de radio conducido por Alejandro Franco, se escuchó una entrevista exclusiva con Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, integrantes de la mítica agrupación musical: Led Zeppelin que podrás repetir ahora en WARP.la. A continuación, Plant, Page, Jones y el director de “Celebration Day”, Dick Carruthers, cuentan cómo resultó el encuentro en el concierto en el Arena O2 de Londres. Leé también la transcripción y traducción de esta plática: JP: ¡Hola, soy Jimmy Page, la guitarra Page! RP: ¡Hola, yo soy Robert Plant! PJ: Yo soy John Paul Jones. PJ: A veces no pienso en absolutamente nada, así.


RP: ¡Buenas tardes! …..Jason Bonham en la ROBERT PLANT: “No creo que la formación de la banda incluso desde el comienzo se haya batería. basado en una canción de 3 minutos, aunque JP: Ha sido tanto tiempo desde que rockea- haya sido una canción muy efectiva y concisa y de principio a fin, era una canción. De hemos. cho, era un tono pero no fue parte de lo que RP: Ser parte de Led Zepellin no es cosa de Led Zeppelin debió haber sido. Creo que fue una sola vida, es mucho más profundo que eso mucho más que una idea… de extensiones porque no es algo que simplemente te pones musicales y las dinámicas de un show de Zeppelin son mucho más intensas de lo que esa como una chamarra; canción pudiera permitir”. JP: tienes que pasar por muchos cambios de JIMMY PAGE “Entonces sí, fue una buena humor y emociones. decisión hacer esa canción como un primer PJ: ¡ Únanse a nosotros en nuestro “Día de número y además debes entender que el establecimiento de este set era que realmente Celebración”! queríamos asegurarnos que la gente supiera que estábamos tomando esto muy en serio y RP: ¡Gracias a todos por venir! JIMMY PAGE: “Tal vez nunca la tocamos en era mejor estar alertas y conocer que vendría vivo solo en las recolecciones que hicimos en el después”. set, curiosamente. Fue exactamente la primera en ir en ese álbum porque tomaría mucho de esto, porque era mucho de lo que nos significaba. En el álbum “The Days are Vile” desde que tocas la primera canción quieres explotar gente con cada track que escuchan”

DICK CARRUTHERS: “Todo es acerca de la banda, es decir, por supuesto que ser el director es un gran privilegio pero, su desempeño en el escenario es lo que hace a la película espectacular, el hecho de ir juntos en la noche y hacerlo. Entonces, mi trabajo fue captarlo, captar lo que sucedió, representarlo y creo que fue misión cumplida”.


ROBERT PLANT “Yo jamás esperé ver una película, hasta me encontré con ella dos años después y salí corriendo. Era toda una responsabilidad tratar de competir con una parte tan increíble”. JOHN PAUL JONES: “(rié) ¡Sí, es un mito! Es básicamente lo que a veces pienso y se escribió regresando en el metro de ensayar en la casa de Jimmy. Mi padre fue músico y él me enseñó cómo escribir las notas sobre cualquier cosa, así que escribí ‘Reef to Plateau’ al reverso del boleto de metro que, desafortunadamente ya no tengo. Escuché la versión de Rulph Harris pero sucedió así, que Robert Plant y yo estábamos trabajando y vinimos a Australia y fuimos al show de Andrew Denton quien nos dijo que podíamos ir y hacer lo que quisiéramos mientras tocáramos la canción de “Stairway to Heaven” y yo, eventualmente, llegué a oír todas las diferentes versiones de la misma y pensé que era absolutamente brillante”.

JIMMY PAGE: “Jason tenía el trabajo más difícil de todos porque tenía que llenar los zapatos más grandes que era la reputación de su padre. Así que, fue tan importante que él sabía que tenía esa confianza también”. ROBERT PLANT: “¿Quién sabe lo que pensábamos en aquél entonces? Es decir, ni yo sé lo que pensábamos en aquél entonces, a excepción de que fue un gran parte aguas de un lado de construcción musicalmente hablando y fue trabajada hasta el cansancio. Creo que Jimmy y yo teníamos una idea al principio y fue todo un logro por los estándares pero, “Led Zeppelin I, II y III” antes de eso fueron fluyendo porque había tanta flexibilidad entre nosotros en aquellos días, que éramos capaces de movernos a través de las esferas, realmente. Creo que pensamos que no era un caso de romper y combinar y ve ¡es impresionante! Ese fue un momento bastante inusual para nosotros y nunca sabes lo que estás haciendo y quién sabe, puedes estar escribiendo un pequeño libro y sacarlo a la venta y convertirte en Paulo Coehlo o alguien por el estilo, nunca sabes lo que va a pasar. Simplemente te quedas, “¡Esto es bueno! ¡Vamos a hacerlo ahora!¡ No tenemos nada que perder! y no perdimos nada!”. JOHN PAUL JONES: “Algún chip de batería le fue instalado a esta gente, sin mencionar al resto de los bateristas que piensan: “¡Pude haber sido yo!” Pero, él fue invaluable para todo el proceso. Es decir, él tenía conocimiento enciclopédico de todo lo que habíamos hecho. Él creció escuchando y adorando la música de su padre y él sabía todo en cuanto a música, lo que fuera, y cuando estábamos ensayando, pensábamos en el final y cómo cambian las reglas dependiendo en la lista del set pero al tocar una canción, se quedaba: “¿Cómo terminó esto? ¿Puedes recordar cómo termina? Y Jason diría: ”Bueno, en el ’71 era esto pero en ’73 hiciste algo diferente. Así que, tiene todo ese conocimiento. Es como el “google” de la banda; tú “jason” algo”.


ROBERT PLANT: “Sí, yo creo que fue un personaje muy natural, muy interesante y sorprendente que se desarrolló sin más ni más, pero incluso para el gueto, Jimmy es el retrato del drama y su uso de los medios musicales siempre hubo una fantástica yuxtaposición lejos de hacer solo rock and roll”. JIMMI PAGE “Physical Graffiti”, lo que ilustró es una banda trabajando, si escuchas todo lo que pasa alrededor, es trabajo muy intenso como ‘Kashmir’, por ejemplo y luego ‘Boogie with Stu’ algo más ligero que es un momento cumbre y mágico cuando al tocar el piano viene esta parte imposible de tocar y sólo piensas en lo mágico del momento que es tocar junto con Stu y que nadie sería capaz de hacerlo en el escenario y sólo hacer algo para su propio entretenimiento y salir del rígido régimen que aparentemente se tiene y es sólo divertirse lo que encuentras en “Physical Graffiti”. ROBERT PLANT: “Jimmy yo viajamos extensivamente por el Sahara, Marruecos, India; grabamos en India. De hecho, presionamos un poco, y entre más presionábamos nuestras vidas entre viajes, presionamos la habilidad de encontrar nuevas influencias que afectaran nuestra creatividad musical tanto como para competir con ‘Kashmir‘”. JIMMY PAGE: “Ese punto en el tiempo, con todo lo análogo que después se fue transformando a un formato digital y en la renovación de las unidades, todavía era manejado como análogo y lo que podía hacerse con las cintas, los lados y poner la aguja era lo que estaba en primera instancia dentro de todo este experimento de técnicas de grabación”. ENTERVISTADOR “Cuando estás tocando en vivo, el sentimiento del equipo de anticipación, cuando se tocaron las primeras notas de ‘Whole Lotta Love’ fue de un “levantón”, emociona a todos y eso es otra cosa que se ve en la película que es una emoción estar en el escenario y no es algo que puedes ensayar”. JIMMY PAGE: “No, no puedes ensayarlo. Esa es solo la honestidad de cómo fue y yo siempre disfruto la tocar música, pero eso es algo realmente especial. Al tocar ‘Whole Lotta Love’, ya habíamos revelado varias cosas, por ejemplo, ya teníamos ‘Stairway’, ‘Kashmir’… todo fue bueno, divertido y es infeccioso”. JOHN PAUL JONES: ”¡Sí! y ahora podemos verlo en DVD. ¡Debo decir que fue muy importante para los viejos días y son 12 años de los que estoy mucho muy orgulloso!”. ROBERT PLANT: “Creo que Led Zepellin se brincó esa etapa porque expiramos cuando nos pasó y siempre hubo mucha conjetura sobre si los grupos de esa era tenían o no el derecho de seguir adelante. Era muy natural decir que teníamos un Zenit y luego se acabó, lo que no esperábamos era que continuara de una u otra manera y cambiar de forma y color y convertirse en algo más allá de su tiempo y eso es algo de qué sorprenderse. Creo que ese fue un principio heredado de Led Zepellin y más porque no había nadie contra quien competir pero había que hacer lo mejor”. W: Tú previamente comenzaste con el tributo de que han seguido delante de donde estaban. ¿Fue ese un alivio o una verificación, una enseñanza de tristeza o un capítulo cerrado para ti?


ROBERT PLANT: “Creo que lo que fue para mí, como un tipo de músico y cómo miembro de familia, Bonham dice familia, casi de alguna manera, quería algo hecho; quería que Bonham papá se sintiera orgulloso de su hijo. Tomos amamos a Nommit, y verlo herido en un concierto, se cayó en un concierto de Rolling Stone y nunca recobró la consciencia y como las cosas pasaban en aquél entonces, le hablamos a los Stones para unírsenos una noche y a Clapton, igual iría a hacerlo por una noche y todo cambió, habíamos sido abandonados y estuvimos conformes. Acordamos que ensayaríamos y haríamos lo posible por tal vez, revisitar nuestra música con algo de poder, dignidad y lo que tome porque ya no somos los mismos chicos que antes fuimos. Para el caso, al final hicimos lo que tratamos de hacer en el Live Aid y en Atlantic 40th. De hecho, hicimos algo donde fuimos más allá de lo que pensamos que podíamos llegar…. Es decir, ser parte de Led Zepellin no es cosa de una sola noche; cuando estás en ello tienes que adentrarte tanto que cuando regresas o te tardas en regresar no te quedas fuera no te puedes perder, porque no es como ponerte una chamarra … todo el ímpetu de esa música no es como algo que puedes invertir y ya como si fuera un regalo de fin de semana. ¡Fue realmente increíble!”.

ROBERT PLANT: “gracias a todos, gracias por hacer este concierto posible… ¡En los tiempos en los que Atlantic Records era la compañía más increíble de todo el mundo! ¡Gracias!” ROBERT PLANT: “Porque ha sido demasiado tiempo desde que rockeamos. Ser parte de Led Zepellin no es cosa de una sola vida, tienes que adentrarte tan profundamente porque no puedes simplemente ponértelo como una chamarra”. Esas emociones con Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones hablando exclusivamente de un concierto como nunca antes lo has visto. JIMMY PAGE: “¡Únanse a nosotros en nuestro “Día de Celebración”!” W: Comenzamos con ‘Good Times, Bad Times’, pista 1, lado a del primer álbum; “What was Really”, ‘If Ever’ tocada en vivo como lo explica Jimmy Page: IMMY PAGE: “Tal vez nunca la tocamos en vivo solo en las recolecciones que hicimos en el set, curiosamente. Fue exactamente la primera en ir en ese álbum porque tomaría mucho de esto porque era mucho de lo que nos significaba. En el álbum “The Days are Vile” desde que tocas la primera canción …quieres explotar gente con cada track que escuchan”.

ROBERT PLANT: “No creo que la formación de la banda incluso desde el comienzo se haya basado en una canción de 3 minutos, aunque haya sido una canción muy efectiva y concisa y de principio a fin, era una canción. De hecho, era un tono pero no fue parte de lo que Led Zeppelin debió haber sido. Creo que fue JIMMY PAGE: “¡Sí claro! Ya ha sido demasiado mucho más que una idea de extensiones musicales y las dinámicas de un show de Zeppelin … son mucho tiempo desde que hemos rockeado. Y apuesto más intensas de lo que esa canción pudiera permitir.

a que muchos dirán que estamos abiertos a ello pero no, es algo cerrado porque hasta como una decisión de mucho tiempo, fue divertido y tenía que serlo así, teníamos que pasar por tantos cambios de humor y emociones pero tenía que terminar en algo que disfrutar”.

JIMMY PAGE: “Entonces sí, fue una buena decisión hacer esa canción como un primer número y además debes entender que el establecimiento de este set era que realmente queríamos asegurarnos que la gente supiera que estábamos tomando esto muy en serio y era mejor estar alertas y conocer que vendría después”.


W: De “Celebration Days” de Led Zeppelin, ‘Good Times, Bad Times’… Mientras sólo 18,000 personas fueron lo suficientemente afortunadas para asegurar sus boletos al concierto, la banda puso diferentes medios para grabar el show para el resto de nosotros y el hombre a cargo fue el director Dick Carruthers. DICK CARRUTHERS: “Todo es acerca de la banda, es decir, por supuesto que ser el director es un gran privilegio pero, su desempeño en el escenario es lo que hace a la película espectacular, el hecho de ir juntos en la noche y hacerlo. Entonces, mi trabajo fue captarlo, captar lo que sucedió, representarlo y creo que fue misión cumplida.” ROBERT PLANT: “Yo jamás esperé ver una película, hasta me encontré con ella dos años después y salí corriendo. Era toda una responsabilidad tratar de competir con una parte tan increíble”. W: “Celebration Day” contiene 4 canciones del cuarto álbum de Led Zeppelin, incluyendo Black Dog de John Paul Jones, una canción que se caracteriza por ritmos y cambios de tiempos complejos y la leyenda de que fue escrita de esa manera para desmotivar a la gente a bailarla sola. JOHN PAUL JONES: “¡Sí, es un mito! Es básicamente lo que a veces pienso y se escribió regresando en el metro de ensayar en la casa de Jimmy. Mi padre fue músico y él me enseñó cómo escribir las notas sobre cualquier cosa, así que escribí “Reef to Plateau” al reverso del boleto de metro que, desafortunadamente ya no tengo”.


W: “Celebration Day”, es el nuevo álbum de concierto en vivo de Led Zeppelin y está disponible en Blu Ray, DVD y descarga digital grabado en diciembre de 2007 en la Arena O2 de Londres. La banda resume en 16 canciones cubriendo 12 años de carrera, incluyendo su épico éxito ‘Stairway to Heaven’, una canción que ha tenido numerosos covers por diversos artistas tales como: Dolly Parton y, sorprendentemente, Rulph Harris. JOHN PAUL JONES: “Escuché la versión de Rulph Harris pero sucedió así, que Robert Plant y yo estábamos trabajando y vinimos a Australia y fuimos al show de Andrew Denton quien nos dijo que podíamos ir y hacer lo que quisiéramos mientras tocáramos la canción de ‘Stairway to Heaven’ y yo, eventualmente, llegué a oír todas las diferentes versiones de la misma y pensé que era absolutamente brillante”. W: Le pregunté a Robert Plant si se acordaba cómo pasó esa canción originalmente o si sería un éxito.

ROBERT PLANT: “¿Quién sabe lo que pensábamos en aquél entonces? Es decir, ni yo sé lo que pensábamos en aquél entonces, a excepción de que fue un gran parte aguas de un lado de construcción musicalmente hablando y fue trabajada hasta el cansancio. Creo que Jimmy y yo teníamos una idea al principio y fue todo un logro por los estándares pero, Led Zepellin I, II y III antes de eso fueron fluyendo porque había tanta flexibilidad entre nosotros en aquellos días, que éramos capaces de movernos a través de las esferas, realmente. Creo que pensamos que no era un caso de romper y combinar, y ve, ¡es impresionante! Ese fue un momento bastante inusual para nosotros y nunca sabes lo que estás haciendo y quién sabe, puedes estar escribiendo un pequeño libro y sacarlo a la venta y convertirte en Paulo Coehlo o alguien por el estilo, nunca sabes lo que va a pasar. Simplemente te quedas, “¡Esto es bueno! ¡Vamos a hacerlo ahora!¡ No tenemos nada que perder! y no perdimos nada!”.


W: La parte trágica de Led Zepellin ocurrió en 1990, la inesperada muerte de John Bonham devastó a la banda y, comprensiblemente, los llevó a la decisión de terminar con la banda. Su hijo Jason Bonham solo tenía 14 años en aquél entonces; 15 años después y con las ganas de proclamar su propio derecho, Jason representó a su padre al lado de Page, Plant y Jones cuando Led Zeppelin fue introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll. No fue sorpresa que también fuera invitado a unirse a la banda en “Celebration Day”. JIMMY PAGE: “Jason tenía el trabajo más difícil de todos porque tenía que llenar los zapatos más grandes que era la reputación de su padre. Así que, fue tan importante que él sabía que tenía esa confianza también”.

W: Reunidos por Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones para conmemorar el lanzamiento de “Celebration Days”, el concierto tributo de Led Zepellin en el O2 Arena de Lóndres para reunir fondos para la educación del Night Amateur. Ninguna banda se ha acercado a la escala épica de grandeza de Led Zepellin. Le pregunté a Robert Plant si eso fue planeado u ocurrió naturalmente. ROBERT PLANT: “Sí, yo creo que fue un personaje muy natural, muy interesante y sorprendente que se desarrolló sin más ni más, pero incluso para el gueto, Jimmy es el retrato del drama y su uso de los medios musicales siempre hubo una fantástica yuxtaposición lejos de hacer solo rock and roll”.

W: ‘Kashmir’, realizada en el quinto álbum, JOHN PAUL JONES: “Algún chip de bate- “Physical Graffiti”, un álbum considerado ría le fue instalado a esta gente, sin mencio- por muchos como el más fino. nar al resto de los bateristas que piensan: “¡Pude haber sido yo!” Pero, él fue invalu- JIMMY PAGE “Physical Graffiti”, lo que ilable para todo el proceso. Es decir, él tenía ustró es una banda trabajando, si escuchas conocimiento enciclopédico de todo lo que todo lo que pasa alrededor, es trabajo muy habíamos hecho. Él creció escuchando y intenso como ‘Kashmir’, por ejemplo y lueadorando la música de su padre y él sabía go ‘Boogie with Stu’ algo más ligero que es todo en cuanto a música, lo que fuera, y cu- un momento cumbre y mágico cuando al ando estábamos ensayando, pensábamos tocar el piano viene esta parte imposible de en el final y cómo cambian las reglas de- tocar y sólo piensas en lo mágico del mopendiendo en la lista del set pero al tocar mento que es tocar junto con Stu y que nauna canción, se quedaba: “¿Cómo terminó die sería capaz de hacerlo en el escenario esto? ¿Puedes recordar cómo termina? Y y sólo hacer algo para su propio entretenJason diría: ”Bueno, en el ’71 era esto pero imiento y salir del rígido régimen que en ’73 hiciste algo diferente. Así que, tiene aparentemente se tiene y es sólo divertirse todo ese conocimiento. Es como el “google” lo que encuentras en “Physical Graffiti”. de la banda; tú “jason” algo”.


W: Y con la recientemente descubierta pasión de Robert Plant, la música del Norte de África. ROBERT PLANT: “Jimmy yo viajamos extensivamente por el Sahara, Marruecos, India; grabamos en India. De hecho, presionamos un poco, y entre más presionábamos nuestras vidas entre viajes, presionamos la habilidad de encontrar nuevas influencias que afectaran nuestra creatividad musical tanto como para competir con ‘Kashmir’”. W: Mientras la reputación de Led Zeppelin está construida de manera lógica, tomada primeramente en escribir y tocar sus canciones, así como, la demandada maestría de sus conciertos, canciones como ‘Whole Lotta Love’ demuestran que también se recuperaron y reinventaron lo que se podía hacer con la tecnología de estudio disponible a finales de los 60.

W: Reunidos por Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, para conmemorar el lanzamiento de “Celebration Days”, Led Zepellin estuvo integrado como banda por 12 años, 9 álbumes, una película y 26 giras.

JOHN PAUL JONES :“¡Sí! Y ahora podemos verlo en DVD. ¡Debo decir que fue muy imJIMMY PAGE: “Ese punto en el tiempo, con todo portante para los viejos días y son 12 años de lo análogo que después se fue transformando a los que estoy mucho muy orgulloso!”

un formato digital y en la renovación de las unidades, todavía era manejado como análogo y lo W: Y a diferencia de muchos de sus contemque podía hacerse con las cintas, los lados y poner poráneos, ellos no se consideran víctimas de la aguja era lo que estaba en primera instancia su propio éxito. dentro de todo este experimento de técnicas de grabación”. W: Cuando estás tocando en vivo, el sentimiento del equipo de anticipación, cuando se tocaron las primeras notas de ‘Whole Lotta Love’ fue de un “levantón”, emociona a todos y eso es otra cosa que se ve en la película que es una emoción estar en el escenario y no es algo que puedes ensayar”. JIMMY PAGE No, no puedes ensayarlo. Esa es solo la honestidad de cómo fue y yo siempre disfruto la tocar música, pero eso es algo realmente especial. Al tocar ‘Whole Lotta Love’, ya habíamos revelado varias cosas, por ejemplo, ya teníamos ‘Stairway‘, ‘Kashmir’… todo fue bueno, divertido y es infeccioso”.

ROBERT PLANT: “Creo que Led Zeppelin se brincó esa etapa porque expiramos cuando nos pasó y siempre hubo mucha conjetura sobre si los grupos de esa era tenían o no el derecho de seguir adelante… Era muy natural decir que teníamos un Zenit y luego se acabó, lo que no esperábamos era que continuara de una u otra manera y cambiar de forma y color y convertirse en algo más allá de su tiempo y eso es algo de qué sorprenderse. Creo que ese fue un principio heredado de Led Zepellin y más porque no había nadie contra quien competir pero había que hacer lo mejor”.


W: Tú previamente comenzaste con el tributo de que han seguido delante de donde estaban. ¿Fue ese un alivio o una verificación, una enseñanza de tristeza o un capítulo cerrado para ti?. ROBERT PLANT: “Creo que lo que fue para mí, como un tipo de músico y cómo miembro de familia, Bonham dice familia, casi de alguna manera, quería algo hecho; quería que Bonham papá se sintiera orgulloso de su hijo…. Tomos amamos a Nommit, y verlo herido en un concierto, se cayó en un concierto de The Rolling Stones y nunca recobró la consciencia y como las cosas pasaban en aquél entonces, le hablamos a los Stones a unírsenos una noche y a Clapton, igual iría a hacerlo por una noche y todo cambió, habíamos sido abandonados y estuvimos conformes…. Acordamos que ensayaríamos y haríamos lo posible por tal vez, revisitar nuestra música con algo de poder, dignidad y lo que tome porque ya no somos los mismos chicos que antes fuimos. Para el caso, al final hicimos lo que tratamos de hacer en el Live Aid y en Atlantic 40th… de hecho, hicimos algo donde fuimos más allá de lo que pensamos que podíamos llegar. Es decir, ser parte de Led Zeppelin no es cosa de una sola noche; cuando estás en ello tienes que adentrarte tanto que cuando regresas o te tardas en regresar no te quedas fuera no te puedes perder, porque no es como ponerte una chamarra, todo el ímpetu de esa música no es como algo que puedes invertir y ya como si fuera un regalo de fin de semana. ¡Fue realmente increíble!”. W: Jimmy Page resume todo con la decisión final de la banda de cerrar “Celebration Day” con rock and roll. JIMMY PAGE: “¡Sí claro! Ya ha sido demasiado tiempo desde que hemos rockeado. Y apuesto a que muchos dirán que estamos abiertos a ello pero no, es algo cerrado porque hasta como una decisión de mucho tiempo, fue divertido y tenía que serlo así, teníamos que pasar por tantos cambios de humor y emociones pero tenía que terminar en algo que disfrutar”. ROBERT PLANT: “Gracias a todos por hacer esto posible. En los tiempos en los que Atlantic Records era la compañía más increíble de todo el mundo! ¡Gracias! ¡Buenas noches!”


biografía Led Zeppelin fue un grupo británico de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).


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