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MANUAL DEL POSADO FOTOGRテ:ICO


Manual del posado fotográfico

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o más complejo de una sesión, es la gestión de mo delos, y más aun si son noveles, así que intentare dar algunos “consejos” muy generales que os pueden ayudar a sobrellevarlo… aunque la mayoría son aplicables a cualquier sesión y son muy de sentido común... en los talleres lo vemos sobre la práctica, y es más fácil explicar por ejemplo que poses son adecuadas o como expresar de forma sencilla.

para que la modelo vea mejor tu trabajo y lo podáis comentar, eso suele dar más confianza.

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Antes de empezar la sesión y con todo nuestro equipo preparado, haremos una pequeña charla sobre como vamos ha organizar la sesión, revisaremos el vestuario, hablaremos con la modelo conjuntamente con la maquilladora, peluquera y/o el estilista (repetiremos eso en cada cambio de vestuario para asegurar que todo esta en orden, e iremos dando pautas para el siguiente set mostrando si es necesario las fotos del previo). Tanto en esa charla como en la reunión previa, nos fijaremos mucho en las expresiones naturales del modelo, para posteriormente buscarlas en la sesión, eso nos asegurara que tendremos fotografías con expresiones propias. Si la modelo viene acompañada, procuraremos que este fuera de su línea visual, para evitar que condicione sus expresiones (que llegue a olvidarse), ya que suele ser más difícil gestionar a un modelo novel que además se siente observada por alguien cercano, por eso algunos fotógrafos prefieren no tener acompañantes o que al empezar la sesión salgan del estudio y regresen un rato después o hacia el final previsto de la sesión… si se queda, lo mejor es dejar claro al acompañante que es preferible que no intervenga en la sesión y que actúe como un mero espectador para no romper el ritmo.

Antes de empezar debemos ser muy conscientes que hacer la primera sesión a una aspirante a modelo, puede condicionar su carrera… tanto por nuestra actitud y por lo tanto la imagen que generemos del fotógrafo, como por el tipo de fotografías que hagamos, así que hay que ser responsable y procurar ayudar en todo lo posible. Hablare de modelos en femenino, pero evidentemente no están asociados al genero.

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Antes de la sesión es muy recomendable hacer una reunión previa que permita romper el hielo y conocer al modelo en un ambiente distendido (preferiblemente evitar que sea el día de la sesión, aunque eso no siempre es posible). Es el momento ideal para poner en común las ideas que probablemente hemos comentado vía email o similar… y dejando claras las expectativas de ambos en la sesión. Evidentemente puede venir acompañada, tanto a la reunión como a la sesión, de hecho es recomendable para que se sienta segura. Si es posible lleva tu portfolio

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Es preferible decir que no a una sesión por no llegar a un acuerdo, o porque no sea el perfil que busca-


Manual del posado fotográfico mos, que hacerla a medias y que la modelo o nosotros pensemos que no quedaremos plenamente satisfechos. Además debemos recordar, que cuando hacemos una sesión de intercambio es de recibo salir ganando ambos (fotógrafo y modelo) o carecerá de sentido, por lo tanto, hay que explicar muy bien que esperamos de la sesión y que la modelo haga lo propio, así evitaremos que nadie se vea perjudicado o sienta que ha perdido el tiempo. Un intercambio es una responsabilidad, no la asumas si no pretendes sacar de ti lo mejor como fotógrafo, tengas el nivel que tengas (no generes falsas expectativas o a la larga te pasara factura).

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Indistintamente del tipo de sesión (remunerada o de intercambio) el trabajo con modelos requiere de ciertas dotes de psicología y por supuesto buen hacer (eso que se suele llamar profesionalidad)… Así que hay que ser responsable y serio, preparar anticipadamente el equipo y tenerlo todo listo,… eso te dará confianza y se transmite esa seguridad al modelo. Una sesión no tiene que porque ser aburrida si eres serio y piensa que dependerá mucho de los primeros minutos y la charla previa, el como pueda ir la sesión, ya que puede condicionar la reacción del modelo durante la misma o bien que tarde demasiado en sentirse cómoda (y hasta que no este cómoda, las fotos probablemente tengan expresiones vacías), así que debemos ir poco a poco, sobretodo si somos demasiado extrovertidos o francos.

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Una de las cosas más importantes a tener en cuenta en cualquier sesión es: respetar los espacios… si como suena y aunque parezca una tontería la modelo debe tener su espacio para sentirse segura y tranquila, así que, evitaremos las distancias cortas (la distancia ideal es que la modelo se da cuenta que ni estirando el brazo podemos tocarla). Debemos mantenerlo eso en todo momento y bajo ningún concepto tocaremos a la modelo por ningún motivo, ni para corregir su pose (ni rozarla), con lo que usaremos siempre indicaciones verbales o bien el espejo, que es la forma más sencilla, consiste en que nosotros realizamos el posado y la modelo nos copia como si se mirase a un espejo.

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Suele ser complejo gestionar modelos en su primera sesión, los nervios juegan malas pasadas, así que deberemos plantear la sesión con más tiempo y tener muy claro que la primera media hora de la sesión (o más) será básicamente de toma de contacto y las fotografías resultantes no serán lo mejor de la sesión (cuanto más tiempo dediquemos a esta toma de contacto para generar un alto grado de empatía, mejor será el resultado final). Por lo tanto, deberemos planificar coherentemente el inicio, empezando por ejemplo con ropa de calle (tal y como venga a la sesión) y sin perder tiempo excesivo en maquillaje, ya que se sentirá más cómoda y además, empezar rápido romperá los nervios previos… el inconveniente es que eso mantendrá al modelo en una situación de espera (ya que tiene en la cabeza los estilismos que


Manual del posado fotográfico hemos comentado), así que tampoco debe prolongarse demasiado… dile que lo único que pretendes con esas fotos es ir viendo que luz es la más interesante, guiarla con las expresiones o posados… por ejemplo... e intenta que se relaje.

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Lo ideal es empezar con fotografías de plano completo o medio (nunca con primeros planos), pensemos que la expresión facial es lo más difícil para la mayoría de modelos noveles y suelen verse mal siempre en sus primeros retratos de plano corto…, así que intentaremos que no las vea hasta que tengamos una “diferente”… en esta primera etapa tira de focales largas y procura estar lo más lejos posible de la modelo (pero que pueda oírte sin tener que gritar).

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Una vez hemos roto el hielo y empieza a sentirse bien, deberemos entonces hacer hincapié en corregir algunos aspectos estéticos básicos del posado o la expresión, para que poco a poco, vaya tomando consciencia de ellos y por supuesto evitar en un principio todas aquellas poses complejas o forzadas (por norma, si no podemos hacer nosotros la pose, seguramente será forzada, así que descártala para empezar… las modelos no tienen por qué ser acróbatas). A partir de ese momento, es muy recomendable ir haciendo participe al modelo de lo que vamos haciendo, explicando la iluminación y el por qué la vamos cambiando, el porqué de cada pose y que cosas realzan de su atractivo, etc.., y en cada serie le iremos

mostrando los resultados obtenidos sin recrearnos demasiado o estaremos influenciando su expresividad y posado con lo que ve en las fotografías.

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No dejes de hablar, sobre cualquier cosa o explica lo que haces… piensa que debes generar un alto grado de empatía que permita que el modelo confíe en ti y tu criterio. Así que debes mantener a la modelo distraída de lo que es una sesión fotográfica hablando de temas triviales, pero al mismo tiempo guiándola en cada posado… lo ideal es plantear una historia para que se meta en el papel, sobretodo a nivel expresivo (no dejes nunca que pose a su “bola”, porque no sabrá que hacer, se pondrá nerviosa y repetirá sistemáticamente la misma pose)… es muy importante que la modelo, deje de pensar si lo hace bien o mal… así que anímala, para reforzar su confianza (pero nada de piropos, que no estamos para ligar)… y mucha paciencia… no hay que ponerse nervioso o impaciente si la modelo no entiende nuestras instrucciones al posar… pensemos que si no nos entiende, probablemente la culpa sea nuestra (si como suena…, no la sabemos guiar). Y sobretodo, no “vendas motos” en ningún momento, las modelos que empiezan agradecerán tu franqueza cuando hables de sus posibilidades como modelo, pero piensa que sus más allegados la han alentado a ello… o ella misma piensa que tiene muchas posibilidades… recuérdale que es muy difícil ser modelo profesional y mucho más vivir de ello en exclusiva, así que debe ir con calma para no meterse en problemas.

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Y muy importante… Siempre, debemos hacer un acuerdo de cesión de derechos de imagen con el modelo y debe leerlo con calma antes del día de la sesión (por si quiere asesorarse). Si es un intercambio, debe aparecer en él, cuando entregaremos las fotografías y como serán estas (indicando el número de fotografías que entregaremos, resolución y el soporte)... recordemos que un intercambio es un compromiso mutuo. Y atención, el acuerdo de cesión de derechos de imagen no es un formalismo innecesario, la legislación es clara al respecto y recordemos que si es a un menor, un tutor legal debe estar presente y firmar también el acuerdo (es recomendable tener testigos del acto, tanto de la firma como de la sesión). Y un consejo extra, si es tu primera sesión evita hacerla con una modelo novel, dos novatos en una sesión es difícil que se ayuden en algo… es preferible hacer tu primera sesión con una modelo con experiencia y que esta sea remunerada (no añadas la presión de tu primera sesión a tener que entregar luego las fotos… no es nada recomendable, ya que puede condicionar tu futuro como fotógrafo e incluso para conseguir intercambios… piensa que no suelen ser buenas fotos y una modelo con experiencia es consciente de ello. Piensa además que las fotos si no son buenas, como mínimo, por parte de la modelo no será y tu te podrás centrar en mejorar tu técnica y aprenderás de tus errores).

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Manual del posado fotográfico Errores frecuentes al posar para foto- Además, siempre nos quedará la opción grafías de tapar esas arrugas con el pelo (si el modelo o la modelo llevan el pelo largo) La fotografía refleja la realidad, pero o con algún accesorio (un pañuelo, una también puede esconderla o cambiarla bufanda…). ligeramente. En el caso de los retratos, todos queremos que nuestros sujetos apa- Error 2: No dispares a una mujer de rezcan atractivos (o tan atractivos como frente sea posible) y seguro que ellos también quieren lo mismo. La pose que asuma el Esto lo hemos repetido en muchas ocasiosujeto es clave para conseguir esto. Di- nes: es conveniente que nuestro modelo simular unos michelines o una papada es no esté colocado con el cuerpo mirando posible si disparamos desde el ángulo ade- de frente a la cámara. Es mucho mejor cuado y si el sujeto posa de determinada disparar a alguien que tiene una postura forma. Sin embargo, también ocurre lo ligeramente ladeada. Vale para todo tipo contrario: hay posturas y perspectivas que de sujetos, pero especialmente para las hacen que nuestros modelos no ofrezcan mujeres. Si disparamos de frente, el ancho su mejor cara. En iheartfaces.com, Jean de los hombros y las caderas se hace muy Smith nos explica cuáles son los errores evidente y no se destacan otros aspectos más frecuentes al posar para fotografías o como, por ejemplo el busto. Colocando a al hacer retratos. Os los resumo. la modelo con el cuerpo ligeramente ladeado respecto a la cámara logramos preError 1: Arrugas en el cuello cisamente el efecto contrario. Aunque nuestros modelos estén delgados, si hacemos que giren su cabeza, seguro que van a aparecer arrugas marcadas en su cuello. Es algo que tenemos que controlar y evitar de varias formas. Podemos cambiar nuestra posición para que el giro de la cabeza no sea excesivo o bien podemos modificar la posición del hombro.

Error 3: Miembros rígidos Mantener las piernas, los brazos o incluso el torso rígido es poco atractivo. Da igual que nuestro sujeto esté de pie, sentado o tumbado, siempre debemos buscar posturas en las que doble los brazos o las rodillas, ladee ligeramente la cabeza, gire

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la cintura… Son posturas más naturales y más favorecedoras que ayudan a mejorar el aspecto de la foto y hacer que la pose parezca más espontánea. Error 4: Poses poco naturales Siguiendo con lo anterior, las mujeres en general suelen ser más conscientes de su cuerpo y de sus posibles defectos y eso se nota a la hora de posar ante la cámara. Normalmente tienden a alejarse de ella, cuando realmente es mucho más favorecedor acercarse a ella. Para evitar las poses poco naturales, debemos aconsejarles que se inclinen hacia la cámara además de recordar los consejos anteriores: miembros ligeramente flexionados y postura lateral. Error 5: Pegar los brazos al cuerpo Otra pose muy poco favorecedora es pegar los brazos al cuerpo. Si una modelo posa con los brazos pegados al cuerpo, lo único que consigue es añadir más volumen a su cuerpo. Por ello Jean Smith nos recuerda que es importante alejar los brazos del torso, flexionarlos ligeramente, apoyarlos en la cintura, en un elemento de la escena (como una pared), meter las manos en el bolsillo delantero o trasero del pantalón,


Manual del posado fotográfico sujetar algún objeto (el ejemplo clásico es el ramo de una novia) o simplemente levantar las brazos sobre la cabeza. Todas estas poses permiten ofrecer una postura más agradable y que estilizará la figura. Error 6: Disparar con un ángulo bajo Más allá de fotografías que busquen una aproximación artística o creativa, debemos huir del ángulo bajo para hacer retratos a mujeres. Es mucho mejor disparar de frente, colocando la cámara a la altura de los ojos de la modelo, o incluso disparar desde un ángulo superior, sobre todo si hablamos de primeros planos. Estos ángulos hacen que la cara parezca más delgada, disimulan la posible papada y además pueden agregar mucha luz a los ojos de la modelo si estamos disparando en exteriores. Error 7: Usar poses femeninas para hombres En los retratos femeninos se busca transmitir determinadas sensaciones: belleza, seducción, sensibilidad, ternura… Sin embargo, no podemos buscar esas mismas sensaciones con modelos masculinos. En retratos a hombres se debe buscar una actitud diferente y para ello hay que usar

también poses y ángulos de cámara distintos. Antes decíamos que en retratos femeninos no debíamos disparar desde un ángulo bajo y la modelo no debía estar situada perpendicularmente a la cámara, pero en retratos masculinos ambas cosas son una opción. Eso debe combinarse con la cabeza ligeramente levantada, piernas separadas y hombros rectos, para que el sujeto parezca más grande y masculino. Error 8: Intentar hacer posar a niños Jean Smith asegura que en niños de 5 años o menos es un error esperar que posen para la cámara. El fotógrafo debe aceptar simplemente que van a ir a su aire y es él o ella quien debe adaptarse a los niños y tratar de obtener fotografías espontáneas y naturales. De hecho, si intentamos forzar determinadas poses sólo conseguiremos fotografías poco naturales y que los niños se cansen. A veces la mejor pose para los niños es simplemente que ellos vayan a su aire: que corran, que salten, que jueguen… Error 9: Estropear el “money shot” En una boda o sesión de fotos de compromiso es importante capturar al menos un “money shot.” El money shot es esa

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fotografía imprescindible, la fotografía ganadora. En el caso de parejas es una foto en la que ambos aparezcan favorecidos, naturales, sonriendo… Smith nos recomienda buscar esta foto haciendo que la pareja pose muy junta, con la mujer ligeramente colocada bajo el hombro de su pareja, con ambos flexionando un poco la cintura y teniendo en cuenta algunos de los consejos anteriores, como que la mujer separe los brazos del cuerpo. Error 10: Arriesgar la vida de un recién nacido El siguiente consejo del artículo se refiere a la fotografía de bebés y recién nacidos. No es necesario arriesgar su vida colocándoles en una repisa, haciendo que sus padres les sostengan con una mano o buscando la foto sorprendente. La seguridad total de los pequeños está por encima de cualquier aspiración artística. Error 11: En una foto de familia, colocar a la madre en un lado o delante de otros miembros Cuando hagamos una foto de grupo familiar, siempre hay que procurar que la madre salga muy favorecida. Para ello, es importante situarla en un lugar más o me-


Manual del posado fotográfico nos central, pero nunca haciendo que tape a otros miembros de la familia. Si disparamos con gran angular, es muy importante que la madre no esté en un lado de la foto porque ya sabéis que la distancia focal puede distorsionar las proporciones. Error 12: En una foto de grupo, colocar todas las cabezas a la misma altura Si tenemos que hacer una fotografía a un grupo de tres o más personas, Smith nos recomienda que las cabezas de todos los que aparecen en la fotografía no se encuentren a la misma altura. De esa forma se reparten los puntos de interés de la foto. Una buena forma de hacerlo es tratar de crear triángulos.

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