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AÑO 1 NÚMERO 8 - VIERNES 2 DE MAYO DE 2008

RICARDO TAPIA

(LA MISSISSIPPI)

JUAN CARLOS

BAGLIETTO

Aprovechando la avalancha de artistas que mayo trae a los escenarios locales entrevistamos en exclusiva a dos exponentes de incuestionable trayectoria:

VISITAS ILUSTRES Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi, habla desde el rincón blues y de los 20 años de carrera con la banda, y adelanta detalles de su próxima grabación. Juan Carlos Baglietto, el legendario cantante Rosarino, nos acompaña en un recorrido desde sus inicios, sus trabajos en dúos y sus expectativas ante su regreso a la zona.


“Me espera un largo viaje / y mi único equipaje es el blues.” (Blues del equipaje, La Mississippi)

R I C A R D O

T A P I A

ENTREVISTA

TOMO EN BROMA EL SUPUESTO MACHISMO DEL BLUES_” POR MM

Cuando hablamos de Blues en argentina es inevitable mencionar a la Mississipi. La banda, que comenzó a fines de los ´80 con el nombre de Mississipi Blues Band, arrancó con un muy buen disco (Mbugi, 1991, cantado en inglés) y continuó con una prolífica carrera, esquivando con habilidad la ortodoxia blusera. Con Bagayo (1995) se lanzaron con historias más cercanas y personales, demostrando su apertura musical con canciones en castellano. Los siguió Classic (1996) y Cara y Ceca (1997) con importantes aportes latinos y mixturas de jazz. En 1999 sacaron el álbum Palacio de pulgas (que trae la versión original de Ahora vengo) para continuar en el año 2000 con su primer disco en vivo, Yo estuve ahí, cuyos cortes hicieron de algunos de sus clásicos, pequeños hits radiales. El recorrido de este nuevo siglo comienza con Bit Hippie (2001) tras un refinado trabajo en estudio y sigue con Sietevidas (2003). En 2005 deciden recuperar material viejo de sus primeros demos de principios de los noventa y presentarlos en Buenos Aires Blues. Amor y paz (2006) nos devuelve a la Mississippi rescatando las raíces del viejo rock nacional, muchas cosas suenan a Manal, a Vox Dei y a Pappo, con una amplia gama de texturas bluseras. Comodoro Rivadavia tiene una nueva oportunidad de escuchar en vivo a estos gigantes. El sábado 10 de mayo La Mississippi se subirá al escenario del Teatro María Auxiliadora. Allí los veremos festejar sus veinte años de carrera en un show prometedor. Ricardo Tapia, voz, armónicas y guitarras, accedió a una pequeña entrevista para el suplemento.

LA MISSISSIPPI: RICARDO TAPIA

Voz, armónicas y guitarras

GUSTAVO GINOI Guitarra y coros

CLAUDIO CANNAVO Bajo

JUAN CARLOS TORDÓ Batería y percusión

EDUARDO INTROCASO Saxo alto y barítono

MARCELO ZETA YEYATI Saxo tenor y flauta

GASTÓN PICAZO

Teclados, músico invitado

- ¿En qué consiste el espectáculo que traen a la ciudad? - En parte es una extensión de la presentación el disco Amor y Paz que no pudimos traer antes. En realidad nunca tocamos un último disco solo, lo acompañamos con material de otros discos y algunas cositas nuevas. En el show del sábado que viene vamos a tocar algunas canciones del próximo disco y vamos a hacer un recorrido por estos veinte años de carrera. - En todo ese tiempo habrán atravesado etapas de crisis y conflictos entre los integrantes, ¿Cómo logran que ese tipo de cosas no terminen en un desgaste o una disolución de la banda? - Creo que la mejor forma

de llevar el tiempo es hacer lo que a uno le gusta constantemente y tener las expectativas de acuerdo al tiempo y la energía que uno invierte. La música en la argentina puede traerte grandes alegrías o grandes fracasos. Eso también depende del nivel de profesionalismo que vos le quieras instalar a la carrera, el tiempo que le ocupes y de los resultados que quieras obtener. Nuestra relación es óptima porque hemos viajado por diferentes partes del mundo, hemos tocado siempre y siempre estuvimos dedicados a la música, eso nos ha mantenido andando y haciendo cosas creativas. Incluso con todos los músicos que pasaron por la banda desde los comienzos tenemos un muy buen vínculo. - Esa buena relación entre ustedes, ¿Se refleja en el vínculo con otras bandas de blues? - Nos llevamos muy bien con todas las bandas, es que tampoco hay muchas bandas de blues (risas). Tenemos muy buena relación con gente de otros géneros también. Hay algunas cuantas bandas nuevas que están surgiendo y hay cosas nuevas para escuchar, realmente nos llevamos todos muy bien. - De todas esas cosas nuevas, ¿Ven venir una nueva generación de blues en el país? - Generalmente los jóvenes del blues están muy metidos en lo purista y poco en lo creativo. Todo es demasiado copista de lo original y a veces pecan de eso, y falta creatividad, faltan temas propios. Pasa que todo eso consume tiempo. El purismo es una especie de mal que se va con el tiempo, se va cuando uno empieza a tocar y a tocar. Durante sus grabaciones La Mississippi tiene preferencias técnicas bastante particulares. Es reconocida la implementación de micrófonos de más de 30 años y equipos valvulares durante la grabación de Bit Hippie, todo vinculado a la tecnología digital. - ¿Cómo se manejan con la tecnología a la hora de grabar un disco? ¿Tienen preferencias por lo clásico o se adaptaron a los nuevos métodos informáticos? - Nos manejamos muy bien con los distintos sistemas porque en realidad son todas combinables. Hay que saber sacar provecho a las cosas. Nosotros hacemos muchas cosas con tecnología vieja pero nunca dejamos de lado las posibilidades que brinda la informática. Después de todo el registro final siempre se hace en una computadora. - ¿Cómo transitan estas etapas donde el formato de la canción está dominado por las siglas MP3, cosa que permite a cualquiera descargar música de cualquier lado? - Yo creo que esto nos afecta a todos. No es sólo un tema de los músicos. La gente tiene que tomar conciencia. Con el chiquitaje de bajar música de forma gratuita no hay forma de que las cosas funcionen bien. Hacer un disco lleva mucha gente, gente que hace fotografías, arte de tapa; no respetar eso es no respetar a todos

Multi Eventos

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La Mississippi se presentará el sábado 10 de mayo a las 21 hs en el Teatro María Auxiliadora. Entradas en venta en RD Instrumentos (Sarmiento 647). CVE Producciones

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los que laburan para que salga un disco a la calle. Además es un formato que no tiene calidad, el Mp3 destruye la música. La gente perdió la posibilidad de darse cuenta qué tiene calidad y qué no, porque no hay manera de evaluar la materia física de un producto. Pasa que en un país donde nadie paga impuestos es difícil que se respeten esas cosas, no hay una conciencia muy clara al respecto. Yo cuando ando de viaje no escucho música comprimida, no me parece agradable. - ¿Tus preferencias musicales vienen del lado del blues? - Ahora no estoy escuchando mucho blues, escucho mucho rock, rock de bandas que siempre me gustaron. Escucho bastante tango… Piazzola y muchas otras variantes también. Me parece que Piazzola ideal para los viajes. - ¿Creés que el Tango comparte características con el blues? - Lo que tienen en común es que ambos tienen una temática parecida, de cosas urbanas, que ocurren a todos. Las músicas rivereñas, la música que viene con los inmigrantes, tienen esas cosas, presentan muchas mixturas. - Entre esas similitudes se habla de que en ambos domina una temática machista, ¿Compartís esa idea? - Son cosas relativas. El tango es mucho más machista que el blues. El hecho de calificar algo artístico como machista no tiene mucho sentido. Hay cosas que trascienden la categoría. Blues habla de historias reales y puntos de vista de la vida. El supuesto machismo del blues me lo tomo medio en broma porque las letras que hago no son machistas de verdad, Por fin te fuiste Mabel es un machismo falso, más que una defensa de esos estereotipos. Escribimos mucho de otras cosas, temáticas sociales, historias personales, no hay mucho de temáticas machistas en la pareja, a lo sumo cuando escribimos esas cosas es para tomarlo en broma El detalle es un tema absurdo, es un tipo desalojado de su propio amor, no tiene mucho que ver con el machismo. - ¿De qué va a tratar Versiones, su próximo material? - De los veinte años de carrera hicimos una selección de temas nuestros que directamente los destruimos, los dimos vuelta y los cambiamos totalmente. Una de las particularidades del disco es que va a tener muchos invitados, seguramente va a estar Javier Martínez, va a estar Mollo, Botafogo, queríamos que esté Flavio (Cianciarulo) pero parece que va a estar de viaje. Ya hay varios músicos confirmados, así que va a estar muy bueno. En Comodoro vamos a adelantar algunas versiones. El disco se va a grabar en cuatro sábados del mes de junio dos días acústico, dos días eléctrico, y van a tener un reparto de invitados parejo en todos los días. - Durante los ´70 y ´80 Pappo fue el emblema del blues nacional. ¿Ustedes tomaron la posta en las décadas siguientes? Somos una banda que hace una forma de blues diferente, creativo. Cada disco tiene un color y una manera diferente. Esa es la característica principal. Ahí está la actualidad de la banda. Estos veinte años sirvieron para eso, la idea es seguir con veinte años más de trabajo.

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“ Voy hacia el fuego como la mariposa / y no hay rima que rime con vivir” (El témpano, Adrian Abonizio)

J U A N C A R L O S B A G L I E T T O ENTREVISTA

“ME DAN

MUCHAS GANAS DE VOLVER” POR MM / GABREL MOSCONI

Nos quedamos cortos si decimos que Baglietto es simplemente un cantante. La voz y la personalidad en sus interpretaciones son una marca impuesta, cualquier oído argentino puede dar fe de ello. Su talento lo obligó a adueñarse involuntariamente de obras como Era en Abril y El témpano así como de tantas otras perlas de las últimas tres décadas. Sería difícil comprender el rock nacional sin tener en cuenta el paso de este monstruo y sus canciones. Casi treinta años después de arrancar en los albores de la legendaria trova, Baglietto emprende una nueva gira por el sur argentino. El viernes 9 visitará Comodoro Rivadavia y continuará por algunas ciudades de la región. Por medio de Arriba el Telón pudimos acceder a una entrevista exclusiva con el músico que se prestó sencillo y calmo, con la sabiduría de quienes rozan convertirse en mito. En 1977 Juan Carlos Baglietto (voz), Daniel Wirtz (bateria), Sergio Sainz (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra) se juntan y entre ensayos conforman Irreal. La banda recorre algunos escenarios de Rosario y Tucumán y se diluye un mes antes de grabar el primer álbum, en 1979. ¿Qué nos perdimos aquellos que no pudimos escuchar nada de Irreal? Qué se perdieron? (risas)… Eramos un grupo de gente muy entusiasta, probablemente con mejores intenciones que realizaciones. Había mucha pasión en lo que hacíamos, éramos muy pretensiosos, hacíamos no sólo canciones, sino también obras que pretendían clarificar la visión del mundo. Era una música bastante intrincada. Siempre tengo presente una frase que decía Rodolfo García, de Aquelarre, que cuando le preguntaban cómo hacían para componer canciones entre cuatro respondía “muy fácil, uno trae la idea y entre todos la complicamos” Irreal era una cosa parecida. Allá por los albores de los 80 Baglietto empieza a hacerse valer. Con Fito Páez (teclados), Silvina Garré (voz) y Zappo Aguilera (percusión), el cantante comienza sus andanzas que lo catapultan a una posterior presentación en Obras, donde se incorporan Rubén Goldín (guitarras y voz), Sergio Sainz (bajo) y Marco Pussineri (batería). De ahí a grabar su exitoso primer álbum (Tiempos difíciles -1982- disco de oro en el primer mes) no hay mucho por explicar. - ¿Qué resultaría de un hipotético balance entre el Baglietto de Tiempos difíciles y el de Sabe quien…? Y… Han pasado muchos discos…y muchos años. cuando uno hace un balance tiene que desentrañar si es positivo o negativo. En mi caso es absolutamente positivo. Yo, después de casi treinta años de grabar discos, sigo tocando, sigo haciendo giras. La gente sigue disfrutando de lo que hago y nosotros también lo disfrutamos. He ido cambiando, de hecho soy otra persona. A lo mejor con un denominador común que es la pasión por lo que uno hace. Soy un afortunado por tener la gran posibilidad de que el público me siga permitiendo tomarme este tipo de licencias, seguir grabando discos, seguir haciendo shows. - Si alguna banda o solista decidiera hacer hoy un disco como Acné, de 1986 (N de la R: con versiones de temas que escuchaba Baglietto es su adolescencia), ¿cuál tema suyo cree que estaría en la lista? -¿Qué tema? Y… qué se yo. La música argentina tiene autores tan prolíficos y hay tanta música que sería petulante de mi parte decir “Tal canción merecería estar en un tributo porque la he cantado yo”. Hay infinidad de canciones que merecen, más allá de tributos, estar en la consideración y en el gusto de la gente. - Los dúos que integró (con Silvina Garré y posteriormente con Lito Vitale) dieron resultados muy valiosos y con muchos matices.¿Con quién le gustaría compartir escenario? - No se, hay mucha gente con la que me gustaría hacer cosas. La verdad es que nunca lo pensé. Por supuesto me gustaría hacer cosas con gente que considero, que quiero y que admiro, pero nunca me lo planteé. Me hubiera encantado haber concretado un proyecto con el Polaco Goyeneche, yo iba a grabar en el disco 101 del Polaco, pero no llegó nunca ese disco. Eso si será una asignatura de por vida. - ¿Algún Baglietto-Páez? Estaría bueno. Lo que pasa es que para juntarse a dúo con alguien tiene que haber una afinidad en lo personal y en la forma de vivir todos los días, que yo no sé si hoy tengo con el Páez. Cada uno ha disparado para sitios distintos, nos seguimos teniendo muchísimo respeto y cariño, pero vivimos de manera muy distinta uno del otro. Sería difícil ponernos de acuerdo en cómo hacer las cosas. Porque los dos tenemos visiones distintas de cómo hacerlas

Una de las características de Juan Carlos Baglietto es que conserva la característica de intérprete de canciones de otros autores. Contadas veces se dedicó a la composición de letra y música para sus discos. - ¿El Baglietto intérprete le ganó el terreno que debería ocupar el Baglietto compositor? - En general sí, porque yo no me reconozco como un buen compositor, he escrito cosas y, de hecho, de vez en cuando alguna cosa escribo. Pero escribir canciones es una gimnasia que yo no tengo. No me reconozco como un buen compositor. También he tenido la suerte o desgracia de relacionarme con gente que escribe mucho, que escribe de verdad, e inevitablemente comparo lo que uno hace con lo que hacen los demás, con los que tienen más talento. Y sí, sin duda, le ganó el intérprete al compositor. - ¿Qué influye a la hora de elegir las canciones para un disco? ¿Qué lo inspira para seleccionar, por ejemplo, temas de Adrian Abonizzio (Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller, El témpano) y Jorge Fandermole (Río marrón y Era en abril, que lo acompañan desde sus inicios hasta su último disco? -Yo tengo una afinidad en lo personal con ambos personajes, más que con Fander que con Adrián. La cosa de las canciones tiene que ver con la afinidad que uno pueda tener en otros planos, no sólo en la música. La forma de decir o los temas a abordar tienen que ver con lo que uno es. Uno se relaciona por lo general con las personas donde hay puntos de contacto. Es el caso tanto del Fander como de Adrián. Yo me siento muy a gusto cantando y destrozando sus canciones. Ellos conocen también de mis formas de encarar la música, y muchas veces no son exactamente las mismas que las canciones tienen en los originales. Existe la afinidad en otros planos. - Reconociendo que usted fue cuna de la trova rosarina y semillero de grandes nombres en la música contemporánea... ¿Cómo ve a Rosario hoy a nivel musical? - No soy el más informado de lo que esté pasando en Rosario a nivel de los nuevos autores y compositores. Tengo más relación con lo viejo que con lo nuevo. Quiero creer que hay una gran cantidad de gente haciendo las cosas bien. - ¿Y a nivel nacional? - A mí hay músicos que me gustan, y que me gustan mucho. Qué se yo, me gustan cosas de Divididos. Más jóvenes me gustan Los Tipitos, algunas

cosas de Arbol. De todos modos mi relación mayor pasa por los cancionistas que en general tienen una edad bastante parecida a la mía. No tengo mucha relación con los más jóvenes. - Teniendo en cuenta que en sus inicios fue parte de la Asociación de Musicos Independientes (AMI) en Rosario. ¿Cree usted que se puede ser músico independiente hoy? - Por supuesto que si, yo creo que soy un ejemplo. Tengo mi propia forma de autogestionarme, saco mis discos, hago mis shows... - Pero para alguien que recién empieza ¿Es posible enarbolar la bandera del ser independiente? - Yo creo que si, es más, creo que en algunos casos es la única opción. Hay momentos o situaciones en las que hay que estar en la trinchera y hay que estar poniendo el pecho en primera línea. Nadie va a venir a hacer por uno las cosas desde la más profunda de las convicciones. No es sencillo, hay un camino un poco más tortuoso, más difícil, que el hecho de dejarte en manos de una gran empresa, pero se puede. También hay otros métodos para hacer las cosas. Por ejemplo, hoy es más fácil editar un disco. No digo que ese disco luego te lo pasen por los medios, ni que se vendan copias ni que te hagas famoso. Todo depende del esfuerzo de cada uno. No soy de los que cree que hay que sentarse a esperar que suene el teléfono, hay que hacer cosas, hay que pelearla. - La tecnología, que permite que sea más fácil editar un disco también trae aparejadas algunas consecuencias no tan nobles. ¿Qué opinión le merece el tema de descargas de música por internet? - Y… es inevitable. Las compañías discográficas están en franca recesión, inclusive en los países donde la gente tiene la capacidad económica para salir a comprar discos. Acá hay un problema de base que es que la gente no puede consumir música, por lo menos en nuestro país. Entiendo que la gente prefiere comer antes que comprar discos. Yo creo que existe un delicado equilibrio, si los discos costaran más baratos, si lo que se ofreciera a nivel de original fuera mejor mucha gente que tiene para comprar originales a lo mejor lo haría. También existe una cuestión cultural, nosotros no estamos acostumbrados a valorar las ideas, no estamos acostumbrados a pagar por un software. Son muchas cosas que conspiran, no creo que esto tenga una sola visión. - El show que vamos a ver el próximo sábado, ¿está en el marco de la presentación del disco Sabe quién… (2006) o es una selección del material de toda su carrera? - Se podría decir que es las dos cosas, voy a mostrar canciones del último disco y canciones de los anteriores, pero con el plus de que son versiones algo distintas a las originales. Tengo la suerte de compartir el escenario con un sexteto de grandes músicos. Va a ser una presentación que suena muy bien, hay vientos, contrabajo acústico, guitarras. La verdad me enorgullece tocar con toda esta gente. - ¿Qué expectativas tiene para estas presentaciones en Comodoro y la zona?. - La verdad es que me dan muchas ganas de volver, de salir nuevamente, de recorrer a las rutas. Hace mucho tiempo que no hago una gira como se hacían hace muchos años, que es salir de tu casa y volver a los veinte días, aunque sé que ahora no van a ser tantos. Además tengo la gran suerte de tener todo el equipamiento como para salir. Salimos con tarimas, alfombras, telones, luces, sonido. Nos llevamos absolutamente todo, lo que nos permite siempre tener un mayor control y un piso de calidad. Puedo ofrecer al público las mejores condiciones a la hora de dar un espectáculo. Yo creo que la gente valora mucho los esfuerzos que uno hace por llevar al interior lo mismo en todos lados. Ir a mostrar un espectáculo sin concesiones. No se si es una virtud, pero a mí me preocupa mostrar las cosas en el ideal de las condiciones, o por lo menos en las mejores condiciones posibles. Y ahí vamos, con todo, como un circo ambulante. Juan Carlos Baglietto se presentará el viernes 9 de mayo a las 22:00 en el Teatro María Auxiliadora. Entradas en venta en Carta Automática (San Martín 945). Producción: Arriba el Telón

viernes 2 de mayo de 2008


“En cualquier parte del mundo no te vayas a enfermar / En cualquier parte del mundo, sin obra social” (BB purs... /Boom Boom Kid)

EL DAT INÚTIL O

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN_ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL_MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR suplemenosmal@yahoo.com.ar

La jota (J no apa ) es la única rece e letra q n la ta ue bla pe riódic a.

ALEGRÍA

El próximo viernes (9 de mayo) El Otro Yo visitará nuevamente nuestra ciudad. Con motivo de la presentación del disco que grabaron el año pasado, Fuera del Tiempo, la banda de los Aldana tocará en dos oportunidades el mismo día. Desde el escenario de El Sótano comenzarán a contagiar su energía a las 18:00 con una función apta para todo público, complementando su visita con una segunda vuelta, a las 22:00, para mayores de 18 años (obviamente habrá que asistir con documentación que lo acredite, para evitar imprevistos). Novedades al respecto, en el próximo número de Menos Mal.

PHILTRADO

EL REGRESO DE LA REINA

El músico británico Phil Collins, que ya carga con 57 añitos, anunció su retiro de la música profesional advirtiendo que no tiene intenciones de grabar ni de salir de gira luego de sus presentaciones en el mes de junio. El cantante-compositor-pianista-baterista-actor (uf!) dijo que estaba más interesado en su colección de memorabilia de la batalla del Alamo (Texas, 1836) que en la música. También dijo que continuará componiendo porque no encuentra la manera de dejar de hacerlo. ¿Y un retorno de Génesis?

Queen, la mítica banda británica que supo liderar Freddie Mercury grabará un disco con temas nuevos. El grupo integrado por Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers, quien tiene el arduo trabajo de reemplazar a Freddie, está en las etapas de registro de las nuevas canciones del álbum que saldrá en los primeros días de septiembre. John Deacon, el bajista original, no será parte de la banda en este nuevo lanzamiento. La presentación del disco, que todavía no tienen nombre, se realizará en distintos países de Europa, en Estados Unidos, en Japón y posiblemente en Sudamérica. Una de las canciones que integrará la placa, Say It’s Not True ya se había dado a conocer a través de una descarga online que se hizo con motivo del Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA.

PARA VER LO QUE ESCUCHAMOS

Si alguna vez sintieron curiosidad sobre cómo se grabaron los discos más importantes del rock nacional, quiénes participaron y demás detalles alusivos, tendrán que aguantar algunos días: el miércoles que viene (7 de mayo) a las 23:00, arranca Elepé, discos clásicos de Rock, en la pantalla de canal 7. Con la conducción de Nicolás Pauls, que ya había participado de un ciclo musical en Volver, elepé va a presentar la cocina de los discos más importantes del país, contados por sus protagonistas y la gente que participó en la producción. Si bien no salieron a la luz los nombres de los discos que van a presentar en los documentales (que fueron seleccionados por especialistas y periodistas de rock) el programa promete desmenuzar cada disco con todos sus detalles, así como el contexto socio-político del país durante las etapas de grabación.

LOCOS EN ESCUELAS ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS EN QUÉ

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Y PARA QUÉ SON LAS ENCUESTAS QUE HACEN EN LA SAN MARTÍN.

ANOTÁ

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VIE

03 SAB

Los chicos de la Compañía de Teatro Callejero La Cofradía de los Locos continúan con sus presentaciones en las escuelas de la ciudad. Hoy a las 14:30 estarán en la Escuela 209 del barrio San Cayetano, el martes 6 de mayo visitarán la Escuela 153 del Quirno Costa (a las 11:00 y a las 14:00) y el viernes que viene (9 de mayo) llevarán toda su gracia a los escenarios de la Escuela 197 del Divina Providencia (a las 10:30 y a las 13:15). ¿Quién dijo que ir a la escuela es aburrido?

PARA SUMAR INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@yahoo.com.ar / suplemenosmal@hotmail.com

MEDIANOCHE

KAMIKASE / MUSICA

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

NOCHE DE SALSA / BAILE

JAZZ / SARMIENTO 733

MEDIANOCHE

GRUPO TORRENTE / MUSICA

ELE / RIVADAVIA 1460

17:30

CICLO DE CINE LATINOAMERICANO / CINE

VAGÓN CULTURAL

21:30

CAÑERO Y SU CONJUNTO / FOLKLORE

CEPTUR / YRIGOYEN Y MORENO

MEDIANOCHE

EL SÓTANO / SAN MARTIN 239

MEDIANOCHE

DESEPTICON HERMES / MUSICA KATANGO / MUSICA

MEDIANOCHE

LEANDRO PENNA / DESFILE SHOW

ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE

SERVITE KIKE / MUSICA

ESTACION 23 / FRANCIA 1065

CARANDIRU / HÉCTOR BABENCO

JAZZ / SARMIENTO 733

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES


MENOS MAL 08