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MICRO, EL FESTIVAL DE LO PEQUEÑO La tercera edición de MICRO llega en el mes de mayo para apostar, una vez más, por la belleza de lo pequeño, la magia de lo sutil. MICRO es un festival que, lejos de la espectacularidad de los grandes montajes, descubre las delicatessen que se esconden tras los pequeños formatos. Y parafraseando el lema del minimalismo (“menos es más”), o incluso a Baltasar Gracián (“lo bueno, si breve, dos veces bueno”), se podría afirmar también que lo más pequeño es más hermoso. MICRO volverá a contar este año con un apartado dedicado a las artes visuales, que va reduciendo su tamaño cada año: de 1 metro x 1 metro x 1 metro a 75 cm x 75 cm x 75 cm (MICROVISUAL); un apartado dedicado al microteatro (MICRONESIA); y otro dedicado a la música, la danza, la poesía y la performance (MICROFEST). Y a estas tres secciones, se une también el nuevo apartado OFF MICRO, que incluye un taller de microrrelatos, una pieza de microteatro en casas particulares y la programación de Danza y Ciudad, también basada en los pequeños formatos. Toda la información sobre el festival, en las páginas de este microcatálogo.


MICROVISUAL Del 9 de mayo al 1 de junio. Centro Cultural del Matadero. Entrada libre. Una selección de 20 piezas de un máximo de 75 cm x 75 cm x 75 cm, además del apartado MiniMicro, impulsado desde las Ludotecas Municipales , con piezas realizadas por niños y niñas de la ciudad. Participan Mariano Bettosini, Campo y Luna, Susana Vacas, Diego G., Georges Ward, ASAPME Huesca, Pedro Montaner & Esporrín Sanclemente, Regina Khayum, Lucía Salamero, Laia Pla, Javier Broto, Javier Aparicio, David Latorre, Alba Giménez Gil, Rosa Sánchez, Natalia Baquero, Moisés Gil, Óscar Lamora, Amaya Avilés y Miguel Ángel Alvira & Antonio Escartín. MICROFEST Viernes 16 de mayo, a las 22:45h. Espacio de Arte Joven. Entrada: 5 € (taquilla), 4’5 € (anticipada), 4 € (en taquilla con Tarjeta Cultural y carnet joven), 3 € (anticipada con Tarjeta Cultural). Microfestival que incluye música, danza, poesía y performance. Con las actuaciones de Etterem Trío, Joy (in Progress), Víctor Coyote y Gustavo Giménez. MICRONESIA Del día 8 al 11 de mayo. Centro Cultural del Matadero y alrededores. Diversos horarios (consultar la parrilla horaria en octavilla aparte). Entrada (días 9, 10 y 11): 3 €. Abono para

todas las funciones: 12 €. Día 8: entrada libre. Micronesia es la sección de microteatro dentro del programa general del festival Micro. En Micronesia se pueden ver y disfrutar pequeñas piezas de artes escénicas de una duración máxima de 15 minutos y con un aforo mínimo. El día 8 se reserva a compañías amateurs y tiene lugar en diversos establecimientos y bares de la ciudad, con entrada libre. Del día 10 al 12 se trata de compañías profesionales y sus actuaciones tienen lugar en el Centro Cultural del Matadero y alrededores. OFF MICRO Días 16, 17 y 18 de mayo, a las 20:15h. Precios por determinar. Interesados, llamar al 600092991. Inma Cáceres y Silvia Olivas: “La carcoma” (pieza de microteatro en casas particulares). Días 17 (a las 19:00h en el Coso peatonalizado) y 18 (a las 12:00h en el Parque Puerta del Pirineo) de mayo. Danza y Ciudad (danza en paisajes urbanos), con la participación de H2B, Ingrid Magrinyà y Iron Skulls (día 17), y 2 son Co. y Zangania & Elia Lozano (día 18). Días 20 y 21 de mayo, a las 19:00h en el Espacio de Arte Joven (ArtLab). Entrada libre. Taller de microrrelato a cargo de Ester Berdor.


¿... EN SERIO?

MIGUEL ÁNGEL ALVIRA y ANTONIO ESCARTÍN

¿En serio? ¿Vas a pulsar el botón? La trascendencia de una acción tan simple aparentemente como la de pulsar un botón ha condicionado metafóricamente parte de la historia de los últimos tiempos. Nos referimos al famoso y trascendente “botón rojo” que aparentemente permitió un delicado equilibrio entre las tensiones producidas por las relaciones hostiles de las principales potencias mundiales. ¿Pero que sucedería en realidad si alguien se hubiera visto en semejante tesitura? En la actualidad se barajan diversas teorías que vienen a plantear que esas decisiones no sólo se realizan desde el plano racional y consciente, defienden que en realidad no somos tan autónomos como se podría esperar. Ante este proyecto podemos hacer la reflexión evidente y formular las preguntas que cuestionen cuan ética o no sería la decisión de pulsar el botón. La pieza es una trampa en la que se juega con la curiosidad del espectador a la vez que se le juzga en función de su toma de decisiones. Si decide satisfacer su curiosidad pondrá en evidencia su falta de escrúpulos para inmediatamente después ser reprendido y en caso contrarío su curiosidad quedará insatisfecha. La crueldad evidente del ser humano ni siquiera es la más preocupante, la sutil es mucho más perversa. ¿Por qué no apretar el botón? Dínoslo tú, o mejor cuéntatelo a ti mismo.


ESTUDIO PORTÁTIL/CUERPO EN MOVIMIENTO

JAVIER APARICIO

Cuando se realiza una obra artística, el lugar y el momento son elementos que influyen de una manera inevitable. Partiendo de esta realidad he realizado una serie de obras con teléfono móvil en medios de transporte público de la ciudad de Madrid. En la presentación del proyecto hago referencia a algunas ideas a través de vinculaciones formales de la obra respecto al espacio donde ha sido originado. • El acto cotidiano y el espacio público: El desplazamiento de los viajeros por la ciudad. • La naturaleza (estática y móvil) de los cuerpos, que se materializa mediante dos disposiciones: - IMAGEN FIJA, que consiste en una selección de imágenes ordenadas en series, formando recorridos por el espacio expositivo. - IMAGEN EN MOVIMIENTO, con un video formado por una sucesión de fotogramas, en la que se incluye la serie completa que consta de 1226 unidades. Cuando viajas se produce una correlación entre lo que estás viviendo en ese momento (lo que observas cuando miras por la ventana) y los pensamientos que rondan por tu cabeza.


VIAJE AL CÓRTEX

ASAPME HUESCA

Representamos un mundo exterior, que es fácilmente reconocible... un cerebro. Pero si nos acercamos y observamos en su interior, podremos ver un mundo interior... un mundo desconocido, al que, a veces, ni nosotros mismos, poseedores de nuestra mente, podemos entender. Es el viaje al córtex, el pensamiento de la imágenes, su reflexión. Es el viaje al córtex, la interpretación continua de nuestra visión. Es el viaje al córtex, lo sensible procesado por la mente. En el córtex, en la corteza cerebral, es aquí donde ocurre la percepción, la imaginación, el pensamiento, el juicio y la decisión. La llamada, enfermedad mental, tiene una característica común; se trata de una percepción muy distinta a la población común. Esta percepción puede encasillarse en un espacio solitario y apartado, alejado... o, en cambio, derivarlo hacia la creatividad, lo cambiante, lo vibrante, lo distinto, lo experimental... Las ideas simbólicas, el viaje abstracto.


Nos inmiscuimos en momentos, a veces reconocibles ÉRASE UNA VEZ

AMAYA AVILÉS

Nos adentramos en la vida de ciertos personajes

Nos alegramos Nos admiramos Nos compadecemos Nos indignamos, nos enfurecemos Reflexionamos Opinamos Actuamos


PROBABILIDAD DE CINCO

NATALIA BAQUERO

Técnica: Óleo sobre madera Los patrones generan estructuras, el movimiento transforma sus órdenes internos dando lugar a nuevas probabilidades. Éstas crecen en un continuo devenir con inicios y finales, inmersas en un bucle que existe dentro y fuera del campo de acción.


UN EURO EL METRO CUADRADO

MARIANO BETTOSINI

“UN EURO EL METRO CUADRADO” consiste en la compra de un cartel de alguien que está pidiendo en la calle. Un cartel único, concreto, hecho a mano, personal, que en el nuevo contexto de la sala de exposiciones evidencia un problema genérico y generalizado de la sociedad actual. En alguna medida, es posible que el cartel, al ser comprado para ser exhibido en un Certamen Artístico, se convierta en un objeto fetiche, en un trofeo. Me pregunto si en ocasiones el arte no es un juego frívolo.


Huesca (Uesca)

JAVIER BROTO

El libre mapeado en imágenes de la geografía, realizado por empresas privadas y con la intención de organizar un espacio físico, da como resultado infinidad de imágenes olvidadas. Todas ellas ocultas tras esa primera intención ordenatoria. Descontextualizándolas, son capaces de acercarse a los aspectos menos físicos de ese espacio. De llenarse de la carga propia del lugar, de definir un espacio social y de crear su propia realidad. No llegan a apropiarse de la intimidad misma, pero sí que son una muestra de un acercamiento a esa intimidad. A la vida diaria de una ciudad, en un momento concreto.


UN CRÁNEO Y TRES CRÁNEOS

(ANTONIO CAMPO Y MARÍA LUNA)

CAMPO Y LUNA

“Una obra de arte es una especie de proposición presentada dentro del contexto del arte” dice Kosuth. La propuesta presenta un objeto tridimensional, una litografía que es la representación gráfica del mismo y una fotografía que aglutina ambas anteriores. Retoma la idea del citado autor con la diferencia de rodear al objeto de dos representaciones con distintas técnicas que no se ciñen a la mera descripción del mismo sino que pretenden suscitar en el espectador la reconstrucción de una historia que se muestra en fragmentos.


TEJER LA ESCUCHA, TEJER EL HABLA

DIEGO G.

Se trata de pasamontañas diseñados para intensificar la escucha y el habla. Sus únicos orificios son las orejas y la boca. Sobre los pasamontañas se imprimen consignas-ilustraciones en serigrafía. La práctica de tejer colectivamente crea un contexto en el que se comparten narraciones y se inventan ficciones. Los pasamontañas se convertirán en «libros textiles», con historias autobiográficas de los participantes, que, una vez terminados, estarán disponibles para l@s visitantes. Se acompaña con fotocopias de extractos de texto de Piel negra, máscaras blancas de Fanon y La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica de Benjamin que están disponibles para que los visitantes puedan llevárselas.


VIVENCIAS COMPARTIDAS

MOISÉS GIL

El Artista es un comunicador, un transmisor de ideas y pensamiento y de todo lo que acontece a su alrededor. Desde nuestra privilegiada posición podemos reivindicar y aportar nuestro grano de arena mediante el activismo artístico a que nuestra sociedad mejore. Debemos ser la vox populi de sensaciones, emociones, sentimientos, dramas sociales y situaciones, y todo esto hacerlo mediante la representación de la expresión artística basada en la transmisión de pensamientos propios del artista para la posterior reflexión del espectador. El artista se transforma en un mero instrumento canalizador del sentir y vivir de los ciudadanos. Esta escultura-instalación es la primera pieza que forma parte del proyecto “Episodios Nacionales”. Se basa en la reflexión de los movimientos sociales y de la situación de nuestro país y cómo repercuten en las clases dirigentes. Se intenta reflejar mediante la metáfora escultórica la situación actual, y contarla tal y como la vemos y la sufrimos, pero sobre todo cómo la sentimos desde el punto de vista del creador. Moisès Gil “Episodis Nacionals I/14” Hormigón, ripio, resina de poliéster, papel y madera. 75x75x56 Cm. 2014


SMALL TRAP

ALBA GIMÉNEZ GIL

La obra consiste en un pequeño trampantojo en el que los distintos elementos que constituyen la pieza generan un espacio en el que los límites entre profundidad y superficie, o entre espacio real y espacio representado, se difuminan. La idea de lugar estable y definido se disloca con el contraste entre la solidez de la madera y la aparente volatilidad de la varilla fluorescente, así como con la contraposición entre la horizontalidad del suelo y los ángulos improbables del espacio reflejado.


SUEÑOS DIURNOS

REGINA KHAYUM

Me interesa lo extraño que hay en lo “cotidiano”: lo extraño de los espacios que me rodean, la imposibilidad de hacerlos míos, vivirlos plenamente. Frente a la digitalización de nuestra experiencia me esfuerzo por intentar reconstruir o abarcar todo aquello que me resulta más próximo. La serie de obras que presento no son más que fragmentos de una vida diaria donde tomo como referencia los espacios de los interiores de las casas. Estos espacios fragmentados nos trasladan a otros lugares a la vez que reconstruyen una atmósfera especifica, una realidad donde nada es lo que parece.


Odisea del avúnculo. UNHEIMLICH

OSCAR LAMORA

siniestro, espeluznante. Dice la familia.

La familia está enferma. Trémula sobrecogida. Agazapada en torno a si misma.


PAISAJES SUMERGIDOS DEL ESPACIO TIEMPO

DAVID LATORRE

Una colección de finas películas de látex –moldesexhiben la “piel” de diferentes elementos arquitectónicos, rasgos a partir de los cuales retratar la transitoria fragilidad de la arquitectura entendida como un cuerpo social en precaria construcción; éstos finos fragmentos –trasplantes- de memoria espacial capturan y muestran detalles específicos de la estructura o material del lugar original, así como algo de suciedad. Al igual que los trasplantes de piel, pueden ser trasladados a otros espacios en los que reciben un nuevo significado espacial.


MINIMICRO

Minimicro es una propuesta artística conducida desde las Ludotecas Municipales consistente en la creación de microcosmos o microciudades. Su principal objetivo es conseguir la “Participación de los niños/as en los acontecimientos sociales y culturales de la ciudad”, sin olvidar el dar valor a la imaginación y creatividad de nuestros futuros creadores.


ARBUSTO ANTES DE PRIMAVERA NO TE MARCHES POR LAS RAMAS

PEDRO MONTANER Y ESPORRÍN SANCLEMENTE

Mesa de trabajo - pantalla. La forma de representación cambia, la necesidad de “poder inspirador” sigue siendo la misma. El arbusto puede ser sustituido sin modificar los 3 pasos que definen los 3 poemas. Receptividad como placentero principio, desarrollo y elaboración. La importancia de cultivarse uno mismo y su oficio. “Arroyo, flores, meditación. Todo es uno y no sienten la necesidad de hablar” Li Po, 750 “El cielo da, la tierra recibe y hace crecer, el hombre lleva a cabo” Dong Zhong Shu, 175 aC “El cielo confiere al hombre la regla, más no puede conferirle su cumplimiento” Shitao, 1660


SUSPENDIDO

LAIA PLA

Suspendido es el título de la pieza en la que se presenta el cuerpo humano como protagonista. La pieza representa un estado de bienestar y relajación en un momento de plenitud mental y físico. El cuerpo humano relajado, en posición vertical y sin ningún punto de apoyo en el suelo, buscando la sensación de estar suspendido o flotando en el espacio. La figura se cobija debajo de una pieza de madera rectangular, que simboliza el hogar, cómo espacio que nos da seguridad y calma. Suspendido, de Laia Pla, pertenece a una familia de Suspendidos que van apareciendo a lo largo de toda la obra de la escultora.


DE LO MACRO A LO MICRO

LUCÍA SALAMERO

A través del land art (arte en la naturaleza), experimento el contacto puro con la tierra. Éstas son las reglas a la hora de crear la obra: seleccionar un elemento en la naturaleza. Una vez seleccionado, siluetear con harina la sombra que se crea al incidir el sol sobre él, y repetir la acción cada media hora durante todo el día. En la obra presentada, el día que la realicé, algunas horas había nubes, por lo que hay menos siluetas. Al fin y al cabo, es la naturaleza la que dirige la obra, yo creo las instrucciones y pongo las herramientas para llevarla a cabo. Es así como pretendo crear una relación entre lo micro (las fotografías que documentan la obra) y lo macro (la obra en sí).


DONDE NACEN LOS DESEOS

ROSA SÁNCHEZ

Donde nacen los deseos es un viaje de pequeño trayecto y largo recorrido. Un viaje en busca de nuestros deseos, esos que son el germen mismo de la vida, donde se gesta la necesidad de crecer, de ser. Se encuentran en nuestra casa interior, en ocasiones en habitaciones tapiadas, sin puertas ni ventanas, que cuando consigues abrir salen como un huracán.


SUSANA VACAS

flotar sin agua navegar sin brújula soñar sin red

Susana Vacas


EL COLECCIONISTA DE IMÁGENES

GEORGES WARD

Soy el coleccionista... el que busca.... el adicto a la belleza el rastreador de imágenes el que estalla de placer ante el vértigo que produce contemplar una nueva obra. Ante tus formas todo mi ser despierta mi nariz, mis manos, mis ojos... me agito mi sangre circula, la escucho discurrir subterránea por laberintos de carne hasta que se apodera del aroma del artista. Marisa Royo


EL FOTÓGRAFO DE SOUTELO

VICTOR COYOTE

En este espectáculo escénico, con música, marioneta y poesía en décimas, las claves de la vida y obra de Virxilio Vieitez, el fotógrafo de Soutelo, las tienen: Emilio el Moro, un cinturón puesto al revés, el gaitero mas famoso de Galicia, la Sábana del DNI y un angelito vestido de Domingo. Y tras este insólito espectáculo, Víctor Coyote ofrecerá un pequeño avance de su futuro nuevo disco. Un álbum que reúne canciones populares de muchos países y procedentes de épocas diversas: una canción popular portuguesa, un éxito de la música llanera venezolana de los 70 o una pieza de uno de los artistas mas comerciales de Brasil, arregladas de uno de los modos mas populares y accesibles: un cantante y una guitarra.


RUMIANTES MANCHAS FÓNICAS

ETTEREM TRÍO

1 En el establo reinaba el caos, reinaba la gracia, reinaba la reina. Se presentaba la noche con su descaro y había estrépito. etterem trío, o más, vuelven a la holla para performear en los ALTOS POEMAS DE VACAS, de david maravillas giménez 2 Espero no olviden nunca, en lo bueno, en lo malo, en la tristeza y en la alegría, que soy una vaca.


ORA

GUSTAVO GIMÉNEZ

Músico experimental que usa la voz como instrumento fundamental. Ha realizado bandas sonoras para exposiciones, videoarte y campañas publicitarias; bandas sonoras en vivo para espectáculos de danza, poesía, polipoesía, happenings y performances. Ha acompañado a numerosos músicos y poetas. Ahora nos ofrece en solitario, sirviéndose de rudimentarias máquinas, una propuesta que va desde la improvisación medida a la narración poética, la música experimental y la psicodelia; una construcción de paisajes sonoros y mundos oníricos. Su voz primitiva va del susurro al grito, del bebé a la bestia.


[PERFORMDANCE PARA PIANO]

INGRID MAGRINYÀ, GONZALO ALONSO y MIGUEL ÁNGEL ORTIZ JOY (IN PROGRESS)

Felicidad en la repetición, alegría en la reiteración. Todo, todo podría lograrse a la perfección si las cosas pudieran realizarse dos veces. Cansados, la alegría se nos presenta, ahora más que nunca, bajo la forma de un necesario work in progress. Si la hay, la alegría estará siempre en proceso, siempre en construcción. Pero estamos cansados, agotados, tal vez desencantados. Nuestro cansancio no es tan sólo del cuerpo. El cansancio es también hastío y es hartazgo. Y frente al desencanto no nos queda sino nuestro trabajo. Joy (in progress) es palabra, es música y es danza; pero es, sobre todo, escucha. La propuesta Joy (in progress) se articula como una suerte de “performDance” en la que se entretejen tres disciplinas que se escuchan entre sí y que pretenden ser escuchadas como una sola. A medio camino entre la proclama, la conferencia y la poesía, el texto leído es danzado y musicado, de la misma manera que la música es bailada y leída, o la danza, recitada y tocada. Coreografía y danza: Ingrid Magrinyà Música e interpretación: Gonzalo Alonso Idea original y texto: Miguel Ángel Ortiz Albero


51 PEPINILLOS ENSEMBLE

ACTO DE APERTURA DE MICRONESIA

Acto de apertura de Micronesia Huesca con la participación de un artista invitado y su particular “Elogio de lo pequeño”. 51 PEPINILLOS ENSEMBLE: La peste (Drama) Intérpretes: Alberto Romeo, Antonio Solanilla, Carolina Gómez, Cristina Torrentó, Irma Torrijos, Joan Manya, Laura González, Mª José Betés, María Tosat y Miguel Gómez Mesa / Dirección: Elena Gómez Zazurca. Sinopsis: Bajo las bóvedas del sótano de un antiguo comercio se refugia un grupo de ciudadanos, un improvisado gabinete de crisis trata de hacer frente ante la llegada de la temida plaga... 51 Pepinillos Ensemble en sus nueve años de recorrido como taller de teatro del Ayuntamiento de Huesca ha llevado a escena una veintena de autores contemporáneos y clásicos.


ADELA MORENO

ISA MEJÍA

ISA MEJÍA DANZA: Mariposa (Danza contemporánea) Interpretación & Dirección: Irati Sanz e Isa Mejía Sinopsis: Mariposa es una pieza para soñar, para sentir, para sumergirte en un mundo de fantasía que nos reconecta con nuestras raíces. Busca la complicidad, el acompañamiento, el reflejo y la unión de dos cuerpos. Isa Mejía baila desde hace años, con un estilo personal desvinculado de la técnica pero no de la emoción. Para ella la danza es una manera de comunicarse sin miedos ni prejuicios. Irati Sanz nos sorprenderá por su fuerza, personalidad y juventud. ADELA MORENO: Se replegó, des_apareció (Performance) Sinopsis: Pared, suelo y techo confluyen en la esquina. Lugar para acurrucarse, estar protegido, pensar. Acoplarse a sus límites e intentar permanecer, pertenecer a este espacio. Tratar de quedarse camuflado y evadirse. Finalmente levantarse y dejar la huella de lo sucedido, o simplemente irse como si allí no hubiera pasado nada. Adela Moreno es una artista visual que, a través del arte de la acción, investiga en primera persona la relación del sujeto con el espacio donde trascurre su vida diaria, por donde se desarrollan los desplazamientos de unos lugares a otros.


LA TEATRERÍA

TA3 TEATRO

TA3 TEATRO: De cabeza (Comedia) Intérpretes: José María Cajal, Juanjo Montaner y Nuria Vicente Sinopsis: Una mujer, su marido y su amante: Una situación de amor y humor que representa una escena un tanto enrevesada que hará reír al espectador. TA3 Teatro surge en 2011 de la necesidad de “tres actores amigos” de realizar producciones propias e independientes, con el fin de difundir la cultura escénica por las salas y espacios altoaragoneses. LA TEATRERÍA: ¿Por qué las agujas de los relojes giran en el sentido de las agujas de los relojes? (Comedia) Intérpretes: Yeimy Cruz y Estela Rasal / Dirección: Kike Lera Sinopsis: Con un latente sentido del humor absurdo, dos personas se encuentran, no por casualidad, para acabar debatiendo sobre el curso natural de las cosas. La rotación de la Tierra, enroscar una bombilla o el sentido de las agujas de los relojes. La Teatrería surge del encuentro entre varios actores oscenses que buscan un espacio donde reagrupar sus energías en torno a la escena. Una propuesta abierta.


PLANO DE MONTAJE DE UN MACETERO

BELLADONA TEATRO

Teatro surrealista Intérpretes: Jaime Ocaña y Catalina Pueyo. Sinopsis: Una pareja hombre/mujer. Ella le arrastra a él que, con un soga al cuello, va cogido a su tobillo, y de cuando en cuando le mordisquea la pierna. Discuten sobre la culpa, en la que ninguno de los dos cree, pero sin la que parecen no poder vivir. Una ácida negociación sobre quién debería matar al otro, o en qué forma debería ayudarle a suicidarse. Un inventario sumarial de dos coleccionistas de agravios. Belladona es la compañía del multidisciplinar Jaime Ocaña con más de 15 años de trayectoria. Sus espectáculos se caracterizan por la inmediatez, organicidad, ausencia de cuarta pared, el surrealismo como tránsito más que como punto de partida, el uso de cualquier técnica escénica que favorezca el desarrollo de la historia, la perplejidad y la histeria como puntos de vista.


Intérpretes: Javier Guzmán, Javier Ercilla y Fran Martínez

RULETA RUSA

LOS MANCUSOS

Humor negro

Sinopsis: En una casa apartada tres personajes se disponen a competir en un juego muy peligroso. No se conocen entre sí, pero los tres han recibido instrucciones del misterioso señor Ferrer: sólo puede quedar uno, y todos tienen motivos de sobra para ser el ganador. ¿Quién quedará vivo? El trío zaragozano Los Mancusos lleva siete años desarrollando un humor surrealista de marca con espectáculos de creación propia hasta sumar más de cincuenta sketches de humor negro.


Intérpretes: Eduardo Hernando Vilarrodona y Begoña Martín-Treviño.

MAMÁ GALLINA

PEZ LIMBO

Humor traidor

Sinopsis: Esto no es un cuento, es una cuenta muy larga, una de esas cosas que se dejan para otro momento, una colección de calendarios, una cadena de momentos inoportunos, una biografía a punto de eclosionar. Blanco por fuera, amarillo por dentro ¿qué es? Primer Premio + Teatro con Diamante (Logroño) Pez Limbo, multipremiada compañía de microteatro a nivel nacional, es un colectivo de artes escénicas de Vitoria-Gasteiz con un interés especial en el trabajo de creación propia, la cercanía con el público y los espacios alternativos de representación.


Intérpretes: Irene Alquézar y Francesc Tamarite

POR ESCRITO

SEIS DE TRÉBOL

Comedia

Sinopsis: Mario y Vanesa llevan ya seis meses juntos y Mario quiere mejorar la relación estableciendo algunas normas de convivencia. “Total, si lo vas a hacer igual, ¿qué más te da ponerlo por escrito?” ¿Qué le parecerá a Vanesa? El desenlace... más que sorprendente. Seis de trébol: compañía zaragozana formada por seis actores tras coincidir en diferentes proyectos. Desde el principio su objetivo es el de compartir su pasión y sus ganas de divertirse con público de todo tipo.


MOVIMIENTO POST MORTEM

TORNABIS PRODUCCIONES & PROYECTO ROMONOVO CIA DANZA

Teatro / Danza contemporánea Bailarina y coreógrafa: Nuria Bolea Til / Actor: Kike Lera Del Amo / Dirección: Javier Trillo Sinopsis: El hombre, como es sabido, es bueno por naturaleza. Yo me declaro culpable y no quiero ser perdonado. No hay segundas intenciones: puro sentimiento. Luz de la noche sobre el cuerpo tendido sin alma. Alma fuera del cuerpo, planeando tan delicadamente sobre la triste forma abandonada. Y una vez allí, recrea otra vez lo que fue y porque lo hizo. Sin regocijo ni excusas... Co-producción de dos compañías oscenses, Tornabis, habituados a la interacción directa con el espectador en espectáculos de teatro contemporáneo, y Romonovo, que destaca por sus trabajos de ejecución, lenguaje y percepción, encaminados a intervenir y/o transformar el espacio en el que se actúa.


Intérpretes: Santiago Meléndez y Saúl Blasco / Dirección: Santiago Meléndez

FAMILIA FELIZ

MICROTEATRO ZARAGOZA

Comedia borde

Sinopsis: Armonía, diálogo, comprensión, ayuda y respeto parecen ser las bases para que una familia funcione más o menos normalmente. No es el caso de los Oteyza de Herrera: disgregados, disfuncionales y peculiares. ¿O no tanto? MicroteatroZaragoza abarca una trayectoria de casi 3 años, 9 espectáculos y más de 300 pases en diversos espacios no convencionales, tanto en Zaragoza como en otras ciudades, en los que prima la interpretación y la cercanía con el público.


TALLER DE MICORRELATO

ESTER BERDOR

El microrrelato (o microficción, o microcuento, o cuento corto, o short-short story, o minificción o cuento brevísimo) es un género escurridizo. Para algunos resulta nuevo, para otros es tan antiguo como la propia literatura. Durante dos sesiones prácticas conoceremos a los autores que se han acercado a la microficción con más acierto y el alumno aprenderá cuáles son las normas que se deben seguir -y que se deben romper- para construir un microrrelato. Como en cualquier taller la teoría surgirá de la práctica y, durante el curso, la lectura acompañada ayudará al alumno a descubrir los errores y los aciertos de sus textos, a través de propuestas creativas que le servirán para introducirse en el mundo literario de la observación, fuente de todos los microrrelatos. Sobre Ester Berdor: Al principio, encaminó su futuro por una senda de buenas intenciones y se dedicó a la música. Después, algo se torció y, para desconsuelo de su familia, se hizo periodista. Ahora, perdida completamente, pretende escribir y ayudar a escribir a otros como ella, y para más inri, relatos y hasta microrrelatos.


LA CARCOMA

INMA Cテ,ERES Y SILVIA OLIVAS (COLECTIVO TO)

microteatro en casas de gente Dos amigas se encuentran para charlar de sus cosas alrededor de un par de cervezas. La conversaciテウn va destapando dos mundos テュntimos que chocan entre si evidenciando que se trata de dos mujeres atrapadas entre sus vivencias y anhelos. Sus recuerdos de adolescencia, el sexo, las relaciones de pareja, la salud, la infidelidad, el miedo, el futuro... son temas que vertebran esta original y divertida propuesta teatral que se desarrolla en un espacio escテゥnico real y cercano.


H2B INGRID MAGRINYÀ IRON SKULLS CO.

H2B: The Dancing Harp Arpa y Música: Berta Puigdemasa Baile y Coreografía: Béné Carrat El espectáculo de H2B “The Dancing Harp” propone una inmersión sensorial en el universo de dos mujeres que orbitan en torno a un arpa. El tiempo parece detenerse en una atmósfera de mágicas metamorfosis: el baile se hace música y la música se hace baile. INGRID MAGRINYÀ: Fruta domada Coreografía e intérprete: Ingrid Magrinyà “Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: ésta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso. De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.” (Charles Baudelaire) IRON SKULLS CO.: Nur Intérpretes: Héctor Plaza y Béné Carrat Nur es una pieza que nos lleva a lo más profundo del ser humano en busca de las diferencias individuales y los puntos de conexión entre el colectivo. Una manera de ver la vida a través de la danza, desde la perspectiva de diferentes individuos que se embarcan en un viaje introspectivo por medio del movimiento y la interacción.


COMPAÑÍA ZANGANIA & ELIA LOZANO

2 SON CO.

2 SON CO.: Alrededor de una mesa Intérpretes: José Espinosa y Carmen Carrasco Música: Pedro U. Gutiérrez Coreografía: Ramón Oller Como una mesa de madera vieja, noble y verdadera, pero trabajada por los años, así nos vemos en el espejo. La grieta, bella maduración de nuestra sabia. COMPAÑÍA ZANGANIA & ELIA LOZANO: Té con pastas Intérpretes: Elia Lozano y Camen Nogués Una pieza de danza contemporánea con identidad propia. Dos hermanas se reúnen para tomar el té, al aire libre, en un velador de la ciudad, transformando un momento cotidiano en una manifestación de sensaciones locas y maniáticas, y haciendo partícipe al público de todo lo que sucede.


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