Elíseos by Miguel angel Moreno carretero

Fundación Provincial de

Catálogo

Artes Plásticas “Rafael Botí” Edita Presidente

Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”

Francisco Pulido Muñoz Textos Vicepresidente

Juan Fernández Lacomba

Serafín Pedraza Pascual

Elsa López Antonio R. Sánchez Gavilán

Consejo Rector

Rafael Botí Torres

Diseño de la Colección

Jaime Brihuega Sierra

Zum Creativos, s.l.

Tomás Egea Azcona José Guirao Cabrera

Fotomecánica y maquetación

Manuel Ángel Jiménez Arévalo

Fotograbados Casares, s.l.

Juan José Sastre Pérez Juan Serrano Muñoz

Fotografía

María Dolores Villatoro Carnerero

Miguel Moreno

Francisco Wenceslá Ruiz Claudia Zafra Mengual

Imprime

Imprenta Provincial Comisión Técnica

Luis Vicente Álvarez Gómez Rafael Botí Torres Francisco Javier Flores Castillero Miguel Gómez Losada Mercedes Mudarra Barrero Manuel Muñoz Morales Mariano Navarro Herranz

Agradecimientos

Javier Pérez Segura

A mi familia, scarpianos, colilleros, cursillistas, babilónicos y a

Diego Ruiz Alcubilla

todas aquellas personas con la que he fabricado estos Elíseos.

Teresa Sánchez Alberti

Exposición

Coordinación General

Diego Ruiz Alcubilla

Coordinación administrativa

Vicente Rabasco Bravo

Producción

Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”

Montaje e Iluminación

Emilio Calderón Márquez Daniel Egea Peña Juan Marín Gil Francisco Rubio Rodríguez José Antonio Ruiz Caballero

Transporte

Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”

Elíseos Miguel Ángel Moreno Carretero

Organiza:

fundación provincial de artes plásticas Rafael Botí Diputación de Córdoba

Colabora:

Elíseos Un proyecto becado por la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí"

TENDER PLAY LAND Juan Fernández Lacomba

A propósito de Miguel A. Moreno Carretero Hay condiciones ar tísticas que se manifiestan desde unas primeras instancias claras y resueltas, polarizadas en su elección y sentido. Algo desde luego comprobable en la todavía corta pero intensa producción artística de Miguel A. Moreno; en cuyas propuestas se confirman al menos hasta el momento una clara voluntad de poner en relación directa su obra, ahora abierta y diversa– también en lo que respecta a materiales y conceptos– con el amplio sentido contemporáneo del paisaje. Una producción que quiere orientarse, desde su construcción conceptual y material, hacia un dialogo mediante continúas referencias y relaciones hacia el sentido de naturaleza y el paisaje. Ciertamente, sus obras de un tiempo a esta parte, más que asignarse a esa categoría o género tan profundamente enraizado en el arte occidental, pretenden insertarse en la contemporaneidad mediante continuas referencias, alusiones y argumentos. Una actitud de la que el autor parte intencionadamente, prácticamente desde sus comienzos como creador, y desde la que se deriva cierta exigencia de una posición cómplice en su posible espectador. En efecto, el artista supone en él la posesión de ciertas claves de la tradición contemporánea: lo que al día de hoy se suponen son toda una serie de referencias, hereda-

das y supuestas, en relación permanente con el paisaje y la naturaleza. En ese sentido, y en relación con la tradición moderna, el paisaje, tal como M. A. Moreno lo entiende desde su contemporaneidad, se trata de una construcción cultural. Donde intervienen decisivamente tanto su perspectiva de autor y su óptica individual, hasta diríamos sentimental (conciencia, memoria, procedencia y ubicación cultural), con la asimilación conceptual y los lenguajes aportados por creadores y movimientos de la propia modernidad. Siempre en relación con lo que se ha venido a denominar Arte de la Naturaleza y Paisaje Contemporáneo. Especialmente los vigentes en las últimas décadas del pasado siglo. En esta línea habríamos también de hacer referencia al gran débito que la imagen contemporánea, en sus modos de sentir y de entender la realidad, le debe a la Cultura Pop. Hemos asistido a la implantación de una estética en el mundo y la sociología contemporánea que se ha hecho efectiva a través de la industrialización y el consumo, incluyendo métodos de retroalimentación y fagotización de iconos, a la vez que se ha ejercitado desahogadamente mediante distintos métodos de conceptualización de las imágenes. Todo ello dentro de un impresionante espectro de intenciones y valoraciones en cuanto a la imagen se refiere, que irían desde las más simples e inmediatas articulados por los medias , a las más complejas y sutiles, esgrimidas por los artistas. Dentro de dos parámetros diferenciados, el del mundo culto y el mundo popular. Qué duda cabe que consecuentemente todo ello ha dejado en el arte lo que al día de hoy constituye ya una larga y dilatada estela. Una tradición sólidamente e inevitablemente implantada en las conciencias creativas, muy presente en buena parte de las propuestas actuales. Lo cual constituye hoy un amplísimo repertorio de imágenes con diferentes intenciones y sentidos. Desde aquellas revelaciones totémicas y cotidianas en aquellas imágenes pioneras de los años cincuenta, a las más rabiosamente actuales, con supuesta asimilación del mundo cibernético o en sus más novísimas implicaciones contemporáneas, en función de nuevos récords, o con asimilaciones tecnológicas o no. De hecho, la intención y el sentido han sido en todo momento los factores que han venido a determinar la actitud de muchas de las nuevas propuestas de imágenes en el mundo de hoy, factores a tener decisivamente en cuenta, especialmente dentro de un –cada vez más difícil e impreciso– parámetro de lo artístico.

Un mundo paralelo y derivado –como consecuencia a su vez– de los mensajes icónicos; aún dentro de esa ya amplísima tradición. Una saga creativa en la que también han cabido respuestas y ópticas personales, mitologías y fabulaciones propias. Es en esos parámetros donde M. A. Moreno quiere sentirse individuo y desde donde el artista habla. En esa tradición, en ese mundo de la imagen de espectro pop, es donde Miguel A. Moreno como creador quiere insertarse. Aunque sus propuestas, siempre personalizadas, son desde luego lejanas de aquellas otras líneas del arte y las tradiciones igualmente modernas: aquellas otras quizás más esenciales y formalistas, no icónicas, pero, donde el artista pretende sentirse cordialmente, cercano siempre en sus apreciaciones al espectador. De ahí sus, digamos, temas y argumentos: el mundo del fútbol, los paisajes arquetípicos y formulados, el bricolage, las construcciones escolares, o lo cifrado: de referencia natural, lo standarizado y hasta homologado. En definitiva, lo demográficamente común y lo democrático. Desde una universalidad personal e individual, de ahí también en sus imágenes y construcciones ese aire, entre de ilustración hiper-lógica y de artefacto doméstico, de objeto o imagen auto-gestionada; diríase casi con una condición –en su realización– que hace evidente no sólo su universo, sino su gestación doméstica y autosuficiente. Más allá de lo irónico, en más de una ocasión no están exentas de cierto sentido utópico, feliz, con cierto romanticismo, entre rural y tribal. Temas en los que profundiza M. A. Moreno, en más de una ocasión de un modo hasta tierno y casi cariñoso. Maneras de ser individual en lo colectivo. Maneras de referirse a su paisaje . Todo ello con unos medios inmediatos, con lenguaje evidente y haciendo ver los procesos, con una capacidad escenográfica rudimentaria, siendo consciente de las posibilidades del alcance de las metáforas. Todo ello dicho mediante recursos diversos y variados métodos que pueden ir desde las conceptualizaciones a las construcciones icónicas y formales; por lo general, haciendo más o menos explícitos y evidenciando los procesos, o bien, en otras ocasiones comportándose, digamos, más sentimental o más sensitivo. Otras veces el autor ejerce de pintor jardinero-inventor de paisajes y fábulas rurales o urbanas; o bien actúa construyendo enigmas o vértigos emocionales; pero, en donde siempre, parece tener más que ver el concepto, y la asimilación formal y

material, como eje vertical y protagonista de la mayoría de sus ofertas visuales, o el mismo placer de hallar determinadas paradojas; analogías formales, guiños cómplices o cambios de campos semánticos, donde navegan o se insertan elementos, símbolos y arquetipos; Escenas o representaciones, que más bien son invenciones, que actúan (to play) proponiendo escalas insospechadas, ternuras, paraísos inconclusos, emociones frías, juegos y hallazgos de la representación, small hand-made domestic screen… Metáforas de un modo psicológico, de un modo callado y consciente de estar en mundo, de una manera discreta a la vez que fértil. Un mundo voluntario de imágenes e invenciones, que parece querer –independiente de su propias escalas– tender siempre a las escenografías, y que la inteligencia creativa de M. A. Moreno no quiere dejar de inscribirlo como un proyecto propio en lo contemporáneo.

Catรกlogo

Intervenci贸n Playa del Sardinero. 2002 Santander Documentaci贸n fotogr谩fica

BRACHYDANIO RERIO Elsa López

A Miguel Ángel Moreno Se escapaba por el día Y se iba por el mundo a buscar alfileres para hacerme una falda del color de las algas. Los caballos marinos jugaban con él a la pelota en las verdes praderas que pintaba en el agua. Cuando no lo miraban o se quedaba solo hacía raros dibujos con las plantas flotantes formando garabatos en las redes marinas. Y entre el césped acuático y los musgos de java me inventaba una playa de papel amarillo para verme reír sobre la arena. (La pecera, 2005).

Intervenciรณn El patio de los รกrboles. 2005 Cรณrdoba Documentaciรณn fotogrรกfica

Árboles para una vida. 2004 Impresión fotográfica sobre lona 70 x 100 cm c/u.

Casa en el ĂĄrbol. 2005 AcrĂlico sobre lino 100 x 100 cm

Intervenci贸n Casa para un jard铆n. 2005 Sassari. Italia Documentaci贸n fotogr谩fica

Escenarios. 2005 FotografĂa sobre papel 50 x 50 cm c/u.

Estadio inflable. 2005 FotografĂa sobre papel Med. variables

Intervenci贸n El hombre de Cerde帽a que mira a Italia. 2005 Sassari. Italia Documentaci贸n fotogr谩fica

Paiseantes. 2005 FotografĂa sobre papel 50 x 23 cm c/u.

Intervenci贸n Todos los caminos conducen. 2005 Roma - Pistoia - Venecia Documentaci贸n fotogr谩fica

Pisa con garbo. 2005 FotografĂa sobre papel 50 x 50 cm

La felicidad es fruto de nuestra imaginación. La mayoría de las personas tendemos a buscarla en algún momento de nuestra vida, otras pasan el tiempo intentando conseguirla, y otras, simplemente venden productos propios de un marco de referencia desde el que tener la sensación de felicidad. Evidentemente hay muchas otras actitudes ante la existencia y sus golosinas, pero en cualquier caso, les une que el carpe diem es un alcohol de romero que alivia desconsoladamente. Por tanto, es posible que haya destellos de felicidad en la existencia, aunque tan perecederos como una hoja de parra. La felicidad constante y eterna sólo se daría en un Elíseo, Edén o Paraíso. Lugar de mil nombres que ha sido pensado en casi todas las culturas habidas sobre La Tierra. Lo más característico de este lugar utópico sería su naturaleza inmutable: alfombras verdes de hierba siempre fresca; árboles henchidos con tanto espacio entre sí que asemejan hitos más que seres vivos; continua luz solar que no quema, templa e ilumina... Actualmente el mercado global, tan desarrollado y diversificado, permite que una gran industria se dedique a la producción e instalación de jardines, alfombras naturales o artificiales para usos muy concretos –como el deportivo-, exóticas especies vegetales, etc. Ya sea una pradera de Cantabria la hierba que pisas; los 20 m2 de césped trasero en un adosado o, el agradable terreno que media entre complejos hoteleros de cualquier zona turística; lo cierto, es que “el verde” es el telón de fondo ante el que debe representarse la imagen de felicidad. Si esto no nos parece real, o necesario, sólo hay que buscar casa en cualquier medio. Pongamos por ejemplo la revista inmobiliaria Llave en Mano : disfrutarás con los trocitos de verde alrededor del adosado, la piscina y el coche en tu futura vida placentera: “sin césped no hay suelo que mantenga en pie a una familia decente y feliz”. Thomas Moore escribe en The Re-enchantment of everyday Life -Trad. Alberto Coscarelli. Ediciones B, Barcelona. 1997. Pág.100.

Cuando buscábamos modelos para nuestra casa, […] yo me preguntaba cómo podíamos incluir en nuestro nuevo hogar el grado de inclinación, la oxidación y el envejecimiento […]. El constructor dijo que el sistema consistía en evitar en lo posible el uso de la cinta métrica y la plomada y confiar en los ojos, que nunca son perfectos pero siempre son humanos. El bricolaje, además de la jardinería, es el artificio más exitoso de la felicidad en venta para personas anhelantes. Se trata de una actividad que podemos pagarnos y facilita que optimicemos nuestro espacio doméstico como auténticos aprendices de profesional. La oferta es rica en objetos y posibilidades materiales. Su cima como artificio es la construcción e instalación de casitas prefabricadas, las cuales deben ir debidamente acompañadas de mobiliario plástico o lígneo para exteriores. En algunas obras de esta exposición lo pintoresco deviene en funcional y viceversa. Si tradicionalmente y, en pocas palabras, un lugar pintoresco era el susceptible de “ser pintado”, Miguel Moreno representa lugares mentales cuya existencia se debía a un uso aparentemente ajeno a la Estética -consideremos instalaciones deportivas- extrapolado ahora por la mirada de este peculiar paisajista. Es posible que un “campo” no vuelva a ser Elíseo como antes.

Castillos de mentira. 2005 Documentación fotográfica

Actualmente “sobre” un campo se disputan encuentros banales entre gladiadores bien cubiertos por los medios de comunicación. Aquellos son héroes con quienes se identifica inconscientemente el público deportivo, escapando de la cotidianidad a través del ocio y dejando en manos del azar la victoria o la derrota (felicidad o angustia igualmente pasajeras). En la conferencia titulada Habitar el Jardín -Arte y Naturaleza. Actas III, El Jardín como Arte. Huesca, 1997- Javier Maderuelo afirma lo siguiente:

Los jardines responderán a esa fantasía hecha realidad, son un mundo cerrado –hortus conclususy ordenado que se rige por unas leyes distintas de las de fuera, un mundo en el que es posible la felicidad. Pues bien, en el campo de batalla al que me he referido el juego se rige por las leyes de la interpretación a partir de sus líneas blancas, perfectamente trazadas, por un nuevo tipo de jardinero. Este nuevo lugar se ubica dentro de grandiosos contenedores, interpretados por M. Moreno como iconos llenos de significados. Sobre un campo de hierba, bien cortada a máquina, los semidioses se disputan la corona deportiva-mediática, subvencionados por la plebe atenta. Esto, que parece la introducción de un guión a desarrollar, es lo que ocurre en un estadio de fútbol ante todo el mundo. Y como todo contexto tiene su trastienda, Miguel Moreno nos adentra en la del cortacésped. Con los vídeos Elíseos I y II , tenemos la suerte de acompañar a un “desbotánico” en su paseo laboral. Este paseo es bien distinto a los que realizan Richard Long o Hamish Fulton, conscientes de ser espectados a través de las fotografías, vídeos y escritos que elaboran al respecto como parte del proceso creativo, en plena naturaleza. “Nuestro desbotánico” del estadio hace el mismo trabajo todas las tardes en solitario, sin que nadie lo reproduzca para el mundo artístico. Pero M. Moreno y él comulgaron para hacer poesía a través del vídeo; reflejar sin complicaciones la paciencia natural, el estado de reflexión sin agonías. El sereno cortacésped mantiene a raya la hierba (sólo rebelde al secarse), pinta rayas sobre el terreno característico del deporte inglés: dos tonos de verde y líneas blancas. Esta calma reina en un estadio durante el día y la noche, sólo alterada por los 90 min. de furia romana de un partido y sus consecuencias. Estos podrían ser sólo algunos de los asuntos que el despintor –concepto tomado de PerejaumeMiguel Moreno desmenuza con intuición y, recoge en sus obras al reflexionar sobre el paisaje en el mundo actual, tan cargado de imágenes y representaciones. La pintura, la fotografía, el video o los objetos pictóricos, son medios para relamer la figuración por la tangente, hasta llegar a la iconografía que palpita cuando nos venden plenitud, en una naturaleza tecnificada. ¿O acaso no puedes ser feliz contemplando el Baptisterio de Pisa, desde la misma hierba fresca que te gusta para tus pic-nics de roulotte?

Antonio R. Sánchez Gavilán Texto para la exposición “Cuando el paisaje se pone pintoresco” . Sala de Star. Sevilla, 2005.

Pistas para un juego. 2005 Documentación fotográfica

JardĂn sobre madera. 2005 AcrĂlico sobre persiana 240 x 460 cm

Videocreaci贸n El铆seos I. 2005 Duraci贸n: 4', 42'' Edici贸n: 12 ejemplares

Videocreaci贸n Eliseos II. 2005 Duraci贸n: 11',03'' Edici贸n: 12 ejemplares

Videocreaci贸n La camarera del autobar. 2005 Duraci贸n: 3', 33''

CariĂąo he pensado en comprarme una casa en el campo. 2005 TĂŠcnica mixta sobre madera Medidas variables

Fortalezas de papel. 2005 TĂŠcnica mixta sobre papel 55 x 76 cm

Paisaje para un patio de butacas. 2005 TĂŠcnica mixta (5 piezas) 150 x 420 cm

Un día en el bosque buscando agua me encontré con una cantimplora. 2005 Técnica mixta sobre cantimplora 20 cm x 150 cm

Biografía

Miguel A. Moreno Carretero

El Carpio (Córdoba) 1980 morecarretero@hotmail.com 1999 Bachillerato artístico en la E .A.A y O.O. Mateo inurria. Córdoba. 2004 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Pintura. 2006 Certificado de aptitud pedagógica - Universidad Complutense de Madrid.

Exposiciones colectivas 2000 Diputación de Cuenca, Premio nacional de fotografía. 2001 Facultad de Bellas artes, The Blind Man, Comisariado por D. Alejandro Durán. 2002 Fundación Marcelino Botín, Taller de Miquel Navarro. Santander. 2003 Concello de Sanxenxo. Pontevedra. Beca Rojo. 2004 Sala Góngora, Versus construcción, Jóvenes creadores, Córdoba. 2004 Fundación Rodriguez Acosta Granada. 2005 Fundación Antonio Gala Córdoba. 2005 Galeria Casaborne I Convocatoria de Arte Contemporáneo. 2005 Visionarios Convento de Santa Inés. Blitz Sevilla 2006 Palacio de congresos. Madrid. 2006 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. Fuera de catálogo.

Exposiciones individuales 2000 Palacio Ducal de El Carpio. -Paisaje2003 Galería Vírgenes,Contactos ,Sevilla. 2005 Sala de eStar. Cuando el paisaje se pone pintoresco Sevilla. 2005 Proyecto D- Mencia . Doña Mencia, Córdoba.

Premio y Becas 1999 Premio “Antonio Rodríguez Luna, Montoro, Córdoba. 2000 Premio Instituto Andaluz de la Juventud, La Axerquía, Córdoba. 2002 2º Premio IV Concurso de pintura de Cabra, Córdoba. 2002 Becado por la Fundación Marcelino Botín para el taller de escultura de Miquel Navarro, Santander. 2003 Becado por la Universidad Internacional de Andalucía, Paisajes creativos en el cine Español, contemporáneo, Manuel lombardo. Sevilla. 2004 Seleccionado en el premio nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. 2004 1º Premio de pintura la Axerquía de Córdoba 2004 Becado por la Fundación Rodríguez Acosta de Granada para la Beca de Paisaje. 2004 Beca por la comunidad Terra de Sanxexo para la creacion de “El museo de la Telleira” Pontevedra

2004 Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala. Córdoba 04/05 2004 Accésit Motorota en el II Concurso de Pintura del Diario Marca. 2004 Beca de creación de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí (Diputación de Córdoba). 2005 Finalista en la bienal de pintura CECO, Córdoba. 2005 Seleccionado en la bienal “pintor Laxeiro” La Coruña. 2005 Premio del proyecto de arte contemporáneo D-Mencia. Doña Mencia (Córdoba). 2005 Premio de la I convocatoria de arte contemporáneo de la galería Casaborne (Antequera) Málaga. 2005 Finalista en el V Premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú (Córdoba). 2005 Beca Córdoba Artes Nobles (Grupo Berteslman-Ayuntamiento de Córdoba).

Otras actuaciones 2002 Dirección del Taller de Arte público Universidad de Sevilla. 2003 Conferencia-ponencia sobre Espacios urbanos y naturales, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. 2003 Colaboración en la obra, Arrabal del Mediodía, de Agutín Ibarrola, en el Parque de Miraflores, de Córdoba. - Desde el año 2002 Co-dirige las jornadas de intervención Artística en el Espacio Natural y Urbano en el Carpio.

Obra en Instituciones - Colección de arte contemporáneo de la Universidad de Granada - Fundación Marcelino Botín (Santander) - Fundación Rodríguez Acosta (Granada) - Fundación Antonio Gala ( Córdoba) - Colección de Arte contemporáneo de Doña Mencia. (Córdoba) - Museo La casa de Jorós. (La palma)