Los fundamentos del diseño por Wucius Wong. Un resumen Práctico

Melissa García Lantigua 2020-10615 Introducción a la comunicación visual

Tecnólogo en Multimedia Instituto Tecnólogico de Las Americas

ELEMENTOS DEL DISEÑO Melissa García Lantigua 2020-10615 Tecnólogo en Multimedia

LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO A pesar de las creencias populares del diseño, el diseño no se trata solo de adornar o de maximizar la belleza ya existente. El diseño es un proceso de creación cuyo propósito va desde el puro deseo de trasmitir un mensaje u emoción, hasta el uso meramente practico. Un diseñador debe ser tanto expresivo como practico,de tal forma que encuentre la manera mas eficiente de que su producto ( lo que haya diseñado) pueda ser fabricado, usado o relacionado. Para esto es esencial que conozca e interprete el lenguaje visual, así como los elementos fundamentales del diseño.

Elementos conceptuales Estos elementos son aquellos que a pesar de no ser visibles, parecen estar presentes, por esta razón permanecen solo como conceptos. Entre estos elementos podemos encontrar: a) El punto: Indica posición. b) La linea: Representa el recorrido de un punto c)

El plano: Representa el recorrido de una linea

d) El volumen: Representa el recorrido de un plano.

Elementos de relación

Son aquellos que rigen la ubicación y la relación entre las formas en un diseño. Entre ellos encontramos los siguientes: a.

Dirección. Depende del observador, el marco uotras formas a su alrededor.

b. Posición. Depende de cuadro o estructura enla que este dicha forma. c.

Espacio. Independientemente del tamaño de una figura, esta ocupa un espacio. Este espacio puede ser liso, o ilusorio, para de esta manera proyectar profundidad.

d. Gravedad. Es un elemento meramente psicológico, se refiere a la tendencia de atribuir características de objetos reales a las formas, tales como; liviandad, pesantez, estabilidad o inestabilidad.

Elementos visuales Los elementos visuales son los elementos fundamentales en el diseño, porque son los que podemos ver. Son los elementos que cobran vida cuando queremos representar los elementos conceptuales, dado que estos estarán definidos y regidos por los materiales que decidamos usar. Los elementos visuales son: forma, medida, color y textura.

Forma. Es todo aquello que puede ser visto y que ademas podemos diferenciar por nuestra percepción.

Medida. Todas las formas tienen un tamaños que puede ser físicamente medido.

Color. Es una característica que permite diferenciar los elementos de otros a su alrededor. Comprende tanto el espectro solar como los colores neutros.

Textura. Puede ser rugosa, suave, plana o decorada.

Elementos prácticos a) Representación: cuando la idea es

inspirada, tomado o derivada de la naturaleza o el mundo. b) Significado.

cuando el mensaje.

Se hace presente diseño transporta un

c) Función. El diseño debe servir para

un determinado fin.

Wucius Wong1

Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño. Es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong.

A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones.

1

Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lui Shou-Kwan, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. Su influencia ha sido tan importante que ayudó a desarrollar e impartir cursos de diseño que han servido para formar a un gran número de diseñadores.

El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma biendetallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones. En Fundamentos del diseño se exponen y agrupan de una manera sencilla los principios de la gramática visual, que se refiere al arte de crear mensajes visuales. Estos principios resultan indispensables a la hora de realizar una construcción gráfica.

Para Wong, para que un diseño se pudiera considerar como algo bueno o bien realizado, debía representar de la mejor forma posible las propiedades o los atributos de algo. Este algo podría ser un mensaje, un objeto o simplemente un producto.

Quién es Wucius Wong? | YO <3 El Diseño Gráfico (wordpress.com)

Wucius Wong: biografía, obras, Fundamentos del diseño (lifeder.com)

Teoría de la Gestalti La psicología de la Gestalt se puede encuadrar dentro del marco más amplio de la psicología humanista, ya que pone énfasis en las vivencias subjetivas de cada persona, da importancia a aspectos positivos de la psicología tales como la autor realización y la búsqueda de decisiones acertadas, y trabaja con una concepción del ser humano como agente capaz de desarrollarse de forma libre y autónoma. La teoría de la Gestalt apareció en la Alemania de principios de siglo XX como reacción a la psicología conductual , que rechazaba la consideración de los estados subjetivos de consciencia a la hora de investigar sobre el comportamiento de las personas y ponía énfasis en los efectos que el contexto familiar, y por extensión social y cultural, tiene sobre nosotros.

De este modo, la teoría de la Gestalt nos acerca a una concepción del ser humano caracterizado por su papel activo a la hora de percibir la realidad y tomar decisiones. Según los gestaltistas, todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos rodea, y estas imágenes no son la simple unión de las secuencias de información que nos llegan a través de nuestros sentidos, sino que son algo más.

Sus exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. El pensamiento holístico sobre el que se funda lateoría se resume en la afirmación: “el todo es siempre más que la suma de sus partes”. El estudio psicológico de la percepción de un mensaje tiene por supuesto una gran importancia en ámbito gráfico: si sabemos como formular un mensaje, cuales elementos emplear, como disponerlos en el espacio a disposición, lograremos comunicarlo mejor y más eficazmente a nuestra audiencia.

Variaciones de la teoría.

El cierre

Esta ley afirma que los seres humanos tienden a completar la forma y el significado de conformidad con el todo. Se produce cuando un objeto está incompleto o es un espacio que no está completamente cerrado y mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

La relación entre figura y fondo.

El cerebro humano suele percibir y escindir de manera inmediata un objeto de un fondo en cualquier contexto visual. El fondo es todo lo que no se percibe como figura, es decir todos aquellos elementos al margen del objeto principal. Para que se pueda apreciar la figura aparte del fondo, es necesario que los dos elementos sean bien definidos y separados entre ellos: el cerebro no puede interpretarun objeto como figura o fondo al mismo tiempo.

Simplicidad, continuidad, proximidad

Con simplicidad se entiende la capacidad del cerebro de identificar signos y objetos en su forma más sencilla y elemental, destacando lo que realmente importa. El individuo organiza sus percepciones a través de rasgos simples y regulares sintetizándolos en un significado único.Por lo que concierne la proximidad, ésta tiene que ver con la distancia y con la tendencia de nuestro cerebro a interpretar objetos contiguos o secuenciales como una unidad.

Semejanza El principio de semejanza explica la capacidad de nuestro cerebro de agrupar los elementos similares en una entidad. En efecto, hay una tendencia natural a poner en relación los elementos parecidos o iguales. Pueden ser, por ejemplo, similar en forma, color o dimensión. La percepción de similitudes no sólo nos ayuda a asumir la relación de elementos entre sí, sino que también implica una estructura basada en un patrón emergente.

Destino común y simetría El concepto de destino común consiste en el principio según el cual uno o más objetos distintos, que parecen moverse en la misma dirección y a la misma velocidad,se perciben como un grupo.

en la distancia.

Este principio tiene mucho que ver con el de la simetría, que afirma que las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento,

Principio de la región común

Por los mecanismo de organización perceptual, los elementos que están dentro de lamisma región de espacio se agrupan.

 

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Teoría de la Gestalt: leyes y principios fundamentales (psicologiaymente.com)

¿Qué es la teoría de la Gestalt? - El blog de la Imprenta Online (stampaprint.net)

LEYES DE GESTALT EN LA PUBLICIDAD

LEYES DE GESTALT APLICACIÓN EN LOS ANUNCIOS PUBLICITARIOS Ley de figura y fondo El cerebro humano suele percibir y escindir de manera inmediata un objeto de un fondo en cualquier contexto visual. El fondo es todo lo que no se percibe como figura, es decir todos aquellos elementos al margen del objeto principal.

En este ejemplo de Coca Cola, hay dos figuras, una depende de la otra, el capullo de la flor que puede percibirse por el fondo rojo, y dos personas apunto de besarse, que puede percibirse por el espacio blanco.

Ley general de la buena forma o Ley de la pregnancia

Los elementos son organizados en figuras lo más simples que sea posible, (simétricas, regulares y estables)

En este anuncio de Heinz, a buenas y primeras vemos un tomate, porque esa es la figura mas simple que podemos interpretar, sin embargo, luego de mirar con mas cuidado, nos damos cuenta que de hecho, es una botella.

Ley de cierre Tendemos a cerrar y a completar con la imaginación las partes faltantes.

En este anuncio publicitario de Oreo, las galletas asemejan las esquinas de un cuadrado, sin embargo esto es suficiente para que podamos percibir un cuadrado

Ley del contraste La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como puede ser el tamaño) de los mismos.En el terreno de lo psíquico esta ley se utiliza comparar situaciones ycontextos.

En el ejemplo, en lugar de formas, se contrastan situaciones, se muestra un perro delicado de salud y delgado junto a uno saludable, el mensaje es la diferencia que hacepara una mascota tener un dueño amoroso y unirresponsable.

Ley de la proximidad Tendemos a considerar como "un todo" a aquellos elementos que están más próximos. También pasa aunque estos elementos sean de colores y formas diferentes.

Aquí, hay muchas figuras distintas, de distinto tamaño y forma, sin embargo, la proximidad entre ellas nos permite percibirlas como un todo, que en este caso, es un botiquín de primeros Auxilios

Ley de la similaridad Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto.

En el ejemplo de la derecha, de la marca (Sensodyne protects) , los cascos de constructor son los elementos similares, y el conjunto o bloque que percibimos es una dentadura.

Ley de la simetría El principio de simetría propone que las imágenes simétricas se perciben como iguales, es decir, como un único elemento a la distancia

En este ejemplo de la marca Nike, las figuras de los tenis son simétricas, juntos dan la ilusión de ser pulmones.

Ley de la continuidad Los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos.

Si observamos cuidadosamente la imagen, las jugadores estan separados., aun así podemos ver que Forman el logo de Nike, no solo vemos personas dispersas, sino, que usamos la imaginación para unir los puntos y ver toda la figura.

Ley del destino común Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto.

Los peces que van hacia la misma dirección en este anuncio, son percibidos como la mitad de un libro abierto.

LA LÍNEA Y EL PUNTO Melissa García Lantigua 2020-10615 Tecnólogo en Multimedia

LA LÍNEA Y EL PUNTO Los elementos conceptuales, como bien indica su nombre son solo conceptos, no son visibles, sin embargo, cuando intentamos representarlos, es decir, hacerlos visibles, estos se convierten en formas.

Cuando ponemos un punto, una línea o un plano sobre el papel, estos necesariamente deben tener una figura, color, tamaño y textura para que sea posibles verlos.

La forma como punto Una forma es considerada un punto cuando es muy pequeña relativamente. Sin embargo, esto de que la forma es pequeña depende necesariamente del tamaño del plano en que este. Un punto en específico puede parecer pequeño en un espacio grande, de la misma manera puede parecer gigante en un espacio pequeño.

Si bien el punto suele presentarse como un circulo pequeño, puede ser cualquier figura (cuadrado, triangulo, ovalo) lo importante es tener en cuenta las dos características siguientes: 1. Debe ser relativamente pequeño 2. Debe tener una forma simple.

La forma como línea Hay dos características que distinguen una línea; es extremadamente delgada y su longitud es prominente Existen tres aspectos que deben ser considerados en una línea: 1. La forma total. Puede ser curva, recta, quebrada, irregular o trazada a mano.

2. El cuerpo. Los bordes que delimitan el ancho de la línea, son los que determinan la forma del cuerpo.

3. Las extremidades. Cuando una línea es ancha, las formas de los extremos toman importancia y pueden tomar forma cuadrada, circular, puntiaguda o cualquier otra forma.

LA LÍNEA Y EL PUNTO EN LA PUBLICIDAD

Elemento Visual

Elemento conceptual

Punto: Son las pequeñas figuras que están alrededor del título. Son figuras en forma de circulo y triangulo que están ahí para adornar el título, y de alguna manera lo hace más dinámico.

Punto: Es el título “Black Jack Pepper” es el elemento principal que capta nuestra atención cuando vemos el anuncio.

Línea: Se pueden observar líneas que señalan los ingredientes de la hamburguesa, su objetivo en este caso es destacar cada uno de los ingredientes y explicar mejor la nueva hamburguesa.

Línea: Luego de ver el punto (el titulo), nuestra atención se desplaza a la hamburguesa y las flechas que señalan los ingredientes, desde ahí baja hasta el final, donde está el eslogan de la campaña. Este recorrido forma una línea.

Elemento conceptual

Elemento Visual

Punto: Es el título, lo primero que vemos cuando queremos procesar la imagen.

Punto: Hay puntos a los lados del texto “Your café presents” que sirven para adornar ese texto.

También hay puntos que rodean el precio del producto, el objetivo es hacer énfasis en el hecho de que es barato.

Línea: el recorrido de nuestra atención, primero está en el título, luego está en la comida y por ultimo pasa a las informaciones que están al final, formando una línea recta

Línea: Hay una línea conceptual que se forma por la sucesión de puntos que rodea el precio, además, están las líneas que están a los lados de “special Offer” que nuevamente sirven para adornar y ese texto.

Elemento Visual

Elemento conceptual

Punto: Están en ambos lados de las palabras “Nueva” y “Burguer”, son una forma de decoración y énfasis en las palabras de interés para el público, además hay un pequeño punto que separa “Tu burguer” de “creada por ti” para que se entienda mejor la idea.

Punto: El título en grandes letras amarillas que es innegablemente lo primero que ves cuando miras todo por separado

Línea: Hay tres líneas en total, una bajo la palabra “Nueva” y otras dos que enmarcan las palabras “

Línea: Nuestra atención se desplaza en línea recta desde el título, hacia la hamburguesa.

Elemento conceptual

Elemento Visual

Punto: El título de la promoción. Está en la parte superior del anuncio.

Punto: Son las pequeñas manchas que están alrededor de la botella, que asemejan las gotas de refresco, y dan una sensación de frescura.

Línea: Nuestros ojos se desplazan desde el titulo hasta la botella, luego va le texto debajo de la botella y por ultimo a las condiciones que están en letra pequeña de la parte inferior.

Forma una línea recta.

Línea: Son las líneas que son parte del fondo, y le dan personalidad, al anuncio

Elemento Visual

Elemento conceptual

Punto: Hay dos puntos en forma de rombo que están a ambos lados de la palabra “Millones”, están ahí con el objetivo de darle elegancia, además de destacar esa palabra.

Punto: El logo es lo primero que llama nuestra atención, junto con el resto del título.

Línea: Esta debajo de la palabra “Millones”, el objetivo es hacer una separación entre “Millones” y “Promo efectiva” dado que, son parte de dos ideas diferentes.

Línea: Después de ver el logo y el copy de la promoción “Millones”, nuestra atención va hacia la mano que sostiene dinero y un sobre de Nescafé, por ultimo hace un recorrido por cada una de las figuras con forma de rombo.

SEÑALETICA

SEÑALETICA RESTAURANTE VILLAR HERMANOS Es un grupo de empresas dedicadas a la fabricación, distribución y ventas de diversos artículos de consumo masivo.

Tenemos panadería, delicatesen, repostería, restaurante, envasadora de agua y hielo y café.

La historia del Grupo Villar Hermanos la empezó a escribir Generoso Villar hace 30 años sin darse cuenta, cuando en 1984 aceptó la propuesta de su amigo Marcelino de León de administrar una bodega en el sector Gazcue de Santo Domingo.

Actualmente son un restaurante muy popularcerca de la zona colonial que por su rica comida criolla y por la variedad de servicios que ofrece en un mismo recinto.

Cuentan con un amplio espacio al aire libre donde se puede disfrutar de su delicioso menú de comida criolla. Hay un espacio para buffet donde puedes ordenar comida para llevar, además de que muy cerca está el área de repostería y delicatesen.

Hay espacios donde agradables para conversar, donde además hay cargadores para tu teléfono y una zona de cobertura WIFI, que desde luego solo puedes usar si estas consumiendo en el restaurante.

FORMA POSITIVA Y NEGATIVA

LA FORMA POSITIVA Y NEGATIVA Solemos percibir las formas de dos maneras: 1.

Ocupando un espacio

2.

Rodeadas de un espacio ocupado.

Cuando una forma esta ocupando un espacio, es considerada una forma positiva, en contraste con esto, una forma es considerada negativa, cuando se percibe que esta rodeada por un espacio ocupado.

En el diseño, se interpreta el blanco, como espacio vacío, mientras que el negro, es el espacio ocupado.

La forma, bien sea positiva o negativa, siempre se percibe sobre un fondo. En algunos casos, la condición de figura o fondo, puede ser reversible.

La forma y la distribución del color En un diseño, aunque se utilicen los mismos elementos, es posible obtener muchas variaciones al cambiar la distribución de los colores. Esto quiere decir que, si por ejemplo, tenemos un diseño en el que existe un forma dentro de un marco, pero en el que solo podemos usar blanco y negro, se pueden obtener 4 variaciones del mismo diseño, usando los mismo elementos.

a) En esta variación, hay una forma blanca sobre un fondo blanco, por lo tanto, la forma se pierde. b) Forma blanca sobre fondo negro, esta es una variación negativa. c)

Forma negra sobre fondo blanco, es decir, una forma positiva

d) Forma negra sobre fondo negro, una vez mas, la forma desaparece.

En los variaciones a y b , es posible dibujar la forma de tal manera que, la misma no se pierda. En el caso a, es possible dibujar la figura con negro, en el caso b podemos dibujarla con blanco, tal como se muestra en la siguiente figura.

En caso de que estemos trabajando con un diseño mas complejo, se expanden las variaciones, por ejemplo, si hay dos círculos que se entrecruzan, en este caso, habría 16 variaciones de este diseño.

INTERRELACIÓN DE FORMAS

LA INTERRELACIÓN DE FORMAS Las formas pueden relacionarse de muchas maneras, utilizando dos círculos como ejemplo, las distintas maneras en que se interrelacionan las formas es la siguiente: a) Distanciamiento. Las formas están separadas, sin embargo, el espacio entre ellos puede ser muy estrecho. b) Toque. Acercar las formas, de tal manera que el espacio que la separaba en a queda anulado c) Superposición. Acercar tanto las formas, que una de ellas queda por encima de la otra, y cubre una parte de la figura que esta por debajo. d) Penetración. Los contornos de ambas formas son visibles, y la relación que nos permite distinguir cual esta por encima y cual por debajo ya no es obvia. La porción en la cual se cruzan las figuras parece transparente. e) Unión.

Igual que en la superposición, pero en este caso las formas se convierten en una nueva forma, mas grande. f) Sustracción. Cuando una forma visible se cruza con un forma visible, de esta manera, la porción de la forma visible que queda debajo de la forma invisible, también se vuelve invisible. g) Intersección. Es parecida a la sustracción, pero solo las partes de las formas que se cruzan, son las visibles. h) Coincidencia. Si acercamos los círculos aun mas, terminaran por convertirse en un solo círculo.

Efectos espaciales en la interrelación de formas Las distintas interrelaciones que tienen las formas, pueden tener distintos efectos sobre el espacio. Son los siguientes: 

Distanciamiento. Ambas formas pueden parecer estar a la misma distancia, pero también, puede ser que una este más lejana o más cercana.



Toque. Es flexible, depende del color de las formas.

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Superposición. Es fácil notar cuando una forma esta encima de la otra.

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Penetración. Es un poco complicada, pero con los colores es posible diferenciar cual forma esta por encima.

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Unión. Están equidistantes, para el ojo humano porque al final son una sola forma.



Sustracción. No hay variaciones espaciales, existe una nueva forma.

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Coincidencia. Si las formas son iguales, solo hay una forma visible,sin embargo, si llegara a haber una forma mas grande o diferente de la otra figura, no habría una coincidencia real.

REPETICIÓN

REPETICIÓN Módulos

Los módulos o “formas unitarias ” son las formas idénticas o similares entre si, que aparecen mas de una vez en un diseño.   

Pueden ser descubiertos fácilmente en el diseño.

Tienden a unificar el diseño Un diseño puede tener mas de un conjunto de módulos.

Los módulos deben ser simples, de no ser así, tienden a identificarse como figuras individuales.

Repetición de módulos

La repetición es el método mas simple para el diseño. Si en un diseño, la misma forma es utilizada más de una vez, la utilizamos en repetición. La repetición de módulos aporta una sensación de armonía en el diseño.

Tipos de repetición

La repetición debe considerar cada uno de los elementos visuales y de relación. a) Repetición de figura: La figura es siempre el elementos más importante.

Las figuras pueden tener diferentes medidas y colores. b) Repetición de tamaño: Solo es posible cuando las figuras son repetidas o muy similares. c)

Repetición de color: Todas las figuras tienen el mismo color, sin embargo pueden tener formas y tamaños distintos.

d) Repetición de textura: Todas las formas tienen la misma textura, pero sus medidas y colores pueden ser distintos. e) Repetición de dirección: Todas las figuras deben mostrar un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

f)

Repetición de posición: Se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

g)

Repetición de espacio: Todas las formas ocupan su espacio de la misma manera. Pueden ser todas negativas o todas negativas, también pueden ser relacionadas de la misma manera en el plano de imagen.

h) Repetición de gravedad: La gravedad es un elemento dificultoso. Es necesario que todos los elementos estén en estricta repetición, de no ser así, es complicado identificar la liviandad y la pesantez de los elementos.

Variaciones en la repetición

Si la mayoría de los elementos visuales están en repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales. De esta manera, los elementos logran causar la sensación de armonía.

Variaciones direccionales

Todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado, excepto los círculos. Los círculos solo pueden agruparse para dar la impresión de que tienen una dirección. Hay varios tipos de repeticiones direccionales: a) Direcciones repetidas b) Direcciones indefinidas c)

Direcciones alternadas

d) Direcciones de gradación e) Direcciones similares Las direcciones repetidas y las dispuestas de forma regular pueden ser mezcladas con algunas direcciones irregulares.

Variaciones espaciales Son obtenidas reuniendo a la formas en una cantidad de interrelaciones. Es necesario hacer un uso creativo de la superposición, penetración, unión y demás.

Supermódulos y submódulos Los submódulos son los elementos más pequeños que se utilizan en repetición.

Los supermódulos son las figuras nuevas o mayores que se obtienen al organizar y agrupar los módulos, en un diseño.

Es posible tener una variedad de supermódulos.

El encuentro de los cuatro círculos Formas más comunes para disponer los supermódulos, utilizando como ejemplo 4 círculos.

a) Disposición lineal. Los círculos son alineados de tal forma, que aparenta que están siendo guiados por una linea, esta puede ser recta, curva o quebrada. b) Disposición cuadrada. Los círculos ocupan 4 puntos, y forman un cuadrado o rectángulo.

c) Disposición en rombo. Los 4 círculos ocupan 4 puntos, sin embargo en este caso, sus posiciones forman un rombo. d) Disposición triangular. Se disponen los círculos, para que cada uno de ellos, ocupe el espacio de los vértice de un triángulo. e) Disposición circular. Son dispuestos para sugerir el arco de un circulo, pero pueden llegar a parecerse a la disposición lineal

Repetición y reflexión

La reflexión es un caso especial de la repetición. Es el reflejo de una forma, acaba por ser una nueva forma, pero una va a la izquierda y la otra a la derecha. 

Solo es posible cuando las formas no son simétricas.



Forma simétrica = Forma componente + forma reflejada



La rotación de una forma en cualquier dirección no puede nunca ser una forma reflejada.



La forma reflejada posee un conjunto distinto de rotaciones.

Grupo A.

La repetición de módulos de una misma forma y un mismo tamaño

Grupo b

Se utilizaron 2-4 módulos de la misma forma y tamaño, para crear un supermódulo, que fue repetido 4 veces, creando un diseño

ESTRUCTURA

ESTRUCTURA La estructura gobierna la posición de las formas en un diseño. Es esta la que pone el orden y determina las relaciones de las formas dentro de un diseño.

La estructura puede ser de distintas maneras, que se detallan a continuación:

Estructura formal

Es aquella que compone de lineas que que están definidas de manera precisa y rígida. Estas lineas estructurales guiaran el diseño y el resultado final da una sensación de regularidad. Los tipos de estructura formal son; la repetición, la gradación y la radiación.

Estructura semiformal

En esta existe una pequeña irregularidad, aunque suelen ser muy regulares y rígidas.

Pueden componerse o no de líneas estructurales para disponer los módulos.

Estructura informal

No tiene líneas estructurales y la organización es libre o indefinida.

Estructura inactiva

Estas se compone de lineas estructurales que son solo conceptuales, la función de estas es, guiar la disposición de las formas o módulos, sin embargo nunca interfieren con las figuras ni dividen el espacio en distintas zonas.

Estructura activa

También esta compuesta por líneas conceptuales, pero etas líneas pueden dividir el espacio, creando subdivisiones que interactuan de varias maneras con los módulos que contienen: a) Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia espacial para los módulos.

Cada módulo existe aislado, puede tener un fondo diferente a sus módulos vecinos.

b) Dentro de la subdivisión estructural, cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones

excéntricas. Puede llegar a estar más allá de la zona definida por la subdivisión estructural.

c)

Cuando el módulo penetra en el dominio de una subdivisión adyacente, puede considerarse como el encuentro de dos formas y puede procederse como se desee en la penetración, la unión, la sustracción o la intersección.

d) El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.

Estructura invisible

En las estructuras invisibles las líneas estructurales son conceptuales, son líneas activas, pero no son visibles.

Estructura visible En esta estructura, las líneas estructurales son visibles, es decir, que poseen un grosor deseado.

Estas líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulo.

Pueden ser positivas o negativas. En caso de ser negativas quedan unidas con el espacio negativo y pueden llegar a atravesar un espacio positivo. Las líneas estructurales negativas son consideradas visibles porque tienen un grosor definido que puede ser visto y medido.

Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser combinadas en un diseño. Por ejemplo: la imagen de la izquierda.

Las lineas estructurales visibles e invisibles pueden utilizarse conjuntamente.

Estructura de repetición

Hay una estructura de repetición, cuando los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta es una estructura formal, puede ser visible o invisible y puede ser activa o inactiva.

Es particularmente útil para la construcción de dibujos que cubran superficies grandes.

Retícula básica Se compone de líneas verticales y horizontales, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida. Esta aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio arriba y abajo, a la izquierda y a la derecha.

Variaciones de la retícula básica a) Cambio de proporción. Las subdivisiones cuadradas de la retícula pueden ser sustituidos por rectangulares. b) Cambio de dirección. Todas las líneas verticales u horizontales, ambas pueden ser inclinadas hasta cualquier angulo. c) Deslizamiento. Cada fila de subdivisión puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregular. d) Curvatura o quebramiento. Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales, o ambas, puede ser curvado o quebrado en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales que continúan siendo la misma forma y el mismo tamaño. e) Reflexión. Una fila de subdivisiones estructurales como en b y d, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.

a) Combinación. Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas para integrar formas mayores o quizá más compleja. b) Divisiones ulteriores.

Las subdivisiones estructurales pueden ser nuevamente divididas en formas mas pequeñas o incluso más complejas. c) La retícula triangular.

La inclinación de las líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular. d) Retícula hexagonal. Combinando seis unidades adyacentes de un enrejado triangular s obtiene en enrejado hexagonal.

Estructuras de múltiple repetición Se trata de una estructura compuesta por mas de una clase de subdivisiones, que se repiten en forma y tamaño. Son estructuras formales, las subdivisiones se entretejen en un dibujo regular.

Módulos y subdivisiones estructurales

En una estructura inactiva(invisible), los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en las intersecciones de las líneas estructurales.

En una estructura activa(visible o invisible) cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial, pero no esta necesariamente colocado en el centro de la subdivisión.

Los supermódulos quedan relacionados de la misma manera con las subdivisiones estructurales, excepto que podemos contenerlos en super-subdivisiones estructurales, que se componen de varias subdivisiones estructurales.

Repetición de posición

En un estructura inactiva e invisible, siempre hay una repetición de posición, porque si cambiamos la colocación de los módulos dentro de la división, puede destruirse la regularidad de la estructura de repetición.

En un estructura activa(visible o invisible) la repetición de posición no es siempre necesaria. Las líneas estructurales activas o visibles aportan la suficiente sensación y disciplina de repetición.

Superposición de estructuras de repetición Una estructura de repetición pude ser superpuesta a otra estructura de repetición. Las dos estructuras y sus módulos pueden ser la misma o diferentes entre si.

ESTRUCTURA EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS

Formal e Invisible

Formal Visible

Informal invisible

Formal Activa

Formal activa y visible

Formal inactiva

Semiformal y inactiva

SIMILITUD

SIMILITUD Si dos o más formas, se parecen, pero no son idénticas, no están en repetición, sino en similitud. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene de cierta manera la sensación de regularidad.

Similitud de módulos

Se refiere a la similitud de las formas de esos módulos. La similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación. La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud, porque las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color, textura, pero diferentes en figura.

Similitud de la figura

La similitud no solo implica que las figuras parezcan mas o menos parecidas ante nuestros ojos, sino que también puede ser reconocida cuando todas las forma pertenecen a una clasificación en común. Es decir están relacionadas psicológicamente. a) Asociación. Son similares porque pueden agruparse juntas de acuerdo a su tipo, familia, significado o su función.

b) Imperfección. Tomamos una figura ideal, pero en nuestro diseño colocamos las variaciones imperfectas de esa figura. La figura puede ser transformada, mutilada, quebrada, cortada o deformada.

Distorsión espacial. Todas la formas pueden ser rotadas de manera similar, pueden ser curvadas y retorcidas para crear una variedad de distorsiones espaciales.

C)

d. Unión o sustracción. Una forma puede ser obtenida sustrayendo una forma menor de una menor, o pueden estar compuestas por dos formas más pequeñas.

e. Tensión o comprensión. Una forma puede ser estirada o apretada lo que deriva en una serie de módulos en similitud.

Similitud y gradación

Cuando se utilizan módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera que muestre un discernible cambio sistemático en gradación.

En las siguientes figuras se muestra la diferencia, en la 32a esta el efecto de similitud, mientras que en la 32b esta el efecto de la gradación.

La estructura de la similitud

Es difícil de definir, se puede decir que es semiformal y que no tiene la rigidez de la repetición.

Se sugieren dos tipos básicos de repetición: Subdivisiones estructurales de similitud. No son repetitivas, sino similares entre si. Los triángulos, cuadriláteros o hexágonos pueden tener lados desiguales y unidos para cubrir todo un espacio.

Distribución visual. Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, sicualemte, sin la guía de las líneas estructurales. Se le debe conceder a cada modulo una cantidad similar de espacio, juzgada por el ojo.

La Gradación

Gradación en el plano

La gradación en el plano no afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano. a. Rotación en el plano. Indica un gradual cambio de dirección de los módulos.

La Gradación La gradación es una disciplina más estricta que la similitud, genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión.

Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada.

Gradación de módulos.

Dentro de una estructura de repetición los módulos pueden ser utilizados en gradación. Esto implica que los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad.

b. Progresión en el plano. India un cambio gradual de posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño.

Gradación espacial

Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante.

Podemos distinguir dos clases: a. Rotación espacial. Hay una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos más de sus bordes y menos del frente. Cambia la figura del módulo.

b. Progresión espacial. Es el aumento o la disminución en el tamaño de los módulos, esto sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás.

Gradación en la figura

Se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases de gradación en la figura: a. Unión o sustracción. Indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción.

b. Tensión o compresión. Indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internar o externas. La figura parece elástica, y resulta afectada por cualquier ligero empuje o atracción.

El camino de la gradación

Por ejemplo, un círculo puede ser estirado y apretado hasta transformarse en un triángulo. El círculo puede ser elevado y seguido por un triángulo hasta que solo quede el triángulo y el circulo no sea visible.

Otra forma, el círculo puede disminuir gradualmente, mientras el triángulo se expande, hasta que desaparece el círculo y solo es visible el triángulo.

Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. El camino de la gradación es el proceso elegido para que eso ocurra.

El camino puede ser directo o dar un rodeo, es decisión del diseñador escoger un camino en el plano, en el espacio, en la figura o una combinación de estos.

La velocidad de la gradación

La velocidad de gradación determina el número de pasos requeridos para que una forma cambie de una situación a otra.

Cuando son pocos pasos, la velocidad es rápida, cuando son muchos, entonces es lenta.

La velocidad dependerá de los efectos que quiera provocar el diseñador, la velocidad rápida provoca saltos visuales y debe ser usada con cautela, puesto que, si la forma cambia con mucha rapidez, puede que no exista una sensación de gradación.

Algunos modelos típicos de gradación son: 

Movimiento paralelo. Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos.



Movimiento concéntrico.

Los módulos son transformados en capas concéntricas, si la situación inicial está en una esquina del diseño, el modelo es entonces solo parcialmente

La velocidad lenta suele ser la que provoca las ilusiones ópticas, también hay que tener en cuenta, que, si la velocidad es demasiado lenta, puede empezar a dar una sensación de repetición.

concéntrico.



Modelos de la gradación

Es importante tener presente dos factores en un diseño de gradación: la serie de gradación y la dirección del movimiento.

La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y final.

La dirección del movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación.

Movimiento en zigzag. Esto supone que los módulos de un mismo paso se dispone en forma de zigzag y se transforman a una misma velocidad.

Es esencial señalar que la gradación puede avanzar desde la situación inicial a la final y luego volver a la inicial, con la inversión de los pasos.

La estructura de gradación

Es similar a una estructura de repetición, sin embrago, las divisiones estructurales no siguen siendo repetitivas, sino que cambian en tamaño, figura, o ambos, en secuencia gradual y sistemática. 

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Cambio de tamaño/proporción.

Las subdivisiones estructurales pueden aumentar o disminuir de tamaño y gradualmente de una a la siguiente.

reflejada y repetida, de forma alternada y regular.

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Combinación. Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o más complejas, con el efecto de gradación.

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División ulterior. Las subdivisiones estructurales pueden ser divididas en figuras más pequeñas o más complejas.

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Enrejado triangular.

Puede transformarse en una estructura de gradación si variamos el tamaño y la figura de los triángulos.

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Enrejado hexagonal.

Deben variarse el tamaño y la figura de los hexágonos de las subdivisiones,

Cambio de dirección. Todo el conjunto de líneas estructurales, pueden ser inclinadas a cualquier dirección.

Deslizamiento. La hilera completa de subdivisiones estructurales puede ser deslizada regularmente, para que una subdivisión ya no sea totalmente vecina ni encima a la otra.

Curvatura y quebramiento. Todo el conjunto de las líneas estructurales puede ser curvado o quebrado gradual y regularmente.

Reflexión.

Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en ángulo recto, puede ser

Gradación alternada Aporta complejidad en un diseño de gradación. Los módulos y las subdivisiones estructurales gradualmente cambian, proceden de direcciones opuestas y se entretejen. La manera más simple e lograr esto, es dividir la estructura en filas pares e impares, determinando una disciplina distinta para las pares e impares.

Si los módulos estan en gradación de tamaño, el espacio que queda por los módulos que disminuyen puede ser usado para colocar un conjunto de módulos que ocupe las líneas estructurales.

En una estructura de gradación, la gradación alternada puede obtenerse si las filas A disminuyen de manera gradual, mientras las fila B gradualmente se expanden, en forma simultánea y en la misma dirección.

Relación de módulos y estructuras en un diseño de gradación Un diseño de gradación puede ser obtenido de una de las siguientes maneras: módulos de gradación en una estructura de repetición, módulos de repetición en una estructura de gradación, y módulos de gradación en una estructura de gradación.

Una estructura de repetición es flexible, por lo que puede contener casi todos los tipos de módulos de gradación, mientras una estructura de gradación tiene algunas restricciones.

LA RADIACIÓN Melissa García Lantigua 2020-10615 Tecnólogo en Multimedia

La radiación puede ser un caso especial de la repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen en un efecto de radiación.

La radiación puede tener un efecto de vibración óptica qué encontramos en la gradación. La repetición de módulos o de subdivisiones estructurales alrededor de un centro común debe atravesar una graduación de direcciones. Por tanto, la radiación puede ser también denominado un caso especial de gradación.

Características de un esquema de radiación. 

a) Es generalmente multisimetrico.

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b) Posee un vigoroso punto focal habitualmente situado en el centro del diseño.

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c) Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

La estructura de radiación.

Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad: Centro de radiación. Esta marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos.

Direcciones de radiación. Esto se refiere a las direcciones de la línea estructurales tanto como la dirección de los módulos.

La estructura centrífuga. Ésta es la clase más común de estructura de radiación. En ella, las líneas estructurales se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

1) La estructura centrífuga básica. Ésta se compone de líneas estructurales rectas, que se irradian desde el centro del esquema.

2) Curvatura o quebrantamiento de líneas estructurales. Las líneas estructurales de a) pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.

3) Centro en posición excéntrica. El centro de radiación es a menudo también el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en posición excéntrica, hasta el borde o aún más allá.

4) Apertura del centro de radiación.

El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal.

5) Centros múltiples, abriendo el centro de radiación. Después que el centro de radiación ha sido abierto, y aparecen allí un triángulo equilátero, un cuadrado o un polígono, cada vértice de ese triángulo, cuadrado o polígono puede convertirse en un centro de radiación.

6) Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación.

Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde una posición excéntrica y la otra mitad desde otra posición excéntrica, manteniendo a ambos centros en una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.

7) Centros múltiples o centros múltiples ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica. Dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación.

La estructura concéntrica.

En una estructura concéntrica, en lugar de irradiar desde el centro, como en la estructura centrífuga, las líneas estructurales rodean al centro en capas regulares. 

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La estructura concéntrica básica. Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos.

Enderezamiento, curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales.

Las líneas estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y cómo se desee.

Traslado de los centros. En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede ser recta, curvada, quebrada y posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada.

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Centros distorsionados, oculta o ambas cosas. Éstos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros múltiples, tienen distorsionados.

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Rotación gradual de capas concéntricas. Si las capas concéntricas no son círculos perfectos sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares pueden ser rotados gradualmente.

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La espiral. Una espiral perfectamente geométrica es muy difícil de construir. Sin embargo, una espiral menos perfecta y todavía regular puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos pueden producir también una espiral.

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Centros múltiples. Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.

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Capas concéntricas con radiaciones centrífugas. Las capas concéntricas pueden ser reorganizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales, lo que deriva en esquema entretejidos, con uno más centros.

La estructura centrípeta.

En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro.

1)La estructura centrípeta básica. Ésta se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia el centro.

2) Cambio direccional de líneas estructurales. Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos u obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

3)Curvatura y quebrantamiento de líneas estructurales. Las líneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del sistema.

4) Apertura del centro de radiación. deslizando los sectores de una estructura centrípeta, el centro de radiación puede ser abierto, formando allí un triángulo, un cuadrado, polígono o estrella.

Superposición de estructuras de radiación.

Las tres clases de estructura de radiación son interdependientes. A menos que los módulos sean sólo las mismas líneas estructurales, hechas visibles, toda clase de estructura de radiación requiere generalmente otra, a fin de producir las subdivisiones estructurales en la que se colocarán los módulos.

La superposición es así una necesidad práctica. Cuál sea la estructura de radiación que habrá de dominar en la superposición es algo que depende de la figura y la colocación de los módulos.

A veces puede superponerse a una estructura de radiación diferente o del mismo tipo resultando en una composición compleja.

Radiación y repetición Una estructura de radiación puede a veces ser superpuesta a una estructura de repetición.

Manteniendo intercambiada de estructura de repetición, las líneas estructurales de radiación pueden ser trasladada ligeramente, a fin de que la continuidad de las líneas de radiación, de una subdivisión estructural repetitivas a la siguiente, sea interrumpida para provocar una sensación de movimiento.

Radiación y gradación Casi todas las estructuras de radiación ilustradas anteriormente en este capítulo son construidas con ángulos y espacios repetitivos o sólo con uno de ellos. Sin embargo, los ángulos y espacio de gradación pueden ser utilizado en muchos casos.

Una estructura de radiación puede ser superpuesta una estructura de gradación o a un grupo de módulos en gradación, de la misma manera en que es superpuesta aún estructura de repetición un grupo de formas en repetición.

Subdivisiones estructurales y módulos.

Las subdivisiones estructurales en una estructura de radiación son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintas entre sí.

En una estructura centrífuga las subdivisiones son generalmente repetitivas tanto en figura como en tamaño. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, de la misma manera en que se ajustan a una estructura de repetición, excepto porque las subdivisiones normalmente arrastran a los módulos en su rotación de dirección.

En una estructura concéntrica regular, las subdivisiones tienen forma de anillo qué puede acomodar sólo a módulos de naturaleza lineal. Se requiere habitualmente una estructura centrífuga para hacer divisiones finas, y cada anillo puede ser rotado variablemente, si fuera necesario, para que las subdivisiones de un anillo no se alineen con las del anillo vecino. Las subdivisiones obtenidas de esta manera son generalmente repetitivas en cada anillo, pero en graduación desde el centro hacia los anillos exteriores. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones de la misma manera en que lo hacen con una estructura de gradación. Desde luego es así mismo posible subdividir cada anillo concéntrico en una forma diferente si así se lo desea.

En una estructura centrípeta regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacia el centro. Éstas pueden ser nuevamente divididas, superponiendo grupos de líneas paralelas, con otra estructura centrípeta o una estructura concéntrica.

Módulos en radiación.

Hemos hablado de módulos en repetición, similitud y graduación, y en cada una de esas disciplinas pueden ser considerados todos los elementos visuales de relación. La radiación es un tipo de disciplina que tiene relación solamente con la estructura. En la rotación dentro del plano, los módulos pueden ser rotado de tal manera que todo se apunten hacia centro físico del diseño. En la progresión en el plano, pueden moverse gradualmente hacia o desde el centro de un anillo concéntrico a su vecino.

Los módulos pueden ser dibujados como esquemas de radiación en miniatura, que quedan dispuestos repetitivamente o en gradación, dentro de una estructura de repetición. El efecto es muy similar al de la radiación.

Módulos de tamaño mayor.

Un módulo puede ser casi tan grande a veces, como todo el esquema de radiación, o su largo su ancho pueden ser comparables al diámetro de la radiación. Tales módulos mayores pueden ser rotados a lo largo de una estructura centrífuga, manteniendo una relación fija con cada una de las líneas estructurales. Durante la rotación, un módulo habrá de cruzarse inevitablemente sobre varios o todos los otros módulos, y el manejo cuidadoso de la superposición, la penetración, la unión, la sustracción y la intersección habrán de producir interesantes resultados.

Radiación irregular distorsionada.

y

Puede hacerse, si se desea, cualquier desvío irregular de las estructuras regulares de radiación.

La irregularidad puede ocurrir solamente en una sección de un esquema regular, pero todo el diseño puede ser creado con un centro difuso y con elementos de radiación o seres de anillos concéntricos irregulares que serán sueltamente esparcidos.

CONTRASTE

Contraste de elementos visuales y de relación Contraste Aunque la presencia del contraste no sea avisada, ocurre siempre. Hay diferentes ejemplos del contraste, existe cuando una forma está rodeada de un espacio blanco, cuando una línea recta se cruza con una curva, etc. Es algo experimental en toda nuestra vida cotidiana.

Llega mucho más allá de las oposiciones que con facilidad son reconocidas. Es muy flexible: puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo.

La forma A puede parecer contraste con la B, pero cuando se introduce la C, las formas A y B pueden parecer más similares que contrastantes entre sí, y ambas pueden contrastar con la C en grados y variados.

Debemos de tener en claro que el contraste es solo una clase de comparación, por la cual son claras las diferencias.

Contraste con regularidad y anomalía Cuando nos referimos a la anomalía, esta existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la regularidad. El contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad.

Si el diseño no es más que una superficie plana, coloreada de manera uniforme, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. Todos los elementos contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsecas de la regularidad.

La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía.

Examinando el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación: A) Contraste de figura: El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras.

B) Contraste de tamaño: Este es directo, el contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales.

C) Contraste de color: Una discusión detallada sobre los contrastes de color estaría más allá del alcance de este libro, pero algunos casos comunes pueden ser mencionados aquí; luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.

D) Contraste de textura: Algunos casos típicos de contrastes en textura son: Suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.

E) Contraste de dirección: Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90 grados, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí, crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180 grados.

F) Contraste de posición: La posición de una forma es reconocida por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma.

G) Contraste de espacio: Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacío, o positivo/negativo.

H) Contraste de gravedad: Existen dos tipos de contraste de gravedad; estable/inestable y ligero/pesado.

Contrastes dentro de una forma Es normal que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuir a que parezcan más interesantes. Es de primordial importancia en el diseño el uso del contraste.

En esta figura se componen de tres bordes: dos líneas rectas de un mismo largo que son parte de un

cuadrado y una línea curva que es lathe de un círculo, en esta existe un contraste de forma angular/no angular.

Esta figura se compone de un cuadrado y un círculo. El círculo es obviamente mucho más pequeño que el cuadrado. No solo hay un contraste angular/no angular, también hay un mismo contraste de tamaño grande/pequeño.

Esta figura se compone de un cuadrado y dos círculos, los círculos son pequeños de tamaño. Hay un contraste de figura y uno de tamaño, también hay contraste de posición izquierda/derecha.

Esta figura se compone de un cuadrado y dos círculos, pero de manera diferente. Hay un contraste de figura, de tamaño y posición. También hay uno de espacio positivo/negativo.

La estructura de contraste La manipulación de contraste de los elementos de relación, pueden establecer una estructura de contrastes. Una estructura formal (repetición, gradación o radiación) se compone de líneas estructurales regularmente construidas, o de subdivisiones que guían la organización de los módulos dentro de un orden definido.

El equilibrio es una estructura normal, es como distribuir dos pesos iguales en puntos equidistantes del centro de una balanza.

El equilibrio en una estructura informal es como distribuir dos pesos desiguales a distancias desiguales de ese centro, alejando el peso más liviano y acercando el pesado, con delicados ajustes.

En una estructura de contraste, los módulos rara vez son repetitivos tanto en figura como en tamaño, y están en una suelta de relación de similitud.

No pueden establecerse reglas definidas para la organización de una estructura de contraste. Las figuras y los tamaños de los módulos habrán de ajustarse como se crea necesario.

A) Dirección: La mayoría de los módulos pueden tener direcciones similares.

Las direcciones contrastantes son utilizadas para provocar una agitación.

C) Espacio: El encuentro de módulos positivos y negativos (que deriva a una sustracción) es una forma de producir contraste espacial.

B) Posición:

D) Gravedad: Los módulos que caen desde posiciones altas o bajas, o que ascienden de bajas a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad.

Los módulos pueden ser dispuestos hacia los bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos.

Dominación y énfasis Dos factores deben ser considerados en una estructura de contraste: -Dominación de una mayoría: La dominación es obtenida por un tipo de módulo que ocupe en un diseño más espacio que otros.

-Énfasis de una minoría: La dominación de la mayoría no relega necesariamente a la minoría. Por lo contrario, la minoría queda a menudo enfatizada y exige mayor atención.

La dominación de la mayoría y el énfasis de la minoría funcionan normalmente juntas en una estructura de contraste. Incluso si hay en el diseño un solo tipo de módulos,

pueden manipularse diversos elementos de relación paga crear la dominación y el

énfasis.

CONCENTRACIÓN

La concentración de módulos en estructuras formales Es posible crear el efecto de concentración en estructuras formales sin romper con la rigidez de la disciplina mencionada. La concentración puede ser obtenida de una de a las siguientes maneras: Ausencias frecuentes: Un módulo desaparece si es del mismo color que el fondo. Las ausencias frecuentes pueden derivar en una distribución despareja de los módulos, lo que conduce a la concentración en ciertos sitios del diseño.

Se refiera a una manera de la distribución de los módulos, pueden estar todos juntos en una zona del diseño o esparcidos en otra zona del diseño.

La distribución es usualmente dispareja e informal.

La concentración es una organización cuantitativa, al diseñador le interesa la cantidad de módulos que producen acentuaciones rítmicas o tensiones dramáticas, según varían de un sitio a otro. Está relacionado con el contraste entre menos y más.

Cambios posiciónales. Cuando los módulos cambian de posición dentro de las subdivisiones activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación al espacio vacío. Ocurre el efecto de concentración cuando hay más espacio ocupado en una zona, rodeado de más espacio vacío en otras zonas.

Cambios cuantitativos. Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener varios de ellos. De esta manera, pueden hacerse cambios cuantitativos reales con algunas subdivisiones estructurales que contiene un módulo o ninguno y otras que contienen dos o más. Puede crearse el efecto de concentración, pero las subdivisiones deben ser activas.

Lograr el efecto de concentración es más fácil en las estructuras de repetición; en las estructuras de radiación y gradación, por sus características es más complicado.

Cuando existe más de un tipo de modulo en un diseño, la concentración de un tipo, y la dispersión del otro puede producir un efecto de énfasis y dominación. En concentración, cada elemento visual o de relación, debe ser considerado separadamente.

La estructura de concentración Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos se colocan libremente y esto produce una estructura de concentración completamente informal.

Los tipos de estructuras de concentración son: Concentración hacia un punto. Los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual establecido en el diseño. La densidad llega al punto máximo donde esta ese punto y se va aliviando gradualmente en las zonas vecinas.

Concentración hacia una línea. Los módulos se agrupan alrededor de una línea, puede ser recta o cualquier figura simple.

Concentración desde un punto. Es lo inverso de Concentración hacia un punto, con el vacío o la escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.

Concentración desde una línea.

Inverso de Concentración hacia una línea, las zonas vacías están en las zonas inmediatas a la línea.

Concentración libre. Los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y e escasez en el diseño.

Superconcentración. Los módulos son agrupados densamente por todo el diseño, o sobre una amplia zona del diseño, con o sin transición gradual hacia los bordes.

Desconcentración.

Inverso de superconcentración. Los módulos no llegan a estar concentrados en ninguna parte, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una amplia zona.

Módulos en estructura de concentración El efecto de concentración se ve mejor si los módulos son pequeños, de esta manera se pueden utilizar muchos de ellos y conseguir el efecto deseado. Si los módulos son grandes y cubren una amplia escala, el resultado podría ser una estructura de contraste en lugar de una de concentración.

La figura de los módulos no tiene que ser igual, pueden ser de varias clases, los módulos de cada clase pueden utilizarse en repetición o similitud.

Si las figuras muestran un sentido de dirección, pueden ser dispuestas para que sus direcciones sean repetitivas, de gradación, de radiación o simplemente al azar.

TEXTURA

La textura es un elemento visual que ha sido mencionado frecuentemente en los capítulos previos pero que no ha sido debidamente considerado. Esto se debe a que los ejercicios se han limitado a superficies uniformes, en blanco o en negro, y el uso de la textura tiene aspectos singulares que son esenciales en ciertas situaciones de diseño y que no deben ser descuidados.

Ya en el capítulo 1 se señaló que la textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una suerte de textura, y existe asimismo la textura del material sobre el que fue creada la figura.

La naturaleza contiene una riqueza de texturas.

Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. El trozo de piedra o de madera podrá asimismo ser terminado de múltiples maneras para diversos efectos de textura.

La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura táctil. La textura apropiada añade riqueza a un diseño.

Textura visual: La textura visual es estrictamente bi-dimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque puede evocar también sensaciones táctiles.

Se distinguen tres clases de textura visual: Textura decorativa: Decora una superficie y queda subordinada a la figura. En otras palabras, la textura misma es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras ya sus interrelaciones en el diseño. Puede ser dibujada a mano u obtenida por recursos especiales, y puede ser rígidamente regular o irregular, pero generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.

Textura espontanea: No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo las figuras. Las formas dibujadas a mano y las accidentales contienen frecuentemente una textura espontanea.

Textura mecánica: No se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para dibujar, como la regla o los compases. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura.

Un ejemplo típico de esta clase de textura es el granulado fotográfico o la retícula que encontramos a menudo en los impresos. La textura mecánica puede encontrarse asimismo en los diseños creados por tipografías y en los gráficos de computadoras.

La fabricación de la textura visual: La textura visual puede ser producida de varias maneras. Se sugieren algunas técnicas comunes: a) Dibujo, pintura: Son los métodos más simples para producir la textura visual.

Pueden construirse fondos minuciosamente dibujados o pintados, con módulos diminutos, reunidos densamente en estructuras rígidas o sueltas, para la decoración en superficie de cualquier forma. La textura espontanea puede obtenerse con líneas trazadas libremente a mano alzada o con pinceladas. b) Impresión, copia, frotado: Un dibujo con relieve o una superficie rugosa pueden ser entintados y luego impresos sobre otra superficie, para crear una textura visual, que puede ser decorativa o espontanea, según como sea manejada la técnica. Las imágenes pintadas a mano sobre una superficie pueden ser transferidas a otra superficie cuando la pintura está todavía húmeda. Frotar un papel liso y suave, con lápiz o con otro utensilio adecuado, sobre una superficie rugosa, produce también efectos de textura. c) Vaporización, derrame, volcado: La pintura liquida, diluida o evaporada hasta la

consistencia deseada, puede ser vaporizada, derramada o volcada sobre una superficie. Se obtiene a menudo una textura espontanea, pero una vaporización cuidadosamente controlada puede producir también una textura decorativa. d) Manchado, teñido: Una superficie absorbente puede ser manchada o teñida para obtener una clase de textura visual. e) Ahumado, quemado: Una superficie puede ser ahumada sobre una llama para obtener un tipo de textura. A veces pueden ser utilizadas las marcas de quemaduras. f) Raspado, rascado: Una superficie pintada o entintada puede ser raspada o rascada con alguna suerte de utensilio duro o filoso para obtener una textura. g) Procesos fotográficos: Las técnicas especiales de cuarto oscuro pueden agregar una textura interesante a las imágenes fotográficas.

Collage: Una forma directa de usar la textura visual en un diseño es el collage, que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. Tales materiales pueden corresponder a tres grupos principales, tanto si las imágenes están o no presentes, sean o no importantes. El término «imagen» se refiere aquí a formas o marcas en la superficie de los materiales, sean ellas impresas, fotografiadas, pintadas, intencionales o accidentales.

Materiales sin imágenes: Estos materiales son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme. Las formas de los trozos cortados o rasgados son las únicas formas que aparecerán en el diseño. Los ejemplos de tales materiales son el papel o el tejido con colores lisos, o esquemas minuciosos que se distribuyen regularmente sobre la superficie, hojas impresas con tipos pequeños y apretados de letra, zonas elegidas de fotografías o superficies que contienen una textura espontanea en la que los contrastes sean mínimos.

Materiales con imágenes: Estos materiales, como el papel o el tejido impresos con dibujos desparejos o tratados con textura espontanea, fotografías con fuertes contrastes de tono o color, hojas impresas con tipos grandes o con tipos grandes y pequeños, etc., Contienen

imágenes de considerable prominencia. Tales imágenes se utilizan abstractamente en el collage, independientemente de todo contenido representativo o literal. Son vistos como formas que resultan importantes, y a veces más importantes, que las figuras de los materiales cortados o rasgados.

Materiales con imágenes esenciales: Las imágenes en los materiales son esenciales cuando poseen un definido contenido representativo o cuando las imágenes deben mantener su identidad y no deban ser destruidas durante el proceso del collage. En este caso son más importantes que las figuras cortadas o rasgadas de los materiales, y el collage resulta así de diferente naturaleza. Los materiales con significado representativo son comúnmente las fotografías que pueden ser cortadas y nuevamente dispuestas o combinadas con otras fotografías, para fines dramáticos o por efectos especiales. Los materiales con imágenes abstractas pueden ser separados y nuevamente dispuestos, de la misma manera, lo que deriva a transformaciones o distorsiones, sin que las imágenes iniciales se tornen irreconocibles.

Textura táctil: La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional.

Hablando en forma amplia, la textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo tipo de pintura y tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de superficie, que pueden ser discernidas por la sensación del tacto.

En el diseño bi-dimensional, podemos decir que una zona en blanco, o una zona lisa, sea impresa o pintada, carecen de textura visual, pero existen siempre la textura táctil del papel y la tinta o la pintura.

Para precisar su alcance, podemos limitar nuestra discusión a los tipos de textura táctil que han sido especialmente creados por el diseñador para su propósito. Esto supone que los materiales han sido especialmente dibujados o dispuestos, o combinados con otros materiales, para formar una composición, o que los materiales han sido sometidos a un tratamiento especial, lo que provoca nuevas sensaciones de textura.

Textura natural asequible: Se mantiene la textura natural de los materiales.

Tales materiales, que pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arena, hilos, etc., son cortados, rasgados o usados como están, y pegados, engomados o fijados a una superficie. No se realiza esfuerzo alguno por ocultar la índole de los materiales.

Textura natural modificada: Los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados. Por ejemplo, el papel no se adhiere en forma lisa, sino que ha sido arrugado o ajado, o puede también ser graneado, rascado o abollonado. Un trozo de hoja metálica puede ser doblado, martillado o perforado con pequeños orificios. Un trozo de madera puede ser tallado. Los materiales quedan ligeramente transformados, pero siguen siendo reconocibles.

Textura organizada: Los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie. Las unidades de textura pueden ser usadas como están o pueden ser modificadas, pero deben ser pequeñas o cortadas en trozos pequeños. Ejemplo de esto pueden ser las semillas, los granos de arena, las astillas de madera, las hojas cortadas en tiras muy finas, el papel arrugado en pequeñas bolitas, los alfileres, las cuentas, los botones, los cordones o hilos retorcidos, etcétera. Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante.

Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico.

Luz y color en la textura táctil: El juego de la luz sobre una textura táctil puede ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. La cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente junto a una fuerte iluminación lateral.

Algunos diseños pueden haber sido concebidos con la modulación de la luz como elemento esencial. En este caso, las unidades de textura son habitualmente largas y delgadas, proyectándose desde la superficie del material de base, con lo que las sombras son más bien lineales y forman dibujos intrincados.

Sin embargo, debe señalarse que tanto la luz como la sombra son visuales, no táctiles, porque nada tiene que ver con la sensación del tacto. La luz programada y las cambiantes relaciones entre la fuente de luz y el diseño pueden producir efectos luminosos móviles, pero todavía el efecto responde a una pura sensación visual.

El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura táctil.

Puede mantenerse el color natural de los materiales, pero una capa de color puede crear una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean reconocidos en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de textura natural modificada. Los diversos materiales de una superficie pueden semejarse entre sí han sido cubiertos por una capa del mismo color.

Cuando hay más de un color sobre una superficie, los colores formaran un esquema visual. A veces tal esquema visual puede dominar sobre la sensación producida por la textura táctil.

Grupo 2

Anomalía.

Melissa García Lantigua Yasiris A. Pérez Valerio Luis Eduardo Valenzuela Ivan Uceta

La anomalía es la presencia de la irregularidad que se encuentra en un diseño con regularidad. La anomalía debe ser una respuesta a una necesidad, debe tener propósito definido

Propósitos de la anomalía.

1- Atrae la atención.

Cuando esta se usa de forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediata, se puede crear un centro de interés si la misma se produce solamente dentro de una zona restringida en el diseño.

2- Aliviar la monotonía.

Al tener una simple regularidad puede hacerse monótona. Puede esta general movimiento y vibración.

En este caso, las zonas anómalas deben ser espaciadas de manera casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.

3- Transformar la regularidad Una clase de regularidad puede ser transformada por en otra. Aqui la anomalía solo es cambio de disciplina.

3- Quebrar la regularidad.

La anomalía puede ser completamente anaquilidad hasta el desorden en una o más zonas.

Anomalía entre módulos

Módulos anómalos La anomalía es comparativa, un módulo anómalo no tiene que ser completamente diferente de los demás, solo debe ser lo suficiente distinto para destacar y romper un poco con la regularidad del diseño.

¿Cómo un módulo anómalo puede llamar la atención? ● La anomalía es prominente ● Los módulos están concentrados en una zona ● Hay pocos módulos anómalos, o solo uno.

Anomalía

Anomalía

Anomalía Anomalía

Alivian la monotonía al estar repartidos en una zona amplia

Regularidad en la anomalía Es posible crear cierto grado de regularidad al relacionar los módulos anómalos

Interrumpir la regularidad

Anomalía y Similitud

Anomalía dentro de la estructura.

Luis Eduardo Valenzuela 2020-9444

Las estructuras regulares son las de repetición, gradacion y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aún cierto grado de regularidad.

La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o dirección.

Obviamente, los módulos están incluidos en estructuras de esta naturaleza. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras:

Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posición o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales adyacentes o sobre otros módulos.

Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales anómalas, siendo activas en este caso, pueden cercenar porciones de aquellos módulos que no estén totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones.

Anomalía Estructural

La Monotonía

La zona o zonas de la anomalía

Ruptura

Encuentra la anomalía

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