MEW Magazine - DICIEMBRE 2021 - Chenoa by MEWMAG

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Judith Torquemada

AGRADECIMIENTOS Cram Talent / Alias Management / Alter Ego Talent House / Marco Comunicación / Mesala Films Única Representación / Warner Music / Geting / EDR Music Label Publishing / LIP Comunicación DyP Comunicación / Caramel Films / Diagonal TV / Playz / Movistar + / Netflix / AtresMedia Amazon Prime Video / Hotel Atocha Tapestry / Koahari / Dr. Martens / Furla / Pull&Bear / Rails Polo Club Ralph Lauren / Calvin Klein / Joys / Martinelli / Reebok / Zara / Mango / Bershka Die Bye / Las fatigas del querer / Forever21 / Bruna / &Other Stories / C. Tangana / H&M / Guess DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

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Carta de la directora Último mes del año. Diciembre. Que siempre viene cargado de despedidas y nuevos deseos. Con un poquito de esperanza recargando el aire, pero dejando ese poso amargo de lo que fue. Del tiempo pasado. De las perdidas. Del adiós. Hasta del duelo. Diciembre nos inunda con sus luces y con sus sombras. Toca anotar lo que nos sirvió y desechar lo que es mejor que no vuelva. Porque como dice la actriz Belén López, “lo que sucede conviene”. Anotémoslo a fuego lento. 2021 se va contigo mamá… Que 2022 me enseñe a vivir con ese vacío que genera la ausencia. Tu ausencia.

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58 · Laia Manzanares Ser desde la raíz.

18 · 7 looks

Para terminal el año con buen pie.

28 · Chica Sobresalt Bailando raro.

46 · Alfred García

Una oda a la musicalidad.

52 · Vetusta Morla En 3 canciones.

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98 · Chenoa

La honestidad en sus manos.

72 · Netflix

Sus películas navideñas.

74 · Camille Aguilar Amor en lo profundo.

86 · Iván Montes

Entre el bien y el mal.

116 · Andrea Trepat Amar el oficio.

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ

‘LA REINA DEL FLOW’

Segundas partes que fuerzan la reconciliación

atado y sujeto. Pero no. Caracol TV tenía otros planes. Dar una vuelta al guion. Mostrar una nueva temporada en donde el bueno se convierte en un amor tóxico y el malo, que ha cometido la mayor de las atrocidades, en el bueno de la película. En un punto de giro que ha dejado bocas abiertas y quejas considerables. Y es que claro, Charly, físicamente el galán de la historia no podía quedarse sin la protagonista. Y mucho menos que el físicamente menos agraciado, saliese triunfador. Los estereotipos nos matan.

Si hay algo a lo que parece que no nos queremos acostumbrar es a que ese tercero en discordia, dentro de un triángulo amoroso tradicional, sea el ganador. Y no nos queremos acostumbrar porque desde hace décadas nos han vendido que lo guay de la protagonista es que termine con el torturado macarra que comete cientos de errores, pero que hay que perdonar porque todos merecemos una segunda oportunidad. Y se nos ha ido de las manos. Como ha ocurrido en la temporada dos de ‘La Reina del Flow’. En una primera temporada en la que ‘La Reina del Flow’ terminaba su periplo amoroso con el amor del bueno, del sano, del que está ahí sin esperar nada a cambio, parecía que todo quedaba

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Todo lo que estamos viviendo es contradictorio porque mientras nos dicen que debemos acercarnos a todos los inputs que nos dicen que tenemos que ser nosotros mismos y aceptar nuestro físico y personalidad, la ficción sigue basando sus historias de amor, en el físico. Entre la imagen de galán y la imagen del perdedor. Tanto es así que cuando Netflix llega y nos deja “¡Qué duro es el amor!”, con Nina Dobrev y Jimmy O. Yang, te deja un poso de incomprensión. Y es que a lo largo de los minutos que dura el largometraje te debates entre lo genial que sería que la protagonista se quedara con el ‘chico raro’ y lo inverosímil que te resulta el asunto. Y no porque no quieras o no pueda, sino porque te han dicho desde siempre que ‘la reina del baile’ o ‘la reina del flow’ solo puede acabar con el que socialmente sea guapo, alto, cachas… ‘La Reina del Flow’ es de los últimos productos latinos que han asaltado dentro de Netflix cosechando un éxito

evidente. Pero cometiendo el error de caer en la misma historia de siempre. Aunque caigamos en él sin sentido. Aunque te quedes con los ojos blancos sin entender cómo una hija puede defender a un padre que tuvo que ver en la muerte de su madre. O cómo una protagonista puede terminar derretida por un tipo que la encarceló durante más de 17 años que además ha asesinado a varias personas y a una en específico con un tiro frío y directo a la cabeza. ¿Qué demonios estamos queriendo contar aquí? O a algunos personajes no los llevamos a los extremos o no desfiguramos a la protagonista. No podemos perfilar a una mujer fuerte con una moral y ética muy concreta y en la segunda temporada tirar todo por tierra y mostrar un carácter mucho mas debilitado, vulnerable y dependiente. En la primera temporada no estábamos en esas. Es tiempo de cambiar el rumbo. No pasa nada si la protagonista se queda con el bueno o con el feo. Es más, sería lo justo, ¿no? Porque sino seguiremos soltando directa e indirectamente que ellas solo se fijan en el envoltorio y nunca en lo de dentro. Y para ser justos…es matemáticamente imposible que todos los que están buenos y son malos, cambien y se conviertan una persona completamente diferente. Hay guapos malos para siempre. Igual que feos. Lo que es justo es que dejemos de frivolidad a la hora de contar historias. Que seamos un poco más honestas y más reales.

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Columna de opinión

OTRA MALA ENTREVISTA Y DESPUÉS TODO SIGUE IGUAL por JUDITH TORQUEMADA

“A

veces, pasa”, comienza un texto que Roberto Álamo compartía en su perfil de Instagram hace un mes. Un vídeo mostraba al actor junto a Emma Suárez y Miguel Bernardeau, sus compañeros de reparto en ‘Josefina’. La publicación no arrastraba tanto la atención sobre el estreno como sobre el, llamémoslo, incidente que trajo consigo. El texto sigue así: “la periodista hace una entrevista sobre una película que no ha visto (luego nos lo desveló), y su jefe o jefa (que tampoco ha visto la película) le ha escrito unas preguntas que tampoco tienen que ver con la temática de la película. En cualquier caso, agradezco, de corazón, a ambos periodistas, su interés por cubrir la noticia del estreno de la película ‘Josefina’”. Personalmente sigo a pocos intérpretes en esa red social, pero a Roberto Álamo lo sigo porque siempre me ha gustado su trabajo y porque, en general, me cae simpático. Me parece un tipo bastante auténtico. Y supongo que con esta publicación no trataba tanto de señalar a la periodista en cuestión, de la que no desveló ningún detalle, como ilustrar las malas entrevistas a las que a veces tienen que enfrentarse. De esto podría hablarse desde muchas perspectivas diferentes, porque si tiramos de anécdotas estoy segura de que todos los que sujetamos ese micrófono tenemos para dar y regalar. Yo ya

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me he cansado de protestar por el desinterés o esa actitud de estar haciéndote un favor que tienen algunos, pero todavía no ha llegado el momento en que deje de protestar por El Asunto. El Asunto para mí es que todo sigue igual. Parece el título de una canción: Todo Sigue Igual. Porque a pesar de que hay una falta de implicación evidente en muchos de los grandes medios que tienen acceso a esas entrevistas, todo sigue igual. Porque el pastel se lo siguen comiendo los mismos y quienes de verdad apuestan por un periodismo diferente que ponga el foco en la cultura deben conformarse con los restos. Con ese último trozo de chocolate que no se comen porque ya están empachados. No es la primera vez que alguien que se dedica a esto desde el lado de la creación protesta por una mala entrevista, ni tampoco va a ser la última, pero todo va a seguir igual. Así que aquí estoy, un día más, tecleando con una furiosa resignación, preguntándome por qué no cambian las cosas quienes pueden hacerlo. Es decir, ellos. A ver si alguien se cree que está en manos de otros hacerlo.

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MODA

LOOKS PARA TERMINAR EL AÑO CON BUEN PIE

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por YURENA GUERRA / fotografías IG

ya se está acabando el

2021 y no hay duda

de que este año quizá haya sido uno de los más complicados para todo el mundo en general. tener que adaptarnos a nuevas

rutinas, a convivir con un virus, a ver como la vida tiene que tomarse con calma y a no pensar mucho y vivir el día a día. por eso

mismo, aquí traemos

7 looks para que el

año termine de la mejor manera posible.

LOOK 1

Y como no puede ser de otra manera, siempre los looks vienen de la mano de nuestras influencias favoritas. La primera es Andrea Rueda, con unos pantalones que llevan siendo tendencia desde hace meses. Son de la marca ‘Laagam’ y son rectos y bicolor, lo mejor de todo, es que son de polipiel y se visten solos. Con una camiseta básica, unas deportivas estilo Nike Air y una gabardina o abrigo de paño, y look para un lunes solucionado.

LOOK 2

También de la mano de Andrea, pero esta vez todo el protagonismo se lo lleva la chaqueta. Al principio puede parecer una sobrecamas, pero la realidad es que se trata de una cazadora de cuero de Bershka que también es bicolor. Como podemos observar, los tonos negros, tierra, neutros, se llevan mucho, y esta cazadora con un vestido básico, también de Bershka y botas militares, y asunto solucionado.

LOOK 3

La siguiente de la que vamos a hablar es de Teresa Bass. Ella misma ha reconocido que esta temporada le encanta vestir de manera más monocromática y a nosotras nos parece una buenísima idea. Están en tendencia los trajes pero también las americanas solas oversized. Esta vez combina ambas prendas pero dandole un toque más sport o informal con una sudadera en vez de con una camisa. ¡Ideal! Además, le añade unas zapatillas deportivas y una mochila para darle un total look completamente deportivo. Trajes de este estilo los podemos encontrar en Zara o en Stradivarius.

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LOOK 4

También de la mano de Teresa Bass, y tengo que reconocer que me ha sorprendido este look de sobremanera y es por eso por lo que lo he escogido, Pensábamos que la moda de los manguitos o de las mangas de jersey que tanto se vitalizaron había acabado, pero nada más alejado de la realidad. Ella las combina de manera magistral con un cross top blanco, unos pantalones wide les pero estilo cargo negros y unas converse. Dandole así un look informal pero bastante resultó y que te hace querer comprar ya mismo unas mangas como las suyas, las cuales podemos encontrar en Zara. Como siempre.

LOOK 5

Meryl Nuriel no puede faltar en nuestra selección, y es que es verdad que es una de las reinas del street style de nuestro país. Cualquier estilo le sienta de maravilla y tiene tan buen gusto que es imposible que las marcas no se la rifen tanto para colaborar con ella en la creación de prendas como para que modele con su ropa. Esta vez trae un conjunto muy básico, bonito y sencillo para el día a día. Unas botas militares de caña alta son las reinas indiscutibles del look que combina con una falda de cuadros blancos y negros y un jersey básico negro de punto fino. El toque de color se lo da un bolso precioso granate. ¿Dónde podemos encontrar este look? Entero en Lefties.

LOOK 6

También de la mano de la valenciana, y es que, como hemos dicho antes, cualquier look le viene como anillo al dedo. Esta vez el punto fuerte son las medias, y es que, ¿quién no ha caído alguna vez en la moda de las medias con alguna serigrafía que año tras año saca Calzedonia? Yo, desde luego, sí que he caído, este año por segundo año consecutivo. Y es que Calzedonia ha sacado una colección de medias que tienen todos los signos del zodiaco, que hacen cualquier look especial. Tal como conjunta ella, con un vestido de manga larga y cuello alto de punto fino y unas botas militares de las que podemos encontrar en cualquier tienda, y ya tenemos armado un look más que especial. Nos chifla, ¿a vosotros?

LOOK 7

Y por último, pero no por ello menos importante, el look número siete que, a mí personalmente, me tiene completamente enamorada. Nos lo propone Rocío Osorno, y es que la sevillana es sinónimo de elegancia, clase y buen gusto. Con un vestido de gasa y tirante fino ajustado negro, ha creado un conjunto completamente increíble, ¿cómo? combinándolo con una camisa blanca aparentemente normal pero que tiene un toque especial con plumas en los puños de color rosa palo. Una auténtica maravilla. Todas las prendas las puedes encontrar en Zara, por lo que te resultará muy fácil encontrarlas para alguna de tus cenas de Navidad.

¡Nos leemos el año que viene! Muchísimos besos.

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MODA

LAS LENTEJUELAS Y SU HISTORIA, ¿DE DÓNDE PROVIENEN ESTOS DISCOS QUE REFLECTAN LA LUZ? es curioso que siempre, en cualquier fiesta navideña o de fin de año, o incluso en verano de colores más vivos, siempre tendamos a pensar en las lentejuelas pero,

¿nos hemos parado a pensar alguna vez de dónde proviene esta moda? ¿cuándo fue la primera vez que se utilizó? ¿quién las inventó? hoy vamos a poner fin a todas estas dudas y vamos a conocer cuál es la historia, el origen, de este elemento tan empleados en prendas festivas. por YURENA GUERRA / fotografía principal ©IG

Lentejuelas, paillets o como queramos llamarlas, llevan siendo tendencia desde hace años. Son las reinas de las fiestas, sobretodo en las navideñas, y no hay ningún tejido que hayan conseguido desbancarlas. Y es que, cuando conozcas la historia, estamos seguros que vas a entender porque siempre han reinado por encima de todos. Para conocer el origen de las lentejuelas tenemos que remontarnos a la época del antiguo Egipto. Así es, todo comenzó en la época de los faraones, donde las lentejuelas eran un símbolo de riqueza. Cuando en el año 1921 se descubrió la tumba del faraón Tutankamón, encontraron que de sus ropas colgaban unos pequeños discos dorados centelleantes, y los historiadores siempre creyeron que podía significar que los momificaban con estas lentejuelas para garantizar la estabilidad económica en su otra vida. No es de extrañar porque, como hemos ido conociendo a lo largo de la historia, los faraones egipcios siempre eran “enterrados” con todos sus lujos para que cuando despertasen no les faltara de nada. Y es que, todo aquel que era enterrado

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con los “paillets”, simbolizaba que tenía un muy buen status social. Según fueron pasando los años, la historia no ha modificado mucho este mito, siendo desde hace bastante poco utilizadas para nuestro día a día, aunque, eso si, en pequeñas cantidades. Es verdad que ya no son un símbolo de riqueza o buen status social pero si que se ha quedado un poco ligado a todo lo que tenga que ver con la elegancia y el buen ver. Durante los años veinte y los años treinta, las lentejuelas tuvieron un importantísimo papel en el mundo del cine, y toda aquella estrella que se preciara tenía que aparecer en alguna película con una prenda de lentejuelas o, en caso contrario, aparecer en el estreno de dicha película. Aunque, no sería hasta los años sesenta cuando tomarían la importancia que hoy en día tienen, dando paso a lentejuelas llamativas de todos los colores tanto para hombres como para mujeres. En cuanto al mundo de la música, no podemos olvidarnos de los años setenta y

ochenta, cuando artistas como Cher, Michael Jackson, los Bee Gees o The Supreme, tenían los mejores trajes de lentejuelas del momento y que, a día de hoy, cuarenta años después, nos siguen dejando fascinados. En cuanto a la fabricación, al principio intentaron hacerlas con un material llamado acetato que resultó ser extremadamente débil, por lo que se pasó al plástico vinílico, material del cual siguen estando fabricadas hoy en día. No cabe duda que siempre serán sinónimo de elegancia, fiesta y belleza, pero poco a poco, estamos incluyéndolas en nuestro día a día, porque no tenemos que brillar solamente una noche.

IG ©Estela Grande y Patricia Vazquez

IG ©Mery Turiel

IG © Beatriz Espejel mewmagazine.es 23

MODA

Polo Club: ‘Las claves de estilo para esta temporada’ La calidad, la elegancia y la naturalidad en clave minimal son los protagonistas de una colección y de un espíritu que Polo Club luce como símbolo y que encuentra en Jaime Astrain una representación perfecta. ¿Tu también quieres conocer sus secretos de estilo? ¡Pues atento! Porque solo necesitas tres prendas. por REDACCIÓN / fotografías Polo Club

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encontrar aquellas prendas que se conviertan en un verdadero imprescindible. Además, el deporte sigue estando muy presente en su vida, por lo cual, en su armario tampoco pueden faltar sudaderas o pantalones jogger. “Si me pidieran que me quedara con una prenda, probablemente escogería las camisetas básicas. Me encantan, me siento muy cómodo con ellas, aunque siempre las combino con otro tipo de prendas como sobrecamisas”, añade.

Las prendas son herramientas de expresión. Nos ayudan a mostrarnos tal y cómo somos, dan voz a nuestra personalidad y configuran nuestro estilo sin artificios y de una forma natural y 100% auténtica. Polo Club, fiel a estos ideales, ha decidido presentar junto al modelo y exfutbolista Jaime Astrain su nueva colección, la cual reflexiona sobre la importancia de nuestros estilismos diarios. “Quienes me conocen saben que la monotonía no es algo que vaya conmigo. Gracias a mi profesión como modelo, tengo la suerte de poder vivir cada día experiencias que me permiten conocerme tal y como soy, además de disfrutar de todo lo bueno que tiene la moda”, confiesa Jaime Astrain. Así, e identificándose tanto con los valores de la firma como con las prendas de la nueva colección, el modelo ha descrito su estilo como desenfadado, cómodo y elegante. Sus outfits para el día a día se basan en un equilibrio entre prendas casuales y prendas formales con camisetas básicas, pantalones chinos o jerséis de lana trenzada. “Siempre busco prendas que se adapten a mi personalidad y que me ayuden a sacar la mejor versión de mí mismo, y Polo Club es mi as bajo la manga para encontrar todo eso”, nos cuenta el exfutbolista. Por otro lado, Astrain confiesa que no hay mejor fondo de armario que uno que esté formado por básicos. Versátiles, únicos y de calidad. Por esa razón, confía en Polo Club para

La calidad, la elegancia y la naturalidad en clave minimal son los protagonistas de una colección y de un espíritu que Polo Club luce como símbolo y que encuentra en Jaime Astrain una representación perfecta. ¿Tu también quieres conocer sus secretos de estilo? ¡Pues atento! Porque solo necesitas tres prendas La primera de ellas, una sobrecamisa. Ya que son sinónimo de versatilidad y confort. Podrás llevarla entreabierta con una camiseta debajo o cerrada y con un jersey por encima. Son una de las prendas favoritas de Jaime, ya que con ellas es capaz de conseguir un estilo desenfadado y apto para el día a día. ¿Su favorita? La camisa verde oliva con cuello francés de Polo Club. La segunda opción, un jersey trenzado. Ideales para el invierno. Tejidos con materiales orgánicos, en Polo Club prestan especial atención a los detalles, abriendo su abanico a una amplia variedad de tonos y acabados atemporales. ¿Lo mejor? Cualquier oportunidad es buena para lucirlo. Y la tercera opción, chaquetas de invierno. Un imprescindible para cuando bajan las temperaturas. Disponibles en varios tonos y estilos, Jaime las combina con suéteres en tonos crudos y unos pantalones slim fit de corte clásico. Una de las mayores ventajas de este tipo de prendas es que te asegurarán comodidad allá donde vayas.

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EN CONTRAPORTADA Vestido, de Bershka. Calzado, de Dr. Martens.

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Bailando raro…siendo tú mi_sma

chi c a obresalto

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilistmo YURENA GUERRA muah LUCÍA CASTRO asst. muah VANESSA LÓPEZ

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EN CONTRAPORTADA

MEW Magazine (MW): ¿Quién te has permitido ser gracias a la música? Chica Sobresalto: Gracias a la música me he permitido ser Chica Sobresalto que es lo que más ganas tenía. De atreverme a contar lo que me de la gana. A expresarme como me da la gana. Porque creo que en la vida real es un poquito complicado. MW: En un mercado musical que cada vez va más rápido, ¿se complica eso de poder tomarse unos meses de descanso o desconexión? Chica Sobresalto: Es verdad que va como muy deprisa y que mi naturaleza es un poco contraria a eso. Porque necesito mi tiempo para las cosas. Necesito que no me atropelle, aunque también sea una persona inquieta y siga estudiando. Ojalá fuera más rápida para componer, pero creo que perdería la esencia de por qué empecé a hacer canciones. Intentó trabajar para que no me atropelle el ritmo de la industria. MW: Tras un álbum, ‘Bailando raro’ es tu último single y me gustaría saber qué te tiene que hacer sentir un tema, en plena composición, para que decidas producirlo. Chica Sobresalto: Es verdad que cuando estoy componiendo distingo muy rápido si estoy delante de un retal y una canción. Y esto es algo que yo me he inventado (Risas). Pero lo veo muy claro. Cuando es un retal es chiquitita, necesito soltarlo y lo suelto y me genera como más ternura. Una canción, en mi caso, va acompañada de rabia o de venganza. A veces, contra mi misma incluso. Me boicoteo bastante componiendo.

CHICA SOBRESALTO REIVINDICA LA LIBERTAD DE BAILAR MAL EN SU NUEVO SINGLE, ‘BAILANDO RARO’. LA VIDA ESTÁ LLENA DE PLACERES Y DE COSAS QUE NOS HACEN SENTIR BIEN… AUNQUE LAS HAGAMOS MAL. CHICA SOBRESALTO HA SIDO SIEMPRE UNA FIEL DEFENSORA DE HACER AQUELLO QUE TE APETEZCA Y, POR ESO, AHORA LANZA ‘BAILANDO RARO’. UN NUEVO SINGLE EN EL QUE REIVINDICA EL DERECHO A BAILAR AUNQUE, COMO ELLA SIEMPRE HA DICHO DE SÍ MISMA, LO HAGAS MAL. ESTA NUEVA CANCIÓN, EDITADA POR EL DROMEDARIO RECORDS, YA ESTÁ DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES. EN ‘BAILANDO RARO’ NOS ENCONTRAMOS CON LA VERSIÓN MÁS ELECTRÓNICA DE MAIALEN. SU VOZ SE VA MEZCLANDO CON SINTETIZADORES Y BEATS QUE DE FORMA INCESANTE NOS TRANSPORTAN POR ESTE GRITO DE GUERRA EN EL QUE LA ARTISTA SE LIBERA DE ETIQUETAS COMO LA DE AQUELLOS QUE LA LLAMABAN NAÍF O DE TODAS LAS MENTIRAS QUE SE ACUMULAN EN TWITTER, RED SOCIAL QUE DEJÓ DE UTILIZAR HACE YA ALGUNOS MESES. ‘BAILANDO RARO’ VIENE ACOMPAÑADA DE UN VIDEOLYRIC EN EL QUE VEMOS A MAIALEN BAILANDO COMO A ELLA LE DA LA GANA Y PASANDO DE LIMPIAR COMO LAS OFICINAS DE SU ACTUAL SELLO DISCOGRÁFICO A RECORRERSE MÁS DE 20.000 KILÓMETROS CONVERTIDA YA EN LA SÚPER HEROÍNA QUE SE SUBE AL ESCENARIO.

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MW: Cuando se compone, ¿una va sanando? Chica Sobresalto: Sí, de hecho, yo creía que se podía cambiar por terapia, pero ‘spoiler’, no (Risas). No funciona. Hay que hacer terapia también. Pero sí que es verdad que como método de introspección es guay. MW: ¿Eres muy perfeccionista a la hora de producir el tema? Chica Sobresalto: He descubierto ahora que soy perfeccionista. Yo creía que no lo era. Pero sí soy perfeccionista y soy controladora. Delego, pero mientras delego estoy mirando. MW: ¿Le das muchas vueltas a los temas? Chica Sobresalto: En lo que compete directamente a mí, sí. Para grabar las voces, por ejemplo, no paro de escucharlo desafinado. Podría hacerlo mejor todo el tiempo. MW: Muchos de tus compis me comentan que cuando tienen un álbum o un tema terminado, lo primero que hacen, es ir al coche a escucharlo. ¿Tienes alguna manía similar? Chica Sobresalto: Cuando tuve el álbum terminado, me senté en un banco, en Gran Vía, sola, con toda la gente pasando. Me gusta mucho escucharlo con los cascos. En plan viendo cosas de la vida, imaginándome cosas.

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Cazadora, de Die Bye. Camiseta, de Las fatigas del querer. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Mango.

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“ me cuesta bastante hablar del amor desde un punto romántico”

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EN CONTRAPORTADA MW: ¿Cómo empiezas a diseñar los temas en el directo? ¿A lo largo de su creación o tras su producción? Chica Sobresalto: Hay cosas que las escucho desde el principio. Muy claras. Hay otras que no. Igual vas con una idea clara al estudio y, de pronto, llegas allí y hay otra persona con una gran idea y cambia la dirección. Por eso siempre me gusta tener claras las referencias, comentarlas, pero luego dejarles libertad suficiente para ver qué entienden por mis propias referencias. Me pasa tanto con los productores como con la banda. MW: A veces hay temas que parecen ‘pequeños’, pero cuando comienzan a sonar en los directos se convierten en los preferidos del público, ¿te ha ocurrido? Chica Sobresalto: Sí, además creo que es mi fuerte. Creo que lo mejor se me da es el directo a la hora de transmitir. Porque creo que mi música va de eso y a veces desde el estudio, quizá, no llegue tal cual. Aunque se intente. Me flipa mirar a la peña, sus interacciones y en ese momento la canción parece que cobra otro significado. MW: Hay artistas que, de pronto, consiguen tener un sonido identificativo. Escuchar tus primeros compases es sinónimo siempre de Chica Sobresalto. ¿Percibes tú lo mismo? Chica Sobresalto: Me encanta que pase eso y me hace mucha ilusión que me lo digan porque me resulta muy bonito. Me encanta que me ocurra, no lo he hecho aposta, no sé cómo lo he hecho (Risas). MW: ¿Ha sido sencillo saber qué sonido querías ofrecer? Chica Sobresalto: Ha sido sencillo porque tengo un vínculo muy fuerte con mi banda. Y luego nos hemos tropezado con gente que nos ha leído perfectamente. Siempre les digo que por favor no me manden nunca a la mierda (Risas). Creo que no es nada fácil que la gente te entienda tan bien de repente. MW: ¿Cómo consigues llegar al público, en los directos, cuando ahora mismo tienes la barrera de la mascarilla? Chica Sobresalto: A mí lo de la mascarilla me ha matado muchísimo. Porque soy un poco tremendista y siempre tiendo a pensar lo peor. Al tapar la expresión de la gente yo siempre pienso que se han enfadado (Risas). Intento no rallarme y cada dos por tres pregunto “¿estáis bien? ¿os está gustando?”. La gente es muy maja y se esfuerza mucho en denotarte que está a gusto. MW: Creativamente hablando, ¿hay alguna emoción que te bloquee a la hora de componer? Chica Sobresalto: Me cuesta bastante hablar del amor desde un punto romántico. Es un tema súper recurrente y a mí me cuesta, no sé por qué. Me gustaría hacer cosas más dulces. Tengo más mala hostia y lo canalizo por ahí. El amor se lo doy a mi perro. MW: ¿A qué recuerdo de infancia le debes aun una canción? Chica Sobresalto: Justo lo estoy haciendo… A la Maialen que se iba corriendo a casa porque tenía una idea mientras el resto de compañeros y compañeras de clase se quedaban jugando en el patio.

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Creo que le debo mucho a ella porque estaba ahí trabajando en su movida. Me parece bonito. MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? Chica Sobresalto: La adrenalina y el empoderamiento de componer porque a cabo de crear algo de lo que no había nada. MW: ¿Cómo es ser amiga de Maialen? Chica Sobresalto: Ser mi amiga es asumir que soy un poquito rara (Risas). Pero creo que en general no soy muy complicada.

· · · El nuevo tour de Chica Sobresalto comenzó a rodar el pasado mes de

octubre en Vigo (15 de octubre) y en los próximos días aterrizará en ciudades como Bilbao (10 de diciembre) y Andoain (17 de diciembre). ¡Disfruta de la música en estado puro!

Vestido, de Forever21. Camisa, de Pull&Bear. mewmagazine.es 37

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Sudadera, de Bershka. Pantalón, de Zara. Calzado, de Dr. Martens. mewmagazine.es 39

MÚSICA

FIN ‘11 RAZONES TOUR’

’11 Razones Tour’ llegó a su fin en Madrid. En una noche cargada de energía y emoción. Aitana cerró una nueva etapa con un potente directo y la confirmación absoluta de que su estela no tiene intención alguna de abandonarla. Rumbo absoluto para reinar en el pop latino. por P. GUERGUÉ / fotografías ANA MÁRKEZ

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Supongo que hace tiempo que no veo una reacción igual ante un artista nacional. Y es que seguramente haya mas de ’11 Razones’ (primer tema con el que comenzaba el show) para entender un fenómeno como este. Lo más probable es que sea la suma de una infinidad de factores porque la realidad es que las estrellas vienen con una maleta infinita a sus espaldas. Aitana saltó al escenario para cerrar una nueva etapa por todo lo alto. Consciente de que la fortuna tiene a bien acompañarla en un contexto complejo y selecto para el mercado musical. ‘Cuando te fuiste’ fue la confirmación de que la noche sería una de esas fechas para el recuerdo, junto a un público completamente entregado. “Estoy realmente muy feliz. Es el último concierto de ’11 Razones Tour’. Unos meses para recordar”, fueron una de las primeras palabras de la artista

y solvencia para recordarnos el inicio. El sueño. El comienzo del todo. Y es que hay algo especial entre el primer tema de tu artista y tu...como si fuese esa primera cita de un amor eterno. ‘Nunca aprenderé a olvidarte’ rasgó la noche. Y dio paso a uno de los momentos más especiales del concierto: ‘Ni una más’. “Quiero aprovechar el momento de ahora para visibilizar la desigualdad”, relató antes de las primeras notas para, posteriormente, entregarse con ahínco a cada palabra de una historia que cala y que trasciende. En una interpretación perfecta. De ahí saltamos a ‘Por’ para seguir disfrutando de una montaña rusa de emociones, en un viaje musical sin espacio material para respirar. Para sentenciar los aciertos con la vuelta de ‘Igual’ al tracklist de la noche. “Le pille miedo tras mi laringitis. Quería volver a cantarla aquí” confesó Aitana. ¡Reto superado! ‘Berlin’, el primer single de lo que será su nuevo trabajo, se dejó caer entre los

“Aitana mostró, en todo momento, una exquisita capacidad para leer a su público y caminar junto a él” catalana. “Yo voy a recordar esta noche toda mi vida y espero que vosotros también”, remarcó con un brillo especial en sus ojos. Ante un Wizink Center lleno y pleno. Y entonces, ’Mejor que tu’ comenzó a desprenderse lentamente entre las voces a susurros de sus seguidores. Para alcanzar una complicidad exquisita y deliciosa, abrazando el ambiente paulatinamente, para terminar cual caricia. Llegó ‘Corazon sin vida’, arrasando. Para percibir en ella una mirada de ensueño e incredulidad escuchando y mirando a su público. Como si fuese esa su primera y exclusiva vez sobre un escenario. ‘Teléfono’ golpeó con fuerza

gritos incesantes del público. Sin un ápice de agotamiento, las voces se alzaron desde las primeras notas, como si esa noche fuese el mejor presente posible. ‘Mándame un audio’, ‘Presiento’ y ‘Mas de lo que aposté’ fueron sus perfectas razones para reivindicar el hecho de lo fundamental de ser libre en la toma de decisiones. Sentenciando que sacar música es su máxima pasión y que mientras los temas sigan siendo de diez nunca pondrá un máximo de colaboraciones semanales, mensuales o anuales. Digan lo que digan. Rabien lo que rabien. La música hay que vivirla en libertad. Todos. Tanto quién la lanza al universo como quien la escucha.

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Vanesa Martín también se despidió de ’11 Razones Tour’ La noche paró ‘Con la miel en los labios’ junto a Vanesa Martín. En una dupla magnífica donde el tema creció y se paseó elegante, regio y certero. “El éxito está en tu corazón. La música contigo es más rica aún”, le dijo la malagueña. Y es que hay algo en Aitana que engalana las noches o las tiñe de magia. “Cualquier día la lluvia nos vuelve a sentir…”… Resonó ‘Menos’ sentada en las perfiladas y marcadas escaleras presentes sobre el escenario. Con unos audiovisuales de fondo que nunca bajaron la guardia y que fueron ‘in crescendo’ como la energía positiva de la noche. Para homenajear a Katy Perry con su versión de ‘Resilient’, en la cima del escenario.

‘Si tu la quieres’, el recuerdo de la noche Aitana no quiso olvidarse de su abuelo. Ni de su despedida. Ni del amor que su abuelo profesaba por su abuela. Así que cuando llegó el turno de ’Si tú la quieres’, nos hizo cómplices de un dolor y de la esperanza. Ese fue su homenaje a todos los abuelos que se han ido, sobre todo, en estos últimos meses por culpa de la pandemia que estamos sufriendo. Aquí, Aitana le puso un poco más de corazón. Quizá por eso del recuerdo de aquellos que vamos perdiendo por el camino. Del abuelo que estuvo siempre, sonriendo tras cada sueño y meta alcanzada. ‘Formentera’ nos llenó de fiesta y ‘No te

has ido y ya te extraño’ dejó claro que hay relaciones tóxicas a las que hay que cerrar la puerta. Porque, a veces, el final es el inicio de lo mejor. ‘Me quedo’ hizo estallar la energía para dar paso a ‘Foto del DNI’ junto a su mejor amigo, o cómo dice ella, hermano Marmi. Y desde abajo vimos disfrutando a unos niños de un sueño, caminando por las nubes, asaltando las estrellas para colgarse sobre la luna. Y aquí llegó el final antes de los bises. “Sois un equipo soñado”, pronunció Aitana a su equipo, agradecida y emocionada por los kilómetros rodados. Por esa complicidad que se genera en horas cargadas de muchos aciertos y algún que otro error que trastoca.

Pablo López y Zzoilo también despidiero ’11 Razones Tour’ La perla de la noche fue, sin lugar a duda, ’Vas a quedarte’. Y esta vez con Pablo López en el piano. No habrá nadie mejor para improvisar sobre esas teclas negras y blancas. Viajando entre ellas para que el compás del piano termine en voz del público. Con una Aitana visiblemente emocionada y un Pablo López rendido ante ella y ante el cariño y veneración que desprende su gente.

‘Mon Amour’ con Zzoilo fue el fin de fiesta alocado y trasnochado. “Me lo llevo para siempre en el corazón” susurró Aitana antes de finalizar su directo con ‘Mas’. La última de la noche. Un tema que dolió en febrero y que en diciembre sabe a Navidad, a pasado, a fin de historia y de gira. A un pudo ser y no fue. A anhelo y a esperanza. Tras ver y disfrutar el fin de gira de ’11 Razones Tour’, quizá lo único que necesite Aitana es cuidarse y priorizarse ante todo y ante todos para convertirse, en un corto espacio de tiempo, en la reina del pop latino.

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ENTREVISTA

BUCKINGHAM Su apuesta por ‘Laura’

texto y entrevista P. GUERGUÉ / fotografía ©Buckingham El pasado 3 de diciembre veía la luz el nuevo single de Buckingham, ‘Laura’. Un tema fresco, directo y que camina influenciado por el sonido latino y urbano para narrar la historia de una mujer que ha conquistado a la pareja de otra. Una nueva propuesta que nos invita a levantarnos de nuestra zona de confort, para gritar y bailar tan raro como nos dé la gana. Algo a lo que ya nos tienen acostumbrados desde sus ‘Demonio’ o ‘Moscow Mule’. Hablamos con Buckingham de este nuevo tema y de la música. De cómo está el mercado, de lo que ellos quieren ofrecer y de lo que esperan a cambio. Un mundo, un oficio que grita en silencio la necesidad de abrazar nuevas propuestas, nuevos sonidos como los que podemos comprobar en ‘Laura’. MEW Magazine (MW): ¿Quiénes sois gracias la música? ¿Qué habéis descubierto de vosotros gracias a la música? Buckingham: Creo que lo que más nos ha dado la música es esa felicidad que no encontramos en nada más. Es una sensación difícil de explicar. Hay miles de cosas que no puedes decir y/o hacer en sociedad porque no estaría del todo bien (risas). Sin embargo, puedo escribir una canción. Y nadie sabrá hasta que punto es verdad. Nadie podrá culparnos. ¿Quién decide sobre lo que se puede escribir y sobre lo que no?

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MW: ¿Qué habéis encontrado en ‘Laura’ para apostar por ella? Buckingham: Nos gusta llamarla la “Jolene del siglo XXI” por razones obvias. Desde el principio nos gustó el ritmo que tiene y como tienes que ponerte a bailar y gritar desde el principio. Nos gustan las canciones que provocan eso. MW: ¿Cómo recordáis su proceso de composición? Buckingham: Ha sido muy interesante, la verdad. Sofía escribió el tema con cuatro acordes y la letra, y después, entre los tres, hicimos los arreglos y modificamos frases que no nos encajaban del todo. Como siempre, Roy lideró la producción (de ahí que suene tan BESTIAL). Nos lo pasamos genial, siempre nos lo pasamos genial trabajando juntos.

cambiaría nada, me flipa trabajar con estos dos tigres. César lo dice mucho, que a parte de la música, la razón por la que Buckingham le motiva es por lo bien que nos lo pasamos juntos. César: Para mi es un aprendizaje consta nte. Una forma nueva de producir las canciones trabajando de forma digital desde la base. Componiendo los ritmos con ordenador, samples electrónicos, etc… Roy: Es un reto, la oportunidad de crear música en un mundo muy poco explorado, sin reglas. Es mucho más honesta la forma de aproximarse a las canciones desde esa cara de la montaña, con todo por delante por construir.

MW: ¿Y de producción? Buckingham: Los procesos de producción son siempre muy enriquecedores y aunque suelen ser procesos muy largos con muchas pruebas y mucho tiempo siempre es entretenido. Además tenemos la suerte de poder trabajar en los Estudios m20 así que no nos falta de nada. MW: ¿Ha sido un tema fácil de terminar o le habéis dado más vueltas de las esperadas? Buckingham: En general, al ser una banda, siempre hay momentos en los que uno dice de tirar por un camino y otro dice de tirar por otro. En esta canción, sin embargo, todos tuvimos claro desde el principio que el destino era el que era y simplemente teníamos que encontrar la manera, entre todos, de llegar hasta allí. MW: ¿Cómo crees que os define ‘Laura’? Buckingham: Creemos que ‘Laura’ materializa a la perfección los tres pilares de Buckingham: la frescura de la letra y el ritmo, el sonido urbano y la caricaturización de las emociones. MW: ¿Cómo resumiríais vosotros el viaje musical que estáis viviendo a través de Buckingham? Sofía: a mi Buckingham me está enseñando a trabajar en equipo y a delegar; a confiar en mis compañeros y entender que a veces por muy buena que sea una idea, quizá es más aconsejable decantarse por otra, por el bien del grupo. No

“no nos cortamos un pelo y hacemos lo que nos sale de los huevos” MW: Siempre me comentan que el camino de la música es un camino donde se necesita un buen puñado de paciencia, ¿lo sentís igual? Buckingham: Total y absolutamente. Roy lo repite constantemente, esto es pasito a pasito y batalla a batalla. Es una carrera de fondo. MW: ¿Alguna emoción que os bloquee creativamente hablando? Sofía: A mi en concreto me pasa que no puedo escribir sobre algo hasta que lo he procesado o escribo sin darme cuenta de lo que estoy sintiendo, y después me ayu-

da a entenderlo cuando llega el momento. Así que se podría decir que lo que me bloquea es la monotonía y las emociones a flor de piel. Estas las necesito cuando estoy en el escenario, pero a la hora de componer, tengo que mantener la cabeza fría. César: La frustración con mi instrumento. Sentir que no fluyo con la batería. Roy: No siento bloqueo porque no hago algo si no siento que tengo que hacerlo y la manera de hacero. Cuando fluye ahí está. MW: Muchos artistas me comentan que cuando tienen un tema terminado, lo primero que hacen es ir a su coche y escucharlo, ¿tenéis alguna manía similar? Sofía: Siempre escucho la primera mezcla en el coche, con cascos y altavoces y, finalmente, con el altavoz del móvil. Si suena bien ahí, es que suena bien. César: Me gusta escuchar la canción una o dos veces solo y quedarme con las sensaciones de esa primera escucha. Esas primeras sensaciones me resulta muy valiosas para analizar las fortalezas y debilidades del tema. MW: ¿Qué creéis que aportáis de diferente a la música? Buckingham: Francamente, no nos cortamos un pelo y hacemos lo que nos sale de los huevos. Creemos que se puede utilizar cualquier sonido y hablar de lo que sea; aunque si que nos gusta ser sarcásticos y mantener la elegancia. No queremos hablar mierda por hablar mierda, queremos que esté fundamentada en lo que creemos y sentimos de verdad. MW: ¿Qué os da la música que nada más lo hace? Sofía: en mi caso, matices y tonos de gris. Suelo ser bastante determinante en todo lo que hago excepto en el arte. Me aporta equilibrio, puedo ser una cosa hoy y otra mañana. No tengo que ser coherente el 100% del tiempo. César: Un estado de felicidad muy meditativa. Sin pensar en nada más que el aquí y el ahora. Roy: La oportunidad de hablar de otra forma, de decir lo mismo de una manera nueva.

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MÚSICA

‘1997’ DE ALFRED GARCÍA, UNA ODA A LA MUSICALIDAD por ÁLEX DELGADO / fotografías Universal Music & Ana Márkez 46 DICIEMBRE 2021 · MW

El nuevo álbum de Alfred García, ‘1997’, no ha pasado desapercibido y ha demostrado que es uno de los trabajos más completos de la industria musical en 2021. El artista catalán ha mostrado ese lado más vulnerable dando a conocer sus inicios, su amor por la música y la confianza en uno mismo han sido fundamentales en este disco tan personal y auténtico del cantante.

a tardado en llegar, pero ya es una realidad. Su amor por la música no le ha detenido en tiempos convulsos y no ha parado de trabajar hasta presentar su proyecto. Alfred García ha dado un paso más en su trayectoria profesional y ahora ha lanzado su álbum ‘1997’, un trabajo discográfico muy especial y que permite viajar junto al disco por distintos escenarios, emocionarse y llegar a gritar en momentos donde el silencio podría ocupar todo el espacio. Al hablar de Alfred García nos encontramos con un artista de esos que viven la música como si se tratase de una terapia extraordinaria. Para el catalán la música es sanadora y curacional y así lo ha ido demostrando a lo largo de cada una de sus canciones, llegando a demostrar que es una puerta a un mundo distinto para él y que no solo se conforma con componer. El cantante tiene una forma de existir y es mediante la música, y en este disco lo vuelve a confirmar viviendo cada una de las etapas del mismo de una manera distinta y diferenciada. Desde su primera actuación en ‘Operación Triunfo 2017’ ya se pudo comprobar que no era una persona convencional y que su grado de afinidad o de dedicación a la industria musical iba mucho más allá que lo tradicional. En ‘1997’ Alfred Garcia ha vuelto a confirmar que la única limitación existente es la de nuestra mente e ideología. No es para menos, en este álbum nos encontramos con una gran infinidad de estilos, pero sobre todo, de versiones de un mismo artista que no tiene límites y que no juega con miedo a equivocarse. La numerología en el caso de Alfred García es muy importante y no solo porque los haya utilizado para sus discos. En el primer álbum empleó el ‘1016’, su número en el casting de ‘Operación Triunfo’, ese

“ EL ARTISTA CATALÁN HA HECHO EL DISCO DESDE LA VULNERABILIDAD Y LA REALIDAD DEL CANTANTE ”

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CINE

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concurso que creyó en él fielmente y que no le dejó escapar. En su segundo álbum, ‘1997’ más allá de encontrarnos con su año de nacimiento, nos encontramos con origen más personal y profesional. Es un trabajo discográfico en el que se nos habla del crecimiento de un artista que ha ido poco a poco y que ha mostrado en más de una ocasión su virtuosismo interpretando temas que siempre quedarán en el recuerdo. Alfred García ya ha dejado de ser el niño del trombón, del que nos enamoró con una fantástica versión de ‘City of stars’ y el que nos representó en 2018 en Eurovisión. El catalán ha dado un golpe sobre la mesa que sigue retumbando y no es para menos. Esta actitud e iniciativa la hizo en su segundo álbum, donde nos emociona y anima por partida doble sin perder esa esencia y magia que tanto le caracteriza. En ‘1997’ se vuelve a confirmar que Alfred Garcia es un artista que cuida hasta el más mínimo detalle. El catalán ha estado detrás de la producción y composición de cada tema, algo que se nota en la manera de tratar la canción. Es un álbum que evoca a la nostalgia y a la felicidad, que te remueve y eso es principalmente su grandeza, que no tiene miedo a lo que pueda suceder y que va a por todas desde un primer momento. Una de las cosas que siempre nos repetimos es: qué sería de nosotros si volviésemos al inicio de todo. Eso es lo que ha conseguido Alfred García con ‘1997’ un álbum que desde el primer tema, ‘Jesus gave me water’ nos indica que vamos a encontrarnos con algo distinto y así es. Este álbum es un trabajo de introspección y de hacer balance de una existencia que todavía no ha llegado a su final. El artista catalán ha hecho el disco desde la vulnerabilidad y la realidad del cantante, lle-

gando a realizar una terapia psicológica, donde su familia, sus experiencias y su trabajo de introspección ha sido vital. Alfred García necesitaba dedicarse un periodo temporal para él mismo, algo que es necesario siempre que quiera encontrar su verdadero yo.

UN VIAJE AL INTERIOR DE ALFRED

El mensaje que quiere transmitir en este disco lo tiene claro desde el inicio: “Un homenaje a la vida, al camino que he construido hasta ahora y a los que me han acompañado en él. Una confirmación de que estamos vivos, celebrando cada día como si fuera 14 de marzo de 1997”. Todo ello lo hace manteniendo un espíritu despreocupado, sin prejuicios, valiente y sobre todo libre. Conviviendo con canciones cargadas de pop desenfadado, con toques de ternura e intimidad, y manteniendo su esencia roquera introduciendo aspectos de la experimentación, con esas claves ha logrado hacer un álbum muy completo.

En pocas ocasiones un artista se abre tanto con sus seguidores como es el caso de Alfred García. El miedo al qué dirán no existe y el catalán lo ha vuelto a confirmar una vez más demostrando que tiene su estilo ya diseñado y estructurado y que no va a cambiar por nada. Por eso, desde el inicio de este álbum nos encontramos con un trabajado disco de introspección y que no se ha planteado en ningún momento nada el qué dirán. No hay que temerle a nada y Alfred ha querido dar a conocer la persona que se escondía tras ese artista, acercándose más a sus seguidores, humanizando a la persona tras el personaje.

El mundo interior de Alfred García no tiene límites, el catalán ha sabido representar a la perfección su magia y esencia. Abriéndose a un mundo desconocido, el joven artista no ha parado de reinventarse desde el inicio y ahora lo ha vuelto confirmar que es una caja de sorpresas y que no le importa indagar en esas áreas que no se suele trabajar y lo hace mostrando ese lado más vulnerable. Alfred es verdad y nostalgia, esa magia que tanto se necesita en una industria que necesita nuevos referentes. Por ello, el artista ha renovado todo su repertorio incorporando nuevas sonoridades que han ayudado a darle un nuevo estilo a su música.

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MÚSICA

MC Piri y su historia en “37”

37 recapitula en sus siete canciones diferentes hitos que han acompañado la trayectoria de MC Piri hasta su presente, con relatos que hablan desde sus raíces familiares, las distintas etapas musicales en proyectos como Excelencia Prehispana, Movimiento Original y su carrera solista, como también sobre personas y situaciones influyentes en lo que es su presente. por REDACCIÓN / fotografía Mingala Comunicación

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MC Piri presentó recientemente 37, el cuarto álbum de su discografía solista. La obra es una revisión de episodios autobiográficos repartidos en siete tracks, con la particularidad de que la duración de cada canción es de 37 segundos, definiéndolo así como el disco más corto de la música chilena, sin embargo, no por eso su propuesta está exenta de la calidad y exigencia que ha caracterizado su trayectoria, al contrario, en menos de cinco minutos Piri nos ofrece otro despliegue de su habilidad e ingenio, con la entrega y calidad que lo ha posicionado entre las referencias más sólidas de la escena Hip Hop en Chile durante las últimas dos décadas. Daniel Bustos ya tiene 37 años. Personal y musicalmente se encuentra en una etapa madura y estable, prosperando en los diversos proyectos en los que se sigue embarcando. El buen momento que hoy experimenta es lo que le inspiró a componer este homenaje a la constancia llamado 37, por supuesto lle-

vando los conceptos a un nivel propio, haciendo más personal y vanguardista su desafío. “Todo aquel que escuchaba la locura de hacer un disco – porque es un disco, no una canción— de tan corta duración era inevitable una sonrisa de no entender. Eso hizo más fuerte todo el proyecto. Si hoy todo es tan rápido, a mis 37 años probablemente se espera que con el tiempo de trayectoria uno debería trabajar en lo típico o más clásico al momento de hacer un nuevo disco, pero, ¿por qué no puedo hacer algo loco?” 37 recapitula en sus siete canciones diferentes hitos que han acompañado la trayectoria de MC Piri hasta su presente, con relatos que hablan desde sus raíces familiares, las distintas etapas musicales en proyectos como Excelencia Prehispana, Movimiento Original y su carrera solista, como también sobre personas y situaciones influyentes en lo que es su presente. “Todo fue muy natural. Sin querer hice un par de canciones que duraban 37 segundos y el nombre cayó solo, el disco llegó a mí. Hoy siento que a mi vida llega lo que merezco y asumí este desafío autoimpuesto con la madurez y profesionalismo que requiere.” La obra se presenta con su respectiva versión audiovisual, una suerte de cortometraje que hila los vídeo clips de las siete canciones y que fue desarrollado en conjunto con la productora Blue Robot Film y gracias al apoyo del equipo Stagechile. El guión fue un trabajo hombro con hombro con Mario Alarcón, director creativo de la Agencia Amorosa, y la película fue filmada en las dependencias de Casa Studio Music en Calera de Tango. “Si bien dura menos de cinco minutos, el trabajo en cada track y video fue exactamente al de un disco de larga duración. Horas de búsqueda, de ensayo y error, pero finalmente podría decir que es el disco más corto en la música chilena. Quise mostrar versatilidad, desde los ritmos al flow propio, todo está ahí, plasmado de forma simple y directa. Es una biografiar distinta, yo le llamo Pirilogía (risas). Hay mucho amor en estas 7 canciones.” 37 está disponible en todas las plataformas digitales y fue grabado por el propio Piri en su estudio Meraki, para posteriormente ser mezclado y masterizado por A.L.K. en Lapiezadeatrás. La composición de instrumentales fueron desarrolladas por Piri, A.L.K. y también Aerstame. El lanzamiento de 37 coincide con el debut de Stage Urbano, nuevo espacio televisivo dedicado a la difusión de artistas de música urbana, el cual es conducido por MC Piri y transmitido por la señal del canal La Red, confirmándose así el buen momento que vive el autor quien recibe con determinación sus nuevos desafíos.

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MÚSICA

EL ORIGEN DEL VIAJE CON VETUSTA MORLA, EN 3 CANCIONES A modo de recuerdo y homenaje, con el último disco de Vetusta Morla ya entre nosotros, repasamos los orígenes de la banda más importante del panorama nacional. Lo hacemos como, creemos, les gustaría a ellos que lo hiciéramos: explicando las cosas a través de la música. A través de tres canciones que marcaron ‘Un día en el mundo’, su primer álbum, producto de nueve años de trabajo y comienzo de una década de éxitos. Que a esta banda favorita aún le queden muchos años. por JUDITH TORQUEMADA / fotografía ©Jerónimo Álvarez

‘U

n día en el mundo’ está compuesto por 12 canciones. 12 canciones que suman casi 49 minutos de duración en la gran carta de presentación que fue el primer álbum de Vetusta Morla. Corría el año 2008 y la banda llevaba cocinando esa obra completa mucho tiempo, entre sencillos y EPs. “Es un resumen musical de nueve años”, cuentan ellos mismos en su página web. Lo autoeditaron bajo su propio sello, Pequeño Salto Mortal, tras algún que otro poco inspirado rechazo y haciendo gala de una libertad creativa total. Casi puede decirse que hicieron historia, pues este disco fue el pistoletazo de salida de uno de los mejores momentos de esa música indie que hoy día sigue copando festivales en toda la geografía. El pasado viernes 26 de noviembre, casi 15 años después del lanzamiento de ese primer disco, Vetusta Morla publicó

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su sexto álbum. Lo han llamado ‘Cable a Tierra’. Había expectación, ganas y emoción tras ‘Finisterre‘ y el resto de sencillos. El último, ‘Puñalada trapera’, terminó por dejar claro que para este álbum han querido echar la vista atrás y recuperar sonidos de siempre. En un momento en que buena parte de la música busca el sonido del futuro, el pasado parece un buen lugar para que Vetusta Morla busque la base de sus nuevos sonidos. ‘Cable a Tierra’ suena, así, a muchas cosas. Sobre todo suena a este grupo que ha conseguido sonar a ellos mismos y nada más. Esta búsqueda de los orígenes y ese sonido propio me llevó a pensar en el propio pasado de Vetusta, en ‘Un día en el mundo’. Hablaba hace poco sobre lo sorprendente que resulta el que fuera su primer álbum de larga duración. Es un disco que se siente un trabajo redondo, rotundo. Quizá sea el que, todavía, mejor suena para muchos. En parte porque lleva de vuelta a

ese inicial momento de sorpresa, cuando andábamos descubriendo ese sonido mencionado y unas letras que calan, que empapan –desde maldita dulzura hasta aeropuertos, unos vienen, otros se van. Conceptos, incluso –pequeño desastre animal, que hoy ya significa algo por sí solo–, que forman ya parte de la cultura popular. Qué poder el de Vetusta Morla, la historia interminable de su efecto en quien escucha. Todo esto empezó en ‘Un día en el mundo’. Parece el momento adecuado para recordarlo, ahora que la expectación pasó, pero las ganas y la emoción se mantienen. ‘Cable a Tierra’ es el disco que hay que escuchar en estos momentos, pero quizá después podamos volver nosotros también, como oyentes, a los orígenes. Sirvan estas líneas como acercamiento a quien no lo conoce y como abrazo a quien lo ha abrazado durante años. Y que a nuestra banda favorita aún le queden muchos años.

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MÚSICA

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No hay otra manera de comenzar esto que por Copenhague, la canción eterna. Fue el primer gran éxito de Vetusta Morla fue esta canción infinita, que tiene tantas escuchas que todavía sigue sorprendiendo. Que no acaba ni siquiera cuando acaba. Sus primeras notas son una melodía donde no cabe la confusión o la duda: todos sabemos lo que viene. Hay un reconocimiento generalizado. Y poco a poco rompe hacia una letra que también se ha quedado grabada a fuego. “Enigmas cuya clave sólo tiene cada persona que las escucha y que es invitada a llenar por sí misma los espacios en blanco”, explican ellos mismos hablando de ‘Un día en el mundo’. Esto se siente en ‘Copenhague’. A mí siempre me ha parecido que es una canción sobre las idas y venidas de la vida, sus posibilidades y la necesidad de escapar que, en ocasiones, se experimenta, en busca de algo más. La imposibilidad de hacerlo, los y si que nos comemos y soñamos. Siempre he sentido, también, que es un hilo de pensamientos que tienen lugar en ese tren del que canta Pucho, así que me gustó descubrir que es ahí donde empezó a ser creada. ‘Copenhague’ combina lo concreto, lo real, este tren y su voz por megafonía, con lo abstracto, con esa frontera entre siempre y jamás. Esto es, entre otras cosas, Vetusta Morla. ‘Copenhague’ ilustra bien este elemento épico de la banda y su capacidad para hablar, al mismo tiempo, de lo cotidiano. Dura, lo compruebo ahora, casi cinco minutos. Jamás hubiera dicho que fuera tan larga. El último minuto es solo melodía, elegante, trascendente, como dejándonos pensar. Con golpes de percusión que despiertan, y eso que es una canción para escuchar con los ojos cerrados. Y termina, ya lo he dicho, como si no terminara, como si cada uno tuviera que hacerlo por sí mismo o simplemente no darle un final. Valiente es una canción himno. También en ella se reconocen notas inconfundibles cuando comienza a sonar para dar paso a uno de esos temas que so-

breviven al tiempo y las modas. ‘Valiente’, hoy en día, sigue sonando igual de bien. Es una canción que se grita en los conciertos y en casa –en lo épico y lo cotidiano. Esta canción sigue a ‘Copenhague’ en el orden musical del álbum, arrancándote de la melodía tranquila de la anterior para guerrearte. La voz de Pucho ya no mece, ahora araña. La escojo en parte porque sirve como contraste con la anterior, sosegada y evocadora. ‘Valiente’ es guerrera, melódicamente más rápida, está llena de energía y transmite lo mismo. Vetusta Morla puede hacer ambas cosas. Mecer y arañar. Pero la escojo, sobre todo, porque me parece una gran canción que, por apuesta y por letra, resume bien lo que es esta banda. Conozco a personas que la llevan tatuada. “Ser valiente no es solo cuestión de suerte“, dicen. Trabajo, constancia, no olvido los sueños, vuelvo a lo que no acabo, en un mundo de apuntadores que deben dar voz y de otros que tienen que alzarla entre obstáculos. Apuntador, deme la voz, es uno de los finales más potentes de todos cuantos tienen. Esta canción termina con un golpe seco. No parece un tema de un primer disco, quizá porque es una canción que va naciendo, como las demás, a lo largo de nueve años de sonidos y textos cuidados. Se me va a permitir que concluya, como hicieron ellos, con ‘Al respirar’, la que seguramente sea mi canción predilec-

ta de Vetusta Morla. Es una elección muy personal, pero tiene un significado también global. Con esta canción cierran ‘Un día en el mundo’, de nuevo sirviéndose de una melodía tranquila, pausada, que comienza con unas notas que insinúan algo más. Te he dejado en el sillón las pinturas y una historia en blanco, para que aquellos que tomen las pinturas –las canciones, la vida– cuenten su principio, su viaje y su final. ‘Al respirar’ es una canción críptica que cada uno abrazará para sí. Siento ecos de crítica social en ella –la burbuja en que crecí nos vendió comodidad y un nudo entre las manos–, pero creo que Vetusta Morla escoge siempre la ambigüedad, así que va más allá. Ahoga un poco, porque alude a un acto demasiado humano y coloca en una tesitura –intenta no respirar–, entre coros y ascensos melódicos, que pueden inquietar. El efecto de Vetusta Morla es que siempre tienen un efecto. Y otra vez esa dualidad entre lo real –al respirar, pon el aire– y lo imposible –al respirar, rompe el aire–. Es personal y universal, como lo es Vetusta Morla. De ellos mismos y de todos, porque nos permiten, con sus pinturas y sus espacios en blanco, que así sea. ‘Al respirar’ termina, pero ya entonces prometía otros comienzos. Y que su mejor canción aún esté por venir.

"ES PERSONAL Y UNIVERSAL, COMO LO ES VETUSTA MORLA. DE ELLOS MISMOS Y DE TODOS, PORQUE NOS PERMITEN, CON SUS PINTURAS Y SUS ESPACIOS EN BLANCO, QUE ASÍ SEA." mewmagazine.es 55

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REPORTAJE

LAIA MANZANARES fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah CRISTINA ALBARRÁN 58 DICIEMBRE 2021 · MW

‘A

legría’ es una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez (‘3 Caminos’, ‘La casa de las flores’), Laia Manzanares (‘Merlí’, ‘Los favoritos de Midas’, ‘Estoy Vivo’), Sarah Perles (‘El Cid’, ‘Sofía’) y Mara Guil (‘Caronte’). Laia Manzanares da vida a Yael. Un personaje que llega para poner patas arriba la vida de Alegría y la suya propia. Porque de pronto descubre que quien es, quizá, no es lo que desea ser en el propio presente. Y comienza un viaje de búsqueda y de aceptación. Un camino entre lo que somos, lo que queremos ser y lo que quieren que seamos. Una preciosa lucha interna para mostrar quienes somos verdaderamente.

MEW Magazine (MW): ¿Qué Laia has descubierto gracias a tu oficio? Laia Manzanares: La interpretación es un ejercicio terapéutico general para cualquiera que lo haga. Al meterte en otras personas, al meterte en los afectos de otras personas, en sus conflictos, en sus miedos, no dejas de darte cuenta de los tuyos propios, de los que ya sabías o de los que tienes por descubrir. Es una forma de conocerse. La interpretación es un gran motor de autoconocimiento. MW: ¿Ha habido algún personaje que te haya ayudado a sanar ciertas heridas? Laia Manzanares: Creo que todos los personajes que hago los utilizo un poquito para sanar mis propias cosas. Creo que el arte es sanador. A mi me sana ver películas. De todos los personajes te podría decir cosas que han sanado. Por ejemplo, Yael, mi personaje de ‘Alegría’, me ha ayudado a hacer las paces con mi vulnerabilidad. Que es, quizá, mi parte

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REPORTAJE

“

La interpretación es un gran motor de autoconocimiento”

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Americana oversize, de Zara. Blusa, de H&M. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Mango.

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REPORTAJE

E M P A T I Z A R menos querida por mí. Porque siempre da miedo ser vulnerable. MW: ¿Cómo fue la bienvenida a esa Yael? Laia Manzanares: Fue precioso. Además, nadie hizo casting para esta película. Fuimos elegidas para cada papel. Y esto ya es un regalazo porque sienta muy bien a la autoestima. MW: ¿Desde qué parte iniciaste su construcción? Laia Manzanares: Desde el buscar información porque hago de una chica judía y yo sobre judaísmo sé lo mínimo. Empecé por mi parte vulnerable, pero quise aunar las partes externas para entender la tradición, la cultura de una persona tan distinta y adaptarla a mis emociones. MW: ¿Fue fácil empatizar? Laia Manzanares: A mí nunca me cuesta empatizar. Soy protectora con mis personajes. Y hagan lo que hagan los voy a defender a muerte. Y les voy a dar la razón en todo. Y eso es algo que me gusta mucho hacer aun sabiendo que estén haciendo algo fatal. Necesito justificarlo para poder llevarlo a cabo.

en cine y casi todo el equipo eran amigos suyos y eso ya era un buen motor. Y a mí la peli me deja con buen rollo. Creo que es buen rollera. Lo que dices me pasó haciéndola y viéndola. MW: Hay una escena que me gusta mucho, cuando Alegría está rodeada de tres religiones y ella intenta explicar lo fácil que sería todo si nos centrásemos en el tú a tú… Laia Manzanares: Si nos alejásemos de los prejuicios. A mí me encanta la peli porque habla mucho de esto, de personas hiper distintas, que vienen de diferentes lugares del mundo, con culturas distintas, religiones… Es la visión romántica que tiene Violeta de Melilla. MW: ¿Qué significa para esa Alegría esta Yael a la que tú das vida? Laia Manzanares: Creo que soy el fantasma de todo su pánico. Ella ha huido de una vida que no le gustaba y esa vida vuelve a su casa, se instala ahí, le pide cosas, le reclama atención…

Todo está permitido para mis personajes. Son libres.

Puedes fingir que esto no existe pero las raíces siguen ahí (Risas).

MW: Cuando he terminado de ver ‘Alegría’ me he quedado en un estado de paz increíble, no sé si en el propio rodaje existía esa misma energía… Laia Manzanares: Sí, había algo bastante familiar en el equipo. La directora lleva muchos años trabajando

MW: Yael tiene un papel muy importante porque se encuentra en mitad de una lucha entre una madre y una hija. Y encuentra muy bien los grises para caminar entre ellas… Laia Manzanares: Lo que me gusta de Yael es que

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Total look, de &Other Stories. Calzado, de Dr. Martens.

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Vestido, de Zara. Calzado, de Mango.

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REPORTAJE

Vestido, de Koahari.

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es un personaje que viaja durante toda la película. Empieza siendo la hija casi abandonada y acaba siendo la madre que quiere ser la hija, de alguna forma. Para mí Yael es una persona que sale del huevo, que siempre ha estado entre algodones y, de repente, salta el charco y empieza su vida. Y ella toma sus decisiones. Ella conduce. MW: Y luego hay algo muy marcado que es lo que somos, lo que queremos ser y lo que esperan de nosotros… Laia Manzanares: Qué interesante, porque es totalmente así. No lo había verbalizado de esta forma, pero sí. Está el deseo, la necesidad y la proyección. Ostras…que guay. MW: Se ve mucho en esas escenas en las que vemos a Yael como queriendo ser ella por si misma y de fondo su padre como esos cimientos, esa base, de lo que debería ser… Laia Manzanares: Totalmente… Me encanta. Qué reflexión más chula. Voy a volver a ver la peli desde este prisma. MW: ¿Con qué sensación te gustaría que el público saliera de ver ‘Alegría’? Laia Manzanares: Con este buen rollo del que hablamos. Y también con la idea de que se pueden cambiar las cosas. Que nos educan con muchos prejuicios, con mucha segregación y que nos podemos entender. Que la gente se quedara con lo bonito de las diferencias y con lo que eso nos puede aportar. MW: La película deja ese poso de qué pasaría si al nacer no nos indicasen quiénes somos o qué tenemos que hacer, qué es bueno o qué es malo,… quizá de esa forma todo partiría de un punto diferente Laia Manzanares: Es que hay 30000 inputs por segundo que te dicen cómo tienes que ser desde que naces. Y ahora estamos en un momento social en el que estamos intentando revertirlo. Pero a la vez no dejamos de generar nuevos inputs que te vuelven a decir otra vez como encajar y en qué patrón. MW: ¿Fue fácil despedirse de Yael? ¿Tienes algún proceso específico para despedirte de tus personajes? Laia Manzanares: Yo no tengo un ritual establecido, pero tengo un duelo. Cuando acabo un personaje, literalmente, estoy

“Cuando acabo un personaje,

literalmente, estoy triste, estoy cansada y necesito varios días de estar llorando” triste, estoy cansada y necesito varios días de estar llorando. Hay una perdida de buen rollo. Intento dejarlo no habiendo dejado nada por contar del personaje. MW: ¿Qué extraes de Yael? ¿Con qué aprendizaje te quedas del rodaje? Laia Manzanares: Pues para mí ha sido mi primer personaje con un gran desarrollo en cine y para mí ha sido descubrir lo que es el cine. Parece que al ser audiovisual tiene un mismo lenguaje que las series, pero no tiene nada que ver. MW: ¿Te gusta el viaje profesional que estás haciendo? Laia Manzanares: Sí, la verdad es que es-

toy contenta. Hay veces que me pongo en duda porque también es un oficio en el que estás constantemente siendo evaluada.

· · · ‘Alegría’, dirigida por Violeta Salama, llegará a los cines de toda España el próximo 10 de diciembre, después de su paso por la Sección Oficial del Festival Internacional de Guadalajara y la Sección Oficial fuera de concurso del 18º Festival de Cine de Sevilla. En ella podrás disfrutar del viaje que Yael realiza hasta ser aquello que nace de ella. Con una Laia Manzanares que desborda una gran honestidad.

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Cazadora, de Bershka ‘Colección C. Tangana’. Camiseta, de Bershka. Pantalón, de &Other Stories. Calzado, de Mango.

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CINE

PELÍCULAS NAVIDEÑAS EN NETFLIX Ahora que estamos en la época más mágica, toca ponerse al día con las novedades navideñas de Netflix. No siempre son las mejores, pero sí las que necesitamos en algunos momentos.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías Netflix

avidad muchas veces es sinónimo de estar en casa tranquilo con la manta en el sofá viendo una película en Netflix. Por eso desde aquí te traigo algunas de las novedades de la plataforma para que tengas dónde elegir.

Para empezar te traigo ‘¡Qué duro es el amor!’, una película dirigida por Hernán Jiménez y protagonizada por la maravillosa e inocente Nina Dobrev. El guion está escrito por Rebecca Ewing, Daniel Mackey y Danny Mackey. Una clásica comedia romántica que no puede faltar en estas fechas. Típica película de Netflix que, aunque te olvidarás de ella pronto, te hará creer un poco en los sueños y en la magia de la Navidad. Natalie Bauer (Nina Dobrev) es una joven escritora que vive en Los Ángeles. Un día se enamorará de Josh Lin a través de una aplicación de citas por lo que decide viajar a Nueva York para sorprenderlo en Navidad. Sin embargo, al llegar descubrirá que ha sido engañada ya que Josh (Jimmy O. Yang) no es realmente quien decía ser: es un ‘nerd’ que ha usado las atractivas fotos de un tal Tag Abbott (Darren Barnet) como cebo para conocer a chicas. Cuando Natalie descubre que el chico guapo de quien se enamoró, Tag, vive también en Nueva York, Josh se ofrece a prepararles una cita sorpresa si ella finge ser su novia durante las vacaciones de Navidad con su familia. Como no podía ser de otra forma, también hay hueco para estrenos navideños españoles. Este año Netflix estrena la comedia navideña ‘A mil kilómetros de la Navidad’. Se trata de una película dirigida por Álvaro Fernández Armero con el guion de Francisco Arnal y Daniel Monedero. Entre el reparto encontramos a Tamar Novas, Andrea Ros, Peter Vives, Fermí Reixach y Verónica Forqué. Raúl (Tamar Novas) es un chico de treinta años al que parece que todo lo malo que le podía ocurrir le está pasando en Navidad. Es por eso por lo que odia los villancicos, los Reyes Magos y todo lo que esté relacionado con el espíritu navideño

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que inunda las calles. Todos los años viaja para pasar las fiestas en alguna playa remota, pero este año su jefe tiene otros planes para él y tendrá que viajar para auditar una fábrica de turrones de Valverde, un pueblo que vive por y para la Navidad. Toda una auténtica pesadilla… Y por si fuera poco, tendrá que compartir casa con Paula, la profesora del pueblo que sueña con batir el récord del belén viviente más grande del mundo. ¿Podrá este Grinch madrileño sobrevivir a su peor pesadilla? Otra película que tampoco puede faltar es una familiar y por eso este año Netflix nos trae ‘El chico que salvó la Navidad’, de Gil Kenan y Ol Parker basándose en la novela de Matt Haig. Una tierna y adorable película perfecta para disfrutar en estas fechas. Reparto Michiel Huisman, Kristen Wiig, Maggie Smith, Sally Hawkins, Toby Jones, Zoe Margaret Colletti, Jim Broadbent, Rune Temte, Sinead Phelps, Indica Watson, Philip Lenkowsky, Abiola Ogunbiyi, Peter Hosking, ver 11 más

Nikolas es un chico normal que un día se verá inmerso en la aventura de su vida. Un extraordinario viaje por el nevado norte en busca de su padre, quien se encuentra en una dura misión para tratar de descubrir Elfhem, el legendario pueblo de los elfos. Junto a un testarudo y divertido reno llamado Blitzen y un leal ratón mascota, Nikolas pronto encontrará su destino en esta historia mágica que demuestra que nada es imposible. Parece que ya es tradición ver a Vanessa Hudgens protagonizando una película en época navideña, así que este año no iba a ser menos. Porque Netflix tiene preparada ‘Requetecambio de princesa’, la tercera parte de la exitosa ‘Cambio de princesa’. Bajo la dirección de Mike Rohl, con el guion de Robin Bernheim, Vanessa Hudgens vuelve a vestirse de princesa en esta absurda comedia fantástica.

Cuando roban una reliquia de valor incalculable, la reina Margaret y la princesa Stacy solicitan la ayuda de Fiona para recuperarla... y reavivar las chispas de un romance navideño. Junto a Vanessa Hudgens encontramos en el reparto a Nick Sagar, Remy Hii, Amanda Donohoe, Will Kemp, Sam Palladio, Suanne Braun, Chidi Ajufo y Florence Hall. Una secuela navideña muy especial que no te puedes perder si quieres seguir descubriendo esta historia. Por otra parte, encontramos ‘Un castillo por Navidad’. Otra comedia romántica con la que Netflix amplía su gran catálogo de películas navideñas que tendrás que ver. Mary Lambert dirige esta película cuyo guion ha sido escrito por Kim Beyer-Johnson, Ally Carter, Neal H. Dobrofsky y Tippi Dobrofsky. ‘Un castillo por Navidad’ está protagonizada por Brooke Shields, Cary Elwes, Suanne Braun, Lee Ross, Andi Osho, Mark Fleischmann, Eilidh Loan y Joe McKay. La famosa escritora estadounidense Sophie viaja a Escocia por vacaciones. Impregnada de la magia del lugar le entrarán ganas de comprarse un castillo. Sin embargo, el propietario es Myles, un duque escocés un poco quisquilloso y difícil de convencer que se resiste a vendérselo a una extranjera. Al intentar buscar un acuerdo, la pareja chocará constantemente, pero en el camino quizás lleguen a encontrar mucho más de lo que esperaban. Por último, un imprescindible estas navidades será ‘Peti Roja’, uno de los últimos estrenos de Netflix. Algo muy diferente a todo lo anterior ya que ‘Peti Roja’ es un cortometraje creado en stop motion por el estudio de los famosos Wallace y Gromit. Una película para que disfrute toda la familia de la Navidad. Cuenta la bonita e ilusionante historia de un pájaro que es criado por una familia de ratones. Gillian Anderson, Richard E. Grant, Bronte Carmichael y Adeel Akhtar ponen su voz en la versión original.

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REPORTAJE

CAMILLE AGUILAR

Vestido, de Bruna. Calzado, de Furla.

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA muah VANESSA LÓPEZ

Hablar de Camille Aguilar es hablar de recorrido, a pesar de su corta edad. Una actriz que ama su profesión y que navega por ella con una precisión exquisita, demostrando que tener los pies en el suelo y el ego fuera del alcance, es sinónimo de atraer nuevos proyectos, alejando la incertidumbre del oficio.

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TIENES QUE BUSCAR EL AMOR HASTA EN LO MÁS OSCURO.

ecientemente participaba en la serie ´Maricón Perdido´ de TNT ganadora de diferentes premios y en estos momentos se encuentra en París rodando la nueva temporada de la serie ´Grand Hôtel´ para Canal+ la cual combina paralelamente con la obra de teatro ´Times Square´. Y próximamente podremos verla dentro del largometraje “Cerdita”, una producción de MORENA FILMS dirigida por CARLOTA PEREDA, que debuta en el largometraje con esta película, que también escribe, inspirada en el cortometraje homónimo que le valió numerosos galardones, entre los que destacan los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos). MEW Magazine (MW): ¿Hay algo complicado, para ti, de afrontar en tu profesión? Camille Aguilar: Cuando tengo algún casting o proyecto nuevo, leo el guion, trabajo sobre el personaje y siempre hay un momento en el que pienso, “¿soy capaz?”. Luego ya trabajas y lo haces. MW: ¿Es fácil empatizar con los personajes o a veces hay que trabajar dicha empatía? Camille Aguilar: Creo que siempre hay que trabajarla porque la empatía es sobre el otro. En esos momentos complejos que te he dicho antes suele pasar que a veces no entiendo al personaje al principio. ¿Qué quiere? ¿Por qué es así? No tienes que juzgarla, tienes que entenderla. Ella tiene humanidad y tienes que buscar el amor hasta en lo más oscuro. A veces cuesta más porque también se trata de ti. Tienes que

buscar en ti. Lo más complejo es saber que el personaje es de una forma, que yo soy de otra y entender el camino que tengo que hacer hasta ella. Puedo hablar de esto horas y horas (Risas). MW: ¿Ha habido algún personaje al que te haya costado no juzgarlo? Camille Aguilar: Sí, sí. MW: ¿Y fue fácil ese trabajo de acercamiento? Camille Aguilar: Al principio no y me sentía mal. Y seguí el consejo de un amigo para cambiar de perspectiva. Por ejemplo, en ‘Cerdita’, entiendo que mi personaje pueda llegar a ese punto. Pero a veces cuesta un poco. MW: Cuando una se enfrenta a un nuevo personaje, ¿lo primero es escuchar lo que te quiere decir? Camille Aguilar: Total. La primera cosa es intentar imaginarte en él. Hay que ser objetivo para ser subjetivo. Primero escuchar cómo es ella, cómo funciona y luego entenderla. MW: Cuando el personaje está muy alejado de una misma, ¿es más fácil o más difícil afrontarlo? Camille Aguilar: Es más fácil. Porque por ejemplo si tengo un personaje en el que noto que tiene cosas que yo tampoco he arreglado en mi vida, no es fácil porque el trabajo no es ese. MW: ¿Hay personajes que te han ayudado a sanar heridas? Camille Aguilar: (Risas) Claro, sino estaría mintiendo. Tanto cosas profundas como cosas más superficiales. MW: Y cuando una está junto a un personaje que tiene las mismas heridas que una, ¿es fácil soltar el personaje en ese día a día del rodaje? Camille Aguilar: Hay que hacerlo. Tienes que trabajar tanto

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Traje, de Bruna. Calzado, de Furla.

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Vestido, de Bruna. 78 DICIEMBRE 2021 · MW

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SIEMPRE TOCO MADERA CUANDO ACABO UN PROYECTO PARA QUE LLEGUE EL SIGUIENTE

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como para dejarlo en el rodaje cuando te vas a casa. Y de hecho solo me ha pasado una vez y dije que nunca más.

MW: ¿Qué es más sencillo? ¿La construcción del personaje o la despedida del mismo? Camille Aguilar: Lo más fácil es decir hola al personaje porque es algo emocionante. Y todo lo que ello implica de un nuevo proyecto, personas nuevas… MW: ¿Tienes algún proceso fijo para despedirte de los personajes? Camille Aguilar: Si mis personajes tienen una habitación, voy a su habitación y me despido de ellos allí porque es su lugar íntimo. Aun tengo un personaje al que hecho mucho de menos. Cuando llega el proceso de despedir un proyecto, ya estoy pensando en el otro. MW: Si echas la mirada atrás, ¿te gusta el recorrido profesional que estás dibujando? Camille Aguilar: Sí, realmente, sí. Estoy súper agradecida. Hay mucha luz en el camino. MW: Si tuvieses que volver a empezar, ¿hay algún personaje que sí o sí volverías a recuperar? Camille Aguilar: Sí, Cora de ‘Zona Blanca’. Sí, sí, volvería a ella. Hay tantas cosas que ahora entiendo de ella… MW: ¿Cómo recuerdas el rodaje de ‘Cerdita’? Camille Aguilar: Una locura. La directora es tan humana…y cada persona con la que he trabajado en este proyecto tenía la misma esencia que ella.

mi interior. MW: Siempre me aseguran que lo principal en una escena es Camille Aguilar: Ni siquiera se trata de ti, entonces, es poner tu vida en el arte. Obviando cualquier ego propio. El ego no tiene que existir en este trabajo. Lo interesante de este oficio es el arte. Mi personaje no existe sin el otro personaje. MW: En un oficio como este se aprende a vivir con la incertidumbre de no saber si el último proyecto será el último personaje… Camille Aguilar: Siempre toco madera cuando acabo un proyecto para que llegue el siguiente. Lo vivo como puedo, pero intento estar siempre trabajando, haciendo cursos, talleres, hasta que llega el siguiente personaje. MW: ¿Cómo es ser amiga de Camille? Camille Aguilar: Pues creo que es sinónimo de pasárselo bien.

· · · Camille Aguilar tiene pasión y es contagiosa. Una forma honesta de ver el oficio y de caminar por él. Un paso seguro por personajes que le han dado todo y le han dejado pequeños posos para seguir creando y construyendo.

Esta película es una obra de arte. Ojalá veáis lo que he visto yo haciendo este proyecto. Terminé el rodaje con una riqueza increíble en

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REPORTAJE

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Disfruta de unas Navidades con historia de la mano de CoolRooms Hotels En los exclusivos hoteles que CoolRooms tiene repartidos por España, se ofrece historia, cultura y gastronomía. Y es que se trata de palacios que son parte del patrimonio nacional y que elevan el arte de viajar a una experiencia auténtica, cuidando el más mínimo detalle y ofreciendo la excelencia en el servicio. Los mejores anfitriones en las mejores ubicaciones y estas Navidades quieren demostrarlo más que nunca y ser parte de momentos únicos junto a sus huéspedes: de los esperados reencuentros con familiares y amigos para celebrar las fiestas navideñas, de las reuniones alrededor de una mesa con la mejor gastronomía y un servicio impecable orientado al detalle. Estancias, planes y gastronomía para los cinco sentidos Con este objetivo de celebrar y disfrutar más que nunca de la Navidad, CoolRooms Hotels ofrece experiencias auténticas, con alma y corazón, para exprimir estas fiestas tan señaladas en cada uno de sus exclusivos establecimientos.

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Las propuestas navideñas de CoolRooms Palacio de Atocha (Madrid) conquistarán a todos los amantes del lujo y la gastronomía, tanto aquellos de fuera que quieran hacer una escapada a la capital madrileña para festejar las navidades como para los locales que buscan planes navideños diferentes y exclusivos. Más información en este enlace. Palacio de Luces Relais & Châteaux (Lastres, Asturias) presenta para Navidad una cuidada y exclusiva selección de experiencias y estancias gastronómicas perfectas para desconectar en este singular palacio del siglo XVI rehabilitado. Un delicioso disfrute para los cinco sentidos en un entorno natural privilegiado. Más información en este enlace. Por su parte, para los que visiten ciudades como Sevilla o Barcelona durante las vacaciones navideñas, Palacio de Villapanés y Maldà, respectivamente, disponen de estancias de ensueño para recibir a Papá Noél o los Reyes Magos de una forma única, o dar la bienvenida al nuevo año en un ambiente inmejorable e irrepetible. ¿Quienes somos? La empresa hotelera CoolRooms Hotels nace en 2018 con la misión de recuperar espacios emblemáticos y singulares, ubicados en centros culturalmente activos o en entornos naturales privilegiados, para convertirlos en hoteles de lujo con personalidad propia, siempre respetando su origen y creando una nueva historia. CoolRooms proporciona vivencias genuinas e imborrables a través del diseño, la innovación, la excelencia y la originalidad de sus servicios, elevando el arte de viajar

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PREMIOS FORQUÉ

Nominados a los Premios Forqué 2021 Los Premios Cinematográficos José María Forqué 2021 se adelantan y se celebrarán el 11 de diciembre, siendo los primeros galardones.

por PALOMA ESCUDERO

' 'Maixabel': la mas nominada Este año ‘Maixabel’ ha sido la película que ha logrado obtener más nominaciones en los Premios Forqué 2021. Esta película escrita y dirigida por Icíar Bollaín es una de las favoritas del año y por ello cuenta con cinco nominaciones: Mejor largometraje de ficción y animación, Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista por la interpretación de Blanca Portillo, Mejor Actor protagonista para Luis Tosar y Urko Olazabal y el Premio al cine en educación en valores.

Adelantándose así de esta forman lo que buscan es apoyar a la cultura en esta 27 edición en la que han sido muchos los títulos que han logrado estrenarse. Pese a las dificultades que ha habido en un año tan difícil, muchas películas se han estrenado en el cine y muchas series en abierto o en diversas plataformas. A pesar de todo esto, se han conseguido estrenar grandes películas que han cautivado tanto al público como a la crítica y que han conseguido atraer al cine a gran cantidad de gente. En esta nueva edición de los Premios Forqué ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín, encabeza la lista de nominaciones con 5. Seguida de ‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena y de ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar. Además, este año los Premios Forqué volverán a premiar a las series como ya hicieron por primera vez el año pasado. Entre las ficciones más destacadas encontramos ‘La Fortuna’, la primera serie de Alejandro Amenábar y la segunda temporada de ‘Hierro’. Ambas son dos grandes producciones de Movistar+. La gala de estos premios, organizados por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid. Una cita ineludible que será la antesala de todas las siguientes entregas de premios. Ya no nos sorprende que el 2021 haya sido un buenísimo año para la ficción española, tanto en formato cinematográfico como en series. Grandes estrenos con magníficos guiones llevados a cabo por inter-

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pretaciones impecables. Un año en el que de nuevo el cine ha sido el gran acompañante de muchos y las películas se han convertido en una especie de salvavidas para evadirnos y entretenernos. Se han estrenado todo tipo de comedias y dramas, historias originales o basadas en hechos reales. Todas y cada una de ellas aportando algo diferente a la industria cinematográfica española. Primero, nos encontramos con la brillante ‘Maixabel’, que se alza como la película con más nominaciones. Desde su paso por el Festival de San Sebastián, ‘Maixabel’ ha cautivado a todo el mundo. Icíar Bollaín vuelve a demostrar sus dotes detrás de la cámara, escribiendo y dirigiendo este drama. Además del buen trabajo por parte de la directora y guionista, hay que destacar el trabajo interpretativo. La sorpresa sin duda ha sido Urko Olazabal, que se mete en la categoría de Mejor Actor por su realista interpretación. Junto a él, Luis Tosar y Blanca Portillo hacen de ‘Maixabel’ una de las mejores películas del año. Cambiando completamente de registro llega Marcel Barrena con la historia de Open Arms en ‘Mediterráneo’. Una película dura, pero muy importante y necesaria. Un relato sobrecogedor contado con mucha verdad y desde el respeto. Una historia como esta tiene que ser contada y en ‘Mediterráneo’ Marcel Barrena encuentra la forma perfecta de hacerlo. Es por eso por lo que hay que destacar tanto su trabajo como el de Eduard Fernández como protagonista.

Ya no nos sorprende que el 2021 haya sido un buenísimo año para la ficción española, tanto en formato cinematográfico como en series. Grandes estrenos con magníficos guiones llevados a cabo por interpretaciones impecables. Un año en el que de nuevo el cine ha sido el gran acompañante de muchos y las películas se han convertido en una especie de salvavidas para evadirnos y entretenernos. Otra de las grandes películas de este año es ‘El buen patrón’, que además representará a España en la próxima edición de los Óscar. Fernando León de Aranoa y Javier Bardem vuelven a juntarse para ofrecer una magnífica comedia negra. Javier Bardem logra una de las mejores interpretaciones de su carrera y es imposible no disfrutar con él. Una crítica social ácida y satírica de lo más acertada en un tono humorístico muy divertido. Asimismo, Pedro Almodóvar sigue siendo uno de los mejores directores de nuestro país y así ha sido con ‘Madres Paralelas’. Protagonizada por una brillante Penélope Cruz junto a una sensacional Milena Smith que se está formando un gran nombre en el mundillo. Otra de las películas favoritas de este año por su sensibilidad, el mensaje, la intención y todo lo que transmite. Un director que nunca falla.

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REPORTAJE

Cazadora, de Polo Ralph Lauren. Camiseta, de Polo Club. Calzado, de COS. 86 DICIEMBRE 2021 · MW

IVÁN MONTES ENTRE EL BIEN Y EL MAL

Enfundarse en un traje de heroína de cómic y secuestrar a un sospechoso de asesinato (Iván Montes) no parece la mejor idea. Pero el ansia de justicia de Elena (Veki Velilla, ‘Hospital Valle Norte’) y la obsesión de venganza de Lucía (Angy Fernández, ‘Bajo la red’) las llevará a cometer un error detrás de otro hasta que las consecuencias de sus actos sean imparables. Una carrera contrarreloj en la que romperán todos los límites para averiguar dónde está Natalia, la hermana desaparecida de Elena, antes de que la policía las encuentre a ellas. ‘Yrreal’, un thriller de acción con mucho humor negro y una cuidada estética, que combina imagen real y animación en 2D es el último proyecto de Iván Montes y hablamos con él de cómo se gestó todo, de la construcción, lo bueno de la experimentación y de ir sumando personaje a personaje.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN mewmagazine.es 87

REPORTAJE MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega ‘Yrreal’ a tus manos? Iván Montes: Este proyecto llegó el año pasado, por estas fechas, más o menos. Me llamaron para hacer un casting, además fue algo que vino de repente. Y al mes me llamaron para confirmarme que estaba dentro. De hecho, al principio era solo para grabar un capítulo. A PlayZ les encantó y este año terminamos de grabar el resto. MW: ¿Cómo te enfrentaste tú al personaje? Iván Montes: La verdad es que fue un reto para mí porque yo siempre he soñado con hacer este tipo de personajes que al principio parecen una cosa y luego no… Tienen traumas en la cabeza… La verdad es que estuve dos meses preparándomelo, viendo muchísimos documentales. Me costó bastante, pero estoy muy contento con todo lo que salió después. MW: ¿Qué te ha resultado más complicado? ¿Empatizar o no juzgar? Iván Montes: Es que, en mi caso, este personaje, es muy difícil. En un principio yo he empatizado, en un principio. Viendo los capítulos, terminé juzgándolo porque lo que hace no es algo bueno, ni acertado. MW: ¿Qué hay en esa relación que se genera entre tu personaje y Elena y Lucía? Iván Montes: Al principio es intentar salir adelante. Entrar en los ojos de ellas dos para salvar su vida. Al principio hay algo de inocencia y de posicionar a ambas como las villanas de la historia. Y luego…pues es que no (Risas).

“fue un reto para mí porque yo siempre he soñado con hacer este tipo de personajes” 88 DICIEMBRE 2021 · MW

MW: ¿Cuánto de complejo es mantener la energía dentro de las escenas complejas que vemos en ‘Yrreal’ cuando se corta y se repite la misma escena? Iván Montes: Pues mira, con Alberto Utre, he grabado muy bien, muy cómodo. Él tiene un método de grabar diferente. Hace toda la secuencia entera y te hace repetir desde puntos concretos. Para mí es mucho más fácil. Me recordaba mucho al rodaje americano, a ir a esa frase, en ese momento, dentro de tu estado. Ha sido muy fácil hacer un papel así dentro de este proyecto. MW: Para ti, ¿es mucho mejor rodar así? Iván Montes: Claro, es mucho más fácil. Porque no tienes que volver al inicio del punto emocional de la escena. Para mí, así, las secuencias salen más iguales como tal.

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Total look, de Polo Club.

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REPORTAJE

“mis personajes han sido cada vez más complejos, más difíciles”

MW: En las semanas de rodaje, con un personaje como este, ¿es fácil soltarlo y llegar a casa? Iván Montes: Sí, aunque siempre se te queda algo. Sobre todo, en escenas donde en rodaje estuve sentado cuatro horas en una silla, maniatado. Salía del rodaje con moratones y llegaba a casa reventado. Lo que quieres hacer es tumbarte en la cama y que nadie te hable. Pero también mola todo esto. MW: ¿Qué te parece la mezcla y el equilibrio entre esa realidad y esa parte de comic? Iván Montes: Me encanta. Siempre he sido muy seguidor de este tipo de propuestas. MW: Parece que el público más joven es el que da más oportunidades a contar ficciones de forma diferente…no sé si importante tirar por ahí… Iván Montes: Sí, claro, además que no hay tantas series que vayan a un público tan joven como el nuestro. MW: Las plataformas han revolucionado el mercado de la ficción y se genera mucho contenido, pero hay algún compañero de profesión que ya me ha comentado que cree que va en detrimento de la calidad de la series, por ejemplo… Iván Montes: Puede ser… Puede ser que al hacer tanto proyecto se note algo en calidad. Aunque para mí es importante que las plataformas hagan este trabajo porque somos muchos los actores que queremos vivir de nuestro oficio. MW: ¿Uno se acostumbra a la incertidumbre de este oficio? Iván Montes: No te queda otra. Terminas acostumbrándote y tienes que saber mantener la cabeza en otras cosas también porque sino puedes acabar hundiéndote. A lo mejor hay un año que no trabajas y a partir de ese año trabajas durante cuatro años sin descanso. Es hacerse y entenderlo. Y si el trabajo no te viene lo tienes que hacer tú. MW: ¿Te gusta la carrera que estás construyendo? Iván Montes: Sí, porque mis personajes han sido cada vez más complejos, más difíciles. Estoy muy contento. Me encanta que este personaje no tenga nada que ver con mi personaje en ‘El Secreto de Puente Viejo’, por ejemplo. MW: ¿Lo más complejo de lo audiovisual? Iván Montes: La concentración en el set. Creo que es una de las cosas más difíciles. Tienes que abstraerte de todo. MW: ¿Cuánto se aprende de un proyecto tan diferente como ‘Yrreal’? Iván Montes: Se aprende a que la familia existe. Me he sentido súper acogido en todo momento. Y el formato en el que graban, a una sola cámara. Me ha encantado.

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Chaqueta de borrego, de Calvin Klein. Camiseta, de Polo Club.

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Cazadora, de Calvin Klein Jeans. Camiseta, de Polo Club. Pantalón, de Polo Ralph Lauren. Calzado, Total look,de de Reebok. Polo Club. mewmagazine.es 95

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CHENOA “ E N

M A N O

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H O N E S T I D A D ” fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LISA BODRUG / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

En Celebrity Bake Off España, los 12 concursantes: Chenoa, Andrés Velencoso, Soraya, Adriana Torrebejano, Yolanda Ramos, Pablo Rivero, James Rhodes, Iturralde González, Paula Gonu, Joan Capdevila, Esperanza Aguirre y Esty Quesada se disputarán cada episodio el premio al mejor pastelero amateur del país. Bajo la atenta mirada de dos jueces expertos, Clara Villalón (Chef, consultora gastronómica y autora de El Club del Cupcake) y Frédéric Bau (maestro chocolatero, reputado pastelero, director de L’Ecole du Grand Chocolat y autor de Au coeur des saveurs) deberán demostrar que son capaces de alcanzar el nivel establecido por Celebrity Bake off y, en cada programa, el peor de los concursantes tendrá que despedirse de la carpa más famosa de la repostería. De esta nueva aventura hablamos con Chenoa. De los vértigos de lo desconocido y de todo el aprendizaje que siempre termina gestando el futuro.

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Dar paso a una misma y abrazarlo MEW Magazine (MW): Cuando a una le ofrecen formar parte de Celebrity Bake Off España y es consciente de que quiere estar dentro del proyecto, ¿le entra a una cierto vértigo? Chenoa: Sí, además cuando se acercaba la fecha me puse a llorar de los nervios al pensar en alta repostería. En aquel momento solo pensaba en que no sabía cocinar, tenía dudas de si podría hacerlo bien… Creo que está bien que recuerdes de nuevo eso de ser concursante. Está muy bien porque hice un ‘refresh’. MW: ¿Es complicado cuando una ha de ser juzgada por algo que no es ni su profesión ni su hobbie? Chenoa: El respeto que se tiene por las personas que hacen de jurado y que son chefs era, para mí, querer estar un poco a la altura. O transmitir que no estaba faltando al respeto por hacerlo mal. Tenía mucha mezcla de perfeccionismo con eso. Así que me levantaba muy temprano para estudiarme bien todo lo que tenía que hacer. MW: ¿Qué Chenoa has descubierto tú dentro del programa? Chenoa: He descubierto una Chenoa un poquito blanco y negro. Siempre me ha faltado mucho el gris. Tengo mucha intensidad. Entonces, claro, verme sobrepasada por nervios, situaciones en las que el tiempo no ayuda porque te dan un tiempo para cumplir con lo que tienes que presentar… Ahí se me acumuló un poco el tener que delegar tareas tales como o limpio algo o sigo cocinando. Para mí eso era un dilema. Pero no un dilema natural y normal sino un dilema de ‘toc’. Ya lo veréis, pero se me va mucho. Porque tengo un problema de limpieza. El trabajo de alta repostería tiene que ser limpio y fino. Estoy absolutamente desbordada. Vais a ver a una Laura más que a una Chenoa porque me desborda y termino desubicada muchísimas veces

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MW: ¿Hubo algún momento en el que pensaras “qué demonios hago aquí” o no? Chenoa: No, no, soy muy leal a cumplir mi palabra. Si estoy diciendo que voy a ir a cocinar y que lo voy a intentar, voy a poner el mil por mil por hacerlo bien y por quedarme hasta el final y lograrlo. Ahora, también descubres tus limitaciones. Todo tiene una limitación. Hay gente que nace con un gusto, con una elegancia, con una forma de ver las cosas… A mí había partes de la alta repostería que no controlaba del todo, no solamente el sabor, la estética o tener la capacidad de saber hacer con las manos algo que tú tienes en la mente… Aprendes que se trata de algo muy artístico también. Yo soy muy mala (Risas). Es decir, cuando siento algo lo canto. ¿Y ahora cómo hago para que se note en el sabor, en la estética, en la forma? Para mí era todo un trabajo. MW: ¿Tenías un objetivo personal? ¿Lo llegaste a cumplir? Chenoa: Sí, yo tenía un objetivo personal y lo llegué a cumplir con creces. Sobre todo, ponerme a prueba. Porque siempre me digo, “haber si es verdad, haber si es verdad que has aprendido, que has evolucionado, haber si es verdad que ahora te domas mejor…”. La repostería me ha ayudado a descubrir cosas de mí que pensé que estaban más sanadas. Y hay otras que las tengo mejor. MW: Así que…¿cocinar es algo emocional? Chenoa: Absolutamente. Para mí, la cocina es emocional, sí. MW: ¿Qué Laura viste al final del programa? ¿Y qué Chenoa? Chenoa: De todo lo que viví, como resumen de experiencia, en mí…me gustó lo que vi. Porque vi a una Laura niña, pero más responsable. Y vi a una Chenoa más templada y más madura. A pesar del desborde, terminé bien. Y eso es muy importante. No es lo que vivas en el camino, es tu conclusión. Y estaba contenta. Y, aparte, viendo como está el patio he tenido la capacidad de no pon e r me

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Body, de Zara. Pantalón, de &Other Stories. Calzado, de COS.

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“

He descubierto una Chenoa un poquito blanco y negro”

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EN PORTADA

Bomber, de COS. Body, pantalón y calzado, de &Other Stories.

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Vestido, de Koahari. mewmagazine.es 107

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filtros. Que es muy importante porque al final teniendo en la mente “el que dirán” dejamos de decir un montón de cosas. Y no, no han podido conmigo. MW: ¿Es importante no ponerse límites? Chenoa: Es importante no ponerte muchos límites, es importante que fluyas mucho y eso a mí me costaba. Me gusta controlar. Me gusta llevar el barco. MW: Desde casa se valora mucho más, o al menos yo lo hago, cuando el artista se muestra sin filtros, natural… Los que no lo hacen quedan de alguna manera un tanto impostados, poco naturales… Chenoa: Creo que la gente hace un regalo cuando se enseña como es. Porque ahora mismo no es tan fácil y menos cuando hay tanta ventana donde todo el mundo opina de ti. Da un poco de miedo mostrarte entera. Enseñas una pierna, un brazo, pero al completo no. Sobre todo, porque te la juegas mucho. Y no por ti porque yo tengo mucha espalda para aguantarlo, pero sí, quizás, por los que están conmigo. Descubrir que aun tengo la capacidad de hacerlo, de emocionarme o de sufrir o de seguir siendo perfeccionista, de seguir siendo niñata a veces. Sigo teniendo esos puntos de niña y me hizo muchísima ilusión. La seriedad es muy aburrida, da mucha pereza. MW: ¿Qué crees que tiene este programa de cocina que otros no tienen? Chenoa: No te podría decir porque es el primero que hago, pero sí puedo decirte que repetiría. No sabia que iba a ser tan bueno para mi. Y en tantos aspectos. MW: De cara al espectador, ¿qué crees que les va a impactar más? Chenoa: Yo creo que los perfiles. Somos todos muy diferentes. Pero todos tenemos muchos que ofrecer. Es que es tan fantástico ver a Yolanda, a Esti, a Esperanza…Esperanza Aguirre, por Dios (Risas). Ella con su delantal… Vais a ver a Velencoso, que lo ves y siempre está guapo claro y no lo entiendes (Risas). Itu es un gran descubrimiento para mí. O Capdevila. Ese árbitro con ese jugador de fútbol… Gente que se ha involucrado y se ha puesto las pilas. MW: ¿Cómo has vivido la competitividad? Chenoa: Mal, la he vivido mal. La he visto en energía. Me dolía mucho la cabeza. Pero me parece bien porque a mi me enseñó. Me enseñó porque yo me miraba mucho la honestidad para conmigo. Lo veía y lo respetaba. Eso es lo importante. Pero hay, competitividad hay (Risas).

MW: Con todo lo que tú has vivido a lo largo de tu trayectoria profesional, a día de hoy, en estos momentos, ¿qué es para ti el éxito? Chenoa: Seguir intentándolo. Seguir teniendo oportunidades. Y el fracaso no existe, no existe en el que lo intenta. El fracaso es para el que se queda sin intentarlo. MW: Una, en estos momentos, alguna vez, ¿echa la mirada atrás a esos momentos cuando no abrían las puertas de las oportunidades? Chenoa: Sí, lo justo. No soy la misma tampoco. Yo no soy ni la misma Chenoa de 26, ni la que empezó con 16 a cantar,…ahora tengo 46 años. Pero la esencia está. MW: ¿Te está gustando tu viaje profesional? ¿Cada decisión tomada la seguirías tomando? Chenoa: Sí, al final la experiencia es una cadena. Y lamentablemente el ser humano está acostumbrado a aprender más cuando se cae. De hecho, cuando lo haces muy bien es cuando menos aprendes. Creo que es importante seguir ese viaje con lo que te toque. Y herramientas tienes muchas y si no las tienes, tienes que ir al psicólogo para que te ayude. MW: A veces una se olvida de una misma y no exteriormente sino interiormente… Chenoa: A veces olvidas cuidarte y otras te preocupas en cuidar a los demás. Siendo consciente. Porque a veces tú no estás preparada para verbalizar lo que te pasa. Me cuido, pero me cuesta mucho. Soy muy desconfiada. Me han vuelto desconfiada por la experiencia de la que antes hemos hablado. MW: ¿Como definirías tu paso por el programa? Chenoa: Creo que es una buena montaña rusa. Una maravillosa montaña rusa. Me volvería a subir. Y no suelo subir en atracciones, no me gustan. MW: A día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas? Chenoa: Cuando te un flash que me hace consciente de que estoy bien. Y de que es un día nuevo. Una conciencia muy pura, muy de verdad. MW: ¿Cómo es ser amiga de Laura? Chenoa: Complicadete (Risas). No, Laura es guay. Laura mola. Laura es muy tranquilita. Pero le estoy dando su sitio, me la había comido antes.

· · · Volver a abrazarse, dejarse caer, encontrar nuevas oportunidades, atreverse, saltar y buscar el equilibrio aun cuando es imposible. Chenoa vive con la conciencia de aprovechar cada segundo y eso es algo que te abraza con una paz envidiable.

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“ La seriedad es muy aburrida, da mucha pereza”

Vestido, de Bruna. Joyas, de Joys.

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¿dónde comeremos el día de Reyes?, ¿qué regalos serán acierto seguro? Madrid es una de las ciudades perfectas donde disfrutar de la Navidad rodeados de ocio, historia y cultura. Una ciudad única donde saborear las fechas más emocionales y especiales del año. Donde disfrutar de unos días de descanso y confort, alejados de la rutina y de ese día a día que hemos vivido durante el tiempo pasado. Y por qué no hacerlo dentro de uno de los hoteles más especiales, tipo “Boutique” que puedes encontrar en el mismo centro de la capital. ‘Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton’ (Calle Atocha 107, 28012, Madrid, España) ofrece habitaciones modernas. Con excelentes comodidades y un magnífico restaurante en el hotel. Además, para disfrutar aun mas de estas fechas tan inolvidables, han lanzado su campaña de invierno ofreciendo un descuento del 25%. La forma de ver la vida por parte del ‘Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton’ te fascinará. Por su cuidado en la decoración engalanada de historia y tradición unido a una modernidad incuestionable. Apostando por un equilibrio perfecto entre el pasado y el presente. Manteniendo aquello de dónde venimos para dibujar con más seguridad nuestro futuro. Situado en uno de los vecindarios más famosos de la ciudad, el hotel se encuentra a

Si algo hemos aprendido gracias a la pandemia es que nos encanta vivir y estar junto a los que más queremos. Y es que el distanciamiento social y la incertidumbre nos hicieron cuestionarnos si éramos realmente felices. Además, hemos entendido que es momento de replantearnos la forma en la que hacemos las cosas. Vivir más y acumular menos. Además, tenemos las fechas más mágicas a la vuelta de la esquina y hay que empezar a organizarse para no llegar tarde a nada: ¿cómo despediremos el 2021?,

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pocos pasos de la estación central de Atocha y de atracciones turísticas, como el Triángulo del Arte o Triángulo de Oro. Lugares perfectos para disfrutar de estos días de descanso que se avecinan. Junto a las modernas calles comerciales y los exuberantes parques verdes que rodean el hotel. Un coctel más que perfecto para que tus días de Navidad sean algo completamente diferente de lo vivido hasta ahora. Una experiencia única e irrepetible. Donde el equipo humano del Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton’ te harán sentir como en casa. Casi abrazados al abrigo del hogar.

‘Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton’ te espera con una decoración navideña tan perfecta como sostenible. ¡Nunca vivirás nada igual!

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TEATRO

AMOR HABLAMOS DE UNA HISTORIA Alexis Michalik, un prodigio del teatro francés, ganador de 10 premios Molière a lo largo de su trayectoria, irrumpe en España con su última creación, la comedia romántica ‘Una historia de amor’, que presenta en Teatros del Canal hasta el 19 de diciembre. por REDACCIÓN / fotografías Pablo Lorente

sumiendo las tareas de dirección, Michalik se ha rodeado de los actores Félix Gómez, Loreto Mauleón, Aura Garrido y Almudena Cid para protagonizar esta obra, que lleva el sello Creación Canal.

La Sala Verde es el escenario de la historia de dos mujeres (Katia e Inés) que se aman. Una de ellas, Katia, quiere ser madre y la otra, renuente al principio, acepta que Katia sea fecundada mediante inseminación artificial. Poco antes del nacimiento, Inés desaparece. Doce años después, Katia enferma gravemente y descubre que le queda poco tiempo de vida. Tendrá que encontrar un tutor para su hija, Sol. Su única opción es su hermano, William, un cínico escritor al que no ve desde hace cinco años. En días sucesivos, en el reparto, Nacho López se alternará con Félix Gómez en el papel de William, y Aura Garrido hará lo mismo con Silma López en el personaje de Inés. Para interpretar el papel de la hija se turnarán Alba Bersabé, Teresa Cordero, Alicia Chojnowski y Berta Sánchez. Esta es la quinta obra de Michalik. Se estrenó en 2020 en el Teatro La Scala-París, y por ella recibió el Molière al mejor director de teatro privado. “Un día, me encontré en medio de una ruptura difícil. Me apetecía contar la historia”, declaró el autor sobre la obra, para la que se inspiró en la canción It takes time to be a man

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del grupo estadounidense El Rapto. Michalik ha trabajado durante años en teatro, cine y, sobre todo, televisión. Como director de teatro, su primera obra como autor y director, Le porteur d’histoire (El portador de historias), obtuvo un éxito inesperado. Se ha representado en todo el mundo y ha tenido más de 2.500 funciones hasta la fecha. Le cercle des illusionnistes (El círculo de los ilusionistas) fue su segunda obra. Por estas dos piezas, en 2014 recibió el Premio Fígaro Beaumarchais, el Premio de Teatro Joven de la Academia Francesa y dos Molières. Edmond, su tercera obra, le deparó tres Molières (mejor obra, mejor autor francófono y mejor director de teatro privado), a la que siguió Intra-muros. De estas cuatro piezas se han hecho 8.000 representaciones en Francia y el extranjero. En 2019 debutó como cineasta con Edmond (Cartas a Roxanne).

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REPORTAJE

a e r d n A t a p e r T

HA TAPESTRY of icio l e n HOTEL ATOC ió r ac liz a ca lo m / a LÓPEZ uah VANESSA

lismo YU GUERGUÉ / esti P. ta is ev tr en Z / texto y

RENA GUERRA

famiy tener una e rs a s a c ra sorión e as muchas d ima aspirac ra x a á p m re u p S e no le tien dienta en mporada ero el desti s de depen p u décima te á , s m a ó e li n d e a tr , , s e 3 e u ’ q cudera na ra siempre rie de Ante : descubrirá gran publicista. Fiel es e s s a s a L re p . ‘Amar es pa re b n m da la ió 0 de septie ede ser una da parecer que lleva to ión de emis u c p c , fi o rl la a o G m el pasado 1 s co la respeta una nueunque pue n curso má , llegó con con locura y Coral que, a n e re ió d ie is que cerró u v u q , le s la a te , m vista de la uevas tra su sombra in la otra. diaria más ivir la una s ovedades. N nuevas in- vida bajo v n n e e d d e a u d p a o carg onajes y chísimo. N va entrega de nuevos pers tre ellos, Andrea mu , s o d ra mucho más o c s e o d n m E s ri o b l. v u e ra c u s to n de , ac Paloma le buena chica Junto a Andrea Trepat es al elenco todo lo que e d y corporacion loma Muñoz Oliva. Una o e rs d u c da en l. Pa a siempre esta tempora en su viaje profesiona Trepat como e la ley. Es la que cuid ia il m fa o e d D sd re. entregan con todas la gran apoyo de su mad abaja está tr re d l e a p y u s los demá banchel, s os del ién de Cara b m ta , tes kilómetr e n d il ta s a b hum a , o de la a de Pegas s y locales a s a c n e en la fábric ia madre limp barrio, y su zona.

fotograf ía ANA

MÁRKE

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Jersey, de Rails. Camisa, de Pull&Bear. Pantalón, de Calvin Klein Jeans. Calzado, de Furla. 120 DICIEMBRE 2021 · MW

MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo más complejo de tu oficio? Andrea Trepat: La inestabilidad. El no saber qué te depara el mes siguiente. Vivir en esa inseguridad. Pero a mí me sustenta la base de querer esto y querer hacerlo y lo estoy haciendo. MW: ¿La incertidumbre se lleva cada día mejor? Andrea Trepat: Yo creo que sí. Personalmente la estoy llevando mejor y trabajo para llevarla mejor. Hago mi trabajo personal. MW: ¿Qué te ha dado el teatro para posteriormente afrontar los proyectos audiovisuales? Andrea Trepat: Libertad. Libertad que he ido descubriendo en el proceso de ensayos. Ensayos que en lo audiovisual no suelen tener mucho espacio. MW: ¿Un personaje de una serie diaria se asemeja a uno teatral en ese espacio y tiempo que se puede tener para conocerlo un poco más y mejor? Andrea Trepat: Sí y no. Sí en cuanto a que lo vas conociendo y andando en él en el día a día, porque cada día ruedas y cada día lo estudias y no porque como cada día ruedas, cada día pruebas y esa prueba se emite. En el ensayo de teatro no. MW: ¿Qué es lo más difíciil para ti? ¿Cuándo una comienza a construir al personaje o cuando llega el momento de decirle adiós? Andrea Trepat: Creo que la despedida porque va ligada con la incertidumbre de la que hablábamos antes. Pero me encanta tanto entrar como salir para ver qué viene.

siempre’ te dan unas páginas de personaje muy específicas y eso es una maravilla porque te dan como la estructura hecha. Y fue una gozada. Luego estuvimos un par de semanas ensayando, mirando los ojos de mi cómplice Carlota Baró, que hace de Coral. Ahí estaba todo hecho porque somos amigas. Tenemos una química muy bonita. MW: ¿Qué significa esa Coral para esa Paloma? Andrea Trepat: Un tesón y una libertad que Paloma anhela. La hace más libre. No tan prudente o responsable. MW: ¿Qué te gustaría tener de la personalidad de Paloma? Andrea Trepat: Que es muy resuelta. Que no se victimiza.

" estaba todo hecho porque somos amigas. Tenemos una química muy bonita "

Me da miedo a la vez que lo gozo. La vida a veces es así (Risas). MW: ¿Cómo recuerdas esa bienvenida a Paloma? Andrea Trepat: Iba andando por la calle y me llamó Jessica, una de mis agentes, y lo primero que me preguntó es cuántas veces había acudido a hacer pruebas para ‘Amar es para siempre’ y le dije que muchas y me dijo que esta vez me había tocado. Iba por la calle y me puse muy, muy contenta. MW: ¿Recuerdas desde dónde partiste para iniciar su construcción? Andrea Trepat: Sí, además por suerte en ‘Amar es para

MW: ¿Y qué le darías a ella de tu personalidad? Andrea Trepat: Relajación. Porque tiene que responder a muchos frentes en muy poco tiempo. MW: ¿A un personaje de largo recorrido una se enfrenta, quizá, con algo de calma extra? Andrea Trepat: Creo que sí. Porque sabes que vas a viajar con el personaje del brazo. Es más fácil porque vas experimentando con el personaje situaciones muy dispares. MW: ¿Cómo está siendo la convivencia con esa Paloma? Andrea Trepat: Al inicio, la verdad, tenía miedo. Porque nunca había hecho una serie diaria. El ritmo de rodaje, el ritmo de leer, el ritmo de estudiar eran ritmos que yo no conocía. Fue duro la verdad. Pero una vez entras en la rueda te aprendes el tempo y vas.

Hay tanta gente que lleva haciendo esto tanto tiempo que te arropa y te acoge y vas con ellos. MW: ¿Está siendo fácil equilibrar la energía de Paloma con la de una misma? ¿Es fácil colgar a Paloma cuando finaliza el día de rodaje? Andrea Trepat: Sí, además es un personaje muy agradecido. Quiero decir que es un personaje tan responsable, de tan buenas maneras, que no es difícil. Me gusta, entre comillas, volver a casa sin tanto ruido del personaje.

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Blusa y pantalón, de Zara. Calzado, de Mango. mewmagazine.es 123

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MW: ¿Se entra a ‘Amar es para siempre’ con cierta responsabilidad extra? Andrea Trepat: Yo te puedo decir que si. ‘Amar es para siempre’ tiene un listón muy alto. Y con unas audiencias maravillosas. Es parte del proceso y no te queda otra que tirarte a la piscina. MW: ¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ para que el público siga ahí, año tras año? Andrea Trepat: Historias de a pie que nos tocan a todos. Personajes a los que no les pasa nada extraordinario, pero es lo que nos pasa a todos de verdad. Eso puede enganchar a cualquiera. Además, es un elencazo. MW: ¿Y cómo se equilibra la vida cuando una forma parte de una serie diaria y aparte tiene teatro? Andrea Trepat: Bueno, pues no sé cuando voy a poner la siguiente lavadora (Risas). Ese sería el resumen. Ahí voy, ahí voy porque yo soy muy de mi mercado, de mi tiempo. Y lo gozo. Pero como todo, con mucha organización. MW: ¿Dónde está la magia del teatro y dónde está la magia de lo audiovisual’ Andrea Trepat: La magia del teatro está en el directo. Sentir al público. El audiovisual tiene otro código. Quizá lo pequeño y lo sútil y que la cámara todo lo capta. No te puedes esconder en nada. MW: ¿Qué no darías por tu oficio? Andrea Trepat: Dejar de ser fiel a mí misma.

· · · Andrea Trepat camina junto a Paloma en un año lectivo que conservará por lo trepidante del proyecto, por la magia de la creación.

Vestido, de Guess. Calzado, de Dr. Martens. Joyas, de Joys.

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LIFESTYLE

· MERCADILLOS NAVIDEÑOS EN MADRID

· Ahora que estamos en diciembre podemos inaugurar oficialmente la época navideña. La verdad es que Madrid es una ciudad excelente donde pasarla. Y un plan que no puede faltar es el de visitar los mercadillos navideños que visten la ciudad durante estas fechas. Sean nuevos o no, siempre hay algo interesante que ver. por PALOMA ESCUDERO

adrid es una de esas capitales europeas que se visten de gala durante el mes de diciembre. Todas las calles y los comercios se llenan de luces y de adornos y paseando te impregnas de un ambiente de lo más festivo y navideño. Una de las actividades que más se disfrutan en Navidad es la de pasear por los diferentes mercadillos que encontramos en Madrid. Los hay para todos los gustos: con productos gastronómicos, artesanales, con adornos para tu casa, los más típicos y algunos mucho más modernos. El que no falla nunca y hay que ir cada año como si de una tradición se tratase es el de la Plaza Mayor. Y aunque es el más típico, no cabe duda de que es uno muy bonito con sus pequeñas casetas en el centro de la mítica plaza madrileña. Abierto durante todo el mes de diciembre, es perfecto para pasear en familia. Otro que se ha convertido en un imprescindible es el de El Corte Inglés en Nuevos Ministerios. No lleva muchos años pero también merece darse una vuelta por ahí. Este está formado por diversas casetas siguiendo un poco el clásico estilo europeo. Aquí encontrarás desde puestos de comidas hasta algunos de decoración o productos de El Corte Inglés. La música está presente en todo momento y el ambiente es muy navideño y acogedor. Por otro lado, encontramos también la Feria de Artesanía de Recoletos. Un recorrido con mucho encanto en pleno paseo de la Castellana. En estos puestos encontrarás sobre

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todo joyería hecha a mano, bisutería, cerámica, grabados y textil. En estas fechas podrás disfrutar también del Mercadillo del Gato, un nombre muy madrileño. Esta vez regresa en dos lugares diferentes: en el Hotel Westin Palace y en el Centro Cultural de los Ejércitos. Con la esencia de siempre, más de 60 expositores con la moda más actual, la gastronomía gourmet y mucho más. Asimismo, este año en Colón también encontrarás un mercadillo para descubrir estas navidades. Con más de 30 casetas y un carrusel para los más pequeños de la casa. Por si fuera poco, Madrid Río continúa con su tradicional Mercadillo junto al Matadero. El mercado de las Conchas puede ser otra buena opción para visitar en estas fechas. Tampoco te puedes perder las Navidades de Torrejón de Ardoz, que pese a no ser un mercadillo propiamente dicho, es un espacio que ya es sinónimo de Navidad. Madrid es Navidad en diciembre y por eso se llena de estos bonitos mercadillos. Otros mercadillos que puedes conocer este año es el de la Plaza de Juan Goytisolo o la Plaza de Isabel II. Además, dependiendo del barrio en el que te encuentres, seguro que encontrarás alguno que te interesa y te gusta. En Madrid en Navidad hay actividades para todas los gustos y todas las edades.

Los hay para todos los gustos: con productos gastro ómicos, artesanales, con adornos para tu casa, los más típicos y algunos mucho más modernos.

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por ENRIQUE SANCHO fotografías cedidas por Open Comunicación

EGIPTO el gran museo,

te espera

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LIFESTYLE

‘egipto’

Nueva estrategia turística 2022 va ser un gran año para Egipto. Los terminados en 22 siempre han sido importantes. En 1822, el egiptólogo francés Jean-François Champollion anunció en París el descifrado de los textos jeroglíficos egipcios de la piedra de la Rosetta, que se había encontrado en 1799 en el delta del Nilo, fue uno de los grandes avances para comprender la civilización egipcia. Se encuentra en el Museo Británico, donde es la pieza más visitada. En 1922 Howard Carter descubrió la tumba casi intacta de Tutankamón, en el transcurso de unas excavaciones sufragadas por Lord Carnarvon en el Valle de los Reyes; se trata del mayor hallazgo arqueológico de todos los tiempos con cerca de 5.400 piezas de incalculable valor, que hoy son la estrella del Museo Egipcio. Y en 2022 se anuncia la esperada inauguración del Gran Museo Egipcio (GEM) que será el museo arqueológico más grande en el mundo dedicado a una sola civilización. El museo, en el que se han invertido 1.000 millones de dólares, ocupa un terreno de unas 50 hectáreas y está situado a dos kilómetros al oeste de las pirámides de Guiza. Ya hay fecha para la inauguración pero hay que esperar a que lo anuncie en un acto solemne el presidente egipcio Abdelfatah El-Sisi. Así lo resumió con un indisimulado orgullo, el impecable y bien preparado ministro de Turismo y Antigüedades de Egipto, Khaled El-Anany, acompañado del nuevo embajador de Egipto en España, Youssef Mekkawy y de Hamdi Zaki, ex consejero de Turismo durante muchos años en España y Portugal, en una conferencia de prensa, organizada por Open Comunicación, con la colaboración entusiasta de Hamdi Zaki, en la Casa Árabe de Madrid, a la que asistieron más de 90 periodistas. Buena parte del interés de la prensa española se debe, seguramente, a los grandiosos espectáculos que Egipto ha ofrecido al mundo en los últimos tiempos, como la

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muy reciente inauguración de la Avenida de las Esfinges que a lo largo de 2.700 metros y flanqueada por más de un millar de esfinges, enlaza los templos faraónicos de Karnak y Luxor. Fue construida hace tres milenios y durante siglos permaneció sepultada bajo cientos de viviendas y edificios. También hace unos meses, decenas de cadenas de televisión (el espectáculo fue sin público a causa de la pandemia) retransmitieron el traslado de 22 momias faraónicas desde el Museo Egipcio a su nuevo lugar de descanso a 5 km. de distancia en el nuevo Museo Nacional de la Civilización Egipcia. El mérito de estos acontecimientos que han puesto de nuevo a Egipto en el foco

de actualidad, se debe en buena parte al ministro Khaled El-Anany, con amplia formación académica como egiptólogo, arqueólogo y profesor universitario, que detenta la cartera de Arqueología en el Gobierno egipcio desde 2016 a la que en 2019 se añadió la de Turismo. Y naturalmente de arqueología y turismo habló en su comparecencia en Madrid, donde también asistió a la asamblea de la OMT, junto a colegas de todo el mundo. A propósito de arqueología, el ministro, que sigue incluyendo en su agenda trabajos a pie de arena de búsqueda e investigación, aseguró, un tanto enigmático: A comienzos de 2022 vamos a anunciar algún nuevo descubrimiento importante.

Una de las grandes preocupaciones de Egipto con sus visitantes es la seguridad, la sanitaria y la otra. Dos tercios de los 1.200 hoteles que hay en el país están sanitariamente certificados por el Gobierno, que los inspecciona periódicamente para asegurarse de que están en condiciones de disponer del sello Safe Travels. El logotipo que lucen en sus fachadas es un guiño al lenguaje jeroglífico con tres símbolos que representan la vida, la prosperidad y la salud, encerrados dentro de un disco solar, dibujado con el color amarillo del sol y la arena y enmarcado por el azul del mar. Todos los trabajadores del sector turístico han sido vacunados, así como sus familias y 45 millones de egipcios también han recibido al menos una dosis. Los turistas que lleguen al país deben presentar un certificado de vacunación o una PCR negativa o hacérsela al llegar al aeropuerto. Egipto tiene una incidencia relativamente baja y ofrece una completa ayuda al turista que pueda enfermar o tenga que guardar cuarentena, hasta el punto de que el Ministerio de Sanidad cubre su estancia en un hotel u hospital cuando es necesario, incluyendo medicación y comidas. Por otra parte, el ministro aseguró que los sistemas de protección establecidos en los peores años de revueltas y terrorismo siguen en vigor, aunque esa etapa de violencia haya quedado muy atrás. Los turistas que viajan en grupo son escoltados por coches de la policía o el ejército, las carreteras y lugares turísticos tienen permanente vigilancia e incluso algunas zonas en el Mar Rojo han sido valladas y vigiladas. Como resumen, el doctor El-Anany retó a los periodistas a mencionar un solo caso de inseguridad que haya sufrido un turista en los últimos tiempos. Una oferta apasionante Los atractivos clásicos de Egipto son bien conocidos y atraen cada año a millones de turistas. El pico más alto se consiguió en 2010 con 14.700.000 turistas, pero diversos problemas hicieron caer esa cifra en los años siguientes, recuperándose ya en 2019

con unos 13 millones. Luego vino la pandemia y la cifra cayó dramáticamente, como en todo el mundo. Desde junio del pasado año el número de turistas ha vuelto a crecer. 2021 comenzó con apenas 300.000 turistas al mes, pero octubre y noviembre han sido muy positivos, triplicando esas cifras, y se espera que en 2022, con los acontecimientos que se anuncian, pueda ser un año récord. La cultura, sin duda, ocupa un papel prioritario en Egipto. Hay más de 200 museos y sitios arqueológicos a disposición del viajero, pero también unas 1.500 expediciones arqueológicas en las que se realizan trabajos, en varias de ellos con grupos españoles. Incluso en lugares de ocio, como los balnearios de Sharm el-Sheij y Hurghada se han inaugurado museos con miles de piezas. Pero también el país apuesta por la naturaleza y la sostenibilidad. Como ejemplo de esta última, se han prohibido los paseos en camello y caballos en los principales lugares turísticos, incluidas las pirámides de Giza y muchas de las excursiones turísticas pasarán a hacerse en automóviles o vehículos eléctricos y no usando animales. También Egipto acogerá en 2022 la Conferencia Internacional sobre el Clima.

des como New-Alamain y El-Galaia City, buenos ejemplos de la apuesta de futuro del país. Nueva estrategia turística Egipto tiene especial interés en potenciar el país entre los turistas españoles. Los españoles no vienen a las playas porque las tienen magníficas en su país, pero sí se interesan por la cultura y los grandes lugares faraónicos. Y no les asusta el calor. En el sur de Egipto en verano, con altas temperaturas, solo se escucha hablar español. Sin embargo, las consecuencias de la pandemia y las limitaciones impuestas a los viajes han hecho que apenas 35.000 españoles hayan viajado a Egipto este año, pese al aumento de ofertas de vuelos. Tanto el ministro como el embajador estuvieron de acuerdo en que el previsible Congreso Internacional de FEPET (Federación Española de Periodistas y Escritores de Turismo) que propuso su Director General, Enrique Sancho, y los numerosos reportajes que generará pueden ayudar a que muchos más españoles se animen a viajar al país de los faraones. ©

Seguridad ante todo

Los casi 2.500 kilómetros de costa que tiene Egipto en el Mediterráneo y el Mar Rojo son el escenario perfecto para todo tipo de deportes náuticos. Egipto es probablemente el destino más popular entre los buceadores de Europa y otros países. Naufragios únicos, arrecifes de coral, tiburones martillo, oceánicos de puntas blancas o tiburones zorro y millones de peces de colores son el principal atractivo de lugares como Sharm el Sheikh, Hurghada, Marsa Alam, Safaga, El Gouna o Hamata. También en la costa del Mar Rojo están creciendo nuevas ciuda-

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