MEW Magazine - ENERO 2021 - Michel Brown

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada

PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

MODA Y CREATIVIDAD Jairo Villada / Lorena Pacheco

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / María P. Pinto / Vannia Alvarado / María Rodríguez

AGRADECIMIENTOS Gran vía Comunicación / EGV / Yo lo vi primero / Gosua Management / Mayte Ortega Laura Ramón / Repetto Management / José Triana / Mad Avenue / Bellón y Guidera Trama Films / Movistar + / Netflix / HBO / Joe Braham / La Trastienda / Trium Jewelry Saint Female / Azareyshoes / Guess / Terapia Vintage / Sockaholic / Martinelli / Puro Ego / BSB

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual.

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Carta de la directora

A 2021 le pido amor y salud. Amor en todas sus dimensiones porque será lo único que nos salve de todo este sistema que se ha tejido a nuestro alrededor. Lo único que nos abrace en días peliagudos. Aquello que nos rescatará cuando todo lo demás colapse y se caiga.

Porque es quien da oportunidades hasta cuando ya no las merecemos. Porque nos hemos olvidado del camino realizado. Porque nos hemos olvidado de donde vinimos tiempo atrás y qué queríamos alcanzar.

El amor es aquello que siempre espera con la puerta abierta. No lo olvidemos nunca.

Y salud. Salud también. Porque el amor no lo sana todo.

Ni siquiera el amor, por una misma, lo sana. Así que el amor y la salud es la combinación perfecta para un 2021 del que esperamos mucho. Y, quizá, solo sea un año de transición. En el que caminaremos retocando aquella cuerda que está desafinada, tirando a la basura lo que nunca debió ocupar un espacio en nuestra mesilla de noche y comenzando aquello que dejamos aparcado por miedo. Un nuevo año de oportunidades. De las de verdad. De las importantes. De las que tejen una bufanda alrededor del corazón.

Amor y salud. 2021.

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48 · Júlia Molins

De corazón y honestidad.

38 · Ariana Grande

40 · Stay Homas

Una de las artistas más con- De casa al mundo. solidadas.

42 · Pablo Alborán

Analizamos su último álbum.

44 · St. Pedro

Lo descubrimos como artista.

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76 · Jone Laspiur Un año redondo.

62 · El padre

66 · Rompiendo las normas 68 · Liberación negra

Los mayores y la impor- La lucha de ayer, de hoy y de tancia de entender. mañana.

72 · 2021

La importancia de la represen- Las películas más esperadas. tación.

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184 · Michel Brown

Una historia de compromiso.

108 · Angy

124 · Elia Galera

138 · Sara Vidorreta

164 · Thais B & Karina K.

El reencuentro de la familia. La mejor Sancha posible. Cuando ‘Amar es para siempre’. De ‘Servir y Proteger’.

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212 · Álex Gadea

Las tablas y el destino.

208 · Marat - Sade

La poética del distanciamiento.

224 · Viuda negra

226 · Libros

Los primeros pasos feme- 5 que fueron ilustrados. ninos.

230 · Positividad

Toma las riendas de tu vida.

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ / fotografía Unsplash

YO TAMBIÉN ME QUEJO

Me quejo de tu falta de respeto hacia mi trabajo. Y de tus formas. De tu voluminoso ego.

la producción desmantelada en un estudio, como si tu tiempo o el tiempo de tu equipo no valiese la pena.

Ya que se quejan los entrevistados, yo también me voy a quejar.

Me voy a quejar de esas esperas absurdas que has de respetar porque el artista haya decidido pasar por alto que tiene un ‘junket’, un ‘shooting’, una sencilla entrevista meticulosamente cerrada vía Zoom. De esos minutos de espera delante de la pantalla de tu ordenador mirando como corre el reloj. Confirmando que ese artista por el cuál te han escrito para una entrevista ha decidido no tomarse en serio su promoción y no anotarse nuestra cita.

O de esos que te dejan con toda 20 ENERO 2021 · MW

Me voy a quejar de esa entrevista promocional de un Festival.

Y de la cara de desaprobación de una de las invitadas. De sus palabras fuera de lugar y su tono de soberbia perpetua. De su desprecio por tus preguntas bien formuladas y diferentes porque un día más, no tenía un buen día.

De esa sensación de desamparo que una siente como periodista y de como nadie sale nunca a defender nuestra profesión. Porque las malas formas, las faltas de respeto, son siempre el peaje que un periodista debe pagar por hacer su trabajo. Malas formas de las que tanto ‘management’ o departamento de prensa son cómplices silenciosos que miran hacia otro lado, en lugar de llamar a capítulo a sus artistas.

Me voy a seguir quejando, siempre, de aquellos artistas que infravaloran tu trabajo por trabajar en un medio digital y no en uno impreso, o en la radio... como si lo digital fuera volátil y perecedero y de poco valor...y no un papel que se rompe y se tira a la basura

o unas ondas que llegan más bien mal que de otra forma. Cuando lo digital queda perpetuo y eterno para cualquier lector. Tanto lo bueno, como lo malo.

Me voy a quejar de quienes os quejáis por no tener cabida en un medio 'relevante', de rancio abolengo, hasta que sale una pequeña nota y entonces alardeáis de estar dentro de ese medio o dentro de un tweet de ese supuesto locutor de moda...siendo conscientes, de que su anotación ha sido PAGADA. PAGADA. Eso quiere decir que tú o tú trabajo le importáis cero multiplicado por dos. Y que, si no hay un cheque, no hay promoción. Que hoy hace de tu colega porque le favorecen los ‘likes’ en las redes sociales pero que, si mañana no hay dinero de por medio o ese interés por parte del público, te dará de lado.

Me voy a quejar de esos artistas que se quejan de los mismos medios a los que siempre vuelven. Y desde donde siempre terminan saliendo con desaprobación. Pero nunca ponen remedio. Porque lamentablemente, en este nuestro país, todo está corrupto. Y plagado de enchufes, enchufados y de favores que nunca prescriben.

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Columna de opinión

LA PATALETA DE CHRISTOPHER NOLAN por JUDITH TORQUEMADA

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uando desperté aquella mañana de diciembre con las declaraciones de Christopher Nolan bailando en el espacio, las celebré. Desde el amor sincero por una sala de cine y por los cineastas, porque sentía que aquello era lo que tenía que hacerse: que las personalidades más influyentes a nivel internacional expresasen su opinión. Lo celebré porque celebro la valentía de hablar en un momento delicado a favor del elemento que tiene todas las de perder. Es decir: las salas de cine. Porque si los gigantes se plantan y deciden que la vida de estas salas se ha acabado, entonces su vida se ha acabado.

Nolan necesita de esos gigantes para sus películas, pero no quiere renunciar a lo segundo, porque no tenemos que renunciar todavía, así que se plantó él también.

Y me pareció muy bien. Pensé que, tal vez, a todos nos pareciera muy bien, porque, en fin, está defendiendo algo que todos amamos. Está defendiendo luchar por eso que todos amamos. Encontrar la manera de hacerlo, sin venderse, sin vender al resto. Pero unas horas más tarde estábamos hablando de la pataleta de Christopher Nolan, de su prepotencia y de su egoísmo, y yo aluciné.

Aluciné con la cantidad de personas que por no posicionarse del lado de este director se posicionaron en contra de aquello que defendía. Porque no solo

estaba defendiendo que su trabajo se exponga en un futuro en las mejores condiciones: estaba defendiendo el trabajo de sus compañeros, sobre los que cayó una decisión terminante sin consulta previa. Tampoco sé cuándo hemos empezado a considerar que está feo que un creador defienda los mejores medios para exponer su trabajo. A mí también me gusta que mi trabajo se presente en las mejores condiciones. Y a ti también, desde luego.

Christopher Nolan defendió, esa mañana de diciembre, el valor de las salas de cine y el valor de las películas. Aquellos que decidieron posicionarse en contra de sus palabras, transmitieron una sensación un poco fea: una posición contraria a esto. No estoy simplificando, porque tampoco estoy hablando de hechos: estoy hablando de sensaciones. Fue una sensación muy desagradable la de discutir entre nosotros por esto. Porque ninguno estábamos obligando a su viabilidad en el tiempo, ni se negaba la necesidad de inventar un modelo rentable para todos.

Solo estábamos amando esas salas, las películas y a sus creadores un poquito. Y luchando por todo esto, porque se puede seguir luchando.

Además: es la segunda vez en seis meses que tengo que defender a Nolan, así que, por favor, no sigamos con esto. mewmagazine.es 23

Columna de opinión

Y AHORA, ¿CÓMO CONTROLO MIS GANAS? por ROSA SURIA

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e nos plantea un dilema complejo. Siempre he amado la experiencia de ir al cine.

Y, desde que tengo uso de razón, no he dejado de hacerlo. También en los momentos en los que mi economía no era precisamente favorable, aprovechando ofertas, días de espectador y sesiones a las que nadie quiere acudir. He creído y creo firmemente en la máxima de “si quieres, puedes”. Pero ahora tengo miedo.

Si la estrategia comercial de Warner y HBO salta las fronteras estadounidenses y se extiende al resto del mundo, el concepto de ‘cine’ que teníamos hasta ahora va a cambiar por completo.

Las películas por las que llevamos meses esperando van a llegar directamente a nuestras casas.

Con una experiencia mermada, a nivel social y a nivel de sentidos.

Pero van a llegar. Y ahí seremos nosotros los que tendremos que tirar de fuerza de voluntad si queremos salvar las salas.

Mi compromiso con el cine en su formato tradicional y con la protección de las salas es total. Pero la incertidumbre acecha de igual manera. Como

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también lo hace saber que, probablemente, en unos meses tenga todos los títulos que quiero ver a un click. ¿Qué pasará si mis circunstancias no me permiten ir al cine cuando se estrene ‘Judas and the Black Messiah’? ¿Seré capaz de aguantar sabiendo que en mi ordenador está disponible, aunque con una menor calidad y, por tanto, con un menor impacto? ¿O me podrá el deseo de ver aquello por lo que he esperado tanto tiempo y, por supuesto, de consumir?

Ese es el dilema que nos aguarda a la vuelta de la esquina. Un dilema cuya respuesta, por desgracia, parece estar bastante clara.

Salvo aquellos que amen verdaderamente el cine, la accesibilidad y el precio final van a pesar más. Y puede que sigamos yendo a las salas. Pero si ya la mayoría lo hace de tanto en tanto, si se da el cambio, la periodicidad va a ser mucho más sangrante. Y las posibilidades de supervivencia de los cines, prácticamente nulas. Como siempre, está todo en nuestra mano.

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MODA

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LOOKS PARA EMPEZAR BIEN EL AÑO

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por YURENA GUERRA

¡ya está aquí el esperado 2021! después del año tan fatídico que hemos pasado, ya teníamos ganas de que llegara el 2021 y nos regalara un poco de esperanza. es verdad que parece que el mes de enero siempre se

hace un poco cuesta arriba, mirad el año

pasado, que parecía interminable y lo que

terminó siendo interminable fue el año en sí. pero este estamos seguras de que será

muchísimo mejor, principalmente porque lo iniciamos con unos cuantos looks cómodos, calentitos y preciosos que harán de este mes tu favorito. con nuestras in-

fluencers favoritas hacemos un repaso a

¿estáis listas? ¡vamos a por ello!

los primeros looks del año

LOOK 1

Los dos primeros conjuntos vienen de la mano de Mery Turiel. Realmente ella es una de las reinas del Street Style de nuestro país, nunca falta en nuestra sección de moda. El primer conjunto que nos muestra es un total look de Pull & Bear. Las chaquetas de punto gordo se llevan muchísimo este año, por eso esta con el top nos parece una elección ideal, sobretodo si lo combinas con unos pantalones de efecto cuero y unas botas de estilo militar de caña alta. ¡Nos flipa! Todo en tonos beige, marrones y verdes que tan de moda están desde que comenzó el otoño.

LOOK 2

También de la mano de Mery Turiel y también súper comfy y de tonos beige. Esta vez nos muestra un conjunto de la marca Oysho. Las mallas o leggins se están llevando muchísimo esta temporada, sobretodo teniendo en cuenta que pasamos muchísimo más tiempo en casa que otros años.

Es por eso por lo que estos pantalones negros algo acampanados nos parecen una opción ideal. Además, acompañado de la sudadera amplia de color beige, nos hace ir por la ciudad cómoda y calentita. Si optas por llevar este look en la calle, unas deportivas quedarán ideales, si por el contrario prefieres llevarlo en casa, unas zapatillas de pelito son perfectas.

LOOK 3

Y de Mery Turiel pasamos a su amiga Rocío Osorno. El estilo de la sevillana también nos encanta y es por eso por lo que hemos elegido un look cómewmagazine.es 27

modo e ideal para sobrellevar mejor enero. Es un total look de Oysho, como el anterior, y la parte principal es un pantalón de chándal beige de franelita calentito e ideal, y este combinado con un bralette de color vino le da un toque algo más sexy. Para no coger frío lo podemos conjuntar como ella, con una chaquetita de punto gordo de tonos marrones que tan de moda está y unos calcetines de algodón, por encima del puño del pantalón, por supuesto.

LOOK 4

Ahora vamos con un look un poco distinto pero que también nos flipa. Esta vez viene de la mano de Paula Brookie. La catalana tiene un rollo algo distinto a las anteriores influencers pero que también nos encanta. Ella ha combinado unos pantalones de corte mom fit de Levi’s con unas deportivas Nike del modelo Blazer MID 77 de color blanco y una camiseta también blanca básica con el logo de la marca Champion en medio. IDEAL. Además, lo combina con una sobrecamisa de cuadros verdes que tan de moda está desde que inició la temporada otoño/invierno. ¿No os encanta este rollo?

LOOK 5

Y llegamos a los looks de Andrea Rueda. Esta y las dos siguientes combinaciones llegan de mano de la madrileña y es que, como habéis podido comprobar, nos encanta su estilo. El primer look es un poco más arreglado, porque muchas veces necesitamos sentirnos algo más guapas y elegantes, aunque sin perder la comodidad que tan importante es ahora mismo con el virus. Consta de una camisa oversize, en este caso azul cielo pero también podéis elegir una oversize blanca que todos tenemos en el armario. Esto combinado con un chaleco de punto que tanto se lleva esta temporada y unas botas de caña alta, todo de Stradivarius, hacen que un look simple sea mucho mas elegante. Esto lo combinamos con una biker y un gorrito de lana y oye, una combinación ganadora. ¿Los tonos elegidos? Marrones y beige.

LOOK 6

Por otro lado, tenemos este súper look. Personalmente, mi favorito de todos los de este mes. Cómodo, sencillo, ideal para cualquier ocasión y además no tienes que pensar mucho ya que la parte principal es un peto. PERFECTO. El peto negro que lleva Andrea es de la marca Levi’s y lo combina con unas deportivas Nike muy coloridas, aunque también podemos combinarlo con las blancas que utiliza Paula Brookie en el cuarto look. Para la parte de arriba, un jersey o sudadera beige como la que ella lleva hace de este conjunto uno de los más sencillos y bonitos. Además, si tienes el pelo largo, combinar esto con una media coleta como si estuviéramos otra vez en el cole lo hará mucho más tierno y bonito.

LOOK 7

Y ya el último look de este mes también viene de la mano de Andrea Rueda y de Oysho. Esta tienda de ropa se ha vuelto un imprescindible en nuestra vida desde que comenzó la pandemia debido a los conjuntos cómodos y bonitos que no para de sacar. La madrileña elige unos jeans de tono claro y de corte mom fit preciosos, los podéis encontrar en Levi’s o en Pull & Bear, por ejemplo, y los combina con un conjunto de top y chaqueta de punto gordo de color beige. Una opción muy bonita y elegante a la par de calentita para ir a tomar a alguna casa algo, con comodidad, tranquilidad y distancia. ¡Nos encanta!

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MODA

LEONIE HANNE, LA INFLUENCER ALEMANA MÁS ICÓNICA

después de mucho darle vueltas y de ver muchísimas fotos de street style, he llegado a la conclusión de que leonie hanne es la alemana más icónica de instagram hoy en día. sus looks de

pasarela y también de cuarentena no te dejarán indiferente y por ello, aquí hacemos un repaso a todos ellos.

por YURENA GUERRA / fotografñias LEONIE HANNE Alemana, nacida y criada en Hamburgo, Leonie Hanne de 32 años es la Chiara Ferragni alemana. Y es que, esta modelo, influencer y empresaria es una de las mujeres más reconocidas en el Street Style mundial. Después de haber estudiado en la HSBA y haber trabajado para varias marcas, Leonie decidió abrir su propia página web donde poder expresarse y mostrar al mundo su manera de ver la moda.

Su increíble manera de mezclar colores y también texturas, estampados y formas, hacen que la alemana sea siempre de las personas más fotografiadas en las semanas de la moda alrededor del mundo. Y no es de extrañar. Por eso mismo, vamos a hacer un repaso a algunos de sus looks más significativos y bonitos, pero de una manera un tanto original: por colores.

Si analizamos la cuenta de Instagram de la influencer, hace un pequeño resumen de tres looks de cada color, es decir, sus looks favoritos de color verde, amarillo o rosa. Hay algo en lo que es una autentica experta y eso es la mezcla de distintos colores del mismo tono. Nadie más que ella podría ponerse un total look rosa y que quedara maravillosamente bien. Es muy complicado combinar tonos como este o el verde y que la mezcla resulte ganadora, cuanto menos hacerlo con los tejidos o las formas como bien Leonie 30 ENERO 2021 · MW

hace. Si nos fijamos en la gama cromática rosa vemos que siempre intenta que el tono más oscuro quede en la parte baja del cuerpo mientras que los tonos más suaves o pastel estén en la parte alta. ¿Cuál sería su combo ganador? Pantalón de pinzas conjuntado con un jersey de punto grueso. ¡Ideal!

Si, por el contrario, nos fijamos en sus combinaciones de tonos marrones o beige, vemos que lo hace a la inversa.

El color claro puede ir perfectamente n los pantalones de pinza, esta vez quizá un poco mas amplios y anchos y así el color fuerte dejarlo para la parte superior del cuerpo. Los accesorios rara vez son del color d3e la gama cromática elegida, siempre, por el contrario, suele apostar por bolsos de colores más básicos o neutros como puede ser el beige, el negro o el blanco. Esto es una apuesta ganadora teniendo en cuenta que ya de por si el look va a ser bastante llamativo ya que elige tonos muy similares para todas las prendas.

Sus combos ganadores son bastante básicos y sencillos, pero no por ello menos elegantes. Primero, siempre suele optar por trajes o pantalones de pinzas o de sastre. Es una opción versátil, cómoda y arriesgada si lo elegimos en algún tono llamativo como por ejemplo en color verde esperanza o azul fluorescente. Otro must en su

armario son las prendas oversize. Ella es alta y con una silueta muy delgada, por lo que elegir prendas anchas crea un falso efecto que hace que parezca mucho más “armada” de lo que realmente es. Aún así, también suele combinar tanto los trajes como otras prendas oversize con taconazos, que siempre estilizan muchísimo más el cuerpo.

Por ultimo, una prenda en su armario que es casi imprescindible es el jersey de punto gordo y cuello vuelto. Después de muchísimas temporadas, esto es algo que nunca falta en su armario y no nos extraña. Es una prenda ganadora para los fríos días de invierno y que hace que cualquier look se vea el doble de elegante.

Por todas estas razones, el estilo y buen gusto de Leonie Hanne hace que sea una de las mujeres más buscadas en cualquier evento de moda que se precie y que, además, nos ayude a soñar con colores vivos y alegres incluso en invierno.

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MODA

PARIS HILTON VUELVE A ESTAR A LA MODA

por MARÍA RODRÍGUEZ / fotografías FUENTE ORIGINAL

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Justamente cuando todo lo dosmilero cumple veinte años, se hace vinatge, va y vuelve a ser tendencia. La nostalgia al mirar atrás y ver tiempos mejores nos lleva a reciclarlo todo y, por eso, aunque haya muchos que les horrorice hoy decimos que ¡los 2000 han vuelto!

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na aurea nostálgica nos invade actualmente al hablar de París Hilton y Nicole Richie en The Simple Life, o al recordar la performance de I’m A Slave 4 U de Britney Spears en los MTV VMA con una serpiente colgando de sus hombros. Todas esas fotos publicadas por TMZ, mostrando la ropa interior (o la falta de ella) de todas las celebridades al bajarse de su coche para asistir al club de moda. El pelo bicolor de Christina Aguilera o la obsesión por los zapatos de la magnífica Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York. Son todo ya meros recuerdos de un pasado que hoy en día parece que ha vuelto, y pisando fuerte.

En el mundo de la moda todo está inventado. Las tendencias se reciclan y al final todo vuelve. Y aunque muchos la tachan de las peores épocas del mundo de la moda, las tendencias de principios de los 2000, vuelven a estar aquí para quedarse. Pero tranquilos, que de momento vamos a seguir sin llevar los tejanos debajo del vestido.

Este come back se recoge bajo el termino de Y2k, el numerónimo informático conocido como el error del milenio. Básicamente un problema de software en el que no se registraba un año que no empezará por 19XX, que al final fue solucionado. Lo cierto, pero, es que la estética Y2K tiene mucho más trasfon-

“

AUNQUE MUCHOS LA TACHAN DE LAS PEORESÉPOCAS DEL MUNDO DE LA MODA, LAS TENDENCIAS DE PRINCIPIOS DE LOS 2000, VUELVEN A ESTAR AQUÍ PARA QUEDARSE

”

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do que simplemente estas tendencias que se llevaron entre los años 1999 i 2010. Los 2000 fueron el comienzo de una nueva era marcada por el deseo del lujo y el futurismo.

La creciente cultura del Hip-Hop i el R&B lo llenó todo de logos y brillos, y vestirse se convirtió más en una actitud que en una simple cuestión estética.

La época dorada del rosa se acabó justo después de que París Hilton ingresara en la cárcel en 2007. The Simple Life llegó a su fin, dando paso al que sería el reality de la siguiente década: Keeping up with the Kardashians. Ya no era Paris, quien marcaba las tendencias al salir de compras por Los Ángeles, lo era Kim Kardashian. Ahora el reality protagonizado por las hermanas Kardashian-Jenner ha llegado a su fin y el minimalismo ha quedado ya obsoleto. En medio de la fiebre de lo vinatge, el Y2K cumple 20 años y todo el mundo quiere volver a peinarse como Lizzie Mcguire y revivir la imagen de Regina George en Chicas Malas.

Gafas ahumadas en colores, botas altas acabadas en punta, las minifaldas, los tops de lentejuelas y si, el tiro bajo también, son muchas de las prendas que estamos volviendo a ver, tanto en tienda como en pasarela.

Por ese motivo no fue una coincidencia que Motorola decidiera en 2019 volver a poner a la venta el teléfono móvil favorito de Paris Hilton. Tampoco lo fue,

cuando en 2018 las casas de lujo decidieron volver a traer al mercado los bolsos más famosos de los 2000. Dior lo hizo con el Saddle que inventó Jonh Galliano en 1999, un bolso con forma de D que recordaba a las sillas de montar a caballo y que en la época de los dos miles fue fotografiado junto a celebridades como Paris Hilton, Nicole Riche y las integrantes de Destiny’s Child, y ahora lo es junto a Kylie Jenner y Bella Hadid.

Fue John Galliano también quien durante su colección Ready to wear otoño invierno del año 2000, sacó a relucir la fantástica combinación de leopardo y denim o el icónico vestido de estampado de papel de periódico que lució Sarah Jessica Parker en Sexo en Nueva York, que diferentes marcas tanto de lujo como Low Cost, han revivido.

La reciente colección de Juicy Couture exclusiva para Urban Outfitters, donde se rescataba el mítico chándal de terciopelo, adelantaba el retorno de todas estas tendencias, que han supuesto el comeback de otras marcas clásicas de los 2000, como Baby Phat o Von Dutch. Volveremos a enseñar la ropa interior por encima del pantalón, a llevar esos mini bolsos donde solo cabe un pintalabios, esos vestidos asimétricos con un corte en la pierna y tirantes finos, pero, sobre todo volveremos a arriesgarnos y es que por mucho que lo lamentemos, todo vuelve.

EL CHÁNDAL DE TERCIOPELO Seguramente el chándal de terciopelo sea la primera prenda que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en el principio de los 2000. Originalmente diseñado para Madonna y popularizado por París Hilton, fue el gran amigo de las celebridades de la época en sus momentos más casual.

Son muchas las marcas que actualmente lo recrean, de Kappa a Bershka pasando por Fiila y Nike, las opciones no son pocas.

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MÚSICA

Ariana Grande ARIANA GRANDE LLEVA YA TANTOS AÑOS EN EL PANORAMA MUSICAL Y AUDIOVISUAL QUE ES TODA UNA VETERANA. CON SOLO 27 AÑOS SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS ARTISTAS MÁS CONSOLIDADAS DEL MUNDO.

por ÁLEX DELGADO / fotografías ©REPUBLIC RECORDS

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esde pequeña Ariana Grande tenía claro que quería dedicarse a la música. Sabía que su destino era ese así que solo tenía que luchar por conseguirlo. Y aunque esto no ha sido algo fácil que haya ocurrido de un día para otro, poco a poco lo ha ido logrando. Y es que la voz de Ariana Grande es única. Pese a su juventud siempre ha mostrado un timbre de voz casi mágico y muy especial. Un tono dulce pero con mucha fuerza y mucho poder vocal.

Un terremoto de la música actual.

La actuación siempre ha estado presente en la vida de Ariana Grande y fue esto lo que la ayudó a lanzar su carrera musical. A Ariana Grande la fama le llegó muy temprano, cuando en 2009 formó parte de la serie juvenil ‘Victorius’. La ficción fu todo un éxito en Nickelodeon logrando millones de seguidores. Tanto que la cadena decidió que Ariana protagonizaría su propia serie junto a Jennette McCurdy. Así fue cómo Ariana se dio a conocer y pudo decidir que realmente quería dedicarse al mundo de la música.

Este fue el primer empujoncito que la artista necesitaba para que su nombre empezase a sonar en todo el mundo. Gracias a ello en 2013 pudo lanzar su primer disco ‘Yours Truly’. El disco tuvo tantísimo éxito que Ariana Grande se convirtió ese año en la primera artista femenina en debutar con un álbum debut en la posición número uno en Billboard 200 desde 2009. Así la cantante pasaba de ser una inocente y angelical niña en una serie adolescente a que su voz sonase en todas partes. Aquí empezaba una carrera musical que no hacía más que crecer y crecer. Con el tiempo Ariana Grande ha ido convirtiéndose en una de las artistas pop de referencia.

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Es por eso por lo que ese año comenzó a subirse a los escenarios para ofrecer diversas actuaciones como en los MTV Video Music Awards o en los American Music Awards. El mundo de la música le abrió a Ariana las puertas de par en par y la artista supo en seguida cómo formar parte de él. Y no de cualquier manera. Lo hizo destacando por encima de muchos otros cantantes que llevaban más tiempo viviendo de la música. Ariana Grande vio que de verdad valía para cantar y que esto podía convertirse en su profesión. En 2013 se lanzó a la piscina y menos mal que lo hizo. Desde entonces no ha dejado de sorprendernos cada vez que lanza nueva música o cuando se sube a cualquier escenario.

Ya sea en solitario o acompañado, pero Ariana Grande siempre brilla con luz propia. La cantante ha demostrado en los últimos años que es mucho más que

una estrella de la música de adolescentes. Alejándose de la niña de Nickelodeon que la lanzó a la fama, su música ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es ahora. Una mujer que ha ido mostrando un empoderamiento femenino en todas sus apariciones televisivas y en sus participaciones musicales. Tanto es así que ya tiene suficiente poder como para decidir el tipo de música que va a producir así como los conciertos que hará y los premios y eventos a los que va a acudir.

Solo un año después de sacar su primer disco pu-

blicó el segundo, ‘My Everything’. La artista gritaba a los cuatro vientos que no iba a pisar el freno puesto que había llegado para quedarse por mucho tiempo. Durante ese año obtuvo varios galardones que reconocían su gran trabajo y el enorme talento de esta joven artista. Su carrera era muy prometedora y estaba claro que iba a ser larga y muy buena. Un buenísimo camino que ha ido siguiendo de forma constante hasta llegar hasta donde está ahora.

Artistas como Nicky Minaj, Jessie J o Iggy Azalea no han dudado en colaborar con ella. De una manera u otra, todos quieren formar parte de la carrera musical de Ariana Grande.

Una joven artista que ha demostrado que la edad no es importante ya que su voz ha estado siempre a la altura de grandes divas de la música. Una voz madura, descarada y también con tonos suaves según qué canción.

Ariana Grande ya es una de las artistas más influyentes del mundo, con millones de fans que la siguen y la apoyan en todo lo que hace. El tercer álbum de estudio de la cantante vendría en 2016. Tres años en los que fue sacando un disco cada año. ‘Dangerous Woman’ fue aclamado por la crítica y por el público, que respondió colocándolo en las primeras posiciones de las listas de ventas y éxitos.

‘Sweetener’ y ‘Thank U, Next’ son sus dos últimos discos.

Ariana Grande no ha dejado de lanzar nueva música y ofrecer grandes giras multitudinarias por todo el mundo.

Cada vez que se sube a un escenario ocurre la magia y solo tienes que dejarte llevar por su voz.

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MÚSICA

Stay Homas, de casa al mundo Los catalanes sorprenden en un momento en el que parecía que todo estaba inventado.

por ÁLEX DELGADO

l 2020 será un año que será recordado eternamente como el año donde el mundo se paralizo bajo la amenaza y control de un virus desconocido: el coronavirus o mejor conocido como COVID-19. La sociedad detuvo por completo cualquier actividad tradicional y su vida se centró en salir a aplaudir a las ocho de la tarde en España a todos esos sanitarios que se dejaban la vida para salvar al resto. Pese a eso, la cultura y en especial la música estuvieron para salvarnos de la locura, gracias especialmente a la creatividad y a la proactividad que han demostrado cada uno de los artistas y grupos.

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Bajo esta premisa llegaban a nuestras vidas Stay Homas. Seguramente no los conozcáis, pero Klaus Stroink, Guillem Boltó y Rai Benet tenían en su mano la esencia del confinamiento. Desde el Eixample de 40 ENERO 2021 · MW

Barcelona y la terraza de su piso, estos músicos presentaron unos temas caseros que permitían llegar a todas las casas nacionales e internacionales aportando las dosis de energía necesaria en plena pandemia.

Al ritmo de reggae conseguían conquistar medio planeta, haciendo que grandes artistas de todo el mundo se hicieran eco de ellos. Con entusiasmo y motivación Stay Homas han sido capaces de sorprender con una vitalidad que es necesaria en todo momento y en especial en este. Con tan solo cuatro meses compartiendo piso, los tres artistas crearon una formación que será histórica. Los tres cuentan con una amplia trayectoria sobre el escenario. Klaus Stroink es actor de doblaje y miembro de la mítica banda catalana Buhos. Por su parte, Rai Benet también es compañero de Klaus en la misma formación, desarrollando la función de trompetista; mientras que Guillem Boltó es trombonista en la mítica agrupación Doctor Prats.

En un momento donde la creatividad y la energía han sido fundamentales, la reciente formación barcelonesa ha sido capaz de acaparar toda la atención. Lo hicieron con temas que crearon en el momento, donde la improvisación en la terraza de su apartamento a la hora del vermut ha sido primordial. La viralidad de sus temas hizo que llegase a artistas como Nil Moliner, el Kankau o Oques Grasses entre muchos otros artistas, llegando a sumar más de 16 millones de reproducciones con sus temas.

La frescura de cada uno de sus temas ha permitido que la población que les escucha se sienta representada. Stay Homas rompe con un modelo de música tradicional y convencional aportando una nueva visión modernizada. Sus letras y ritmos suenan a algo distinto y especial, y es en ese aspecto en el que terminan ganando cada vez más adeptos. El hecho de crear y componer algo distinto despierta en el ser humano un sentimiento de atracción natural que es imposible de ignorar.

Stay Homas ha visto como el trabajo bien hecho trae consigo buenos resultados y sorpresas. La formación catalana ha conquistado el planeta y así lo aseguran sus datos y éxitos cosechados. Hace unos meses anunciaban que iban a realizar una gira tanto nacional como internacional.

Con un total de 24 conciertos programados por el momento, los catalanes se recorrerán en el presente año toda la península ibérica, visitando México, Bogotá, Santiago de Chile, Buenos Aires, Londres, Paris, Bruselas y Milán entre otras ciudades. Todo ello en una gira que durará tres meses y que desde el inicio ya indicaban que iba a ser un éxito, puesto que lograron el Sold Out para su primer concierto en

menos de quince minutos.

Su último éxito se encuentra en la publicación de su primer álbum, ‘Agua’, un disco en el que cuentan con canciones inéditas, entre la que se encuentra ‘Cacatúa’. Se trata de un tema que representa a la perfección la base de esta formación. Con un sonido muy peculiar, logra transmitir la frescura y originalidad de sus inicios. Stay Homas no tiene límites y lo hacen mezclando un sonido tropical y urbano, que junto a PJ Sin Suela, lo tiene todo para hacernos olvidar la dramática situación que se está viviendo a nivel planetario.

La formación catalana ha sido el máximo representante de una nueva tendencia que está apareciendo en los últimos años. Stay Homas ha sabido salirse del encasillamiento preventivo y lo hacen mostrando una versatilidad que hoy en día es complicada de ver. El hecho de sacar baladas junto a canciones más movidas, todo ello moviéndose entre distintos géneros, permite que el grupo pueda sorprender con cada uno de sus temas. Los barceloneses han sabido adaptarse a los nuevos tiempos y mandar un mensaje a un mundo que está en continua guerra indicando que todos pueden tener su espacio vital.

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MÚSICA

Pablo Alborán, un grito de esperanza

El nuevo trabajo discográfico de Pablo Alborán te invita a sentir el ‘Vértigo’ de vivir al límite y disfrutar de cada momento de la vida en todas sus versiones y perspectivas posibles.

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por ÁLEX DELGADO / fotografías WARNER MUSIC En un momento en el que arriesgar es ganar Pablo Alborán ha ido con todo. El artista malagueño ha sorprendido con uno de los discos más especiales y personales que ha presentado a lo largo de su carrera profesional. El 2020 será un año que se recordará eternamente por la grave crisis que se ha vivido en el sector cultural y en especial en el musical. Pese a eso, hay muchos artistas que han dado un paso al frente y han apostado por sacar su nuevo disco, siendo éste el caso del cantante español que nos ha invitado a todos a sentarnos para vivir el ‘Vértigo’.

El nuevo trabajo discográfico de Pablo Alborán es el más completo que se recuerdan, y es que el

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artista malagueño se ha centrado en experimentar y dedicarle toda la atención necesaria a un disco que está destinado a pasar a la historia. Lo hace innovando en estilos musicales, apostando por una sonoridad diferente y marcada, y sobre todo, en mantener su esencia en todos los aspectos.

‘Vértigo’ es el quinto trabajo discográfico de Pablo Alborán y lo hace en un año donde la cercanía es más importante que nunca. Desde el inicio el malagueño tenía claro que este álbum era un grito de libertad y de aceptación ante una realidad convulsa. El vértigo de sentirse vivo en medio de un mundo a punto de explosionar, y lo

El artista malagueño tenía claro desde el inicio que este disco era un soplo de aire fresco para toda su legión de seguidores. Por ello, Pablo Alborán realizó un concierto en Madrid que se pudo seguir vía streaming, en el cuál presentó varios temas del disco. El cantante ha ido un paso más alá en cuanto a la promoción y presentación del álbum, confirmando que es necesario innovar para llegar a todo el mundo, llevando la música en directo a todas las casas.

hace con un disco que no decepciona y que invita a vivir el momento hasta el último aliento.

Desde el inicio del disco nos encontramos con un álbum distinto a los anteriores. Ya nos lo avisa con su primer tema, ‘Si hubieras querido’, que es una balada con tintes hipnóticos y una música que te atrapa desde el inicio, y es que se trata de un tema que sirve de carta de presentación de un álbum distinto y que sirve de introducción a un álbum donde nos propone un viaje sensorial y emocional sin precedentes.

Pablo Alborán nos invita a sentarnos, parar todas las máquinas y escuchar un álbum que tiene introducción, nudo y desenlace. Lo hace con cinco

interludios que no superan los 20 segundos de duración y que te marcan un cambio de registro. En ‘Vértigo’ nos encontramos con un disco hecho con mimo, sin prisas y con toda la atención centrada en los pequeños detalles.

Un claro ejemplo lo encontramos con el tercer tema del disco, ‘De carne y hueso’. Los ritmos caribeños invaden el álbum, permitiendo al oyente desconectar gracias a una sonoridad y música bachatera que rompe con todo lo anterior. Pablo Alborán es frescura y energía en un momento donde todo está inventado y se suele ir a lo fácil. el malagueño riza un rizo rizado y no se conforma con ello.

El tema más movido lo encontramos en ‘La fiesta’.

El malagueño nos lleva de viaje al continente americano y lo hace incorporando a su tema el ritmo de la samba. El título de la canción ya es una clara declaración de intenciones, y con él hace que la instrumental esté más presente que nunca. Con esta canción Pablo Alborán reinventa y versiona un género con años de historia y del que sabe leer entre líneas para sacar su máximo partido.

La dosis de romanticismo la encontramos en una preciosa balada llamada ‘Hablemos de amor’. El título del tema ya te lo indica todo desde el inicio.

Alborán nos muestra un regalo envuelto en muchas capas de esas que te acarician y arropan en todo momento. El contraste lo encontramos con una canción movida como ‘Dicen’, donde la música y el potencial vocal del artista están presentes desde el inicio.

Las canciones de amor y desamor siguen siendo su eje argumental en el disco, pero Pablo Alborán no se encasilla. Lo hace mostrando su lado más íntimo y es que con este álbum el artista ha sacado su lado más personal. En un momento donde la música ha sido fundamental para toda la humanidad, para Alborán ha sido la terapia más importante, aceptando la situación y permaneciendo cerca de su entorno, seres queridos y público.

‘Vértigo’ es el trayecto perfecto para cualquier amante de la música. Cuando se hacen productos con ganas y dedicando la atención necesaria al más mínimo detalle salen discos que rompen lo más profundo del alma. Pablo Alborán lo ha vuelto a confirmar, y es que a lo largo de su trayectoria profesional y demostrado que no tiene límites por delante.

La música tiene la capacidad de curar al ser humano y Pablo Alborán lo hace con un disco que pasará a la historia y que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical. El malagueño ha demostrado que no tiene miedo y que va a por todas. ‘Vértigo’ es vacuna necesaria para superarlo todo.

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MÚSICA

Descubriendo artistas St. Pedro

lo mejor está por llegar por ROSA SURIA Seguramente, el día en que St. Pedro participó en las audiciones a ciegas de ‘La Voz’, allá por 2017, no imaginaba en qué punto se iba a encontrar tres años más tarde. Ni siquiera si se presentó con la confianza y la seguridad de poder alcanzar la victoria y comenzar su carrera profesional.

Es muy complicado que el tinerfeño fuera capaz de situarse pocos años más tarde en Miami, trabajando con Rebeca León y lanzando exactamente la música que quería (y quiere) hacer. Es complicado porque parece un sueño, una realidad casi inalcanzable, reservada solo para unos pocos afortunados. Y, aunque la imaginación del ser humano no tiene límites, este ascenso profesional y este emocionante viaje estaban completamente fuera de los planes.

St. Pedro no ganó ‘La Voz’, pero eso sí que estaba medianamente planeado. Desde el momento en el que Rebeca León, manager de Juanes y Rosalía, vio al canario sobre el escenario, supo que quería trabajar con él. Un objetivo que no podría alcanzar si éste ganaba el programa, lo cual le ataría irremediablemente a Universal Music para un primer álbum. Así, lo que podría haber sido entendido como una derrota se convirtió en 44 ENERO 2021 · MW

una victoria. Una vez terminado el programa, empezó la verdadera aventura, en la que Juanes y Rebeca León, como mentor y manager, han tenido un importante papel.

Ahora, St. Pedro lleva más de un año viviendo en Miami, rodeado por

" Sensualidad que contrasta con la dulzura de su voz "

una realidad musical que antes solo tenía espacio en su ya mencionada imaginación. Una realidad repleta de oportunidades y de puertas abiertas, pero también de mucho trabajo.

Esto último es algo que el tinerfeño no olvida. Cada mañana, se levanta convencido de que tiene que trabajar duro, de que no puede pisar el freno en ningún momento. Debe aprovechar la oportunidad que le está dando la vida, y lo está haciendo. Con esfuerzo y sacrificio, a miles de kilómetros de su hogar y de su familia, pero rozando su sueño con los dedos.

En esta aventura al otro lado del charco, St. Pedro no sólo está dejándose sorprender por una industria mucho más abierta que la que conocía, sino que está explorando los sonidos que desea explorar. Con total libertad. Para ello, se refugia en el R&B. Un género que entiende como una especie de parte del Pop que permite a los que cantan acercarse al movimiento urbano. Y ya se sabe que en el movimiento urbano, en ese amplio género que ahora mismo está despuntando en todo el mundo, entra prácticamente de todo.

De ahí que la libertad sea total. Pudiendo moverse entre subgéneros, entre diferentes sonidos y estilos, sin ningún

tipo de barrera.

SU MÚSICA St. Pedro juega, de inicio, con los contrastes. Sólo hay que atender a su nombre y escuchar alguna de sus canciones para comprender cómo lo hace. Aunque en un principio pensó en mantener su nombre de pila, finalmente se decantó por un pseudónimo. Por esa referencia a lo santo y a los santos, que choca por completo con la temática de sus letras. La música del canario es enormemente sensual, tanto a nivel melódico como a nivel lírico. En lo primero, el R&B clásico que revisita constantemente ayuda. Y en lo segundo lo hace su manera de cantar y de contar historias. Hablando del sexo sin tapujos, en un lenguaje común a las generaciones más jóvenes del momento y sin caer en la hipérbole por la hipérbole.

Es importante tener esto último en cuenta. En St. Pedro y en su música no vamos a encontrar un compendio de referencias sexuales que rocen lo desagradable. Sin embargo, sí encontraremos canciones que hablan de temas globales como el sexo, la atracción física o las relaciones tóxicas, de manera clara y con un acompañamiento delicado que, de nuevo, muchas veces contrasta con el mensaje que transmite el cantante.

de hablar de la importancia del trabajo incansable, del esfuerzo y de la lucha constante, como lo hizo nuestra reciente charla, en la que tampoco dejó de hablar del importante papel de la música en su vida.

Esa continua presencia de la música desde su infancia se nota en cómo habla de ella. En los referentes que maneja, que van desde los cantantes clásicos de R&B hasta Freddie Mercury. También se nota en su capacidad para explorar sonidos y unirlos, una tendencia a la alza en estos momentos, pero que requiere un importante conocimiento previo. Y una gran sensibilidad musical que sólo se desarrolla viviendo un arte con intensidad durante toda una vida.

Puede que, si has leído hasta aquí, estés preguntándote cómo casa esto con un artista que canta sobre sexo online en ‘Phone Sex’ o sobre las relaciones tóxicas y adictivas en ‘malapami’. Son artistas como St. Pedro los que, con su música y también con sus palabras, como las que compartió en nuestra charla, tienen que ayudarnos a romper con los prejuicios que abarrotan la industria musical.

Y que se centran notablemente en el movimiento urbano. Estas voces siguen la senda de músicos ya consagrados, como Bad Bunny, que están rompiendo todo tipo de moldes y colocando a un género admirado por el público y cultivado por numerosos artistas en el lugar que le pertenece.

Lo decía en el titular y lo repito ahora, para cerrar este pequeño paseo por la figura de St. Pedro. Lo mejor está por llegar. La carrera del canario no ha hecho más que despegar y tiene a su lado a alguien que sabe lo que es llevar a lo más alto a un artista. Y también moverse por el género urbano que tanta libertad le otorga al que fuera finalista de ‘La Voz’. Sus primeros singles son, de momento, una más que notable declaración de intenciones que nos indica el camino que tiene pensado seguir. Cómo no, a través del trabajo y del sacrificio que tan bien conoce. Y dejándose llevar por la música que siente y que quiere hacernos llegar a todos. Sensualidad que contrasta con la dulzura de su voz. Y que ya ha empezado a conquistarnos.

Este juego constante de contrastes es una de sus principales señas de identidad, reconocible con tan solo tres singles propios en el mercado. Eso ya dice mucho del trabajo del artista, que está construyendo, poco a poco y sin prisas, su sonido y su camino.

Acostumbrados a la imagen moderna de la estrella de la música, que presume de todo menos de trabajar, sorprende encontrarse a alguien como St. Pedro. Que está viviendo su sueño y que podría dejarse arrastrar por él. Pero que sin embargo, no deja mewmagazine.es 45

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REPORTAJE

JÚLIA MOLINS fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo LORENA PACHECO maquillaje ALEXANDRA GÓMEZ / peluquerñia VLADA NIGMANOVA

A trazar la vida nadie nos enseña. Nos plantan ante un lienzo en blanco y vamos construyendo nuestras líneas a base de las experiencias celebradas o sufridas. Julia Molins ha sabido encontrarse dentro de la interpretación. Y la música ha llegado de forma inesperada y natural.

Como ese antídoto para sanar. Para cuidarse. Esa forma de lanzar al aire aquello que rompe por dentro.

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Falda y zapatillas de Pull & Bear.

Chaqueta de Ellesse. Body de Mona Checa.

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‘Cor Petit’ es el primero de muchos temas que ya tiene preparados. Una carta de intenciones que ya nos ha conquistado. Una nueva forma de hacer poesía con todos los sentidos.

más canciones y empecé a compartirlas con mis colegas. Poco a poco, cada vez, quería compartirlas con más personas. Y dije, me lanzo. Con mucha valentía la verdad.

···

Hay que tener mucha valentía. Me estoy empezando a dar cuenta ahora.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte has descubierto de ti dentro de la interpretación?

Julia Molins: Aparte de conocer mi gran pasión que es interpretar, soy una persona muy perfeccionista. Me lo paso muy bien haciendo esto. He descubierto una Julia que es feliz y está contenta.

MW: ¿Y en la música?

Julia Molins: Diría un poco lo mismo porque soy muy perfeccionista. Me he vuelto muy loca para que quedara todo perfecto. Pero soy muy impaciente. Y todo el rato quiero ya cosas, feedbacks.

MW: ¿Cuándo has sentido más vértigo?

Julia Molins: Cuando tenía que colgar en redes la portada del single. Una semana antes dije “no lo cuelgo” (Risas). Después pensé en toda la gente que ha participado, que se ha involucrado. Y, al final, lo colgué sin pensar.

MW: ¿Por qué había que entrar en la música con este single y no con otro?

Julia Molins: Primero porque es el primero que compuse. Y fue un vómito.

Lo escribí en cinco minutos. Me siento muy identificada. Es una canción que tiene nostalgia y, a la vez, esperanza. Dulzura. Me siento muy representada en eso.

"Escribo y compongo cuando me sale de dentro"

MW: Siempre me dicen que en la música hay que tener mucha paciencia…

Julia Molins: He sacado mi primera canción hace dos semanas y, en realidad, no me puedo quejar. Porque el feedback que he recibido ha sido muy bueno. Pero creo que es una carrera de fondo. Igual que la interpretación. En eso no son tan distintas. Hay que ser paciente. Ir poco a poco.

MW: Cuando escucho una canción en catalán siento que tiene una poesía diferente…casa también como dicen que casa el inglés.

Julia Molins: Puede ser… Yo me he dado cuenta que cantando en catalán, cuando escribes en catalán, sobre amor te queda como muy pasteloso.

Pero muy bonito.

MW: ¿Cuánto te has refugiado dentro de tus composiciones?

MW: ¿Cómo surge este primer lanzamiento?

Julia Molins: Siempre he cantado, toda mi vida. Julia Molins: Muchísimo. Yo he escrito para saPero hace dos años empecé a escribir. Fue una nar. Esta canción, ‘Cor Petit’, la escribí cuando cosa súper natural que me salió de dentro. Y no tuve una ruptura con una persona. Y fue como lo enseñaba a nadie. Hasta que empecé a hacer una necesidad. Salió de dentro porque era una necesidad de querer contarle eso. De hecho, la 50 ENERO 2021 · MW

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Top de Zara. Pantalones de Sfera. Calcetines de Pull&Bear.

Sandalias de Bershka.

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Jeans de Pull&Bear. Top de Varsity. Cazadora Levis de Lopp Vintage.

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hice y se la mandé a esa perso- MW: ¿Hay alguna emoción na. que creativamente hablando te bloquee?

Es muy sanador. A mí me gus- Julia Molins: Sí, sí, eso pasa ta mucho. Me hace sentir muy mucho. También es cierto que, tranquila. si hay días que te levantas con mucha rabia, también puedes MW: Muchos artistas me co- escribir de eso. Cuando termentan que en cuanto tienen mines la canción ya tendrás un tema producido tienen que menos rabia porque lo habrás bajar al coche a escucharlo… plasmado. ¿alguna obsesión similar?

Julia Molins: Es…enfermizo MW: ¿Cuánto de importante (Risas). También hay una cosa ha sido el videoclip para ti? que cuando estás en el estudio Julia Molins: Ha sido algo muy hay varias versiones. Pero si la fuerte para mí. Ha sido como primera versión la escuchas mil un hijo. Mi primer hijo. Me veces, tienes ‘maquetitis’ (Ri- lo dirigió un muy buen amisas). Y ya no te funciona nada go mío que también es actor. que no sea el sonido que has es- Quería que fuese acorde con la cuchado ahí. canción. Una cosa sencilla pero mona. Tenía mucha fijación en Hay unos días en los que tienes sentirme identificada con todo que alejarte un poco y escu- lo que hacía. charla de nuevo.

Lo del videoclip ha sido increíMW: ¿Qué te gustaría aportar ble. Estoy muy contenta con él. dentro de la música?

Julia Molins: Igual que yo me MW: ¿Están en tu mente, tamsano escribiéndolas…me gus- bién, esos conciertos que puetaría que la gente las escuchara dan venir? y les ayudara a pasar ese mo- Julia Molins: Claro que está en mento. Me encantaría. mi mente porque esto lo empecé como una cosa muy natural MW: ¿La inspiración te tiene y, de repente, me lo estoy toque pillar trabajando? ¿O hay mando muy en serio. Me hace que esperar a que llegue? tan feliz la música que quiero Julia Molins: Yo me he sentado seguir con ello. Ahora cuando a escribir cuando la he sentido. lo pienso me da como vértigo, Hubo una época después de pero estoy preparada para ello. grabar las primeras canciones, como unos tres meses, que no MW: ¿Qué Julia vamos a poder me salía nada. descubrir en esos temas que esEscribo y compongo cuando tán por llegar? me sale de dentro.

Julia Molins: Pensando en las dos siguientes canciones que

vienen… En la primera hay una Julia muy enamorada y en la segunda hay una Julia muy coqueta. Y vamos a bailar mucho.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia le debes una canción?

Julia Molins: A muchísimos…

A ese primer amor de cuando tienes siete años. Y le preguntas si quiere ser tu novio y te dice que sí, que tiene tres más pero que sí (Risas).

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Julia Molins: La música me da poderme expresar como me da la gana. Y poder entender cosas de mí que antes no me había dado cuenta.

Me hace sentir muy viva. Tanto escribir como consumir música de otros músicos. · · · ‘Cor Petit’ saltó de golpe. Sin pedir permiso. Saltó al papel para construir un cierre necesario. Ese que rasga las entrañas y nos abraza con la vida. Un tema que te acuna con cada estrofa y cada nota.

‘Cor Petit’ es una caricia al corazón. Una canción honesta. Una de esas propuestas que llegan de forma inesperada y se quedan ahí, de forma perpetua. Julia Molins se refugia y nos refugia. Se sana y nos sana. Esto es solo el comienzo de un camino que realizaremos junto a ella.

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Vestido de Sfera. Botines de Bershka. mewmagazine.es 57

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CINE

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2020

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‘JOJO RABBIT’

Dirigida y guionizada por Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit’ nos acerca a la II Guerra Mundial, a la Alemania nazi y a la figura de Hitler desde la perspectiva de un niño. Una sátira tierna, divertida y algo loca capaz de provocar en el espectador desde la risa más escandalosa hasta las lágrimas más sinceras. Para nosotros, la ganadora moral del Oscar.

‘1917’

Otra que llegó antes de la pandemia. En ‘1917’, Sam Mendes nos deja una muestra inmejorable de su dominio de la cámara, de los elementos y del plano secuencia. Técnicamente, una de las mejores películas de la historia. A nivel narrativo, una historia emocionante que habla de supervivencia, lealtad, valentía y miedo.

‘EL JUICIO DE LOS 7 CHICAGO'

Con este drama judicial, Aaron Sorkin ha puesto toda la carne en el asador. La historia de los 7 + 1 activistas detenidos tras una manifestación contra la Guerra de Vietnam y juzgados en un proceso dudoso ha llegado a nuestras casas acompañada de un reparto de lujo que bien podría repartirse las nominaciones de este año.

‘RICHARD JEWELL'

La última de Clint Eastwood también se estrenó en 2020. En ‘Richard Jewell’ encontramos la mejor versión del director, capaz de poner en valor las historias pequeñas y de emocionarnos sin apostar por el sentimentalismo fácil. Destacaría todo de esta película, pero el trabajo de Paul Walter Hauser se lleva la palma.

‘EL PADRE'

Demoledora película de Florian Zeller, que se sumerge en la vejez y en la pérdida de las facultades con una profundidad pocas veces vista antes, y desde una perspectiva con la que pretende mostrar esa realidad con todo su dolor, con todo lo que es. Anthony Hopkins está inolvidable. Directa a la temporada de premios.

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‘SOUND OF METAL'

De las más recientes. En esta historia de superación centrada en un joven músico que pierde la audición de un día para otro, todas las decisiones de Darius Marder son correctas.

No busca la lágrima, no busca la hipérbole o la lástima. Se centra en la historia de manera realista. Con un Riz Ahmed que quita el aliento.

‘ESTOY PENSANDO EN DEJARLO'

El regreso de Charlie Kaufman al cine para adaptar, como director y como guionista, una novela de Ian Reid, nos dejó una película surrealista que recorre todos los escenarios que reconocemos en uno de los cineastas con más personalidad del siglo. Es drama, es comedia, es todo a la vez, no es nada de esto. Es Kaufman.

‘LA MADRE DEL BLUES'

Sólo por el duelo interpretativo de Viola Davis y Chadwick Boseman, debería aparecer en todas las listas. Pero lejos de quedarse sólo en un compendio de buenas interpretaciones, la cinta es un retrato angustioso, claustrofóbico y certero del acoso continuado sufrido por la comunidad negra. Magníficamente asfixiante.

‘DIAMANTES EN BRUTO'

Mucha controversia aquí. ‘Diamantes en bruto’ arrasó a nivel independiente, pero fue olvidada en los grandes premios. En esta también angustiosa carrera por salvar su propio trasero, Adam Sandler brilla como nunca antes lo había hecho. Una historia de decadencia, en la que la desesperación traspasa la pantalla.

‘ON THE ROCKS'

La aparente sencillez, la elegancia y la sensibilidad de Sofia Coppola han regresado. Una historia sobre relaciones, confianza y el efecto que tienen en nosotros las heridas que creemos curadas, en la que será fácil que te reconozcas. Bill Murray está más Bill Murray que nunca. Una de las películas más bellas de 2020.

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CINE

'EL PADRE', LOS MAYORES Y LA IMPORTANCIA DE ENTENDER por JUDITH TORQUEMADA

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'el padre' llegó a nuestras

pantallas de cine el pasado

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de diciembre. esta película de

florian zeller, que adapta su propia obra de teatro, es un

retrato de la vejez y la pérdida de facultades mentales que

nos sumerge de lleno en una

realidad que no entendemos, y

que es importante conocer, entender y normalizar de algún modo. es importante acer-

carnos a ella, es importante acercarnos a ellos.

Abandono la sala de cine, llego a casa y me siento en la cama. Todavía no he sido capaz de detener esa especie de llanto residual que se te queda cuando has vivido un impacto fuerte y ya te has alejado de ello, pero no se ha alejado de ti. Acabo de ver 'El padre', la película de Florian Zeller que adapta su propia obra de teatro y que está protagonizada por Anthony Hopkins. Y durante un largo rato me cuesta, me cuesta muchísimo, dejarla ir. Se me ha quedado clavada en el pecho, quizá en estos momentos más que nunca, en los que perdemos gente y nos sentimos impotentes y nos preguntamos qué podríamos haber dicho mejor, o hecho mejor.

'El padre' es una película extremadamente dura, porque Florian Zeller se ha atrevido a llegar muy lejos. Solo en esta intención se ve su compromiso con la historia

que quiere relatar: la historia de un hombre que, poco a poco, va perdiendo sus facultades mentales y físicas. Anthony vive con su hija, rechaza a todas las cuidadoras que necesita a diario y empieza a confundir horas, personas, acontecimientos, lugares.

Lo que hace Zeller es acercarnos a esta nueva realidad para Anthony desde el punto de vista del propio Anthony, de tal modo que son sus ojos, es su mente, lo único que tenemos como guía. Y lo

que en principio puede sentirse como una trampa del director para tenernos atentos a la pantalla, tratando de descubrir dónde, cuándo, con quién y cómo estamos, no es más que una realidad.

Cuando, como espectador, entiendes que lo que está haciendo Zeller es tomar esa indescifrable realidad y darle unas imágenes, te deshaces. Porque con esa comprensión llega el dolor, la rabia y también el miedo. Hace mucho que

Anthony Hopkins firme aquí uno de los papeles de su vida, pero no se trata solo de él. Se trata de la realidad que, sabemos, hay detrás de eso que casi nos parece una historia de ciencia ficción. Son, en cambio, unos ojos desgastados, una mente desgastada que busca aferrarse a cualquier base segura –como un reloj– para seguir funcionando. Es importante que miremos a Anthony a los ojos y entendamos. Es importante que tengamos películas mewmagazine.es 63

así, aunque nos duelan. Es importante que entendamos.

Es también importante que nos entendamos, y para ello está la figura de Anne.

Anne es la hija de Anthony, una hija que ama a su padre y que vive preocupada por él, muchos dirían que desviviéndose por él. En efecto, Anne se ha privado de ciertas cosas para seguir a su lado, pero llega un momento en que tiene que decidir entre esa responsabilidad que siente, no que arrastra, y vivir una vida propia. Interpretada por una excelente Olivia Colman, tan natural y emocional como siempre, este personaje nos coloca en pantalla y parece decirnos que está bien. Que la manera en que se sienten los hijos cuando deben abordar estos escenarios está bien, y que está bien querer vivir una vida propia. Es importante también esto, aunque nunca, nunca, en ningún instante, deja de ser triste o doloroso. Pero es importante, como digo, entender. Que no hay malos ni buenos; hay chocando, en todo caso, una enfermedad y el derecho a tener una vida propia.

No es la primera vez que vemos en gran pantalla algo como 'El padre', en cines desde el pasado 23 de diciembre, aunque sí creo que, personalmente, nunca había llegado así de lejos profundizando en una mente deteriorada. Pero en octubre de este mismo año llegaba a nuestros cines 'Falling', la 64 ENERO 2021 · MW

primera película de Viggo Mortensen como director, película que también protagoniza junto a un fantástico Lance Henriksen. 'Falling' también nos acerca a esta realidad, y nos propone un viaje por una mente que no siempre está viviendo el momento presente.

Es conmovedora, y su principal valor es que normaliza situaciones y comportamientos que millones de personas viven en sus casas, y de las que es difícil hablar. 'Falling' mira a los ojos a esas personas y les dice que también eso está bien. O, al menos, que es así. Se me ocurren otras muchas películas que buscan acercarnos estos años de vida inciertos, que algunos tememos, que otros han sufrido frente a frente. Se me ocurre 'Nebraska', una película de Alexander Payne

que, creo, cada espectador recibirá de una manera. Se me ocurre, aunque abordando todo un núcleo familiar y con matices más dramáticos, 'Agosto', con una difícil Meryl Streep ante la que no sabemos cómo sentirnos, pero que también nos acerca a esa comprensión de la que hablo.

El mundo del cine siempre ha mirado a nuestros mayores, y en la mayoría de las ocasiones lo ha hecho para abrazarlos y para comprenderlos. Aun en los momentos más duros, más confusos o más frustrantes. En cada uno de estas emociones, hay también amor. Que no dejemos nunca de hacerlo.

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CINE

LA LUCHA DE AYER, DE HOY Y DE MAÑANA 'ROMPIENDO LAS NORMAS' ME HA HECHO PENSAR EN LAS DIFERENTES LUCHAS QUE HEMOS TENIDO QUE ABORDAR, COMO MUJERES, A LO LARGO DE LA HISTORIA. Y TODAVÍA QUEDAN MUCHAS BATALLAS POR GANAR.

por JUDITH TORQUEMADA

Fue el pasado viernes 25 de diciembre cuando 'Rompiendo las normas' llegó a Movistar+. No es una película especialmente brillante; es una película clásica, con formas clásicas, que apuesta todo al asunto que aborda. No tiene un guion original, ni tampoco una dirección sobresaliente, pero sí contiene una historia importante.

Una historia real. Keira Knightley y el resto de intérpretes se ponen en la piel de mujeres de los años sesenta para contarnos cómo fue su lucha entonces. Por qué luchaban, de manera personal, por qué cosas luchaban, de forma conjunta. Y sin ser una película especialmente brillante, la sentí una de las más importantes que he visto este año, porque me dejó un poso de reflexión que no esperaba.

Este asunto me toca de lleno, porque creo que la lucha de las mujeres es, en estos momentos, mi principal lucha, y siempre quiero escucharnos a todas, sea cual sea nuestra procedencia. Sea cual sea nuestra reivindicación.

Incluso cuando no las comparto, quiero escuchar. Quiero escucharnos. Con todo, no esperaba encontrar en 'Rompiendo las normas' reflexiones en las que no me había detenido demasiado hasta el momento, sobre todo porque estoy tan preocupada por el hoy que nunca he pensado demasiado, creo, en el ayer. Pero el ayer es importante. Es la época de estas mujeres que lo iniciaron todo. Sin ellas no estaríamos aquí.

'Rompiendo las normas' aborda la lucha del Movimiento por la Liberación de las Mujeres.

Corría el año 1970, y estaba a punto de celebrarse en Londres el certamen de Miss Mundo, que esperaba reunir más de cien millones

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de espectadores. Para ponernos en contexto, nos ofrece imágenes de otras celebraciones, de otros años. Comentarios groseros, que hoy en día no están aceptados públicamente, aunque sea por tener un poco de decencia. No tengo ninguna duda de que hoy se siguen realizando en privado, pero es que ayer se realizaban en público. Se reducía a las mujeres, en público, a una cara y a un cuerpo bonitos. Se mostraba en público un desinterés mayúsculo por esas mujeres como, en fin, seres humanos. Hoy nos parece inaceptable, inconcebible, y no creo que estos comportamientos sean habituales, al menos no en muchos rincones del mundo. No con esa libertad, con esa despreocupación. Creo que los comentarios se han rebajado, y que siempre hay alguien alrededor para señalar y para condenar aquellos inadmisibles. Pero ayer era una lucha real.

La principal.

El Movimiento por la Liberación de las Mujeres luchó para que ese certamen no se celebrase, o al menos para que empezase a verse como lo que era: un escaparate de mujeres que no tenían más valor que su físico.

Luchó, además, respetando a las mujeres que competían. Esa era la lucha de aquellos días, de aquellos años, del ayer. Una lucha para que se reconociera, ya no el valor, la existencia de las mujeres lejos del hogar, lejos de los maridos, lejos de los hijos, al margen del físico.

Hoy, al menos en esta parte del mundo, donde las cosas son más fáciles, es algo con lo que las últimas generaciones estamos creciendo como una batalla ganada.

Las mujeres somos algo más de lo que mostraba ese certamen de Miss Mundo de 1970.

Pero es una batalla por la que las generaciones pasadas tuvieron que luchar en todos los niveles. Fueron humilladas, menospreciadas, estigmatizadas, marginadas y en algunos casos encarceladas por sus ideas, por los gritos que escuchamos en 'Rompiendo las normas', por esa lucha.

Y es importante recordar que fue así, que nos regalaron a un lugar secundario sin contemplaciones, todos los obstáculos que tuvimos que superar y los enemigos que tuvimos que enfrentar. En parte, porque ninguna de esas batallas que consideramos ganadas en

Ninguna de esas batallas que consideramos ganadas en esta parte del mundo están ganadas del todo

esta parte del mundo están ganadas del todo. Sigue habiendo mujeres reducidas a un cuerpo. Sigue habiendo mujeres encarceladas en su propio hogar. Todavía tenemos que pedir permiso para conducir, todavía tenemos que dar explicaciones de nuestra vida sexual. Por no hablar del colectivo LGTB. Todavía tenemos, hoy, estas luchas.

Mañana... Nos queda mucho por hacer. Nos queda que muchos hombres entiendan de una vez que los piropos por la calle no son piropos: son comentarios que nos hacen sentir incómodas y amenazadas. Nos queda que entiendan por qué los realizan: no viene del deseo de halagarnos, viene del derecho que sienten tener para juzgar nuestro físico. Nos queda que se equiparen los sueldos, y que tengamos un número real en los puestos de poder en el mundo. Nos queda conseguir que nuestras voces sean tomadas con la misma consideración con la que son tomadas las de nuestros compañeros hombres. Nos queda, por supuesto, acabar con la violencia de género, que es tan real que cada año concluye con cifras de miles de mujeres asesinadas en todo el mundo. En España, en 2020, fueron asesinadas 83 mujeres por sus parejas o sus ex-parejas. Nos queda llegar a 0.

Nos quedan muchísimas cosas. La lucha no ha acabado, ni siquiera ha mejorado. Solo ha evolucionado. Seguimos luchando. Seguimos gritando.

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CINE

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por ROSA SURIA

historias para

la liberaciรณn

negra mewmagazine.es 69

CINE

sobre

la importancia de la representación El día en que ‘Black Panther’ llegó a los cines, a principios del año 2018, las salas se llenaron de personas ataviadas con trajes regionales y grandes sonrisas. Fue un día de fiesta para toda una comunidad, que hasta entonces no se había topado en la pantalla con un superhéroe que se pareciera a ninguno de sus miembros. Ni a nivel físico, ni a nivel cultural. En Marvel siempre tuvieron claro que el impacto de la película y de personajes como T’Challa, N’Jadaka o Shuri sería, cuanto menos, grande. Por eso, y por la involucración en el proyecto de personas pertenecientes a la propia comunidad afroamericana, se tuvieron en cuenta todos los detalles. Desde los trajes que visten los wakandianos a lo largo de la cinta hasta el acento de todos ellos, pasando por bailes, rituales y discursos que recogen el sentir y la historia de millones de personas.

El acento de T’Challa fue uno de los aspectos más comentados del personaje tras su presentación, en ‘Capitán América: Civil War’. Y no fue hasta entonces cuando muchos comprendimos la importancia de que ese personaje tuviera ese deje concreto, y no otro cualquiera. De que su origen fuera notable y reconocible desde el mismo momento en el que entrara en escena. En ese acento se recoge un extensísimo camino cuya meta es la representación total de una comunidad y de su historia. La diversidad y la igualdad que, por ahora, siguen quedando bastante lejos.

Durante este mes de enero tendremos la oportunidad de ver en Movistar+ ‘Small Axe’, antología en la que 70 ENERO 2021 · MW

Steve McQueen explora la lucha de la comunidad negra en Reino Unido, su cultura, el racismo existente en el país y la desigualdad que, en cierta manera, sigue presente en muchos aspectos. En sus cinco partes, nos acercamos a la comunidad a través de sus historias. Pero también de sus costumbres, de su estética y de sus sonidos. Su música tiene un importantísimo papel, al igual que sus diferentes acentos, sus expresiones y una manera de comunicarse que es propia. Y que ha sido eliminada más de una y más de dos veces a la hora de representarles en la pantalla.

Que las historias de la comunidad negra tomen el papel que les corresponde, que se conviertan en protagonistas y que sean sus propias voces las que las cuenten es imprescindible.

Lo es para que la propia comunidad se sienta representada, pero también para lograr el objetivo final de la liberación, por el que llevan siglos luchando. Ahí, cineastas como Spike Lee, Steve McQueen, Ava DuVernay o Barry Jenkins llevan tiempo haciendo un trabajo excepcional en este sentido. Rescatando esas historias que nunca debieron ignorarse o

perderse, y fijándose también en esos pequeños detalles que tantas veces hemos pasado por alto y que tanto se comentaron tras el estreno de ‘Black Panther’.

Gracias a nombres como los mencionados anteriormente, a escritores y escritoras que están haciendo lo propio en la Literatura y a activistas que no descansan, estos pequeños detalles están dando el salto necesario.

Y están pasando de ser contemplados tan solo en las ficciones creadas por la propia comunidad a globalizarse.

En la serie ‘This Is Us’ encontramos otro ejemplo que muestra la importancia de los referentes y de la cultura en la infancia y en la madurez. Si no has visto la serie y quieres reservarte todas las sorpresas para cuando llegue tu momento, te recomiendo que dejes de leer aquí y vayas a darle al play. Si, por el contrario, un pequeño spoiler no te hace daño, puedes seguir analizando y reflexionando a mi lado.

Cuando Randall es un niño, Rebecca y Jack deciden criarlo como a sus otros dos hijos, sin ningún tipo de distinción, ni siquiera a la hora de cortarle el pelo. Y esa, aparentemente, es la decisión más acertada. Hasta que comprenden que su pelo no puede ser tratado como el de sus hermanos y que crecer sin un referente similar a él está dejando una huella profunda en su alma. La necesidad de espejos que le devuelvan su propio reflejo, de su cultura y de sus tradiciones es evidente aun cuando ni siquiera él mismo lo entiende. Cada comunidad necesita sus raíces para crecer con fuerza. Necesita conocerse y verse representada, y eso es algo que también habíamos pasado por alto. Imagino que porque siempre hemos tenido el privilegio de vernos, conocernos y encontrarnos sin dificultad.

En la lucha por la liberación de la comunidad negra el activismo es imprescindible. Las manifestaciones, los ensayos, las peticiones y reivindicaciones formales, la reforma legislativa y un largo etcétera de acciones, pequeñas o grandes, son pasos básicos para lograr el objetivo.

Pero la representación en la ficción, a diferentes niveles, también lo es.

Aunque el momento fue siempre, definitivamente esta es la era de recuperar todas esas historias que no fueron contadas y de eliminar los prejuicios. De escucharlas de la mano de voces propias, femeninas y masculinas, que hablan desde la verdad, el conocimiento y la experiencia. Y de verlas con los rostros de sus protagonistas: niños y niñas, jóvenes, adultos y ancianos negros. De diversas procedencias, fisonomías y tonalidades. El espectro total, la verdadera representación que, hasta ahora, sigue siendo generalmente una utopía.

Y tenemos que encontrarnos estas historias, como bien han ido marcando cineastas como los anteriormente mencionados, en todos los ámbitos de la historia y de la sociedad. Hay que hablar de esclavitud y de violencia e injusticia policial y judicial. Pero también de amor, de lazos familiares, de música, de aventuras, de ciencia ficción, de terror, de drama social o introspectivo… Porque las historias de la comunidad negra no quedan en un pequeño reducto que habla de siglos pasados y de realidades lejanas.

Están a la vuelta de la esquina y son, en su base, las mismas que las nuestras. Pero con sus propias particularidades y señas de identidad. Cuando esto último quede claro y recogido y cuando tengan el mismo espacio que las historias de blancos occidentales, la liberación estará mucho más cerca.

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LAS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS DE 2021

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'JUDAS AND THE BLACK MESSIAH'

Aún no tiene fecha de estreno en España, pero la intensa historia de Fred Hampton y de su asesinato es una de las más esperadas de 2021. Sobre todo porque, tras la publicación de las primeras críticas internacionales, parece que Daniel Kaluuya se postula como uno de los claros favoritos para el Oscar a Mejor Actor.

'NOMADLAND'

Otra que va con muchas papeletas para llevarse más de una y más de dos estatuillas. Dirigida por Chloé Zhao, basada en el libro de Jessica Bruder y protagonizada por Frances McDormand, recoge las vivencias de los cada vez más numerosos nómadas estadounidenses, que viven en caravanas gracias a trabajos temporales.

'ONE NIGHT IN MIAMI'

Regina King se estrena como directora y, atendiendo a las críticas, lo hace con acierto. La película se centra en la reunión de Cassius Clay con Malcom X, Sam Cooke y Jim Brown, en la que tratan de encontrar la manera de cambiar lo que ocurre en el Sur de Estados Unidos. También parte como favorita de cara a premios.

'UNA JOVEN PROMETEDORA'

Quienes han estado pendientes de festivales, esperan con los brazos abiertos la película protagonizada por Carey Mulligan (favorita para el Oscar a Mejor Actriz). En ella, veremos cómo una joven, con una carrera prometedora, tiene que dejarlo todo de lado ante un acontecimiento inesperado.

Dicen de ella que es muy oscura.

'CHERRY'

Los Russo se unen con Tom Holland para contar la historia real de Nico Walker, un soldado que regresa de Iraq con un severo estrés postraumático y termina en una situación límite. Aunque no se ha podido ver mucho más de la cinta, en las últimas semanas la expectación ha crecido exponencialmente. Ya hablan de premios.

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'THE FRENCH DISPATCH'

Una de las cintas que tenía que haber llegado en 2020 y no lo hizo. Wes Anderson reúne a un reparto de lujo en esta oda al Periodismo. Una película que se ambienta en el siglo XX. En una ciudad francesa ficticia, concretamente en la redacción de un periódico, en la que exploraremos tres historias interconectadas entre sí.

'DUNE'

Ocurre como con la anterior. La esperábamos antes, pero la espera se ha dilatado. Denis Villeneuve dirige esta nueva adaptación, protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya y Oscar Isaac entre otros. No entrará en la batalla por los premios de esta temporada, ya que ha movido su estreno a octubre de 2021.

'GUCCI'

Se está hablando mucho de ella. Y no es para menos. Ridley Scott dirige este drama criminal sobre el asesinato de Maurizio Gucci. Adam Driver, Lady Gaga, Jeremy Irons o Al Pacino están confirmados como parte de un reparto que ya se ha llevado todas las miradas. Uno de los proyectos que más expectación despierta.

'WEST SIDE STORY'

Steven Spielberg nos traerá a finales de 2021 una nueva versión del clásico musical de Broadway. Con un reparto joven y no demasiado conocido, el mítico director volverá a llevarnos a las calles de Nueva York para dar vida a ese enfrentamiento clásico. A través e la música y de la emoción que acompaña al género.

'SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS'

Cerramos con uno de los títulos confirmados por Marvel.

Como parte de su Fase IV, comienza la presentación de ‘nuevos’ personajes, y uno de los primeros en aterrizar será Shang-Chi, experto en artes marciales. Después del estreno de ‘Black Panther’, se espera que este suponga un hito para la comunidad asiática.

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REPORTAJE

JONE LASPIUR JONE LASPIUR ES UNO DE ESOS JÓVENES ROSTROS QUE LLEGAN PISANDO FUERTE. A TODO NIVEL. ARTISTAS QUE LLEGAN DE FORMA INESPERADA Y QUE DEJAN LA FIRMA A FUTURO. PORQUE ES SANGRE NUEVA Y HONESTA. MUCHO MÁS FRESCA. CON UNA FORMA DE MIRAR AL INFINITO DIRECTA. JONE SE HA TROPEZADO CON ‘AKELARRE’ Y CON ‘ANE’, DOS PRODUCCIONES QUE MERECEN LA PENA TODA LA CRÍTICA Y EL ÉXITO COSECHADOS. fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO / muah CRISTINA ALBARRÁN

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega tu vida hasta el camino de la interpretación?

Jone Laspiur: Por 2018, 2019 anduve un poco en el mundo de la música. En concreto estuve cantando en el grupo Koban y en uno de los conciertos me vio Maite Arroitajauregui, que ha hecho la música de ‘Akelarre’, y me comentó que estaban haciendo un casting. Que buscaban chicas de mi edad y que tuviesen relación con la música y con el baile. Porque en la película se bailan y se cantan diferentes canciones.

Me lo comentó. Eché un video muy cutre y total que el casting fue para adelante.

MW: Cuando has podido ver los proyectos producidos, en gran pantalla, en este último año, ¿se echa la mirada atrás, al rodaje?

Jone Laspiur: Mi sensación ha sido un poco de “ostras, era esto lo que estaba haciendo”. Era bastante relevante. Bastante importante. Yo, en ese momento, en ese presente, como que todo iba para adelante y lo hacía, pero sin darme cuenta de la importancia que estas películas iban a tener.

MW: Cuando una ve la aceptación por parte de crítica y público, ¿entra vértigo?

Jone Laspiur: Por supuesto que sí. Sin darme cuenta me digo “¿dónde estoy? ¿qué estoy haciendo?”. Pero es un vértigo positivo y me siento cómoda en él. mewmagazine.es 77

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Americana de Pul&Bear. mewmagazine.es 79

Así que, por ahora, va todo bien.

MW: ¿Cómo llega ‘Ane’ a tus manos?

Jone Laspiur: A través de ‘Akelarre’.

Fue la misma directora de casting. Ya me había conocido un poco ya que el casting de ‘Akelarre’ fue un casting bastante complejo. Tuvieron más de 800 chicas. Y nos hicieron pruebas muy diversas. Para ‘Ane’ pensó en mi perfil y el casting fue bien.

MW: Cuando llega Ane a tus manos, ¿qué punto te resultó esencial para comenzar su construcción?

Jone Laspiur: Pues…no lo sé… A mí me recordaba un poco a mí misma de joven. Una chica de 17 años que lo que le interesa no lo encuentra en la escuela. Ni dentro de casa. Que está en la calle. Además, está situada en 2009. En las calles de Euskal Herria había muchísimo movimiento. Y me reconocí un poco con esa yo joven, rebelde. Y me sirvió reflejarme ahí.

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"NOS HEMOS ACOSTUMBRADO QUE LA COMUNICACIÓN ESTÉ ROTA EN LA FAMILIA"

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MW: Imagino, por lo que me cuentas, que fue algo sencillo empatizar con el personaje.

Jone Laspiur: Empatizar, sí, en parte.

Porque Ane tiene un punto de frialdad y de determinación muy fuerte.

De hecho, la película habla de la incomunicación entre ella y su madre. Me acuerdo que leyendo el guion hubo cosas que me chocaron. En este caso tuve que quitarme mis filtros personales.

MW: ¿Qué significa esa madre para Ane? Jone Laspiur: Esa madre es una mujer trabajadora de clase media baja. A la cual la vida no la ha tratado bien. Se quedó embaraza con 17 años. Ha tenido una vida muy perra. Y para salir adelante está trabajando en el tren de alta velocidad y Ane no lo entiende.

Le cuesta mucho empatizar con su madre. Y viceversa.

MW: ¿Por qué nos cuesta tanto comunicarnos?

Jone Laspiur: Pues…no lo sé.

Creo que es algo esencial. Pero que no se enseña bien en el colegio. Ni en las familias. Los roles de las familias están muy establecidos y no te puedes salir de ahí. Aceptamos muchísimas cosas que nos vienen y ya. No nos paramos a darle vueltas. Nos hemos acostumbrado que la comunicación esté rota en la familia.

MW: En ‘Ane’ se habla de la comunicación, de la incomunicación, de la familia…de temas quizá pequeños pero esenciales…

Jone Laspiur: A mí me ha encantado ver eso. Y poder trabajar desde lo común y desde lo humano.

Desde lo cotidiano. En esas pequeñas cosas de la vida es donde está todo. Donde se construye nuestra vida.

Falda y jersey de Sfera. Botas de Pul&Bear.

MW: ¿Fue fácil equilibrar la energía de Ane con la que tú tenías?

Jone Laspiur: Para mí fue duro.

Ane es una persona muy racional.

Bastante fría. Yo soy bastante impulsiva, de hablar bastante. Ane es más retraída, más todo para dentro. Con sus padres es otra persona. Además, tocó rodar en invierno en Gasteiz, con escenas bastante serias. Tuve que calmarme y bajar unas cuantas revoluciones. Y estar un poco en otro plano.

Ahora cuando pienso en el rodaje me doy cuenta que, tal vez, muchos compañeros no me vieron tampoco a mí misma porque estaba bastante aplacada. mewmagazine.es 81

MW: Dentro del rodaje, ¿sentías que ‘Ane’ podía funcionar tan bien en crítica y público?

Jone Laspiur: No tenía ni idea. Desde el principio el guion me gustó mucho pero como es una película vasca, de mediana o pequeña producción y estos temas tampoco suelen ser temas ‘boom’, pues no. No pensé en ningún momento que tendría esta repercusión.

MW: ¿Cómo estás viviendo toda esa ficción, todo ese cine que está viniendo desde Euskal Herria?

Jone Laspiur: Con muchísima ilusión.

Ver que salen proyectos y que van para adelante. Y ha habido proyectos muy potentes en los últimos años. En este caso, se proyecta más hacia fuera. Y esto está dando muchas oportunidades a nivel local.

MW: ¿Se siente cierta serenidad por el camino que has iniciado con estos dos proyectos?

Jone Laspiur: A mí me ha dado muchísima estabilidad. Y muchísima alegría descubrir este nuevo campo en el cual me siento cómoda. Quiero quedarme en él.

MW: ¿Qué aprendizaje te has llevado de Ane? Jone Laspiur: Muchísimo. Mirarme a mí misma. Entenderme mejor. Tanto ahora como antes. Y a mis padres.

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Quédate con este nombre. Jone Laspiur.

Es el futuro. Y lo tiene realmente prometedor. Una artista cargada de ilusión y de buen hacer. De las que se aprende desde el inicio. Y con las que merece la pena intercambiar opiniones y puntos de vista.

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Traje de Sfera.

Zapatillas de Reebok.

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SERIES

LAS MEJORES SERIES DE 2020

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'ANTIDISTURBIOS' (MOVISTAR+)

La ficción de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña es una buena historia, bien desarrollada, con personajes bien construidos y definidos, que además están muy interpretados por un reparto en estado de gracia. 'Antidisturbios' es real y no busca juzgar, sino mostrar. De lo mejor de los últimos años.

'EL COLAPSO' (FILMIN)

Ocho episodios de veinte minutos cada uno rodados en plano secuencia que constituyen una experiencia audiovisual única y que sirven, además, como análisis del ser humano y de la sociedad, que en esta ficción francesa tiene que enfrentarse al derrumbe del Sistema conocido. Una ficción impactante.

'GAMBITO DE DAMA' (NETFLIX)

Una de las sorpresas del año, y el gran fenómeno de Netflix de este 2020. Protagonizada por Anya Taylor-Joy, esta ficción está dedicada a una joven con grandes dotes en el mundo del ajedrez. Emocionante y emocional, conocemos al personaje y disfrutamos de una historia de lo más interesante.

'LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS' (HBO)

Sentíamos complicado que la segunda temporada de esta serie de humor protagonizada por vampiros pudiera estar a la altura de la primera entrega, pero lo ha conseguido. Mantiene intacta su esencia, el guion (que es la joya sobre la que vive) y además alcanza la madurez. Imprescindible.

'MRS. AMERICA' (HBO)

No estamos para luchas entre mujeres, pero 'Mrs. America' nos ofrece, de manera auténtica y muy humana, un acontecimiento histórico de gran importancia en Estados Unidos.

Y con esta ficción, agradable de ver por sus colores y su reparto, conocemos algunos grandes nombres del feminismo. Muy bien.

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'NORMAL PEOPLE' (STARZPLAY)

Con lo difícil que nos parecía que la intimidad de la novela de Sally Rooney quedara reflejada en las imágenes, qué fácil lo han hecho en esta ficción protagonizada por dos fantásticos Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal. Todo funciona como un reloj en esta historia personal, pero universal.

'PATRIA' (HBO)

La adaptación del libro de Fernando Aramburu también ha conseguido encerrar todo lo que nos transmitió la obra literaria: el dolor, el conflicto, las dudas, el miedo, el amor incondicional, la necesidad de perdonar. Con un reparto a la altura de lo que se cuenta, 'Patria' es ya historia de nuestra televisión.

'PODRÍA DESTRUIRTE' (HBO)

La valentía, el compromiso y la honestidad de Michaela Coel han convertido esta ficción en una de las mejores del año, y también en una de las más importantes. Abordando asuntos siempre complejos, pero necesarios por su relevancia y su actualidad, 'Podría destruirte' es una serie imprescindible.

'THE MANDALORIAN' (DISNEY+)

Para muchos, la obra inscrita en el universo de Star Wars más importante desde el estreno de la trilogía original. Este sencillo western para todos los públicos ha contado con un equipo de primera y ha puesto mucho corazón en cada uno de sus episodios. La segunda temporada es apoteósica.

'VENENO' (ATRESMEDIA)

Nació en una plataforma también recién nacida, y voló por todo el mundo como ha volado la protagonista que homenajea y recuerda con un cariño inmenso. 'Veneno' ha conseguido reunirnos a todos, y ponernos de acuerdo. Emotiva, fresca, importante. 2020 siempre será el año en que se estrenó esta serie.

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SERIES

(IN)JUSTICIA ESTADOUNIDENSE

El sistema judicial estadounidense ha sido y es protagonista de numerosas series (y películas), que recogen sólo una pequeña muestra de las sentencias incorrectas que se han dictado a lo largo de la historia moderna del país. por ROSA SURIA

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toy refiriéndome a la comunidad afroamericana, tradicionalmente perseguida en el país de la libertad y de los sueños cumplidos.

Una comunidad a la que en los últimos años de persecución se le han unido otras, como la latina o la árabe, también menospreciadas y discriminadas.

Esto es algo que, aunque lejano y desconocido en cierta medida, hemos visto en la pantalla en nu-

dónde surge y cómo se ha mantenido en el tiempo. Y también para regresar de nuevo a la actualidad y analizar cómo la historia ha influido directamente en las tasas penitenciarias actuales.

La historia dice que la esclavitud se abolió en Estados Unidos en 1863, aunque la ratificación definitiva de la Enmienda XIII de la Constitución, por la cual se abolía esta práctica, se produjo

Según datos actuales, el 40% de las personas encarceladas en Estados Unidos son negras

En España, con nuestros muchos defectos, nos resulta inimaginable pensar en pasar una vida entre rejas sin haber cometido un delito. Quizá las minorías más marginales sí tengan algo más presente esta posibilidad, pero seguramente como una amenaza lejana y poco probable. Sin embargo, en Estados Unidos, hay un importante porcentaje de la población que crece siendo consciente de que en cualquier momento, y por ninguna razón, su vida puede verse truncada.

Claro está que con ‘un importante porcentaje de la población’ es-

merosas ocasiones y a través de numerosas historias. Una de las últimas es ‘For Life’, serie emitida en España por AXN. En ella, conocemos diferentes casos de sentencias y juicios injustos, mucho más comunes de lo que imaginamos. Pero esta ficción no es la única que profundiza en el tema.

A nivel televisivo, destacan producciones como ‘The Night Of ’, ‘Así nos ven’ o los documentales ‘Enmienda XIII’ y ‘El Estado contra Pablo Ibar’. Historias ficticias y reales que recogen el caos del sistema judicial estadounidense y la enorme cantidad de prejuicios que lo empapan.

Pero, ¿de dónde surgen tantas sentencias erróneas? ¿Cómo se explica que un país considerado como la primera potencia mundial y que presume de la libertad como uno de sus pilares posea un sistema judicial repleto de fallas?

La primera clave, y probablemente la más importante, te la he dado unos párrafos más arriba: el racismo. Viajaremos un poco en el tiempo para comprender de

en 1865. Dicha enmienda, básica para comprender todo lo que vino a continuación, dice así: “ni en los Estados Unidos ni en ningún lugar sujeto a su jurisdicción habrá esclavitud ni trabajo forzado, excepto como castigo de un delito del que el responsable haya quedado debidamente convicto”.

De esta manera, la Constitución de Estados Unidos sí reconoce la legalidad de la ‘esclavitud’ y del trabajo forzado para todo aquel que haya sido condenado por un delito. Con esta licencia, establecida con un claro objetivo, se deja la puerta abierta a una constante explotación de aquellos que supuestamente estaban siendo liberados.

Pensemos un momento en el panorama que quedaba en Estados Unidos, concretamente en los estados sureños, tras la abolición de la esclavitud. Miles de ciudadanos negros, considerados como inferiores a los blancos, que quedaban liberados del yugo, muchos de ellos sin trabajo y sin posibilidades de ascenso. La pomewmagazine.es 89

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breza y la marginación han perseguido a esta comunidad desde entonces, siendo relacionada con altos niveles de criminalidad que, en muchos casos, se han visto fomentados por las propias medidas de los diferentes gobiernos. Al poco de ratificarse esta abolición de la esclavitud, las detenciones masivas de personas negras ya eran una realidad. Y siguen siéndolo a día de hoy. Los números lo afirman: la probabilidad de que una persona negra entre en la cárcel en Estados Unidos es seis veces mayor que la de una persona blanca. Y esta desigualdad también entiende de ‘tonalidades’: se ha comprobado que hay más probabilidades de detención cuanto más oscura es la piel de la persona en concreto.

La comunidad afroamericana -y más tarde otras, como he señalado- ha sido empujada a barrios marginales, donde se han movido estratégicamente según qué actividades, generando un clima insoportable. Empujando a algunos a la delincuencia, en mayor o menor grado, y deteniendo y juzgando a la mayoría sin pruebas ni sospechas. Una especie de purga que tiene como resultado unas cifras escalofriantes. No sólo en lo que al número de encarcelaciones se refiere, que ha crecido exponencialmente año tras año. También si hablamos de porcentajes de encarcelación por comunidades. Según datos actuales, el 40% de las personas encarceladas en Estados Unidos son negras. Un porcentaje brutal que sorprende aún más al saber que la comunidad negra tan solo representa un 13% del total de la población estadounidense. Los números hablan solos.

Pero, entonces, ¿cómo permite esto el sistema judicial? ¿Dónde está el fallo para que, actualmente, sigan entrando en la cárcel personas inocentes?

Estamos hablando del país más capitalista entre los capitalistas. En el que el talento siempre tiene como con-

trapartida el dinero. Las poblaciones marginales, cuyos recursos son limitados, no pueden permitirse el acceso a una defensa preparada y centrada en su caso. Por eso, la mayoría de las veces llegan a los tribunales sin abogado o con uno de oficio, que se enfrenta a la vez a numerosos casos y que no dispone del tiempo ni de los recursos necesarios para preparar un juicio. Si a esto le sumamos las condenas desmedidas para según qué delitos, como aquellos relacionados con el tráfico de drogas, tenemos como resultado procesos plagados de irregularidades que desembocan en encarcelaciones injustas o desmedidas. Y a veces en la ejecución de inocentes.

Recordemos que en Estados Unidos la pena de muerte sigue vigente en 25 estados. Y, atendiendo a los que fueron exonerados en el pasado, la estadística afirma que al menos 1 de cada 10 condenados a muerte allí es inocente.

Un dato escalofriante que refleja, de nuevo, los constantes fallos del sistema y que resume a la perfección su historia, repleta de irregularidades. El racismo sigue matando en las calles, como bien nos recuerdan imágenes como las del asesinato de George Floyd. Pero también mata y destroza vi-

das en los tribunales, donde se supone que todo ciudadano debería estar seguro, convencido de que se vela por la verdad y no por perpetuar el dominio de una parte concreta de la población.

Actualmente, son muchas las organizaciones que luchan para corregir el sistema, como The Innocence’s Project, y que comparten los incontables casos de juicios y sentencias injustos que ensucian el supuesto carácter libertario e igualitario de un país hacia el que todos miramos.

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REPORTAJE

RB ENTENDERSE PARA ASENTAR EL CAMINO

RO G E R BATA L L A ¿CÓMO EMPIEZAN LOS SUEÑOS? ¿DE DÓNDE SURGEN? ¿EN QUÉ FORMAS SE PRESENTAN ANTE NOSOTROS? ¿SOMOS CAPACES DE IDENTIFICARLOS SEGÚN LLEGAN? ¿CAPACES DE ACARICIARLOS CON NUESTRAS MANOS?

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

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Abrigo de Merc London. Camisa de Puro Ego. Camiseta de Abanderado.

Jeans de GaudĂ­. mewmagazine.es 95

R ··· Roger Batalla analiza con nosotros cómo comenzó a interesarse por la interpretación y quizá sea de una forma mucho más sencilla de lo imaginado. “De pequeño, siempre, fui muy payaso. Siempre fui de tratar que te vean. En el fondo quieres que te quieran y quieres que te abracen (Risas). Soy el del medio de tres hermanos. Creo que cumplo con el síndrome del hijo del medio (Risas). Quieres atención, quieres que te miren… te gustan las comedias y las cosas de payasadas y tú tratas de conseguir esa aprobación mediante el chiste. Creo que un poco empieza allí. De miradme, hago cosas. Y, de pronto, vas creciendo y te gusta cantar, leer en voz alta delante de gente.

Es un poco egocéntrico, sin darte cuenta”. ···

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MW: ¿Está siendo fácil el viaje?

Roger Batalla: No ha sido nada fácil, en mi caso al menos. Estaba un poco perdido. En esa época, a los 14 años, cuando has de decidir, sin tener claro nada, qué quieres ser…entre letras o ciencias o mixtas, elegí ciencias. Me veía un interés por el ser humano, por estudiar el cerebro, la naturaleza. Aunque dentro de mí quería ser un artista. Y cuando alcancé los 17 años dije en casa que quería ser artista. Y, en casa, por miedo, porque tampoco había nadie de la familia que se hubiese dedicado, porque creían que una carrera te daría cierta estabilidad…estudié medicina.

Tras dos años de medicina, lo dejé.

Estudié traducción. Soy licenciado en traducción. Y, finalmente, un día, delante de un ordenador dije “yo no quiero hacer esto”. Ahí fue cuando retomé todo. Y con 28 años empecé a estudiar interpretación.

· · · Y la interpretación tiene una parte fundamental en el teatro. Donde todo nace y todo se recrea. Donde uno deja de ser para caminar, de la mano, junto a un sinfín de personajes. A los que descubres, con los que sientes y de los que te desprendes. “Durante un rato dejas de ser tu mismo y dejas de estar centrado en tus ‘neuras’. Eso es maravilloso. Es el ejemplo más radical.

Porque hay una cosa de concentración inmensa. Estás con el otro. Escuchán-

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Americana, jersey y pantalón de Puro Ego. Camisa de Massimo Dutti.

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dolo. Pero te dejas penetrar por los estímulos que sean.

Es un auténtico viaje. Durante un rato dejas de estar en ti.

Es, incluso, terapéutico. El tiempo y el espacio desaparece”. Y generar preguntas. Impactar en el otro. Hacer cuestionar la forma y el fondo. O crear una emoción en alguien. ··· MW: ¿Ha ocurrido alguna vez eso de no haber leído al público para nada?

Roger Batalla: Completamente. En el teatro pasa que los cinco primeros minutos son básicos para que se establezca una especie de atmosfera común. Es como si de pronto hubiese una especie de vasos comunicantes. Y se establece cuál va a ser el patrón del público con los actores. Es una magia extraña. Una ciencia desconocida (Risas).

MW: ¿El teatro ha sumado cuando has pasado a lo audiovisual?

Roger Batalla: Sí, sí, todo te suma. Todo suma en la vida.

Hasta los dos años de medicina o los años de traducción.

Todos los conocimientos que adquieres, suman.

MW: ¿Cuál fue tu sensación al ver concepto o el contexto de lo que se quería abordar en ‘Madres’?

Roger Batalla: Creo que es ese avance para que todo se equilibre. Después de tantos años de ficciones donde solo había un ‘chip’, un mecanismo, una forma de proceder.

La ficción y la realidad se van retroalimentando. Era muy necesaria este tipo de ficción donde se muestra el sufrimiento de la madre. Las elecciones tan difíciles que tienen que tomar ante eso. Cómo suelen ser ese tipo de situaciones de salud.

MW: Hay que destaco de ‘Madres’ es el hecho de como muestran esa micro familia que se genera dentro de un hospital. Esa complicidad. Cuando unos desconocidos comienzan a ser más confidentes para ti que tu propia familia. Quizá porque se está compartiendo un mismo dolor.

Roger Batalla: En ese sentido la serie es valiente porque no siempre es amable. Se centra en momentos que en otras series no se habían atrevido. Porque no era popular.

Los actores hemos recibido cantidad de mensajes por Instagram de personas que han estado en esa situación.

Y lo que les está ayudando verla. Lo que están llorando.

Lo que están recordando.

Pero que, a la vez, hace que se sientan menos solos.

" EN EL TEATRO PASA QUE LOS CINCO PRIMEROS MINUTOS SON BÁSICOS PARA QUE SE ESTABLEZCA UNA ESPECIE DE ATMOSFERA COMÚN "

Estar encima del escenario, aguantando esa tensión, ese devenir en presente de todo lo que sucede, no tener esa red del “¡Corten!”, tener que salvar la situación si pasa algo…te suma. Aprendes y luego aplicas.

MW: ¿Tienes algún proceso de creación de personajes que sigas de forma exacta ante nuevos proyectos?

Roger Batalla: Con el Dr. Aguilera en ‘Madres’ intenté recordar. Intenté agarrarme a qué tipo de doctor voy a ser. Traté de recordar por qué quise estudiar medicina. Abrí las notas de voz del móvil y empecé a hablar solo. Como si hablara con mi terapeuta. En voz alta. Para desenterrar todo y dejarlo flotar. Y a modo de experimento tomé la decisión de leer solo las partes correspondientes a mi personaje. Igual otra vez no lo hago.

Hay que retratar la realidad porque hace mucho bien.

MW: ¿Qué has aprendido de ese Dr. David Aguilera?

Roger Batalla: Que, para empezar, ese capítulo de medicina está cerrado (Risas). Me he dado cuenta del trabajo enorme y espléndido que hacen los médicos y los sanitarios. Las horas y horas que pasan en condiciones extremas.

· · · Quizá lo que se viva dentro de un hospital no se viva en ningún lugar más. Seguramente, cuando comienzas a ir más habitualmente es cuando descubres que ahí existe

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otro Universo. Y cuando debes pasar semanas enteras allí…la percepción de todo tu contexto se modifica de forma incontrolable. Vamos… que la vida se para. Que todos tus planes se quedan aparcados tras esa puerta de cristal que se abre y se cierra a tu paso. Mientras tus manos aprietan con fuerza esa pequeña bolsa de mano que has decidido llevar para controlar esa sensación de angustia.

Seguramente sientas un dolor en el pecho, mucho más agudo del que nunca puedas llegar a imaginar. Que, de pronto, el miedo te invada por la incertidumbre…por la necesidad de que sí o sí, todo salga bien. Que esos días allí, solo sean un recuerdo más en esa libreta de hojas rasgadas en la que se ha convertido tu vida. Y que, por favor, te sigan dando esperanza.

Que se la sigan dando a ella.

Y cuando llegas allí, al otro lado, hay una familia como la tuya. Con algo más de experiencia en eso de estar encerrados. Y sin saber ni cómo ni por qué…todo fluye. Como si ya fuesen parte de tu nuevo mundo.

Las relaciones que se crean dentro de un hospital, las historias que se cuentan entre esos escasos metros cuadrados se pierden entre esas paredes, como secretos imperfectos que no quieres que nadie más escuche.

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Allí se quedan consejos, palabras de ánimo, el repaso por tu vida. De dónde vienes, qué ha ocurrido, pero, sobre todo, la lección de desgastar la vida de otra forma. Mucho más rotunda. Abrazando más que nunca, soltando ese “te quiero” a tiempo, viendo más allá de esa vida loca, descontrolada y materialista. Soltando el peso de lo que resta para quedarte con aquellos que solo suman en tu día a día.

Apreciarás esas visitas de auxiliares, enfermeras y médicos. Allí dejarás aparcadas las miradas cómplices de aquellos que están en tu misma situación, a los que solo debes mirar a los ojos para, en cierta medida, enviar toda la energía positiva, dándoles esperanzas de una pronta recuperación.

Pues eso es lo que vas a ver en ‘Madres’…con otros casos, con otras vidas, con historias que te encogerán el corazón, con personajes que formarán parte de tu familia. A veces, comprenderás a esas ‘Madres’. Otras veces, entenderás que los médicos tienen una excesiva paciencia y que cargan con más de lo que se ve por fuera. Apoyarás a los hijos que no ven tanto peligro como sus progenitoras.

Pero lo que más te impactará es que allí dentro nace un inmenso ecosistema emocional.

Jersey de GaudĂ­.mewmagazine.es PantalĂłn de Merc London.

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SERIES

REGRESO A LA TIERRA MEDIA por JUDITH TORQUEMADA Aunque a veces dé esa sensación, el universo de J.R.R. Tolkien no es infinito. Sí es amplísimo, por eso quienes, tras quedar fascinadas con 'El señor de los anillos', se acercan a su obra literaria, suelen flipar bastante. Perdón por la expresión.

No se me ocurre otra manera de resumir lo que uno siente cuando abre 'El Silmarillion' y se topa con la creación de un universo a base de cánticos. Tolkien escribió mucho y escribió muy bien. Con la ayuda de su hijo, Christopher, nos ha sido más sencillo recuperar algunas de las historias, características y fragmentos de su universo que de otro modo se hubieran perdido. Por fortuna, las tenemos con nosotros, y aunque el universo de Tolkien no es infinito, sí queda mucho por descubrir. Al menos, en nuestras pantallas.

Amazon Prime Video es consciente de esto y por eso ha dado un golpe sobre la mesa. Hace tiempo ya que anunció una ficción ambientada en este universo tan amado, todavía tan desconocido, compuesto de diferentes épocas tan emocionantes como la Tercera Edad de 'El señor de los anillos'. En esta fantástica trilogía (¿la mejor de la historia?) de Peter Jackson, disfrutamos del viaje a Mordor de Frodo Bolsón y toda la Compañía, con el objetivo de destruir el Anillo Único. Años más tarde, las salas de cine volvieron a lle104 ENERO 2021 · MW

narse para retroceder en el tiempo y disfrutar de la aventura inesperada de Bilbo Bolsón, cuyo objetivo era recuperar para la corte de los enanos un tesoro muy valioso que les permitiría resurgir. Smaug y todo lo demás, seguro que lo recordáis.

En estos años de viajes y aventuras hay cosas que se quedaron fuera de pantalla, pero en general tuvimos unas historias muy completas. Ahora bien: ¿cuál es su origen? ¿Dónde empieza todo? ¿Dónde nace ese Anillo Único, por qué, por qué las enemistades históricas, qué significa eso de que Aragorn sea un Dúnedain?

Por lo revelado hasta el momento, en esta propuesta de Amazon Prime Video no retrocederemos hasta esos cantos de Ilúvatar que mencioné al principio, pero sí lo haremos lo suficiente como para tener un contexto más amplio y un mayor conocimiento de la Tierra Media, la tierra que amamos. Y es que esta ficción, cuyo estreno se puede esperar en 2021, estará ambientada en la Segunda Edad del Sol, que abarca

"Esta ficción, cuyo estreno se puede esperar en 2021, estará ambientada en la Segunda Edad" un total de 3441 años solares y que también es conocida como la Edad Oscura. Fueron tiempos difíciles para los Hombres, fueron tiempos complejos para Númenor, tierra que, todo apunta, será la protagonista de esta serie.

La historia de Númenor es rica,

emocionante e interesante. Los Númenóreanos, que en la lengua de los Elfos Grises eran conocidos como Dúnedain, eran hombres cercanos a la divinidad. No enfermaban, envejecían lentamente, disfrutaban de una larga y próspera vida conquistando otros territorios y alzándose como los Reyes naturales de los Hombres. Pero una sombra cayó sobre Númenor, y el temor a la muerte se impuso a la fortuna que les había concedido Ilúvatar. Se alejaron, unos pocos, del sendero de la paz, y así comenzó su decadencia.

En esta Segunda Edad, Númenor tiene una importancia fundamental por las campañas que emprendió en la Tierra Media y también por su lucha contra la oscuridad, y su aproximación a ésta.

Fueron años oscuros para los Hombres, pues otra sombra crecía sobre ellos, pero prósperos en un principio para los Númenóreanos. Quizá veamos algo de estos años dorados en la ficción de Amazon, pero un instinto nos hace imaginar que será su decadencia la que abordaremos.

Los conflictos de poder que narró Tolkien, los personajes enfrentados por el temor a la muerte y el respeto a las divinidades, su alianza con los Elfos vecinos y el desenlace final.

Y cómo este desenlace final de Númenor afectó al devenir de la Tierra Media.

Fueron años prósperos también para, en fin, Sauron, que despertó y ascendió y tomó poder. Esa fue la sombra que cayó sobre los Hombres. Puede que tengamos unas pinceladas del anterior señor de la oscuridad, Morgoth (sería de lo más interesante), pero es probable que el enemigo a batir sea, de nuevo, Sauron, aunque con otra forma, otro cuerpo, otras intenciones y un odio que podrá verbalizar.

También fue el momento en que se forjaron los Anillos de Poder, y el momento en que se vivió esa Últi-

ma Gran Alianza de Elfos y Hombres que tantas veces se menciona en 'El señor de los anillos', y que tanto se esfuerza Aragorn por recuperar. Con respecto a los personajes, está confirmada la presencia de Galadriel, y también Elrond podría aparecer. Gandalf no se encontraba, en esos momentos, en la Tierra Media, pero no descarto que se tomen licencias de este tipo. En cualquier caso, como veis, hay historia de sobra.

Al frente de esta propuesta se sitúan J.D. Payne y Patrick McKay, que han trabajado como guionistas en franquicias como la de Star Trek.

Son jóvenes, y fueron elegidos tras un largo proceso. Sabemos también que Juan Antonio Bayona será el director de los primeros episodios, que han tomado Nueva Zelanda, de nuevo, como el escenario para las grabaciones y que éstas ya han concluido. Queda otro largo proceso de post-producción.

Y volvemos a la fecha de estreno.

Se esperaba que fuera en este 2021 cuando tuviéramos la ficción con nosotros, y lo cierto es que todavía no queremos perder la esperanza.

No nos extrañaría que se fuera al próximo 2022. El rodaje tuvo que detenerse durante unos meses, y las dificultades en el mundo de la cultura, así como en todos los aspectos, están lejos de acabar. Pero hay tiempo. Como todo lo relacionado con la Tierra Media se ha estrenado, en el pasado, en los meses de diciembre, no resultan extrañas las voces que apuntan que será en diciembre de 2021 cuando podamos disfrutar de una nueva aventura.

Esta aventura tendrá muchos hilos de los que tirar. Tanto es así que Amazon Prime Video ha confirmado cinco entregas para este proyecto. Todavía no sabemos si pertenecerán a una misma serie o si explorarán diferentes aspectos de esa Segunda Edad por separado, pues también en sus intenciones es-

taba la de realizar spin-offs a partir de una premisa inicial. Quizá tengamos una combinación de ambas. Se estima que la inversión que Amazon ha realizado para sus dos primeras temporadas ronda los 125 millones; por establecer una medida, una temporada de 'Juego de Tronos' de diez episodios rondaba los 100 millones. El compromiso es auténtico.

Por eso también hay esperanzas cuando nos imaginamos lo que puede salir de aquí. Porque hay personas involucradas que tienen un conocimiento amplio del universo de Tolkien, porque se están tomando su tiempo para sacarlo a la luz y porque dicen que Peter Jackson podría andar involucrado como productor, y eso siempre nos tranquiliza. Y porque queremos que el universo de Tolkien viva para siempre y que nosotros vivamos para siempre en el universo de Tolkien, y esta es una manera de fantástica de volver a conectar con él. De regresar a la Tierra Media. mewmagazine.es 105

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REPORTAJE

An H

ay historias que tienen un principio pero que no quieren tener un final. Que quieren quedarse en nuestro recuerdo para siempre. ‘Física o Química’ es una de ellas. De las que se quedan en la eternidad. Las que llegan arrasando por su honestidad y se ganan el afecto de todos por ser tan fiel a la realidad. Angy Fernández ha vuelto a recibir a Paula con los brazos abiertos para quedarse de nuevo y siempre son su valentía.

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De vuelta a la familia fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / maquillaje LETICIA PERILLÁN

G Y

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Camiseta y pantalón de Pull & Bear.

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‘FOQ: EL REENCUENTRO’ YA FORMA PARTE DE LA FAMILIA DE ORIGINALES DE ATRESPLAYER PREMIUM TRAS HABER ARRASADO EN SUS DOS FINES DE SEMANA. ‘FÍSICA O QUÍMICA’, UNA DE LAS SERIES DE MÁS ÉXITO DE LA ÚLTIMA DÉCADA Y UN AUTÉNTICO FENÓMENO ENTRE LOS JÓVENES, HA REGRESADO CON UNA MINISERIE, EDICIÓN MUY ESPECIAL, PARA CONTAR QUÉ HA PASADO CON SUS PROTAGONISTAS EN ESTOS AÑOS. ‘FÍSICA O QUÍMICA’ CONTÓ MUY DE CERCA Y DE UNA FORMA REVOLUCIONARIA, SIN PELOS EN LA LENGUA, LO QUE PENSABAN Y PREOCUPABAN MUCHOS JÓVENES DE LA ÉPOCA QUE SE VIERON IDENTIFICADOS CON LAS HISTORIAS Y PERSONAJES DE LA SERIE, LO QUE LA CONVIRTIÓ EN TODO UN REFERENTE DESDE SU ESTRENO EN TELEVISIÓN. SON LAS CARAS MÁS RECONOCIDAS DE ‘FÍSICA O QUÍMICA’, SUS ACTORES, LOS QUE VUELVEN A METERSE EN LA PIEL DE LOS PERSONAJES QUE MARCARON A TODA UNA GENERACIÓN DE JÓVENES. ENTRE EL ALUMNADO, ANDREA DURO (YOLI), ANGY (PAULA), MAXI IGLESIAS (CABANO), SANDRA BLÁZQUEZ (ALMA), ADAM JEZYERSKI (GORKA), LEONOR MARTÍN (COVA), ANDRÉS CHEUNG (YAN), JAVIER CALVO (FER) Y ADRIÁN RODRÍGUEZ (DAVID) FORMAN PARTE DEL ELENCO DE LA MINISERIE. TAMBIÉN HAY REENCUENTRO ENTRE LOS PROFESORES. ANA MILÁN (OLIMPIA), BLANCA ROMERO (IRENE), ÁLEX BARAHONA (BERTO), MARC CLOTET (VAQUERO) RETOMAN LOS PAPELES QUE LES HICIERON TAN CONOCIDOS HACE UNA DÉCADA.

MEW Magazine (MW): ¿Cuál es la sensación que le embarga a una cuando sabe que se va a vivir este reencuentro?

Angy Fernández (Angy): Cuando recibimos la llamada estábamos casi saliendo del confinamiento. Era volver al trabajo.

Fue una alegría tremenda.

MW: ¿Cómo se acerca una, de nuevo, a esa Paula?

Angy: Todos pensábamos en qué iba a pasar al estar enfrente del guion. E interpretar al personaje después de diez años. Y, de repente, fue vernos las caras y surgió todo. No fue tan difícil como pensábamos. Porque es verdad que al haber pasado tanto tiempo hay esa sensación de no saber si vas a ser capaz.

Andrea y yo hablábamos mucho de eso. Y para nada. Nos vimos las caras y se hizo la magia.

MW: ¿Has descubierto algo nuevo de esa Paula?

Angy: No sé si he descubierto algo nuevo de esas Paula… Sí que es verdad que soy la misma persona, pero soy más madura y la he encarado de otra manera.

Con mucha ilusión. Es una Paula con treinta años, con un hijo que llega a la adolescencia. Que ha pasado por muchas cosas en la vida. He aprendido mucho de ella. De su valentía. Pero puede que haya descubierto más cosas de mí que de Paula.

MW: ¿Retomaste, en algún momento, a esa Paula que se dejó o te alejaste de cualquier referencia?

Angy: Paula era Gorka, hijo y música. Y todas esas cosas están.

Todos esos pilares. Y durante esos dos capítulos se ve cómo ha ido en esos años.

MW: Ver los capítulos ha sido como viajar diez años atrás…

Iba con algo de miedo per me he encontrado la misma esencia, la misma química en todos vosotros…

Angy: Es mirarnos y parece que fue ayer. Es súper extraño y muy bonito. Que nos hayan dado esta oportunidad ha sido un regalo.

· · · ‘Física o Química’ se estrenó en Antena 3 el 4 de febrero de 2008 con un gran éxito de audiencia: más de 3,6 millones de espectadores (20,9% de cuota de pantalla) vieron el primer capítulo y la apertura de puertas del Instituto Zurbarán.

La fama de sus protagonistas y la fuerza de sus tramas hizo que cada vez ‘Física o Química’ consiguiese más adeptos, rozando los 4 millones de espectadores en el final de su segunda temporada. Con 77 capítulos y siete temporadas a sus espaldas, ‘Física o Química’ se despidió en junio de 2011 confirmándose como uno de los grandes éxitos de ficción de los últimos tiempos. · · · MW: ¿Qué tenía esa ‘Física o Química’ para llegar como llegó al público?

Angy: Lo principal, a parte de todo el empeño que se puso, los guiones. Eran maravillosos.

Querían enseñar la realidad de los colegios, de los institutos.

Había gente que se llegó a asustar con lo que se contaba, pero

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Abrigo de GaudĂ­. Pantalones de Pull & Bear. Botas de de BSB. Colgante de Sutilles Joyas. Anillos de Trium Jewlry, Sutilles Joyas y Saint Female. mewmagazine.es 115

no ha envejecido mal porque siguen pasando las mismas cosas

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es lo que, tristemente, sigue pasando.

Fue una serie muy valiente. Hacía tiempo que no se hacía una serie así. Luego, los jóvenes, éramos de la misma edad que correspondía a los personajes. 16 años.

MW: Fuisteis honestos con lo que había en la calle…

Angy: Y no ha envejecido mal porque siguen pasando las mismas cosas. Tanto las buenas como las malas. Solo ha envejecido por los móviles (Risas).

MW: ¿Cómo habéis vivido la expectación del público por este reencuentro?

Angy: Pues de repente Twitter ardía…Instagram… Cuando se empezó a especular ya me llegaban mensajes de gente que se estaba viendo la serie. Nos han escrito cosas muy bonitas. Nos siguen generando club de fans. Es como volver a sentir todo ese amor que había por la serie y lo agradezco mucho. El reencuentro ha sido ese regalo para ellos.

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MW: ¿Alguna vez habéis hablado entre vosotros qué hubiese pasado con vosotros si la serie se hubiese emitido con el resplandor actual de las redes sociales?

Angy: Hubiera sido fuerte… Agradezco en parte no haberlo vivido.

MW: Si tuvieses que resumir estos dos capítulos en una palabra o en una emoción, ¿cuál sería?

Angy: Familia.

MW: ¿Con qué parte de Paula te quedas?

Angy: Me quedo con su valentía.

· · · Y nosotros con los recuerdos. Con la vuelta al pasado y la permanencia de la esencia. Con lo bonito que siempre es echar la mirada atrás y reconocernos en lo que fuimos.

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SERIES

ENFERMEDADES MENTALES Y NIÑOS: DOBLE TABÚ Las enfermedades mentales siguen siendo un tema tabú en nuestra sociedad, además de las grandes ignoradas dentro del sistema sanitario público. Una situación que se agrava doblemente cuando quienes las padecen son niños y niñas o adolescentes, convirtiéndose entonces en una realidad silenciada y desconocida por la mayoría. Y prácticamente inexplorada en la ficción, tanto televisiva como cinematográfica. Hablamos de ello en profundidad. por ROSA SURIA

E

l próximo 29 de enero, Movistar+ estrena ‘Los espabilados’. Esta serie, creada y guionizada por Albert Espinosa, nos presenta a un grupo de adolescentes que escapa del psiquiátrico en el que están internados, dando comienzo así a la aventura de sus vidas. Se trata de una ficción divertida y amable, que pretende situar en la palestra un tema sobre el que no estamos acostumbrados a conversar. Y que tampoco suele ser habitual en la ficción. Hablamos, pues, de las enfermedades mentales en niños y adolescentes y, por supuesto, de los centros psiquiátricos en los que muchas veces pasan largas temporadas de su infancia. La idea embrionaria de esta historia surge de las vivencias del propio Espinosa, que 118 ENERO 2021 · MW

de niño pasó tiempo ingresado en un hospital y conoció a quienes vivían en el ala psiquiátrica de pediatría.

Unos niños que le marcaron, sobre todo porque eran como él, pero el mundo se empeñaba en que no lo fueran.

tomas, cómo y cuándo la diagnostican y cómo se enfrentan a ese diagnóstico los médicos, sus padres y ella misma.

Un ejemplo que, por desgracia, no es común. Pero que, como ocurrirá con ‘Los espabilados’, marca un camino que necesariamente debemos seguir.

Como mencionaba, no estamos acostumbrados a tratar estos temas o a verlos en nuestra pantalla. En los últimos años, poco a poco, parece que se va revirtiendo la tendencia.

Tenemos cercano el ejemplo de ‘Euphoria’. Aunque la serie se centra en la adolescencia de su protagonista, Rue, que padece diferentes enfermedades mentales, sí se nos da la oportunidad de conocer sus orígenes. Que, por supuesto, están en su infancia. Así, vemos cómo aparecen los primeros sín-

Estos son dos ejemplos especiales por una razón muy obvia: hablan de estas enfermedades desde la infancia. Hemos visto otros casos en los que ya nos encontramos con ellas en la adolescencia o en la madurez temprana. O casos de enfermedades algo más visibilizadas (que no mucho) como puede ser el autismo (gracias, ‘The Good Doctor’, por la maravilla que estás haciendo). Pero la depresión, por hablar de una concreta, suele quedar fuera de toda ecuación.

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afirma Infosalus, la mitad de éstos aparecen antes de los 14 años. Es decir, antes de la adolescencia o en sus primeros compases. Y, sin embargo, la gran mayoría sigue pensando que estos trastornos o enfermedades están reservados para ellos, para los adultos. Lo que nos lleva, irremediablemente, a pasar por alto síntomas o señales que son claves para un diagnóstico temprano y, por tanto, para un tratamiento más efectivo.

¿Y por qué es importante que se hable de estas enfermedades desde la infancia? Sencillamente, porque tendemos a pensar que en la infancia no existen, que son un producto de la adolescencia o de las heridas de la vida. Es cierto que en ‘Los espabilados’ veremos cómo los adultos, en ocasiones, tienen mucho que ver con lo que les ocurre a los niños. Pero, por ahora, quiero seguir el camino que marca ‘Euphoria’. Rue era una niña 120 ENERO 2021 · MW

que, aparentemente, lo tenía todo. Y, sin embargo, a una edad muy temprana fueron apareciendo la ansiedad, el trastorno obsesivo compulsivo e incluso la depresión. Sin ninguna aparente razón. Una realidad enormemente común y, a su vez, enormemente invisibilizada.

Según datos ofrecidos por Unicef, el 20% de los adolescentes del mundo sufren trastornos o enfermedades mentales. Y, atendiendo a lo que

Estos porcentajes alarman aún más si nos fijamos en otro dato que facilita Unicef: el suicidio es la segunda causa de muerte entre los jóvenes de 15 y 19 años de todo el mundo. O, lo que es lo mismo, las enfermedades y los trastornos mentales también matan niños. Y muchos. Lo cual expresa la urgencia de un tema que necesita ser visibilizado. Que debemos empezar a tratar a diario en los medios de comunicación. Pero que también necesita aparecer en nuestras conversaciones privadas, en películas y en series y, por supuesto, en las consultas médicas. Estas enfermedades dan miedo, y es entendible, por su enorme poder y por su capacidad de dominarnos en según qué ocasiones.

Pero el silencio que existe en torno a las mismas y, por tanto, el descono-

cimiento, dan aún más miedo. Y les otorga aún más poder.

Si bien es cierto que, sobre todo a nivel de diagnóstico, parece que hay un halo de esperanza. El número de diagnósticos crece, pero según los expertos no lo hace porque haya más ‘pacientes’, sino porque cada vez los diagnósticos son más acertados. Porque se ha empezado a mirar en la dirección correcta. Y eso se traduce en más niños y adolescentes ‘curados’, sanos, que llegan a ser adultos y que no deciden acabar con su vida presos de la desesperación, del dolor o de la incapacidad.

Este avance notable, si queremos que obtenga como resultado un descenso también notable de las tasas de suicidio, por ejemplo, tiene que verse acompañado por el resto de la sociedad. A través de la visibilización y de la representación. Uno de los sentimientos más duros y complejos a los que se enfrentan estos niños y adolescentes es el de la incomprensión. En muchas ocasiones, no sólo no entienden lo que les ocurre, sino que creen que están solos frente a esa realidad.

Que no se trata de una realidad compartida. El saberse acompañados, el sentir que lo que pasa en su mente y

en su alma no es algo fuera de lo común, les ayudaría a enfrentarse a ello con determinación y con confianza.

Ahí radica la importancia de esa visibilización.

Historias como las de los niños de ‘Los espabilados’, que son presentados ante nosotros como lo que son, niños ‘corrientes’ y no ‘bichos raros’, son las que marcan la diferencia en la lucha por un objetivo común. Lo mismo ocurre con ‘Euphoria’, una seriee que nos está acercando a la realidad de millones de niños y adolescentes que se han sentido solos demasiado tiempo. Pero hay mucho camino por recorrer, muchas conversaciones pen-

dientes que debemos sacar sin miedo y un espacio vacío que tiene que ser ocupado por un tema que nunca debió ser tabú. Igual que hablamos de otras enfermedades, quizá más visibles o, mejor dicho, más tangibles, las enfermedades y los trastornos mentales existen y, por tanto, debemos hablar de ellos. Jamás deberían ser los grandes desconocidos o los grandes ignorados.

"SEGÚN UNICEF, EL SUICIDIO ES LA SEGUNDA CAUSA DE MUERTE ENTRE LOS JÓVENES DE 15 Y 19 AÑOS DE TODO EL MUNDO." mewmagazine.es 121

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REPORTAJE

abrazando el presente

Elia Galera e fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo LORENA PACHECO / muah LETICIA PERILLÁN

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ace escasas semanas, Elia Galera estrenaba una gran producción, ‘El Cid’, dentro de las series originales que Amazon está llevando a cabo. Dando vida a Sancha. Poniéndose en la piel de una de esas mujeres que, a lo largo de la historia, ha sido y fue silenciada. Dejándose la piel, como siempre, dando vida a un personaje del que ha descubierto todo un mundo.

Siendo consciente que las limitaciones nos las forjamos nosotras mismas.

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‘El Cid’ es una serie española Amazon Original sobre la historia del hombre detrás de la leyenda de El Cid Campeador. Un viaje que narra la trayectoria del joven “Ruy” hasta convertirse en fiel vasallo, caballero y héroe de la corona española en el siglo XI. ‘El Cid’ se estrenó, en exclusiva, en Prime Video el pasado 18 de diciembre de 2020 en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

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tiene que comportar como mujer política y cuándo como madre.

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es imposible acercarse a ella si no te acercas un poco a lo que es el contexto histórico

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MEW Magazine (MW): ¿Qué te ha pedido Sancha y cuánto de fácil o complicado ha sido dárselo?

Elia Galera: Me gustaría destacar que más que lo que me ha pedido Sancha…es que es imposible acercarse a ella sino te acercas un poco a lo que es el contexto histórico.

El remontarme a esa época es lo que me ha hecho acercarme más a ella. No tiene nada que ver dar vida a un personaje del S.XI a lo que estamos acostumbrados ahora. Yo hablo muchísimo (Risas). Y no paro. Creo que es algo que hacemos constantemente.

Llenamos el silencio de palabras, de palabras y de palabras. Y el texto y la palabra en el S.XI eran muy escuetas y que estaban cargadas de contenido.

MW: ¿Es complicado cuando una tiene que contenerse tanto?

Elia Galera: Sí, para mí, sí. Soy muy expresiva y me muevo mucho. Soy una persona muy inquieta.

MW: ¿Qué ofrece Sancha a esos hijos que Fernando no es capaz de ofrecerles?

Elia Galera: Sancha les ofrece la corona, para empezar (Risas). El reino más importante. Que es lo que se están disputando durante toda la serie. Pero creo que están bastante equilibrados los dos personajes entre lo político y lo familiar.

La lucha interna que tiene Sancha es intentar sostener esa dualidad. Cuando se

· · · Su marido Fernando es el rey de León, pero es ella quien debería ocupar el trono por derecho de sangre. Fernando la instaura en el trono venciendo a su hermano, pero sólo para hacerse Rey a sí mismo. Ella lo acepta poseída emocionalmente por su marido, que es lo que enerva a su hija Urraca.

Sancha, de hecho, teme la determinación sin escrúpulos, que empieza a ver en ella y que no encaja con su decisión de mantenerse en segundo plano para poder desarrollar en la sombra sus intrigas, porque para ella la ambición de poder está por debajo del amor. · · · MW: Personalmente, para ti, ¿cómo crees que es ella como mujer, como madre y como esposa?

Elia Galera: Creo que lo que más definía a Sancha es que es una mujer inteligente y leal. Al principio no das un duro por esta lealtad, pero luego, al final, se entiende (Risas). Y que es una mujer fuerte. Mucho más fuerte de lo que nos ha pintado la historia. La corona era un caramelo muy importante.

Es una persona maternal y creo que esta pareja de Reyes, junto a los católicos, quizás, sí se amaban. Y se amaban de verdad.

MW: Iba con medio de encontrarme solo escenas de batalla a escenas de batalla.

Pero, me he encontrado a personajes.

Y que son lo más interesante. Ellos y su contexto.

Elia Galera: Hay personajes muy bien definidos y muy bien escritos. La relación que hay entre nosotros. Tienen bastante mewmagazine.es 127

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Total look de Sfera.

Jersey y pantalรณn de Fรณrmula Joven.

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entidad y da gusto leerte un guion.

Te atrapa. Las batallas están bien, son espectaculares, pero al final son las intrigas y las pasiones las que nos mueven.

MW: La historia se define por los personajes, por la relación que hay los unos con los otros…

Elia Galera: Por las pasiones… Da igual que sea amorosa o de tipo ambición. O una necesidad de reconocimiento de una figura materna. O ser el hijo más reconocido de todos los hermanos. Las grandes pasiones mueven a los personajes.

Urraca es el personaje más extremo dentro de la serie, pero lo que está buscando es la mirada de su madre.

La mirada de reconocimiento.

MW: Retomando esa parte silenciada de la historia…me gustaría saber, cuando te has podido empapar de Sancha, ¿qué es lo que más te ha impactado de ella?

Elia Galera: Lo que más me ha llamado la atención es que Fernando sí le dotaba de cierto poder. Hay muchos documentos en los que firman los dos. Que no era típico, en la época. Y su ambición, evidentemente.

A veces tenemos una connotación negativa respecto a la ambición y a mí me parece que es buena.

MW: Cuando una estaba rodando, ¿era consciente de lo que luego se iba a ver en pantalla?

Elia Galera: Era una gran producción y creo que éramos conscientes de ello. Venimos de rodar con muchísimos menos medios. A la hora de rodar un plano, disponer de mucho menos tiempo que en ‘El Cid’.

Había muchos medios y veníamos avalados por una plataforma como Amazon. Éramos conscientes y estábamos orgullosos de esa oportu130 ENERO 2021 · MW

nidad.

MW: ¿Cuánto de importante está siendo la llegada de las plataformas y su decisión de hacer producciones propias?

Elia Galera: Yo quiero que se genere trabajo y trabajo se genera. Lo que sí es cierto es que, a veces, es una percepción mía, hay más trabajo, pero más inestabilidad.

"

Tengo que trabajar mucho la autoestima

" MW: ¿Cada vez somos más conscientes de que hacemos buena ficción? ¿Se nos ha ido ya ese complejo que siempre nos hacía pensar que hacíamos cosas peor que los demás?

Elia Galera: Sí y recuerdo que no hace tanto que lo decíamos no solamente con la televisión sino también con el cine. Escuchar como se decía eso de…si es española no la voy a ir a ver (Risas).

MW: Cuando una trabaja en una profesión como esta, ¿cuánta autoestima hay que forjarse?

Elia Galera: Pues bastante… Es algo con lo que he estado lidiando el último año. No sé si por la inestabilidad en la que nos hemos visto todos y por lo raro de este momento tan especial.

Pero es cierto que personalmente

como actriz sentía que tenía más inseguridad que nunca, que tenía menos noción acerca de lo que estaba haciendo. Y, sin embargo, quizá sea el mejor momento de mi carrera. Estoy haciendo proyectos y personajes muy interesantes.

Tengo que trabajar mucho la autoestima.

MW: ¿Qué Elia has descubierto dando vida a Sancha?

Elia Galera: Una Elia que si se coloca en el lugar que se tiene que colocar es capaz de conseguir lo que quiera.

MW: ¿Quién crees que es Elia gracias a la interpretación?

Elia Galera: La interpretación es algo que siempre tuve claro desde pequeña. Pero no hay tradición es mi familia. No hay nadie que se dedique a esto. Yo era la pionera en mi familia en cuanto a meter esta profesión en mis círculos más próximos y tengo la oportunidad de ponerme en la piel de personas diferentes. Vivir circunstancias por las que no te asomarías en tu vida normal. Una oportunidad de ser más empática con todo lo que me rodea. Aprendes de cada uno de los personajes que interpretas.

· · · Pioneras. En nuestro día a día. Paso a paso. Construyendo con cada nueva experiencia. Tejiendo recuerdos con cada aprendizaje forjado. De eso trata la vida.

Identificar lo que suma y lo que resta.

Dudar y aferrarse a las certezas.

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EspĂ­ritu de RESILIENCIA De caer y volver a levantarse. De darse espacio para cometer errores. Y de abrazarse y perdonarse. De darse permiso a desprenderse de lo ajeno para quedarse con lo que seremos.

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Americana de Woman El Corte InglĂŠs.

Pantalones y zapatos Sfera.

MW de 133 mewmagazine.es 133

SERIES

POLICÍAS EN BÚSQUEDA

DE DURAS RESPUESTAS por ÁLEX DELGADO

L

a pequeña pantalla es esa que nos promete emociones fuetes en todo momento. Cada uno de los formatos que acaparan la programación televisiva a lo largo de los 365 días tiene un aspecto único por delante, el cual hace que sea especial y trascendental, marcando un punto de inflexión en la historia audiovisual. Las series han logrado transmitir unos valores y entretener en tiempos donde la inmediatez jugaba en su contra, y lo han hecho rompiendo esquemas y sorprendiendo cuando todo estaba inventado.

En los últimos años se ha confirmado que hay series que nunca fallan y que siempre mantienen en vilo al espectador. Sus características son muy especiales, y en especial, son los que tienen un elemento de suspense que permite estar en tensión en todo momento. Este es el caso de las series policiacas y de misterio, donde la in134 ENERO 2021 · MW

vestigación y las intrigas están continuamente en un primer plano. La pequeña pantalla tiene la capacidad de transmitir emociones y permite al espectador replantearse todo y seguir aprendiendo de un formato audiovisual que está creciendo día tras día.

Las series de misterio, ya sea puramente policiacas o bien de humor con tintes de investigación e intriga, han demostrado que se adaptan bien el paso del tiempo. Uno de estos pilares fundamentales para el éxito de

este tipo de formatos y de ficciones se encuentra en las localizaciones en la que suceden las tramas. En la mayoría de los casos estas se sitúan en comisarías de policías en la que se entremezclan una trama policial y la trama personal de los protagonistas, permitiendo que el público se acerque más a la ficción en cuestión.

Para que todo este entram ado sea posible, es necesario que existan unos personajes entrañables y que a la vez impongan respeto. Por ello, se recurre al estereotipo de los agentes de seguridad y orden público. Para que esto funcione tiene que existir un elemento que proporcione una situación incorruptible que esté condicionando la verosimilitud.

Este es el caso de la mítica ficción de Atresmedia, ‘Los hombres de Paco’, la cual se encontraba gran parte de su éxito en el hecho de tener unos personajes torpes y nobles. Con este tipo de acción se conseguía transmitir una sensación de veracidad, y a la

E

n los últimos años se ha confirmado que el futuro de las ficciones nacionales e internacionales se encuentra en el elemento de suspense que siempre tiene que estar presente. Por ello, las series policiales y de análisis de la conducta nos permiten desentrañar la personalidad tanto de los protagonistas como de los antagonistas, conectando así con una sociedad en constante cambio y que necesita encontrar respuestas complicadas de obtener.

Uno de los principales elementos que giran alrededor de este tipo de ficciones se encuentra en los casos que tienen que resolver y en la trama en sí. Este hecho es fundamental para una ficción que rompe con todo y que innova en cada capítulo, puesto que mantiene la esencia de los anteriores, permitiendo que se pueda conocer mejor a los personajes protagonistas. Por otro lado, el hecho de que cada episodio sea un caso distinto a resolver te permite mantener la tensión en cada momento, comprendiendo también en que consiste la función de criminalista y todas sus peculiares características.

cientemente en el 2020 colgó el cartel de final. En lo largo de cada una de las temporadas la Unidad de Análisis de Conducta del FBI se encargaba de analizar la personalidad de cada uno de los asesinos y a la vez, averiguar cuales podían ser los siguientes pasos que podían dar los delincuentes.

Todo ello se consigue con un guión que no tiene miedo en el momento de jugar con el drama, el suspense, el humor y la acción. Los protagonistas tienen una personalidad muy fuerte en cada uno de los ámbitos que dominan, pero a la vez son muy vulnerables, mostrando sin ningún tipo de pudor el miedo que tienen a un inminente fracaso personal o profesional.

Por ello, ‘Mentes Criminales’ es una ficción dura, en la que se muestra el lado más desencarnado de la naturaleza humana.

El claro ejemplo de este último punto se encuentra en la mítica ficción ‘Mentes Criminales’, que re-

En la mayoría de este tipo de ficciones se logra conectar con un héroe que intenta analizar los asesinatos

vez, condicionar al espectador con una trama fidedigna y que el público podía sentirse representado por unos protagonistas entrañables.

y robos, a la vez que nos muestran un protagonista que está perdido en una sociedad contemporánea en la que intenta buscar la solución y respuesta que nunca encuentra. De alguna manera nos encontramos con unos protagonistas que se convierten en guías del espectador, y que a la vez, es el encargado de desarrollar una personalidad que se puede llegar a considerar como antisocial. Las ficciones policiacas nos dejan jugar y recorrer la fina línea que separa el bien del mal como si de un artista circense se tratase. Las series criminalistas permiten sentir el vértigo humano en todo momento.

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REPORTAJE

S A R A VIDO

DE IMPROVISAC DE FELICID

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILL Body de Yvan Andreu.

Jeans de Alba Conde. Zapatos de GUESS. 138 ENERO 2021 · MW

S

ara Vidorreta llegó en un momento extraño y confuso a ‘Amar es para siempre’. Cuando más incertidumbre y nostalgia había a nuestro alrededor. Y lo hizo para dar vida a uno de esos personajes que ha ido ganándose el corazón de los espectadores día a día. Pasito a pasito. De los que van dejando su esencia de forma lenta pero segura. Poniendo todo su empeño en soñar. Que de eso va la vida. De vivir en libertad.

ORRETA

CIÓN Y DAD

LADA / muah CRISTINA ALBARRÁN mewmagazine.es 139

Saber perfectamente que no eres ese fĂ­sico, sino ese talento"

140 ENERO 2021 ¡ MW

Americana de Zara.

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Sara Vidorreta interpreta a Emma Sáez de Abascal en la temporada 9 de 'Amar es para siempre'. Emma es hija de Abel, un médico serio y responsable que acaba de instalarse en la Plaza de los Frutos.

Aunque su nombre es Manuela, prefiere que la llamen Emma. Vaga y poco comprometida con sus estudios, prefiere fantasear con ese

actor de moda o imaginar cómo será su vida cuando consiga ser una ilustre Dama Auxiliar de la Sanidad, como lo fue su difunta madre.

Pero el destino tiene preparado para ella algo muy diferente: Manolín Gómez Sanabria es el futuro padre de su hijo, algo que le hará poner los pies en la tierra.

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Americana de Bershka.

Pantalones de BSB. Top142 y botas de H&M. ENERO 2021 · MW

MEW Magazine (MW): ¿Cómo consigue una descubrir que lo suyo es esto de la interpretación?

Sara Vidorreta: Creo que en realidad es algo que siempre llevas dentro. Especialmente me di cuenta cuando hice mi primera clase de improvisación. En mi escuela de Zaragoza. Salí tan feliz, me divertí tanto que me dije “quiero repetir esto hasta que aguante”.

MW: ¿Y cómo está siendo toda esta aventura?

Sara Vidorreta: Está siendo súper bonito el viaje. Estoy disfrutando mucho. Soy muy joven y me queda mucho por delante. Soy muy feliz haciendo lo que hago. No quiero que se acabe.

Ojalá sea un viaje muy largo.

MW: Dentro de la interpretación, ¿hay cierta necesidad de forjarse una buena autoestima?

Sara Vidorreta: Sí, estás de cara a público. En una pantalla. Salen todas tus inseguridades.

Tienes que estar muy segura de ti misma. Saber perfectamente que no eres ese físico, sino ese talento. Tienes que crearte bastante autoestima.

MW: Cuando tienes que enfrentarte a un casting, ¿qué suele ser lo más complejo para ti?

Sara Vidorreta: Hacerlo en casa (Risas). Ahora que hemos estado en cuarentena, es súper complicado. Tú llevas tu propuesta, pero no tienes a nadie que te dirija. No tienes ni buena luz, el gato se pase por delante… (Risas).

MW: ¿Cómo llega ‘Amar es para siempre’?

Sara Vidorreta: Llega en cuarentena. Como un soplo de aire fresco. Imagínate…después de estar dos meses encerrada que te digan que tienes trabajo en una serie con tanto recorrido. Es súper bonito. Y más estando las cosas como están de complicadas. Estoy súper feliz.

MW: ¿Recuerdas el primer día de rodaje?

Sara Vidorreta: Sí que lo recuerdo. Además, me levanté súper mala de la tripa. Me tuve que tomar como tres ibuprofenos. Iba chutada (Risas). El equipo me acogió desde el primer día.

MW: Cuando tuviste a Emma entre manos, ¿cómo fue ese proceso de empatizar con ella?

Sara Vidorreta: La verdad es que es bastante diferente a mí. Es más joven. Más caprichosa.

Desde su piel, la entendí. Pero como espectadora fue más complicado. Obviamente, tú vas creando ese arco para que la gente vaya entendiendo el motivo por el cual reacciona de una manera o de otra.

MW: ¿Te llamó la atención algo, de forma más especial?

Sara Vidorreta: Que le gustan las revistas del corazón (Risas). El marujeo. La farándula. ¿No tienes otra cosa que hacer a los diecinueve años? Me pareció un poco banal. Pero después se ve por qué.

MW: ¿Cuál es su mayor virtud?

Sara Vidorreta: Es alegre y muy buena chica.

A veces es muy impulsiva pero solo quiere ser feliz.

MW: ¿Qué va a significar Manolín para ella?

Sara Vidorreta: Estamos viendo que va a ser su pareja. Y que va a ser su compañero de viaje. Va a significar un montón por el aprendizaje que van a sufrir a lo largo del recorrido que tienen en conjunto.

MW: ¿Cómo está siendo la convivencia con Emma?

Sara Vidorreta: Muy tranquila. Intento separar bastante la realidad y la ficción. Sí que es verdad que cuando llegan momentos más intensos te llevas esa cosilla a casa.

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MW: ¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ para perdurar en el tiempo?

Sara Vidorreta: Es una familia de verdad. Todo el mundo te acoge.

Disfrutas mucho grabando. Cada persona del equipo pone su corazón.

"

Cada persona del equipo pone su corazón"

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MW: Una serie diaria es un máster…

Sara Vidorreta: Total. Nunca había estado en una de largo recorrido y ahora que llevamos cuatro meses noto que las energías están… Una serie diaria te da muchísimas herramientas. Te hace estar aquí y ahora.

Te ejercita la memoria continuamente.

Recibes mucho de tus compañeros.

Coges de todo el mundo un poquito.

MW: Me suelen decir que la memoria en una serie diaria es como la batería de un móvil. Que cuando lo compras su recarga es rápida, pero con el paso del tiempo cada vez

cuesta más…

Sara Vidorreta: S todo lo que has e momento. Es ver borrar cosas, pero tan colapsada… El intentas liberar m Sin nada que estud complejo.

MW: En una palab ción, cómo definir ver próximamente siempre’…

Sara Vidorreta: D

··

Sara Vidorreta es sin Y de esperanza. D por estar haciendo hace sentir. Disfrut Siendo una esponja todo el aprendizaje

Sí, al final, te pesa estudiado hasta el rdad que intentas o tienes la cabeza l periodo en el que mente, te bloqueas. diar te bloqueas. Es

bra, o en una emorías lo que vamos a e en ‘Amar es para

Desgarro.

· ·

nónimo de felicidad.

De sonrisa perpetua lo que más plena le tando del día a día. a que se empapa de que le rodea.

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SERIES

EL REGRESO DE LOS SUPERHÉROES SIN SABER TODAVÍA QUÉ SUCEDERÁ CON LAS SALAS DE CINE, SÍ PODEMOS AFIRMAR QUE EN 2021 VAMOS A TENER MUCHO UNIVERSO DE MARVEL..

por JUDITH TORQUEMADA

Esperábamos con ganas el día en que se confirmaran los proyectos venideros dentro del Universo de Marvel. Seguiríamos diciendo Cinematográfico, y podemos hacerlo, pero si el 2021 va a ser especial es porque también tenemos que tener en cuenta aquellos que están destinados para la pequeña pantalla. Con algo de retraso, y sin saber todavía cuál será el futuro de las salas de cine, aterrizan en nuestros televisores las ficciones que Marvel ha preparado para los perso148 ENERO 2021 · MW

najes que llevan acompañándonos una década.

Fue durante el pasado 10 de diciembre, en el conocido como Disney Investor Day 2020, cuando descubrimos buena parte de las fechas que van a condicionar este año que empieza. Y empieza ya mismo, pues el próximo será el próximo 15 de enero cuando Marvel se estrene en esto de las series incluidas dentro de su gran universo, que sigue expandiéndose. 'WandaVi-

sion', serie de nueve episodios que ha sido calificada como una sitcom clásica, nos presentará una realidad en la que Wanda (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany) comienzan a plantearse si están viviendo algo que no es real.

Ya hemos visto a Wanda manipulando la mente y la percepción de otros personajes, y parece que en esta ocasión sus poderes tendrán consecuencias en sí misma.

Dos meses más tarde, llegará a nuestras pantallas 'The Falcon and The Winter Soldier', protagonizada por Sebastian Stan, Anthonie Mackie y un viejo conocido: Daniel Brühl como Zemo, el tipo que nos hizo la vida imposible en 'Capitán América: Civil War'. Será el 19 de marzo cuando se estrene esta ficción en la que ya vivimos en un universo sin el Capitán América que hemos conocido hasta el momento, y donde Falcon y el Soldado de Invierno tienen que encontrar un lugar propio, con el escudo del Capi y también sin él.

No es fácil decir esto, pero todavía no podemos confirmar que 'Viuda

Negra' llegue a las salas de cine. Quizá tengamos que conformarnos con disfrutar de ella en Disney+, aunque el compromiso tanto de Marvel Studios como de Disney Pictures ha sido firme hasta el momento. La película protagonizada por Scarlett Johansson ha sufrido muchos retrasos, pues siempre se ha querido estrenarla en cines cuando las salas tuvieran una afluencia de público que se pareciese a la normalidad que conocimos un día.

Por el momento, la nueva fecha de estreno está asentada en el 7 de mayo.

También en mayo llegará una de las ficciones más esperadas: 'Loki'.

Todavía sin día concreto, sí sabemos que esta mini-serie de seis episodios parte de los acontecimientos vividos en 'Vengadores: Endgame'. Aunque Loki murió, las realidades paralelas que abrimos en los diferentes tiempos que visitamos en la cinta nos permitieron recuperar a uno de los muchos Lokis del multiverso. Ese Loki, travieso e independiente como siempre, se hizo con el Teseracto (uno de ellos), y ya sabemos que a partir de ahí puede pasar cualquier cosa. La ficción, claro, está protagonizada por Tom Hiddleston.

En los meses de verano disfrutaremos de dos de los proyectos más interesantes de esta nueva vida para Marvel Studios. Para la pequeña pantalla: 'What If...?', la serie de animación que reimagina escenarios y personajes que conocemos a la perfección, buscando también una nueva vida para ellos.

Serán episodios autoconclusivos que explotarán ese multiverso y la riqueza de los cómics, hasta el momento limitados por la continuidad que ha tenido que seguirse para crear un

universo lineal y compacto. Con ese universo más que formado, es el momento de jugar.

El segundo gran proyecto del verano: 'Shang-Chi y la leyenda de los 10 anillos', cuyo estreno está previsto para el 9 de julio. Es la primera vez en mucho tiempo que Marvel nos invita a conocer a un personaje: Shang-Chi, a quien da vida Simu Liu, es un superhéroe creado en los años setenta por Steve Englehart y Jim Starlin. Con todo esto, lo más seguro es que se trate de una historia de orígenes que Marvel siempre ha sabido manejar.

Con el Universo Cinematográfico de Marvel más que formado, es el momento de jugar

También para este año que entra tendremos otras dos presentaciones.

En primer lugar, 'Eternals'. Esta película merece muchas líneas de expectación, esperanza y análisis, no solo porque es uno de los títulos que más cambios ha sufrido en los últimos meses, también por el escenario en el que nos embarcaremos con él. 'Eternals', protagonizada por Angelina Jolie,

Richard Madden o Salma Hayek, nos presentará a una raza de seres inmortales que vivieron en la Tierra, dando forma a su historia y a sus civilizaciones. Casi nada. Llegará en noviembre.

También en esos últimos meses del año llegará la serie 'Ms. Marvel', que nos presentará a Kamala Khan, una de las superheroínas más populares del papel, directamente relacionada con Capitana Marvel. Iman Vellani será la joven intérprete que se pondrá en la piel de esta paquistaní-americana de 16 años que siente predilección por los superhéroes... Y que termina convirtiéndose en uno.

Más series. De 'Hawkeye' hemos tenido, en las últimas semanas, numerosas imágenes del rodaje, en el que están presentes Jeremy Renner, quien siempre ha dado vida a Clint Barton, y también Hailee Steinfeld, quien dará vida a Kate Bishop. Este último personaje es una de las razones por las que la última ficción de Marvel Studios prevista para 2021 despierta tanto interés entre los seguidores del Universo. Los jóvenes vengadores están en camino.

Y el año terminará con el joven predilecto de todos. Tom Holland vuelve a ponerse el traje para dar vida a Spider-Man en la tercera entrega de este nuevo Peter Parker que tanto ha gustado. Será en el mes de diciembre cuando, se espera, se estrene una película que tendrá, como hemos ido viendo en los últimos días, muchos cameos de muchos rostros que ya conocemos. Pero para eso queda un año, y las salas tienen que recuperarse. Marvel siempre es un impulso para esto último. mewmagazine.es 149

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ALMAGRO SAN MIGUEL

REPORTAJE

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah VLADA NIGMANOVA

Sudadera de Puro Ego. Colgante de Mythos. Anillo de Trium Jewelry. mewmagazine.es 153

A

Él siempre dice que no ha sido como el resto. Que se estuvo buscando durante algún tiempo.

Por eso de las indecisiones que, a veces, nos provoca la vida. “Yo no soy como el resto de los compañeros. Yo de pequeño no quería ser actor. De pequeño quería ser futbolista (Risas). Luego me dio por la biología. Veía muchos documentales con mi padre y quería ver a los animales. Y después, por ser abogado. Pero un buen día llegó mi madre y me dijo que me había inscrito en las pruebas para hacer la carrera de Arte Dramático. Y me quedé como en shock, diciéndole que eso era muy complicado”. Y se ve que no lo fue. “Las decisiones, ¿no? Como te pueden marcar de un momento a otro”. Eso es…las decisiones que vamos tomando, van forjando nuestro destino. Y Almagro San Miguel es tan consciente de ello…

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega ‘Estoy vivo’ a tus manos?

Almagro San Miguel: Fue durante el confinamiento. Estaba en mi casa y estaba con un poco de incertidumbre por el trabajo.

Venía de dos trabajos seguidos. De ‘Hernán Cortés’ y de ‘Vis a Vis El Oasis’. Pero, durante el confinamiento, me llamaron para decirme que querían hacerme una prueba y estuvimos una semana de casting, a videollamadas. Y cuando me dijeron que estaba dentro fue un alegrón. Salir de todo esto con trabajo…me sentí muy afortunado.

··· Javier Gutiérrez, Alejo Sauras y Cristina Plazas encabezan el reparto de la cuarta temporada, que está en pleno rodaje. Manuel Márquez (Javier Gutiérrez) acaba de recuperar a su familia. Así terminó el capítulo 39 y así comenzará

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la cuarta temporada de ‘Estoy Vivo’. Ya no hay secretos entre Márquez y los suyos, aunque sí nuevas y excitantes sorpresas. “Los Vengadores de Vallecas” se enfrentarán juntos a nuevos misterios en una temporada que promete más humor que nunca. Y en la otra dimensión, donde la vida y la muerte se juntan, la Pasarela sigue en funcionamiento.

Al reparto encabezado por Javier Gutiérrez, Alejo Sauras y Cristina Plazas se unen Guiomar Puerta, Almagro San Miguel y Pablo Vázquez.

Los tres nuevos personajes refuerzan el ámbito de la comisaría, uno de los escenarios más importantes donde se mueven los protagonistas. Adriana (Guiomar Puerta) y Mikel (Almagro San Miguel) son dos jóvenes novatos. Ella es impulsiva, divertida y libre; y él, resuelto y con una vocación inquebrantable. Entre ambos se establece una clara atracción desde el primer momento. Los dos colaboran con Márquez y

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Sobre camisa y pantalรณn de Merc London.

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Santos en un nuevo y extraño caso.

Mientras que Landa (Pablo Vázquez) es el nuevo comisario del distrito de Vallecas. Un policía de la vieja escuela que llega para poner orden en una comisaría que lleva tiempo dando muchos quebraderos de cabeza. Pero pronto sospechamos que Landa no ha venido sólo a eso… · · · MW: ¿Cómo entra uno en un reparto que ya está formado? ¿Cómo son esos primeros días?

Almagro San Miguel: Muy nervioso (Risas). Además, a principios de rodaje yo iba una vez o dos veces por semana. Que el rodaje comenzó en agosto. Y notabas como los compañeros tenían muy bien cogidos sus personajes, tenían muy cogida la dinámica de trabajo. Y claro…cuatro temporadas llevan. Había que subirse a ese caballo. Me costó, no voy a mentir, pero ya voy muy rodado (Risas).

MW: ¿Fue fácil empatizar con Mikel?

Almagro San Miguel: Pues sí, la verdad es que sí. Mikel es un chico simpático, agradable. Como buen vasco que es, es cabezón. El personaje es complejo porque tiene una parte muy dulce, pero al mismo tiempo es fuerte y a veces cuesta medir bien.

Pero hay unos directores muy buenos que te ayudan, que te echan un cable.

MW: ¿Está siendo fácil equilibrar esa energía en pleno rodaje?

Almagro San Miguel: Sí, la verdad es que sí. La complejidad fue sobre todo al principio. Ahí sí me costó entender la dinámica del trabajo. Y del personaje. Es difícil ponerte en frente de Javier Gutiérrez o de Cristina Plazas.

Meterte ahí te impresiona. Tienes que llevar el personaje muy bien hecho, muy trillado. Si no, desentonas.

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MW: ¿Por qué crees que, como público, vamos a poder empatizar con Mikel?

Almagro San Miguel: Una de las cosas es que el tío bromea bastante. Y momentos en los que dices, “¿en serio está bromeando en este momento?”

(Risas). Eso a mí me gusta mucho.

Y aparte se empatiza porque no entiendo todo lo que está pasando. Y el espectador se puede ver muy bien reflejado ahí.

" EN ESTA TEMPORADA HAY MUCHAS CARCAJADAS ASEGURADAS " MW: ‘Estoy vivo’ equilibra muy bien el drama con la comedia…

Almagro San Miguel: Sí, la verdad es que sí. En esta temporada hay muchas carcajadas aseguradas.

MW: Ahora que ya estás dentro, ¿qué tiene ‘Estoy vivo’ para que haya enganchado tan bien al público con una distopia?

Almagro San Miguel: Creo que es eso mismo lo que atrae. No es futurista y no es una ciencia ficción que choque demasiado. Puede ser bastante creíble, entre comillas, claro (Risas).

MW: Los personajes están muy bien construidos, muy familiares, muy cercanos a la sociedad…

Almagro San Miguel: Sí, sí, ahí Daniel Écija ha liado muy fino. Y ves

como personaje aporta una visión.

Una forma de ver diferente.

MW: Y como espectadores vamos siempre adelantados y eso suele gustar mucho…

Almagro San Miguel: (Risas) Hay una cosa muy bonita y es que, aunque muera un personaje no te debes fiar. Porque puede venir una luciérnaga (Risas). Hay que estar muy atento.

MW: ¿Hubo alguna característica que destacase sobre otra desde la cual comenzar la base de la construcción de Mikel?

Almagro San Miguel: Me lo plantee desde el no entender. A jugarlo como quien llega a un sitio nuevo y quiere que la gente piense que es un tipo competente, pero a la par de “no me vas a tomar el pelo”.

MW: ¿Es importante que se esté arriesgando tanto en la ficción?

Almagro San Miguel: Creo que sí. Y a la gente le gusta. ¿Lo ve la gente? ¿Lo consume? ¡Arriésgate! La gente consume mucho de fuera porque fuera se arriesga mucho también.

MW: ¿Qué estas aprendiendo de este Mikel?

Almagro San Miguel: A plantar cara.

A llegar y decir “esto no me cuadra”. Y también el trabajo en un set interior. Venía de trabajar mucho en exteriores. Estoy aprendiendo mucho de iluminación, de sonido… Y me motiva muchísimo.

· · · Hablar con Almagro San Miguel siempre es un placer. Por su honestidad y frescura. Y por esa sonrisa perpetua que le acompaña. Alguien que se planta ante la vida con brazos abiertos y expectante. Sin poner límites a lo que esté por llegar.

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Total look de Puro Ego. Zapatos de Martinelli.

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REPORTAJE

KARINA K. & THAIS B. Thais Blume. Karina Kolokolchycova.

Actrices de piel y de raza. De puesta de gala para ofrecer al personaje aquello que pida.

Indagando entre nebulosas de papeles en jornadas intensas. Descubriendo. Trazando.

Dibujando visibilidad.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah Thais B. LUCIA CASTRO / muah Karina K. LETICIA PERILLÁN 164 ENERO 2021 · MW

Karina: Cazadora de Bershka. Pantalรณn de BSB. Botas de H&M. Thais: Vestido y botines de BSB. Pulseras de Venca. Anillo de Trium Jewelry.

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Karina: Vestido de Gaudí. Botines de Azarey.

Accesorios de2021 Trium· MW Jewelry.

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Thais: Vestido de BSB. Botines de Gaudí.

‘Servir y Proteger’, la serie diaria de La 1 producida por RTVE en colaboración con Plano a Plano, superó los 800 capítulos en el inicio de su 5ª temporada. Una temporada que inició con Distrito Sur manteniendo el foco. Un distrito cargado de dolor y recuperándose del asalto a la comisaría y la muerte de Alicia Ocaña. Un giro en la trama que nos ha llevado a acariciar con más cautela y serenidad el drama al que ya estamos acostumbrados. Y sumando rostros como el de Thais Blume dando vida a Lidia y Karina Kolokolchycova siendo Hanna. Una relación que ya se ha convertido en una de las tramas de la temporada generando una expectación inmensa. Y es que la visibilidad lesbica sigue siendo algo esencial para implementar en los hogares la tan esperanza normalidad.

Como hemos mencionado al inicio, Thais Blume es Lidia Alonso. Por su carácter contestatario, se ganó en su último destino la reputación de agente conflictiva. Su carácter impulsivo le hace decir de buenas a primeras lo que piensa. Da la impresión de ser una persona insensible, pero no es así: Lidia es todo corazón, pero tiende a ocultarlo para protegerse. Mientras que Karina Kolokolchycova es Hanna Yushenko. Una chica que llegó hace siete años a España por una falsa oferta de trabajo como modelo que en realidad era un reclamo para captarla como prostituta. Su vida se convirtió en un infierno del que ha conseguido salir hace poco. Se ha convertido en una superviviente que rara vez se fía de alguien. En Fernando Quintero, que le ofrece trabajar de camarera en el Moonlight, encontrará un amigo con el que podrá mostrarse tal como es.

Lidia y Hanna entralazan sus caminos y analizamos junto a Thais Blume y Karina Kolokolchycova todo lo que son y todo lo que serán.

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Total look de Gaudí. Pendientes de Ingravita.

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MEW Magazine (MW): Habéis llegado en esta nueva temporada a ‘Servir y Proteger’ y me gustaría saber cómo llega este proyecto a vuestras manos.

Thais Blume (Thais): En mi caso, llegó en pleno confinamiento.

Karina Kolokolchykova (Karina): En mi caso, también.

Arriesgué todo para hacer el casting ya que tuve que ir a casa de un amigo. No podía grabar sola el casting. Y volví a saber algo en verano.

Thais Blume (Thais): En mi caso fue en confinamiento pero en confinamiento de junio. Estaba justo rodando en Madrid y me llamaron para hacer la prueba. Y así llego ‘Servir’ a nuestras vidas (Risas).

MW: Cuando Lidia y Hanna llegan a vuestras manos, ¿desde dónde iniciasteis su construcción?

Thais: El personaje es una policía. Es un oficio que ya es la tercera vez que me toca interpretar.

Entonces, entre que ya es algo que conocía, aunque cada personaje tenga pinceladas distintas, que me encanta el thriller o las series policiacas…entonces, dejé de ver los documentales que veía como mera espectadora para analizar cómo actuaban los policías, cómo se movían. Y me apoyé en que es un personaje que no filtra. Es un personaje muy sincero y eso me parecía muy divertido y atractivo.

Con poca habilidad social y verbal.

Karina: Yo había rechazado ya varias veces castings donde había que hacer de prostituta. Por ese cliché de la prostituta rusa. Y lo que me gustó tanto de la historia de Hanna es que es una luchadora. Y no es un papel que se sexualiza. Porque a veces se confunde la imagen de una ‘escort’ con la trata de blanca. En determinados guiones no se ve ese matiz. En el caso de Hanna ella era víctima de trata de blanca. Y salió de ahí y es una luchadora. Me gustó mucho el arco de cómo empieza su vida de nuevo.

Cómo empieza confiar, cómo empieza a abrirse. Que se vea ese contraste cuando conoce a Lidia y se enamora y vuelve a creer. Todo ello me hizo apostar por este proyecto.

MW: A nivel emocional, ¿os resultó fácil empatizar con vuestros personajes?

Karina: Sí, lo que pasa que a veces me cuesta decir la palabra ‘puta’. O prostituta. A mí, a Karina. Y ahí hay esa pequeña lucha interna donde me veo a veces omitiéndolo, cuando estoy haciendo alguna escena. Y me da como palo porque parece que la estoy juzgando. Y me da miedo la palabra.

Sí que me costaba entender que ella al salir de donde estaba metida siguiera haciéndolo durante un tiempo más.

Durante unos meses y por voluntad propia. Pero es que no sabe hacer otra cosa. Lo llevaba haciendo muchísimo tiempo. Cómo puedes llegar desde ese sitio de tanto dolor y tanto trauma y seguir en ello. Y tenía que empatizar con ella. Entenderla. No juzgarla. Pero la comprendí y creo que la quiero aun más.

"

conecté fácil porque creo que es muy fácil de entender” - thais b.

Thais: En mi caso, conecté fácil porque creo que es muy fácil de entender. Ella tiene esta forma de ser a partir de un trauma que le viene desde pequeña. Todo el mundo tiene traumas o cosas que superar. Lo que pasa que luego cada uno se trabaja lo suyo. Y en el caso de Lidia creo que es una mujer poco trabajada.

Como Thais me considero una mujer mejor trabajada.

Inquieta a la hora de empatizar con la gente. Escuchar.

MW: ¿Qué encuentra Lidia en Hanna y Hanna en

Lidia?

Thais: Al principio todo empieza por un flechazo. Por algo físico. Y lo que le atrae de Hanna es como es ella misma con Hanna. Y el misterio que lleva. No acabar de conocerla nunca. Coge esa figura de protegerla.

Karina: Hay un concepto en inglés que me gusta mucho y es ‘heart locket’. Cuando te enamoras de alguien que tiene cualidades que te gustaría tener. Para Hanna, Lidia es todo lo que ella carece. Y con ella es de una forma de ser que no es con nadie más.

Thais: Son dos personajes muy mentales. Muy controladoras. Pero cuando están juntas se les olvida eso y se dejan llevar. Dejan de ser todo lo que eran o todo lo que creen que son. mewmagazine.es 173

Blusa de Gaudí. Cinturón de Zara.

Pantalón de BSB. Botas de Azarey.

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Karina: O todo lo que tienen que ser para sobrevivir.

nidad que tengas. Tienes que imponerte una rutina.

MW: Si siempre es importante, dentro de vuestra profesión, entregaros al compañero/a que os da la replica, cuando se tiene que narrar una historia de amor, ¿cuánto de importante es estar fluyendo al mismo nivel?

Thais: Es todo. No sirve de nada tener a dos pedazos de actores o de actrices y que una se crea la historia y la otra no. O que no haya ‘feeling’. A veces es entendimiento. O formas de ver la profesión.

Karina: A mí me ha pasado eso de conectar fuera del set con una persona y delante de las cámaras algo no va bien. Pero con nosotras ha sido, y mira que no nos conocíamos, muy fácil. La miro y me da lo que necesito para creérmelo.

Thais: Es cuestión de energía. En este caso ha salido bien (Risas).

MW: ¿Cómo describiríais lo que vamos a vivir con Lidia y Hanna?

Thais: Como algo metafórico… Tormenta, arcoíris. Arcoiris, arcoíris, tormenta (Risas).

Karina: Un constante tira y afloja. Somos muy orgullosas.

· · · Thais y Karina se entregan a Lidia y Hanna desde el descubrimiento y el divertimento.

Ofreciendo manos abiertas para desarrollar un arco que el público disfrute y del cual desee una continuidad. El equilibrio entre lo que fuimos, lo que somos y lo que decidamos ser.

MW: No sé si una es consciente de la necesidad que hay por parte de un sector del público respecto a la visibilidad de relaciones amorosas entre mujeres o si una lo percibe cuando comienza a dar vida a un personaje y ve el fenómeno que se genera por parte del público.

Thais: En nuestro caso se ha generado un fenómeno fan muy fuerte. Y muy rápido.

Porque nuestra historia, en emisión, acaba de empezar por así decirlo. Sí que conocía el fenómeno por otras compañeras de profesión. Y sí, existe esa necesidad.

Karina: Siendo yo rusa/ucraniana es envidiable cómo se acoge en España. Y la propia visibilidad. En mi país, es impensable.

MW: ¿Cómo es consigue el equilibrio de la energía de un personaje diario con la de una misma?

Thais: Mira las ojeras… (Risas).

Karina: No acaba ni empieza. Está todo ahí. Como mañana tiene que salir, pues ya está, que se quede. Es complicado. Lo fundamental es el descanso. Pero nunca llega, para mí, ese punto de desconexión.

Porque terminas de rodar, llegas a casa y tienes que estudiar para mañana.

Thais: Estar en una diaria es vivir con papeles en el bolso siempre. Siempre tienes el texto en el bolso por cualquier oportu176 ENERO 2021 · MW

Jersey de H&M. Pantalón de BSB. Botas de Pons Quintana.

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SERIES

LAS SERIES MÁS ESPERADAS DE 2021

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'BETTER CALL SAUL' – TEMPORADA 6 (MOVISTAR+)

Empezó siendo un spin-off de 'Breaking Bad', y nunca se ha llegado a hablar de esta serie como se habló de la anterior, pero contará con una temporada más y además se despide, con esta sexta entrega, acumulando críticas positivas y premios. Una buena apuesta desde el principio.

'BRUJA ESCARLATA Y VISIÓN' (DISNEY+)

Una de las primeras en llegar (15 de enero) y también una de las más esperadas. No solo porque nos parece que esta sitcom va a ser algo fantástico de ver, también porque con ella se inicia la andadura de Marvel Studios en el mundo de la televisión. 2021 llega cargado de superhéroes.

'EL INTERNADO: LAS CUMBRES' (AMAZON PRIME VIDEO)

Otro internado, otra generación y otro misterio, pero la misma fórmula y la misma esencia. Este 2021 rescataremos una de las ficciones que más influencia han tenido en nuestra televisión, y disfrutaremos de una nueva vida para ella.

Esperamos que igual de emocionante.

'GOSSIP GIRL' (HBO)

No, no nos estamos confundido. Este 2021 será el año en que disfrutemos del reboot de 'Gossip Girl', la mítica ficción que ahora rescata HBO. Estará protagonizada por una nueva generación que nos recordará a la anterior, pero que tendrá problemáticas actualizadas. Están confirmados 10 episodios.

'LA CASA DE PAPEL' – TEMPORADA 5 (NETFLIX)

Después de años al lado de la banda del Profesor, toca despedirse. En algún punto de 2021, Netflix estrenará la quinta y última temporada de una ficción que ha hecho historia en todo el mundo. Uno de los grandes fenómenos de los últimos años. Muchas ganas de ver el final.

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'OZARK' – TEMPORADA 4 (NETFLIX)

Tensa, emocional, desgarradora por momentos, 'Ozark' se ha convertido en una de las ficciones base de Netflix. Es una buena serie. Este año viviremos su gran final, y después de una gran tercera temporada, que cosechó premios y que abrió muchas puertas, esperamos muchas cosas.

'STRANGER THINGS' – TEMPORADA 4 (NETFLIX)

Esta serie no necesita ningún tipo de presentación. Sus personajes, características y conceptos ya forman parte de nuestra cultura popular. En esta cuarta temporada, aun sin fecha de estreno, se resolverán conflictos y una pregunta fundamental que nos dejó el final anterior.

'SUCCESSION' – TEMPORADA 3 (HBO)

Esta serie de Jesse Amstrong llegó en 2018 sin hacer mucho ruido, pero ha terminado convirtiéndose en una de las favoritas del público. La tercera temporada ha tardado en llegar, pero será este 2021 cuando por fin regrese, aprovechando además el tirón que tiene en los últimos tiempos.

'THE BOOK OF BOBA FETT' (DISNEY+)

Continuando con la semilla sembrada por la inolvidable 'The Mandalorian', Disney+ apuesta por una nueva ficción dentro del universo de Star Wars, que además rescata un personaje muy querido por la audiencia, a quien ya hemos visto acompañando a Mando. Llegará en diciembre de 2021.

'THE WITCHER' – TEMPORADA 2 (NETFLIX)

Fue uno de los grandes fenómenos de Netflix de los últimos compases de 2019. Una ficción perfecta para los amantes de la fantasía que adapta la gran y compleja obra literaria de Andrzej Sapkowski. Protagonizada por Henry Cavill, 'The Witcher' está llamada a ser también cultura popular.

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EN PORTADA

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LA SERENIDAD DEL CAMINO BIEN TRAZADO fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO / hotel COOLROOM ATOCHA

MICHEL

BROWN mewmagazine.es 185

De eso que la vida se complica casi a principios de 2020 y los rodajes se paran de pronto. Todo se frena de golpe y la vida se toma un descanso. De eso que, tras unas semanas realmente duras y complicadas, la vida empieza a coger vuelo y aquellos rodajes aplazados encauzan el camino. ‘Parot’ fue uno de ellos. Y Michel Brown viajó a nuestro país para encarnar a uno de sus personajes principales.

Un rodaje que terminó hace escasas semanas y que seguro será una de esas series que en 2021 no dejará indiferente a nadie. Esa misma sensación que provoca Michel Brown cuando pasa a tu lado. Porque cuando uno viste siempre de sonrisa genera una paz y serenidad para el recuerdo.

Michel Brown. Estrella internacional. De largo recorrido. Cualquiera puede presuponer que, quizá, trabajar a su lado deba ser algo mucho más exigente y peliagudo que con cualquier otro artista. Exigente siempre lo es. Peliagudo, no tanto. Con una gran sonrisa se acerca al equipo de producción dispuesto a pasar una entrañable mañana. Con brazos abiertos y sin petición alguna de estrella. O más bien de estrellados. Porque aquel que olvida caminar con los pies en el suelo, poco o nada tiene que ver con ser es un esferoide luminoso de plasma que mantiene su forma gracias a su propia gravedad.

Así va pasando la mañana…entre risas y recuerdos. Anécdotas de viaje. Sonidos de madera a paso de nuestros pies. Silencios de concentración. Flash. Tiros.

Cámaras. Y acción. Con predisposición al blanco y negro. · · · MEW Magazine (MW): Con el paso del tiempo, de los personajes a los que has ido dando vida, ¿llega un momento en el que la mente viaja al principio de todo?

Michel Brown: Buena pregunta. Sí, sí, claramente llega un momento en el que la mente se va al inicio de todo.

Comencé de una manera, con un deseo que se fue modificando. Con un compromiso completamente diferente.

Cuando, de repente, estás interpretando personajes como los que me toca interpretar ahora, a lo mejor, mucho más al borde y con características mucho más oscuras, me acuerdo de la claridad que existía cuando empecé y de estos personajes neutros, con mucho menos riesgo.

Hay algo, al final, que vuelve siempre al principio.

MW: ¿Ha sido fácil el viaje?

Michel Brown: La verdad, sí. No ha

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sido difícil. Soy un agradecido. Sé que es una carrera muy difícil, con muchos altibajos. Tuve una carrera muy constante, pero me la busqué también. Y hay una parte que sí termina siendo una parte difícil. Por ejemplo, el hecho de alejarte de tu familia. Porque soy un actor que va detrás de los proyectos. Entonces, de repente, me encuentro un proyecto que no está en el país en el que vivo y tengo que empacar mi vida en una maleta y salir corriendo a ese lugar. Y dejar amigos y dejar familia y dejar costumbres. Y a medida que van pasando los años empieza a pesar un poquito más.

MW: Compañeros de profesión me hacen hincapié en esos personajes que has mencionado previamente.

Los que están mucho más al borde.

Que han ido proliferando y desbancando a aquellos que se debatían entre ser perfectos o malvados. Siendo así mucho más ricos para vosotros a la hora de trabajar y explorar. ¿Tienes esa misma visión?

Michel Brown: Sí y creo que tiene que ver con el riesgo de las ‘castineras’. Me parece que años atrás, las ‘castineras’, se casaban con una imagen que tú tenías y con algo que sentían que tú proyectabas en la pantalla. Y esto se trata de actuar. Entonces, justamente, el hecho de que las ‘castineras’ te den la posibilidad, como actor, de entender que puedes componer un personaje que no tiene nada que ver contigo es la clave de este camino. Luego está que uno lo interprete bien.

A mí me pasó una cosa muy particular. Hice una serie de HBO. ‘Sr. Ávila’.

No me querían para el casting. Era un personaje de un torturador. Un tipo enfermo de la cabeza que amaba el letargo entre la vida y la muerte. Y gracias a que pude hacer ese personaje, que no tenía nada que ver con Michel, empezaron a verme de otra forma. Y luego de ahí hice ‘Hernán Cortés’. El personaje de Pedro Alvarado. Que fue uno de los criminales más grandes de la historia de la conquista de México.

Y hoy estoy haciendo ‘Parot’. Que es

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Traje de Hackett London (Terapia Vintage). Camisa de Gucci.

Calcetines y calzado de Martinelli. Anillo de Trium Jewelry.

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"QUE TE DEN LA POSIBILIDAD, COMO ACTOR, DE ENTENDER QUE PUEDES COMPONER UN PERSONAJE QUE NO TIENE NADA QUE VER CONTIGO

Bajo la dirección de Gustavo Ron y Rafael Montesinos, ‘Parot’ estará protagonizada por Adriana Ugarte en el papel de la inspectora Isabel Mora. Junto a ella encontraremos a Javier Albalá (Jorge Nieto), Iván Massagué (Haro), Blanca Portillo (Andrea Llanes), Patricia Vico (Ana Hurtado) y Michel Brown (Plaza) como elenco principal. · · ·

ES LA CLAVE DE ESTE CAMINO" un personaje que, claramente, hace diez años atrás no me hubieran dado.

Y que hubieran pensado en un actor completamente diferente.

· · · ViacomCBS International Studios se ha unido a RTVE y Onza en la producción de ‘Parot’. Un thriller policial basado en la controvertida y discutible reforma judicial realizada en España en 2013. La serie, que contará con 10 capítulos de 60 minutos, finalizó, hacia varias semanas, sus grabaciones en Madrid.

Escrita por Pilar Nadal (showrunner), Alonso Laporta, Olga Salvador, Mauricio Romero, Luis Murillo y Luis Murillo Arias; Parot está basada en la anulación de la doctrina Parot en España en 2013, “decisión que dejó sin efecto la modificación en la forma de computar las condenas de los condenados y supuso la excarcelación de casi un centenar de presos”, señala ViacomCBS. En este contexto de caos y conmoción social, los excarcelados van apareciendo asesinados de la misma forma en que lo fueron sus víctimas. Isabel Mora, una policía íntegra y perseverante, se lo jugará todo por atrapar al responsable.

MW: Vuelves a España de la mano de ‘Parot’, ¿cómo llega este proyecto a tus manos?

Michel Brown: Llega a mis manos por medio de Lula, mi representante. Me habla y me cuenta que están haciendo una serie que es una coproducción con Amazon, TVE, Viacom y Onza con quienes ya había trabajado. Y con Viacom existía el deseo de trabajar en un futuro proyecto.

Lula me contó un poco de lo que trataba. Había un gran secreto dentro de la serie y no se podía contar demasiado. Pero me sonaba sumamente interesante. Primero por todo el tema de la doctrina Parot. Y por lo que sucede con los excarcelados, justamente, cuando se deja de aplicar la doctrina. Y segundo porque iba a trabajar con cuatro monstruos de televisión, aliadas, en una misma historia. Y la cereza, un poco, del pastel era Blanca Portillo. El hecho de trabajar con Blanca Portillo, mi ‘partner’ en toda la serie, y de enfrentarme con ella en casi todas mis secuencias son estas cosas que uno, como hemos hablado anteriormente, empieza a buscar como actor. De nutrirte, de tener un gran actor enfrente. Estoy convencido que esto es un trabajo de dos. Y Blanca me dio una cátedra de que esto es un trabajo de dos.

· · · La doctrina Parot es el nombre habitual con el que se conoce la jurisprudencia

establecida a partir de la sentencia del Tribunal Supremo de España del 28 de febrero de 2006 (resolución a un recurso presentado por Henri Parot, miembro de la ETA) por la cual la reducción de penas por beneficios penitenciarios (trabajo, estudios, etc) se aplica respecto a la pena total y no respecto al máximo legal permitido de permanencia en prisión que, según el ya derogado Código Penal de 1973, es de 30 años. Dentro del Tribunal Supremo, uno de sus principales impulsores fue Julián Sánchez Melgar.

Esta doctrina fue modificada en 2008 solo parcialmente por el Tribunal Constitucional de España en la conocida como doctrina del doble cómputo penal (3). En 2013 la Gran Sala del Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) resolvió definitivamente en un recurso presentado por una condenada de ETA que la aplicación de la doctrina Parot con carácter retroactivo vulneraba los artículos 7 y 5.1 del Convenio Europeo de Derechos Humanos (4,5), por lo que las reducciones comenzaron a ser aplicadas sobre el máximo tiempo de permanencia en prisión legal permitido, lo que resultó en la puesta en libertad inmediata de muchas personas con penas que superaban ampliamente los 30 años. · · · MW: A colación de lo que dices, siempre me hacen hincapié en el proceso que uno sufre como actor donde se da cuenta que su ego debe quedarse aparcado para centrarse en ‘el replicante’ de escena.

Michel Brown: Es que yo creo que las escenas crecen o desaparecen cuando tienes a alguien enfrente o no tienes a nadie. Esto es como un partido de Pin Pon. Si a ti te tiran la pelota, pero tú estas, únicamente, compenetrado en devolverla rápido para ganar el punto, en este caso, justamente, donde se está construyendo una historia es muy fácil que se pierda. Pero cuando tienes una actriz como Blanca, sumamente mewmagazine.es 191

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Traje y camisa a medida de ST Sastrería, con aplicaciones en cerámica realiazadas por Luis Torres y diseñado por Jairo Villada. Calzado,de Martinelli. Calcetines, de Sockaholic. Anillo en plata, de Trium Jewelry.

generosa, que está preparada para darte el balón, para que a veces uno remate, se vuelve delicioso.

Me parece que, justamente, de esto se trata. De no quedar uno bien parado sino, entre los dos, construir una escena, una historia que sea creíble. Y darte la posibilidad, como actor, de darle una identidad a lo que está escrito.

MW: ¿Cuánto de fácil o cuánto de complicado ha sido empatizar con Plaza?

Michel Brown: Por un momento, difícil. El personaje de Plaza cometió un error… Yo siempre digo que él estaba en el lugar menos indicado, a la hora que no tenía que estar y con la compañía que no tenía que estar. Pero, claramente, toma una pésima decisión de hacer lo que hace. Entonces, es muy difícil empatizar con él. Pero, luego, lo que genera el personaje, lo que creo que va a generar en el público, de una forma muy extraña, es empatía.

Creo que, justamente, el trabajo del actor es tratar de crear empatía con el personaje que estás llevando a la ficción. Y después hay como una lucha personal de uno para ver de qué manera lo muestras, de qué manera lo encarnas.

MW: ¿Cómo se consigue no juzgar o prejuzgar al personaje cuando está tan alejado de uno mismo?

Michel Brown: Entendiéndolo. Primero, entendiendo por qué lo hizo. Creo que lo más importante, para uno, como actor, es entender el por qué de las cosas. Primero, quién es, qué lo llevo a esa situación, por qué tomó la decisión de hacerla… Y volvemos a lo mismo, creo que, a veces, tomamos pésimas decisiones. Por muchos motivos. En especial, por no haberlas pensado, por habernos sentido presionados, por dejarte llevar por una tercera persona que te llevó por el camino que, a lo mejor, no hubieras tomado.

Creo que es un personaje sumamente vulnerable.

Que está quebrado.

MW: ¿Desde dónde comenzó su construcción? ¿Qué emoción? ¿Hubo algo que llamase más tu atención?

Michel Brown: Pasó algo muy particular en ‘Parot’.

Generalmente, te dan un perfil del personaje muy bien escrito y tienes muy claro el pasado y qué es

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lo que vivió. Para poder comprender el presente y ver cómo se va a comportar en el futuro. Esta es la primera vez que me pasa algo que me pareció un gran experimento…no había nada más de lo que estaba escrito. Y lo que hablamos con el director fue “tengamos la libertad de construir al Plaza que tengamos ganas, en el momento que sea”. Y me parece que esto pasa en la vida también.

Con Plaza jugamos a no permearnos del pasado. A no permearnos de quién fue, quién fue su familia, a qué se dedicó, sino tratar de encontrarle el sentido a cada una de las escenas. Y me parece que eso lo vuelve, sumamente, más interesante.

MW: ¿Cómo ha sido convivir con Plaza?

Michel Brown: Interesantísimo. Por momentos, parece un perro mojado que no le hace daño a nadie. Y, por momentos, nos encontramos con un tipo, completamente, desbordado. Que no puede lidiar con sus fantasmas. Y vais a ver una dualidad.

Por momentos, tiene una mirada divina que te provoca darle un abrazo y decirle que lo entiendes y, por momentos, no lo quieres tener ni a cinco centímetros de distancia.

MW: ¿Y el equilibrio entre su energía y la tuya ha sido fácil?

Michel Brown: Hace varios años que trato de darlo todo y no tener miedo de hacia donde voy a llegar.

Confío en que trabajo con grandes directos que si en algún momento siento que estoy desbordado o que me paso, espero que me frenen. Y así como trato de darlo todo en ese momento, trato de dejarlo en ese momento. E irme a mi casa en paz. No soy de esos actores que se quedan cargados y que se llevan esa energía a la casa.

MW: ¿Es mucho más rico cuando un personaje está al otro lado?

Michel Brown: Completamente. A medida que fueron pasando los años lo que más quiero es encontrarme con este tipo de personajes. Terminé de hacer ‘Hernán Cortés’ y cuando hice Pedro Alvarado un periodista me dijo el piropo más hermoso que me habían dicho en la vida. “Michel, no te encontré en ninguna escena”. Y creo que lo que buscamos nosotros, los actores, cuando interpre-

Polo de FredPerry. Pantalones de Massimo Dutti. Anillo de Trium Jewelry. mewmagazine.es 195

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Cazadora marrรณn con cuello de piel de borrego en color chocolate, de Mango. Polo negro, de Lacoste. Pantalรณn en color camel, de Massimo Dutti. Anillo, de Trium Jewelry.

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tamos a personajes como estos es no estar ahí. Que no existan rasgos tuyos como es en Plaza o como fue en Alvarado. O como en Molina en la serie de HBO. MW: ¿Cuánto de fácil es encontrar este tipo de personajes?

Michel Brown: Muy difícil porque lamentablemente nosotros, los actores, no salimos a la búsqueda de lo que deseamos. Nosotros nos encontramos en el camino lo que nos ofrecen. Por eso te digo que soy un actor muy agradecido. Me he encontrado con grandes personajes, pero también sé que me lo he currado para que esos personajes aparezcan en mi vida. Y eso tiene que ver con el compromiso y en la manera que hace las cosas. Con la huella que uno deja a la hora de trabajar.

Sé que soy un actor noble a la hora de trabajar con mis compañeros y con la producción. Disfruto mucho lo que hago. Entonces, eso deja una puerta abierta a que sucedan estas cosas también.

MW: ¿Las plataformas están trayendo otro tipo de ficción?

Michel Brown: Sí, claramente. Creo que no solo están trayendo otro tipo de ficción, sino que están haciendo que para la tele sea un doble reto ponerse a producir ficción. La retina del televidente es una retina completamente distinta porque hoy hay diez plataformas que funcionan y, a la vez, están haciendo series cortas.

do entra. La fobia, la angustia, la sensación de encierro… Pero hay otra tremenda sensación que es todo el proceso de adaptación cuando sale de este lugar donde estuvo viviendo veinte años. Y eso se cuenta desde un lugar increíble. Y se mete en la patología de cada uno de estos tipos. ‘Parot’ va mucho más allá de una serie clásica policial. Termina siendo un thriller policial pero sumamente psicológico.

MW: ¿Qué te llevas de Plaza?

Michel Brown: Que, claramente, todos tenemos un ángel y un demonio. En Plaza, en particular, lo estás viendo.

· · · Cerramos la producción junto a Michel Brown tras esta entrevista. Y lo hicimos entre risas y un sinfín de agradecimientos por una mañana cargada de energía positiva. Junto a él nos queda demostrado que quizá las puertas se abren por cientos de motivos trascendentales o intrascendentales pero que la puerta permanece abierta solo por los primeros. Los trascendentales. Por poner el corazón y tender la mano. Ofrecer sin esperar nada a cambio. Ser y sentir por el mero hecho de necesitar crecer. Inspirarse para inspirar. Abandonar el ego para sumar.

MW: ¿Qué está pasando ahora en la ficción?

Michel Brown: Que se están contando historias reales. Y cuando eso sucede, la gente conecta.

MW: ¿Qué has encontrado tú en ‘Parot’? ¿Y que crees que va a encontrar el público?

Michel Brown: Hace tiempo que no leía un guion que quemaba mis manos. Los cuatro primeros capítulos me los devoré. No podía parar de leer. No entendía quiénes eran protagónicos, quiénes eran antagónicos. La serie te lleva a un lugar y, de repente, te lleva a otro. Y te descoloca constantemente.

Habla de un tema muy interesante. Qué pasa con los excarcelados cuando salen de la cárcel. Generalmente, tenemos muy claro lo que le pasa cuan-

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Hotel Urbano” de España en la prestigiosa Gold List de la revista Condé Nast Traveler, un premio muy aplaudido para un hotel que crea una experiencia única a todos y cada uno de sus clientes, ofreciendo experiencias desde deliciosas catas de vino, retiros de yoga, hasta recorrer la sierra de Madrid en una Harley-Davidson o cenar en su terraza con alberca, una de las más bellas y privadas de la ciudad.

La prestigiosa Gold List está considerada uno de los sellos con más categoría del sector del turismo, de cobertura internacional y con ganadores en su larga historia convertidos en todo un emblema de lujo y bienestar para sus clientes. “Estamos muy felices y orgullosos de un equipo que ha sabido mantener nuestra meta en la excelencia y que en momentos tan duros como los actuales ha mantenido la ilusión y la profesionalidad. Es todo un aliciente para nosotros”, comparte Miguel Ardid, CEO de CoolRooms.

El Hotel CoolRooms Palacio de Atocha no es solo un alojamiento único, sino que se ha convertido en el mejor anfitrión de Madrid. En España el arte de recibir huéspedes forma parte de nuestra cultura, de nuestra forma de concebir el mundo. Ser el perfecto anfitrión es un complejo acto de acogimiento y afecto. Con su famosa terraza, la que todo el mundo quería visitar este El Hotel CoolRooms Palacio de Atocha, situado en el Barrio de las Letras, es uno de los puntos más céntricos de la capital a un agradable paseo del Museo del Prado, la majestuosa Plaza Mayor, el Parque del Retiro o la espléndida Gran Vía. Sus 34 espectaculares habitaciones son la mejor base de operaciones para lanzarse a descubrir la personalidad tan variada de sus zonas vecinas Se ha convertido en el ganador de la categoría “Mejor

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verano y que en los meses de otoño también se ha convertido en el deseo de muchos, con cenas a la luz de la luna, los brunchs de los domingos o una oferta de teletrabajo en el hotel, ofreciéndonos desconectar de la actualidad y vivir experiencias memorables en un oasis de calma y tranquilidad en el centro de Madrid.

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EN MARCHA

Alex Albon, segundas oportunidades NO ES LA PRIMERA VEZ QUE ALEX ALBON SUFRE UN CONTRATIEMPO EN SU CARRERA COMO PILOTO.

por PAULA ROBAINA / fotografía Twiiter @redbullracing @alex_albon Alex Albon no está pasando el mejor momento de su trayectoria como piloto. Albon ha sucumbido a la presión de conducir para un equipo como Red Bull y ha perdido su asiento de cara a 2021, quedándose fuera de la F1. El año que viene será piloto probador para el equipo de las bebidas energéticas.

A pesar del duro desenlace que ha tenido su carrera de F1, sigue perteneciendo a esta generación de jóvenes pilotos cuyas trayectorias hemos ido repasando en los números anteriores.

No es la primera vez que la carrera de Alex Albon sufre un revés. Conoce aquí su trayectoria.

Albon comenzó su carrera como piloto cuando tenía ocho años, compitiendo en karting. No tardó en tener buenos resultados y en 2006 fue campeón del Campeonato Na202 ENERO 2021 · MW

cional de S1 Honda. Albon corrió en la categoría de karting hasta el año 2011. En su penúltima temporada (2010) fue campeón de los campeonatos de CIK-FIA Europeo KF3 y CIK-FIA Copa Mundial de KF3. Como curiosidad, en la temporada de 2011 compartió equipo con Charles Leclerc y George Russell.

2012 fue el año de debut de Albon en los monoplazas, en la Fórmula Renault 2.0, con el equipo español EPIC Racing. Tuvo una primera temporada muy complicada en la que no consiguió los resultados esperados. Ese mismo año había firmado con Red Bull para el programa de

jóvenes pilotos, pero después de su actuación decidieron rescindir su contrato. Finalmente, fichó por el equipo de desarrollo de jóvenes pilotos de Lotus y pudo seguir compitiendo en la categoría.

Su mejor resultado lo consiguió en la temporada de 2014 en la Fórmula Renault 2.0 Europea, con un tercer puesto en el campeonato. En 2015 fue 7º en la FIA F3 y al año siguiente, subcampeón en la GP3 Series, con ART Grand Prix. Participó en la F2 al año siguiente, pero no tuvo una gran temporada.

En 2018 vio como su carrera peligraba por dificultades económicas, pero finalmente la estructura DAMS contó con él para que siguiera compitiendo en la F2. Esa temporada terminó tercero, por detrás de Russell y Norris.

mente Red Bull llamó a su puerta y le ofreció un asiento en Toro Rosso. Con tan solo doce carreras, esa misma temporada subió a Red Bull, sustituyendo a Pierre Gasly. Hizo una buena segunda mitad de temporada, estando incluso a punto de conseguir un podio en Brasil. Pero este 2020, la distancia con Max Verstappen era cada vez más insalvable y Red Bull decidió prescindir de sus servicios y fichar al piloto mexicano Sergio (Checo) Pérez.

Alex Albon se ha quedado sin asiento de cara a 2021, siendo piloto de pruebas de Red Bull. Solo el tiempo dirá si volveremos a ver a Albon en esta categoría, algo que tiene muy complicado viendo el nivel de competitividad y talento que hay en la parrilla actual.

Pero como hemos visto en este artículo, no es la primera vez que el piloto tailandés tiene que remar a contracorriente y pelear Ningún equipo de F1 contó con él en un para hacerse con un principio, de cara a subir a la categoría en 2019 puesto. como hicieron otros de sus compañeros (como Russell o Norris). Alex Albon decidió firmar con Nissan para competir en la Fórmula E, pero final-

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EN MARCHA

¿Quién es Joan Mir, el nuevo campeón de MotoGP? MIR SIGUE SIENDO UN DESCONOCIDO PARA MUCHOS A PESAR DE SER UN CAMPEÓN DEL MUNDO por PAULA ROBAINA

¿Quién es Joan Mir? Es posiblemente la pregunta que más me han hecho en los últimos meses como aficionada a MotoGP. En un deporte que no es tan mediático como otros, son pocos los pilotos que salen de la orbita del motociclismo y son conocidos por aquellas personas que no siguen el campeonato. Por ejemplo, Marc Márquez, campeón de ocho títulos de MotoGP, es conocido por personas que no han visto ni una sola carrera en su vida.

Lo mismo pasa con nombres como Jorge Lorenzo o Valentino Rossi. En cambio, los pilotos más jóvenes todavía no cuentan con ese reconocimiento, ni habiendo sido campeones en alguna de las categorías del mundial.

¿Quién es Joan Mir? Es posiblemente la pregunta que más me han hecho en los últimos meses como aficionada a MotoGP. En un deporte que no es tan mediático como otros, son pocos los pilotos que salen de la orbita del motociclismo y son conocidos por aquellas personas que no siguen el campeonato. Por ejemplo, Marc Márquez, campeón de ocho títulos de MotoGP, es conocido por personas que no han visto ni una sola

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carrera en su vida. Lo mismo pasa con nombres como Jorge Lorenzo o Valentino Rossi. En cambio, los pilotos más jóvenes todavía no cuentan con ese reconocimiento, ni habiendo sido campeones en alguna de las categorías del mundial.

El Caos en la mitología griega es el dios griego que dio origen al resto de dioses de la mitología griega. Para los griegos, Caos era

un dios sin forma, un ente, así que no podía ser representado. En griego antiguo, el significado de “Caos” significa “el vacío que ocupa el hueco”.

Pero ¿Qué tiene que ver todo esto con MotoGP y Joan Mir? Bueno, está claro que está temporada de 2020 ha sido un “caos”. Hemos tenido hasta cinco pilotos, Fabio Quartararo, Alex Rins, Maverick Viñales, Andrea Dovizioso o Franco Morbidelli, que eran aspirantes al título. Pero también podríamos decir que Joan Mir es el dios Caos (al menos por esta emporada).

Mir se ha proclamado campeón del mundo este 2020 y ha ocupado el “vacío” que había dejado Marc Márquez después de lesionarse en la primera carrera de la temporada, en aquel GP de España. Esta lesión, con complicaciones posteriores, hizo que Márquez no pudiera competir esta temporada. Por supuesto, no queremos contribuir a la afirmación sin

sentido de que la victoria de Mir vale menos por la ausencia de Márquez.

Pero ha sido él quien ha ocupado el trono que Marc no abandonaba desde 2015.

Lo más particular de este campeonato de Mir ha sido su relación con las victorias. Mir se ha proclamado campeón del mundo solo con una victoria. Se llegó incluso a pensar que el piloto mallorquín podría repetir la hazaña de Emilio Alzamora en 1999, haciéndose con el título de 500c sin haber ganado ni una sola vez. Pero, finalmente, la victoria llegó en el GP de Europa, en el Ciruit Ricardo Tormo. El piloto de Suzuki ha conseguido el título con siete podios esta temporada. El primero fue en el GP de Austria, con un segundo puesto. Era la quinta cita del campeonato y las Suzuki comenzaban a meter miedo a sus rivales, pero para entonces, el

piloto mallorquín todavía no era uno de los favoritos para ganar el título.

De hecho, su inicio de la temporada no fue brillante. No solo hubo que esperar a la quinta carrera para verlo en el podio, sino que también tuvo dos retiradas entre las tres primeras citas: en el GP de España y en el GP de la República Checa. A pesar de estos resultados, Mir consiguió darle la vuelta a su temporada y se convirtió en uno de los pilotos más regulares de la parrilla.

Mir se ha convertido en el vigésimo campeón del mundo español de todo el mundial de motociclismo (incluyendo las tres categorías).

Este es el 53º que tiene España en su palmarés. Además, es el sexto piloto que logra ser campeón con Suzuki en la categoría reina (y el primero en ser campeón desde que la categoría se denomina MotoGP). En cuanto a récords de precocidad, Mir es el séptimo campeón más joven de la categoría, con 23 años y 75 días. También ha desplazado a Barry Sheene como el campeón más joven de Suzuki, que consiguió su primer título con la marca en 1976, cuando tenía 25 años y 318 días. Con este título, Suzuki ha agrandado su laureada historia en el motociclismo y se ha convertido en la quinta marca con más títulos (16).

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TEATRO

MARAT-SADE: La poética del distanciamiento MARAT-SADE, UNA DE LAS OBRAS TEATRALES MÁS REPRESENTATIVAS DEL SIGLO XX, COBRARÁ VIDA EN LAS NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO BAJO LA DIRECCIÓN DE LUIS LUQUE DESDE EL 13 DE ENERO AL 14 DE FEBRERO DE 2021.

por MARÍA P. PINTO Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade, inevitablemente acortado a un simple Marat-Sade, es una obra teatral del año 1964. Escrita por Peter Weiss, la historia nos traslada al año 1808 (poco después de la Revolución Francesa) donde el marqués de Sade dirige una obra teatral representada por los pacientes de la Casa de Salud Mental en Charenton. Dicha obra gira entorno a las tres visitas que realizó Charlotte Corday a la casa de Jean Paul Marat con el objetivo de asesinarlo, consiguiendo finalmente su propósito en la última visita. No obstante, la representación de la obra se ve interrumpida numerosas veces debido a los ataques de alguno de los enfermos o por las advertencias por parte del director del centro de salud, Coulmier, quien está presenciando la obra y teme que las ideas de Sade representadas en el texto inciten a los enfermos a emular sus transgresoras ideas de libertad y revolución.

Esta obra metateatral bebe del Teatro Pobre de Grotowski, del teatro de Brecht y Beckett, y del Teatro de la Crueldad de Artraud, quien defendía que el teatro debía funcionar como liberador de las energías reprimidas del ser humano. Además, la música adquiere una importancia vital en Marat-Sade. Recogiendo el concepto del Teatro del distanciamiento de Brecht, la música (en esta obra) tiene el propósito de interrumpir la acción 208 ENERO 2021 · MW

Cuadro "La muerte de Marat" de Jerome Martin Langlois.

para que el espectador mantenga un “distanciamiento emocional” con respecto a la representación y poder así observar y reflexionar de manera crítica las distintas cuestiones políticas, históricas y sociales que plantea la obra del dramaturgo alemán.

VERACIDAD HISTÓRICA Marat- Sade tiene un gran componente histórico. Jean Paul Marat fue un científico y político, creador del periódico Amigo del Pueblo (originalmente llamado Monitor Patriótico) en 1789. De ideología izquierdista, Marat utilizaba el periódico para

atacar a los grupos poderosos entre los cuales se encontraban la Asamblea constituyente, algunos ministros o el Cuerpo Municipal. Además, a través del periódico acusaba a aquellos ciudadanos ‘desleales’ a la revolución, ganándose así el apodo de La ira del pueblo. Debido a estas críticas y acusaciones, Marat fue encarcelado entre octubre y noviembre de1789. Un año más tarde, en 1790, tras otro intento de detención, el político francés se vio obligado a esconderse en las Catacumbas de París donde contrajo una enfermedad crónica de la piel. Más tarde, formando parte de la Comuna de París, Marat apoyó las masacres de septiembre en 1792, uno de los episodios más sangrientos de la Revolución Francesa donde se asesinó en masa a miles de prisioneros con el propósito de eliminar de raíz a los contrarrevolucionarios. El 17 de julio de 1793, mientras se tomaba un baño en su casa para aliviar los dolores provocados por su enfermedad, Marat fue asesinado por la girondina Charlotte Cardoy, quien, afirmando ser una mensajera, solicitaba entrar en su cuarto de baño, asestándole finalmente un puñal en el pecho.

Por otra parte, nos encontramos con el marqués de Sade (Donatien Alphonse François de Sade), filósofo y escritor que provenía de una familia aristócrata de la Provenza francesa. Autor de las novelas Los crímenes del amor, Aline y Valcour y numerosas piezas teatrales, Sade incluía el ateísmo radical, la parafilia y la violencia como los temas más

lícula Marat-Sade

dirigida por Peter

Brook.

Retrato del Marqués de Sade por Charles-Amédée-Philippe van Loo cuando Sade tenía 20 años.

Fotograma de la pe

recurrentes de sus obras, prevaleciendo su idea del triunfo del vicio frente a la virtud. La polémica vida sexual de este escritor francés que le valió en más de una ocasión su entrada en prisión. En 1772 tuvo lugar el Caso Marsella, un conocido episodio donde el marqués de Sade y su criado organizaron una orgía con varias prostitutas a las cuales, con el objetivo de animar la velada, ofrecieron como afrodisíacos unos caramelos de carántida. Días más tarde, las prostitutas enfermaron a causa de la carántida y acusaron a Sade de envenenamiento, viéndose obligados el Marqués y su criado a huir a Italia.

En 1801, durante la época cónsul de Bonaparte (antes de que se convirtiese en Emperador de los franceses), Sade fue detenido y juzgado por haber escrito Justine y los infortunios de la virtud. A través de esta novela, el Marqués exponía una trama excesivamente radical para la época del momento, con fuertes críticas a las organizaciones sociales y a la religión. Estas críticas contra el régimen establecido le obligaron a una reclusión de por vida en el manicomio de Charenton, donde se dedicó a organizar representaciones teatrales con los enfermos.

DE CHARENTON AL MATADERO Marat-Sade es una obra compleja de representar. Es una obra dentro de otra obra y, por lo tanto, los actores que encarnen a los enfermos que a la vez interpretan a los personaJuan Codina y Nacho Fresneda / © Esmeralda Martín. mewmagazine.es 209

© Esmeralda Mar

jes de la obra del Marqués se encuentran ante todo un reto interpretativo. No cualquiera puede hacer Marat-Sade. O, mejor dicho, no cualquiera puede hacerla “bien”. De hecho, esta obra de Weiss ha pasado por las manos de los directores más consagrados del mundo teatral. En 1964, la Royal Shakespeare Company la llevó a escena bajo la dirección de Peter Brook, quien también fue el responsable de trasladarla a la pantalla a través de una adaptación cinematográfica en 1967.

tín.

En España ha sido representada numerosas veces: en 1968 fue dirigida por Adolfo Marsillach quien, a su vez, interpretaba al Marqués de Sade, y José María Prada, quien representaba al paranoico paciente que hacía el papel de Marat. Marsillach echó mano de varios estudiantes de la RESAD para hacer de los personajes de los celadores, entre los que se encontraba un jovencísimo José María Pou. Años más tarde, en 2007 la compañía Animalario, bajo la batuta de Andrés Lima, llevó el texto de Weiss al Teatro María Guerrero con Pedro Casablanc y Alberto San Juan como Marat y Sade respectivamente.

© Esmeralda Martí

n.

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Martín © Esmeralda

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Esta vez, las reflexiones de estos dos ilustres personajes podrán ser escuchadas a través de Juan Codina y Nacho Fresneda. Dentro del reparto también se encuentran rostros conocidos como el de Itziar Castro, Ana Rujas y Emilio Buale. Con Luís Luque como director (quien llevó a escena el pasado octubre Las Criadas) y el israelí Sharon Fridman como coreógrafo, este nuevo montaje se presenta como “una distorsión poética” que sin duda alguna fascinará al espectador.

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REPORTAJE

LA ENTREGA Y LA

Álex Gadea sigue caminando. A pesar del tiempo y de los sin sabores de estos últimos tiempos. Y lo hace desde lo más complicado.

Desde el teatro. El gran apaleado. El que siempre cae, pero siempre se levanta. Con la obra ‘Mariana Pineda’. Un texto clásico que nos muestra el camino de una heroína. De las de antes. De las de siempre. Alguien que quiso hacer la revolución desde el amor. Desde dónde lo deberíamos hacer todos. Porque lo contrario, odiar, es el camino más fácil. El que menos duele. El que menos entrega nos solicita.

PASIÓ

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah PATRICIA BARRANCO

Ă“N Traje de Puro Ego. Camisa de Zara Man. mewmagazine.es 213

G Hablamos con Álex Gadea de la interpretación.

De lo que se espera de uno y de las fortalezas. Del tiempo que pasa y de lo que uno va aprendiendo o necesitando. De una profesión que le sigue ilusionando y sorprendiendo como el primer día. ···

MEW Magazine (MW): ¿Lo más fácil y lo más complejo de tu profesión? Álex Gadea: Creo que lo más fácil es cuando es una profesión vocacional. Vas contento a trabajar y hay una motivación interna. Y te ilusionas continuamente. Cada proyecto que empiezo sigo manteniendo ese espíritu.

Lo más difícil es la continuidad. Que, afortunadamente, echo la vista atrás y llevo desde los veintitrés años sin parar.

MW: Últimamente me comentan mucho eso de que para estar dentro de esta profesión uno tiene que forjarse una buena autoestima… Álex Gadea: Vas aprendiendo. Vas aprendiendo a gestionarte. No puedes vivir siempre en la euforia. A parte de que no es real en el oficio.

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Porque pasas por muchos momentos.

MW: ¿Qué Álex encuentras tú en el teatro? Álex Gadea: Creo que es un poco la madre del cordero (Risas). Me formé en la escuela de interpretación y casi todos los acercamientos que hacíamos como ejercicios eran teatrales. Las escenas eran de dramaturgias teatrales. Era escenario. Para mí, es la base.

Empecé formándome desde ese lugar. Luego, es verdad que ha venido la televisión. He hecho mucha televisión, pero es escenario es el inicio.

MW: El desgaste de energía que uno vive… ¿es diferente? Álex Gadea: Desde los ensayos. La elaboración que tiene el teatro es que tú te metes en sala, con el director, a elaborar desde el inicio. Suelen ser montajes de hora y media o dos horas. Y tienes un proceso de trabajo o ensayos donde pruebas y repites y vuelves a repetir. La televisión no te da esa oportunidad.

Cuando empieza la función, empieza el viaje y no hay cortes. En la televisión te tienes que saber dosificar de otra manera. Y tienes que estar con el cuaderno siempre atento para recordar de dónde vienes y a dónde vas.

No trabajas cronológicamente. Vas dando saltos.

Entonces, requiere otro tipo de concentración y de preparación.

MW: ¿Uno se sigue redescubriendo? Álex Gadea: Sin duda. Y el día que no lo hagas, tienes un problema. Creo que el actor tiene que estar siempre en continuo proceso de sorpresa hacia uno mismo. Es un salto al vacío. Creo en esa forma de trabajar. Creo en el vértigo. Creo que apostar. En arriesgar. Te equivocas. Muchas veces aciertas. Pero nunca puedes dar por hecho el resultado de un trabajo. Nunca.

Sobre camisa de FredPerry. Camiseta de Abanderado. Jeans de Salsa. mewmagazine.es 215

"DESDE HACE TIEMPO ME LLAMAN MÁS LA ATENCIÓN AQUELLOS PERSONAJES QUE TIENEN UNA PARTE MUCHO MÁS OSCURA"

Esta profesión es otra cosa. No es hacer siempre lo mismo.

MW: Si ya es complicado mantenerse en teatro dentro de nuestro país…en época de pandemia, debe ser mucho más complejo, pero con ‘María Pineda’… Álex Gadea: Con ‘Mariana Pineda’ estamos siendo afortunados. Arrancamos el 4 de octubre en Toledo. Y lo hablamos, muchas veces, con los compañeros. Somos una compañía con mucha suerte. Llevamos casi ya más de cuarenta funciones. Con un 2020 muy difícil. Con el parón del COVID-19 que ha habido. Pero hemos tenido la suerte de recuperar casi todas las funciones que no se pudieron hacer. Y nos vamos a meter en el Teatro Español de Madrid con cincuenta funciones. Del 27 de enero al 7 de febrero.

La práctica teatral está complicada. Es complicado meterte ahora a producir porque hay una gran incertidumbre.

MW: Y en un momento como este cuando a uno le llega la confirmación de poder actuar en el Teatro Español, ¿qué cuerpo se le queda a uno? Álex Gadea: Es un regalo. Nunca he actuado en el Teatro Español. Es mi primera vez. Es un escenario que tiene una liturgia, para el actor, maravillosa. Es un escenario precioso. Para la propuesta que tenemos, es perfecto.

MW: ¿Cómo está siendo la convivencia con ese Pedro de Sotomayor? Álex Gadea: Pedro de Sotomayor es un personaje que fue el cabecilla o uno de los líderes del movimiento liberal que había en aquel momento en aquella España. A día de hoy, me siguen sorprendiendo cosas que sigo descubriendo de él. Es curioso porque la gran protagonista aquí es Mariana Pineda. Y él es el opuesto. Mariana lo 216 ENERO 2021 · MW

hace todo desde un sitio mucho más puro. Con una convicción más férrea. Con una creencia muy honesta. Y en Pedro se hace todo desde un sitio mucho más interesado. Más oportunista.

Desde hace tiempo me llaman más la atención aquellos personajes que tienen una parte mucho más oscura. En el caso de Pedro es así y lo estoy disfrutando mucho, la verdad.

MW: ¿Uno se divierte más cuando tiene entre manos este tipo de personajes? Álex Gadea: Pues como yo, de repente, empecé a hacer personajes bastante blancos, bastante honestos casi todos, pues cuando te empiezas a hacer mayor y te dan otro tipo de personajes, lo disfrutas mucho más.

El ser humano tiene muchas capas. Tiene muchas zonas. Pasa por muchos momentos. Está bien explorar toda esa amalgama y no quedarte siempre en cosas muy parecidas.

MW: ¿Qué significa Mariana para Pedro y viceversa? Álex Gadea: Mariana Pineda es una mujer con una personalidad arrolladora. Y tiene algo, que él, no tiene. Mariana Pineda es capaz de vivir consecuentemente con lo que ella piensa. Y Pedro no. Entonces, hay un punto de admiración. Y un punto de utilización también. Él se siente muy cómodo y muy bien como hombre con una mujer como ella al lado. Ella le salva la vida en un momento dado. Hay una especia de gratitud, pero es un tipo poco generoso. Utiliza la situación en función de lo que a él le conviene.

Jersey y pantalĂłn de Puro Ego BotĂ­n de Pitillos. mewmagazine.es 217

MW: ¿Qué es lo que más te ha impactado de Pedro? Álex Gadea: Que es un tipo con mucho miedo. Tremendamente asustado. Cuando su vida está en juego da un paso atrás o se esconde. Que, por otro lado, es algo muy humano. Nosotros tenemos miedos continuamente.

MW: ¿Uno crece al mismo nivel que va creciendo el personaje con el paso de las semanas? Álex Gadea: Sí, sí. Sin duda. No es lo mismo cuando empecé que ahora. Vas descubriendo cosas. Vas profundizando más. Descubriendo lugares nuevos.

MW: ¿Uno tiene que entregarse cien por cien al compañero/a que tiene enfrente? Álex Gadea: Básico. Con el compañero de enfrente está la verdad. Tu trabajo es enormemente mejor si te anclas a los ojos del compañero. No se puede trabajar de otra manera.

MW: En una palabra, o en una emoción…’Mariana Pineda’. Álex Gadea: Generosidad, amor y valentía.

· · · El respeto que Álex Gadea profesa hacia su profesión hace que cualquier entrevista sea una auténtica delicia. De donde se aprende, se anota y se recuerda. Un artista que ha sabido encauzar el camino hacia el ser y no parecer. Buscando siempre más allá y encontrando, en cada personaje, un hilo desde el cual aferrarse. Desde el respeto.

Desde la honestidad absoluta.

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Cazadora de Mango Man. Camiseta de Abanderado.

Jeans de Gaudí. Botín de Pitillos.

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LITERATURA

VIUDA NEGRA Los primeros pasos femeninos en el UCM por PAULA ROBAINA No podemos hablar de superheroínas del universo Marvel sin nombrar a la primera en aparecer en el UCM: Viuda Negra. Nuestra espía favorita fue la que inició todo este movimiento girl power (sin olvidar a la gran Pepper Potts) en la gran pantalla. A lo largo de los años hemos podido conocer un poco de sus diferentes facetas, nombres y aventuras.

La pandemia nos ha arrebatado la oportunidad de poder ver este año su esperada película en solitario y habrá que esperar a 2021. El pasado de Natasha Romanoff es todo un misterio en el UCM, pero si que lo conocemos gracias a Marvel Cómics. Aunque, la Natasha Ramnoff que tenemos en el Universo Cinematografico de Marvel es una versión mucho más “blanda” que la de los cómics. En las viñetas, Viuda Negra no es solo una de las heroínas más conocidas del universo, sino que también una de las villanas más temidas. Básicamente, no te gustaría tener a Romanoff de enemiga.

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Esta versión “suavizada” de los personajes y las historias de Marvel no es nada nuevo para sus fans. Este universo tiene un rango de cómics que abarcan desde historias para adultos a tramas más infantiles y desde el principio, se buscó que las películas de Marvel fueran para todos los públicos. Cuando entró Disney en escena, no quedó duda de que esta norma se mantendría. Aun así, en el UCM hemos podido ver las luces y las sombras del personaje de Viuda Negra.

Ahora mismo, es uno de los personajes más queridos y una Vengadora indiscutible, pero no siempre fue así.

Natasha aparece en escena en ‘Iron Man 2’ como una herramienta de S.H.I.E.L.D para atraer a Tony Stark a la agencia y a la iniciativa Vengadores.

Durante estos primeros años, la lealtad de esta espía estará con Nick Fury y S.H.I.E.L.D. Ellos fueron los que le dieron una segunda oportunidad, la de dejar de ser una asesina para servir

al bien. Pero con el tiempo, Natasha se da cuenta de que esta organización está corrompida por HYDRA y de que “hacer el bien” no está dentro de sus prioridades.

En ese momento tenemos un primer giro en el personaje de Natasha, que nos lleva a la Viuda Negra de ‘Vengadores: Infinity War’ y ‘Vengadores: End Game’. La espía encuentra en Los Vengadores una causa que abanderar y una familia, algo que hacía mucho tiempo que no tenía. Natasha pasa de ser una mujer que trabaja para sí misma (como podemos verla en ‘Capitán América: Soldado de Invierno’) y sus intereses a una heroína que se acaba sacrificando para salvar al mundo. Ella dio la vida por lo que creía, por su mejor amigo y por su familia. Su sacrificio quedó algo eclipsado por el de Tony Stark, pero no hay que olvidar que sin ella hubiera sido imposible derrotar a Thanos.

En los cómics, Natasha siempre está en esta fina línea entre heroína y villana y es muy solitaria. En las historias originales de Marvel, no vemos que desarrolle ese vinculo tan familiar con el grupo de Los Vengadores. En realidad, en mucha de las tramas la vemos abandonar este grupo para actuar por su cuenta o moverse en otros círculos de superhéroes.

Aun así, Natasha siempre regresaba a Los Vengadores y hubo una época en los cómics donde incluso llegó a ser su líder. Podríamos decir que esta faceta de líder la vimos en ‘Los Vengadores: End Game’, ya que Romanoff era la que trataba de mantener al grupo unido y funcionando.

gra. En los cómics, Natasha no es la única que ha adquirido esta identidad y después de que ella se sacrificara en ‘Los Vengadores: End Game’ podríamos ver a Yelena Belova ocupando su lugar. Con nueva Viuda Negra o no, el legado de Natasha Romanoff estará siempre presente en el UCM, como integrante de los Vengadores y primera heroína del universo.

Algo que si que no se nos muestra en las películas es como nuestra Viuda Negra no es una humana normal.

En los cómics, además de tener habilidades entrenadas como las artes marciales, también sufrió la inyección de un suero muy parecido al de súper soldado que le inyectaron a Steve Rogers para ser Capitán América. Esto explica que Natasha sea resistente al envejecimiento y las enfermedades y también cuente con una fuera y agilidad fuera de lo corriente para un humano. Este suero y el resto de sus habilidades las adquirió durante el “programa Viuda Negra”, donde la entrenaron y la convirtieron en una espía y asesina letal.

Nuestro primer acercamiento a este programa en la gran pantalla fue el recuerdo que despertó Wanda en su mente durante ‘Los Vengadores: La era de Ultrón’. Ahí pudimos verla en la sala roja, donde se convertiría en la Viuda Negra.

En su película en solitario veremos como vuelve para enfrentarse a esta organización y conoceremos más sobre su pasado. Quizás Marvel nos muestre la faceta más oscura de Natasha Romanoff, esa que tanto hemos visto atormentarla a lo largo de los años. Y, también, puede que nos introduzcan a una nueva Viuda Nemewmagazine.es 225

LITERATURA

5 libros que fueron ilustrados por PAULA ROBAINA Cuando una historia triunfa entre los lectores se suele buscar sacar el máximo beneficio de ella.

Lo más normal es que estas sean adaptadas al cine o en formato serie, con las nuevas plataformas de streaming. Por ejemplo, este es el caso de los cinco libros de los que vamos a hablar hoy. A raíz de esto también suele crearse merchandising de todo tipo, líneas de ropa, videojuegos y todo tipo de contenido. Y hay veces en que los libros se adaptan a libros, esta vez ilustrados, como los cinco ejemplos que traemos hoy. Aunque a veces pueda parecer que esta solo es una estrategia para hacer aún más rentable a una saga o a un clásico, hay otras veces en las que estas ilustraciones traen una nueva forma de disfrutar una historia ya conocida.

'Harry Potter y la Piedra Filosofal' J.K ROWLING La saga de Harry Potter es uno de estos ejemplos de cómo se puede hacer dinero de la misma historia de mil formas distintas. No es de extrañar que sus libros hayan sido ilustrados por diferentes editoriales y de diferentes formas.

Pero la última que he llegado a las librerías es la más especial. Se trata de una edición ilustrada de ‘Harry Potter y la Piedra filosofal’. Este ejemplar ha sido ilustrado y diseñado por MinaLima, encargados también de diseñar las portadas de ‘Animales fantásticos y donde encontrarlos’. MinaLima es un estudio de diseño que ha trabajado la parte artística de Harry Potter desde que fueron contratados para conformar el departamento de arte de la película ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’.

En España este libro ha sido distribuido por la editorial Salamandra, la editorial encargada de publicar la saga en nuestro país. Lo que tiene de especial esta edición no es solo el increíble diseño de su portada y contraportada, con sus detalles dorados que recuerdan al diseño de clásicos de la literatura, sino su interior. Concretamente, el contenido pop-up. Si, como esos cuentos que tenías de pequeños que al pasar sus paginas parecía que la historia iba a salirse de ellas. Esto añade un toque mágico a una historia que ya lo es de por sí. ¿Te imagina los hechizos Alohomora o Lumos saltando de las páginas del libro? Este ejemplar es perfecto para coleccionistas o para regalar a ese amigo tuyo que es un gran fan de la saga.

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'Percy Jackson' RICK RIORDAN La saga de Percy Jackson estuvo llamada a ser “el nuevo Harry Potter”. Sus dos primeros libros tuvieron adaptación cinematográfica, algo que no salió muy bien.

Ahora parece que la historia va a ser adaptada de nuevo, esta vez en formato serie para Netflix. Algo que puede dar un gran resultado si se hacen las cosas bien porque si nos agarramos solo a la literario, Percy Jackson es una de las mejores sagas juveniles del mercado. No solo por el contenido de su historia, sino que también cuenta con grandes ejemplos de inclusión. Así que no es de extrañar que algunos de sus libros hayan sido reinventados en forma de novelas gráficas. De momento a España solo han sido publicados los tres primeros ejemplares: ‘Percy Jackson y el Ladrón del Rayo’, ‘Percy Jackson y el mar de los monstruos’ y ‘Percy Jackson y la maldición del Titán’, publicados por la editorial Salamandra.

Cada uno de los ejemplares cuenta la historia ya conocida del universo de Percy Jackson, pero esta vez en formato cómic. Lo más interesante de estas versiones es que es una historia que se adapta perfectamente a este formato, debido a la acción de su trama. Y de esta forma quedan plasmadas todas las imágenes que Rick Riordan intenta introducirnos en nuestra cabeza mientras leemos la saga original. Es muy interesante ver si estas ilustraciones encajan con lo que habías imaginado como lector, casi como harías con una adaptación cinematográfica o televisiva. En los tres ejemplares las ilustraciones corren a mano de Attila Futaki, que no solo hace un gran trabajo adaptando a los personajes, sino que también consigue darle un enfoque algo más adulto a la historia a través de su dibujo. Si eres fan de Percy Jackson necesitas hacerte con ellos.

'Wonder Woman: Warbringer' LEIGH BARDUGO, LOUISE SIMONSON, KIT SEATON

‘Wonder Woman: Warbringer’ es la novela de Leigh Bardugo sobre la archiconocida superheroína de DC, Wonder Woman. Esta novela se publicó en 2017, por la editorial Montena. Y aunque era una gran historia sobre Diana antes de ser Wonder Woman y una buena forma de atraer publico nuevo al universo DC parecía que le faltaba algo. Entonces, Kit Seaton y Louise Simonson se encargaron de devolver a Diana a su terreno natural: la viñeta. En España, esta nueva versión de la historia fue publicada por la editorial Hidra, que se está encargando de sacar novelas gráficas auto conclusivas del universo DC y algunos de sus personajes principales.

Si estás entre elegir la historia como novela o como cómic, te recomendaría que fueras a por la segunda opción. Quizás sea la costumbre de ver a Wonder Woman como personaje de cómic, pero creo que este formato es el que mejor les va a sus historias. Además, si te planteabas comenzar a leer cómics de DC, de Wonder Woman o en general, esta puede ser una gran opción. En ‘Wonder Woman: Warbringer’ se nos narran las aventuras de Diana cuando es joven, antes de adoptar el apodo de Wonder Woman o ser parte de La Liga de la Justicia. Así podrás conocer a la perfección los orígenes del personaje antes de pasar a otras etapas de su historia. Además, el ser auto conclusivo también ayuda mucho a los novatos en este género, ya que no se tienen que estar preocupando de seguir una serie de grapa infinita. Y si eres lector de cómics, esta historia sobre los primeros pasos de Diana superheroína conseguirá conquistarte. mewmagazine.es 227

'Alicia en el país de las maravillas' LEWIS CARROLL, BENJAMIN LACOMBE ‘Alicia en el país de las maravillas’ es otro de los clásicos que han sido materializado en todo tipo de contenido. De hecho, encontraras varias versiones de este clásico de Lewis Carrol ilustrado. El que te recomendamos en este articulo es el ejemplar ilustrado por Benjamin Lacombe. En España es distribuido por la editorial Luis Vives (Edelvives) y cuesta 30 euros. Esta edición de la conocida historia te enamorará con tan solo ver su portada (no le preste mucha atención al dicho “no hay que juzgar un libro por su portada” con los ejemplaros ilustrados). Este libro está lleno de detalles que conquistaran a los más fans de esta historia, como cartas del escritor a Alice Liddell, la niña que inspiró la historia y a diferentes niñas y niños fans de su cuento. Además, volvemos a tener un ejemplar con ilustraciones desplegables. Lo mejor es que el trabajo de Benjamin Lacombe, ya que tiene un estilo muy similar a la estética de Tim Burton. Así que, si nunca has leído el cuento, pero eres fan de las películas, este ejemplar puede convertirse en uno de tus favoritos. Lacombe consigue también dar este espíritu más adulto, e incluso algo terrorífico, a la historia de Lewis Carroll.

Si te quedas con ganas de más también podrás hacerte con la versión ilustrada de ‘Alicia a través del espejo’ de Lewis Carroll y también ilustrado por Benjamin Lacombe.

'Mujercitas' LOUISA MAY ALCOTT, MARÍA HESSE El boom de ‘Mujercitas’ se desató el año pasado con su nueva adaptación cinematográfica. Esta conquistó al gran público, al ser una muy buena adaptación y contar con actores y actrices como Emma Watson, Timothée Chalamet o Florence Pugh. Esto hizo que muchos fans que vieron la película se interesaran por la historia escrita por Louisa May Alcott. De nuevo, las librerías se llenaron de nuevas ediciones de este clásico, entre ellas ejemplares ilustrados. Pero el que recomendamos en este artículo en realidad se publicó en 2018, un año antes de esta nueva adaptación. ‘Mujercitas’ ilustrado por María Hesse y publicado por Alfaguara Clásicos consigue captar perfectamente el espíritu de esta historia.

María Hesse es más conocida por sus biografías ilustradas, de personajes como Frida Kahlo o David Bowie, pero su trabajo en un clásico como ‘Mujercitas’ es brillante. Es complicado dar rostro a unos personajes como los de Meg, Beth, Amy y Jo, cuatro hermanas famosas en la literatura y que también han sido encarnadas por distintas actrices.

Pero la ilustración de María consigue estar a la altura y retrata a la perfección a estas hermanas. Además, también consigue que sus ilustraciones saquen a relucir la parte más entrañable y dulce de esta historia. Es un imprescindible para los fans de ‘Mujercitas’ y una opción fantástica para regalar los más pequeños de la casa.

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LITERATURA

toma las riendas de tu vida

por PALOMA ESCUDERO

En los últimos años se han puesto muy de moda todos estos libros de autoayuda que intentan que los lectores sean más felices o logren las metas que se proponen. Esos libros que si está bien escritos y son lo suficientemente lúdicos y prácticos, nos aportan cosas bastante útiles para nuestro día a día. Y es cierto que sobre el papel todo parece mucho más fácil que a la hora de llevarlo a cabo y ponerlo en práctica en tu vida diaria. Pero también es cierto que muchas de estas lecturas sí que han ayudado realmente a la gente. Porque a veces solo necesitamos un pequeño empujón en forma de libro para inculcarnos una serie de pautas y valores que nos ayudarán en nuestro día a día más de lo que pensamos. Y es que en muchos de estos libros los autores no tratan de imponer su forma de pensar ni de ver el mundo.

De lo que se trata es que gracias a ellos aprendamos a tomar las riendas de nuestra vida y a partir de ahí sepamos manejarla a nuestro 230 ENERO 2021 · MW

antojo para conseguir todo lo que queramos.

Lo primero que tienes que aprender es que el momento presente es el más importante de tu vida. El momento de dar un gran cambio para empezar a ser feliz o simplemente empezar a cumplir tus sueños es ahora. Siempre hay que mirar hacia delante, porque el presente es el único tiempo importante del que dispones. Lo que tratan de enseñarnos con estas lecturas es básicamente a sacar el máximo partido a cada uno de nuestros días y a cada hora.

Hay momentos en los que nos resulta mucho más fácil dejarnos guiar por un libro de alguien experto que por cualquier otra persona y mucho menos que por nosotros mismos, en quien más rápido perdemos la confianza. Y es que en estas lecturas encontrarás un apoyo en forma de consejos para aprender a confiar en ti y valerte por ti mismo. Para que de esta forma puedas apostar al máximo por ti, por tus ideas y por tus metas, aprendiendo así a luchar por lo que realmente quieres, con el objetivo de conseguir todo lo que te marques en tu vida. Con ellos también aprenderás a intentar vivir cada día como si fuera el último. De manera que cuando llegue el final puedas estar satisfecho con cómo ha sido tu vida y todo lo que has logrado en ella.

Y aunque sé que siempre parece más fácil leerlo de otras personas, nunca está de más pararse a pensar en la vida que llevamos y ver qué nos gustaría cambiar. Los libros son una buena forma de reflexionar y de hacernos cambiar el chip que tenemos en nuestra cabeza. Y qué mejor que el comienzo de un nuevo año para empezar a introducir poco a poco todos estos cambios en nuestra vida. Cambios que nos harán ser mucho más positivos y ver la vida de otra forma porque ahora lo necesitamos más que nunca. Porque el cambio está en nosotros y en el momento en el que decidamos mejorar ciertos aspectos de nuestra vida, será cuando podamos hacerlo y empecemos a darnos cuenta de muchas cosas.

Está claro que no por leer estos libros automáticamente serás más feliz y tu vida irá a mejor. No nos vamos a engañar. Pero sí que puede ayudarte a verlo todo desde otra perspectiva.

Para que así puedas cuestionarte muchas cosas, verás que no debes conformarte con nada. Además aprenderás también a organizar de alguna forma todos tus pensamientos así como a intentar rechazar toda la negatividad que te rodea y de la que tú mismo participas muchas veces.

Pero estos no son cambios de un día para otro, es algo que requiere una cierta constancia. Cuando tengas claras tus metas, será un proceso que irás construyendo a lo largo de tu vida. Eso sí, todo dependerá de tu actitud y de cómo quieras afrontar tu vida a partir de este momento. Empieza con estos cinco libros a ver la vida de otra manera y no te arrepentirás de querer cambiar tu actitud frente al mundo.

‘Ahora te toca ser feliz’, Curro Cañete. Curro Cañete es un

escritor y coach de gran éxito cuya vocación es la de tratar de ayudar a la gente a través de sus libros. En esta ocasión nos dará varias claves y pautas para ser felices.

‘Las gafas de la felicidad’, Rafael Santandreu. Consejos y soluciones para tratar de superar los complejos y los problemas con los que carga la gente y que amargan su vida. Una buena filosofía que te ayudará a cambiar tu visión de ti mismo.

‘El monje que vendió su ferrari’, Robin Sharma. Es una fábula espiritual y muy personal que ya ha marcado la vida de millones de personas. Robin Sharma te ayudará de forma útil y muy interesante a llevar una vida mejor siendo más feliz.

‘Optimismo y salud’, Luis Rojas Marcos. Una lectura muy reconfortante llena de verdades y pautas muy útiles para incorporar poco a poco en tu vida diaria. Nos enseña técnicas para dialogar con nosotros mismos y ser más positivos.

‘El poder del ahora’, Eckhart Tolle. Se trata de una guía práctica para la iluminación espiritual. Una lectura muy buena para el crecimiento personal. Eckhart Tolle nos ayudará a vivir en el presente ya que es lo más importante.

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LIFESTYLE

d i r d a M

BEL MONDO, E L I TA L I A N O D E M O D A E N

por ROSA SURIA / fotografías ©BIG MAMMA GROUP

Desde que abriera sus puertas hace unos meses, el restaurante Bel Mondo se ha convertido en uno de los rincones gastronómicos más populares de Madrid. Se trata del primer local del grupo Big Mamma en la capital española. Un lugar en el que la tradición italiana se une a la nuestra propia, creando platos inolvidables.

Las imágenes de sus salones, repletos de color y de contrastes, y de su florido jardín secreto han inundado las redes sociales. Y no es para menos. Además de una carta elaborada (y casera), de la que hablaremos más adelante, la estética del restaurante se ha llevado todas las miradas. En sus propias palabras, tal y como se lee en su web, Bel Mondo está “concebido como la mezcla perfecta entre un palacio de verano a orillas del Lago de Garda y el piso de soltero de un chico guay de los 80”. Una combinación que habla de esos contrastes que señalaba y que ha conquistado a toda la ciudad.

Lejos de quedarse en un local ‘instagrammeable’ más, a nivel gastronómico Bel Mondo tampoco ha decepcionado, como ya imaginábamos antes de su apertura. La carta de Ciro Cristiano y su equipo, que da una vuelta a los platos clásicos italianos y que irá rotando dependiendo de los productos de cada temporada, está haciendo las delicias de los madrileños. Partiendo de su ya famosísima versión de la pasta carbonara, servida en la rueda de queso pecorino Borgo antico, uno de los principales reclamos del restaurante. Y siguiendo por sus diferentes pizzas napolitanas, sus riquísimos postres y sus platos más originales, como el entrante ‘No Puerro Más’ o la pasta ‘Plin Clinton’.

Lo mejor de toda esta carta, además de sus combinaciones y de sus siempre cuidadas presentaciones, es el 232 ENERO 2021 · MW

producto. Bel Mondo presume de trabajar con producto auténtico y fresco, procedente de la mismísima Italia, gracias a su amplia red de proveedores. Este producto es el que otorga el sabor verdadero a los platos, el que logra que en un solo bocado viajemos a Roma, Florencia, Positano o Nápoles. La magia de la gastronomía, como muchas veces recalcan los grandes chefs, empieza desde la materia prima. Y este es uno de los aspectos más cuidados en un restaurante en el que no se les escapa ningún detalle.

El periodo de prueba de Bel Mondo, por llamarlo de alguna manera, ya ha pasado. Han transcurrido más de tres meses desde su apertura y el restaurante sigue llenándose día tras día. Una muestra inicial de que su fama y su éxito inmediatos no son efímeros.

Y de que, efectivamente, estamos ante un restaurante que es mucho más que un escenario para las fotos de nuestras redes sociales. Su estética es de sobresaliente, y también nos traslada a nuestro país hermano, al que tanto echamos de menos. Pero es su cocina, lo suficientemente tradicional y vanguardista, la que eleva ese sobresaliente a la matrícula de honor. ¿Y el precio? Aunque no es de los más económicos de Madrid, claro está, es apto para prácticamente todos los bolsillos. Sobre todo si estás pensando en visitarlo de tanto en cuanto y no de manera constante. El precio medio por comensal, con entrante, principal y un postre compartido, oscila los 30 euros. Un capricho meraviglioso para comenzar este año 2021 viajando a Italia sin necesidad de movernos de Madrid.

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