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SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 182 | VIERNES 20 DE ENERO DE 2012

Encarando un proyecto audiovisual que comprende imágenes, sonidos y melodías de la Patagonia, el músico MARTÍN DAMIÁN se inmersa en un mundo de paisajes

desérticos y submarinos, explorando un sentido auténtico y regional, en un trabajo doble que va a dar que hablar. De eso habla con Priscila Pape en una cálida charla de café.

EL SUR DE

MARTÍN DAMIÁN


Quema la noche, se vuelve cobarde / y espera otra mañana. (La suerte está echada, Menos que cero)

DOCUMENTANDO ROCK

TIRATE UN NOMBRE E

scribir sobre lo lindo o feo que pueda resultar el nombre de una banda es inútil desde el vamos. Todo recae siempre en la categoría cualitativa que no escapa al punto de vista personal, y ese trillado sobre gustos no hay nada escrito vuelve a cuestionar la necesidad de ocupar este espacio con algo tan insignificante. Pero resulta que hace poco leímos la columna de un periodista (Tim Chester) de la New Musical Express (NME), que exponía, en tono de broma, cuáles eran los nombres de bandas anglos más feos, distribuidos en una curiosa clasificación. Estaban los nombres que no tienen sentido (The History Of Apple Pie, The Pigeon Detectives), los difíciles de pronunciar (Toad The Wet Sprocket, Joe Lean And The Jing Jang Jong, Sixpence None The Richer), los innecesariamente detallados (Meanwhile Back In Communist Russia, …And You Will Know Us By The Trail Of Dead, They Came From The Stars, I Saw Them), los escuetos nombres que nunca fallan (Elbow, Keane, Travis) los oh-so-culturally-ironic (The Mr T Experience, Natalie Portman’s Shaved Head, Gay For Johnny Depp) los somos-tan-interesantesque-inventamos-nuestra-propia-gramática-y-puntuación (5ive, tUnE-yA-rDs, Wooden Shjips, Panic! At The Disco, (hed) p.e.) y los zarpaditos insurrectos (Anal Cunt, Selfish Cunt, Kunt And The Gang). Dejando de lado otros tantos nombres sumamente extraños (hay una banda que se llama Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis, y no es joda) pasamos a tomar la posta y a enumerar una serie de nombres de bandas que, sin estar calificadas en el rubro nombres feos (como la lista de la NME), recaen en algunos lugares comunes que vale la pena mencionar. FORZADOS La decisión de elegir un nombre queda siempre limitada a la disponibilidad a la hora de registrarlos. En algunos casos las bandas se ven obligadas a cambiar de nombre o a adaptarse a algo similar por restricciones legales, como el caso de Pequeña Orquesta Reincidentes (el nombre Reincidentes ya estaba siendo utilizado por una banda española); Victoria Mil (tuvieron que cambiar en la mitad de su carrera porque el nombre de la actriz Victoria Abril estaba registrado como marca). En otros casos las bandas recurren al uso de siglas para conservar el concepto original, como A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, el nombre sin puntos ya estaba registrado) y CJS (Casi Justicia Social,

TAPA TAPA

HOY: VIVA LA VIDA, COLDPLAY.

U

na pintura antigua de una mujer levantando la bandera de Francia, intervenido por un VIVA LA VIDA pintado con el primer pincel de brocha gorda que encontraron por ahí. Algo así es lo primero que se nos puede cruzar por la cabeza cuando vemos el arte de tapa del disco de Coldplay editado allá por 2008. Pero no. Lejos de lo que cualquier mortal pudiera llegar a pensar de un primer vistazo, detrás del trabajo que ilustra Viva la Vida or Death and All His Friends hay un trabajo enorme, muchísimo dinero y tiempo dedicado a resumir el concepto de un álbum cuyo complemento esencial es, claro, la música. Diseñado por Coldplay y Tappin Gofton (autor del diseño de X&Y, de 2005), la obra final es consecuencia de meses de bocetos a gran escala y tipografías pintadas, en un trabajo en conjunto que dio óptimos resultados. El booklet cuenta en su interior con nueve pinturas realizadas por la banda con diversas técnicas (desde pigmentos hasta papel cortado), interviniendo mapas viejos, diarios y dibujos, en las que se superponen las letras de las canciones. El trabajo final fue fotografiado y algunas tipografías adicionales fueron agregadas posteriormente por computadora. Ahora ¿Qué es esa pintura debajo de las pinceladas blancas en la tapa? ¿Algún miembro de la banda que, inspirado, agarró un lienzo y se mandó una obra digna del Louvre? Nada de eso. Se trata de una pintura antigua, La Libertad guiando al pueblo, una de las obras VIERNES 20 DE ENERO DE 2012

NATALIE PORTMAN’S SHAVED HEAD

el proyecto de Fontanet, cuyo nombre remite a la síntesis gráfica de la banda Callejeros). ANTIHÉROES Una buena opción a la hora de bautizarse es asumir un carácter loser desde el principio. Elegir nombres como Tocamos horrible o No nos escuche es un buen recurso para atajarse si al público no le gusta lo que hacemos. Ejemplos como Los Auténticos Decadentes, Perdón Amadeus y No Te Va Gustar (aunque en este caso el origen del nombre viene por otro lado) ilustran la fauna que se hace cargo de su escasa confianza a la hora de mostrarse al mundo. RAREZAS Algunos nombres sorprenden por su extrañeza y despistan desde su pronunciación u origen, como A-Tirador Láser (proveniente de un muñeco de GI JOE), Illia Kuryaki and the Valderramas, La Saga de Sayweke, La Máquina de hacer Pájaros, Los Corniculados de Santorini, Valle de Muñecas y Me Darás Mil Hijos, adicionando siempre una cuota de delirio a las bateas discográficas. SUJETO Y PREDICADO Una tendencia que se popularizó en los últimos años es la selección de nombres extensos, en formato oración, que incluyen una acción y un sujeto, como el caso de de Él mató a un policía motorizado, Prietto viaja al cosmos con Mariano, y los locales Los Chinos Que No Sabían Karate. Obviamente la síntesis de su uso cotidiano recae en sus primeras palabras (El mató, Los Chinos, etc.) JUEGOS DE PALABRAS Un recurso ocurrente a la hora de identificar una banda es la utilización de combinación de palabras que permiten una segunda lectura, generalmente en tono humorístico. Ejemplos de esta categoría podrían ser Armando Flores, Viuda e hijas de Roque Enrol, Lucila Cueva y los locales Demonios de Corbata.

Nombres simpáticos, extraños, recurrentes y clásicos se entremezclan en la fauna rockera de nuestras pampas. Con orígenes a veces inciertos, los títulos revolotean nuestras cabezas, y se aferran a nuestra memoria indagando por aceptación o rechazo, a veces sin conocer las bandas, a veces sin conocer sus melodías.

La documentación audiovisual de la escena rockera regional es escasa. Más allá de algún puñado de videoclips, o algunos resúmenes de programas televisivos dedicados a la música y cultura, son pocos los ejemplos que evidencien el paso de las bandas y artistas patagónicos, sus influencias y su huella en la región. Atento a esa falta, e impulsado por su interés por la música y las bandas comodorenses, Emilio Almirón está dedicando parte de su tiempo a entrevistar músicos y recolectar material afín a concretar un documental que refleje la actualidad del rock en nuestra ciudad. Estudiante de cine en la Universidad de La Plata desde 2007 (a poco de recibirse), e integrante del grupo DESTA Producciones, Almirón se propuso las tarea de compilación de datos, dirección y filmación, aprovechando su estadía en Comodoro, para luego pasar a las etapas de edición y post producción cuando ya esté de regreso en La Plata. “Esto es lo primero que hago relacionado con la música en formato documental” comenta Emilio. “Aunque sí trabajamos con esa disciplina artística en otros formatos, como los videos de This boots are made for walking y de Googoo Muck (en vivo), ambos de Taboo” Ideado para difundir por vías digitales (se estima que será en un canal de YouTube) el documental, cuyo nombre será Rock Sud, podría estar listo para fines de marzo, antes de que el autor inicie sus obligaciones universitarias. Siempre me interesó la movida de acá, y me pareció una buena idea la del documental, como una suerte de práctica en mi carrera, y también para registrar parte del material de bandas y músicos que hay en la zona” resume Emilio sobre el objeto de su proyecto. En próximas ediciones del suplemento estaremos adelantando algunos detalles sobre el proyecto y el autor. Por lo pronto les recomendamos visitar el Facebook de la productora (Desta Produce) o contactarse con el autor (en facebook como Chomba Almirón).

OTHERNESS ACÁ Son comodorenses pero supieron brillar afuera de la ciudad. Viven en Buenos Aires pero hicieron camino en escenarios europeos. Son OTHERNESS, argentinos que cantan en inglés con una propuesta electrorockera que sorprende. Para definir qué hace Otherness tendríamos que mezclar en una coctelera una medida del mejor licor Beatle, un par de cucharadas de un brebaje Osbourne, una pizca de Beach Boys y unas rodajas de los Clash. Y ni siquiera ahí podríamos definir con certeza qué genero hacen. Suenan frescos, dinámicos, ajustados. Su rock es ruidoso y divertido, sus arreglos prolijos y acertados. Con una carrera que comienza a mediados de 2005 en Comodoro Rivadavia, Otherness comienza a ganar su propio espacio en la ciudad Buenos Aires. Impulsados por las buenas críticas de los medios especializados, la banda logra concretar una seguidilla de presentaciones en distintos barrios porteños, dándose a conocer con un repertorio de canciones propias, registradas en formato single. Luego de un traspié contractual con una discográfica y una importante serie de presentaciones durante 2007, la banda logra acomodarse en la escena independiente porteña con proyectos que los años y la experiencia escénica concretarían. A mediados de 2009 la banda consolidó aún más su actividad, llegando a realizar giras por Inglaterra e Italia, además de presentaciones en distintas localidades del País.

De tanto verlos girar por el mundo bien nos viene su visita en la tierra que los vio Una sección que intenta descubrir qué hay detrás de las tapas nacer. Por ello, y aprovechando los descansos estivales, la banda (integrada por de los álbumes más reconocidos de la industria discográfica. Martin en guitarra y voz, Gonzalo en bajo y voz, Adrián en teclados y coros, y Pablo en batería), se prepara para presentar su primer show del año en nuestra ciudad, sumando su catálogo de canciones propias a una ajustada selección de obras ajenas. “Vamos a presentar los singles de OTHERNESS grabados en 2011 y también una más conocidas de Eugène Delacroix, artista del movimiento serie de covers que abarcan toda la historia del rock, desde los 50’s hasta el preromántico francés. La obra, que conmemora la Revolución sente”, resume Martín. de Julio que llevó al trono a Luis Felipe I de Francia, es una de las interpretaciones más expresivas del concepto de POSITIVOS Libertad, representada por el autor como una mujer armada, Una las novedades que encara Otherness vestida con liviandad, posando con la bandera en alto sobre desde hace ya unos meses es su campaña los cuerpos de los vencidos. La meticulosidad y profundidad OTHERNESS + : Pensamiento Podel autor (que se incluyó en la obra como uno de los sitivo. Mediante un video lanzado en personajes principales) contrasta, en la tapa del álbum, con You Tube, en el que se lo ve a Roberto una brutal intervención caligráfica, de pinceladas blancas, Pettinato y Ernestina Pais expresando representando una idea explosiva y gestual que refuerza el sus propios mensajes positivos, la banda concepto de vitalidad y libertad. promueve una curiosa iniciativa en las En épocas donde las bandas apenas participan de la obra que redes sociales, invitando a todo aquel identifica sus álbumes bien vale la intervención de Coldplay interesado a enumerar cuáles son sus pensamientos para convivir en un mundo meen el arte que, como se podrá suponer, tiene menos de impro- jor, o cuáles son las reflexiones para mejorar el diálogo y el entendimiento en la covisado de lo que parece. munidad. Además de circular por la mayor red de videos, el proyecto también puede verse en el Cine Coliseo de nuestra ciudad, en la previa a las películas en cartel. Se publicaron tres versiones oficiales de la tapa del álbum. La edición estándar es la que todos conocemos, la edición limitada Prospekt’s March utiliza las mismas palabras, pero pintadas en bronce y más grandes. La edición Asian Tour tiene la palabra VIVA pintada en rojo y negro sobre fondo blanco. Esa misma imagen, creada por la banda y pintada por el baterista de la banda (sobre la pared de un estudio), también fue utilizada por el sitio web de Coldplay durante los períodos de promoción.

INTERNACIONALES Dos noticias ilustran el crecimiento de la banda a nivel internacional. La participación de Otherness en el concurso organizado por la plataforma Mobile Roadie de Londres, en los rubros Mejor Banda Nueva y Mejor Canción Nueva, es la primera; y la segunda es la reseña del periodista inglés John Robb que consideró a los patagónicos como la banda del día, el pasado 10 de enero, en su blog Louder Than War en un texto que expresa “La banda ha logrado hacerse de numerosos seguidores en su país y están listos para conquistar el mundo”.

Tanta repercusión internacional, no es en vano. Busquen a los chicos de Othernes en la red social que quieran, escúchenlos y vean por qué, pese al idioma, su música transmite tantas cosas. Otherness se presentará mañana a la medianoche en Malaspina (Rivadavia 379) Entrada sin cargo.


Basta de promesas que no cumplirán / basta de atropellos, contra la moral. (Resistencia, Horcas)

ENTREVISTA

POR PRISCILA PAPE / FOTOS: ARCHIVO MARTÍN DAMIÁN

EL SUR DE MARTÍN DAMIÁN Músico, compositor, buscador de imágenes y reaccionario desde su expresión. Este año le hace frente al fin de mundo con su primer proyecto solista, que promete gustar. Se trata de Sureño y Música para Mirar doble trabajo, doble sensación. Acompañado por otros artistas reconocidos en la ciudad, se sumerge por estas zonas explorando todos los sentidos, demostrando que se puede hacer música patagónica desde otro lugar, con otros discursos más urgentes. Damián sabe cómo y cuándo, por eso ¿qué mejor una charla y un café? ¿Qué es Música para mirar?

Música para Mirar es una parte del trabajo. El trabajo comprende Música para mirar y Sureño que es el CD de audio que trae las canciones con letras, que son algunas de las canciones que voy presentando esporádicamente. Música para mirar es una obra instrumental que tiene la misma característica: música sureña, patagónica pero es todo con imágenes, es el DVD del trabajo. El proyecto se involucra directamente con la música patagónica, con las cosas que aprendí de chico en mi casa, una casa de artistas, por los que pasaron Lito Gutiérrez, Nito Sáenz, Marcelo Falcón, gente que siempre le escribió al sur desde su lugar. Yo tenía una deuda pendiente con la música patagónica, como siempre estuve involucrado con el rock no encontraba el momento para empezar a trabajar con esto. El año pasado lo pude encarar y tenía claro que lo tenía que hacer acá en Comodoro. El trabajo no lo podía grabar en Buenos Aires con músicos de Capital, porque la parte musical está muy influenciada por el clima, el contexto y el paisaje que es con lo que me fui nutriendo con el tiempo, y me di cuenta que podía transformar eso en música con los elementos de la música sureña. Que quede claro que la música sureña existe, lo que pasa que está en un período de evolución, hay un cambio de lo que es lo tradicional a una expresión nueva, que es donde me estoy moviendo. ¿Cómo sería esa nueva expresión? En mi caso, sería tomando elementos de la música autóctona, patagónica, de la parte más aborigen, y utilizándolas en mis canciones, en mi forma de componer. Lo que hice fue tomar elementos de esa música y llevarlos a mi composición. Tu trabajo también es bastante etnográfico… Sí, yo escribí viviendo en una carpa frente al mar durante dos años. Todo lo que es música y texto está hecho interactuando directamente con el entorno. Acá hay una velocidad que es típica nuestra y eso es algo que lo tenés o no. A eso me refiero cuando digo que con músicos de Buenos Aires no podía hacer este trabajo… Digamos que no están en el hábitat…

Claro. Por ejemplo en el caso de un percusionista, lo más probable es que tenga sus raíces rioplatenses, no es que no pueda, sino que me iba a llevar más tiempo. ¿Quiénes son los músicos que te acompañan? El técnico de grabación fue Gerardo Alcoba, fue una pieza fundamental en todo sentido. En “Música para mirar” Alejandro Otegui tocó el bajo, en algunos temas la percusión la toca mi viejo y el resto lo toqué yo. Está Oscar Payaguala que me prestó los instrumentos autóctonos y participó tocando los aerófonos. Y en “Sureño” grabó los bajos Alejandro, las percusiones son de Gustavo Cicar y las guitarras mías. El trabajo fue apasionante, porque para mí, abordar esto con imágenes fue una experiencia nueva. Todo te va metiendo en una pelota creativa que es lo que termina dando el carácter al trabajo. Si no hubiera viajado a buscar las imágenes, no hubiera sido lo mismo, estoy seguro. ¿Cómo te iniciaste en el mundo audiovisual? Nunca me inicie (risas). En realidad esto es de atrevido porque, viviendo en la Península, yo veía cómo llegaban a filmar de la National Geographic, de la BBC de Londres, el despliegue que tenían era tremendo, lo mejor, y cuando lo veía en la televisión, veía que las imágenes eran sureñas pero la música no. Pintaban el paisaje patagónico con música clásica o Vangelis. Yo quería explicarles que tenía los elementos para musicalizar sus trabajos, pero no podía decirles a ellos esto. Me di cuenta que la única forma de poder llegar a mostrar que lo podía hacer era tratando de hacerlo. Lo primero que tuve era la obra musical, me quedaba ir a buscar imágenes. Filmé mucho en Comodoro y en la Península, al historia era salir con una cámara y auriculares y buscar las imágenes, imágenes que yo ya tenía en la cabeza por haber vivido ahí. ¿Cómo conjugás estos dos elementos? Supuse que el proceso para musicalizar imágenes era, primero tener las imágenes, después sentarse frente a ellas y hacer la música, en este caso fue al revés. Yo me encontré con un montón de imágenes que después a modo de collage sobre las canciones tenía que armar algo. Música para mirar tiene cinco temas instrumentales y cada tema tiene una textura y un paisaje diferente. Tenés un tema que es subacuático, ves un paisaje marino con su fauna, tenés otro tema que estás en medio del desierto y lo único que ves son médanos dorados, otro donde estás en

medio de la estepa, otro donde es todo playa y costa y otro, que es el que más me gusta, que son tomás del Cerro Chenque, la erosión de la arcilla. Por suerte pude filmar el cerro antes que lo terminen de volar. Traté de tomar las texturas, que a veces el que no toma conciencia en donde vive las tiene, pero almacenada en el inconsciente. Vos estás cansada de caminar y andar pisando fósiles, pero no tomás conciencia de lo que estás pisando. O caminás por lugares erosionados, pero al estar tan habitado no le prestás atención. Pero yo en el momento que salí con la cámara y apunté con el foco, te das cuenta que estás ahí y que al lado hay otra foto totalmente increíble, diferente, y todo bien de acá, bien nuestro. Estamos perdiendo un poco la identidad. Yo salía con mi viejo al campo a buscar flechas, de ahí reconozco los aromas, las texturas. Son elementos que utilicé a la hora de componer. Mi desafío fue aportar un poco a la música sureña que para mí, hasta un punto hay, y después hay un espacio donde nos podemos mover tranquilamente. ¿El proyecto no sale del sur? No sale de la costa, no es un trabajo cordillerano éste. Me parecía que sobre nuestro paisaje no solo encontrás los colores habidos y por haber sino que encontrás fauna, diferentes tipos de paisaje. El horizonte redondo alrededor es increíble, me parecía que merecía más que una canción, merecía un trabajo sobre la estepa patagónica, los acantilados y el mar. Me sobraban elementos como para hablar de esta zona. La imagen de este disco es pensando en el tipo que viaja por el sur con el disco en el stereo del auto y que la música vaya acompañando el paisaje. Cuando ya lo tenía mezclado, se lo mostré a determinadas personas que me interesaba la crítica, se lo mostré a un pibe joven, roquero, a un tipo grande, a un escritor, a un músico… ¿Y cómo te fue? Alucinante, re bien. Las malas no me las dijeron (risas). Para mí esas críticas fueron fundamentales. Entonces a la hora de componer pensás en el otro también. Creo que hay un momento en que sos vos y la obra nada más, y cuando aceptás tu obra ahí empezás como a querer que la vean, pero hay un proceso que es muy personal. Yo la exijo, me tiene que convencer, si no refleja lo que realmente quiero decir no me sirve. Las críticas esas vienen por ahí. Yo en este trabajo estuve muy solo, es mi primer disco solista, todo está bajo mi óptica desde que escribís las canciones, las componés, las arreglás, trabajás con los músicos en el estudio, salís a buscar las imágenes… en todo estás solo, entonces llega un momento en que necesitás que otra persona te de su visión sinceramente. ¿Qué leíste, escuchaste o miraste para armar este proyecto? ¿Qué te motivó? Horizonte eterno es un libro que descubrí hace diez años atrás, es increíble, me ayudó mucho en enfocar las canciones, es un libro bastante completo. Memorias de un Carrero Patagónico de Asencio Abejón también, creo que esos cuentos que describen tanto el paisaje me ayudaron para la estética de las letras.

Sin ir al punto el tipo te está diciendo un montón de cosas, te enriquece la anécdota pintándote todo el alrededor. Me gusta Nelson Ávalos que es contemporáneo, Giménez Agüero siempre me encantó, creo que describe la Patagonia de una manera increíble, desde su lugar, su música es muy diferente a la que yo hago, él hace chorrilleras, milongas, y yo me involucro más con los retumbo y con los lonco. Y así mucho…Lito Gutiérrez, para mi es el más grande en Comodoro. ¿Cómo ves a la ciudad a nivel cultural y artístico? De parte de los músicos Comodoro siempre fue una ciudad que generó cosas. En los últimos años ha dado una camada de músicos jóvenes, algunos tienen la oportunidad de irse para aprender y otros quedan acá. Se ven instrumentos de viento que años atrás no veías, pero lo hace la gente, los músicos. Comodoro no está hecha para los artistas, no encajamos acá, yo no me encuentro como artista en Comodoro. Es una ciudad que tendría que estar a la vanguardia en lo que es cultura en la Patagonia y sin embargo no lo está, es una ciudad que solo apunta a la industria, no hay un equilibrio. Tenemos el primer centro cultural y no saben cómo manejarlo. Tampoco reniego contra eso, está bueno que haya un espacio, pero hay que ver si accedemos todos, si podemos exponer sin tener un renombre. Estaría bueno que haya talleres, de todos modos creo que la cultura se hace en los barrios. Las cosas no son fáciles acá para los artistas. Cuando hablo de que estamos perdiendo algunas cosas pasa también por ahí, la cultura también es una cuestión de educación, si nosotros perdemos plata para poner un shopping estamos cagados culturalmente. Yo nací acá, adoro esta ciudad, pero cada vez me siento más ajeno, no la reconozco. A mí me da pena perder una playa, o que hayan proyectos tremendamente millonarios, la sociedad quiere tener más. ¿Cuáles son tus proyectos para este año? En febrero viajo a fabricar el disco, la parte de papeles y mediados de marzo ya lo tengo. Después queda pensar en presentarlo con toda la banda y proyectando las imágenes en vivo. La idea es salir de Comodoro también, recorrer pueblos. Hay un montón de proyectos, lo bueno es que me entusiasma salir a los lugares mostrando la música sureña, ver qué pasa.

La charla se extendió por un buen rato y recorrió las problemáticas ambientales pasando por el presente de La Parca (banda que integra Martín) El calor apaciguaba en el café y debíamos partir. Solo queda esperar marzo… VIERNES 20 DE ENERO DE 2012


Esta botella se ha vaciado tan bien / Que ni los sueños se cobijan del rumor. (Los libros de la buena memoria, Invisible)

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SUEDE GRABAen vivo rompiendo el silencio que, desde MORRISEY CERCA Hace dos años pudimos ver a los El lunes pasado se anunció que el artista que cerrará el Festival SUEDE 2002, pronosticaba una separación definitiva. Hoy la banda inglesa remueve el avispero con anuncios de nuevo disco. Aunque no hay datos concretos al respecto, se sabe que la banda está en la etapa de escritura de las canciones. “Estamos escribiendo un álbum nuevo. No sabemos cómo va a salir” adelantó Brett Anderson a la BBC, quien confesó las altas exigencias puestas en el proyecto “Si no es increíble, no creo que lo vamos a editar”. Pese a que A New Morning (2002), su último álbum, no superó las expectativas comerciales impuestas por la industria, las perspectivas de este nuevo material son amplias, ya que la banda sostiene una currícula impecable en la escena brit pop de sus inicios, a principios de los noventa. Por lo pronto nos queda la edición del DVD que Suede lanzará el próximo 24 de marzo, que registra su última presentación en el Royal Albert Hall de Londres, en un boxset que contiene, además, dos CDs de Audio, un libro de tapa dura y un DVD con imágenes del Backstage.

de Viña del Mar será nada menos que MORRISEY. Sí, el cantante británico será la figura del evento musical más popular de Chile, poniéndole un broche de oro a una jornada que contará con la presencia de numerosos artistas latinos. El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar se realizará en el Anfiteatro de la Quinta Vergara de la ciudad chilena entre el 22 y el 27 de febrero, y contará con la presencia de Diego Torres, Luis Miguel,Camila, Marc Anthony, José Luis Perales, Juan Luis Guerra, entre otros artistas latinoamericanos. La presencia de Morrisey, confirmada para el viernes 24, deja un velo de esperanzas para los seguidores argentinos, que esperan que algún organizador se apiade de ellos y aproveche la cercanía para armar un show en Buenos Aires.

20DE ENERO

HOY, PERO EN…

1920 Nace en Rimini, Italia, Federico Fellini, director de cine y guionista. Considerado uno de los principales protagonistas el séptimo arte logró hacerse de cuatro premios Oscar en el rubro Mejor película extranjera y un Oscar honorífico por su trayectoria.

1946

Nace el director de cine y guionista David Lynch, autor de obras como Cabeza Borradora, El Hombre Elefante y Terciopelo Azul, también reconocido por sus intervenciones en el mundo de la pintura, la música, la fotografía y el diseño de mobiliario.

1952 Nace en Nueva York Stanley Harvey Eisen, mejor conocido como Paul Stanley (El Chico Estrella), guitarrista y cantante de Kiss.

1967 Se emite por primera vez en Inglaterra la comedia televisiva americana The Monkees, un clásico de las sitcoms que narra la historia de cuatro muchachos que, con su banda, buscan hacerse un lugar en el mundo del rock.

DESDE EL ESPACIO 1969 Bruce Springsteen publica dos de y , la pareja más exitosa del mainstream musiDEBUT EN GRAMMY Una estrella del rap se suma a la lista de artistas que actuarán en vivo en la cere-

monia de los premios Grammy. Esta semana se confirmó la presencia de NICKI MINAJ, que debutará en el acto de premiación de los galardones, sumándose a los ya anunciados Foo Fighters, Bruno Mars, Taylor Swift, Jason Aldean y Kelly Clarkson. La ceremonia, que se realizará el próximo 12 de febrero en Los Ángeles, tendrá en su escenario a una de las artistas del rap más exitosas de los últimos tiempos, con cuatro nominaciones en los mencionados Grammy. Lo que todavía no está confirmado es la presencia de la artista británica Adele. Pese a que su último álbum, 21, fue el más vendido del año pasado, la cantante todavía lleva un reposo por la operación en las cuerdas vocales a la cual fue sometida hace tres meses. Por otra parte Kanye West, uno de los favoritos (tiene siete nominaciones) aún no ha confirmado, pero todo apunta a que el elenco que actuará en la jornada podría extenderse.

BEYONCÉ JAY-Z cal anda con proyectos raros. A poco de convertirse en padres de la pequeña Ivy, el dúo tiene intenciones de filmar un video en el espacio exterior, teniendo a la artista como protagonista. Aparentemente la pareja está anotada en la lista de pasajeros de uno de los vuelos comerciales que la empresa Virgin Galactic tiene planeada por el espacio suborbital, y su discográfica (según un informe en The Sun), estaría negociando grabar un video clip en el espacio aprovechando la oportunidad. Concretando lo que años atrás hicieran los hermanos Jackson (por medios digitales) en el video de Scream, la pareja estaría dando un primer gran paso en la industria filmográfica musical.

sus poemas en el anuario del Ocean County College Literary.

1982 Durante un show de Ozzy Osbourne

en Iowa, un miembro del público arroja un murciélago vivo al escenario. Pensando que era uno de sus ejemplares de utilería, el músico lo agarra y le arranca la cabeza de un mordisco. Al finalizar el show Osbourne es trasladado al hospital para inyectarse una vacuna antirrábica.

1983 Def Leppard lanza Pyromania, su tercer álbum de estudio. Producido por Robert John Mutt Lange, el álbum fue el debut discográfico de Phil Collen como guitarrista estable y superó las 10 millones de copias vendidas en Estados Unidos.

1988 Los Beatles son incluidos en el Salón

SIN PERMISO La cantante norteamericana

CYNDI LAUPER puso el grito en el cielo al enterarse que una de sus canciones estaba siendo utilizada con fines proselitistas durante las primeras etapas eleccionarias de Estados Unidos. El rechazo de la diva surgió a raíz de que su hit ochentero True Colors formaba parte de un anuncio político en contra de Mitt Romney (precandidato a la presidencia de Estados Unidos) sin su autorización, por lo que solicitó que fuera eliminada del comercial. En su cuenta de Twitter la cantante dijo “nunca hubiese permitido que la canción se utilizara en ese sentido”, aludiendo a la apropiación del single por parte de los creadores de la campaña, anunciando con humor su distancia con el candidato rechazado: “no se dieron cuenta de que el Sr. Romney se puede desacreditar a sí mismo sin el uso de mi trabajo”. Debido al revuelo que se armó el anuncio fue levantado de los medios, frenando todo tipo de acciones legales por parte de la artista. El caso de Lauper recordó al reciente conflicto entre Tom Petty y la candidata Michele Bachmann, quien hace unos meses utilizó sin permiso el tema American Girl del cantautor.

de la Fama del Rock. George Harrison y Ringo Starr, junto a Yoko, Sean y Julian Lennon, asisten a la inauguración de su espacio en el museo. Según una carta escrita por Paul McCartney, su ausencia responde a las diferencias comerciales que mantiene con los ex integrantes de la banda de Liverpool.

1996 Madonna llega a Buenos Aires para comenzar con el rodaje de la película Evita, dirigida por Alan Parker.

SCRAF EN LA PLAZA Luego de unos días de vacaciones vuelve a pisar es-

SCRAF cenarios comodorenses. Encabezando la segunda fecha de La Plaza de Los Viernes, evento organizado por la secretaria de cultura de la ciudad, la banda local estará presentando las canciones que conformarán su nuevo material discográfico y algunos clásicos de su repertorio. El evento, que se realiza todos los viernes en la plaza España (frente a la terminal de ómnibus) convoca a bandas de Comodoro y la región, que muestran su material al público en un espectáculo totalmente gratuito.

2000 La propuesta de instalar carteles con la frase Liverpool, the Birthplace Of The Beatles en las autopistas de la ciudad portuaria, iniciativa de las autoridades del área de turismo, es rechazada por la agencia de caminos aludiendo que los signos podrían dispersar la atención de los automovilistas.

2004 Amy Lee, cantante de Evanescence, anuncia mediante un sitio de internet que Terry Balsamo, ex integrante de Cold, es miembro estable de su banda.

ANOTÁ 20 VIE

20:00

LA PLAZA DE LOS VIERNES

MEDIANOCHE DEL PALO SANTO MÚSICA

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

MÚSICA

PLAZA ESPAÑA/ 25 DE MAYO S/N MALASPINA / RIVADAVIA 390

21 SAB

23:30

TRIBUTO A RAMONES MÚSICA

MEDIANOCHE OTHERNESS MÚSICA

EL ARCA / CALETA OLIVIA MALASPINA / RIVADAVIA 390

MEDIANOCHE DESMANES /INACAYAL SONORA MÚSICA VENTARRÓN / Bº RODRÍGUEZ PEÑA SUMÁ INFO A LA AGENDA suplemenosmal@hotmail.com | suplemenosmal@yahoo.com.ar

VIERNES 20 DE ENERO DE 2012

MENOS MAL 182  

Martín Damián / Entrevista Tirate un nombre / Curiosos nombres de bandas Tapa Tapa / Coldplay Viva la vida Otherness acá Documentando rock

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