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CONTENIDO Sara Bernhardt..........................................................................................1 Herb Lubalin.................................................................................................3

TEAM DIRECTOR GENERAL

Circe A. López Hernández DISEÑO EDITORIAL

Circe A. López Hernández Jeancarlo Gómez Nava CORRECCIÓN DE ESTILO

Henry Wolf...................................................................................................5 David Carson...............................................................................................7 Zuzana Licko................................................................................................9 Andrè Gurtler...........................................................................................11 Adrian Frutiger.......................................................................................13

Circe A. López Hernández PUBLICIDAD Y MARKETING

Circe A. López Hernández Jeancarlo Gómez Nava CONTACTO

Circe A. López Hernández andriux-c15@hotmail.com

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ucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad. El famoso cartel litográfico con la actriz Sarah Bernhardten el papel protagonista deGismonda. Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obraGismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación.

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Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones. Otros carteles famosos para el Théâtre de la Renaissance son: •La Dame aux camélias (1896) •Lorenzaccio (1899) •La Samaritaine (1897) •Médée (1898)

•Hamlet (1899) •Tosca (1899) Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.


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“Lo que yo hago no es realment manera esencialmente mecán página. Es diseñar con letras. A y desde que uno tiene que poner las memorables, “tipogr para lo q

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erb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades 3 CultDesign

tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el dise-


te tipografía, lo cual considero una nica de poner caracteres en una Aaron Burns lo llamó “tipográfico” rle nombre a las cosas para hacerráfico” es un buen nombre que yo hago.”

ño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual. CultDesign 4


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ran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.

• Durante su larga y distinguida carrera Henry Wolf recibió más de 30 premios, pero lo que distinguió su trabajo en todas estas áreas fue su lucidez, inteligencia y claridad. • Recibió la medalla por el American Institute of Graphic Arts (AIGA: Instituto Americano de Diseño Gráfico) el 12 de Octubre de 1976. • Fue miembro y director del Art Directors Club of New York. • Fue incluido en Hall of Fame de la Royal Society of Arts en 1980. • Obtuvo el premio Herb Lubalin de la Sociedad de Diseñadores de publicación en 1989. • Fue homenajeado como diseñador gráfico por la Royal Designer for Industry de Londres en 1990. • Fue nombrado doctor honoris causa en Bellas Artes por la Parson School of Design de Nueva York en 1996 y por Corcoran College of Art and Design en Washington. • Fue miembro de Alliance Graphique Internationale.


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Nació el 8 de septiembre de 1954 en Corpus Christi , Texas. Desde entonces, ha vivido y viajado extensamente por los EE.UU. y Europa y ha dado conferencias frecuentemente en todo

Art de Comercio. Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de sociología en la escuela secundaria del mar de California, cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, HansRudolf Lutz . Carson tiene un Bachelor of Arts en Sociología .

el mundo. El primer contacto real de Carson con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson. Asistió a San Diego State University , así como Oregon College of

Skateboarding, Snowboarding, Surfer, Beach Culture y la pistola de la revista musical Ray. Sus diseños destacados distorsiones o mezcla de “lengua vernácula” tipos de

Se hizo famoso por su inventiva gráfica en la década de 1990. Después de haber trabajado como profesor de la sociología y la surfista profesional a finales de 1970, el director artístico de la música diferentes, skate, surf y revistas a través de la 1980/90s, incluyendo 7 CultDesign

letra y las imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. De hecho, su máxima de “el fin de imprimir” cuestionó el papel


del tipo en la era emergente del diseño digital, a raíz de la nueva ola de California, y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook. En la última década de 1990 añadió los clientes corporativos a su lista de clientes. incluyendo Microsoft, Armani, Nike, Levis, British Airways, Quiksilver, Sony, Pepsi, Citibank, la Universidad de Yale, Toyota y muchos otros. Cuando Diseño Gráfico EE.UU. Magazine (Nueva York) una lista de los “más influyentes diseñadores gráficos de la época” David fue catalogado como uno de los todos los tiempos 5 diseñadores más influyentes, con Milton Glaser, Paul Rand, bajo Saúl y Massimo Vignelli. Durante el período de 19821987, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego , California. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la

cultura artística y bohemia de California del Sur. A fines de 1980 había desarrollado su propio estilo, el uso de “sucia” de tipo y no convencionales técnicas fotográficas. Carson se convirtió en el director de arte de Transworld Skateboarding revista. Entre otras cosas, también era un surfista profesional, y en 1989, Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo. [2] y Steve Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde en Surfers Journal) Carson aprovechado para diseñar Cultura Playa , que evolucionó a partir de un a-el comerciosuplemento anual, Cultura Playa de la nueva publicación trimestral llamada. Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron producidas, el tamaño tabloide local, editado por el autor Neil Fineman-Carson permitió hacer su primera impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y la tipografía, con ideas innovadoras que fueron llamados, incluso

por aquellos que no les gustaba de su trabajo, en el que la legibilidad a menudo basado en la atención del lector estricto (por una función en un surfista ciego, Carson abrió con una extensión de dos páginas cubiertas de negro). Una temporada en Cómo revista (una revista especializada dirigida a los diseñadores), seguido, Carson y pronto fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño Ray Gun.

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iseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. Ambos viven en California, en Estados Unidos. En una entrevista publicada en la revista Eye, Licko describió su relación creativa con su esposo: “Nos conocimos en la Univer9 CultDesign

sidad de California en Berkley, donde yo era estudiante en el College of Environmental Design y Rudy era estudiante de fotografía. Esto fue en 1982-83. Después de la universidad, ambos hicimos todo tipo de trabajos relacionados al diseño. No teníamos una orientación específica. Después, cuando en 1984 fue lanzada Macintosh, compramos una y todo empezó a caer en su lugar. Ambos, cada uno en su estilo, realmente disfrutamos esa máquina. Nos forzó a cuestionar todo lo que habíamos aprendido acerca del diseño. También disfrutamos el proceso de exploración, de ver hasta donde podíamos rebasar los límites. Rudy es más intuitivo, yo soy más metódica. Es como el Ying-Yang. Aparentemente funcionó, y sigue funcionando. Su Primera Aparición FUE cartel en el qué Massimo Vignelli Creo Para La Promoción of this tipografía. En cartel ESE aparecia en letras Grandes la Frase “Es su Bodoni” (Es Su Bodoni). Su origen a instancia de parte de la admiración Que Zuzana Licko tenia una tipografía Bodoni la, Con SUS Líneas Limpias y Formas Geométricas. Aun asi, una Menudo no la podia utilizar, Por Razones Prácticas, debido un su Fuerte Contraste Que La Hacia Poco legible en pequeños Tamaños. Tipos de Fournier desarrollando Poco a Poco Estilo personal de las Naciones Unidas Que dio un Lugar Lo Que Hoy llamamos El Estilo Moderno.


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TIPOGRAFÍA - Un estudio enciclopéd en la historia por Friedrich Friedl

André Gürtler

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ndré Gürtler - nacido el 5. 9. 1936 en Basilea, Suiza - diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipos, el maestro. 1952-1956: los trenes como tipógrafo. Primeros ejercicios de caligrafía. 1957: formación como diseñador tipográfico con Emil Ruder. Primeros ejercicios en el diseño de tipo. 1958-1959: rotulista para la Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra. 1959-1965: diseñador de tipos y tipógrafo con Adrian Frutiger en París. Trabaja para Sofratype SA por dos años. Enseña las letras durante un año en la Academia de las Artes Plásticas Populaire. A partir de 1965: profesor de diseño de tipo en la Schule für Gestaltung en Basilea, la caligrafía, es decir, el tipo de diseño, marca y diseño de logotipos, la historia y la teoría de tipo tipográfico. También trabaja para la industria de tipo de fabricación y produce diseños de libros y 11 CultDesign

trabajos tipográficos y gráficos. A partir de 1969: profesor invitado en la Universidad de Yale y la Rhode Island School of Design. 1972: Fundador del comité ATypI para la investigación y la educación. En la redacción de “Typografische Monatsblätter” de la revista durante más de 20 años. Varias publicaciones en “Visible Language” (EE.UU.) y “Tipográfica” revistas (Argentina). A partir de 1982: Profesor invitado en varias universidades de México. 1990-1994: las obras en la CE COMETT II programm Didot, un programa de intercambio educativo para las escuelas de Europa. André Gürtler trabajó para el desarrollo de la tipografía de texto, más concretamente en las lenguas mayas, con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obteniendo como resultado la tipografía “mayatán”, la cual según el propio Gürtler resolvió los problemas fóneticos que suponían esa lengua. Diseñador suizo que dirigió la oficina de diseño en Deberny & Peignot a finales de 1950 y comienzos de 1960, y luego enseñó la única clase en el diseño de producción en la carta Künstgewerberschule en Basilea. Recientemente ha estado afiliada a la Haas fundición tipográfica y también Mengelt cristiana y Erich Gschwind bajo el nombre de Equipo 77. Hubo 7 familias de fuentes de André Gürtler


dico de Diseño y Técnicas de tipo


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drian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX. Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos.

Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype

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(conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli). El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso


sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más. En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cum-

plía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada ca-

y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto. Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos.

rácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella

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