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La Animaciòn

Michel Sastre Ruiz Animaciòn I


Nombre: Michel Sastre Ruiz Profesion: Diseñador Gràfico Comunicador Conceptual Perfil: Estudiante de Diseño Gràfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Con enfasis en marcas y estrategias de branding. o Sèptim Actualmentente cursando octavo semestre de su carrera


Todo el movimiento, se basa en la secuencia de imagenes en nuestro cerebro, que el une mentalmente y de nuestra inventiva depende que logremos enga単arlo


El Movimiento El movimiento, es el factor m谩s importante de la animaci贸n, la fluidez y su naturalidad tiene que reflejarse en cada frame de ella.

El movimiento de una animaci贸n esta construido por 12 principios que se debe cumplir para que su ejecuci贸n sea autentica


"Una cosa es mover, y otra cosa, dar vida" LeoMoxue


12 Principios de animacion

"Para crear lo fantรกstico, primero debemos entender lo real"

Walt Disney


Squash and Strech El personaje tiene que sufrir una deformidad a medida que la energia concentrada en el movimiento sea mayor


Anticipacion

Cada movimiento tiene una causa para tener una consecuencia, a mayor camlacion de poder, mayor la reaccion de ella energia


Staging

El personaje debe reflejar aspecto de su personalidad con su postura y puesta en escena


Es ideal para deteminar los tiempos o los key frames que tardarĂ  nuestro perosnaje en realizar determinada accion iento im v o m o d determina


Follow through and overlapping action

Deberemos tener en cuenta que existen elementos que aunque conservan la misma animaci贸n que otros, 茅sta ocurre con cierto desfase.


Ease in and out on slow in and out

Es la acelaracion y desacelracion de la energia que expulsa un objeto al moverse


Arcos Los arcos nos proporcionara una mejor manera de realizar el movimiento.

Y que se sienta mas fluido


Timing Se trata de la noci贸n del tiempo; de saber cu谩nto tiempo han de tardar las cosas para que ocurran


Weight and depth

El principio es simple y sencillo, hay que recrear la garvedad en el papel, Facil cierto?


Secondary action

Mientras el personaje realiza una accion, otra parte de su cuerpo realiza otra simultanea


Acting

El acting requiere de poner gestos muecas y toda la caracterizacion al personaje, dotar de energia y de una personalidad unica


Exaggeration Exagerar poses, gestos o movimientos dotarรก a nuestro personaje de vida.


Dise単o de Personajes


El personaje El personaje tiene que reflejar todo su perfil psicol贸gico mediante signos indexicales dentro de su propia morfolog铆a, un ejemplo es su manera de caminar su atuendo y su expresi贸n gestual


kes a T Los gestos, Parte fundamental de la psicologĂ­a de un personaje, refleja toda su actitud


La busca del personaje debe levar mucho tiempo antes de concebir el prototipo


Cuando se consigue una aproximacion del persoanje se hace un estudio mas detallado de el


La silueta nos ayuda a definir la personalidad del personaje y a entenderlo como unico y diferenciador dentro de los otros


"Sin personalidad, el carรกcter puede ser gracioso y hasta interesante, pero a menos que las personas logren identificarse con el personaje, una historia con un personaje sin personalidad no atrapa a la audiencia" Walt Disney


Story Board


Aqui, es donde se definen las unidades de accion, y la secuencia de la animacion, especificando sobre la historia


el story board nos da una vision mas amplia de lo que seria la totalidad de la historia que vamos a realizar


cosas claras antes de inicar

En la post producci贸n es donde se debe tener las cosas claras y hacer la planeacion de todos los elementos que van a tener que ver directa o indirectamente dentro de todo el proyecto


con todos los elemntos listo, y claros podemos arrancar a hacer el animatic para la propuesta frente al director


Animatic

Animatico


BackGround


Sonorizar

3 Seg

El animatico es el que nos determina los tiempos entre fotogramas claves, ademas nos da la duracion de toda la animacion

Fotograma clave Unidades de Accion


Cutout

El Cut Out es la técnica en animación en la que se animan recortes de los personajes ya sea recortes de papel o incluso con lo fotografía, incluyendo la pixilacion


Recortes, para ser posteriormente articulados dentro de la animaci贸n


Remapeo

Corregir el tiempo de la animaci贸n dar谩 un movimiento mas fluido a la animaci贸n Un movimiento mas natural


Stop Motion


Frame a Frame Stop Motion o también conocida como animación cuadro a cuadro, consiste en recrear el movimiento mediante la sucesión de fotos a una velocidad determinada, aunque muchas veces se considera que el Stop Motion solo aplica para objetos volumétricos, también se puede considerar de algún manera el dibujo animado como tal, ya que la sucesión de imágenes e secuencia recrean el movimientos.


Render Personal En toda la producción de un corto de animación, hay que tener desde un comienzo todo bien calculado o lo mejor posible para no tener contratiempos, medir muy bien el tiempo y sobre todo, definir un concepto desde el principio, por otra parte el movimiento es lo primordial, sin movimiento no hay animación, animar es mas que mover objetos, y va mas allá de eso, animar tiene que ver con darle vida a un objeto inanimado, crear vida en pocas palabras un pequeño personaje puede legar a ser una pequeña parte de la vida de pequeños niños.


Animaciòn