Este estado del actor-‐bailarín de estar fuertemente presente sin tener todavía cualquier carácter de representación es el del actor-‐bailarín representando su propia ausencia. Esta aparente contradicción, oxímoro o juego de la imaginación es una figura fundamental en el teatro japonés, la danza “Butoh” incluida. a. Postulados de la antropología teatral Pero cuáles son entonces -‐según la Antropología teatral-‐ los principios en los que se basan las técnicas extra cotidianas pre expresivas que dan “vida” y “presencia” al actor en la escena? Danza de la búsqueda del equilibrio: La alteración del equilibrio, ya sea mediante la modulación y ampliación de los micro movimientos que cotidianamente se realizan para mantener el equilibrio corporal; ya sea mediante la reducción de las superficies de apoyo; ya sea mediante la distribución desigual del peso en el cuerpo-‐ genera diferentes tensiones que obligan al cuerpo a encontrar un nuevo punto de equilibrio. Danza de las oposiciones: La tensión de fuerzas opuestas favorables y contrarias a la acción operando simultáneamente -‐como por ejemplo brazos, dedos, piernas, columna, cuello extendiéndose como si resistiesen a una fuerza que las obliga a o doblarse y viceversa-‐ y la capacidad de resistencia a dicha tensión. La omisión: La simplificación u omisión de ciertos elementos de una acción para poner en destaque a otros que parecen ser esenciales a la acción. La virtud de la omisión no consiste en ‘dejar ir’ en una acción indefinida, sino en ‘retener’ en una acción indirecta que da vida al máximo de intensidad con un mínimo de actividad. Pero se pregunta Eugenio Barba si son estos ‘buenos consejos’ para el hacer teatral. Será que llamar la atención a los problemas del nivel pre expresivo del arte del actor no ciega de los problemas reales del actor-‐bailarín occidental? Será el nivel pre expresivo verificable solamente en las culturas altamente codificadas como las orientales? No estará tal vez la tradición occidental caracterizada principalmente por la codificación y la procura de la expresión individual? Para reflexionar sobre estos interrogantes cita a Étienne Decroux120 cuando afirma que “para ser considerada arte, la idea de una cosa tiene que ser representada por otra cosa”. Un hombre condenado a parecerse a un hombre, un cuerpo imitando a un cuerpo; esto puede ser agradable, pero no puede ser considerado arte. Por eso, para parecer escénicamente vivos, los actores no pueden presentar o representar lo que ellos son,
120 Étienne Decroux (1898 -‐ 1991) Artista y pedagogo del teatro francés, creador de la técnica del mimo
corporal dramático, maestro –entre muchos otros-‐ de Marcel Marceau.
39