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SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 306 VIERNES 20 DE JUNIO DE 2014

SINÉCDOQUE Esta tarde inaugura la muestra fotográfica Sinécdoque en el Museo Ferroportuario. Planteando una mirada particular y poética sobre el tránsito de la existencia, un grupo multidisciplinario de artistas locales reflexiona desde la imagen, incursionando en las ramas de la fotografía, el maquillaje y la intervención digital. Procesos creativos y desarrollos conceptuales, en la voz de sus protagonistas.


Y así como creí / También supe engañar / Con mis mentiras más hermosas (Guitarras de cartón, Eruca Sativa) VIBRA

LA RUEDA DE ORFEO, ANFITRIONES DE VIBRA MM | FOTO ARCHIVO VIBRA

FERNANDO CASASNOVAS

NOS PONE MUY FELICES TOCAR ACÁ T

res hombres, tres amigos, tres historias. En una renovada conjunción que resulta de diversos proyectos que transitaron la escena under porteña desde mediados de los noventa, el trío VIBRA rescata experiencias y sonidos de libertad en un proyecto que irrumpe con una arrolladora propuesta pop rock de sobrada actitud. Antes de su primera presentación en nuestra ciudad, hoy a la medianoche en El Sótano (junto a La Rueda de Orfeo), el bajista Fernando Casasnovas nos cuenta detalles sobre una agrupación que promete. ¿Cómo se gesta Vibra? Somos un trío que empezó siendo un dúo, y antes fue un solista. Hasta el big bang de las separaciones de los miembros fundadores, donde unidos por un sabor agridulce de dolor y libertad y por una comunión conjunta del genero rock-canción, comenzamos la fabricación de las primeras obras, solos con una guitarra criolla, y dos voces. Al tiempo llega Daniel (primer baterista de la banda y legendario baterista de La Rueda de Orfeo) que es nuestro gran amigo y también baterista de la primera banda de rock and roll que tuvimos en Buenos Aires llamada Shaesumadre, de ahí mismo es que nos conocemos Alejandro (voz y guitarra) y Fernando (bajo y coros). Daniel solo toca un mes con nosotros, lo cual fue totalmente necesario para generar el espíritu de Vibra, y ante la imposibilidad de mantener un proyecto a distancia y contando con la bendición de este gran ícono espiritual, que es Daniel Barbir, comenzamos a objetivizar la incorporación de un baterista para Vibra. Ahí nos contactamos con Federico, quien había sido bajista y compañero de Alejandro (batería) en otra agrupación que se llamó Alhambra, y así gratamente sorprendidos por las nuevas habilidades de Federico empezamos los ensayos, acoplándonos rápidamente. Desde ese entonces (febrero de 2013) Vibra quedó así establecida y funcionando como una unidad en todos los aspectos. El formato power trío permite una amplia variedad de géneros ¿cómo definirían el sonido de Vibra? Hacemos canciones, con un sonido a veces más rock y otras más pop. En todos los casos con el condimento de una gran energía y carga emocional volcada en nuestras interpretaciones. Nos gusta transpirar la camiseta. ¿Cuáles son sus principales influencias? La Rueda de Orfeo ¿Tienen material grabado?

VIBRA ALEJANDRO CARDO VOZ Y GUITARRA. FERNANDO CASANOVAS BAJO Y COROS. FEDERICO FAVROT BATERÍA Y COROS. FACCEBOOK: VIBRATRIO

El primer EP de Vibra se llama Daniel podrán imaginarse por qué, y está disponible para ser escuchado en www.vibratrio.com.ar , el mismo contiene uno de nuestros primeros temas que hicimos en Comodoro que se llama KM 3. ¿Es complicado tocar en el circuito porteño y del Gran Buenos Aires? Es difícil incorporar la música propia, no tanto así quienes se dedican a tocar canciones de artistas ya consagrados, lo cual nos parece totalmente honesto y valorable. Nosotros tratamos de encontrar un equilibrio, queremos ser fieles a nuestro proyecto y también tratamos de ponernos un poco en el lugar de los dueños de lugares en los que se puede tocar. Y por supuesto, hay lugares que son más accesibles que otros. Ustedes han sido anfitriones de los comodorenses La Rueda de Orfeo ¿Cómo se inicia el vínculo con ellos? Esa sí que es una historia muy larga. La podemos simplificar en que somos familia y amigos desde hace muchísimo tiempo, obviamente con gente que se ha ido incorporando y sumando. La verdad que estamos totalmente agradecidos de contar con unos amigos como los muchachos de La Rueda de Orfeo. ¿Ya han salido a tocar por el interior? La verdad que es la primera vez que salimos de gira, y nos pone muy contentos tocar aquí en Comodoro. Tenemos pensado salir al interior, por ahora tenemos confirmado córdoba para diciembre. ¿Cuáles son sus proyectos a corto y mediano plazo? Terminar con la grabación de nuestro segundo EP. También estamos comenzando a grabar un video, vamos a aprovechar el viaje a Comodoro para hacer algunas tomas, y tocar la mayor cantidad de veces que podamos… Ah, y seguir disfrutando de crear música y transmitir sentimientos que nacen muy dentro nuestro. ¿Cuáles son sus expectativas respecto al show de Comodoro? Pasar un buen momento compartiendo escenario con nuestros amigos de La Rueda de Orfeo, y simplemente ofrecer nuestra esencia a la gente de Comodoro. Nos pone muy felices el tocar acá. ¿Cómo es Vibra en vivo? En el escenario nos gusta pasarla bien, todos estamos felices de formar parte de esta aventura y creo que se nota en el vivo. Nos gusta transmitir emociones… somos intensos.

PARA ADELANTE L

uego de una serie de presentaciones en Buenos Aires y alrededores, LA RUEDA DE ORFEO vuelve a pisar escenarios locales, asimilando el rol de anfitriones del power trío Vibra, de Buenos Aires.“Vibra es en realidad algo que surge tras la separación de una banda que se llamaba Shaesumadre, donde tocaba Dani Barbir, hoy batero de La Rueda. A ellos los conocemos hace años, y tenemos la mejor”, explica Ariel Murúa, recalcando la excelente relación con los músicos que visitarán nuestra ciudad. Transitando una nueva etapa de cambios y proyectos discográficos, Murúa reflexiona sorbre la actualidad de la Rueda, en la antesala de su presentación con Vibra, hoy la medianoche en El Sótano. ¿Cómo les fue en Buenos Aires? Muy bien, la pasamos bárbaro. Nos fuimos el fin de semana largo de mayo. Tocamos con Vibra el jueves y el viernes, y el sábado estuvimos en Dr.Tazo de Escobar, donde nos presentamos con otras bandas, entre ellas La Naranja, que hace tributo a AC/DC. La Rueda ya había tocado en Escobar en otra oportunidad, de ahí que nos quedó el contacto con los dueños del boliche. Fue muy movilizante. Es una sensación rara porque es un público totalmente nuevo. Una experiencia interesante más allá de la música. Totalmente. A nosotros el viaje nos significó, además de los ensayos y esas cuestiones, una movida económica bancada por nosotros, entonces valorás todo de otra manera. Yo hacía años que no me reía tanto como con los chicos en este viaje. Y todo va más allá de los resultados. Podés haber llenado o no un boliche, pero lo que pasa entre los miembros de la banda cuando son amigos es fundamental. Estar los cinco relacionándonos durante cuatro días, conviviendo, genera algo muy especial, estuvimos nosotros para nosotros. Además es una banda que viene hace casi 14 años juntos, como que merecíamos pasar ese tipo de experiencias, viajar, pasar un tiempo juntos. ¿Cómo va el proceso del nuevo disco? El disco está encaminado. Va a ser doble, que incluye la reedición de Es Natural, el primer álbum, y otro disco con canciones nuevas. Pero la banda sufrió un cambio importante la semana pasada: Claudio (Bordón), cantante, guitarrista y fundador, no está más en la Rueda, por lo que tenemos que replantear algunas cosas. La intención del grupo es, en base a los recursos que tenemos, reacomodar el formato y seguir. Ahora quedamos como un cuarteto (guitarra, bajo, batería y saxo), así que tenemos que acomodarnos, no solo para la fecha en El Sótano, sino para seguir trabajando en el disco.

LA RUEDA DE ORFEO ARIEL MURÚA BAJO Y VOZ FRANCO PAREDEZ GUITARRA DANIEL BARBIR BATERÍA JAVIER PAREDES SAXO Y COROS. FACEBOOK: LA RUEDA DE ORFEO

¿El alejamiento de Claudio no afecta la continuidad de la banda? No, de ninguna manera. Vamos a seguir dándole para adelante. Después de que Claudio decidió irse lo hablamos en el ensayo, y acordamos que no íbamos aparar, no teníamos por qué hacerlo. Claudio es un factor fundamental en la banda, sobre todo en lo que es composición, pero no es indispensable, porque nadie es indispensable, no solo en la banda, sino en cualquier otro contexto. Entonces decidimos acomodar con lo que tenemos y vamos a seguir trabajando. Motivados por eso de seguir para adelante. No es que cambia un guitarrista, cambia la voz de la banda. Es un registro distinto. Entonces hay que adaptar a este nuevo formato, y ver como pega en la gente. Hasta que salga algo nuestro tenemos material para mostrar, y eso es lo que vamos a hacer. ¿Piensan convocar a otro músico? No es nuestra intención. Vamos a resolver lo que tenemos con los recursos que hay. La Rueda tiene mucho material para mostrar. Ya llega un momento que estamos medio grandes, y medio cascarrabias, estamos en un grupo de amigotes, y no tenemos intenciones de meter gente nueva. Preferimos sacrificar algunas cosas y seguir siendo los mismos. Eso no quita que para fechas determinadas invitemos a amigos de la banda para que se sumen en los shows. Así y todo, cuando hicimos el recuento de temas en los que yo podía tocar y cantar, para el viernes tenemos una lista de quince temas, y es más que suficiente para una fecha de dos bandas. Ahora todo se reestructuró. Nada se rompe, el disco se sigue grabando, los temas van a seguir saliendo, adaptándolo a este formato nuevo. Trabajaremos desde lo técnico para sonar más llenos. La idea es aprovechar los recursos, nosotros como músicos, y Gerardo Alcoba como sonidista, que nos acompaña en los shows. Ahora Gerardo nos guía un poco para saber de qué manera se puede suplir en este tipo de situaciones. Contamos con él, en vivo sobre todo, y yo me quedo tranquilo por eso. ¿Qué se puede adelantar del show del viernes? Va a estar muy bueno. Vamos a estar experimentando un nuevo formato, que en los ensayos ya está sonando muy bien, y vamos a hacer de anfitriones de Vibra, así que damos por sentado que va a ser una fiesta.

¿Cuánto llevan grabado? Es Natural ya está todo listo, y de la segunda parte teníamos tres temas grabados, pero hechos están todos. Ahora nos íbamos a poner a grabar la segunda parte, pero tenemos que adaptar el formato y el sonido. La adaptación de la banda te afecta directamente. Totalmente. Al principio yo solo cantaba algunas canciones y complementaba las que cantaba Claudio. Luego pasé al bajo, tras un tiempo que no estar en La Rueda, y ahora me toca tocar y cantar a la vez, cosa que venía haciendo, pero no con las canciones que cantaba él. VIERNES 20 DE JUNIO DE 2014

La Rueda de Orfeo y Vibra se presentan hoy a la medianoche en El Sótano (San Martín 239).


Un amigo me dijo / Que soy soñador / Por creer que las cosas / No son como son. (Vayan a ser, Onda Vaga)

“Y luego la deriva incesante, de un color a su opuesto, hasta la otra muerte… la definitiva. Y el vacío de nuevo…y los nacimiento de otros… y los pétalos diferentes, y los bosques, y los mares. Continua, vasta, suficiente, la vida…”

SINÉCDOQUE

una foto, pero si te acercás te das cuenta que es un dibujo, con todos los detalles. La palabra sinécdoque, que define la figura retórica ¿está presente en la obra? PAULA: Sí, es el recurso fundamental. Aunque no está presente en todas las fotos. También se da la sinécdoque desde el concepto, porque estamos hablando de la gestación y la existencia sin la utilización de la figura del hombre. SOL: Hay elementos que pueden interpretarse como “masculinos”, de manera muy sutil, sin la imagen del hombre en sí. En eso también recae la propuesta de la sinécdoque, de la parte por el todo.

POR MM | FOTOS: SINÉCDOQUE

L

a ausencia, el vacío y la nada. El origen. La vida. En el medio hay hojas, flores, mariposas y piel, imágenes que contemplan un mensaje metafórico que cuenta mucho mostrando poco. Aprovechando las virtudes de la sinécdoque como figura retórica (aquella por la cual una parte de algo es usada para representar el todo), un grupo multidisciplinario propone la muestra fotográfica homónima, que plantea una mirada poética sobre el tránsito de la existencia. “Alguna vez fuimos ausencia, milenario ensueño, piel blanca y dormida de vacío… ni quimera, ni entelequia, simplemente nada”, invita el preámbulo de la exhibición, abriéndose a una selección de imágenes que estimulan la búsqueda y la reflexión en un contexto de profunda sensibilidad poética. Resultado de un proceso creativo que diera inicio a mediados de 2013, el grupo, conformado por Vicente Girardi (Fotografía y textos), Nadia Palma (Maquillaje), Sol Baztán Cerruti (Maquillaje), Laura English (Modelo), Paula Saccone (Modelo) y LucianoRodríguez (intervenciones digitales), presenta SINÉCDOQUE, su muestra prima, hoy a las 18 en el Museo Ferroportuario, en un evento que contempla otras ramas artísticas. Los detalles, en la voz de sus protagonistas. ¿Cómo comienza el proyecto Sinécdoque? NADIA: Todo surgió a raíz de una búsqueda personal, a mediados del año pasado. SOL: Paula dio el puntapié inicial del proyecto. A partir de una serie de ideas que se fueron consumando con la intervención de los otros integrantes. PAULA: Se me ocurrió plantear una representación plástica utilizando la fotografía como principal recurso. NADIA: La idea era, al principio, enfocarse en ese marco, algo que en Comodoro no es muy frecuente. Cuando empezamos a trabajar nos dimos cuenta que era una veta interesante, por momentos casi lúdica, porque las sesiones eran casi un juego. El primer día vino Sol y nos pusimos a trabajar, y cuando vimos el resultado, las primeras fotos, empezamos a pensar un montón de cosas. A partir de ahí se sumó Laura, con cosas que podíamos hacer en base a esa sesión, que no era la definitiva. LAURA: En realidad al principio nada era definitivo, todo fue encajando durante el proceso, la justificación del proyecto vino después. Mientras íbamos avanzando todo iba tomando otro sentido, o iba

GRUPO ARTÍSTICO SINÉCDOQUE VICENTE GIRARDI (FOTOGRAFÍA Y TEXTOS) LUCIANO RODRÍGUEZ (INTERVENCIÓN DIGITAL) NADIA PALMA (MAQUILLAJE) SOL BAZTÁN CERRUTI (MAQUILLAJE) LAURA ENGLISH (MODELO) PAULA SACCONE (MODELO)

complejizándose el sentido inicial. NADIA: Desde que comenzó la idea se planteó como una muestra. LAURA: Sí, esa era la idea final, pero había todo un abstracto en el medio que había que resolver. SOL: Desde aquella primera idea nos fuimos sumando al proyecto, de a poquito, hasta conformar los seis que somos ahora. ¿Cuál es el vínculo entre ustedes? PAULA: Las mujeres del grupo somos amigas, nos conocemos hace tiempo, pero nunca habíamos encarado un proyecto en conjunto. Cuando surgió la idea de tomar fotografías nos pareció correcto contactarnos con alguien idóneo en la materia, entonces aprovechamos que Nadia es alumna de Vicente y nos pusimos en contacto con él. Nos juntamos y le interesó la idea, así que se sumó al proyecto casi desde el inicio. ¿Cómo fue el proceso desde aquella idea inicial a la concreción de Sinécdoque? NADIA: Todo surgió a raíz de una inquietud artística. La idea era generar cosas a partir de una imagen. PAULA: Y también un poco a jugar con esos miedos que uno tiene cuando está frente a una cámara. Sacarse esos prejuicios. NADIA: Trabajar la figura de la mujer más con lo que propone un segmento que con la figura en sí. De hecho las imágenes son sumamente cuidadas, y en ninguna parte aparece un cuerpo completo.

lindo. Al principio íbamos a hacer las fotos en otro contexto, pero el clima nos obligó a cambiar de locación. El día que teníamos planeado hacer las fotos hacía mucho frío. SOL: La idea era ir a Rocas Coloradas, a un lugar más despojado. Un lugar más autóctono… NADIA: Pero hacía tanto frío que terminamos haciendo las sesiones en el patio de la casa de Laura, aprovechando que teníamos un lugar reparado y que todo lo que era maquillaje artístico se podía resolver adentro de la casa. LAURA: Salíamos a sacar las fotos, nos tapábamos y volvíamos a entrar. Hacía mucho frío, realmente. NADIA: Cuando empezamos a sacar las fotos en ese contexto descubrimos que había algo copado para mostrar o decir, y el mensaje fue tomando otro sentido. Lo que en un principio fue la tierra y lo autóctono se fue convirtiendo en naturaleza y creación.

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“La hoja solitaria es también la extensa hiedra, así como la pluma es el pájaro. Es nuestro sentir, nostalgia inacabable de universos. Mente, padre y madre de todo lo ocurrido”. ::: Por lo que se ve en algunas imágenes hay muchos elementos de la naturaleza, hojas, ramas, flores. NADIA: El tema de lo verde y la naturaleza surgió casi de casualidad. El proceso inicial fue medio accidentado, y de esas cosas a veces surge algo

Por ese lado fue perfilándose el mensaje… PAULA: Fundamentalmente el mensaje está dividido en cuatro etapas de la existencia: la nada, la gestación, el nacimiento y la vida. LAURA: Esas cuatro etapas están representadas en las fotografías, y en un texto de Vicente que acompaña el todo, en un orden determinado, representando una suerte de “narración” con las imágenes. ¿Cuándo llega la intervención digital? LAURA: La intervención digital era necesaria para terminar de contar la historia sin palabras, aprovechando el recurso metafórico que propone la imagen desde otras figuras añadidas. Resultaría demasiado difícil de entender el concepto con la simple fotografía, o quedaría abierta a distintas interpretaciones. Ahí aparece Luciano. LUCIANO: El proceso de intervenir las imágenes surgió a raíz de un trabajo en conjunto, para reforzar los conceptos de las fotografías. LAURA: Era juntarnos y empezar a hablar de las ideas, mirar las fotos. SOL: Y nos propusimos reforzar con metáforas visuales, por ejemplo, las flores, el colibrí, las abejas para referir a la concepción. LUCIANO: Los animales están dibujados a mano en computadora. Excepto algunos elementos sutiles, que fueron retocados, la mayoría de las imágenes agregadas fueron dibujadas desde cero. SOL: Es un trabajo increíble el de Luciano. A simple vista uno ve un colibrí, que desde lejos parece

¿Cómo fue la experiencia de este trabajo multidisciplinario? PAULA: Estuvo muy bueno. Al ser todos de distintas disciplinas nadie irrumpía en el trabajo del otro. Todos nos consultamos las cosas entre todos. NADIA: También está el hecho de que somos amigos. Esta muestra es una sinécdoque nuestra, porque se ven partes de nosotros, de lo que hace cada uno. El Sinécdoque se ve en todo, y en cada imagen se ve el trabajo de cada uno. LAURA: Fue una experiencia extraña también desde el lado de posar para las fotos. Ni yo ni Paula lo habíamos hecho antes. Obviamente estamos respaldadas por el cuidado artístico de cada obra final, no es que hay una sobreexposición de la imagen y los cuerpos. Es un proceso muy delicado, desde el inicio siempre existió esa confianza que nos permitió trabajar con tranquilidad. ¿Qué se puede adelantar sobre la inauguración de la muestra? PAULA: La inauguración de la muestra va a estar complementada con la presentación de Columbinas Picui, un grupo de ensambles vocales y percusión en el que participan Laura y Sol. LAURA: Para la presentación estamos trabajando con un repertorio que tiene que ver con la muestra, algo de música popular, cosas afroamericanas y del norte argentino, vinculadas al origen, la tierra y las raíces. PAULA: Mientras estén tocando las Columbinas vamos a proyectar un video realizado por Ángela Nieva, que también tiene que ver con el tema que proponemos con Sinécdoque. NADIA: Como en todo vernissage, va a haber algo para tomar y para compartir, cortesía de Vinoteca Musters y Almacén de Picadas, a quienes agradecemos por acompañarnos en este encuentro. PAULA: También contamos con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Comodoro y Foto San Martín, que nos ayudó con las impresiones. SOL: La muestra es muy dinámica, es el resultado de un trabajo en conjunto que nos sirvió para explorar distintas ramas artísticas, y la inauguración tiene una carga especial porque también es la presentación del grupo como tal. Sinécdoque (Inauguración) Hoy a las 18 en el Museo Ferrroportuario (9 de Julio y Rivadavia). Entrada libre y gratuita. La muestra estará en exhibición hasta el 20 de julio.

VIERNES 20 DE JUNIO DE 2014


Las semillas van creciendo diferentes / y tus flores huelen como siempre. (Raíz, Cabezones)

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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT

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20 DE JUNIO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁLES SON LAS OTRAS FIGURAS RETÓRICAS.

DOS EN CALETA

COCHIARELLA EN CAPOT

Las bandas comodorenses LUZ VERDE y MONEDA NACIONAL viajan a Caleta Olivia para presentar su habitual repertorio de covers, en un pasaje por el cancionero nacional desde distintas perspectivas. Establecida como una de las agrupaciones clásicas de la ciudad, Luz Verde (Segundo en batería, Mario en bajo, Gerardo en teclados y Tony en guitarra y voz) rescata un compilado de hits bailables de los setenta y los ochenta, con clásicos de Grupo Uno, Industria Nacional, Trocha Angosta y Blue Caps, entre otras. Moneda Nacional (Gabriel en bajo, Marcos en batería y Tony en guitarra y voz) comparte una selección de melodías del rock nacional, en un recorrido que va desde los clásicos de los 70 a los nuevos sonidos de la escena actual. Las presentaciones se llevarán a cabo en Troya (Progreso López 151, Caleta Olivia) con dos fechas consecutivas (hoy toca Luz Verde, mañana Moneda Nacional), reforzando la sincera afinidad establecida entre los músicos de la región.

El trovador HORACIO COCHIARELLA retoma su actividad en vivo con un concierto en Capot. El músico, que ha sabido compartir escenario con artistas de la talla de Víctor Heredia, Pedro Aznar y Antonio Tarrago Ros, supo hacer carrera desde su radicación en Buenos Aires, donde formó parte del dúo Hermosur, para luego iniciar una fructífera carrera solista. Sus frecuentes presentaciones en Capital y la costa atlántica, sumado a su participación en diversos festivales (entre ellos la Fiesta Nacional De La Falla en Mar del Plata, y el Cultura a Toda Costa, organizado por Piero) le valieron un amplio reconocimiento por parte del público. Radicado en Comodoro desde 2006 (luego de una gira por la Patagonia), Cochiarella propone una búsqueda introspectiva por un cancionero que tiene su registro en los álbumes Qué le ha pasado a mi casa (1996), Hacia mí (2001), Cantando quiero (2003) y Un junio de mis días (2011). El cantautor invita a compartir una velada electroacústica con canciones de su autoría y clásicos de la trova rosarina, acompañado por Andres Barbera (batería), Carlos Maldonado (bajo) y Dife López (Saxo alto y voces), Horacio Cochiarella y su banda van se presentan hoy a las 22 en Capot (Alvear 660).

Luz Verde y Moneda Nacional se presena hoy y mañana (respectivamente) en Troya Pub, Caleta Olivia.

A.F.A.M. (AGRUPACIÓN DE FANÁTICOS ARGENTINOS DEL METAL) EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL

EXPO METAL CHUBUTENSE Charlamos con Juan Martin Hammerschmidt, referente y creador de la agrupación y nos contó un poco de este movimiento destinado a aquellos admiradores del metal argentino en sus diferentes expresiones artísticas, quien realiza ahora una expo para todos aquellos que deseen disfrutar de una actividad destinada únicamente a este género en particular y encontrarse con aquellos que comparten esta pasión por la música que nos une. Esta vez la convocatoria servirá para romper la monotonía del domingo y disfrutar de un momento diferente en compañía de buena música, en un lugar plagado de novedades para recorrer.

ANOTÁ

¿Qué nos vamos a encontrar en la Expo? En la exposición se podrán observar banderas pintadas a mano, instrumentos, revistas, pósters, afiches e indumentaria. El objeto de la misma es promover el desarrollo de artistas y arte contemporáneo del género emergente e independiente, un evento de exposición de material artístico, audiovisual además abarcará el trueque.

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SAB

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VIERNES 20 DE JUNIO DE 2014

¿Quiénes participan? Se convocó a los diferentes actores dentro del movimiento que sientan ganas de mostrar su trabajo (bandas, radios, productores y seguidores) a un público abierto que proviene de su mismo entorno. La exposición será para todos en la provincia del Chubut que se sientan identificados. ¿Cuál es la idea de la agrupación? Esta agrupación posee en su haber más de dos años de trabajo, incursionando dentro del ámbito privado pero el objetivo principal es abarcar y llenar el espacio público estatal para poder integrar a las nuevas generaciones de metaleros quienes no tienen acceso a lugares nocturnos. Es de vital importancia la participación de los jóvenes en el arte, para que puedan volcar todas sus inquie-

16:00 18:00 22:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE

FREESTYLE + HIP HOP ENCUENTRO SINÉCDOQUE MUESTRA HORACIO COCHIARELLA MÚSICA LUZ VERDE MÚSICA VIBRA / LA RUEDA DE ORFEO MÚSICA

20:30 MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE

TRIBUTO A FONTANARROSA TEATRO LA FAME FIESTA MONEDA NACIONAL MÚSICA FIESTA REGGAE MÚSICA

POR MARINA VEGA

tudes y se genere inclusión dentro de una sociedad chubutense marcada claramente por su tejido social roto. Es por ello, la importancia de este trabajo, ya que el arte puede ayudar a las personas en riesgo o en exclusión social a una integración más real y profunda, desarrollando en ellas tanto habilidades sociales, corporales y psicológicas, así como un desarrollo verdadero de la autoestima y el auto concepto.

Expo Metal Chubutense. Este domingo desde las 13 a las 21 en el Centro Cultural Comodoro (Yrigoyen y Moreno).

LA VELA MAYA / CHILE 1980 MUSEO FERROPORTUARIO / 9 DE JULIO Y RIVADAVIA CAPOT / ALVEAR 660 TROYA / CALETA OLIVIA EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 CENTRO CULTURAL RADA TILLY / RADA TILLY HUMM / FRANCIA 1065 TROYA / CALETA OLIVIA PORTAL BAR / CALETA OLIVIA

1920 Nace el guitarrista estadounidense Dan-

ny Cedrone, conocido por su trabajo con Bill Haley & His Comets. Cedrone es el responsable de la primera guitarra del clásico Rock Around The Clock, grabada con Bill Haley en 1954. El guitarrista muere el 17 de junio de ese año, quebrándose el cuello tras caer por una escalera (algunas fuentes afirman que falleció por un ataque cardíaco).

1942

Nace en Inglewood, California, el cantante y compositor Brian Wilson, miembro fundador de The Beach Boys.

1948

La cadena CBS transmite el primer programa de Toast Of The Town (luego llamado The Ed Sullivan Show) para la televisión estadounidense. El debut tuvo un costo de producción de 1.375 dólares, de los cuales 375 fueron destinados a premiar a jóvenes talentos y otros 200 se repartieron entre Dean Martin y Jerry Lewis, estrellas del estreno.

1949

Nace Lionel Richie, reconocido por su carrera como tecladista y vocalista de The Commodores y su posterior trabajo como solista.

1954 Nace el bajista Michael Anthony, miembro fundador de Van Halen. 1960 Nace el bajista inglés John Taylor, bajista de Duran Duran. 1966Nace Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam y miembro fundador de la agrupación Brad. 1969 David Bowie graba la canción Space

Oddity en los estudios Trident de Londres. La canción, que alcanza el primer puesto de los charts británicos luego de su re-edición, en 1975, describe las experiencias del astronauta de ficción Major Tom, que también es mencionado en las canciones Ashes to Ashes y Hallo Spaceboy.

1969 Se lleva a cabo la primera de las tres fe-

chas del Newport Pop Festival (Newport, California), con la participación de Ike & Tina Turner, Marvin Gaye, Creedence Clearwater Revival, The Byrds, The Rascals, Steppenwolf, Jimi Hendrix Experience, Janis Joplin, Johnny Winter, Eric Burdon y Love. Hendrix cobró 125.000 dólares de cachet por su participación, el mayor precio pagado por un acto de rock hasta la fecha. Las entradas para las tres jornadas tenían un valor de 15 dólares.

1974

Van Morrison, The Allman Brothers, The Mahavishnu Orchestra, Tim Buckley, The Sensational Alex Harvey Band y The Doobie Brothers forman parte del primer Knebworth Festival de Stevenage, Inglaterra. El evento contó con un moderno sistema de amplificación de sonido (un PA System especial) que requirió el traslado de 12 toneladas de equipos y la intervención de cinco técnicos especializados.

1999 Jamiroquai alcanza el primer puesto de los charts británicos con el álbum Synkronized. 2000 El trío femenino The Ronettes, furor

durante la década del 60, gana 2,6 millones de dólares tras una demanda por regalías contra Phil Spector. La jueza Paula Omansky de Nueva York dictaminó que el legendario productor había quitado una importante cifra de ganancias que correspondían al grupo estadounidense.

SUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

LA TORCIDA TRIBUTO A LOS

REDONDOS

28 MAYO

EL SOTANO HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

2004Los organizadores del show de Paul Mc-

Cartney en San Petersburgo (Rusia) deciden esparcir hielo seco sobre las nubes de la ciudad (utilizando tres aviones), para evitar un diluvio durante el concierto. La presentación era la número 3.000 de la carrera del músico, sumando los shows con los Quarrymen, los Beatles, los Wings y sus presentaciones solistas.

2006

Claydes Charles Smith, cofundador y guitarrista de Kool & the Gang, muere a los 57 años, víctima de una enfermedad pulmonar.


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