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Aurora Ca単ero Dossier Sep/2013

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La preocupación por la estatuaria y el deseo de, por medio de ella, representar al hombre son vertebradores del trabajo de Aurora Cañero que ha sido capaz de modular sus planteamientos sin dejarse llevar por tendencias contextuales que o bien caen en un academicismo ramplón o se entregan, irreflexivamente a una búsqueda experimental que parece legitimada tan sólo por ser característica de una contemporaneidad dogmática. Javier Rubio Nomblot ha señalado que las esculturas de Aurora Cañero encierran la tensión “entre lo que acaba de acontecer -un pasado apenas sugerido- y lo que va a suceder a continuación -hallazgo, movimiento y metamorfosis. Cada obra suya narra un acontecimiento decisivo, ese instante en el que el hombre que habita en el centro del universo llega a su momento de verdad”. Una tendencia narrativa singularmente sutil que hace que las piezas de Aurora Cañero definan un pequeño mundo en el que suceden cosas que están en el límite de lo fantástico o, por lo menos, desacostumbrado. Ensoñación y curiosidad son estados subjetivos que determinan las posiciones de las esculturas de Aurora Cañero. En su estética es especialmente significativo el uso del pedestal como parte retórica de la obra: escalera, círculos, trampolines, barcas apoyadas sobre remos, formas rectangulares sobre las que las figuras se mantienen en pie. La poética de Aurora Cañero intenta recuperar esa dimensión de lo monumental, con la conciencia de que el relato colectivo está completamente desmontado, sin por ello establecer una escala impositiva. Lo que presenta no son por supuesto recuerdos de acontecimientos heroicos, sino disposiciones corporales que tienen algo de ficción: monumentos a formas imaginarias de la subjetividad. Una de las cuestiones sobre las que giran las obras es la de la desnudez, en la que se revela el carácter de artificio cultural de nuestras indumentarias. Otra preocupación plástica es la que intenta mostrar la relación de la pareja, desnudos sobre dos círculos, sentados o tumbados sobre una barca; el hombre y la mujer están cercanos, pero en el fondo, muy distantes, la ternura que los mantiene en contacto es algo precario, de momento habitan en el silencio, reconocen el exilio de amor. La tarea de esta escultora es encarnar, en sus rigurosas obras, el misterio, dar un cauce expresivo a las emociones, con una mezcla de extrañeza y fino sentido del humor. La identidad permanece como un enigma, incluso cuando no tenemos otra protección que la piel, el relato subjetivo continúa manifestando su hondura: la mirada curiosa conoce los abismos de la pasión y, por ello, necesita evitar la caída sujetándose a esas ramificaciones que llamamos relatos, que no solo están construidos con palabras sino con huellas, objetos o figuras fascinantes.

Fragmentos del texto “Relatos corporales. Unas consideraciones sobre la escultura de Aurora Cañero”, de Fernando Castro Flórez

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A concern for statuary and the desire to use it to represent mankind form the backbones running through the work of Aurora Cañero, who has been able to modulate her postulates without being absorbed by contextual tendencies that either fall into crude academicism or give themselves over thoughtlessly to experimentation in a quest that seems to find its sole justification in that it is a feature of dogmatic contemporary. Javier Rubio Nomblot has pointed out that Aurora Cañero’s sculpture enfolds a tension “between what has just happened - a past barely hinted at - and what is going to happen next - discovery, movement, metamorphosis. Each of her works relates a decisive event, that instant in which mankind, inhabiting the centre of the universe, comes up against its moment of truth.” Through the especially subtle narrative tendency in her work, Aurora Cañero’s pieces define a small world in which things that are on the edge of the fantastic, or at least the unusual, happen. Dreaming and curiosity are subjective states that define position in Aurora Cañero’s sculptures. The use of pedestals as part of the rhetoric of her works is particularly significant in Aurora Cañero’s aesthetic system: ladder, hoops, diving boards, boats resting on their oars, rectangular shapes on which the figures stand. Aurora Cañero’s poetic practice endeavours to reclaim that monumental dimension, in the awareness that the collective narrative has been completely dismantled but even so without giving rise to an overwhelming scale. What her work presents are not, of course, memories of historical events but bodily demeanours with a touch of fiction: monuments to imaginary forms of subjectivity. One of the issues addressed by her works is the question of nakedness. Another of her visual artistic concerns is the attempt to reveal the relationships of couples, standing naked on two hoops. The man and woman are next to each other, yet deep down, they are far apart, the tenderness that keeps them in touch is something precarious, and for the moment they dwell in silence, recognizing the state of exile of love. This sculptress’s task is to embody mystery and furnish an outlet for the expression of emotion in her works, by means of a blend of strangeness and a refined sense of humour. Identity remains a puzzle, even when we have no other shield but our skin the subjective narrative continues to reveal its depth: the curious gaze discovers the abyss of passion and for that very reason needs to avert the fall, holding on to those ramifications we call tales, which are made up not only of words but of traces, objects, and fascinating figures.

Extract from the text “Relatos Corporales. Unas consideraciones sobre la escultura de Aurora Cañero” by Fernando Castro Flórez

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ATLANTE. 2009. Ed. 6. Bronce. 168 x 78 x 40 cm.


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BESO I. 1999. Ed. 6 Bronce. 139 x 60 x 22 cm. 6


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TAN LEJOS Y TAN CERCA II y I. 2005. Ed. 6 Bronce. 162 x 41 x 32 / 168 x 32 x 32 cm.

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INGRAVIDEZ I-I. 2000. Ed. 6 Bronce. 230 x 60 x 60 cm. 11


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QUERER NO ES PODER. 2005. Ed. 6. Bronce. 103 x 66 x 36 cm.

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SIN TITULO I-I . 2003 Ed. 6. Bronce 138 x 58 x 171 cm.

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DESLIZARSE IV. 2007. Ed. 26. Bronce. 183 x 130 x 36 cm.


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SALOMÉ I. 2006. Ed. 6 Bronce. 174.5 x 42 x 25 cm. 18


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BAテ前 DE ORO I-I. 2007. Ed. 6 Bronce. 95 x 165 x 70 cm.


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GOLDEN EYES. 2010. Ed. 25. Bronce. 23 x 16,5 x 18,5 cm.


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GOLDEN EYE. 2010. Ed. 25. Bronce. 23 x 16,5 x 18,5 cm.


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MUJER CON FLECHAS. 2006 Ed. 6. Bronce 164 x 70 x 30 cm.

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PENÉLOPE. 2008. Ed. 6 Bronce. 165 x 90 x 80 cm. 28


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CANON. 2005. Ed. 6 Bronce. 198 x 30 x 30 cm.

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CANON II. 2007. Ed. 6 Bronce. 170 x 33 x 33 cm.

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OLIMPICO. 2008. Ed. 6. Bronce. 190 x 32 x 32 cm.


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FOTÓGRAFO II. 2008. Ed. 6 Bronce. 165 x 55 x 33 cm. 36


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FOTÓGRAFO III. 2009. Ed. 6 Bronce. 170 x 33 x 45 cm. 38


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JUGADORA DE BILLAR. 2010. Ed. 6. Bronce. 165 x 71 x 33 cm.


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REFLEXIONES SOBRE LOS CUERPOS CELESTES I, III, II. 1998. Ed. 6. Bronce. 158 x 33 x 33 cm. c/u 43


REFLEXIONES SOBRE LOS CUERPOS CELESTES IV 2003. Ed. 6. Bronce. 170 x 33 x 45 cm. 44


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SOÑANDO ESTRELLAS III. 2000 Ed. 6. Bronce. 173 x 45 x 45 cm.


SOÑANDO ESTRELLAS I. 1998. Ed. 6. Bronce. 240 x 40 x 48 cm. SOÑANDO ESTRELLAS II. 1998. Ed. 6. Bronce. 172 x 40 x 48 cm.

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INGRAVIDEZ II-II. 2003. Ed. 6. Bronce. 209 x 170 x 170 cm.


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REFLEXIONES SOBRE LOS CUERPOS CELESTES I-I. 2003. Ed. 6. Bronce. 205 x 89 x 89 cm.

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LUNATICO II. 2009 Ed. 6. Bronce 175 x 152 x 27 cm.

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REFLEXIONES SOBRE LOS CUERPOS CELESTES VI y VII 2007. Ed. 6. Bronce 166 x 100 x 70 cm.

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PLENILUNIO. 2009. Ed. 6. Resina. 175 cm. diรกmetro 57


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SILENCIO. 2009. Ed. 6. Resina. 200 cm. diรกmetro 59


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CAMINANTE V. 2010. Ed. 6. Bronce. 185 x 102 x 35 cm.


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BEL CANTO. 2010 Ed. 6. Bronce. 168 x 50 x 30cm. 63


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ESTRATEGA. 2009. Ed. 6. Bronce. 163 x 160 x 30 cm.


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SOÑADOR III. 2013. Ed. 6. Bronce. 226 x 60 x 60 cm.


MUJER CON CASCABELES. 2013. Ed. 6. Bronce. 167 x 34 x 34 cm.


ESCALERA DE HOMBRE X. 2013. Ed. 6. Bronce. 201 x 26 x 40 cm.


ESCALERA DE HOMBRE XI. 2013. Ed. 6. Bronce. 199 x 26 x 40 cm.


PERSUASIÓN 2001. Ed. 6. Bronce. 145 x 135 x 45 cm.


REFLEXIONES I. 2013. Ed. 6. Bronce. 168 x 26 x 38 cm.


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AUDACIA II. 2011. Ed. 6. Bronce. 226 x 119 x 50 cm. 78


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SURFISTE. 2011. Ed. 6. Bronce. 168 x 33 x 94 cm. 81


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SOCORRISTA DE BIARRITZ I-I 2004. Ed. 6. Bronce 295 x 113 x 92 cm.


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SOCORRISTAS DE BIARRITZ IV. 2008 Ed. 25. Bronce.153 x 60 x 40 cm. 84


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SOCORRISTAS DE BIARRITZ X. 2010 Ed. 6. Bronce. 230 x 95 x 60 cm.

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SOCORRISTAS DE BIARRITZ X-X. 2012 Ed. 3. Bronce. 410 x 220 x 134 cm.


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SIN TÍTULO I. 2002. Ed. 25. Bronce. 145 x 60 x 30 cm.


NAVEGANDO JUNTOS XX. 2010. Ed. 6. Bronce. 125 x 360 x 50 cm.

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MARE NOSTRUM II. 2011. Ed. 6. Bronce. 90 x 59 x 30 cm. (sin base)

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MARE NOSTRUM I. 2011 Ed. 6. Bronce. 171 x 40 x 31 cm. 94


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AURORA CAÑERO 1940 Nace en Madrid,España.

Exposiciones Individuales (selección) / Solo Exhibitions (selection) 2013 Piretti Art Gallery, Knokke, Bélgica / Samuelis Baumgarte Gallery, Bielefeld, Alemania / 2012 Rarity Gallery, Mikonos, Grecia / 2011 “Relatos corporales”. Galería Arteconsult, Panamá. 2010 Galería Nicolás Metivier, Toronto, Canadá. / 2009 Piretti Art Gallery, Knokke, Bélgica. / 2008 Galeria Animal, Santiago de Chile, Chile. / 2007 Galería Nicholas Metivier, Toronto, Canadá. / Galería Spatium, Caracas, Venezuela. / Galería Elaine Baker, Boca Ratón, Florida, EE.UU. / 2006 Galería Nolde, Navacerrada, Madrid, España. / 2005 Galeria Animal, Santiago de Chile, Chile. / Chase Gallery, Boston, U.S.A. / Elaine Baker Gallery, Boca Ratón, Florida, EE.UU. / 2003 “Escultura”, Galería Vértice, Oviedo, España. / 2002 Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. / 2001 Waddigton & Tribby Fine Arts, Boca Raton, Florida, EE.UU. / 2000 Galería Tomas Andreú, Santiago de Chile. Chile. / Sala Pelaires, Palma de Mallorca, España. / 1999 Galería Chase, Boston, EE.UU. / 1998 La Madraza, Granada, España. / Galería Chase. Boston, EE.UU. / Galería Ars Forum, Caracas, Venezuela. / Galería Tomás Andreu. Santiago de Chile, Chile. / 1997 Galería Gasiunasen, Palm Beach, Florida, EE.UU. / Galería Piretti, Knokke, Bélgica. / 1996 Galería Chase, Boston, EE.UU. / 1995 Galería Nolde, Navacerada, Madrid, España. / Galería El Museo, Bogotá, Colombia. / Galería Piretti, Ostende, Bélgica. / Galería D´Museo, Caracas, Venezuela. / Galería Bearn, Palma de Mallorca, España. / 1994 Galería Durero, Gijón, España. / 1993 Galería Kreisler, Madrid, España. / Galería Gúbelin, Lugano, Suiza. / Galería Nolde, Navacerrada, Madrid, España. / Galería Vértice, Oviedo, España / Galería Cupillard, St. Tropez, Francia. / Galería Revel, Nueva York, EE.UU. / 1992 Galería Bearn, Palma de Mallorca, España. / Galería Durero, Gijón, España. / Galería Pilar Parra, Sangenjo, La Coruña, España. / Galería Cupillad, Grenoble, Francia. / Galería Espín, Bilbao, España. / 1991 Galería Kreisler, Madrid, España. / Galería Vértice, Oviedo, España. / 1990 Galería Espín, Bilbao, España. / 1989 Galería Revel, NuevaYork, EE.UU. / 1988 Galería Bearn, Palma de Mallorca, España. / Galería Espín, Bilbao, España. / 1987 Galería Durero, Gijón, España. / Galería Revel, NuevaYork, EE.UU. / 1986 Galería Bearn, Palma de Mallorca, España. / Galería Kreisler, Madrid, España. / Galería Espín, Bilbao, España. / 1985 Galería Alvaro, Sevilla, España. / Galería Kreisler, Barcelona, España. / 1984 Galería Goya, Zaragoza, España. / Galería Kreisler, Madrid, España. / 1983 Galería Alvaro, Sevilla, España. / Galería Bearn, Palma de Mallorca, España. / 1982 Galería Ábside, La Coruña, España. / Galería Malacke, Málaga, España. / Galería Kreisler, Madrid, España. / 1981 Galería Sástago, Zaragoza, España. / Galería Alvaro, Sevilla, España. / Palacio de la Merced, Córdoba, España. / 1980 Galería B. I. C., Madrid, España. / Galería Carátula, Barcelona, España. Exposiciones Colectivas (selección) / Group Exhibitions (selection) 2013 ChACO, Galería El Museo, Chile / FIA, Galería El Museo, Caracas, Venezuela / Rarity Gallery, Mikonos, Grecia / Art Stage Singapore, Galería El Museo, Singapur / 2012 Galeria Animal, Santiago de Chile, Chile. / Piretti Art Gallery, Knokke, Bélgica / 2011 Art Stage Singapore, Galería El Museo, Singapur. / 2010 KIAF Galería Fernando Pradilla y Galería el Museo, Seúl, Corea / PINTA, Galería El Museo, Londres. Inglaterra / ArtMadrid, Galería El Museo, Madrid, España. / 2009 Rarity Gallery, Mikonos, Grecia. / “Identidades”, Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. / 2008 TIAF, Galería Fernando Pradilla y Galería Nicolas Metivier, Toronto, Canadá. / KIAF Galería Fernando Pradilla y Galería el Museo, Seúl, Corea / SCOPE HAMPTONS, Galería Fernando Pradilla y Galería el Museo, Nueva York, EEUU / ArtMadrid, Galería El Museo, Madrid, España. / ARCO, Galería Nicolas 96


Metivier, Madrid, España. / Palm Contemporary Beach, Galería Fernando Pradilla y Galería el Museo, Palm Beach, EE.UU. / Arte Americas Miami, Galeria El Museo, Toronto, Canadá. / FIA, Galería El Museo, Caracas, Venezuela. / 2007 ArtMadrid, Galería El Museo, Madrid, España. / ARCO, Galería Nicolas Metivier, Madrid, España. / Palm Contemporary Beach, Galería Fernando Pradilla, Palm Beach, EE.UU. / Arte Americas Miami, Galeria El Museo, Toronto, Canadá / PINTA, Galería El Museo, Nueva York, EEUU. / Art Chicago, Galeria El Museo, Chicago , EE.UU. / FIA, Galería El Museo, Caracas, Venezuela. / 2006 TIAF, toronto International Art Fair, Toronto, Canadá. / ARCO, Madrid, España. / Palm Contemporary Beach, Palm Beach, EE.UU. / Arte Américas Miami, Miami, Florida, EE.UU. / FIA, Galería El Museo, Caracas, Venezuela./ Reexistencias. Escultoras del siglo XX, Madrid. / 2005 Palm Contemporary Beach, Palm Beach, Florida, EE.UU. / Arte Américas, Miami, Florida, EE.UU. / FIA, Galería El Museo, Caracas, Venezuela. / Toronto Internetional Art Fair, TIAF, Toronto, Canadá. / 2004 Art Chicago, Chicago, EE.UU. / Arte Américas, Miami, Florida, EE.UU. / ARCO, Madrid, España. / 2003 Muestra2, México D.F., México. / Art Chicago ´03, Chicago, EE.UU. / ARCO, Madrid, España. / Art Palm Beach, Miami, Florida, EE.UU. / 2002 “Sin Fronteras”,Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. / Art Chicago, Chicago, EE.UU. / “En centímetros”, Galería El museo, Bogotá, Colombia. / Art Palm Beach. Florida, EE.UU. / SFIAE. San Francisco, EE.UU. / A Waddington & Tribby Fine Arts, Boca Ratón. EE.UU. / 2001 Art Palm Beach. Florida, EE.UU. / Art Miami. Florida, EE.UU. / Arte Fiera Bologna. Italia. / Art Chicago, Chicago, EE.UU. / FIA. Caracas, Venezuela. / Un Comienzo. Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. / Toronto Internacional Art´01, Canada. / Artissima. Turín, Italia. / 2000 Art Miami. Florida, EE.UU. / Arte Fiera Bologna. Italia. / Art Palm Beach. Florida, EE.UU. / Art Chicago, Chicago, EE.UU. / FIA, Caracas. Venezuela. / San Francisco Art. EE.UU. / Toronto International Art, Canada. / 1999 Art Miami. Florida, EE.UU. / ARCO, Madrid, España. / 1998 Art Miami. Florida, EE.UU. / ARCO. Madrid, España. / Art Palm Beach. Palm Beach, Florida, EE.UU. / Art Chicago. EE. UU. / ArtBA, Buenos Aires, Argentina. / Art Vancouver, Canada. / FIA. Caracas, Venezuela. / Art International New York. EE.UU. / San Francisco Art. EE.UU. / Artissima, Turin, Italia. / 1997 Art Miami. Florida, EE.UU. / ARCO. Madrid, España. / XVII Art Fair, Estocolmo, Suecia. / Art Chicago.Chicago, EE.UU. / Art, Vancouver, Canadá. / FIA. Caracas, Venezuela. / 1996 Art Miami. Florida, EE.UU. / ARCO, Madrid, España. / Art Frankfurt. Alemania. / Art Chicago. Chicago, EE.UU. / Treasors. Singapur. / Kunst-RAI. Amsterdam, Holanda. / FIA. Caracas, Venezuela. / Lineart. Gante, Bélgica / 1995 Art Miami. Florida, EE.UU. / SIAC. Estrasburgo, Francia. / Saga. París, Francia. / Abril, Art Frankfurt. Frankfurt, Alemania. / Kunst-Rai. Amsterdam, Holanda. / Expoarte, Guadalajara, México. / FIA, Caracas, Venezuela. / Treasors. Singapur. / Artissima. Turín, Italia. / Art Múltiple. Dusseldorf, Alemania. / Clasic. Kortrijk, Bélgica. / Lineart. Gante, Bélgica. / 1994 Art Miami. Florida, EE.UU. / Saga. Paris, Francia, Paris. / Art Chicago. Chicago, EE.UU. / FIA. Caracas, Venezuela. / Arte Santander, España. / FIAL. Bruselas, Bélgica. / Lineart. Gante, Bélgica. / 1993 Galería Alvaro, Sevilla, España. / XIII Feria de Arte. Estocolmo, Suecia. / Escultura al Aire Libre. Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España / 1992 Galería Cupillard, Grenoble. / Galería Davico, Torino, Italia. / Europ’art. Ginebra, Suiza. / Galería Forni, Bologna, Italia. / Arte Santander. Santander, España. / 1991 Galería Cupillard, St Tropez, Francia. / 1990 Alwayn Gallery, Londres, Inglaterra. / 1989 Interarte, Valencia, España. / 1988 Alwyn Gallery, Londres, Inglaterra. / 1986 IX Bienal Internacional de Deporte. Barcelona. / 1985 Galería Echeverría, San Sebastián, España. / 1983 Galería Alvaro, Sevilla, España. / 1982 Galería Vandome, Paris, Francia. / VIII Sport´s Internacional Biennal, Madrid, España. 97


REFLEXIONES II. 2013. Ed. 6. 98 Bronce. 167 x 26 x 38 cm.


AC2013