Revista MM México Moda 13va Edición Septiembre by mexicomoda

LUJO

JASIVE FERNÁNDEZ CEO Y DIRECCIÓN EDITORIAL

SIMONNY YAMIN MIRELES DIRECTORA EJECUTIVA

EDUARDO MARTÍNEZ DISEÑO EDITORIAL

ADRIÁN F. CASTAÑEDA ASISTENTE DE EDICIÓN

GABRIELA GORAB DIR. EDITORIAL DE ARTE

ROSENDA RUÍZ ASESORA EN RP Y NETWORKING

JONATHAN ARROYO FOTOGRAFIA EDITORIAL

ISELA ROBLES COLABORADORA DE MODA

MILDRED ESTRADA COLABORADORA EN MODA

ARMANDO CASO COLABORADOR EN MODA

ALEJANDRA MAPELLI COLABORADORA DE ARTE

FREDEL ROMANO COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

EUGENIA PERALTA COLABORADORA EN ARTE.

VERONICA SALAME COLABORADORA EN ESTILO DE VIDA

MARIROUSS VILLEGAS COLABORADORA EN NEGOCIOS

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Moda

YOGA FACIAL EL SECRETO PARA UN ROSTRO RADIANTE

Estilo de vida

PARTICIPACIÓN DE MUJERES EN CONSEJOS DE ADMINISTRACIÓN EN LATINOAMÉRICA:

Negocios

OBRAS EN PASTEL

Arte

LA MAGIA DEL ORDEN

Moda

Lujo

Estilo de vida DENSIDAD

INDIA DE CUNA ESPIRITUAL A GIGANTE DE LA MANUFACTURA EN MODA

Moda

¿QUÉ EFECTOS PUEDE PRODUCIR EL INDOOR CYCLING EN LA MUJER?

Estilo de vida

REGINA DONDÉ PRESENTA FLOR VIAJERA

Moda

CIUDAD DE MÉXICO RECONOCE A RESTAURANTES CON ESTRELLAS

MICHELIN

Lujo

REVOLUCIÓN EN LA CIRUGÍA PLÁSTICA, QUE IMPULSA EL TURISMO MÉDICO EN MÉXICO

UNLOCKED AI UN VISTAZO AL FUTURO DE LAS PYMES EN MÉXICO

Negocios

HISTORIUM

¡COMENZAMOS

UNA VISITA CON EL HISTORIUM VR!

Arte

68 70

GILDO MEDINA

BORRANDO

LÍNEAS

Arte

LAS INTENCIONES DETRÁS DE NUESTRAS ACCIONES

Estilo de vida

GALLIANO X MARGIELA DOS GRANDES UNIDOS POR MÁS QUE UNA AGUJA E HILO

Estilo de vida

Estilo de vida 52 54

CANCIÓN DE FUEGO PARA LAS ABEJAS

Arte

Celebramos México y la Moda Global

Queridos lectores,

Septiembre es un mes especial para todos nosotros. Celebramos nuestras festividades patrias, un momento para honrar nuestras tradiciones y sentir el orgullo de ser mexicanos. Al mismo

tiempo, el mundo de la moda está en plena ebullición con las Fashion Weeks en las capitales más importantes: Nueva York, Londres, Milán y París.

En MM México Moda, estaremos atentos a todo lo que suceda, y pronto les compartiremos las novedades más destacadas de las pasarelas internacionales.

¡Gracias por ser parte de la familia de MM México Moda! Jasive Fernández

CEO y Directora Editorial de MM México Moda @jasive.fernandez

Licenciada en Artes por la Bond University, de Australia, cuenta con un programa de Emprendimiento por el MIT entre otros estudios internacionales de psicología y arte. Es socia de El Lion que Ruge Films, una compañía independiente de producción cinematográfca con más de 17 años de experiencia con producciones en 4 continentes. Colabora y es consejera en diversos medios con temas relacionados al arte, la cultura y la innovación. Curadora y Co-Fundadora de Artists’ Container. Es miembro de diversas ONGs relacionadas al arte y la cultura como Ruta de la Amistad, Home Storytellers, Fashion Group y Amigos MAP. Gabriela ha vivido, trabajado y/o estudiado en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Indonesia y Estados Unidos.

Gabriela Gorab

@gab_andgrb

Alo largo de casi treinta años, mi carrera ha sido un viaje apasionante marcado por dos grandes amores: las Relaciones Públicas y el periodismo, junto con un profundo vínculo con el mundo de la moda. Desde mis modestos comienzos en Canal 13, donde colaboré con destacadas personalidades como Carmen Aristegui, Abraham Zabludovsky y Efrén Flores, hasta mi exitoso rol como Vicepresidenta en la reconocida agencia global de Relaciones Públicas, Fleishman Hillard, he tenido el privilegio de trabajar con marcas de renombre, diseñadores de moda y destinos fascinantes. A lo largo de este fascinante recorrido, mi pasión por la moda ha sido una constante, ya

que entiendo su capacidad para ser un espejo de nuestra identidad y expresión personal.

Rosenda Ruiz

@rosendaruiz

Como egresado y titulado en Administración por la Universidad La Salle, he forjado una carrera destacada en el ámbito de la moda y la comunicación, infuenciada signifcativamente por mis estudios en París en el Institut Supérieur du Commerce. Mi experiencia incluye colaboraciones con la Embajada de Francia en México, L’Oréal, y un internship en mercadotecnia en EE. UU. para Sports Endeavors Inc. Mi habilidad para adaptarme a diferentes culturas y mi capacidad de análisis y negociación me han permitido trabajar con éxito de manera independiente desde 2017, gestionando eventos y colaborando con marcas de renombre como ISDIN, L’ORÉAL y FENDI Timepieces, entre muchas otras.

Armando Caso

@absolutcaso

Mi participación en eventos de la industria, como el Mercedes-Benz Fashion Week México, y mis colaboraciones en medios como Esquire y Men’s Health, refejan mi compromiso y entendimiento profundo del mundo de la moda y las tendencias globales.

Fredel Romano Cojab

@fre__philosophy/ @noumi_mx

Escritora emergente mexicana, compositora de piano, emprendedora de varios proyectos en diferentes industrias. Estudió

Ingeniería en Electrónica con maestría en Innovación. En el ámbito artístico, el año pasado publicó su primer libro “Palabras libres: Entre la luz y la oscuridad”, un libro que refleja aforismos vivenciales entre el dolor y la felicidad.

Además, ha emprendido en el área de la salud mental y bienestar emocional, creando una app llamada NOUmi, ahora se encuentra en su segunda versión, enfocada sobre el registro de nuestros sentimientos y emociones con el afán de lograr esta conciencia profunda de nosotros mismos y abrazar los buenos y malos sentimientos. Actualmente se encuentra en los últimos detalles de su segundo libro llamado “Bendita Vida”.

Reconocida activista, columnista, publirrelacionista y líder de opinión, ha dedicado su vida a empoderar a las mujeres y promover la igualdad de género. Convencida de que el autoconocimiento y el amor propio son fundamentales para el crecimiento personal y profesional de las mujeres, así como para la protección de sus derechos en la sociedad, Verónica ha canalizado su energía hacia numerosas iniciativas y organizaciones en pro de esta causa. Actualmente, se desempeña como Directora de Relaciones Públicas en la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE), y su compromiso con la igualdad se refeja en su activismo en organizaciones

como la Women International Zionist Organization (WIZO) y la Comisión Unidos VS la Trata. A través de su participación en diversas asociaciones y proyectos voluntarios, Verónica Salame demuestra su frme convicción de que cada acción individual puede marcar la diferencia en la lucha por la equidad de género.

Verónica Salame

IG: @veronica_salame Twitter: @Veronicasalame.

Abogada egresada de la Escuela Libre de Derecho con una Maestría en Derecho Financiero y Bursátil por University of Virginia School of Law. Al término de su Maestría se mudó a Nueva York, donde trabajó por 2 años en la Organización de Naciones Unidas. Desde hace 10 años es fundadora y Presidenta de la Fundación MGAS, A.C. que tiene la misión de apoyar a niños en situación de pobreza extrema y con parálisis cerebral o alguna discapacidad que provoque espasticidad, Actualmente es Directora de Diversidad e Inclusión en Hogan Lovells México, en donde su principal función es lograr que los grupos históricamente subrepresentados como mujeres, comunidad LGBTQ+, personas

con discapacidad entre otros, tengan oportunidades reales de trabajo, y lograr un ambiente de trabajo seguro, inclusivo y diverso tanto al interior de la frma como en las negociaciones que se lleven a cabo. Colabora con Noticieros Televisa en el Programa Al Aire con Paola Rojas acercando a las Organizaciones de la Sociedad Civil, Fundaciones y Asociaciones sin fnes de lucro, para que puedan difundir su labor con reportajes y entrevistas en vivo, Participa también como miembro del Colectivo 50mas1 presidiendo el Comité de Salud Nacional y de CDMX.

Diseñadora mexicana apasionada de la joyería y su historia.

Egresada de la Universidad Anáhuac Sur Diseño Gráfco, con estudios en joyería por The University of Central England en Birmingham, U.K. y el Centro Mexicano de diseño de joyería en CDMX.

Su amor por México, la naturaleza y las fores se refejan en sus diseños contemporáneos y femeninos. La hermosa dalia es el símbolo de su marca.

Sus piezas han sido reconocidas con premios y menciones varias.

— Creadora, productora y conductora del programa JOYAS, MODAS Y MODOS canal EXPERTV WOMAN en temas culturales de joyería y moda con entrevistas a personalidades de la industria.

— Autora del libro JOYAS DEL CINE presentado en New York City Jewelry Week 2021, The Library of the performing Arts Lincoln Center y en el Centro Cultural Pedregal en CDMX con entrevistas en diversos medios destacando el REFORMA MODA con Fernando

Isela Robles

@iselaroblesjewellery iselarobles.com

Toledo y RADIO FÓRMULA con Javier Poza.

— Secretaria de FASHION GROUP INTERNACIONAL MX (2013-15) y parte de la mesa directiva en 2007 a 2009 y de 2010 a 12.

— Integrante del Consejo editorial grupo REFORMA, sección MODA 2022 y 2023.

— Socia activa JOYEROSMX

— Socia activa del grupo internacional de joyeros MUBRI.

— Socia activa AMMJE, Asociación Mexicana de mujeres jefas de empresa.

EUGENIA PERALTA

Eugenia Peralta, originaria de la Ciudad de México, se ha distinguido desde temprana edad por su fervor hacia el arte, influenciada por una familia arraigada en el mundo de la pintura y la escultura. Tras una destacada graduación en Comunicación de la Universidad Iberoamericana, fundó una agencia boutique de relaciones públicas, colaborando con marcas de renombre en el ámbito del lujo. Sin embargo, su verdadera pasión la llevó a Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Arte Contemporáneo en el Sotheby’s Institute of Art. Durante su estancia en la Gran Manzana, participó activamente en la feria de arte NADA y en la galería Clifton Benevento, así como organizó una

exitosa subasta benéfica que recaudó fondos signifcativos para la educación infantil en Colombia. Su trayectoria la llevó posteriormente a Miami, donde se sumergió en la efervescente escena cultural y se dedicó a fomentar el diálogo entre artistas y coleccionistas. En su rol como consultora de arte, Eugenia se enfoca en educar a sus clientes sobre la inversión en arte y les guía en la adquisición de piezas que resuenen con sus motivaciones e inspiraciones. Su compromiso con el arte se refeja en su participación en diversas asociaciones y proyectos benéfcos, consolidando su posición como una fgura destacada en el mundo del arte contemporáneo.

ALEJANDRA MAPELLI

Maestra en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm, Licenciada en Arquitectura de Interiores, por Centro Diseño, Cine y Televisión, Estudia actualmente en Madrid Historia de los Museos de la Península Hispana, en Innova Academy, así como su experiencia en un diplomado en el prestigioso Sotheby’s Institute de Nueva York, le han permitido adquirir una visión más completa y global, contextualizada del arte y la cultura.

Ha tenido el privilegio de curar exposiciones para artistas plásticas como es Alejandra Lopez Yasky, Pedro Cuni, y Mariana Caballero.

Su experiencia y sólida formación, así como su pasión por la educación temprana,

se refeja en sus escritos, para transmitir las virtudes del arte, y alimentar la curiosidad del lector (de cualquier edad).

Por medio del voluntariado ha conseguido a través del arte y por el arte, encontrar un medio para entablar lazos entre personas, promover proyectos, redescubrir conceptos e ideas.

Busca promover la lectura, la pintura y escultura, así como el arte digital y mixmedia para seguir aprendiendo de los avances científcos y tecnológicos, así su pasión al cine como medio fundamental, para la comunicación y entendimiento de la realidad o profundidad de lo imaginario.

MILDRED ESTRADA

Apasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.

Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo, en este

bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.

Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos.

Mildred Estrada

@1000dred_strada

Memorias

Olfativas

“Dios creó los aromas, el hombre los perfumes” se lee en una frase escrita en la pared del Museo del Perfume junto a otras más, alabando este arte de hacer hablar nuestras memorias a través del olfato, sentido capaz de reconocer hasta diez mil aromas y con el poder de transportarnos a una tranquila tarde frente al mar o a la cocina de la abuela preparando manjares en Navidad.

— Por Isela Robles —

MUPE, MUSEO DEL PERFUME

Tacuba 12 Col. Centro CDMX

Hace ya tiempo descubrimos que, a través de los aromas, podíamos encontrar combinaciones placenteras que podían mandar mensajes, y así comenzamos a perfumarnos el cuerpo y, de paso, también el alma.

El azafrán de Oriente, el incienso, la mirra y el cardamomo de Medio Oriente; el tabaco, la vainilla y el nardo de México; la menta, el enebro y la rosa inglesa… Los aromas tienen un impacto directo en nuestro cerebro. Los primeros perfumistas lo sabían. En el antiguo Egipto se colocaban conos de cera perfumada en la cabeza, permitiendo que se derritieran con el calor y escurrieran por la cara. También era común usar collares hechos de semillas aromáticas. Todas estas acciones eran básicamente

rituales que les permitían conectar con sus dioses a través de los perfumes. Igual que hacemos hoy en día con nuestros propios rituales, en la antigua Grecia hombres y mujeres se perfumaban para eventos especiales, ya que los aromas estaban también vinculados al culto a la belleza. Hubo un tiempo en que los perfumes no solo se usaron para ocultar los olores del cuerpo y de ciertos objetos, sino también para sobrevivir. La peste bubónica que atacó Europa en épocas medievales se combatió con perfumes y tratamientos aromáticos como el “aceite de los ladrones”. Surgieron pequeñas piezas de joyería conocidas como pommanders, en las que se llevaban sustancias aromáticas y asépticas, muchas de ellas llegadas desde China muchos años antes a través de la Ruta de la Seda. Eran sustancias herbales

relacionadas con la salud, pues a través de su humo se podían purificar espacios y mantener alejadas las enfermedades.

A través de los siglos, el perfume ha pasado de ser considerado un vehículo de comunicación con los dioses a ser un artículo de verdadero lujo. En una columna del Financial Times se detalla cómo los perfumes de lujo han ido creciendo, sobre todo tras la pandemia. Parece ser que el efecto lápiz labial rojo (cuando hay crisis, las mujeres compran más lápiz labial rojo para levantarse el ánimo) ha sido sustituido, y ahora nos animamos a través del olfato. La razón fundamental es que el área de cuidado personal está al alza, sobre todo entre las nuevas generaciones, lo que ha impulsado el mercado de belleza en general.

Intereses y pasiones de la humanidad han sido perfumados a través de los aromas. Armand Roger & Charles Gallet fueron de los primeros perfumistas que apostaron por la innovación en 1862, con perfumes, pero también con jabones, maquillaje y los primeros bálsamos labiales. Su tienda en París fue conocida como la boutique de la felicidad. El perfume se ha transformado en un accesorio indispensable a la hora de vestir, y su relación con la moda se volvió una verdadera complicidad. Muchos de los más destacados diseñadores de moda a lo largo de la historia han tenido sus propias fragancias. Worth, la primera casa de modas de alta costura, lanzó en 1924 la fragancia

Dans la nuit y en 1932 Je Reviens, perfume emblema de la casa. Coco Chanel siempre será recordada con su icónico CHANEL Nº 5. Su rival, Elsa Schiaparelli, no se quedó atrás e incursionó con S en 1928, marcando un estatus de diseño y arte para sus envases y empaques. ARPEGE (1927) fue encargado por Madame Lanvin como regalo para su hija, y se transformó en un clásico de la perfumería femenina. Jean Patou, uno de los modistos favoritos de las mujeres europeas y norteamericanas, creó la fragancia JOY (1929), que en su época fue considerado el perfume más caro del mundo, ya que utilizaba 10,600 flores de jazmín de Grasse para fabricar solo una onza de fragancia.

La democratización de los perfumes en los años 90 llevó a su acelerado crecimiento. Surgieron infnidad de marcas y, con algunas de ellas, las chicas que los anunciaban se convirtieron en fguras muy relevantes en la escena de la moda. Ahora, algunos de esos perfumes han tenido un regreso a la escena, destapando la nostalgia de los adultos que los usaron en su juventud. ÁNGEL de Thierry Mugler, CK de Calvin Klein, TÉSOR de Lancôme, HAPPY de Clinique, TOMMY GIRL de Tommy Hilfger, DUNE de Christian Dior, AQUA DI GIO de Giorgio Armani… Uff… miles de aromas que han pasado por nuestras vidas, acompañándonos en experiencias buenas, o tal vez no tan buenas, pero que sin duda habremos de recordar con solo abrir su frasco.

Yoga Facial

EL SECRETO PARA UN ROSTRO RADIANTE

Esta técnica favorece el rejuvenecimiento de manera natural ya que ayuda a estirar, relajar y tonificar los músculos.

Por Mildred Estrada —

La famosa rutina de skincare ha ganado popularidad en los últimos años, y poco a poco se han incorporado diversas técnicas que funcionan como complemento.

Una de ellas es el yoga facial, una práctica de origen japonés cuyo objetivo es fortalecer, ejercitar y tonifcar los más de 30 músculos que tenemos en el rostro a través de una serie de movimientos suaves y profundos.

Al igual que el yoga para el cuerpo, el yoga facial promueve la relajación, mejora la circulación sanguínea y hasta puede ayudar a mantener una apariencia joven al reducir la tensión y suavizar las líneas de expresión.

Esta práctica se ha convertido en la favorita de las celebridades y estrellas de Hollywood, gracias a su enfoque natural y no invasivo para el cuidado de la piel, siendo una alternativa a los tratamientos cosméticos tradicionales.

Los ejercicios de yoga facial suelen enfocarse en áreas específcas del rostro, como la frente, los ojos, las mejillas, los labios y el cuello, e implican movimientos y posturas que estimulan y activan los músculos faciales, lo que puede resultar en una piel más

frme y un contorno facial más defnido. También ayuda a liberar tensiones acumuladas en el rostro, lo que puede contribuir a una expresión más relajada y a un bienestar general.

Distintos estudios elaborados por universidades de prestigio han comprobado que el cuidado de la piel y el constante estímulo de los músculos ayudan a prolongar el proceso de envejecimiento por al menos tres años.

En la Ciudad de México existe una amplia oferta de sitios wellness especializados en yoga facial que ofrecen momentos de desconexión y relajación, para rejuvenecer por dentro y por fuera.

En MM México Moda vivimos una experiencia de yoga facial en The Routine, ubicado en Lomas de Chapultepec, donde tu rutina de skincare se eleva al siguiente nivel.

En The Routine disfrutarás de un amplio menú de faciales que no solo embellecen tu piel, sino que también mejoran tu estado de ánimo.

Los músculos de la cara también se ejercitan para lograr lifts naturales. Sin embargo, es importante mencionar que sin constancia no se obtendrán los resultados deseados, por lo que en The Routine encontrarás diversos paquetes que te ayudarán e incentivarán a dar seguimiento a tus entrenamientos.

Desde yoga, cardio, detox y hasta Mom to Be Sculpt, son los diferentes workouts y faciales que se ofrecen junto con los tratamientos más completos y relajantes para la piel, combinados con el Skin Cool para una sensación de frescura y rejuvenecimiento.

Una experiencia única que dejará tu piel radiante. Defne tus mandíbulas y pómulos con los poderosos ejercicios faciales en The Routine.

Mediante técnicas de yoga facial, las expertas trabajan los músculos de la cara con el apoyo de equipos de grado médico (no invasivos) que ayudan a devolver la frmeza de la piel, favoreciendo la síntesis de colágeno y elastina para prevenir el envejecimiento.

Gracias a las técnicas de yoga facial y pilates, se logra un drenaje linfático facial, activando la circulación y eliminando toxinas de manera natural, evitando así la retención de líquidos y favoreciendo el estado de la piel.

Durante nuestra visita, nos explicaron que sus equipos de alta tecnología ayudan a tonificar, esculpir y desvanecer líneas de expresión, creando un efecto lifting y llegando a capas más profundas de la piel.

En The Routine también utilizan lo mejor para la piel: productos que van desde cremas, aceites y sueros que son eco-friendly, veganos y libres de químicos, hechos a base de plantas para lograr una desintoxicación de la piel. Asimismo, emplean marcas exclusivas para lucir una piel espectacular y radiante. Porque el cuidado personal no tiene género, en The Routine también ofrecen tratamientos para la piel masculina, como un masaje de cuidado facial que no solo complementa su rutina de skincare, sino que también revitaliza y rejuvenece la piel.

Participación de Mujeres en Consejos de Administración en Latinoamérica:

AVANCES Y RETOS

— Por Hugo Hernández Ojeda Alvírez.Hogan Lovells Socio —

La participación de las mujeres en los consejos de administración ha sido, desde hace mucho tiempo, un tema relevante en el ámbito empresarial y social en todo el mundo. En Latinoamérica, si bien ha habido avances en los últimos años en cuanto a la inclusión de mujeres en puestos de liderazgo y alta dirección de las empresas, aún persisten desafíos signifcativos. En esta columna, analizaremos la situación actual de la participación de mujeres en los consejos de administración en México y algunos países latinoamericanos, destacando los avances logrados y los obstáculos que aún enfrentan las mujeres en su camino hacia la igualdad de género en el ámbito empresarial.

AVANCES EN LA PARTICIPACIÓN DE MUJERES:

En los últimos años, varios países latinoamericanos han implementado medidas para fomentar la participación de mujeres en los consejos de administración de empresas. Por ejemplo, en Argentina, se aprobó la Ley de Cupo Femenino en los Directorios de Sociedades del Estado, que establece que al menos el 30% de los cargos deben ser ocupados por mujeres. En Chile, se promulgó la Ley de Inclusión de Mujeres en los Directorios, que exige que al menos un 40% de los miembros de los directorios de empresas públicas y privadas sean mujeres.

Las escuelas de negocios con programas en toda Latinoamérica, entre otros el IPADE, del que me honro en ser egresado y miembro de su consejo consultivo, cada vez ponen mayor énfasis en el tema de igualdad de género en las empresas, consejos de administración y la participación en el área de negocios en general. Todos los esfuerzos suman, pero siguen siendo insufcientes.

Asociaciones empresariales pro igualdad de género han desarrollado programas para generar las sinergias necesarias que incluyan capacitación y mentorías para avanzar; sus logros son signifcativos. Tristemente, encontramos

a pocos hombres involucrados en estos temas que llevan al empoderamiento de la mujer; pero, como decía mi abuela, “ahí vamos”. Todos los esfuerzos suman, pero siguen siendo insufcientes.

A pesar de los avances mencionados, aún existen desafíos importantes que difcultan la plena participación de las mujeres en los consejos de administración en Latinoamérica. Algunos de los obstáculos incluyen la persistencia de estereotipos de género, la falta de programas de desarrollo y mentoría para mujeres en cargos directivos, y la resistencia por parte de algunos sectores de la sociedad a la igualdad de género en el ámbito empresarial.

IMPORTANCIA DE LA DIVERSIDAD DE GÉNERO EN LOS

CONSEJOS DE ADMINISTRACIÓN:

La presencia de mujeres en los consejos de administración no solo es una cuestión de justicia y equidad de género, sino que también tiene impactos positivos en la toma de decisiones y en el desempeño empresarial. Diversos estudios han demostrado que la diversidad de género en los consejos de administración está asociada con una mayor rentabilidad, innovación y sostenibilidad de las empresas.

Aquella frase absurda y ridícula con la que muchas empresas y empresarios se escudan al preguntar por qué no hay mujeres en sus consejos de administración, de que “no tenemos mujeres sentadas en el consejo porque no hay mujeres para esos asientos”, es lo más ridículo que existe. A esas empresas o empresarios les pido que, si no encuentran, es porque no han buscado o no han buscado en el lugar correcto. El talento femenino sobra en Latinoamérica y, particularmente en México, por lo menos yo conozco a una centena de mujeres que sin ningún problema podrían estar dirigiendo empresas o siendo parte de su consejo.

CONCLUSIONES:

La participación de mujeres en los consejos de administración en Latinoamérica ha mejorado en los últimos años gracias a la implementación de políticas de cuotas y otras medidas de promoción de la equidad de género. Sin embargo, aún queda mucho por hacer para lograr una representación equitativa de mujeres en los puestos de liderazgo empresarial. Es fundamental seguir promoviendo la diversidad de género en los consejos de administración como un paso crucial hacia la construcción de sociedades más justas, inclusivas y prósperas. No dejemos de insistir en el apoyo a la mujer; por lo menos desde mi trinchera, cuenten conmigo y nunca bajen la mano y sigan avanzando.

Obras

en Pastel

La Intimidad y Fragilidad de Andrés Alarcón en el Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito

— Por Gabriela Gorab —

Tuve el honor de escribir el texto curatorial mostrado en la sala del museo sobre el pintor colombiano Andrés Alarcón. Nacido en Bogotá en 1988, Alarcón es una fgura emergente en el arte colombiano contemporáneo. Sus pinturas recuperan el legado de las tradiciones artísticas europeas para representar escenas de la vida cotidiana en América Latina, destacándose por su compromiso estético y su habilidad para capturar detalles y volúmenes con gran maestría.

Su trabajo, definido por un claro compromiso estético, una intensa fuerza poética y un destacado dominio, muestra escenas y retratos que evidencian un gran manejo del volumen, un aprecio por el detalle y una notable capacidad para crear síntesis visuales.

La dedicación y pasión de Alarcón lo han llevado a participar continuamente en exposiciones colectivas e individuales desde 2005, acumulando más de 30 presentaciones en Colombia y en países como Estados Unidos, Ecuador, España y varios museos en México. Entre sus participaciones recientes destacan su exhibición en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona y en la Bienal de Florencia en Italia.

Las más de 25 pinturas

evocan una sensación de serenidad y sutileza, refejando la dualidad de la vida, donde la vulnerabilidad y la fortaleza coexisten en un frágil equilibrio. A través de sus obras, Alarcón presenta su visión del mundo, utilizando símbolos y fguras humanas para explorar temas tanto íntimos como universales.

En sus obras, elementos como espejos, refejos y cuerpos desnudos son utilizados para capturar la intimidad y

la fragilidad. Sus pinturas narran historias de luchas, pérdidas, amores y despedidas, refejando el transcurrir del tiempo y la resistencia silenciosa ante el envejecimiento.

La fragilidad en sus obras también simboliza fortaleza y una vida plena.

Todas las obras de esta exposición están hechas con pastel sobre papel, una técnica que Alarcón perfeccionó durante la pandemia. Este material, conocido por su delicadeza, simboliza la fragilidad de la vida humana y lo efímera que es nuestra existencia. Los bordes difusos y las líneas de sus pinturas expresan la poesía de nuestra vida transitoria y los sentimientos profundos guardados en nuestra memoria, recordándonos la importancia de cuidar con ternura lo que somos.

La exposición invita a los espectadores a reflexionar sobre la fragilidad de la vida humana y a apreciar la belleza de lo personal. Las obras, llenas de maestría, muestran que lo íntimo es a menudo universal y que lo frágil puede ser poderoso. Estas características no son solo categorías, sino estados del alma que emergen a través de los colores y formas delicadas de sus pinturas, siempre llenas de emociones silenciosas.

La muestra, curada por Karenia Hernández en co-gestión con Pictures del Maestro Darío Ortiz, se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito en Positos #25, Guanajuato.

LA MAGIA DEL ORDEN

n el mundo de la moda, la primera impresión cuenta y, sorprendentemente, el orden de tu clóset juega un papel crucial en ello. Imagina abrir las puertas de tu armario y encontrar un espacio donde cada prenda, accesorio y par de zapatos esté perfectamente ubicado. No es solo un capricho estético, sino una herramienta poderosa que puede redefnir tu estilo y simplifcar tu rutina diaria. Aquí es donde entra la magia de Ordenhadas, la empresa especializada en la organización de espacios.

— Por Verónica Salame Umansky —

UN CLÓSET ORGANIZADO, UN ESTILO CONSISTENTE

La manera en que organizas tu clóset puede infuir directamente en cómo te vistes cada día. Un armario bien estructurado te permite visualizar rápidamente todas tus opciones, facilitando la creación de atuendos armoniosos y bien combinados. En lugar de perder tiempo buscando la camisa perfecta o el par de zapatos adecuado, un clóset ordenado asegura que todo esté a la vista y al alcance de la mano.

EL IMPACTO EN TU IMAGEN PERSONAL

El desorden no solo afecta la apariencia de tu clóset, sino también la forma en que te sientes al vestirte. La frustración de un armario desorganizado puede trasladarse a tu estado de ánimo, afectando tu confanza y, por ende, tu estilo personal. Con la ayuda de Ordenhadas, no solo mejorarás la disposición de tus prendas, sino que también experimentarás un aumento en tu autoestima y en tu capacidad para proyectar la mejor versión de ti mismo.

LA RUTA HACIA UN CLÓSET PERFECTO

Un clóset ordenado es la clave para un estilo siempre impecable. Con Ordenhadas, puedes dar el primer paso hacia una organización efectiva y disfrutar de un espacio que no solo cumple su función, sino que también inspira tu creatividad fashionista. No subestimes el impacto de un armario bien organizado: es el secreto para siempre lucir increíble, sin importar el evento o la ocasión.

LA SOLUCIÓN PERFECTA: ORDENHADAS

Ordenhadas es una empresa innovadora fundada por tres socias apasionadas por el arte de la organización. Su enfoque integral va más allá del simple orden: transforman espacios caóticos en oasis de tranquilidad y funcionalidad. Su equipo de expertos trabaja contigo para entender tus necesidades y estilo personal, diseñando un sistema de organización que no solo optimiza el espacio, sino que también resalta tu estilo único.

¿Cómo lo hacen? Desde la clasifcación de prendas hasta la implementación de soluciones de almacenamiento personalizadas, Ordenhadas utiliza técnicas probadas para asegurarse de que cada rincón de tu clóset esté en perfecto orden. El resultado es un espacio que no solo es visualmente agradable, sino que también facilita la creación de conjuntos impecables y elegantes. mexicomoda.com

BARCELONA Y LA INFLUENCIA DE

EN LA MODA GAUDÍ

— Por Rosenda Ruiz —

La influencia de la moda en la obra de Antoni Gaudí es un tema fascinante. Aunque Gaudí es más conocido por su arquitectura innovadora, su trabajo también refeja una profunda conexión con la moda de su época, y Barcelona es la ciudad ideal para sumergirse en este mundo fantástico.

Viajamos a Barcelona, hospedándonos en el hotel Mandarin Oriental Barcelona, un lugar que hace suspirar a sus visitantes y desde el cual iniciamos nuestro recorrido hacia la moda, las siluetas de Gaudí y su influencia en esta increíble ciudad.

Barcelona me hace soñar; es el recuerdo de los libros de Ruiz Zafón que me transportan a mundos maravillosos. El último que leí lo hice con el celular en mano, y con cada referencia, ponía un referente visual. No se imaginan cuánto lo disfruté. Defnitivamente, lo que más me hace volar a su mundo son las obras de Gaudí: la Sagrada Familia, el Park Güell, la Casa Batlló y La Pedrera.

Llegamos al Mandarin Oriental, un oasis urbano ubicado en el corazón del Cuadrado de Oro de Barcelona, la particular milla de oro de la ciudad condal. Estamos listos para recorrer la ciudad en un tour especial con la agencia A&K Luxury Travel Destinations, la mejor del mundo. La moda en Barcelona me fascina; sus aparadores y boutiques me invitan a caminar y admirar su belleza, diseño, estilo y más. En el Paseo de Gracia, me gusta detenerme para admirar la Casa Batlló desde el otro lado de la avenida para suspirar, y en este viaje, aprovecharé para tomar muchas fotos, para mostrar en las redes sociales. ¿Qué ponerse para estas fotos? Por supuesto, llevaré conmigo prendas de Jasive Fernández, Regina Dondé, Alex Medina y Pineda Covalín. ¿Pero qué hay de Gaudí?

Gaudí se inspiró en la belleza orgánica y la ornamentación de la moda para crear diseños únicos en sus edifcios y proyectos. Por ejemplo, los mosaicos y azulejos que utilizó en la Sagrada Familia y el Parque Güell muestran un estilo similar al de los patrones y estampados de la moda Art Nouveau. Además, Gaudí diseñó mobiliario y objetos decorativos que refejan su interés por la moda. Sus diseños de muebles, como la silla "Cadeira" o el banco "Banqueta", presentan curvas sinuosas y formas orgánicas que recuerdan a los vestidos y sombreros de la época.

La infuencia de la moda en Gaudí también se refeja en su uso de textiles y materiales innovadores. Utilizó técnicas como el trencadís (mosaico de cerámica) y el vidrio para crear efectos visuales similares a los de los tejidos y telas de la moda.

En resumen, la moda jugó un papel importante en la obra de Gaudí, inspirando su diseño arquitectónico, mobiliario y objetos decorativos. Su fusión de la moda y la arquitectura creó un estilo único que sigue infuyendo en el diseño contemporáneo.

Me preparo para hacer compras Barcelonesas; ya les estaré contando más al respecto. Mientras tanto, después de haber cenado delicioso en el rooftop del hotel, me dispongo a dormir en la cama más cómoda. ¡Buenas noches! mexicomoda.com

UNA NUEVA ERA EN FLYSELECT

— Por MM México Moda — María José Ortega Asume la Vicepresidencia Ejecutiva

MARÍA JOSÉ ORTEGA ES NOMBRADA VICEPRESIDENTA DE FLYSELECT, LA COMPAÑÍA DE AVIACIÓN PRIVADA QUE REDEFINE

LOS ESTÁNDARES DE LUJO EN VIAJES

FlySelect, la compañía de aviación privada conocida por su espíritu joven y enfoque disruptivo, se complace en anunciar el nombramiento de María José Ortega como Vicepresidenta Ejecutiva. Esta decisión subraya el compromiso de la empresa con la promoción del talento interno y la continua innovación en la oferta de experiencias de viaje excepcionales.

FlySelect, reconocida por redefnir los límites convencionales de los viajes, ofrece a sus clientes la posibilidad de explorar México y el mundo a bordo de sus exclusivas aeronaves. La compañía se distingue por su enfoque creativo y disruptivo, invitando a los entusiastas de los viajes a disfrutar de experiencias únicas y cuidados genuinos en cada trayecto.

María José Ortega, graduada en Mercadotecnia y con amplia experiencia en marcas de estilo de vida, se unió a FlySelect hace cinco años como Chief Marketing Ofcer. En este rol, logró posicionar a la empresa y su marca entre las principales del sector de aviación privada en un tiempo récord. Su ascenso a Vicepresidenta Ejecutiva es un refejo de su impacto positivo y su dedicación al crecimiento de FlySelect.

Rodolfo Ortega, CEO y Fundador de FlySelect, comentó: “En FlySelect reconocemos y celebramos el talento femenino en posiciones de liderazgo. El nombramiento de María José Ortega como Vicepresidenta es un claro ejemplo de la contribución invaluable de las mujeres en nuestra empresa. Estamos comprometidos en potenciar el rol de la mujer en la industria de la aviación privada y seguros de que su experiencia y visión aportarán un valor excepcional a nuestra misión de ofrecer experiencias de lujo excepcionales.”

Por su parte, María José Ortega expresó su entusiasmo ante este nuevo reto: “Estoy emocionada de seguir construyendo una gran carrera en FlySelect en este momento crucial de su

expansión y crecimiento. FlySelect es una marca que desafía las expectativas y se destaca por su atención al detalle y pasión por crear experiencias inolvidables que conectan con la mente, corazón y espíritu. Estoy comprometida a seguir elevando los estándares de excelencia y ofrecer lo mejor en servicios de aviación privada a nuestros clientes, que ya son parte de nuestra familia.”

Con más de 400 vuelos privados al año, que abarcan desde traslados ejecutivos hasta giras de artistas, tours de equipos deportivos, vuelos privados de emergencia y de carga, FlySelect se ha consolidado como un referente de calidad y confabilidad en la industria de la aviación privada.

ACERCA DE FLYSELECT

Fundada en 1997, FlySelect es la empresa mexicana de aviación privada con mayor crecimiento, habiendo transformado la manera de volar en México y Latinoamérica. Con un espíritu joven y disruptivo, FlySelect es sinónimo de innovación y búsqueda creativa de lo extraordinario. La compañía reimagina los límites convencionales de los viajes para ofrecer experiencias de lujo excepcionales e inigualables. FlySelect invita a los entusiastas de los viajes a explorar México y el mundo a través de sus aeronaves, brindando experiencias únicas y disruptivas con un enfoque en el cuidado genuino.

Para más información sobre FlySelect y sus servicios de aviación privada, visite www.fyselect.com o siga a la compañía en Instagram: @fy_select_.

“Palabras

Libres de Mujer”

DENSIDAD EMOCIONAL

— Por Fredel Romano —

Hay momentos en los que sentimos una especie de energía atorada en alguna parte de nuestro cuerpo, que parece estancarse y, al mismo tiempo, crecer. Nuestra mente trata de darle una explicación a esa sensación perceptible, por lo que algunos de nosotros comenzamos a asociarla con pensamientos y a suponer emociones. Sin embargo, no siempre está relacionada con una emoción específica, y puede que nos estemos precipitando al nombrarla.

Yo experimento la vida y saco mis propias hipótesis y conclusiones; me gusta tener una visión personal sobre lo que vivo. Por eso, cada vez que puedo detectar esa energía comprimida en mi cuerpo, la llamo simplemente densidad emocional. Posiblemente, sentir esta densidad sin asociarla con emociones o pensamientos es una cualidad de las personas altamente sensibles, capaces de identifcarla mucho antes de que se transforme en información más clara y puntual. Varias veces a la semana, puedo percibir esa densidad en mi cuerpo y, aunque a menudo me resulta incómoda, he aprendido a dejarla ser. Para mí, la mejor forma de entenderla y aprender de ella es observarla, comunicarle a mi mente que se trata de una energía sin explicación clara aún, y confar en que, si contiene información valiosa, esa misma energía, poco a poco, se transformará y me brindará la información necesaria sobre mis emociones y mi mente, sobre mí misma.

Creo que, es una buena idea tomar la decisión consciente de permitir que esta energía permanezca estancada dentro de nosotros, en vez de tratar de forzarla a fuir, para que, con el tiempo, se transforme, a su ritmo, en información valiosa para cada uno de nosotros. Nombrar apresuradamente a esta energía nos lleva a escaso entendimiento, pues la limitamos a los primeros pensamientos que llegan a nuestra mente o la etiquetamos con las emociones a las que estamos más acostumbrados. Por el contrario, esperar con paciencia y no apresurarnos a querer nombrarla de inmediato nos brinda el tiempo necesario para que todo se acomode correctamente en nuestro interior, y para que, ahora sí, lleguen a nosotros los pensamientos y emociones verdaderamente relacionados con esa densidad.

Como la densidad emocional es incómoda, tratamos de que desaparezca lo antes posible. Por eso, yo intento practicar la aceptación y albergar compasivamente esta densidad dentro de mí por el tiempo que decida quedarse, hasta que se transforme, por sí sola, en entendimiento profundo, en luz... Luz proveniente del entendimiento.

¿Seguimos la conversación? Escríbeme a: hola@noumi.com IG: @fre__philosophy mexicomoda.com

INDIA

De cuna espiritual a gigante de la manufactura en moda

— Por MM México Moda —

India, una tierra de colores intensos, espiritualidad profunda y contrastes impactantes, ha emergido como una de las potencias mundiales más importantes en la manufactura de moda. Su tradición textil, que se remonta a miles de años, ha sido el pilar sobre el cual el país ha cimentado su relevancia en el mercado global de la moda. Sin embargo, el viaje de India hacia convertirse en un epicentro de la fabricación de telas y bordados no ha sido solo un triunfo económico, sino una historia de contradicciones y desafíos.

ORIGEN: RAÍCES TEXTILES ANCESTRALES

La historia de India en la manufactura textil es casi tan antigua como su civilización. Desde el famoso “Muselina de Bengala” hasta los tejidos de seda de Varanasi, las artes textiles indias siempre han sido admiradas por su calidad y detalles. Durante siglos, las rutas comerciales que cruzaban Asia, Europa y África llevaban telas y productos bordados hechos a mano en India a las cortes más prestigiosas. Su habilidad en la producción de telas de algodón, seda, cachemir y pashmina, así como en técnicas

artesanales como el block printing, teñido con tintes naturales y los intrincados bordados zardozi, convirtió a India en un referente de lujo.

Con la llegada de los británicos en el siglo XVIII, India comenzó a industrializar su producción textil para satisfacer la creciente demanda en Europa. Sin embargo, esto también marcó el comienzo de una dependencia colonial que afectó gravemente a la economía local. Pese a esto, la resiliencia de los artesanos indios mantuvo viva la tradición, que, tras la independencia en 1947, foreció de nuevo. Hoy en día, las ciudades de Surat, Ludhiana y Tiruppur son reconocidas mundialmente por su capacidad industrial textil, mientras que los estados de Gujarat, Rajasthan y Bengala Occidental mantienen una rica herencia artesanal.

DESARROLLO: INDIA COMO POTENCIA MANUFACTURERA GLOBAL

En las últimas décadas, India ha tomado un rol protagónico en el sector global de la manufactura de moda. Marcas internacionales como H&M, Zara, Uniqlo y Marks & Spencer recurren a fábricas indias para producir sus prendas. Según

el Ministerio de Textiles de India, el sector textil y de la confección representa cerca del 5% del PIB del país y más del 13% de sus exportaciones totales, proporcionando empleo a más de 45 millones de personas de manera directa. Esto se debe en gran parte a la capacidad de India para ofrecer una mano de obra califcada a costos competitivos. El país se ha especializado en procesos que van desde la producción masiva de telas hasta la confección de prendas terminadas, pasando por labores más especializadas como el bordado manual y las aplicaciones artesanales, que son particularmente codiciadas por marcas de lujo. Por ejemplo, el diseñador francés Jean Paul Gaultier ha recurrido a bordadores indios para crear piezas únicas en sus colecciones de alta costura. Asimismo, casas como Chanel y Hermès han confiado en las habilidades de los artesanos indios para

realizar trabajos meticulosos que requieren horas de dedicación y un dominio excepcional de las técnicas textiles. Las fábricas en ciudades como Bangalore y Mumbai están equipadas con maquinaria moderna, pero también con talleres donde los artesanos continúan con métodos ancestrales de bordado, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo.

CONTRASTES: BELLEZA Y CAOS EN LA INDIA MODERNA

A pesar de estos éxitos, India sigue siendo un país de enormes contrastes. Para muchos, la imagen que prevalece en el imaginario colectivo es la de sus calles caóticas, llenas de motocicletas, rickshaws y personas moviéndose en todas direcciones, en medio de una visible pobreza. Esta es la otra cara de la industria de la moda en India: mientras que se fabrican prendas para las marcas más exclusivas del mundo, muchas de las personas involucradas en su producción viven en condiciones de precariedad. El salario medio de un trabajador textil en India varía entre los 100 y 150 dólares mensuales, muy por debajo de los estándares internacionales. Además, la contaminación es otro gran problema. Ciudades como Delhi y Mumbai enfrentan niveles alarmantes de polución, con fábricas textiles que

contribuyen significativamente a las emisiones de carbono. Un informe del Banco Mundial estima que la industria textil india es responsable del 20% de la contaminación industrial del agua en el país, debido a los productos químicos utilizados en los procesos de teñido y acabado de telas.

A pesar de esto, quienes trabajan en la industria textil describen la vida en India como una mezcla de caos y espiritualidad. “La gente aquí tiene una resistencia increíble. Es cierto que muchos enfrentan dificultades extremas, pero hay un sentido de comunidad y devoción que equilibra el estrés del día a día”, comenta Anita Dongre, una diseñadora india que ha llevado las tradiciones de su país al escenario internacional.

ESTADO ACTUAL: INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD

En los últimos años, la industria textil de India ha comenzado a evolucionar hacia modelos más sostenibles. El creciente interés por la moda ética y las presiones internacionales para reducir la huella de carbono han impulsado a muchas fábricas indias a adoptar prácticas más responsables. Iniciativas como la adopción de algodón orgánico y el uso de tintes naturales son cada vez más comunes, al igual que programas

de reciclaje de agua en las plantas de procesamiento textil.

En el ámbito del lujo, diseñadores como Rahul Mishra y Manish Arora están combinando la rica herencia artesanal de India con un enfoque innovador, utilizando materiales sostenibles y trabajando directamente con cooperativas de artesanos. Rahul Mishra, en particular, ha ganado reconocimiento internacional por su enfoque en la moda lenta, defendiendo un modelo de producción en el que los artesanos son valorados y sus técnicas tradicionales son respetadas.

REFLEXIONES FINALES

India sigue siendo una tierra de contrastes, donde la espiritualidad profunda convive con la industrialización masiva, y donde el caos de sus calles no apaga la creatividad de su gente. A pesar de los desafíos, su capacidad para adaptarse y prosperar en la industria de la moda es innegable. Hoy, India no solo exporta productos textiles, sino que también exporta cultura, historia y una pasión indomable por el arte de hacer ropa.

La India del futuro, aunque plagada de problemas sociales y medioambientales, también es una nación de esperanza e innovación, donde el amor por la artesanía se encuentra con el espíritu emprendedor de una nueva generación.

¿Qué efectos puede producir

EL INDOOR CYCLING

en la mujer?

Los beneficios del indoor cycling, tanto para mujeres como para hombres, son a nivel físico como mental.

MariRouss Villegas —

BENEFICIOS PARA LA SALUD FÍSICA

La práctica del indoor cycling implica un entrenamiento de resistencia y de fuerza. Aunque el mayor esfuerzo lo realizan los músculos del tren inferior, el tren superior también interviene, incluida la musculatura abdominal y lumbar, que es esencial para mantener una buena postura y realizar una técnica adecuada.

Entre los beneﬁcios que se pueden obtener, destacan los siguientes:

— Favorece la pérdida de peso o el mantenimiento del mismo.

— Mejora el metabolismo.

— Fomenta la tonifcación muscular en general.

— Ayuda a mantener sanas las articulaciones.

— Mejora la salud cardiovascular.

— Impulsa la resistencia cardiorrespiratoria.

— Fortalece el sistema inmunitario.

— Ayuda a cuidar el suelo pélvico, al no haber impacto.

Beneﬁcios

para la salud mental y cerebral

El indoor cycling también ofrece varios benefcios relacionados con la salud mental y cerebral. Probablemente, el más valorado por las mujeres sea su capacidad para regular el estrés. Esto se debe a que practicar spinning te hace sentir bien, ya que aumenta la producción de endorfnas, sustancias químicas que fomentan la felicidad, confanza y euforia. Además, el indoor cycling ayuda a construir una mente más fuerte y resiliente, y potencia y mejora las capacidades cognitivas. El indoor cycling es un deporte muy recomendable para las mujeres, pero es crucial cuidar la técnica y llevar un control exhaustivo de las pulsaciones. Este deporte, es excelente para ganar forma física en relativamente poco tiempo, pero hay que entrenar con control, ya que es fácil superar los umbrales recomendados. Entrenar con pulsómetro también ayudará a las mujeres más preparadas físicamente a mejorar su resistencia o, si lo desean, a realizar entrenamientos más moderados a modo de descanso activo.

REGINA DONDÉ

PRESENTA FLOR VIAJERA

El Querétaro Fashion Show 2024 fue un espectáculo que celebró la fusión entre tradición y modernidad en la moda. Regina Dondé, una de las diseñadoras destacadas del evento, presentó su colección “Flor Viajera”, que refeja la riqueza de los bordados ancestrales mexicanos fusionados con un enfoque contemporáneo. Esta colección, que incluye trabajos artesanales de artistas zapotecas y otomíes, capturó la esencia de las tradiciones textiles con una visión moderna.

La pasarela fue presentada por Xuxu, una modelo internacional con una trayectoria que abarca desde las pasarelas más prestigiosas del mundo hasta su reciente incursión en el coaching de cycling y la sanación espiritual. Su presencia aportó un toque de sofsticación al evento.

El desfile culminó de manera espectacular con la

participación de la guapísima modelo Aline Bortoloti, quien cerró el show de Regina Dondé. Aline iluminó la pasarela con su elegancia, vistiendo un vestido largo de rayas acompañado de un chaleco de terciopelo bordado a mano, creando un final memorable para una noche llena de creatividad y estilo.

mexicomoda.com

CIUDAD DE MÉXICO RECONOCE A RESTAURANTES CON ESTRELLAS MICHELIN

— Por MM México Moda —

MM México Moda, estuvo presente en la entrega de reconocimientos a los restaurantes con estrellas Michelin 2024, un evento que se celebró el pasado 14 de agosto en el Museo de la Ciudad de México. La ceremonia fue encabezada por la Maestra Daniela Cordero, esposa del jefe de gobierno de la CDMX, Martí Batres.

Durante el evento, se honró a los restaurantes de la Ciudad de México que obtuvieron una o dos estrellas Michelin en la primera edición de esta prestigiosa guía en el país. Los restaurantes galardonados fueron: Pujol, Quintonil, Rosetta, Em, Sud 777, Esquina Común, y El Califa de León. Estos reconocimientos fueron entregados personalmente por el jefe de gobierno, Martí Batres, quien en su discurso destacó la importancia de apoyar e impulsar la industria restaurantera en la capital.

Batres subrayó que promover la gastronomía es esencial para fortalecer nuestra cultura, atraer turismo, generar

nuevas fuentes de empleo, y motivar a los emprendedores que desean abrir nuevos restaurantes en la Ciudad de México. Además, reiteró el compromiso de su administración para brindar el apoyo necesario a los empresarios del sector restaurantero.

Los premios, inspirados en la figura de la Mujer de Amajac, una representación signifcativa de las mujeres indígenas en la historia de México, fueron diseñados por la artista Delia González. Estas esculturas simbolizan tanto el empoderamiento de la mujer como la preservación de las tradiciones y la gastronomía mexicana, que las cocineras tradicionales han mantenido vivas a través de técnicas ancestrales y la conservación de ingredientes autóctonos.

Daniela Mijares, presidenta de la CANIRAC, también tuvo una participación destacada en la ceremonia, donde reconoció a los chefs y cocineros de todo el país que fueron galardonados por la guía Michelin. Durante su intervención, presentó la placa ofcial conmemorativa de esta primera edición en México.

Entre los asistentes se encontraban figuras influyentes de la gastronomía mexicana como Mario Hernández de El Califa de León, Elena Reygadas de Rosetta, Edgar Núñez de Sud 777, Ana Dolores González de Esquina Común, Jorge Vallejo de Quintonil, Lucho Martínez de Em, y Enrique Olvera de Pujol.

Además de los restaurantes galardonados con estrellas Michelin, la guía reconoció a 20 establecimientos más en la Ciudad de México con la distinción “Bib Gourmand”, que destaca la excelente relación entre calidad y precio, y a otros 35 restaurantes que fueron recomendados por su sobresaliente oferta gastronómica, consolidando a la CDMX como la entidad con más estrellas Michelin en el país y la única con dos restaurantes que ostentan dos estrellas.

Este evento marcó un momento crucial en la gastronomía mexicana, celebrando no solo la calidad y creatividad de los chefs reconocidos, sino también la riqueza cultural y culinaria que México ofrece al mundo.

Gildo Medina

Líneas

— Por Eugenia Peralta — Borrando

Desde pequeño, Gildo Medina sintió curiosidad por observar e intentar plasmar, a través del dibujo, todo lo que percibía y capturaba su atención. Esta inquietud fue notada por familiares y profesores, quienes propusieron brindarle una formación más formal en pintura y dibujo. Poco a poco, al asistir a diferentes centros de arte, uno de sus profesores aconsejó a la madre de Medina llevarlo a la reconocida Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Fue aceptado con tan solo 13 años de edad, lo que le permitió continuar su formación con un alto nivel académico en técnica y composición.

A los 17 años, ingresó a la Universidad Iberoamericana para estudiar Diseño Gráfco, lo que le ayudó a desarrollar una visión más amplia a nivel conceptual. A los 22, se mudó a Europa para estudiar arte clásico y posteriormente continuó su formación en Central Saint Martins, en Londres, donde se especializó en dirección artística y fotografía.

Más tarde, realizó una maestría en gestión cultural en el IED (Instituto Europeo de Diseño) en Italia, adquiriendo una formación estratégica a nivel de proyectos artísticos. Esta formación rica y variada en diferentes disciplinas se refeja en su obra, donde el detalle y el realismo son fundamentales, sin descuidar la parte conceptual y la narrativa, conectando su vida con su esencia.

El retrato, su pasión y fuente de inspiración, le permite plasmar no solo el nivel físico, sino también emociones, personajes, sociedades e individuos, registrando su propia historia a través de ellos. Cada obra tiene una historia relacionada con su vida, convirtiéndose en una crónica personal que cuenta poderosas narrativas a partir de un rostro. Esta fusión interdisciplinaria lo lleva a elegir una variedad de medios, desde pintura, dibujo, ilustración, hasta video y fotografía, buscando que su obra tenga una apariencia de diseño y publicidad con una técnica realista.

El resultado, además de combinar y borrar las líneas entre diferentes disciplinas, es un diseño altamente artístico y una ilustración experta, mezclando el arte con la moda. Para sus creaciones, la elección del medio depende del proyecto y de la historia que se quiera contar. El lienzo de cuero es uno de sus principales medios. Disfruta mucho pintar con acrílico y con distintos materiales que ha descubierto para trabajar sobre piel. Dada la complejidad del material, se requiere un alto dominio de distintas técnicas para lograr precisión en su obra, especialmente cuando se trata de retratos altamente detallados, con un proceso íntimo y prolongado, y a veces solitario.

Como artista, Medina menciona que, en esta

profesión, lo más gratifcante es ser uno mismo, ya que le permite y exige crecer como ser humano, cuestionarse y superarse constantemente. “Es un privilegio llamar trabajo a una misión de vida y de crecimiento constante en todos los niveles”, comenta.

Uno de los momentos más signifcativos en la carrera de Medina fue haber sido seleccionado como uno de los 100 mejores artistas e ilustradores del mundo por la revista Taschen, reconocida internacionalmente por sus publicaciones de alto nivel. Esta oportunidad le brindó una gran visibilidad y un profundo reconocimiento dentro de la comunidad artística internacional, trascendiendo fronteras y resonando con personas en todo el mundo.

Además de este reconocimiento, Medina ha tenido la oportunidad de exponer su obra en diferentes partes del mundo. Aunado a ello, ha trabajado con diversas marcas de lujo, realizando colaboraciones que elevan los artículos intervenidos a otro nivel, convirtiéndolos en verdaderas obras de arte.

Nueva York, su ciudad de residencia actual, representa desafíos fascinantes y enriquecedores, siendo un crisol de creatividad que lo motiva a evolucionar e innovar constantemente.

En su carrera, Medina continuará expandiéndose y reinventándose como artista. Seguirá colaborando con distintas marcas de lujo y continuará su proceso de reinvención, explorando nuevos medios, temas y formatos, manteniendo siempre su toque único y personal, que borra las líneas entre el arte y el diseño.

Se enfocará en crear proyectos que reflejen una visión más madura y profunda de su trayectoria, creciendo no solo como ser humano, sino también como artista, abierto a nuevas experiencias que alimenten su creatividad y su arte.

REVOLUCIÓN EN LA CIRUGÍA PLÁSTICA, QUE

IMPULSA EL TURISMO MÉDICO EN MÉXICO

Mediante la campaña de #GraciasDrArámburo, se muestran testimonios de plenitud de un grupo de pacientes reales, que buscan compartir sus transformaciones que van más allá de un cambio físico.

Con esta campaña se fomenta el turismo médico hacia nuestro país, actividad que crece día con día

La cirugía plástica en México está experimentando una transformación signifcativa gracias a la innovadora campaña #GraciasDrAramburo, liderada por el renombrado Dr. Rigoberto Arámburo. Como miembro titular de la Asociación Mexicana de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva, y uno de los cirujanos plásticos más reconocidos y certifcados en el país, el Dr. Arámburo continúa revolucionando el campo de la cirugía plástica a nivel internacional.

UNA VISIÓN INNOVADORA EN CIRUGÍA PLÁSTICA

El Dr. Arámburo es el creador del método

Fast Track Recovery y de la técnica Armonic Body Contouring, ambas diseñadas para optimizar los resultados de la cirugía plástica en México. Su práctica privada se lleva a cabo en el prestigioso Centro Médico

ABC Santa Fe en Ciudad de México, uno de los hospitales más reconocidos del país, así como en el Hospital Marina Mazatlán.

UNA CAMPAÑA QUE CONECTA CON EL CORAZÓN

La campaña #GraciasDrAramburo es un proyecto emocional y disruptivo que invita a los pacientes a compartir sus historias de transformación. Para la creación de esta campaña, el Dr. Arámburo colaboró con jóvenes talentos mexicanos, quienes aportaron su pasión y experiencia para crear un mensaje que resuena profundamente en quienes buscan un cambio signifcativo en su vida. Los testimonios de pacientes reales que han experimentado una transformación física y emocional son el corazón de esta campaña, que no solo rompe tabúes, sino que también empodera a las generaciones actuales y futuras para vivir de adentro hacia afuera.

MAZATLÁN: UN DESTINO IDEAL PARA EL TURISMO MÉDICO

Uno de los principales objetivos de la campaña es fomentar el turismo médico en México, con un enfoque especial en la encantadora ciudad de Mazatlán. La clínica del Dr. Arámburo se ha consolidado como un referente en cirugía plástica de calidad y excelencia, atrayendo a pacientes de todo el

mundo. Mazatlán, con su combinación de atención médica de primer nivel, hermosas playas y la cálida hospitalidad mexicana, se ha convertido en un destino ideal para aquellos que desean mejorar su apariencia y bienestar en un entorno paradisíaco.

EL COMPROMISO DE INSPIRAR Y TRANSFORMAR VIDAS

La segunda edición de la campaña #GraciasDrAramburo promete continuar inspirando, informando y concientizando al público sobre los benefcios y la importancia de la cirugía plástica. El Dr. Arámburo y su equipo están comprometidos en ofrecer resultados excepcionales y experiencias transformadoras a sus pacientes.

“Me siento muy honrado de dar continuidad a esta plataforma de comunicación disruptiva. Tuvimos un gran éxito y conexión con la primera campaña, y decidimos llevarla al siguiente nivel”, comentó el Dr. Arámburo. “La comunicación en torno a la cirugía plástica a menudo está rodeada de prejuicios y desinformación. Por ello, necesitamos líderes de opinión y medios de comunicación que ayuden a posicionar a México como una referencia mundial en cirugía plástica y a reducir los prejuicios y la desinformación. La cirugía plástica no es solo un cambio físico, sino una transformación completa del ser”, añadió, destacando la importancia de la decisión de someterse a un procedimiento estético.

UN LLAMADO A LA INCLUSIÓN Y AL CAMBIO PERSONAL

#GraciasDrAramburo es una invitación a abrazar el cambio personal y respetar las decisiones de otros sobre su propio cuerpo. La campaña hace un llamado a personas de todas las edades para convertirse en voceros de la inclusión y ser parte de una generación que apoya el cambio con libertad, sin importar las opiniones ajenas. Los pacientes reales que ya forman parte de este movimiento serán los principales embajadores de la campaña, que se difundirá a través de diversas plataformas de comunicación y publicidad.

ACERCA DEL DR. RIGOBERTO ARÁMBURO

El Dr. Rigoberto Arámburo ha recibido una formación internacional en países como Colombia, Estados Unidos, Alemania, Brasil y Suiza, donde tuvo la oportunidad de aprender de los cirujanos más prestigiosos del mundo. Esta experiencia despertó en él un profundo interés en el desarrollo del turismo médico en cirugía plástica, estética y reconstructiva. Es miembro de reconocidas asociaciones médicas internacionales y colabora activamente con la Fundación Mexicana de Cirugía Reconstructiva A.C., donde dona cirugías a niños con malformaciones congénitas.

Actualmente, el Dr. Arámburo dirige International Plastic Surgery, una

organización dedicada al desarrollo del turismo médico en México, con la visión de consolidarse como un referente global en el sector médico. Su liderazgo se extiende a ciudades como Ciudad de México, Los Ángeles y Mazatlán, y recientemente ha incursionado en el sector de bienes raíces, construcción y experiencias empresariales de alto nivel en el norte del país.

UNLOCKED AI

Un Vistazo al Futuro de las PyMEs en México

Este 11 de septiembre, se llevó a cabo en la Ciudad de México la primera edición de Unlocked AI, un evento innovador que tiene como objetivo ayudar a las pequeñas y medianas empresas (PyMEs) a integrar la inteligencia artificial (IA) en sus modelos de negocio. Organizado por Zaira Zepeda, CEO de Unlocked y presidenta de la Asociación Mexicana de Mujeres Jefas de Empresa (AMMJE), el evento reunió a un diverso grupo de expertos, empresarios y líderes de la industria tecnológica con un objetivo común: desmitificar la IA y demostrar su potencial transformador para las PyMEs mexicanas.

La apertura estuvo a cargo de la futuróloga Ophelia Pastrana, quien invitó al público a reflexionar sobre sus experiencias previas con la inteligencia artificial, marcando el inicio de un día lleno de discusiones y paneles sobre la aplicación de la IA en el entorno empresarial mexicano. La futura secretaria de Desarrollo Económico, Manola Zabalza, destacó la necesidad urgente de que México acelere la adopción de la IA, citando que actualmente solo el 15% de las empresas en el país cuentan con una estrategia que incluya esta tecnología.

EL NACIMIENTO DE UNLOCKED AI Y SU MISIÓN

El evento surge como respuesta a los desafíos que enfrentan las PyMEs al adoptar nuevas tecnologías. Según un estudio de 2023, solo el 10% de las PyMEs en México invierten en soluciones digitales robustas, lo que subraya la brecha tecnológica que impide su crecimiento. Unlocked AI busca cerrar esta brecha ofreciendo un espacio accesible para que empresarios sin conocimientos técnicos profundos comprendan cómo la IA puede aplicarse de manera tangible a sus negocios.

Zepeda enfatizó que, además de servir como plataforma educativa, Unlocked AI también pretende que las PyMEs mexicanas se vuelvan más competitivas. “Nuestra meta es que en cinco años, el sector empresarial esté más despierto y retándose a sí mismo”, declaró. Este esfuerzo se realiza con el respaldo de empresas líderes como Asus, Microsoft, FedEx y Mastercard, quienes apoyan la iniciativa.

EL POTENCIAL DE LA IA PARA TRANSFORMAR LAS PYMES

Uno de los momentos clave del evento fue el panel inaugural, que reunió a líderes de la industria como Alejandra Lagunes, ex senadora y fundadora de ANIA; Alba Medina, fundadora de la Asociación Iberoamericana de IA y Blockchain; Zaira Zepeda, presidenta de AMMJE CDMX; y Martha

Delgado, presidenta de APCO para América Latina, con la moderación de Carlos Glatt, CEO de Glatt Stove.

Durante el panel, Lagunes destacó que el mundo está al borde de una disrupción masiva, prediciendo que para 2030, el 50% de los trabajos estarán vinculados a la inteligencia artifcial. Martha Delgado reforzó este punto al señalar que, en México, las PyMEs generan el 70% del empleo formal, lo que las convierte en actores clave para la adopción de IA. “Es vital que las PyMEs empiecen a integrar la IA para agilizar procesos y mantenerse competitivas”, afrmó.

EL ROL DE LA DIGITALIZACIÓN EN EL CRECIMIENTO DE MÉXICO

Otro segmento destacado fue la entrevista entre Zaira Zepeda y Marcelo Ebrard, próximo secretario de Economía. En la conversación, Ebrard reconoció la necesidad de digitalizar a las PyMEs mexicanas y propuso una estructura más accesible dentro de la Secretaría de Economía para atender sus necesidades tecnológicas. “La digitalización avanzará al ritmo del crecimiento de México”, aseguró, dejando claro que uno de los enfoques principales de su gestión será crear un ecosistema donde las PyMEs puedan sumarse a la cadena de valor de manera efciente.

ÉTICA Y SEGURIDAD: LOS RETOS DE LA IA

Conforme avanzaba el evento, se profundizó en temas críticos como la seguridad y la ética en el uso de la inteligencia artifcial. En un panel moderado por Ana de Saracho, CEO de Yo en Gestión 360, expertos como Floretta Mayerson de Moletta y Manuel Pliego de Microsoft México discutieron cómo las PyMEs deben prepararse para los desafíos de ciberseguridad que acompañan a la adopción de la IA.

Pliego señaló que, aunque México es un país de PyMEs, la falta de digitalización es un gran obstáculo, y resaltó

ESTADÍSTICAS CLAVE:

Solo el 15% de las empresas en México tienen una estrategia que incluya inteligencia artifcial.

Las PyMEs representan el 70% del empleo formal en el país, pero pocas han adoptado plenamente las nuevas tecnologías.

Para 2030, se espera que el 50% de los trabajos estén relacionados con la IA.

Esta primera edición de Unlocked AI marca un paso fundamental hacia un futuro donde las PyMEs mexicanas se integren completamente en la revolución digital y aprovechen todo el potencial que la inteligencia artifcial puede ofrecerles.

Conoce más en Instagram:

@unlockedaimx

la necesidad de crear una cultura de ciberseguridad. Por su parte, Santiago Fuentes, CEO de Delta Protect, añadió que conocer los riesgos es el primer paso para aprovechar las herramientas que ofrece la IA para proteger a las empresas de posibles amenazas. “La IA es una herramienta que, bien utilizada, puede convertirse en el mayor aliado de una PyME”, declaró.

UN FUTURO IMPULSADO POR LA IA

Unlocked AI no solo abrió un espacio para la discusión de la inteligencia artifcial en el entorno empresarial, sino que también brindó talleres y oportunidades de networking para que los asistentes pudieran conectar con expertos y marcas líderes en tecnología. Además de conferencias de figuras reconocidas como Karla Berman, Ximena Sariñana y Billy Rovzar, los empresarios tuvieron la oportunidad de explorar las últimas tendencias y herramientas tecnológicas que les permitirán mantenerse competitivos en un mercado cada vez más digital.

El impacto de la IA en las PyMEs mexicanas está apenas comenzando. Con eventos como Unlocked AI, queda claro que el futuro de los negocios en México estará marcado por una transformación digital acelerada, donde la IA será un catalizador esencial para el crecimiento y la innovación.

HISTORIUM

¡Comenzamos una visita con el Historium VR!

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Por Alejandra Mapelli Mossi —

ENTRAMOS EN EL PUERTO DE BRUJAS DEL SIGLO XV Y NOS SUBIMOS A BORDO DE UN BARCO MEDIEVAL. ¡Tan pronto como nos pusimos las gafas de realidad virtual, nos transportamos al año 1435! Desde el primer momento, vivimos una aventura por esta increíble ciudad medieval. Siguiendo el vuelo de un ave, sobrevolamos la Waterhalle, donde actualmente se encuentra

Historium, y navegamos por los canales a bordo de una barca de madera. Este puerto cubierto, considerado el más grande de Europa, fue construido sobre el río Reie. Gracias a su ubicación, los barcos podían llegar a tierra frme de manera segura, y las mercancías se protegían de la lluvia y el viento. Fue construido a fnales del siglo XIII, con el propósito de recibir barcos con productos provenientes de distintos reinos. mexicomoda.com

Es importante destacar que la forma de transitar antiguamente, antes de la llegada del ferrocarril, era navegando por los ríos, consideradas «carreteras».

Nos sorprendió el recorrido, que nos llevó por una maravillosa historia de amor mientras caminábamos por varias salas hiperrealistas con magnífcos telones de fondo medievales, películas, música y efectos especiales. Pudimos ver el desarrollo en taller de una de las obras de Jan van Eyck, llamada La Virgen del Canónigo Van der Paele, actualmente expuesta en el Museo de Groeninge. Recomendamos la audioguía, ya

que nos permitió conocer todo sobre la Edad de Oro de Brujas e imaginar la época del erudito pintor famenco Jan van Eyck, quien es el autor del políptico de la Adoración del Cordero Místico, ubicado en la ciudad de Gante.

Es una de las obras más especiales que, sin duda, hay que descubrir en persona al menos una vez en la vida.

Recorrimos varias salas, incluyendo un área lúdica dedicada a toda la familia. Por ejemplo, pudimos disfrazarnos como mecenas, damas y caballeros con armaduras, escudos y cascos medievales. También experimentamos los aromas de especias y alimentos que se comercializaban en

esa época, y sentimos las texturas de los materiales que se utilizaban.

La museografía ofreció una línea del tiempo basada en el recorrido de los avances tecnológicos posteriores a la Edad Media, destacando figuras como Leonardo da Vinci, Isaac Newton y Napoleón Bonaparte. Esto amplió nuestra visión sobre la ciencia y el conocimiento de la humanidad, permitiéndonos disfrutar de una interacción educativa y física.

Una de las vistas panorámicas más emblemáticas fue cuando subimos a la Torre Historium y capturamos la Plaza del Mercado de Brujas desde el punto de observación, con una perspectiva del Campanario y la Grote Markt (la plaza del mercado), disfrutando de una vista de 360 grados sobre la ciudad. Y para completar la experiencia, nos relajamos con una cervecita belga bien fría en una copa estilo globo, en el bar Duvelorium. Allí, degustamos las distintas variedades que ofrecen, desde la rubia y ámbar hasta la negra. El diseño del espacio es peculiar, con vigas curvas en bronce y vidrio entintado, lo que crea una atmósfera acogedora.

“Palabras Libres de Mujer”

LAS INTENCIONES DETRÁS DE NUESTRAS ACCIONES

— Por Fredel Romano —

Cada acción que emprendemos, sin excepción, tiene una intención detrás; cada decisión que tomamos está impulsada por una intención profunda que, a menudo, pasa desapercibida. Aunque en la superficie puedan existir motivos evidentes que justifiquen nuestros actos, es la intención más arraigada la que realmente guía nuestros pasos. Sin embargo, no todos reconocemos esa profunda intención detrás de nuestras acciones y, al no detectarla, vamos por la vida actuando de forma inconsciente en favor de ella.

Esta intención, que yace, en lo más profundo de nuestro ser, moldea no sólo nuestras acciones, sino también la trayectoria de nuestras vidas. Por eso, para mí, es fundamental tomar siempre conciencia de las verdaderas intenciones que me llevan a realizar cada una de mis acciones. Tomar conciencia de nuestras intenciones es crucial, pues nos permite comprender el verdadero propósito que existe detrás de nuestras acciones. Esta comprensión facilita la refexión acerca de los efectos o las consecuencias que resultan de dichas acciones, lo cual nos ayuda a descifrar por qué nos suceden las cosas que nos suceden en la vida y nos brinda un entendimiento más profundo de nuestra existencia, ya que el resultado de una acción siempre está alineado con nuestra verdadera intención.

Cuando consideramos que los resultados de nuestras acciones no tienen sentido, es necesario refexionar sobre nuestras verdaderas intenciones: ¿Realmente eran las que creí que eran? ¿Había una intención más profunda que no logré detectar? A medida que logramos identificar nuestras verdaderas intenciones, entendemos mejor la razón y la

forma en que ocurren las experiencias por las que atravesamos; entendemos mejor nuestra vida. Identifcar y reconocer nuestras verdaderas intenciones, también nos permite ser conscientes de que somos los artífces de nuestro propio destino, lo cual nos brinda un sentido de responsabilidad personal sobre nuestras vidas y nos libera del victimismo. Comprender nuestras verdaderas intenciones nos permite comprometernos con objetivos que se alineen con ellas y llevar a cabo las acciones necesarias para alcanzarlos; o, en otros casos, nos permite replantear tanto nuestras intenciones como nuestros objetivos.

Además, identifcar nuestras intenciones nos permite reconocer las expectativas ligadas a nuestras acciones, lo cual nos ayuda a no esperar nada más que un resultado alineado con nuestras intenciones y que corresponde a aquello que realmente buscamos con nuestras acciones, evitando así decepciones por no ver cumplidas expectativas que no nacen de nuestras verdaderas intenciones. Cuando comprendemos las intenciones detrás de nuestras acciones, con sus expectativas particulares, cualquier otro benefcio que recibimos al hacerlas realidad se convierte en un

regalo inesperado que nos da la oportunidad de, simplemente, agradecer.

Reconocer nuestras intenciones nos permite vivir con mayor conciencia, nos brinda más claridad para actuar y fortalece nuestros sentidos de responsabilidad y gratitud. Poner atención e identifcar las verdaderas intenciones que hay debajo de nuestras acciones es una herramienta muy poderosa para comprender y valorar cada una de las experiencias que, sumadas, forman nuestra vida.

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GALLIANO X MARGIELA

DOS GRANDES UNIDOS POR MÁS QUE UNA AGUJA E HILO

— Por Armando Caso —

Este año se cumplen 10 años desde que el creativo de origen gibraltareño tomara posesión como director creativo al frente de la maison fundada en 1988, cimentada en los parámetros de la refexión intelectual sobre la indumentaria, el funcionamiento de la industria y, sobre todo, el antimarketing.

Pero antes de hablar del genio que es Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, mejor conocido como John Galliano, debemos hablar del genio que es Martin Margiela, el diseñador que esquiva los refectores y es casi alérgico a las cámaras. Famoso por no hablar con la prensa y por negarse a ser visto, Margiela no saludaba a los asistentes después de los desfles ni permitía que se tomaran fotografías que hicieran que su fgura existiera más allá del hombre tras una de las marcas más relevantes de la moda, conocida por poseer un estilo propio y una visión estética revolucionaria basada en la sencillez y cotidianidad.

Graduado de la Royal Academy of Fine Arts de Amberes, la misma institución de la que son egresados otros grandes diseñadores como Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs y Marina Yee, quienes, adelantados al trabajo de Margiela, pusieron a Bélgica en el mapa de la moda. A estos diseñadores se les conoce como “Los Seis de Amberes”, un nombre original creado por los periodistas al no poder pronunciar sus nombres. Contrario a lo que muchos creen, este colectivo de moda no incluye a nuestro querido Martin, pero sin duda, es una referencia obligada al hablar de esta escuela de artes.

ADIÓS ANTWERP; HOLA PARÍS.

Margiela se mudó a París para trabajar nada más y nada menos que con Jean Paul Gaultier, y algunos años después se convirtió en el diseñador de Hermès, a la par de ser el diseñador de su propia frma.

MARTIN MARGIELA ABANDONA

EL BARCO Y CEDE LA DIRECCIÓN CREATIVA.

2009 marcó el año en que Margiela renunció a su puesto de director creativo, al parecer, por diferencias a la hora de entender el negocio con Renzo Rosso, propietario del Grupo OTB, compañía matriz de las casas de moda Diesel, Jil Sander, Marni y Viktor & Rolf.

Ahora sí, volvamos con Galliano, el actual director creativo de Maison Margiela. Nació un 28 de noviembre de 1960 en Gibraltar, territorio que primero fue ocupado por los moros en la Edad Media, luego perteneció a España y en 1713 fue fnalmente cedido a los británicos.

Vivió en diferentes áreas de Inglaterra, donde absorbió el diseño británico en todo su esplendor.

Rey indiscutible de la escena de la moda internacional, y en especial de la Alta Costura desde 1995, año en que fue propuesto por Anna Wintour a Bernard Arnault, cabeza del imperio LVMH, Galliano trabajó desde 1995 con Givenchy, y después, en 1996, salió para ser parte de Dior hasta 2011, tras su sonadísima salida de la dirección creativa de Dior, maison para la que no cesaba de crear prendas y accesorios dominados por el exceso. Pero fueron otros excesos los que fnalmente le abrirían el camino de la perdición.

Tras unos años en rehab y un difícil y complejo periodo de redención personal, Galliano recibió el nombramiento como director creativo de la casa Margiela en 2014, posición que mantiene desde entonces.

Este polémico personaje, tuvo presencia, en el mes de julio, en el MUBI Fest, en la Cineteca Nacional. Donde se pudo disfrutar de 20 increíbles películas en pantalla grande, entre ellas Ascenso y Caída: John Galliano (High & Low: John Galliano), Reino Unido, 2023, del director ganador del Oscar® por One Day in September y Whitney, Kevin Macdonald. Macdonald investiga las múltiples facetas y contradicciones del carácter de Galliano y el contexto que rodeó su caída y recuperación, incluyendo décadas de presión

de la industria y adicción a las drogas y el alcohol. La película cuenta con testimonios de algunos de sus amigos más íntimos y su familia, así como con algunas de las caras más conocidas y celebridades del mundo de la moda y el espectáculo, como Naomi Campbell, Kate Moss, Penélope Cruz, Charlize Theron, Anna Wintour, entre otras.

MOMENTOS Y OBJETOS PARA RECORDAR:

Galliano viste a Gwen Stefani para el día de su boda con Gavin Rossdale en 2002.

Botas, tenis y zapatos Tabi. Aparecieron por primera vez en 1988. Margiela hizo que sus modelos pisaran pintura roja antes de subir a la pasarela, un momento que “dejó huella”. ¿Cómo es que 36 años después, estas botas raras pasaron de ser un zapato de culto a una obsesión de las celebridades?

El mundo al revés: nada está donde debe, el cuello en un lado, la manga en otro. Así es el espíritu de Maison Martin Margiela.

Las cuatro puntadas de las esquinas que se pueden ver en la parte trasera de

una prenda, indicando que es un diseño de Martin Margiela. En estas mismas etiquetas, una serie de números del 0 al 23 proporcionan información sobre la marca, la talla y algunos detalles sobre la confección del artículo en sí, como su composición o lugar de fabricación.

La colaboración con el gigante de la moda H&M en 2012. ¿Cómo olvidar los bolsos en forma de guantes, los tacones de plexiglás, el abrigo que simulaba un edredón de plumas? Mi favorita: la chamarra de cuero hecha de puros cinturones.

Galliano lanza insultos antisemitas contra una pareja en un café parisino, en el que, visiblemente ebrio, afrma que ama a Hitler. Christian Dior lo despide unos meses más tarde, en septiembre de 2011.

El debut en Londres de John Galliano como el nuevo director creativo de la casa de modas, uno de los creadores contemporáneos más aplaudidos.

Broche final a la Semana de la Moda de Alta Costura en París, primavera-verano 2024, recordando la grandilocuencia de su época en Dior.

Por Alejandra Mapelli Mozzi

La ciudad de Brujas se convierte en el epicentro del mundo artístico con la Trienal 2024, bajo el título Spaces of Possibility. Sumando al mundo, la propuesta de como alterar el espacio y como transforman artistas internacionales contemporáneos, plazas, canales y jardines. Entre los participantes se encuentran la artista libanesa Mona Hatoum con Full Swing, el colombiano Iván Argote con Who? y la mexicana Mariana Castillo Deball con Firesong for the Bees.

Esta ciudad milenaria, rodeada de canales llenos de refejos tan peculiares, es sin duda una joya para visitar. Su fora, en tonos lilas, rosas, verdes y azules, junto a árboles gigantescos cuyas ramas rozan el agua y en sus troncos podemos ver las setas que se ilustran de distintos cuentos de gnomos y hadas, creando una escena de fantasía, donde se pueden ver cisnes, patos, caballos y canes.

Para esta ciudad, es primordial la preservación de las edifcaciones pre y post medievales, así como el dominio de las técnicas de los ofcios artesanales ancestrales y el resguardo de la naturaleza. Este respeto por el entorno llamó la atención de Mariana, quien, en su búsqueda, su obra que se va transformando dentro del tiempo, apropiándose del entorno y se vuelven participes del paisaje o del ecosistema.

La obra integra una serie de piezas de barro realizadas por Silvia Andrade, David Reiber Otálora y Mariana Zarama en el taller de la artista en Berlín. Entre las fguras se encuentran una serpiente, un busto femenino, un ave y una esfera. Estas piezas de cerámica se integran en las ramas del Árbol de Barro, que sostiene una plataforma de madera donde se instalaron tres panales que albergan una colonia de abejas, protegidas por los guardianes de abejas Margot y Uther de la iniciativa Biesous.

La sonoridad del lugar se asemeja a un paraíso: quien se adentra en él

escucha el canto de las aves y el sonido del viento que sopla, transportando semillas y polen en plena primavera. Si te detienes, podrás escuchar el zumbido de las abejas que vuelan libremente alrededor.

Mariana Castillo Deball nació en 1975 y estudió artes visuales en la ENAP de la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó estudios de posgrado en la Jan van Eyck Academie en Maastricht, Holanda. Participó en la Bienal de Venecia en 2022: Hasta que los Cantos Broten comisariada por Catalina Lozano y Mauricio Marcin, con la pieza Calendar Fall Away, suelo de madera grabado con CNC. Actualmente, vive y trabaja en Berlín, donde busca y crea obras funcionales que evolucionan con el tiempo.

Como podremos aprender muchísimo sobre las abejas y cómo su simbolismo ha cautivado a tantas culturas alrededor del mundo. Las piezas narran cómo los apicultores han existido desde hace más de cuatro mil años, dedicados a preservar y mejorar la producción de néctar, cera y fores.

Las obras representan las distintas técnicas y materiales utilizados para construir panales, que varían según las distintas localidades del mundo, desde paja tejida en canastos, barro y madera.

Este pabellón debería quedar como parte de la oferta cultural de Brujas, ya que su mensaje es necesario para motivar y llegar transfgurar tantos ecosistemas áridos y carentes de personalidad en paisajes mágicos y vitales.

Con esta instalación, Mariana transmite la importancia del trabajo en equipo, la empatía hacia cada habitante que coexiste en el planeta Tierra, y la necesidad de que cada persona contribuya de manera responsable. Además, resalta la paciencia necesaria en el desarrollo de proyectos y la creatividad para atender las necesidades de la naturaleza, adecuando el conocimiento milenario y transmitiéndolo a futuras generaciones.