La peluquería de Micoló No. 2 Revista electrónica

©Peluquería Fotografía de portada: Peluquería “Tres colonias”. Calle Tehuantepec, entre Monterrey y Medellín, Col. Roma, ciudad de México.

Georgina Mexía-Amador, 2011.

©La peluquería de Micoló es una publicación electrónica trimestral independiente y sin fines de lucro. Los textos firmados son responsabilidad de los autores. Los editores no comparten necesariamente el punto de vista de los autores. México, 2011.

No. de reserva de derechos de autor: 04-2011-082211030200-203

Dirección, edición y diseño Georgina Mexía-Amador Traductoras Georgina Mexía-Amador Fabiola Mercado Nayelli Pérez Comité editorial César Abril Jan Markus Amundsen Colaboradores de planta Carlos Ascencio Walter Keller-Kirchhoff Marisol Vázquez

Foto: señal de tránsito en Av. Insurgentes sur, ciudad de México. ©Georgina Mexía-Amador

5 Editorial 6 Instalarse en las genealogías. Antecesoras y contemporáneas: El Renacimiento •Georgina Mexía-Amador 14 Viajes y Literatura: NEPAL •Walter Keller-Kirchhof y Alexandra David-Neel 40 TEATRO Casa de muñecas de Henrik Ibsen. Adaptación de la Compañía Judía de Teatro: 24/6 •Yoni Oppenheim 43 Creadores de literatura infantil: JONATHAN FARR • Marisol Vázquez y Georgina Mexía-Amador 49 El Cantar del Heike, un relato bélico del Japón samurái •Carla del Real 52 STREET ART. sin definiciones •Georgina Mexía-Amador 59 Textos en mazahua: “Töjö/Canto” y “Un t’ii ñeje ne dyáá/El niño y la montaña” •Lizeth Rodríguez 63 MÚSICA Feria Internacional de la Música, Guadalajara 2011 •Carlos Ascencio 67 El cementerio de Pomuch, Campeche •Jesús Morago 74 en gestación: “La tumbita de geranios” •Guadalupe Vera Girona, España. “Un lugar donde soñar” •Joan Llensa.

78 RESEÑARIO “A bordo de un Cádillac” •Guillermo Sánchez Cervantes Mercado Negro. Concierto del 5º aniversario. De Nalgas y Puerquerama •Carlos Ascencio 81 Colaboradores Foto: postes de luz en Av. Insurgentes sur, ciudad de México. ©Georgina Mexía-Amador

Abrimos por segunda vez las puertas de esta peluquería, recogiendo a nuestro paso materiales urbanos como señales de tránsito, cables de luz y esténciles y calcomanías, dos manifestaciones del llamado “arte callejero” o street art.

Como prometimos en el número anterior, ahora traemos el primer artículo sobre revistas antecesoras y contemporáneas, dedicado a la publicación que podemos considerar pionera en México: El Renacimiento, inaugurada por Ignacio Manuel Altamirano en 1869. Continuamos con la sección “Viajes y Literatura” y esta vez nos trasladamos a Nepal, gracias a la magnífica lente de Walter Keller-Kirchhoff.

Desde Nueva York, Yoni Oppenheim nos narra su experiencia como director teatral y dramaturgo al adaptar Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, al contexto judío moderno.

La literatura infantil hace acto de presencia ahora con la obra literaria y plástica del inglés Jonathan Farr. Después, Carla del Real nos ofrece un excelente artículo sobre el Heike Monogatari, obra cuyo contexto es el periodo samurái japonés.

El arte callejero mexicano y la obra de uno de sus exponentes, Mr. Fly, es materia del artículo a cargo de Georgina Mexía-Amador.

Le siguen un par de interesantes textos en lengua mazahua, de la potosina Lizeth Rodríguez, y un artículo sobre la Feria Internacional de la Música, de nuestro colaborador Carlos Ascencio. Noviembre comprende una parte del periodo de este número, y con él una de las celebraciones mexicanas por antonomasia: el Día de Muertos. A propósito, Jesús Morago nos traslada con sus textos e imágenes al singular cementerio maya de Pomuch, Campeche, mientras que como parte de nuestra sección “en gestación”, Guadalupe Vera nos comparte el crudísimo cuento sobre la muerte de un niño.

En la misma sección de autores noveles, tenemos al español Joan Llensa con fotografías y textos sobre Girona, España. Por último, en el reseñario, Guillermo Sánchez Cervantes nos ofrece apuntes sobre la más reciente novela de Álvaro Enrigue, Decencia, mientras Carlos Ascencio hace lo propio respecto al concierto por el 5º aniversario de Mercado Negro, a cargo de De Nalgas y Puerquerama.

Gracias por su preferencia. Pónganse cómodos.

MICOLÓ

Foto: esténcil en un poste de Av. Insurgentes sur, ciudad de México. ©Georgina Mexía-Amador

INSTALARSE EN LAS GENEALOGÍAS ANTECESORAS Y CONTEMPORÁNEAS

El Renacimiento México, 1869 Por Georgina Mexía-Amador

Inauguramos la sección dedicada a las revistas literarias mexicanas con una antecesora imprescindible, El Renacimiento, base de la literatura nacional que perturbó el “hondo silencio [que] reinaba en la república de las letras”.

(Todas las imágenes y las citas corresponden a la edición facsimilar que editó la UNAM en el Cincuentenario de la Autonomía Universitaria, en 1979.Respetamos la ortografía original.)

se libraban las luchas entre liberales y conservadores, a

C

omo dijimos en nuestro número anterior, la

raíz de la Guerra de Reforma. Así, lo que Altamirano

literatura mexicana está en las revistas. Pero

propuso fue que en su “templo” se reunieran unos y

casi todas están en los polvorientos estantes de

otros, dejando a un lado las disputas políticas, cosa que

las bibliotecas, o en gruesos e inaccesibles facsímiles.

al parecer logró. Éste fue uno de sus méritos. El otro, fue

Por eso quisimos hacer esta serie de

el intento de crear una auténtica literatura

breves artículos y acercarlas a los

mexicana, que hasta ese momento había

lectores curiosos.

copiado a la europea. No confundamos

El Renacimiento, fundado por Ignacio

copia con influencia; el mismo Altamirano

Manuel Altamirano, apareció en enero

las diferencia: la primera era impensable,

de 1869. Para entonces, México ya

pero la segunda, necesaria, evidente. Así,

había atravesado la guerra de

el Renacimiento, tal cual su nombre lo

Independencia, la intervención

indica, significó una búsqueda de identidad

norteamericana, la francesa, y hacía

artística, literaria, donde las diferencias se

apenas dos años que había visto morir

olvidarían momentáneamente para la

fusilado a Maximiliano de Habsburgo.

edificación de una república de letras.

Entre la confusión y la guerra,

Y en aquella patria desgarrada, en

Altamirano y los demás hombres de

formación, Altamirano veía que el pueblo

letras tuvieron que olvidar a la Musa

mexicano necesitaba sobretodo educación,

para tomar las armas y defender la

Página de El Renacimiento

por lo que vertió en su semanario sus

patria. Y una vez restaurado el gobierno de Benito

ideas moralistas, formadoras. A nuestros ojos, la

Juárez, hallaron la paz e inauguraron un “templo abierto”

literatura ya no es un vehículo para educar, por tanto sus

para la patria común: la literatura. Pero entonces también

argumentos pueden estar pasados de moda, como su

fuerte crítica contra el can-cán y la zarzuela, que le valió

Lamartine, Lord Byron, desde las lenguas originales;

un poemita satírico de Manuel Peredo: “No mas, no mas,

incluso la traducción en español llegó a estar

Ignacio, con sermones/ ni con textos latinos/ intentes de

acompañada del texto original, como un fragmento del

moral darnos lecciones” (474). Sin embargo, en su

Canto XXXIII de La Divina Comedia de Dante, “traducido

contexto, Altamirano tenía razón, y veía en la bebida, en

directamente del italiano” por Manuel Peredo. También

especial el pulque que ahora nosotros sacamos del

valen la pena dos poemas de José Tomás de Cuéllar,

olvido, la causa de la ignorancia y la estupidez del pueblo

que versan sobre uno de sus temas predilectos: los

mexicano de su época.

pollos y las pollas (es decir, jóvenes citadinos flojos y oportunistas). Este de “La Polla tempranera” es

Los contenidos de El Renacimiento

A Altamirano y sus contemporáneos les interesaba una gran cantidad de géneros literarios y de asuntos: las letras extranjeras y nacionales, la música, la ciencia, el teatro, los viajes, el pasado, la historia.

Por desgracia, la poesía que se publicó no merece muchos comentarios: era mala, hombres y mujeres seguían aferrados al hálito sentimentaloide de la época.

Bastan como muestra estos versos del poemilla “¿La conocéis?” de Gonzalo A. Esteva, uno de los redactores: “Son dorados sus cabellos/ Y sus labios de coral;/ Y su boca ramillete/ De rosas y de azahar”. Lo valioso, en cambio, son las traducciones de Schiller, Victor Hugo,

realmente exquisito; he aquí un fragmento: Y no hay persona Del sexo feo, De barba poca O mucha barba, O muchas onzas, O muchos coches, O muchas drogas, Que si le lanza, Mirada torva, De esas que entienden Todas las pollas, Al punto mismo Se vuelve loca Como en comedia, Y se sofoca, Y cacarea Como persona… (375)

Pero fuera de esto, nada más. Dado el interés

de viaje epistolar, como las de Gonzalo A. Esteva a

nacionalista de la publicación, una línea importante

propósito de su visita a Heidelberg, en Alemania, y

fueron los paisajes mexicanos, con más predilección por

Bélgica.

los indígenas: Pátzcuaro, Jalapa, la cascada de Tizapán (crónica ésta del joven Justo Sierra), y poemas como

Pero las secciones a cuyo alrededor gravitaban todos los contenidos eran la Crónica de la Semana, la

“Volcán de Colima”, “A las ruinas de

que inauguraba el

Palenque”, y hasta un “Romance de la

semanario, donde Altamirano

muerte de Tezozomoc”. En este furor

enumeraba todos los

nacionalista, Francisco Pimentel, uno de

acontecimientos sociales,

los conservadores más firmes, colaboró

cívicos y culturales de la

con breves estudios sobre lenguas

capital; comentaba las fiestas

indígenas: huaxteco, mixteco, mexicano,

patrias, las del Día de

mame, otomí, tarasco, zapoteco,

Muertos, los conciertos, las

tarahumar, ópata, cahíta, matlatzinca y

funciones teatrales, las

totonaco. Se incluyeron también estudios

cuestiones morales, como el

arqueológicos, como uno sobre La

suicidio, comentaba libros, y

Quemada, con todo y litografía.

hasta registraba la agenda

Las imágenes fueron un

del presidente Juárez, como

componente importante, casi todas

cuando se inauguró el

litografías, que venían incluidas en el

ferrocarril de Apizaco a

semanario pero sin estar integradas al

Santa Ana Chiautempan.

texto. Aparecían en ellas también paisajes

Para el conocimiento de la

extranjeros, pues se publicaron con regularidad crónicas

Litografía de El Renacimiento.

época, las crónicas de Altamirano resultan

1º de Junio

fundamentales.

1176.—Terminó la monarquía Tolteca, segun los cálculos

Otra sección era la Revista Teatral de Manuel

del historiador M. Veytia.

1783.—Hubo auto de fé en Santo Domingo, en que

Peredo, donde comentaba óperas, puestas en escena y,

salieron de la Inquisicion trece reos, diez hombres y tres

a pesar de Altamirano, zarzuelas. Estaba también la

mujeres; dos por blasfemos, dos por haber celebrado

Revista de almacenes y modas, de M. F. de Jáuregui,

misa sin órdenes y los demas por casados dos veces.

dirigida al público femenino:

(399)

Acompañadme a la “Ciudad de México.” Es una de las

Justo Sierra y Altamirano se alternaron estudios literarios

muchas capitales del reino de la Moda. […] Permitidme

sobre figuras prominentes: Charles Dickens, Victor Hugo,

que con humilde torpeza procure describiros algunos de

Lamartine; Francisco Pimentel sorprende con uno sobre

los trages que formaban parte de la canastilla de novia

Sor Juana Inés de la Cruz. Se publicaron también

de una de las mas elegantes señoras de la capital. El primero de raso blanco, formando por delante una doble enagua recogida por flores de azahar…(86-87)

novelas por entregas, hoy día olvidadas y con títulos tan poco atractivos como ¡Amor de Ángel!, de Emilio Rey, o

Altamirano incorporó también el Boletín Bibliográfico,

Una pasión italiana de Roberto A. Esteva. Destacan

donde se daba noticia de todas las novedades

entre estas novelas por entregas Clemencia, de

publicadas, ya fueran literarias, científicas o políticas. Ahí

Altamirano, en la segunda época, y El ángel del porvenir,

aparecieron reseñadas, entre otras, Monja y casada,

de Sierra, la cual se quedó “por venir”, porque nunca

virgen y mártir, y Martín Garatuza, de Vicente Riva

existió como tal.

Palacio.

La sección de Efemérides Mexicanas surgió un

Y en su afán de abarcar todo cuanto fuera posible, nos llama la atención un artículo sobre los dinosaurios,

poco después, a cargo de Ignacio Cornejo, quien se

esos “anfibios antediluvianos”, y demás seres que la

dedicó cada semana a recopilar todas las fechas dignas

paleontología apenas comenzaba a descubrir, cuyo autor

de recordarse en México según su criterio, por ejemplo:

es el alemán Oloardo Hassey. A propósito de

paleontología, Hassey nos dice: “Esta voz se emplea

glifos y sus correspondientes simbolismos en náhuatl. Se

para designar la descripción de los seres orgánicos,

anuncia también la aparición del fundamental Libro Rojo

plantas ó animales, antediluvianos” (295).

de Riva Palacio y Payno, así como una traducción

El Renacimiento tuvo una segunda época, en septiembre de 1869. Altamirano vendió el periódico por cuestiones económicas (historia conocida para las

íntegra de Mazeppa de Byron, a cargo de José María Roa Bárcena.

Pero sin duda, el momento clave de esta segunda

revistas literarias mexicanas), y pasó a ser redactor

época es cuando

en jefe; asumieron la edición F. Díaz de León y

Altamirano da por

Santiago White. Las secciones de la época anterior

terminado El

se conservaron, excepto la Revista de almacenes y

Renacimiento y lo

modas.

reconoce como el

Entre los contenidos, llama la atención un

incitador para el

interesante artículo de Cuéllar, “La literatura

surgimiento de

nacional”, que es un intento de historia de la

más revistas,

literatura, abarcando a su manera desde los aztecas hasta su época:

Litografía de El Renacimiento con piezas prehispánicas.

semanarios y

periódicos literarios en otros puntos del país: Las

La más sangrienta de las revoluciones, la mas

Violetas, en Veracruz; La Revista de Mérida; La

estruendosa y memorable transformación, la conquista,

Ilustración Potosina; El Álbum Literario, de León. Sin

borró con todo el poder de una nacion guerrera los geroglíficos mexicanos, y la tea de los soldados de

embargo, habría que esperar un poco más para el

Cortés lanzó al espacio en espirales de humo el

nacimiento de su heredera insoslayable: la Revista Azul,

inestimable tesoro de la literatura primitiva (86, II).

de Manuel Gutiérrez Nájera, instalada ya en el

Se incluyen ensayos arqueológicos, como uno sobre un

cosmopolitismo de los primeros años del porfiriato, e

monumento azteca, con amplias descripciones de los

inaugurando el modernismo en México y América. 

Foto: arte urbano en las ruinas de lo que fue El Relox, Av. Insurgentes sur, ciudad de México. ©Georgina Mexía-Amador © Mr. Fly

Comedias burlescas del Siglo de Oro español Escanderbey de Felipe López “Con el fuego de sus soles de mi corazón he hecho dos libras de chicharrones.” (vv. 1167-69)

Viajes y literatura

Procesi贸n de mujeres en Katmand煤, la capital de Nepal.

en la cima del mundo: Katmandú, Bhaktapur, Patán Fotografías de Walter Keller-Kirchhoff/Textos de Alexandra David Neel

NEPAL En esta entrega el trabajo fotográfico de Walter

Sus impresiones y su modo de pensar corresponden

Keller-Kirchhoff nos transporta a Nepal. Acompañan

a una viajera, no a una turista, y demuestra gran

estas imágenes tomadas a principios de 2011

respeto y sabiduría sobre la cultura y la religión de

fragmentos del diario de viaje de Alexandra David-

aquellos lugares que a nosotros nos son tan lejanos

Neel, mujer belga que viajó a Nepal en 1949,

y desconocidos.

convertida al budismo y hablante de tibetano.

Como toda mujer de su época desafió prohibiciones, y más aún como occidental en su trato con los hombres conservadores de la India y Nepal.

“—Va usted a ver —continuó— ciudades, monumentos materiales; cualquier turista extranjero al que se permita la entrada en el Nepal puede ver todo eso.

Pero hay otro Nepal… un Nepal que data, no ya de siglos, sino de miles y miles de siglos, y cuyos vestigios son aún perceptibles para quien haya agudizado sus facultades de percepción y haya adquirido sentidos nuevos.”

Plaza central de Patán, en el Valle de Katmandú, con sus edificios tipo pagoda.

Anciano de Bhaktapur, en el Valle de KatmandĂş.

Se adivinan en sus rasgos chinescos las tribus originarias del Himalaya.

Puesto de imágenes en el área Tamel de Katmandú.

Shiva, Parvati, Ganesha, Durga… y Mona Lisa.

Esculturas de estilo budista a las que se les rinde culto en una calle de KatmandĂş.

Con tika roja en la frente, el dios contempla.

Mujeres en medio de un ritual en KatmandĂş.

Plegarias, incienso y tika en la frente. Cuelga en un extremo un ramo de calĂŠndulas. No reprochan con sus miradas el escrutinio a lo divino.

Mujer sentada en el porche de una casa típica de Bhaktapur.

Mientras, el perro sueña…

“Nepal, se nos dice, viene de Nê, un gran sabio que gobernó el país en tiempos muy antiguos.”

(A. David-Neel)

Procesión religiosa en Bhaktapur, la “ciudad de los devotos”.

No agita el viento los bigotes pétreos de los guardianes… pero sus ojos sí nos miran.

Misma procesi贸n religiosa en Bhaktapur.

Ahora los caracoles suenan.

La estupa budista de Swayambunath en Katmandú.

“Swayambhu es el Buda que “se produjo a sí mismo” o que “existe por sí mismo”. […] Los maestros de las escuelas esotéricas enseñan que Swayambu-llama es un símbolo que designa la energía.” (A. D-N)

Vendedora de cántaros.

“—El Nepal —continúa— es una comarca muy favorecida por los dioses.

Los dioses la han formado entre las montañas, construyendo valles y obligando a las montañas a dejar correr el agua que guardaban para que los ríos rieguen los valles…” (A. D-N).

Mujeres en un balcón de Katmandú. ¿Sólo miran la calle o era desde allá arriba que, siendo jóvenes, desearon ser observadas?

Un león y un Hanumán de piedra en Bhaktapur.

El carácter sagrado de las bestias…

Somos observados desde el otro mundo, donde el tiempo es un ciclo de reencarnaciones.

La estupa budista de Pashupatinath en Katmandú.

Se inician los niños en el conocimiento del Buda. Las banderas son de influencia del Tíbet, no muy lejos de aquí. Los chamanes tibetanos escribían oraciones en trozos de tela y los colgaban para que el viento condujera los rezos a las deidades. Después, el budismo retomó esta práctica.

Monje budista en la explanada de la estupa de Pashupatinath.

Oh, monje, ¿si te cubres así del sol, qué harás cuando contemples el resplandor del Buda?

Los ojos del Buda de Pashupatinath.

La campana sagrada de Pashupatinath. ¿A quién invocar?

La plaza tradicional de Bhaktapur.

“Tengo horror a los programas dispuestos de antemano, y sobre todo a los programas dispuestos por otros para determinar mis movimientos. Por amable y bienintencionado que sea, no puede usted adivinar lo que me interesa, lo que quiero ver y lo que no me interesa lo más mínimo.” (A. D-N)

Anciano de Bhaktapur La transitoria vida humana: siempre entre la luz y la sombra.

Puerta de madera tallada, con restos de tika y caléndulas.

“—¿Por qué va vestida como nuestros sadhus?— me pregunta casi encolerizado.

—Soy una sadhui budista.

—Pero usted es una extranjera… ¿Se le ha permitido entrar a Nepal?...

—Sí.

Su rostro se oscurece aún más.

—¡Es increíble! No se debería permitir que los bárbaros entren en nuestro país.” (A. D-N).

Puesto callejero de pulseras y collares.

Para la mujer de Nepal, el color del sari debe combinar con las pulseras, los aretes y el bindi con que adornan el entrecejo. En cada muĂąeca deben ir no menos de cinco pulseras, todas del mismo color, como si fueran racimos. Y su sonido cristalino representa toda una coqueterĂ­a.

Puesto de periódicos en el bazar de Katmandú. ¿Cómo será leer una revista de rock en alfabeto Devanagari?

Casa tĂ­pica de Bhaktapur. ÂĄMiremos el mundo desde estas ventanas!

Hombre que ha ido al templo con flores, tika en la frente y el típico sombrero de Nepal, el dhaka topi.

Teatro por Yoni Oppenheim Traducción del inglés de Georgina Mexía-Amador

Casa de muñecas de Henrik Ibsen Adaptación de la Compañía Judía de Teatro: 24/6 TORVALD: Nora—can I ever be more than a stranger to you?

NORA: (picking up her Megillah – Book of Esther) Oh, Torvald—it would take the greatest miracle of all— TORVALD: What would that miracle be?

NORA: Both you and I would have to transform ourselves to the point that—Oh, Torvald, I’ve stopped relying on miracles.

TORVALD: But I do believe. It’s Purim. Tell me! Transform ourselves to the point that—?

NORA: That our life together would be a true marriage. (She breaks out of the performance square, kicking candy, and opens the door and walks through it, kissing the mezuzah on the door.)

TORVALD: (sinks down). Nora! Nora! (Looks around and gets up) Empty. She’s gone. (Picking up her headscarf and smelling it, a feeling of hope washes over him.) The greatest miracle— BALLADEER: (singing) I am free/ I am free/I am free/No more cages for me/Free as a bird, Free as can be./Songbird/Yes you've found your song to sing/You were singing for your supper/Had a taste for finer things./Songbird/Now you know what song to sing/And you can spread your wings. NORA slams the door shut behind her. Blackout.

(Fragmento de A Doll House adaptada por: Yoni Oppenheim, música y letra de: Bronwen Mullin, Todos los Derechos Reservados 2011)

a adaptación que realizamos de la obra de

siglo XIX que celebran la Navidad en el umbral del

Henrik Ibsen, Casa de muñecas, en la Compañía

apogeo bancario en Noruega, mientras que los nuestros

Judía de Teatro 24/6 no fue una producción

son judíos ortodoxos en el Nueva York moderno del siglo

ordinaria. Los personajes originales son noruegos del

XXI, que festejan el Purim en el contexto de la crisis

L

financiera y del escándalo de Madoff. La obra de Ibsen

sorprendentemente, siendo la más famosa de Ibsen no

subyace en el corazón del drama social moderno.

estaba familiarizado con ella.

Nuestra producción incluyó tanto elementos del discurso

Contextualizar este drama de Ibsen en la cultura

tradicional del Purim, cuyo origen yace en la tradición del

judía moderna no está tan fuera de lugar como podría

teatro social Yiddish, como textos de la Biblia que eran

parecer. La idea surgió a partir de varias experiencias

cantados por Nora como sus tarantellas [danzas

que tuve mientras realizaba mi Maestría en Estudios

folclóricas del sur de Italia].

Ibsenianos en el Centro de Estudios sobre Ibsen en la

En un ambiente teatral secular en el que las

Universidad de Oslo, Noruega. Mientras estuve ahí vi el

puestas en escena se llevan a cabo de rigueur los

exitoso y memorable montaje que hizo el japonés

viernes por la noche y en los matinés de los sábados,

Mitsuya Mori, Double Nora, un drama Noh moderno

somos

directores,

basado en Casa de muñecas. Esto me abrió la

diseñadores, dramaturgos y músicos que vivimos nuestra

posibilidad como director teatral de adaptar a Ibsen a

vocación por el teatro a pesar de seguir la tradición del

nuevas culturas y trasladarlo a un auditorio más

Sabbath.

moderno. Durante mis estudios, encontré que uno de los

una

compañía

de

actores,

Así, en nuestra compañía balanceamos nuestras

libros que el mismo Ibsen reconoce haber leído y que

tradiciones religiosas con el compromiso de contribuir al

influyó en sus obras, el cual aún puede verse en su

mundo moderno en que vivimos. Las obras de Ibsen nos

departamento en Oslo (ahora, el Museo Ibsen), es la

permiten explorar estas situaciones y los retos que

Biblia. Así pues, analicé y compare tanto Casa de

representan para nuestra comunidad. También hemos

muñecas como el Libro de Esther. Descubrí también la

podido presentar una obra clásica a un auditorio que,

afinidad que Ibsen sentía por los judíos, expresada en sus cartas a su contemporáneo, el poeta noruego

Bjørnstjerne Bjørnson y al crítico judeo-danés Georg

del Sabbath, cuyo trabajo y voces han sido muchas

Brandes. Ibsen halló en los judíos el modelo y la

veces exiliados del mundo del teatro. 

inspiración para mantener la identidad a pesar de la situación de exilio. Nosotros, en 24/6, hemos encontrado inspiración en las palabras y las obras de Ibsen, y hemos creado un hogar para los artistas teatrales practicantes

Casa de muñecas Escena 1 Torvald: Leor Hackel Nora: Etta Abramson Nora trae puesta la corona de la Reina Esther; sostiene en sus manos El Libro de Esther y un paquete de comida tradicional para regalar durante el Purim. Torvald lleva en la cabeza una yarmulke, el tocado judío masculino.

TORVALD: ...Estas golosinas hacen que me de hambre. ¿A qué hora compraste todo esto?

NORA: Después de llevar a Ivar y a Emmy a la escuela. Bob aún duerme.

TORVALD: No deberías gastar tanto dinero.

NORA: Cantando de Esther 9:22 ó 9:19 “…hay que enviarnos dulces unos a otros, y dar regalos a los pobres.”

TORVALD: Cantando en son de burla con la misma melodía “No creo que la Biblia haya pensado en M&Ms personalizados.” Ni en trajes costosos. Bueno, hasta que empiece mi nuevo empleo en el banco seremos los encargados de dar regalos a los pobres.

Traducción de la adaptación en inglés de Yoni Oppenheim: Georgina Mexía-Amador

24/6 A Jewish Theater Company http://twentyfoursix.weebly.com

creadores de literatura infantil por Marisol Vázquez y Georgina Mexía-Amador

JONA THAN FARR

Luigi Amara y Jonathan Farr (ilustr.)

Las aventuras de Max y su ojo submarino México: FCE, 2007.

—Jonathan Farr divide su vida y su obra entre Bristol, Reino Unido, y la ciudad de México. Su principal interés es la ilustración y ha colaborado en libros, revistas y obras de no ficción. En este número echamos un vistazo a su obra como ilustrador y autor de libros infantiles, y a los retos que le ha significado poner a dialogar texto e imágenes. n la “literatura infantil” convergen numerosas

E

está subordinado al otro. Y para comprobarlo tenemos el

expresiones artísticas. Cuando hablamos de

trabajo de Jonathan Farr.

libros impresos, se hacen necesarios diferentes

¿Qué pasa cuando el público que se tiene en

lenguajes dado el lento proceso que enfrenta un niño

mente son los niños más pequeños, aquellos que

para acceder a la lectura de un texto escrito. Los juegos

empiezan a conocer las letras del alfabeto, las palabras,

y las rondas de tradición oral con que crecimos los

a construir oraciones? Al abrir un libro pensado en ellos,

hacemos nuestros porque implican la canción, el juego, y

lo primero que perciben son las imágenes, que son en

en el caso de los libros, el vehículo lúdico e imaginativo

apariencia más aprehensibles que el texto. Pero para

se da con las imágenes. Pero éstas no están exentas de

que esto suceda, la imagen debe ser suficientemente

interpretación, de hecho implica una lectura semejante a

elocuente, como podemos ver en la serie de libros cuyos

la que exigen los códices precolombinos. La imagen

protagonistas son Plip y Charly. Estos dos personajes

necesita ser leída, observada, y no siempre depende del

fueron creados por Jonathan Farr para acercar a los

texto, sino que muchas veces dice algo que en él no

niños a la lectura y a situaciones propias de su vida

está.

son

cotidiana, y los encontramos en dos libros publicados en

independientes? No necesariamente, aunque ninguno

México por el Fondo de Cultura Económica: ¿Te da

Entonces,

¿la

imagen

y

el

texto

miedo la oscuridad? y ¿Por qué no quieres comer?

La creación de Plip y Charly

personaje adulto que acompaña a los animales “niños” en las historias.

La propuesta que se le hizo a Jonathan fue la creación

La

propuesta

no

implicó

limitaciones

para

de una serie de libros dirigidos a niños pequeños que

Jonathan: “El hecho de tener una temática predefinida

fueran un apoyo para los padres en el momento de

me ayudó porque me dio un base y un punto desde

enfrentarlos a momentos difíciles y cotidianos como

dónde empezar. Creo que a veces si tienes restricciones,

dormir, comer, bañarse. La serie pretendía “suavizar”

te ayuda creativamente”.

estas situaciones y ello implicaba la creación de personajes con los que los niños pudieran identificarse.

Al inicio del proyecto Jonathan bocetó un personaje sin rostro y amorfo en cuatro patas. Como estaría dirigido a niños pequeños, las expresiones faciales eran sumamente importantes, ya que deben transmitir emociones fácilmente identificables, y esto no estaba presente en ese primer boceto. Siendo así, se reelaboró la propuesta: al ponerle rostro al personaje, surgió un simpático lobo (Charly), pensando en que el niño se identificaría mejor con un animal, ya que así no se hace alusión tan directa a su problemática personal.

Y como amigos de Charly, surgieron Plip, cuya forma es Jonathan Farr. Plip y Charly, ¿Te da miedo la oscuridad?

difícil de asociar con un animal concreto, y Mónica, el

México: FCE, 2009.

Jonathan escogió dos temas concretos: dormir y

miedo: al final, no hay nada qué temer. Rescata una de

comer. Para el primero, acudió a personajes de las más

las emociones más instintivas, el miedo, y la sustituye

conocidas

por otra: la alegría de sentirse acompañado, de tener

historias

de

horror:

fantasmas,

ogros,

vampiros. Los “niños”, Plip y Charly, tienen miedo en la noche porque escuchan ruidos, pero ¡oh sorpresa!, los personajes

que

en

el

relato

tradicional

son

amigos, de formar parte de un grupo.

Mientras, en ¿Por qué no quieres comer?, el

los

conflicto está representado por una bebé dinosaurio, que

encargados de asustar, son los que ahora tienen miedo.

se niega a comer (vemos de nuevo el distanciamiento

Así, Jonathan le da una vuelta de tuerca a los cuentos de

directo del niño pero que a la vez busca la identificación).

fantasmas y concreta la historia con la superación del

Lo interesante aquí es que la dinosaurio no habla y el

relato muestra la interpretación que hacen Plip y Charly

los encontramos en las imágenes. Jonathan Farr nos

de sus acciones, especialmente de su llanto y de

comenta sobre las expectativas y retos que enfrentó al

expresiones no verbales. Al principio le dan de comer

crear esta serie: “Al inicio, los libros iban a ser más

cualquier cosa, pero cuando integran el juego y, por qué

pequeños, como "board books". Pero cuando encontré a

no, el cariño al acto de comer, la dinosauria accede y

Plip y a Charly me di cuenta de que el concepto había

transforma su actitud.

tomado su propia vida, había crecido un poco y decidí optar por convertirlos en "picture books" [libros álbum].”

Y esta es la forma en que ahora los encontramos.

Ilustrar poesía: Las aventuras de Max y su ojo submarino Jonathan nos ha comentado que es todo un reto ilustrar textos

de

otros

autores.

Prefiere

las

historias

interesantes, de terror o con sentido del humor, que tengan imaginación. Este es el caso del poemario Las aventuras de Max y su ojos submarino de Luigi Amara, Jonathan Farr. Plip y Charly, ¿Por qué no quieres comer? México: FCE, 2009.

El núcleo de las dos historias está acompañado de una

publicado también en el FCE, y ganador del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños en 2006.

infinidad de detalles que el texto no nos dice, sino que

Todas las imágenes han sido reproducidas con el permiso del editor.

Luigi Amara y Jonathan Farr (ilustr.) Las aventuras de Max y su ojo submarino. México: FCE, 2007.

La poesía de Amara en este libro es sumamente visual,

de los poemas y me gustaron mucho. No fue un reto

imaginativa, y para ilustrarlo Jonathan acude a una

difícil, más bien muy placentero.”

escala de grises con acuarelas para crear un mundo

Vemos que el ingrediente principal con que

bizarro, loco e imaginativo. De nuevo, las imágenes

Jonathan crea sus mundos en el ámbito de la literatura

exigen la observación detallada, y su vigor visual dialoga

infantil es la imaginación, con su capacidad para captar

con los textos poéticos. “Fue muy divertido”, nos dice

la esencia de cuestiones universales y plasmarlas de

Jonathan, “porque el libro está lleno de imágenes y tiene

manera

un sentido del humor con el que siento una conexión; el

fantasiosas. Sus historias cuentan con elementos de

libro es oscuro y raro. Tuve ayuda de un amigo para

aventura, humor e irreverencia, con trazos auténticos,

traducir y entender los detalles poéticos; él es mexicano

espontáneos y sinceros, y siempre hayamos en ellas el

y lee mucha poesía. Pero en general entendí la mayoría

elemento sorpresa en la trama y en las ilustraciones.

sencilla

en

situaciones

humorísticas

y

El Cantar del Heike, un relato bélico del Japón samurái En una noche sin luna, de oscuridad penetrante, dos generales samurái discuten la estrategia a seguir. Llueve a cántaros y el mar está embravecido. Pese a esto, uno de ellos decide embarcarse junto con sus hombres para atacar por sorpresa al enemigo que se refugia en una isla cercana…

Por Carla del Real

E

l Cantar del Heike (Heike monogatari en su título original en japonés) es considerada una de las dos grandes obras literarias de Japón, siendo la otra La historia de Genji (Genji monogatari). En ocasiones se le denomina “épica”, pero no es correcto calificarla como tal, pues aunque tiene algunas características de dicho género, éste es un término que describe a las obras de Occidente. De ahí que se prefiera utilizar el término original, monogatari, un género literario japonés que designa a las obras escritas en prosa. Carlos Rubio López, uno de los traductores del Heike al español para la edición española de Gredos (una de las pocas traducciones al español que se han hecho de la obra) explica que el Heike es del género de los llamados gunki monogatari o ‘relatos bélicos’ de la especie de los bun-hōshi o ‘literatura de los bonzos’ ejercida por los biwa-hōshi o ‘bonzos

del laúd’. Estos bonzos eran monjes ciegos que solían recitar los 12 libros que lo conforman, pero sólo a los de más alto nivel se les permitía además recitar el epílogo. Cantaban el Heike para todo público a lo largo de Japón, desde gente de la corte, de todos oficios, de las provincias, etc.

El Heike monogatari es una obra producto de la tradición oral y de múltiple autoría. La primera versión del texto escrito se atribuye al monje letrado Yukinaga y al músico ciego Shobutsu. Yoshida Kenkō, autor japonés y monje budista, afirma en su obra Ocurrencias de un ocioso: “Yukinaga escribió el Heike monogatari y se lo enseñó a un ciego llamado Shobutsu, que lo recitaba […] como Shobutsu era natural de la región del este, lo mandaba a recoger información de los samuráis, sobre el arco, los caballos y la estrategia de guerra.

Yukinaga después lo escribía”. Con el tiempo se le incorporaron al texto adiciones, como enseñanzas budistas, árboles genealógicos, etc. La versión definitiva fue la que dictó en 1371 el Imagen de fondo: manuscrito del Heike monogatari Rare Books of the National Diet Library http://www.ndl.go.jp

bonzo Akashi Kakuichi, quien impulsaba una de las dos escuelas de recitadores del Heike que existían en ese entonces: la Ichikataryū y la Yasaka-ryū, a la que pertenecía Kakuichi.

Póster de la versión cinematográfica del Heike monogatari. http://ja.wikipedia.org

La trama del Heike está basada en sucesos históricos que tuvieron lugar en el Japón de la segunda mitad del siglo XII. Cubre un periodo de 90 años (1131-1221), pero se concentra más en el periodo de 1167-1192. Cuenta el ascenso y caída del clan Heike (o Taira) a manos del clan rival, el Genji (o Minamoto). Más que preocuparse por

la caracterización de personajes, el Heike busca mostrar lo efímero de los asuntos mundanos mediante una parábola que se aprecia en las líneas que abren la obra en el prólogo: “la campana del templo de Gion toca el corazón de cada hombre para advertirle que todo es vanidad y desvanecimiento”, y la cierran en el epílogo: “a medida que el sol de la tarde se ocultaba detrás de la montaña, la campana del templo Jakkō-in comenzó a tocar”. Tampoco se preocupa por mostrar al lector las hazañas de un héroe. No hay héroes. La impresión que dejan los personajes es la de una profunda humanidad, tienen errores y aciertos y sufren sus consecuencias. Podría decirse que éste es uno de los motivos religiosos de la obra: la creencia en el karma contenida en las enseñanzas budistas, religión que, junto con el sintoísmo, rige a Japón hasta hoy en día. Como resultado de la ley del karma se produce la caída del clan Heike, lo cual lleva a otro de los motivos de la obra: el motivo social. El Heike refleja las luchas por el poder político que existían entre estos dos poderosos clanes más de samuráis y la sustitución de un grupo por otro.

Si bien el Heike no tiene un protagonista, el personaje de Taira no Kiyomori resalta al ser él quien pone en marcha la acción que transcurre a lo

largo de la obra. Kiyomori es un general que asciende rápidamente en la escala social gracias a sus victorias y lleva al clan Heike a su época de esplendor. Al ser cada vez más próspero en la corte y gozar del favor del emperador, Kiyomori se vuelve arrogante, orgulloso, tirano, ambicioso.

No sólo los clanes rivales se ven afectados por su poder y ambición desbocados y mal encausados, también los gobernadores de provincias lejanas, los monjes budistas en los templos y la población en general. Su familia goza de prosperidad durante 20 años, pero a medida que su poder, influencia y arrogancia crecen, también lo hacen sus enemigos en la corte, la capital, los templos y las provincias. Kiyomori no llega a ser testigo de la devastación y caída de su clan consecuencia del mal karma provocado por sus acciones, que alcanzará a todos sus descendientes.

Detalle de la versión ilustrada del Heike monogatari. http://sonic.net

No puede decirse tampoco que Kiyomori sea un antihéroe, puesto que la historia no tiene héroes. No se idealiza a ningún personaje, ni al más sensato, centrado, humilde y sabio, como es el caso de Shigemori, hijo de Kiyomori.

En Kiyomori puede apreciarse un hombre, nada más, con sus errores y aciertos, virtudes y defectos. Lo mismo puede decirse de todos los otros personajes que aparecen a lo largo de los 12 libros.

Sobresalen también por sus acciones los generales Minamoto no Yoshitsune y Kiso Yoshinaka, samuráis del clan Genji que se destacan en batalla por su valentía, osadía y por sus victorias obtenidas, pero también por su arrogancia y prepotencia, en el caso de Yoshinaka.

El Heike monogatari ha servido de inspiración a otras ramas del arte, desde el retrato de una variedad de escenas como la del Heike monogatari emaki (rollo de pintura) o en los grabados ukiyo-e, “pinturas del mundo flotante” (o estampa japonesa), hasta obras de teatro Noh dedicadas a alguno de los capítulos. De nuevo Carlos Rubio López proporciona información sobre este aspecto. Un ejemplo de obra noh basada en el Heike es el “Capítulo de Atsumori” (9, XVI) en el que el samurái

Naozane lamenta tener que decapitar a su enemigo, quien es un joven muy parecido a su hijo. También nos dice que el teatro noh es “el ilustre depositario de los temas del Heike, [pues] de las 16 obras noh sobre asuntos militares (shuramono), la mayoría está basada en episodios del Heike y muchas siguen fielmente su texto”. A su vez, los musicales con danza denominados kōwakamai, descendientes de una de las divisiones del noh, tiene por protagonistas en 33 de los 50 dramas musicales a los héroes del Heike. Un ejemplo contemporáneo de la vigencia del Heike monogatari son los manga (o comic japonés) que cuentan esta historia a lo largo de sus viñetas.

Cangrejo Dan-no-ura http://meimikaligawa.blogspot.com

Grabado de cangrejos Dan-no-ura http://suzukiroshi.sfzc.org

Como dato curioso relacionado con el Heike está la leyenda de los cangrejos de Dan-no-ura, lugar donde se libró la batalla que decidió el destino fatal de este clan en la que sufrió su derrota a manos del clan Genji. Si se observa el dorso de algunos de los cangrejos de este lugar, puede distinguirse la forma del rostro de un guerrero samurái. Dice la leyenda que estos cangrejos son la reencarnación de los espíritus de los samurái Heike que murieron en aquella decisiva batalla.

Si se desea profundizar un poco más sobre este tema, puede consultarse el video de Carl Sagan llamado “El cangrejo Heike” en el que explica este proceso de selección artificial. 

SIN DEFINICIONES Foto: Fragmento de “Los locos” © Mr. Fly.

El arte callejero, a decir de sus exponentes, tiene muchas aristas. Aquí no nos interesa definirlo, sólo presentarlo como una posibilidad más de expresión en el espacio habitado por todos: LA URBE. Por Georgina Mexía-Amador

El arte callejero ha hecho brotar las mismas preguntas

callejero se convirtió en una

sin cansancio: ¿callejero?, sí, sin duda. La calle aparece

moda más, susceptible de

como un gran lienzo, en especial sus espacios

ser imitada por cualquiera.

muros

de

cemento,

fachadas

No

hay porque

definición

descuidadas, edificios desocupados, postes, cajas de

posible

en

el

luz, señales de tránsito. ¿Arte?, se preguntan muchos…

posmodernismo la definición

depende del punto de vista se responde sí o no. Los

no pretende ser estable, y el arte callejero es una

mismos exponentes se lo preguntan: ¿tiene la misma

manifestación de esto, es su contexto. Su nombre mismo

calidad un diseño propio que un logo comercial

sugiere aprehender un concepto pero no se limita ahí.

parodiado? ¿Cuál es el límite entre pintar un muro y

Mediante el esténcil y la calcomanía, principalmente,

cubrir una señal de tránsito con calcomanías, para que el

derivados del graffiti, la plástica callejera ha inundado la

arte se convierta en vandalismo? Muchos incluso

calle con diferentes imágenes: la parodia del personaje

denuncian que hubo gente que se puso a pegar

de caricaturas o de una campaña de publicidad concreta;

estampitas o a pintar muros a lo güey, por lo que el arte

seres de trazos infantiloides; figuras retro; personajes

© Mr. Fly

abandonados:

© Mr. Fly

públicos (siendo los favoritos el Ché Guevara, Emiliano

adorno o un estorbo… ¿o sí? Depende… En el proceso

Zapata, el subcomandante Marcos, AMLO, Frida Kahlo y

creativo, está también cierta intención de plasmar la obra

Marylin Monroe del lado de los buenos, y de los malos

en un lugar determinado, sobretodo porque muchas de

Vicente Fox, George Bush).

las imágenes corresponden a la cultura popular: uno de

Las

religiosas

los personajes preferidos es El Santo, y qué mejor lugar

tampoco faltan: la Virgen de

para pegar una calcomanía de El Santo que en los

Guadalupe, el ídolo intocable,

alrededores de la Arena Coliseo o la Arena México.

figuras

ahora

equipada

con

una

máscara de gas. Porque el arte

callejero

también

es

protesta.

Lo

distinguen

el

mensaje

objetivo compartido con la publicidad, el habitante “legal”

© Mr. Fly

© Mr. Fly

breve y la imagen concisa,

de las calles, pero quizá más contaminante que el street art por su tamaño, por su formato, por los complejos que crea, por su afán de llamar la atención y por la violencia con que se entromete

“Las moscas devorarán la ciudad”: MR. FLY

en nuestro espacio. El arte callejero, ya sea como calcomanía o esténcil (cuyo formato varía según la

Entre tantos exponentes de arte callejero, queremos

superficie y el tema), no hace nada de esto: es un

resaltar aquí lo que ha hecho uno de ellos, Mr. Fly, no

chispazo de ingenio (a veces una llamarada), nunca un

sólo en cuanto a su propia obra sino respecto a sus

inquietudes sobre el street art. Mr. Fly va más allá de la

el artista se transforma en

calcomanía de ocasión (entiéndase, de pegarla donde se

su obra, y su nombre tiene

le dé la gana), de la travesura, del dibujo que está chido

también que ser conciso.

pero que realmente no dice nada. En primer lugar, Mr.

Así, Dr. Rabias y Mr.

Fly emprendió junto con Dr. Rabias lo que ningún otro

Fly hicieron en 2007 una

exponente de arte callejero había hecho: documentar y

revista

recopilar las muestras. El arte de la calle es efímero: se

arte callejero llamada Cut;

expone a que lo borren, lo arranquen, lo tachen, ya sean

cada número salió con un

los vándalos o las autoridades, celosas del orden y la

formato

especializada

nada

limpieza. Pero en gran

convencional. ¿La idea?,

parte,

creadores

pues fijar en papel las diferentes muestras del street art

saben que a eso le

de TODO México. Sin embargo, no todos los trabajos

tiran.

hay

valen la pena, en muchos no se adivina una intención

problema. Mr. Fly ha

que vaya más allá de rayar muros o pegar estampitas,

dicho que le produce

pero esto no importa tanto, sino haber documentado el

gran placer ver su obra

mayor número de obras posible. En muchos casos,

en la calle, aunque la

sobretodo en cuanto a las calcomanías, se llegaron a

quiten al día siguiente.

formar verdaderos murales: bardas, postes, muros

Tampoco

el

cubiertos todos de estampas. Lo malo: se pierde un poco

si

la individualidad de cada una, el motivo, el chiste. Pero,

nombre acaso

los

Y

no

importa de

pila,

aparece

una

firma con seudónimo:

¿era ésta la intención? Quién lo sabe…

Cut llegó a los cuatro números con gran parte de su cometido cumplido: dar voz también a diferentes

© Mr. Fly

© Mr. Fly

diferente,

en

autores de arte callejero, como protesta contra lo que en

siempre fueron de mayor formato en Oaxaca, por ser

otros medios (no se especifica cuáles) se llegó a decir

vehículo de protesta) en postes, en paredes. Pero, ¿para

sobre su actividad. La cosa era

qué “regular” un movimiento así?

que los autores hablaran por sí

La

mismos, sin intermediarios. Y

existencia

este mismo cometido lo llevaron

documentado. Quizá esa misma

a

acción

sus

cuatro

editoriales:

el

empresas Black

Book

Calco-manías

por

y

contribuyera

su

dejarlo

a

su

Pero para Mr. Fly no

Mexténcil,

acababa ahí la cosa, sino que tenía sus propios proyectos: la

todos bajo el sello de La Gunilla

mosca, su simbólico alter ego,

Editores, en 2008.

estaba dispuesta a devorar la

premisa

Arte

constatar

urbe,

La

y

era

desarrollo, a su transformación.

Mexico, y la serie Tendencias conformada

cosa

estos

ciudad, y pronto se apropió de

trabajos era: el street art sí

las ruinas. Su extraordinaria obra

existe en México. A decir de los

de 10 carteles titulada “Locos”,

artistas,

momento

apareció un día en las ruinas del

estaba más bien en estado

Cine Continental, en la Colonia

embrionario,

falta

Del Valle (ciudad de México).

propuestas, tomársela más en

Sus moscas tomaron por asalto

en

ese

de

hacían

serio. Pero existía y la prueba

Página del primer número de Cut

la Ciudad Universitaria, y un

eran todas las calcomanías en las calles, de las que

sinfín de lugares más, muchos de ellos anónimos:

algunas aún sobreviven, y los tímidos esténciles (aunque

bardas, paredes, buzones, postes. El enorme ojo de sus

moscas nos observa, aunque ya queda muy poco en los

la mirada y se aprecie su propia estética, más allá de la

lugares donde originalmente los plasmó.

transgresión y de lo efímero.

© Mr. Fly Pero el artista de la calle lo sabe y no pide permiso a nadie. ¿Debería? No, por supuesto que no… ¿o sí? Su esperanza recae solamente en el transeúnte, aunque yo diría que su más fuerte aliado es el flanêur, el caminante, como

quienes

escribimos

estas

páginas.

Porque

transformar la calle no implica embellecerla o decorarla: lo único que pide el arte callejero es que se le devuelva

www.mrfly.org © Mr. Fly

© Mr. Fly

Como han sido los escritores indígenas quienes necesitan expresarse en español, nos da gusto incluir en este número una hablante de español que se ha aventurado a escribir en una lengua indígena de México.

TEXTOS EN MAZAHUA por Lizeth Rodríguez

Foto: pared de casa abandonada, Huejotzingo, Puebla, Méx. © Georgina Mexía-Amador

Canto

Dyezho

Miño

Golondrina Búho Araña Ardilla Perro Coyote

Male

Abuelo

Tuxkuku Mexe Mijñi Dyoo Pale Tata Nana Yo t'ii ¡Texeji töjöbi!

Töjöbi por májá ¡Múbúbi mákjojme!

Töjöbi, Töjöbi, Töjöbi Yo ubi, nu yoo, yo ntee

Abuela Padre Madre Los Niños ¡Todos canten!

Canten por la alegría ¡Corazones felices!

Canten, canten, canten Los animales, las flores, la gente…

Nanka ajense mixtjo Ñe nu universo pesi jyarù, zana, seje.

Porque el cielo es hermoso Y el universo tiene Sol, Luna, Estrellas.

Jmutúji töjö ngek`ua d'akú pokjú yotza de las cosas. ¡Dador de la vida!

Junten su canto para dar gracias al Creador de las cosas, ¡Dador de la Vida!

El Niño y la Montaña.

Para Emilio

Negeko e Emilio

Nzhodú San Felipe bi na dyáá chjüü Papalotepec, mbeka gi manji jango k’e nujnu nacía e jiarú. Ra xörä ra xörä ñeje nzháa – nzháa e jiarú kjaji rutina.

E Pablo kja mi tsike poblador de San Felipe ñeje páa nudya mi janda zinzapjú tzentzontle o mamaze: “Ri n era magó nujnu ngeko janda e jierú mbese.”

Ma xörä nijeje, Pablo go nanga punku jingua jonxora tmó chjimechi ñeje ndeje ngeko e viaje ñeje emprendío e recorrido tsike rrekua. Janga o sétre e dyáá, go ndese asta e axeze ñeje s’etre sorprendió texe ko o’soo janda su alrededor. ¡Vista na Hermosa!

Numa jñurú janda e paisaje, e jiarú comenzó mbese ñeje e Pablo se emocionó tanto, tanto, k’e ndizi paaka ndeseze e dyáá ngeko contemplar el nacimiento e jiarú ñeje janda yo súú volar por e jense.

Cerca de San Felipe había una montaña llamada Papalotepec, la cual dicen algunos que de ahí nacía el sol. Mañana a mañana y atardecer – atardecer el sol hacía su rutina.

Pablo era un pequeño poblador de San Felipe y un día mientras veía el vuelo del tzentzontle pensó, “yo quiero ir ahí para ver al sol nacer”.

A la mañana siguiente, Pablo se levantó mucho antes del amanecer, tomó pan y agua para el viaje y emprendió el recorrido en un pequeño asnillo. Cuando llegó a la montaña, escaló hasta la cima y al llegar se sorprendió de todo lo que podía ver a su alrededor. ¡Vista muy hermosa!

Entonces al sentarse a ver el paisaje, el sol comenzó a salir y Pablo se emocionó tanto, tanto, que desde ese día el sube a esa montaña para contemplar el nacimiento del sol y ver las aves volar por el cielo. 

Foto: puesto de periódicos en Copacabana, Rio de Janeiro, Brasil. ©Georgina Mexía-Amador

Feria Internacional de la Música (FIM) Del 16 al 19 de junio se llevó a cabo en Guadalajara la primera FIM, y todavía hay algunas cosas que no se terminan de asimilar…

Por Carlos Ascencio

E

s difícil tratar de abordar cuatro días de intensas actividades que tuvieron lugar en distintos recintos al mismo tiempo. Por ello, más que un

resumen detallado, este artículo es producto de lo que pudo observar uno de sus humildes asistentes.

La oferta de la Feria consistió en conciertos, conferencias

magistrales,

showcases,

talleres,

proyecciones de películas, clínicas (demostraciones de algún músico "famoso" a un público, donde habla de su técnica y da consejos para hacer tal o cual cosa con el instrumento que maneja) y encuentros, en distintos recintos de la capital tapatía, como la expo Guadalajara, el Teatro Diana, el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara, un par de salones de un hotel y media docena de venues. Sin embargo, gran parte de los asistentes prefirió acudir a los stands destinados a Café TACVBA Tomada del Facebook oficial de Café Tacvba

regalar bebidas alcohólicas de los patrocinadores.

hubieran podido capitalizarse. Por ejemplo y sin ir más

La iniciativa de crear la FIM partió de la

lejos, la de tener un país como invitado para la FIM.

Universidad de Guadalajara, los mismos artífices de la

Sin duda es un buen comienzo y es que desde

Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, una de

hacía tiempo nuestro país requería un lugar que reuniera

las más importantes del mundo (en voz de sus propios

a los distintos personajes involucrados en lo que hemos

organizadores), y el Festival Internacional de Cine (FIC)

optado por llamar música: desde el intérprete hasta el

de Guadalajara. Su intención es elevar a la FIM al mismo

público, pasando por el manager, el productor, el editor,

nivel en el que se encuentran estos dos eventos, que

el distribuidor, el gestor de derechos de autor, el

convocan a miles de personas año con año en la capital

promotor, el patrocinador y todos los “or” que se imaginen

de Jalisco.

que puedan estar detrás del show business.

Sin embargo, la FIM aún carece de personalidad propia y de una oferta focalizada para distintos tipos de público, que resultó ser bastante heterogéneo, pues lo mismo se encontraban músicos experimentados con principiantes

entusiastas,

cantantes

de

ópera

con

vocalistas de trash metal y programadores de grandes auditorios con bandas que tocan para un grupo reducido de amigos y familiares. Es decir, pareciera no haber existido una verdadera vinculación entre los panelistas y los asistentes, más que en el ámbito de sus aspiraciones, y es de lamentar que algunas enseñanzas que les ha dejado a los organizadores la preparación de los dos eventos mencionados más arriba, la FIL y el FIC, no

JAIME LÓPEZ http://metropoliblog.com

Utilizo la expresión show business en vez de “arte”,

del Real, Children y Andrea Balency. A diferencia de los

“expresión cultural” o “manifestación estética”, pues más

combos que se realizan en otros eventos como los Indie-

allá de todas las bondades que tuvo esta primera FIM, el

O Music Awards o en la última edición del Vive Latino —

aspecto comercial fue el que dirigió las velas del navío.

durante

El debate central de varias de las conferencias

experimentados

magistrales se enfocó en la debacle de la industria

ensamblados y el resultado sonoro de este acoplamiento

musical, en las nuevas formas de distribución masiva de

fue

la música, en cómo hacer negocio, en el marketing y el

inevitablemente surgió fue si habría más conciertos con

espectáculo. Es un hecho que en la actualidad la música

dicha alineación, lo cual, sin duda, resulta bastante

es un negocio… y muy rentable. Sin embargo, el aspecto

tentador. La FIM sienta un importante precedente para lo

cultural, social y académico fue el principal ausente de la

que sucederá en años venideros. Además, ofrece un

FIM y en lugar de eso, con mayor frecuencia de la

panorama de cómo se percibe actualmente a la música,

deseada, se cayó en el lugar común, en el comentario

el rumbo que tomará en un futuro y los grandes retos

anecdótico, en la obviedad: por ejemplo, “¿grabar o no

herencia del pasado. Si se quiere que haya FIM para

grabar en una major?” se convirtió en la pregunta a la

rato, será necesario divisar e incluir nuevos horizontes y

que un centenar de adolescentes que llevaban una

no sólo contribuir a reforzar el sistema predominante,

guitarra y sus sueños bajo el brazo esperaban respuesta

pues la palabra música tiene un sinfín de aristas y

atentísimos. Como si realmente dependiera de ellos esa

vertientes, y es un tema inagotable. Pero si continúa así,

decisión, como si realmente fuera una opción.

teniendo cuatro días con un enfoque tan reducido por

Entre lo más destacable de los conciertos de la FIM fue

parte de los organizadores, será imposible decir que se

el que ofrecieron en el Teatro Diana, el sábado 18 de

está en una verdadera Feria Internacional de la

junio, Jaime López y su Chilanga Banda, conformada en

Música.

el homenaje

inmejorable.

a

músicos

Con

Cerati—, este grupo estaban

ello,

la

de

armoniosamente

pregunta

que

esta ocasión por los integrantes de Café Tacvba, Ramiro Logo de la FIM, Guadalajara http://fimguadalajara.mx

Foto: señal de tránsito en Av. Insurgentes Sur, ciudad de México. © Georgina Mexía-Amador

El cementerio de POMUCH, Campeche En Pomuch la muerte es casi el fin… casi.

Jesús Morago Texto e imágenes

¿Por qué no habríamos de disfrutar la luz nosotras, las muertas?

¿Quién dijo que no volveríamos a vernos?

Mรกs allรก de la vida estรก tu nicho, tu ventana, tu atalaya.

ÂżMe conoce?

No ha dejado de mirarme desde hace rato‌

Espero haber planchado la carpeta como te gusta.

Ya estรกn horneando el pan de queso.

Llega su aroma al camposanto.

en gestación Por Guadalupe Vera

me importa ni que me miren con pena o compasión. Es más, no

L

quiero ni que me vean.

a cabeza le tronó como un melón azotado en el piso. No hubo

Cuando terminaron de echar el último puño de tierra, todos

más remedio que enterrarlo rápido. Su mamá no quería, me

se abalanzaron contra su madre para levantarla de su chilladero. Yo no.

suplicaba que lo velara y se hicieran procesiones, cánticos

Me contenta que sufra.

eructados por mujeres quedadas, amargadas y secas. Quería

Yo fui todo para el niño y el para mí y me fastidia ver a María

que se reunieran en la casa chillones y alcahuetes a rezar rosarios y

moquear. No puedo dejar de verla con asco y de lejos. Ahora reparo en

cantarle a su espíritu ¿Para qué? Él era bueno. Sé que todos en el pueblo

cuánto puede fingir una mujer, hasta qué punto puede utilizar las

dicen que soy un bruto desalmado. Tal vez sí.

lágrimas para convencer a otros. Y es que nunca lo quiso tanto.

Cuando lo llevamos cargando en su caja, hubieron varios que

Mi niño fue una carga para ella, se quejaba constantemente de

querían ayudarme a levantarlo. ¡Pesaba más la madera que él! Dejé a la

limpiarlo, de dormirlo, se hartaba cuando él se berrinchaba, cuando no

madre de ella, a mi padre y a mi hermano que me ayudaran un rato. Ellos

quería comer, cuando le pedía jugar, cuando se reía tanto al mirarme

también lo querían y sabía que la tumbita les pesaba más por el corazón

llegar del trabajo y ahora resulta que le llegó con su muerte el amor

aplastado que nos oprimía y que nos impedía caminar, que por lo que le

maternal disfrazado de arrepentimiento… Por eso quería que le

pesaba a nuestros hombros.

hiciéramos novenas y que en el camino para enterrarlo tocaran tambores

Al momento de enterrarlo, la María quería abrir la caja para

y trompetas para que se fuera alegre. Y es que cuando la gente muere te

besarlo y darle las buenas noches. Gritaba “¡José, José a mi niño le da

acuerdas más de que era bueno, pero sobre todo de lo que dejaste de

miedo la oscuridad!” Y se tiraba al piso llorando, enlodando con sus

hacer por él. Se te vienen encima los recuerdos de tus quejas como si

lágrimas y baba la tierra seca.

fueran parvadas de pájaros negros que se te enciman para sacarte los

¡Claro que no dejé que abrieran la caja! Mi niño no es ningún juego de feria y no tiene porque entretenerle el morbo a la gente. Ni lo

ojos y para hacerte hoyos en el alma, para que se te escape por ahí la felicidad. ¡Ojalá se le cuele a ella todo por allí!

querían como yo, ni sienten su muerte tanto y además sabía que querían

Hasta cuando lo enterraron pensé que ese niño me quería tanto

ver como le había quedado la cabeza para luego contarle a otros, y esos

que decidió morir para que me liberara de su madre. Se aventó de esa

otros a extraños con cara de horror y lástima, y a mí después de esto no

escalera sin que nadie lo cuidara. Yo escuché como se reventó el cráneo

desde afuera, donde le estaba haciendo una sillita y una mesita para que

dejar que crea que tuvo un mal padre. Lo que sí, es que ya quiero que se

no comiera en el suelo y por más que intenté correr rápido, el silencio

larguen todos del cementerio y me dejen un rato a solas para sembrar

seco del golpe sin un chillido que viniera después me ablandaba las

unos geranios en la tierra que lo cubrió, porque a él le encantaba

piernas. La María no se dio cuenta luego, luego, hasta que escuchó mi

arrancarlos, a pesar de que su Mamá se enojaba porque los despedazaba,

llanto seco, mientras trataba de meterle el relleno en su cabecita.

porque a ella sí le gustaba cuidar sus plantas, más que a nosotros. Le voy

Por eso me voy. Nada de rosarios inútiles, ni comidas para los

a sembrar hartos y donde esté, yo creo que le va a gustar ver su tumbita.

chillones. Para esta muerte no hay más doliente que yo. Hoy mismo dejo

Pos sí, a lo mejor soy un bruto insensible como dice la María,

a su madre, ya no hay nada que me una a su espina, y es que hay mujeres

pero no voy a volver. No me importa su sufrimiento, ni como se las

malas que no quieren a sus hijos. Los utilizan para tener dinero, atención

arregle después. Sólo les cuento, que ya decidí que con el primer sueldo

y hasta para retener hombre. Yo sé de eso y por eso la dejo. No voy a traer

que me gane en la ciudad voy a tatuarme unos geranios en el pecho, para

más chamacos para que sean instrumento de ella. No quiero que mi

honrarlo siempre y no tener que venir a visitar su tumbita, en donde ya

sangre se convierta en bastón de nadie, para obtener petate seguro,

no quedan más que restos y el último vínculo que me unía con ella,

comida y aguardiente.

porque seguro va a estar viniendo seguido para regar los geranios,

¡Sí! Me duele harto dejar la tumba con el cuerpecito frió, pero él

sentirse menos culpable y buscar que la compadezcan y pues yo no me la

ya no está ahí, sólo restos de piel amoratada, una testa destrozada y el

quiero encontrar. Ya parece que oigo a los del pueblo diciendo que el

recuerdo más doloroso de lo que fue mi niño. Me llevo metidas en el

animal de José dejó a la María tan buena, que quería tanto a su niño y

entendimiento sus carcajadas francas que resonaban como premio al yo

que como no puede superar la muerte del chamaco por eso va a cuidar su

hacerle bromas y hacía que me sintiera el hombre que contaba los

tumbita. ¡Pobre de mi niño, hasta después de muerto la María lo seguirá

mejores chistes del mundo, aunque ni sepa hablar bien, ni en público, ni

utilizando de bastón para buscar un nuevo bruto que le crea y le de

en privado, pero me hizo convertir en alguien trabajador y con ganas de

petate, casa, aguardiente y un nuevo chamaco!

querer mucho y no en el animal que todos creen que soy.

Y eso de agarrar el alcohol y dedicarme a la vagancia, pues ya decidí que no. Me voy a poner a trabajar lejos y de manera honrada, porque ahora siento que me puede ver todo el tiempo y pues no voy a

en gestación

Un lugar donde soñar Fotografías y texto de Joan Llensa

Muchas veces hemos contemplado un bosque o un paraje virgen sin haber pensado realmente en lo que estos sitios nos pueden aportar. El pasado mes de abril decidí adentrarme en un bosque cerca de mi residencia. Preparé una mochila con todo lo necesario para un día de excursión: bocadillos, agua, un zumo y, por supuesto, la cámara de fotos. Me encaminé hacia el nordeste hasta que un viejo camino de piedras comenzó a desaparecer entre la maleza y la arboleda autóctona. Tras una hora y media de caminata, mis ojos descubrieron atónitos un lugar que parecía sacado de las películas, donde los habitantes fantásticos vivían ocultos a nuestros ojos. La visión de una arboleda, sombría y húmeda, con cientos de rocas blancas como la nieve esparcidas por el suelo, me hizo creer que me encontraba en el mundo de los elfos.

Seguí mi camino un poco más y cuando el bosque se despejó, la maravilla

ante

mis

ojos

fue

mayor: un manto de todos los tonos verdes imaginables estalló entre el cielo zafiro. Un lugar virgen justo al lado de mi casa.

Pero de todas las emociones que aquel día experimenté hubo una que me llamó la atención: no estaba tan solo como creía.

Quizá

fue

la

ilusión

o

la

embriaguez de aquel paraje de ensueño, pero en todo momento me sentí vigilado de cerca por los seres mitológicos de los bosques: duendes, hadas… Y esa sensación

se

arraigó

en

corazón como una lanza. 

mi

RESEÑARIO: LIBROS

A bordo de un Cádillac La nueva novela de Álvaro Enrigue, Decencia, es un intento por descifrar los problemas del México actual, con una historia que se disfruta a toda velocidad.

Fue en 1996 cuando el nombre de Álvaro Enrigue se empezó a escuchar en la escena literaria latinoamericana. Era un primerizo que se daba a conocer con La muerte de un instalador, novela con la que ganó el Premio de Primera Novela Joaquín Mortiz de aquel año. Se reveló entonces como una gran promesa de las letras que, para estas alturas, se ha cumplido. En sus páginas se siente la influencia narrativa de Borges, la precisión de Vila-Matas, el lirismo salvaje de Bolaño y, latiendo aquí y allá, el corazón de Bryce Echenique.

Este año ha vuelto con su sexta y más reciente novela, Decencia, que se edita bajo el sello de Anagrama. Situada en los años setenta, se dibuja una aventura a bordo de un Cádillac que recorre las tierras de Jalisco y Michoacán, en busca de las paradojas del México de la segunda mitad del siglo XX: ¿Cómo se llegó a tal punto de violencia e impunidad? ¿Qué pasó con los ideales de los sesenta? ¿Qué pasó con la Revolución?

Se trata de un road trip que trata de contar el siglo XX mexicano en un viaje que dura 24 horas.

La novela juega a dos tiempos. Al frente está la historia de un anciano adinerado llamado Longinos Brumell —que ha hecho su vida a la mala—, a quien dos jóvenes guerrilleros idealistas secuestran por ser testigo incidental de un atentado contra el consulado de Estados Unidos.

Mientras viaja raptado en el Cádillac, el viejo Brumell va recordando esa segunda historia, la suya: el niño que fue cuando le estalla en la cara la Revolución, el primer cigarro, la primera función del cinematógrafo, los ojos asemillados de la Flaca Osorio —su primer amor—, el primer muerto.

— Por Guillermo Sánchez Cervantes Foto: interior de un Buick ca. 1920 © Georgina Mexía-Amador

“Desde un inicio tenía la idea de contar dos historias que se complementaran mientras avanzaba este viaje por el occidente. La primicia era juntar a un sobreviviente de la Revolución con dos guerrilleros de la Liga 23 de septiembre —guerrilla que emergió en el país durante los setenta—, yendo a mil por hora en un Cádillac por Michoacán —dice Álvaro Enrigue—. Dos viajes que corrieran simultáneamente como los dos pisos del Periférico”.

Decencia está escrita con sudor y saliva. Está habitada por personajes que saben a canela y aguardiente, y villanos que, a pesar de sus fechorías, se vuelven entrañables, que cautivan al lector con diálogos que uno no imaginaría de personajes tan brutales, como si fuera una película de Tarantino: desde cuál sería el mejor repertorio canciones de Roberto Carlos, hasta cómo hacer pasar tequila con piloncillo como el añejo más selecto. Una novela que pulveriza los mitos patrióticos y le quita el folclore al país hasta desnudarlo.

“Es un libro que problematiza la tremenda descomposición que parecería estar sufriendo el país. Un problema que se gestó en la Revolución. La idea de vivir rápido y morir como valiente, el machismo brutal que todo lo jode, la cultura de la impunidad, el sistema judicial que se sirve primero a sí mismo y luego a los jefes. Una conversación que los escritores de mi generación no se ha animado a tener con la raíz de la que viene irremediablemente”, dice Enrigue.

Con tintes tragicómicos y un humor sin concesiones, Decencia refleja un México de nadie, donde todos parecen mandarse por sí mismos, sin noción de orden ni ética. “Mis personajes tienen una idea infame de lo que es decente. La suya es una moral clientelar con la que se construyó el país después de la Revolución. Aquí cada quien es su santo”, dice. Personajes que son emblema de todo lo que se ha hecho mal, de cómo ya cualquier abuso de la clase política pareciera algo creíble, costumbrista y hasta justificable. Álvaro Enrigue nos lleva del pasado al presente con absoluta facilidad: virtudes de un novelista que escribe a solas, que lee a solas y deja al tiempo la responsabilidad de juzgar su propia narrativa.

“Decencia viene para decirnos que somos los responsables del desastre actual. Que hemos pasado un siglo cultivando devotamente el huevo en la serpiente”, concluye el escritor.

Foto: interior de un Ford Thunderbird 1957. © Georgina Mexía-Amador

RESEÑARIO: CONCIERTOS

— Por Carlos Ascencio

concierto del 5º aniversario

de MERCADO NEGRO DE NALGAS Y PUERQUERAMA

Foto tomada del MySpace de Puerquerama.

El miércoles 17 de agosto de 2011, se llevó a cabo en el Imperial la primera sesión de las Noches de Mercado Negro. Los encargados de apadrinar de forma inmejorable estas sesiones fueron De Nalgas y Puerquerama.

Alrededor de las 23 horas, De Nalgas inició la velada con la energía y potencia que los caracteriza. Subieron al escenario a tocar los temas que apenas un par de semanas antes habían sido acallados por las autoridades de la delegación Venustiano Carranza, en la ciudad de México, después de haber sido invitados por funcionarios de esa misma demarcación a tocar en la Feria de la Torta, paradójicamente. Desde el escenario del Imperial, los integrantes de De Nalgas, agradecieron que en Mercado Negro se garantizara la libertad de expresión y se tuviera la posibilidad de interpretar canciones como “Presidente Pendejo”, pieza con la que cerraron su set.

Siguió el turno a Puerquerama, quienes ataviados con ropa deportiva color rojo y máscaras de porcinos hicieron su arribo al escenario para contagiar al público presente con las altas dosis de clembuterol y cisticercos que contiene su música. Los oriundos de Toluca, Estado de México, mantuvieron el discurso contestatario que minutos antes había empleado De Nalgas, sólo que con una base musical que difería en ritmos y estilos. Mientras los primeros hicieron uso de las “quintas” típicas del punk, los señores de Puerquerama presentaron una alineación bastante fuera de lo usual —tres vocalistas— y mezclaron ritmos un poco más bailables.

Para cerrar la noche con broche de oro, DJ Chente y DJ Davo se negaban a cerrar la pista de baile, gracias a la excelente selección de música que realizaron ex profeso para la primera sesión de las Noches de Mercado Negro, que por cierto, también sirvió como celebración por su quinto aniversario al aire.

COLABORADORES COLABORADORES Carlos Ascencio (México, D.F., 1986). R-egresado de la Licenciatura en Educación Musical de la Escuela Nacional de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y estudiante de la Licenciatura en Etnomusicología. Colabora en el programa Mercado Negro de música independiente hispanoamericana en Ibero 90.9. Ha sido asistente editorial en la revista Indie Rocks!, becario de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia (UNAM) y director del coro de la Secretaría de la Reforma Agraria. Ganó el segundo lugar en el Primer Concurso Universitario de Programas de Radio UNAM, en la categoría de programa musical.

Guillermo Sánchez Cervantes (México, D. F., 1983). Cuenta que desde pequeño tuvo una sospechosa pasión por la ficción y los libros, que lo llevaron después a estudiar Letras Inglesas en la UNAM. Se tituló con una tesis sobre la obra del escritor homosexual Com Tóibín. Profesor frustrado, amante de los chocolates, ha trabajado como traductor freelance, y actualmente como escritor y periodista de la revista mexicana Gatopardo, donde ha realizado todo tipo de entrevistas a artistas, políticos, cineastas y escritores. Actualmente conduce el podcast “Contraportada”.

Walter Keller-Kirchhof (Alemania, 1951). Es Asesor en Jefe del Proyecto de Mejoramiento para el Norte y Este de Sri Lanka, el cual es financiado por los gobiernos de Alemania y Australia y busca mejorar los servicios públicos de este país asiático, por medio de distintas acciones. Ha colaborado también en India, Paquistán, Bangladesh, Nepal, Tailandia, Malasia, Indonesia y Timor Leste. Entre 1985 y 2003 trabajó como periodista y fotógrafo.

Carla Del Real (México, D.F., 1982). Estudió Informática y Letras Inglesas en la UNAM. Se especializa en la traducción de textos en español e inglés. Ha trabajado con investigadores de budismo, psicología y recién se adentra al mundo del automovilismo. La literatura es uno de sus mayores intereses, en especial la de Asia y particularmente la de Japón. Le encantan los animales, sobre todo los perros.

Marisol Vázquez (México, D. F., 1979). Licenciada en Pedagogía por la UNAM, con Maestría en Informática Educativa por la Universidad del Desarrollo Empresarial y Pedagógico (UNIVDEP). Ha laborado en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), en el Fondo de Cultura Económica y ha colaborado con la Editorial Santillana, entre otros.

Actualmente dirige Arte con Letra.

Yoni Oppenheim (Nueva York). Es director de teatro y dramaturgo de Nueva York. Es fundador y director co-artístico de 24/6: A Jewish Theater Company. Su abuelo paterno, Fritz Werner Oppenheim, fungió como cónsul adjunto del gobierno de la República de Weimar en Veracruz y la ciudad de México, pero volvió a Alemania dadas las dificultades de profesar la religión judía durante los años veinte en México.

Joan Llensa Aubert (Sant Joan les fonts, Girona, España, 1977). Creció leyendo las colecciones “Elige tu aventura” y “La máquina del tiempo”. A los catorce años colaboró en la emisora de su municipio (Radio Sant Joan, 107FM), donde realizó, produjo y presentó multitud de programas durante diez años. En 2010 decide profundizar en la escritura creativa e infantil y juvenil de la mano de los hermanos Carmen y Gervasio Posadas. Tiene publicados algunos relatos, y actualmente está trabajando en la que espera sea su primera novela.

Lizeth Rodríguez (San Luis Potosí, 1991). Estudiante de la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericanas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Pertenece a la Red Nacional de Estudiantes de Literatura y Lingüística como delegada de su estado. Le gusta leer y escribir, y habla la lengua jñatrjo.

Guadalupe Vera (México, D. F., 1976). Estudió derecho en la UNAM y se especializó en propiedad intelectual. Se considera amante de la literatura y la escritura. Actualmente vive en la ciudad de México con su esposo y sus dos hijos.

Jesús Morago (México, D.F., 1957). Se graduó de la carrera de Letras Hispánicas de la UNAM con una tesis sobre José Revueltas. Ha publicado su obra en revistas y periódicos bajo diferentes seudónimos. Colaboró en los periódicos El Nacional y Uno más uno. Actualmente es profesor en el Posgrado de Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM. TRADUCTORAS Fabiola Mercado (México D. F., 1981) Licenciada en Letras Inglesas por la UNAM, con especialidad en traducción. Ha laborado en el Colegio de México, la SEP y en Ediciones Culturales Internacionales. Actualmente trabaja como traductora free lance en Verdehalago y como correctora de estilo, traductora y redactora en Editores Mexicanos Unidos.

Nayelli Pérez (México D.F., 1982) Licenciada en Letras Inglesas por la UNAM, con especialidad en crítica literaria. Actualmente labora en el grupo editorial Macmillan.

Foto: Pavimento pintado en una calle de Nueva Orleáns, E. U. A. ©Georgina Mexía-Amador

Foto: “Peluquería Del Valle” ©Georgina Mexía-Amador

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