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SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN NÚMERO 100 - VIERNES 7 DE MAYO DE 2010

GALERÍA DE ESPERANZA Por fin llega MASSACRE. La banda de Walas brindará un par de shows en Comodoro como parte de La Octava Maravilla Tour, una demostración de por qué están en la cumbre de su carrera. Su prolongado historial y su elogiado último álbum se verán reflejados este fin de semana en El Sótano. Y en las páginas del suple, claro.


Se está cumpliendo la divina predicción / y el enredo acrecenta el descontrol / bombas latiendo, pretenden extinguir / el vil engendro de un planeta sin amor. (Ciega ambición, V8)

LA PALABRA FILOSA

EL EX STROKE DEBUTA EN SOLITARIO Y LANZA UN DISCO CON UN SONIDO INNOVADOR

JULIAN CASABLANCAS: EL DANDY ETERNO

TXT. DIEGO COLINAMÚN FTS. FLORENCIA ÁLVAREZ

POR MARISOL OCAMPO

1. Hay veces que las palabras dejan cortecitos, pequeñas escoria-

ciones en el lenguaje. El trabajo no es sencillo porque en un planeta habitado por palabras que se repiten hasta quedarse secas es arduo, al menos, sacarle punta al sentido. Un libro de Poesía: Una noche de invierno patagónica revisitada desde voces en off, desde ruidos de piedras que golpean en el piso del auto. Estética femenina de textos afiliados. Opuestos y complementarios. La belleza de lo terrible, de lo trágico. Fernanda Maciorowski, que también es Cuper cuando escribe, encontró una forma poética de narrar lugares públicos y privados por rutas patagónicas. El viaje es nocturno y no todo lo que se ve es lo que realmente está ahí. Su nuevo libro de poesía se llama Doma Latina y la invitación a entrar deja marquitas en el bloque sólido en que parecen encontrarse ciertos relatos. Cuper Dixit 01. “En treinta años cambió mucho el tratamiento de los tópicos más persistentes de la literatura, el Amor y la Muerte – así en mayúsculas -. De la apelación pomposa y cargada de metáfora se cambia. Antes utilizaba tanta metáfora que no sabia qué terminaba diciendo. Que la poesía tenga un tono simple lleva consigo todo un proceso. En eso tratás de encontrar tu propia voz”.

2. Somos parte de la generación

de futuras promesas de un futuro que no llega. Las jóvenes promesas dejaron de serlo cuando entendieron el corsé que había detrás de eso. La nueva poesía o los nuevos referentes en la Poesía Patagónica saben de antemano que no llegarán ni a póster ni a estampita de ISBN. Eso libera para escribir. Fernanda sostiene que “En el momento de escribir los textos uno se involucra con las obsesiones personales. En la poesía trabajo esas cosas. Buceo en ese tipo de cosas desde ese lugar. Doma Latina es un libro de la inocencia perdida. De trabajar el dolor”. En Doma Latina (Ediciones independientes Infamia Trascendental. 2010) hay tres momentos bien definidos. Latina, Doma y Apaciguar Cierto Dolor. Los textos se construyen desde un lenguaje despojado, de frase corta. Hay más peso por la afirmación directa `Esto es así, la ruta es así´. “Es un libro patagónico desde el desierto del paisaje y del lenguaje. Es, en todo caso, la narración de la patagonia desde el clima que hiere o no transmite nada. Es un personaje en igualdad de condiciones” dice Fernanda/Cuper. No es fácil salir del regionalismo. Autores de mi edad lo han logrado o representado. Ahora sí, hay otro registro que si podría ser generacional. En el libro hay muchas citas para adentro -internas- porque son parte de la generación a la que pertenezco.

3. Escuchamos Bad Brains. En la VIERNES 7 DE MAYO DE 2010

CORSÈ

Fernanda le da contexto al contexto “Hay influencias, la fuerte impronta de una urbanidad. De salir a caminar y que se te termine directamente la ciudad, se te terminan los postes de luz… Y ahí aparece el desierto. Eso sumado a salir de noche, al rock, al cine, genera otra cosa que te da en la cabeza. El paisaje que intento recrear es con todas esas influencias”. Escribir es jugar con las palabras. Carga sobre carga, Doma Latina “es tanto el juego y el desborde que no sentí pudor por poner ninguna palabra”.

Los charcos congelados La iluminación personal a partir de ese frío El corsé aprieta y no abriga

Fernanda Dixit 02. “Desde que tenía trece o catorce años me metí en los talleres de lectura porque tenía la necesidad de escuchar, de que alguien me diga el nombre de un autor como para buscar qué leer. Hay personas en Madryn pero están todas desperdigadas”.

Nada queda Ni siquiera el pensamiento No puedo moverme adentro Pienso en

4. Doma Latina se presenta en pequeño formato y

El líquido derramándose La sucesión De lo real En un tejido En la punta de la lana La hebra que sujeta y castiga No hay nada verdadero en este paisaje Ni los huesos helados Ni la textura del tejido Que es de agua Es de sangre Y frío

cocina de luces de neón hay posters de fechas de bandas. Massacre, Poseidótica, Cienfuegos. El resplandor de Stanley Kubrik, Spinetta “cuando no se repite”, los noventa como marca de la adolescencia de nosotros los sub 35. Ovidio y Nietcheze con fondo de los Alamos. Ovidio, Illia Kuriaky and the Valderramas, Velvet Underground. Convive todo en las citas.

brilla en la tapa realizada artesanalmente en placa radiográfica. Infamia Trascendental logró una vez más producir circulación de textos en la ciudad. El libro/ los libros artesanales están en las plazas los días de recitales, en las fiestas que organiza la distribuidora de discos independientes No Sos Under. Circulan los libros como necesidad personal de decir amplificada por tantas voces como lecturas encuentren los textos “La poesía te hace entender tu propia verdad. A través de la poesía uno se puede narrar” dice Fernanda. Apogeo es el nuevo trabajo que pretende Cuper. Una cartera con un pedazo de poema que se complementa con unas gafas intervenidas. Martinetas, maras y avestruces vectorizados detrás de un concepto poético. El texto va más allá cuando quiere decir. Toma otros formatos, se vuelve sólida la poesía; Un objeto permanente, en permanente movimiento “estoy en ese proyecto con Magdalena Dávila (Vj Magui) sobre la ida de poesía objeto. Con prendas con pedazos de poemas. Después con mi hermana estamos trabajando en poema ilustrado; mientras escribo un libro que ese llama La Boca”. Son casi las 23.00 cuando Fernanda y su hija nos despiden. Domar las palabras, es a veces domar el viento. CONTACTO FERNANDA MACIOROWSKI /CUPER Cuper@gmail.com www.medeanaif.blogspot.com

Julian Casablancas debutó en solitario con Phrazes for the Young, trabajo que lanzó hace varios meses y que está promocionando. Más allá de las críticas, es un disco que no resultó indiferente para nadie, todo lo contrario, logró captar la atención de público y periodistas: todos con las expectativas puestas en el proyecto solista del ex vocalista de una de las mejores bandas que parió la década anterior. Para muchos una buena labor, para otros no tanto. De todas formas no hay que ser injusto con Casablancas. Un logro que hay que reconocerle es su total despegue del clásico sonido strokiano, desafío difícil para cualquier ex líder de un grupo. Al neoyorkino le salió bien y eso es un mérito. Pero no lo hizo solo, “Phrazes contó con la doble producción de Jason Lader (quien también trabajó con Coldplay y Justin Timberlake) y de Mike Hogis de Bright Eyes. Phrazes For the Young está compuesto por ocho canciones que rodean lo simple, el pop ochentero, los sonidos electrónicos y toques de blues. Out of Blues abre Phrazes… con una rescatada voz de Julian y una guitarra que no se detiene en ningún momento. Lo que sigue, Left and Right in the Dark, pareciera estar condenado a ser el hit por excelencia. Es un tema muy pegadizo y su futuro sin duda podría ser estar en la cadena MTV rodando las 24 horas. En 11th dimension Casablancas canta: Live what you Wanna live (Viví lo que quieras vivir), frase que sintetiza el espíritu de su primer álbum. 11th... fue el primer corte de difusión, elegido acertadamente, porque demuestra el potencial con el que el ex stroke combina guitarras contundentes y toques electrónicos. Ya en la mitad del disco aparece 4 Chords of the Apocalypse, en el que se aprecia al vocalista haciendo lo que heredó de la música negra. Es una bellísima canción con acordes de piano bluseros y una batería con arreglos de jazz. Es uno de los puntos altos de su debut. Ludiow St. es un tema de 5:41 raro, difícil de encasillar, con un solo de cítara y con confesiones de por medio: “Todo parece ir mal cuando no bebo, todo parece ir mal para mí esta mañana”. River of Breaklights y Glas tienen un sonido moderno y efectos electrónicos, es de lo más innovador que se va a encontrar en cuanto a melodías. Tourist es lo último que oímos, con música simple y sin demasiadas distorsiones, un buen cierre. Phrazes for The Young es de esos discos para escuchar por uno mismo y ver de qué se trata. Se puede decir que es un recomendado recorrido musical en el que terminamos dejando atrás cualquier prejuicio. Es un puñado de canciones que puede desarmarse para escuchar con atención una por una, pero después se unen en un mismo hilo: la evolución como músico de Casablancas. En palabras del propio compositor: “Musicalmente con este álbum quería que todo en cada pista fuese coherente, que se correspondieran, y sobre todo que resaltaran las melodías, para que cada elemento fuera interesante en sí mismo tomados por separado. Quería también que los temas fueran diferentes unos de otros. Sin contar a los grandes – Dylan, The Beatles, Marley- ya no escucho más discos enteros.”

FROM THE BASEMENT

POR PRISCILA PAPE

Hablamos de un sótano (y no el de la San Martín) alfombrado con colores tenues, y un ambiente nítido y cálido donde algunas bandas ya reconocidas y otras no tanto despliegan sus facetas más intimistas desde Londres o en algunos casos desde Los Ángeles. Si tenes I-SAT vas a saber de que te estamos hablando porque es ahí donde se emiten estas series de mini conciertos en que bandas como Radiohead, The Shins, Sonic Youth, Eels, White Stripes, Super Furry Animals, Autolux...Y solistas como Jamie Lidell, Jarvis Cocker, Neil Hannon, Laura Marling, Albert Hammond Jr., PJ Harvey, José Gonzáles, Damien Rice, Thom Yorke y más hacen de este gran espacio una trama bastante agradable mezclando sonidos armoniosos y candentes. Y no sólo vemos sonidos, sino imágenes que igualmente nos atrapan desde sus planos y colores que parecen ser más naturales. Luces sutiles e imágenes pulcras en la pantalla del tele de tu casa. Ojo! No hay público, sí... parece que al productor de Basement Sessions le gustó la idea de simpleza y poca gente detrás de las cámaras: solo algunos fotógrafos y asistentes, nada de fans; y esto nos muestra otra cara y una forma distinta de tocar para los que están del otro lado de la pantalla En las disquerías podes encontrar también el DVD de estas series de conciertos del 2007 (hace mas de 3 años que empezó), en el que las bandas que nombramos arriba tocan mas o menos 2 temas cada una. Y si no entendés nada y te interesa cliqueá en youtube y podes ver todos lo que pasaron por el sótano. Dato 1: El show fue comprado por Sky en el Reino Unido a fines del año pasado, y canales de TV como I-SAT, por eso lo transmite a Latinoamérica bajo el nombre de The Basement Sessions. Dato 2: Todavía se están emitiendo los domingos a la tarde lo nuevo de esta temporada, así que no tenes excusa para no mirarlo si te caben este circuito de bandas.


Una gota de lluvia irrepetible / esa única estrella en la inmensidad / Cada uva un día que ya no vuelve / cada racimo una uva en la eternidad. (Con los ojos cerrados, Skay Belinson)

UNA MARAVILLA ESTE FIN DE SEMANA TOCA MASSACRE

POR MM

Por el nombre uno puede deducir que Massacre es una banda de heavy. Algo muy pero muy pesado. La palabra es agresiva y da para un logo de letras pinchosas. Pero no. Al cantante le dicen Walas, así que con ese nombre debe ser un mastodonte de músculos prominentes y voz aguardentosa. Tampoco. Los afiches que adornan las paredes de Comodoro desmienten esa idea. Un retrato de cinco tipos despeinados, algunos barbudos, mirando al infinito con abundante desprolijidad escénica. No hay fondo negro. No es heavy metal. Escuchar sus primeras palabras de su disco en vivo (Diferentes maneras -2005) también desconcierta a quienes se dejan llevar por los nombres: “Hola!

Somos los Massacre así que… un beso, tomá: muah!” y arrancan las guitarras. ¿Rockeros que se toman el escenario a la marchanta? Tal vez. Quizás ni les interese. Se suben a un escenario plagado de muñecos vintage y dejan todo en sus shows. Abajo hay de todo: punks, skaters, rockeros, chetos. Arriba hay música.

Massacre es una banda que conserva el privilegio de ser unas de las primeras en concretar las bases del skate-rock en nuestro país. Nada menos. Cultores del hardcore, el punk y el arte de la patineta comienzan a hacer ruido a mediados de los 80s con el nombre Massacre Palestina. La banda, integrada entonces por y Richard Serafín (voz) Francisco Paco Ruiz Ferreyra (batería), José Topo Armetta (bajo) y Guillermo Walas Cidade (guitarra), fue insertándose en el circuito under a base de una propuesta escénica y poética que no tardó en tener la aceptación de la juventud porteña. “Eramos muy limitados, muy amateurs, pero subíamos en el ‘87 con ese sonido a hacer surf punk, basados en los grupos californianos que escuchábamos en esa época, como Agent Orange o Social Distortion.” decía Walas al suplemento No en agosto de 2005, cuando ni siquiera la habían pegado del todo. Vinculados desde siempre a las movida ska-punk de los suburbios de Buenos Aires, los Massacre eran amigotes de numerosas bandas del circuito, entre las que se encontraban Los Fabulosos Cadillacs “Eramos muy amigos de los Cadillacs desde antes de que ellos se conocieran. De hecho, yo fui quien los presentó. Teníamos dos grandes impulsores, que eran Sergio Rotman y Flavio Cianciarullo. El gordo Flavio nos regaló su primer bajo, así que el primer bajo de Massacre fue también el primer bajo de los Cadillacs.” (Suplemento No, agosto de 2005) En1989 Massacre Palestina edita su primer EP (Massacre Palestina), un vinilo con 6 canciones que incluyen las hoy reconocidas Diferentes Maneras y Papel Floreado Para octubre de ese año la formación sufrió un obligado enroque. Richard deja la banda y Walas se hace cargo de la voz. En la guitarra entra Pablo Mondillo, ex compañero de colegio del nuevo cantante. En 1992 otro cambio intercede en la agrupación: el nombre de la banda pasa a ser Massacre a secas (la alusión Palestina no era muy feliz tras el atentado a la AMIA). Aunque no duró mucho tiempo, el nombre original siguió conservándose en sus se-

guidores, como una suerte de rescate romántico de quienes lo seguían desde el principio (en los recitales el público suele corear “Mandarina, mandarina, mandarina, mandarina, somos todos de Massacre, de Massacre Palestina”). En 1992 editan Sol Lucet Omnibus, con el sello Tommy Gun. Pese a no tener un alto reconocimiento el disco les abre las puertas para participar como teloneros de distintas bandas (Dee Ramone and The Chinese Dragons, Agnostic Front) y coronarse, al año siguiente, como soportes de los Ramones en el Estadio Obras. En 1993 participan del compilado Radio Olmos, un registro del festival de rock realizado en la famosa carcel, en la que participaron A.N.I.M.A.L., Hermética y Attaque 77, entre otras bandas. Tras ese festival (cuyo material de video iba a amaterializar una película que nunca se estrenó) el grupo se instala en los estudios de grabación y edita Galería de Desesperanza, un álbum cuyas exploraciones estilísticas y sonoras permitieron

que Massacre se despegue del contemporáneo rock nacional. Su corte Plan B: anhelo de satisfacción se escucha en algunas radios y Mi mami no lo hará comienzan a rotar por canales de videos. Massacre sería catalogada entonces como el primer referente grunge de Latinoamérica. Con un Walas posicionado como gurú skater, y antihéroe del rock, y despojándose cada vez más del rol de banda de culto, el grupo asume un perfil de popularidad que, sin ser masivo, obtiene un amplio reconocimiento de la escena hardcore-punk de la región, llegando a talonear, con el correr del tiempo a bandas como Danzig, Stone Temple Pilots, y músicos como Henry Rollins, Marilyn Manson e Iggy Pop. El 1996 se materializan ilusiones compartidas. Se instalan en Londres para registrar el EP L´alma Oculta y cerrar el proceso con el disco Juguetes para Olvidar, producido por Flavio Cianciarullo. Ese año la banda afronta dos nuevos cambios, Federico Piskorz se hace cargo de la guitarra y Luciano Facio del bajo. Sus raíces punk se mezclan con experimentales aires psicodélicos en Aerial (1998). Grabado en los estudios Del Abasto al Pasto y editado bajo el sello Sun Records, el disco demuestra una poderosa vertiente de distorsión y poesía (canciones como Angélica y Te leo al revés) distante del mainsteram local de entonces (bandas como Los Piojos, Caballeros de la Quema, La Renga y Bersuit Vergarabat dominaban la escena del rock nacional). Para el año 2000 Massacre se desvincula de Sun Records e inaugura su propio sello, Laika Records, con el que editan Singles + Covers + Rarities un recorrido por algunas de sus viejas canciones de estudio, versiones en vivo y algunos covers (de los Clash, de Sumo, de los Beatles, de Creedence). Es mismo año editan Atomic Surf Punk un video-documental realizado por Facundo Costa con momentos de una gira que realizaron por el sur argentino. Allí se destaca un recital en Comodoro en el que en un momento se corta la luz (cosas del viento) y el público hace el aguante a base de la famosa canción de hinchada que repite el nombre de nuestra ciudad. En 2001 se aleja el baterista original e ingresa Charly Carnota en su lugar. Es mismo año editan el EP fue una suerte con seis canciones entre las que se encuentra El Probador de Virus. 12 Nuevas patologías, grabado en los enstudios

Del Abasto en 2003, reaparece en la escena con un trasfondo conceptual antes desapercibido. Se empieza hablar de un rock psicológico o terapéutico. El nombre del disco no es casual, las canciones hablan de miedos, culpas, paranoias, letras que cualquier freudolacaniano encontraría jugosa de interpretaciones. Al año siguiente Catupecu Machu (amigos de Massacre) decide incluir su versión de Plan B: Anhelo de satisfacción dentro del disco El número imperfecto, y lo convierte en uno de sus cortes de difusión (al día de hoy muchos creen que es de Catupecu). Esa mención le brindó una enorme difusión a la banda de Walas, cuya cantidad de seguidores comenzó a crecer, convirtiendo a los recitales en masivos encuentros de distorsión y energía colectiva. Un reflejo

discos de ese año. Para llevar a cabo la presentación del disco era necesario un lugar grande y prestigioso. Obras encajaba perfecto. Mñas de 5.000 almas se reunieron aquel 31 de mayo de 2008 para vivir uno de los momentos más importantes de la banda skate.

de su presencia en vivo (y su destacada puesta en escena) quedó registrado en Diferentes Maneras (2005), un disco grabado durante los shows de agosto y noviembre de 2004 en El Teatro de Buenos Aires. La popularidad de Massacre vio amplificada en los años siguientes gracias a sus participaciones en festivales como Pepsi Music, Personal Fest y Quilmes Rock, además de las presentaciones habituales en Buenos Aires y el interior. En 2007 ve la luz El Mamut, su disco consagratorio. Grabado en los estudios El Pie, el álbum contiene 12 canciones separadas entre sí (algo nunca visto en un disco de massacre) con un sonido guitarrero prolijo y ajustado, digno reflejo del trabajo del productor Juanchi Baleirón. El disco, cuyas canciones mezclan psicodelia, ciencia ficción, folk inglés y post-punk, tuvo el visto bueno de la prensa especializada desde el principio. Fue elegido como mejor disco en las encuestas del suplemento NO en 2007 y la revista Inrockuptibles, y la Rolling Stone lo ubicó en el cuarto puesto de los

Mar del Plata (el 21)

Dos años después Massacre encara la gira La Octava Maravilla Tour que los trae al sur (hoy tocan en Bahía Blanca y el fin de semana en Comodoro) para seguir su camino en Buenos Aires (el 14 de mayo) y en

Massacre llegó a la madurez mucho antes que a la popularidad. Una banda que no se cuestiona su lugar en el sistema ni su masividad. Que se ríe de las poses asumiéndolas todas, en escenarios grandes rodeados de muñecos, discos y de tablas de skate. Como tiene que ser. Como en el principio.

Massacre se presentará el sábado 8 a la medianoche (junto a Abril Indigo) y el domingo 9 a las 21:00 (junto a Krisis) en El Sótano, San Martín 239 . Entradas anticipadas en Plan B, Sarmiento 409.

ESE QUE CANTA

Guantes, camisa atada a la cintura. Panza. A veces pantalones ajustados (a veces animal print!). Barba. Un tipo de evidente afición por los skates y los discos de vinilo. Y la música, claro. Un personaje de contagiosa energía que desde el escenario demuestra que se puede ser estrella de rock siendo justamente lo contrario. De pibe fue precursor del skate por los suburbios porteños, su habilidad con la tabla le valió el respeto del entorno. De grande también, pero con una banda a cuestas que tiene más de 20 años de carrera. Es Guillermo Cidade, Walas para casi todos, hijo de padres separados, uno de los pocos mortales que se mantiene vivo sin internet (y sin terapia). Es el cantante de Massacre casi desde el principio, un anti héroe, referente de los que hacen de lo looser algo cool. “Me crié con modelos de perdedores y antihéroes. Uno de mis grandes maestros es Frank Black, el gordo de Pixies.” Un personaje con suficiente carisma como para que su vestimenta no sea tomada como una cuestión de moda kisch. La masividad del disco El Mamut, previo acuerdo con PopArt, les valió, además de críticas favorables por parte de especialistas, una gran masividad. El rock nacional les dio la bienvenida por la puerta grande. Su ingreso al mainstream fue tomado por algunos seguidores como una transa con el sistema, una traición a los principios de la gestión independiente. ¿Cómo lo tomo Walas? Con coherencia. “Están los que consideran a El Mamut un discazo y están los “línea dura”, “los fundadores”. Yo los comprendo porque vos a tu novia la querés para vos solo y no para veinte mil chabones, ellos consideran que vos sos suyo, entonces preferían verte tocar en un living para 20 personas que un festival.” (rosariorock.com, diciembre de 2007) Los Massacre no se la creyeron, siguieron su camino siempre para adelante consagrándose como una banda masiva que nunca dejó de ser de culto.O como dijo Flavio Cianciarulo “Un grupo que sobrevivió a la indiferencia popular sin traicionarse.” VIERNES 7 DE MAYO DE 2010


Luz sombra / en cada gota flaca / en cada gota gorda / son formas / y formas de llover. (Formas de llover, Leo García)

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR

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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS PARA QUÉ SIRVE EL SISTEMA DE ESTACIONAMIENTO MEDIDO.

SCRAF FOR EXPORT

La banda comodorense Scraf será presentada en Miami (Estados Unidos), como parte de la exposición EXPOLT, donde se presentan libros y bandas (de diversos géneros) de todo el mundo. La representación local estará a cargo de Scraf, con videos, temas y piezas gráficas de su historial. El grupo tiene proyectado editar un disco a mediados del año que viene, en el cual participarán músicos invitados de gran reconocimiento en la escena, y parte de ese material será expuesto en la muestra. Para más detalles pueden ponerse en contacto con la banda vía mail (scrafrock01@hotmail.com) o contactarlos mediante Facebook.

Vienen del sur de Santa Cruz, hacen ritmos latinos con una calidez extraña para la cordillera austral. Son SIETE VENAS, una banda patagónica que está ganando terreno a nivel nacional. Y hoy los tenemos en Comodoro. Siete Venas from del monte tienen un largo trecho recorrido. Formados a mediados de 2004 en la localidad de El Chaltén (un pequeño pueblo al pié del monte Fitz Roy, reconocido por su amplias ofertas de trekking y turismo de aventura) tuvieron un comienzo de presentaciones con repertorios de bandas latinoamericanas del palo de Mano Negra. Al poco tiempo de su fundación comenzaron a fluir composiciones propias que le permitieron participar de numerosos encuentros en Rio Gallegos y otros puntos de Santa Cruz. Reconocidos en el sur por su variopinta mixtura musical, se hacen notar gracias a un amplio abanico de influencias, con una marcada base de rock fusionada con ska, punk, folklore y cumbia. Su propuesta es auténtica, y sus letras hablan de historias de vida, amores, desencuentros y relatos, todo enmarcado en los ventosos paisajes patagónicos. “Siete Venas posee un rock latino, realista pero divertido y siempre alentador, haciendo de cada obstáculo un trampolín que te lleva a una mejor condición de vida. Se plantea con su música un mensaje positivo, con clima de fiesta.” La banda, cuyo nombre proviene de una planta nativa de la patagonia utilizada con fines medicinales, tiene en su haber dos discos (Siete Venas from del monte de2007 y El Precio Amigo de 2009) y numerosas presentaciones por toda la provincia de Santa Cruz, además de contar con participaciones en los festivales Comodoro Rock ´09 y Cosquín Rock 2010. No por nada es considerada la banda de rock con mayor proyección a nivel patagónico por los medios de prensa regionales. “Trabajando casi en doble turno, Siete Venas compone temas nuevos y apunta destinos para visitar, cosa que la rueda no se detenga ni un instante, pretendiendo hacerse fuerte como el viento patagónico, rey de las tierras australes.” Esta noche Siete Venas se presentará en El Sótano junto a Alma de Mane y Mestiza Sonrisa, ambas de Caleta Olivia, referentes del Reggae y el ska del norte santacruceño. Una deliciosa mezcla de ritmos de los fríos rincones del sur argentino.

ANOTÁ VIE

08 SAB

MEDIANOCHE

LUCIANO CASTRO DESFILE SHOW 7 VENAS / MESTIZA SONRISA / ALMA DE MANE MÚSICA CHOP SUEY MÚSICA

19:00

OBSESIONARTE / VICENTE GIRARDI ARTE

CEPTUR/

21:30

M. AUXILIADORA/ ESPAÑA Y HUERGO EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE

LA MISSISSIPPI MÚSICA ABRIL INDIGO / MASSACRE MÚSICA FUZZION BAND MÚSICA DOMINIQUE PESTAÑA Y LOLA BECERRA DESFILE SHOW POLLO VIEJO EL PESCADO Y SUS BACALAOS MÚSICA CHOP SUEY MÚSICA

21:00

KRISIS / MASSACRE MÚSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE MEDIANOCHE

MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE MEDIANOCHE

09 DOM

7 DE MAYO

1919 Nace Eva Perón. 1967Jimi Hendrix toca dos shows en el London’s Saville Theatre. Ringo Starr, Brian Jones y algunos miembros de los Beach Boys formaban parte del público.

1972Reginald Dwight cambia su nombre por Elton Hercules John, en homenaje al cantante Long John Baldry y al saxofonista Elton Dean.

1992 Una campera de cuero usada por John Lennon desde 1960 a 1963 es vendida en Christies por 24.200 libras.

2003 Un cirujano demandó a 50 Cent por una cuenta médica sin pagar. Aparentemente el rapero

se presentó, con múltiples heridas de bala, junto a un amigo en un hospital en el año 2000. 50 Cent nunca le pagó los 20.000 dólares que costaba el tratamiento, pese a que el médico se lo había recordado en más de una ocasión. Ni siquiera 50 centavos le dejó.

RITMOS DE SANTA CRUZ

07

HOY, PERO EN...

ELE / RIVADAVIA 1460 EL SÓTANO / SAN MARTIN 239 MALASPINA / 9 DE JULIO 859 YRIGOYEN Y MORENO

PUNTO COM/ RIVADAVIA 387 EL VIEJO GALPÓN / RIVADAVIA 120 MALASPINA / 9 DE JULIO 859

SUMÁ INFO A LA AGENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM | SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES VIERNES 7 DE MAYO DE 2010

2003Un jurado federal de Los Ángeles le concede una póliza de 1.5 millones de dólares a un sello

discográfico inglés que había demandado al rapero Dr. Dre por plagio. Minder Music Ltd. Demandó a Dre alegando que su canción Let´s Get High, de 1999, utilizaba la base de bajo de la canción Backstroking de los Fatbaks, grabada en 1980. La canción de Dr. Dre salió en su disco 2001 y vendió más de 9 millones de copias.

PLATO RECOMENDABLE

La escena musical comodorense se renueva. Nuevas bandas perfilan futuros provechosos en escenarios locales, y CHOP SUEY no es la excepción. Pese a que en su gacetilla oficial hablan de estar formados hace 25 años, pero separados hace 24 y 11 meses, la agrupación conformada por José Luis Leiva (voz), Gerardo Alcoba (batería), Quique Visser (bajo), Marcelo Saborido (percusión)y Sebastián Guenov (piano, sintes y voces) se pone en posición de largada y se prepara para su aparente debut en Malaspina. La propuesta es interesante, Chop Suey ofrece una integración de distintos géneros musicales (rock, funk, folklore, soul, música rioplatense y latinoamericana en general) fusionados bajo un perfil gourmet. “Todo esto y bien mezclado, con un poco de salsa de soja y un ingrediente secreto entrega un producto poco claro y difuso, en síntesis pura verdura, pero de la buena.” La búsqueda conceptual de la agrupación excede lo meramente musical, en palabras de su bajista “Si bien la intención de la banda es ahondar en los géneros y expresiones más profundas de cada una de las culturas del mundo, también intenta aportar a esa búsqueda nuevos ingredientes que permitan al espectador poder saborear y disfrutar la mixtura y su fabuloso crisol de las texturas de la música de raíz.” El debut de Chop Suey, programada para esta noche y mañana en Malaspina (después de la medianoche), contará, además, con la participación del grupo Una gota en mi cabeza. Una propuesta doble que deleitará oídos y paladares de los presentes.

LA MISSISSIPPI EN COMODORO

La oferta musical de este fin de semana es amplia, y el blues no va a quedarse afuera. Mañana en el Teatro María Auxiliadora hará su presentación La Missisippi. La mítica agrupación blusera sigue festejando sus 20 años de historia y, tras el éxito de su última placa en vivo (Versiones 20 años +, con la participación Ricardo Mollo, Pity Alvarez y Miguel Vilanova, entre otros), invitan a compartir su recorrido histórico en un escenario en nuestra ciudad. La propuesta es tentadora, la banda de Ricardo Tapia, que ha sabido cautivar a distintas generaciones mediante éxitos como Un trago para ver mejor, Ahora nengo y Blues del equipaje, sabe de las exigencias del público local (ya ha estado en Comodoro en más de una ocasión) y propone desplegar todo el potencial de la nueva etapa de su formación “La nueva idea es tocar en quinteto, y así lograr un sonido mas blusero y poderoso. Desde hace 1 año venimos haciendo las presentaciones en vivo con esta formación y sentimos que algo cambió.” Zapada Blues, por su parte, estará a cargo de escoltar la presentación de La Missisippi. La banda local, conformada por Martín Mancilla (armónica y voz), Julián Pulgar (guitarra), Lucas Santibáñez (teclado), Ariel Moratinos (bajo) y Leo Vera (batería), se ha ganado un merecido espacio en la escena local (referentes indiscutibles junto a La Cuerda y Rey Cabernet) con su repertorio de clásicos (y no tan clásicos) y canciones propias que en poco tiempo formarán parte de su nuevo material discográfico. La Mississipi y Zapada Blues se presentarán mañana a las 21:30 en el Teatro María Auxiliadora (España y Huergo). Entradas en RD Instrumentos (Sarmiento 647)

PARA VER Y ESCUCHAR EN EL CEPTUR

A partir de mañana el CEPTur contará con una nueva muestra en sus galerías. El artista local Vicente Girardi inaugurará OBSESIONARTE, una exposición con sus trabajos más recientes (tanto de fotografía como de artes plásticas y audiovisuales), reflejo de su búsqueda de imágenes y estéticas diferentes. Vicente Girardi, nacido en 1989, comenzó su recorrido artístico desde muy temprana edad. Siempre de manera autodidacta supo destacarse en las ramas de la fotografía, las artes plásticas y el video experimental, participando en más de 13 muestras colectivas y 3 muestras individuales. La inauguración de la muestra, que se realizará mañana a las 19:00 en las instalaciones del CEPTur (Yrigoyen y Moreno), contará con la presencia del grupo Consecuencia, uno de los mayores exponentes del pop oscuro de la región.


MENOS MAL 100