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封面故事

鑿刻土地情感的版畫家

文=陳梅娜 圖=吳松明

當我們凝視他的作品時,我們能感覺到一種由木頭中雕刻出意象的實際信念, 當我們欣賞他的作品時,我們感受到他對這片居住的土地有深厚的情誼─歷盡滄桑, 日漸凋敝的歷史軌跡以及大自然的美感。 ──葛漢

丹尼爾‧卡斯特拉茲

《節錄自‧龍眼樹 吳松明圖文集》

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《龍眼樹下》,178×92cm,2008

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封面故事

在土地上尋找創作軌跡 初見吳松明老師,他的穿著輕便簡單,步伐輕鬆自然,背著大大的背包,讓人感覺他像是一個旅 者,從遠遠的地方走來,盡覽一路上的美景之後,準備坐下來與我們分享,二十多年創作旅途中的曲 折、美麗與驚喜。 1962年出生於澳底的吳松明,創作形式以版畫為主,散文、攝影則是抒發日常生活感受的出口, 也曾出版相關圖文書籍。1991年文化大學美術系畢業後,一直居住於北投,作品常以故鄉回憶、土 地情感為骨架;內在對於創作的堅韌精神性則為骨血,鑿刻出一幅幅張力鮮明的版畫,但吳松明對於 土地景物的詮釋,絕對不是我們所以為的那種寫實風景,他的作品極具鮮明風格與生命力,將內心情 感轉化為令人驚豔的線條與幾何造型,觀賞吳松明的版畫常讓人久久不能將視線移開,因為你總會想 接著向下思索,那些錯置的圖像、扭曲的人體與充滿想像空 間的線條,進而感受創作者透過雕刻刀與木板所傳達的生命 力。 關於故鄉,吳松明覺得:「澳底是一個環境開闊的地方, 要到山裡或是海邊都很方便,在那裡生活心裡也會開闊。」 也因為家裡務農,從小生活在大自然裡,吳松明對於田野的 色調很熟悉,兒時的成長環境與記憶片段常成為作品畫面的 主要元素之一。 《鄉野的傳說》這件作品中使用他特有的配 色方式,呈現田野與山脈意象「畫面中的我站在田野中,旁 邊站著一個虛線人形,那是我的好奇,好奇曾經有什麼人跟 我一樣站在那個地方。」吳松明笑著說。

生活事件的轉化與投射 隨著核電廠的建立,澳底熟悉的風貌從吳松明的視線,漸 漸走入遙遠的回憶裡。在《新悲與舊悲》中,吳松明將核能

《野薑花》,50×45cm,2009。

發電廠反應爐的彈頭造型,與同樣位於澳底的抗日紀念碑, 兩個造型組合成一張畫,借以抒發當時的感受,吳松明無奈地說:「那時候我還在念大學,心情很悲 傷,卻又不能像其他人一樣去抗議遊行,只好以此為創作。」成長過程許多的衝突場面,後來都成為 吳松明創作時的視覺圖像,回顧過去的經歷,對他來說像是洗照片一樣,記憶浮上腦海就像底片進入 暗房,經過轉化之後便成為腦子內的風景。「還年輕的時候視野會一直想往外發展,較不會關注自身 生活週遭,經歷過的事物就讓它自然地過去了,但當年紀慢慢大,從遠方再回來的時候,會發現早已 累積了許多影像。」吳松明說。 北投像是吳松明的第二個故鄉,低頭抬頭間流轉的是七星山與紗帽山的景致,所及之處又如同原生 地澳底那樣開闊,有噴泉有公園,和那有龍眼樹的住所。他說:「我不是在地人,可以用一個比較間 接的角度去看北投,那種感受又會不太一樣。」吳松明在北投居住、創作近二十年,就在2006年得知 房東要變賣當時的住所,他從專注的創作狀態裡抬起頭,開始留心北投的風貌,「當時意識到自己可

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《鄉野的傳說》,102×72cm,1998。

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封面故事

能無法在此久留,也想到自己未曾好好理解過北投,所以開始拍照開始低頭看看我身邊的東西,將這 些元素融入版畫創作。」吳松明說。為了做紀念,他以版畫寫景,以文字抒情,以攝影記錄他的第二 個故鄉。 1999年吳松明前往德國Aachen市路德維希美術館的藝術家工作室,四個月駐館創作期間,回過頭 看待台灣這片土地,內心產生許多在異鄉才會有的圖像。「那時候常會夢到老家的景物,醒來的時候 那種感覺好像是從台灣再飛回德國呢!」他說。難怪吳松明旅德期間一系列大型版畫作品,常給人一 種夢境般的奇異感。身在異鄉的那種疏離,使得畫面中的人物臉孔總是模糊,語言、文化的隔閡,加 劇內心的不安定感,人與人相處像是隔了一到透明的牆,故鄉的大理花、房舍、檳榔樹與異鄉的景 物,如同夢境裡的狀態般重重疊疊,雜亂的意象共同活躍於作品之中,生長著,呼吸著。

創作的狂熱與不妥協 當我們回過頭來探究吳松明版畫裡那股堅毅的精神性,大概可以從他學習藝術之路的曲折看出些端 倪,「我從小就對圖像的東西很敏感也很有興趣,但大學一直都考不上美術系,直到當完兵才如願進 入文化大學美術系。」他說。然而,進入學院之後,繪畫技巧的突破所造成的瓶頸,以及學院派僵化 的藝術教育方式,像是一桶桶冷水,澆在吳松明頭上。「那時候學習繪畫好像是在學習模仿能力,你 的東西跟教授越相近就會越高分,這種學習方式讓我很痛苦。」他說。 進入大學後吳松明雖然體驗到學習藝術的快樂,但學院教育對於學生所造成的侷限性卻讓他感到挫 折,他說:「那時候我常在思考創作是什麼,潛心投入創作狀態的快樂是什麼感覺。」直到某一年暑 假,吳松明隨手拿起手邊的木頭進行雕刻,第一次,他體驗到潛心投入創作的快感,「我無意中找到 一塊木頭,隨手敲敲刻刻就看到一個人在木頭裡面,我就很高興,剎那間好像看到什麼東西,最後就 挖出一個人形」吳松明激動地說著。那個暑假過後,他像是從過長的冬眠裡醒來,清醒之後就再也放 不下雕刻刀,刻完木頭又刻版畫,而喚醒他的,正是發自內心對於創作的狂熱與不妥協。

「去做就對了,不要停」 2001年底,吳松明通過台北市立美術館個展申請,主要展出1997 ∼ 2002年之間的大型作品,對一 向不在主流風格上活躍的他來說,是個很大的肯定。「那是我在台北畫畫十年後所能夠做到的最好的 作品了,這個難得的機會讓我感到很高興!」吳松明開心地說。 「要當一個藝術家就是要想辦法自我獨立,不能因為作藝術而造成家裡的負擔,要能夠生存藝術這 件事才成立。」吳松明覺得。作為一位潛心投入創作的藝術家,若不依附在藝術市場的運作下,生存 的現實問題,常常會是巨大的考驗,吳松明每每遇到這樣的考驗,他選擇更專心投入創作,而不是另 想辦法謀求收入,最後也總會有奇蹟來敲門「你就是做就對了,不要停。」他說。創作的快感平衡了 現實的不平衡,這樣的快樂,讓他絕不輕易認輸。 專心創作並且享受投入創作時所帶來的快樂,吳松明會繼續保持對於藝術與生活最真誠的初衷, 「對身邊的事物保持觀察力和敏銳度,不只是創作,也是生活應該抱持的態度」吳松明覺得。未來他 將持續出版相關系列圖文書,與我們分享對於土地的情感,生活中的觀察以及堅毅的創作熱情。

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《新悲與舊悲》,65×41cm,1993。

《月出山頭》,65×45cm,2010。

吳松明,1962年出生於新北市澳底,1991年文化大 學美術系西畫組畢業,1999年前往德國Aachen市路 德維希美術館藝術家工作室創作四個月,2000申請 教育部獎學金前往巴黎國際藝術村駐村一年,2002 年於台北市立美術館舉辦個展《夢的遠足》,至今 仍居住於北投潛心創作。 出版作品集: 1995台北移民─圖文集 2000吳松明在阿亨的版畫─木刻版畫集 2002夢的遠足─圖文集╱夢的遠足─木刻版畫集 2008龍眼樹下─圖文集

《水神.牛軛.山風》,140×92×3cm,2002。

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特別專題

生活想像, 從創作開啟 系列報導

文=編輯室 圖=展覽部、編輯室 資料=展覽部

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你是否曾想過,家中的陽台除了反應著居住環境的氣候狀態,以及你與鄰居間的居住關係, 還能是作為中介私人與公共空間的雕塑物件。你是否曾聽過地震震波所發出的聲音,那微小 的金屬震動,其實是巨大能量的轉介。還有許多對於生活的想像方式,透過創作,能夠重新 啟動。

朱銘美術館的年度主題展覽《2012關鍵字:自製生活》,當代藝術透過行為、議題、實驗等 互動式形態,向觀者傳達對於生活環境與現代社會的再省思,讓藝術不只是視覺美感的饗 宴,也能夠做為一種溝通形式與實驗方法,藉此展演藝術家對於生活型態的觀察,呈現出他 們對於日常生活的再製與省思。

「計畫的原始概念來自於對社會學家尼可拉斯.盧曼在《生態溝通》提出問題的延伸思考: 作為一種溝通形式,藝術是否與如何有能力回應環境系統的危機?」透過這個提問的引導, 我們似乎可以更容易進入構成《自製生活》的四個核心面向:物質計畫、想像風景、溝通形 式、關係形態,藝術家以此四面向做為觀察重點,將創作與日常生活連結。

在專題報導中,我們聚焦於三位與美術館有許多互動與連結性的藝術家,分別是陳小雜、陳 思含、以及來自荷蘭的藝術家Kianoosh‧Motallebi。陳小雜以問卷形式直接地對美術館的觀眾 提出疑問「在人口不足無法顧及所有大眾服務系統的情況下,哪些生活系統應被取消?」驅 使我們思考對於生活的取捨。陳思含記錄美術館中觀眾與作品擺出相同姿勢然後拍照,藉此 凸顯生活中的偶發情境,強調「攝影記錄情境和模擬的創造力,照像如何完成觀光的儀式。」 Kianoosh‧Motallebi以駐地創作回應美術館內,自然生物與人為環境互相融合的情境。

《自製生活》是一個對既有生活機制與面貌重啟想像的藝術計劃,或許你也可以一起來思 考,自己想對於日常生活慣有的進行模式是否也有疑問想要提出,或者有哪些觀察可以被放 大被檢驗,或是加入一點想像重新詮釋。

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特別專題

創作能夠詮釋觀察 幫你聯結藝術與科學的Kianoosh 文=陳梅娜

圖=編輯室

1 1 作品《矩陣》,將燈泡與燈管兩種不同類型的裝置組合,試圖傳達科技與生活環境間的衝突感。 2 民眾體驗藝術家駐地創作裝置,感受煙霧機製造出既抽離又相融合的空間。 3 Kianoosh‧Motallebi向參觀民眾說明創作理念。

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藝術與科學,都是認識世界的方式 來自荷蘭的藝術家Kianoosh•Motallebi,留著濃濃密密 的落腮鬍,話語間喜歡藏著一兩個笑點,輕鬆又幽默。因 為從小對科學十分感興趣,也很喜歡閱讀科幻小說,雖然 身為藝術家,作品卻常以科學型態表現,將對於日常生活 的觀察轉化成想法,再委專業科學家製作。Kianoosh認 為:「藝術與科學間並不存在衝突性,兩者都是幫助我們 認識這個世界的方式。」 Kianoosh在這次展覽中為我們帶來《矩陣》這件作品, 初次觀看這件作品時,感覺好像是某種惡作劇,藝術家將

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日光燈與燈泡相結合,把兩種在製作方式、使用場合與運 作方式不同的物件結合為一。Kianoosh說:「我發現燈在 生活上的使用很普遍,所以選擇以此出發來詮釋我的觀

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特別專題

察。」他認為燈泡的啟動是具有危險性的,譬如220伏特

始然後到結束,像是一種體驗,他說:「在作品的開關之

的電壓、危險的氣體、真空狀態、高壓環境等等,但大多

間,總有一些東西是被消損、破壞,只是我們看不見,希

數的人都不會去察覺、思考這類的問題。此外,把兩種本

望觀眾能和我共同感受這樣的變化。」不管藝術品得到的

來不可能會放在一起的物品相結合,所呈現的則是事物本

反饋是疑惑、有趣,或是引發觀眾的思考,Kianoosh覺得

身的衝突性。

都是作品與觀眾互動的一種形式,也是藝術家參與展覽時

民眾觀看《矩陣》這件作品時,有的人覺得有趣但也有

所獲得的收穫。

人覺得困惑,甚至還有民眾會與Kianoosh討論技術層面 的問題,Kianoosh覺得這樣很好,因為他把作品的詮釋

以駐地創作回應自然環境

權完全開放給觀眾,希望作品能促使觀眾有自己的想法。

除了在朱銘美術館展出作品外,Kianoosh也在館內駐地

Kianoosh說:「讓他們用自己的方法融入作品中,我想那

創作、舉辦工作坊,與館內民眾、小藝工互動。「我第一

就是一種素質,每個人都不會一樣。」當作品的開關被打

次與兒童(小藝工)有藝術層面的互動,他們帶給我一些

開時,Kianoosh希望在場的觀眾能看到那個時刻,從開

不一樣的感受。」Kianoosh笑著說。小朋友在接觸藝術作 品時,常有許多的問題「為什麼你要當藝術家?為什麼要 把燈泡黏在燈管上?……」Kianoosh對於小朋友的問題雖 然有點招架不住,卻也引發他自己對於創作的再思考。另 一方面,Kianoosh覺得:「兒童能夠從小與藝術品近距離 接觸,甚至是習慣生活周遭充滿藝術,潛移默化的教育效 果非常正面!」

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4、5 青少年藝工參與工作坊 活動──暗箱遊戲。

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同時,Kianoosh在駐地工作坊中除了介紹以前的作品 外,也帶領小藝工進行體驗活動──暗箱遊戲。藝術家和 參與民眾合力將舉辦工作坊的涼亭以黑紙密封,製造一個

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不透光的環境,使得大家如同置身在相機內部,接著選定 位置在紙上挖一小洞,讓光線慢慢透進來,當窗外的太極 拱門與樹影漸漸在涼亭內呈上下顛倒影像時,大家真是又 驚又喜。 朱銘美術館四周圍繞著生氣盎然的自然環境,白天美術 館是民眾觀賞藝術品與休憩的場所,Kianoosh 駐地期間 觀察到,到了晚間閉館後許多的小生物與昆蟲會充滿園區 內的涼亭、走道、座椅等人為空間,使得美術館又回復到 大自然的母體之中,非常害怕小昆蟲的Kianoosh一開始覺 得很恐怖,但這樣的環境卻啟發了他的駐地創作,他將煙 霧製造機與燈管兩種裝置組合成一件作品。晚間昆蟲被燈 光吸引而進入駐地創作涼亭內,加上煙霧的發散製造出迷 離的隔閡感,在視覺與心裡感受上形成一個既互相衝突又 互相融合的環境。 6、7 Kianoosh駐地作品結合紫外光燈管與煙霧製造機,吸引園區內昆 蟲與小生物。

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8 來自荷蘭的藝術家Kianoosh‧Motallebi。

第一次住在山中的美術館 「我第一次住在被大自然環抱的美術館,真是個非常 特別的經驗。」Kianoosh說,對於一個首次來台灣的外國 人,腳下所踏眼裡所見,不是繁華的都市榮景,也不是街 頭熱鬧的人流,而是依山傍水、充滿花草樹木與蟲鳴鳥叫 的朱銘美術館,對來自荷蘭的Kianoosh來說,是很特殊的 台灣經驗,他覺得:「金山這個地方雖然孤立,但是卻很 美麗,人們也非常和善。」以後若是有機會Kianoosh非常 希望能夠再來台灣,去更多美麗的地方走走,看看更多熱 情和善的台灣人。

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特別報導 2

朱銘 美術館 平常走在朱銘美術館戶外園區裡,不知道你有沒有發現,館內的作品,大多

女性員工人物專訪

以女性角色為表達形象,從青春洋溢的少女,到慈祥平和的老婆婆,還有襁 褓中的嬰孩。不過,不只是這些,在美術館內的女性員工,也是一件件美麗 又生動的作品。

美術館內的員工以女性占大多數,她們可能是掃地的阿姨,清理走道上的落 葉與垃圾,好讓你有個舒適的參觀環境;她們可能是導覽人員,親切地解說作 品,帶你貼近藝術家的創作理念;她們也可能是兒童藝工培訓人員,引導小 朋友進行藝術教育課程,在遊戲中學習在體驗中成長,讓美術館時時充滿朝 氣。但更多時候,她們是辦公室裡各個部門的同仁,你不一定看過她們,但 每一個「她」都默默付出,將理念與熱情投入工作之中。 文=陳梅娜 圖=編輯室

這一期的系列報導,我們訪問了三位女性工作人員,分別是從草創時期就參 與美術館運作-展覽部的李宇涵;以獨有觀點留心美術館生態環境的導覽人 員-董慶慧;還有最貼近小朋友的「蘋子姐姐」-教育推廣部鄭詩蘋。希望能 從她們對於工作的理念與熱情,以及美術館的情感,讓你了解不同面向的朱 銘美術館。

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特別報導 2

以熱情與信念支撐, 讓服務不只是服務

董慶慧 早晨,美術館尚未開館,走在充滿蟲鳴鳥叫,陽光燦爛的園區裡,遠遠的會 看到有個身影向你走來,她身著整齊服飾,就連頭髮的造型也用心打點,優雅地 盤成髮髻,手上拿著雞毛撢子,是的,你沒有看錯,她拿著雞毛撢子仔細地替室 外的作品拂去落葉、灰塵與昨天夜裡蜘蛛偷偷結下的小網,伴隨著腳上皮鞋發出 的聲響,企叩企叩,一步一步巡視朱銘美術館,做為迎接來館參觀貴賓的準備。 下午,她帶著最真摯的笑容跟你打招呼,「今天的導覽準備要開始囉,請大家到

閒暇時候,慶慧靜靜坐在展場一角看書。

這裡來集合,我是朱銘美術館展場服務人員-董慶慧。」

雖然我是藝術相關學系的,但從沒想過會進到美術館工作 在朱銘美術館擔任展覽會場服務人員約四年多的董慶慧,是一個講話幽默風

文=陳梅娜  圖=編輯室、董慶慧

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工作上投注熱情,也將熱情傳染給大家。 「你的導覽,講得非常不精采。」

趣,個性很阿莎力,在群體中總能帶給大家很多笑聲的人,她第一次到館內工

遠遠的你可以看到一群人,圍著館內的導覽人員之一的慶慧,專心地聽著解

作,是擔任駐館創作藝術家為期三個月的助理,當時剛好有朋友錄取後不能前

說,接著她拿出保麗龍與海綿,生動地解釋作品翻銅的原理,或是向來賓提問,

來,所以就把機會讓給她。雖然畢業於藝術相關學系,但她自己也沒想到之後會

再給予小禮物與大家互動。在館內工作至今接待過許多來賓,處理過許多突發事

輾轉進入展場服務。

件,更見過總統到館參觀等大場面的她,其實一開始接觸導覽工作並不順遂。剛

擔任藝術家助理期間,與館內人員在互動與合作上相處得十分愉快,當時的

開始,慶慧覺得只要把講稿背熟,再參考館內相關書籍與資料便足夠。直到某次

相關部門的主管便詢問慶慧要不要繼續留在展場服務,當時她心裡想著「如果要

執行長的一句話:「你的導覽,講得非常不精采。」這句話,如雷貫頂般迴盪在

坐辦公室的話,我可能不太適合……」後來經過主管說明才了解,在朱銘美術館

她腦子裡「那時候我已經來了一年,當下非常震驚」她說。

擔任展場人員,工作內容除了是導覽、展場看顧、作品清潔維護等等,最重要的

一直以來慶慧都覺得導覽稿的內容很豐富很充實,那就是好,後來透過觀察

是要樂於跟人群互動「讓來賓感受到朱銘美術館是一個很棒的地方,下次還會想

其他同事的導覽,以及工作心得交換,她發現所謂的「好」,並不是自己所設想

要來遊玩!」進入展場工作後,慶慧把整個朱銘美術館園區當成她的辦公室,在

的那樣,「重要的不只是我傳達的內容,而是來賓感受到什麼,到底我在他們眼

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特別報導

的熱情與信念也要保持住,「要不斷地探索,探索作品、自然環境以及人與人的 互動方式,才能維持住那股熱情。」慶慧覺得。像是這幾個月來,她一直在觀察

天色漸暗,慶慧與其它展場

園區內的鳥巢,確定沒有鳥類居住後再去借樓梯摘下,觀察鳥巢時,除了靜嘆於

工作夥伴巡視美術館園區各個

構造上的美感外,她也發現鳥媽媽要完成一個巢穴非常不容易,可能需要來來回

角 落,「 美 術 館 要 閉 館 囉!」

回飛好幾百趟,「這讓我想起自己的媽媽,以及那條無形的臍帶。」慶慧深刻地

她們這麼喊著,遇到還在拍照

說著。她把這樣的體認,加入導覽情境裡與來賓分享,每當講到園區內朱銘老師

的人就叮嚀著出口的方向,深

為紀念母親而創作的「慈母像」,感動都悄悄在內心發酵,這讓她想起與媽媽的

怕哪位來賓流連忘返,或是在

互動,以及朱銘老師的母親在那個生活物資匱乏的年代,以編織著草蓆的方式支

諾大的園區裡迷了路。又是辛

撐一個家庭,「從生活經驗做串連,讓導覽有溫度,來賓才能有所感受。」她覺

勤工作的一天,疲憊的身體裡

得。

裝著充實的、熱於服務的心, 明日太陽升起,開啟展新的一

探索自然環境,學習人際互動 生長在都市的慶慧,自從居住於美術館內員工宿舍,宜人的自然環境給了她

天,她們依舊帶著笑容迎接每 位來館參觀的貴賓。

許多不同以往的經驗,「來到園區才知道木瓜跟柚子是長在樹上,也看到許多以 前不曾看過的小動物,第一次看到蛇皮更是讓我驚訝!」慶慧激動地說著。她像

董慶慧導覽進行中。

裡我的動作、口語帶給他們什麼樣的感覺。」某次的培訓課程中,她請同事側錄

是一個純粹的孩子,好奇地留意著美術館內的一草一木,「不管是樹上開花或長

自己導覽的過程,「那時候才知道我講話的速度原來這麼慢,自己都快看不下

新葉子,蜂窩、蟻巢還有蜘蛛結的網,對我來說都很新鮮。」每天早上,她聽著

去!」觀看了自己導覽的影片後,她終於找到了問題的癥結點,既然講話已經比

蟬叫聲與溪流聲醒來,看著風吹葉落,腳踩草地與枯葉,或是踢踢掉在地上的

較慢了,把全部的導覽內容塞進有限時間內,難免會擁擠、乏味,「所以我做了

果實,「我喜歡把整個園區當作我的辦公室,好奇地在裡面玩耍,在大自然裡生

一些調整,藉由觀察來賓的反應,將導覽重心放在他們比較有興趣的部分。」她

活心胸也開闊許多。」她笑著說。對於自然環境的觀察,不僅讓她的生活更加有

說。從觀察中思考調整方向,慶慧漸漸能夠「嗅」出來賓的需求。

趣,也充實了導覽內容。

像是香港的來賓,普遍對太極系列作品感興趣,她就會把導覽主軸放在他們

因為住在宿舍的緣故,目前擔任展場小組長的慶慧,把握每一個能與組員交

想了解的部分,「有些來賓本身就是藝術家,對於作品已經很了解,我就會把重

流的機會,了解他們每天在工作上發生的事件,像朋友一樣地與他們聊天,她覺

點放在美術館的環境,或是朱銘老師的理念上。」慶慧說。漸漸地,她找到了自

得不管是批評還是建議都可以拿出來討論,在溝通上保持一定的開放性,才能與

己的導覽風格,也體悟到每天到館參觀的來賓都不同,生活經驗不同個人特質也

自己的小組員一起成長。當初選擇住在美術館的宿舍裡,慶慧告訴自己「把觸

不同,天氣變化更不同,所以每一次的導覽都該依照這些變異性,適度做出調整

角打開」,與同事像家人一樣緊密相處,更是她以往從未想像過的經驗。適時地

「每一次的導覽都該不一樣!」慶慧覺得。

溝通,了解每位同事不同於工作場合的面貌,以及他們真實的想法,這也讓原本 與人相處容易緊張的她,在人際關係的應對上變得比較自然。「在朱銘美術館工

保持信念與熱情,將溫度注入工作 身為一位導覽人員,慶慧覺得除了要注重「來賓感受到什麼」,自己對於工作

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作與居住,除了開啟對於自然環境探索的興趣,也讓我在與人相處上有很大的成 長。」慶慧笑著說。

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特別報導 2

宇涵的JM關鍵字

從草創開館 就一路捲袖勉作的金樺

【歡樂人間】 朱銘美術館是一個小社會, 老師有個作品叫「歡樂人間」, 這裡真的是!往返山上很累, 卻很享受前後回家路程的那段

李宇涵

時光,每天生活在這,總覺得 美術館就個「小人間」啊。

「來面試的時候覺得很可怕,發現這裡荒蕪一片,房子還沒蓋 好,很多地方都還是預定地。那時,現在的第一服務中心才蓋一 半,停車場也還沒好,本館只有結構出來而已,連牆壁都沒有, 根本搞不清楚東西南北。山上很美,但荒涼、又陌生,我雖然是 美術系畢業,但當時對朱銘的印象仍停留在一般民眾的概念。 我,真的要來這裡上班嗎?」結束面試從這裡回家的路上,她

2000年參與駐館藝術家莊明旗「燃燒吧!火鳥」展覽作品安裝及佈置。

其實是帶著一個偌大的問號。

女生照樣拿電鑽、漆油漆,大家一起拼了

『那時候真的很年輕,單純地想,這麼好的老闆(吳執行長)願意給我機會,讓

很溫馨的交流機會。宇涵形容早期這

「大學時代常去北美館打工,或當藝術家的助理,當時就很清楚自己不是藝術

藝術行政經驗不足的我在這兒發揮,如果完成,將是人生經歷中非常有成就感的

裡真的像一個大家庭,大家很開心地

家的料,決定要走藝術行政的路。因為藝術家是很感性的,他們需要理性又懂藝

一件事!機會來了為什麼不把握?』宇涵如是說。她很高興能夠參與美術館最重

一起去辦公室旁的老房子用晚餐,我

術的人協助,把他們推向舞台。」當時剛出社會沒多久的李宇涵(金樺),已經

要的「草創時期」,她強調那是一個胼手胝足、捲袖勉作的時期。那是一段「全

們歡樂的氣氛及聲音都快把工作室的

將自己設定在藝術行政的第一線上。但由於那時還沒有很豐富的實務經驗,雖然

部的人拼了,只為了美術館可以如期開館,完成朱老師的願望。不管是刷洗園

師父們搞瘋了,又愛又氣,那時工作

發現了開館前的美術館工作機會,但其實一開始並沒有抱著很大的希望。可是,

區、倒垃圾,女生也要拿電鑽、漆油漆,什麼都要大家一起來拼」的年代。草創

室的木工師父總是說:「你們真是惡

幸運之神眷顧著她,沒想到竟一舉通過了館方的面試。

時期的美術館,男生當男人、女孩當男生,所有的活全部大家一起來。「而且,

魔!」,但正是因為這群人實在是歡

因為是跟朱老師一起工作,每個挑戰都覺得很過癮!」

樂到忘我了!在宿舍中會討論工作,

要來嗎?宇涵自問自答地心想著,「這是一個可以真正進入藝術圈,到美術館 裡面來看的機會,朱銘又是全台灣非常有指標意義的藝術家,可以學習到這個藝 術家的精神、創作的概念、認識作品的背後,雖然山高路遠……」一股來自偉大 文=尹維宗  圖=李宇涵

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藝術家創作意念的吸引力,縈繞在她的腦中久久不去。此刻,嚮往那股大氣創作 精神的宇涵已然是被深深吸引住了。

談著生活、未來的方向,無話不說地 宿舍是一個歡樂小村莊,讓工作更團結

聊著各自的感情世界,也因為有著這

美術館是一個小社會,宿舍就像個小村莊一樣,大家來自四面八方,這是在

樣的交流,也啟發了更多的靈感。

美術館工作的另一個樂趣。每天中午領一個便當吃,下班後回宿舍更是另一個

「由於大家業務不同,自然有時觀點

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特別報導

1 策劃執行2000年12月總統府每個月一次開放參觀,駐館藝術家盧憲孚受邀於凱達格蘭大道上 以「易」系列作品演出之事宜。 2 1999年前輩雕塑家李再鈐特別設計此作品「生日快樂」慶祝朱銘美術館開幕,於「藝術交流 區」展出。 3 2002年舉辦「用畫筆向兒童說故事的人—兒童插畫在台灣」展覽,由館內展覽、設計、工程 人員一同佈展。

宇涵的JM關鍵字

【同心協力】 每個館員都像是小螺絲釘一 樣,每個主管則像螺絲起子, 而館長大概就是那柄槌子吧,

當年的展覽部除了教育推廣外,還有一件很想推廣的事情,就是讓更多人認 識台灣的藝術創作者,所以要有一個好的平台。當時有「駐館藝術家」的計畫, 希望每個遊客來都可以看到一個藝術家,或參與他的創作,更想把他們推廣出 1

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總之,必須「同心協力」,才能 把一個美術館經營好,這也是 朱老師的另一個作品名稱!

去,走出美術館! 印象最深是2000年,總統府每個月開放一天給民眾參觀,凱達格蘭大道部分

還是有朱銘的味道。「要做到一百分

想的是,「既然選擇它,就跟它和平相處,想辦法融入。這個轉念是從神而來的

封閉成T字廣場,那次展覽部很努力把駐館藝術家盧憲孚的作品推薦到總統府。

嗎?他沒有,他偏要做95分,覺得剛

智慧,這地方也是神為我工作預備的迦南美地。」 「既來之,則安之」,也隱隱地

開放那天,宇涵她們就在凱道上演了一場裝置藝術的活動,並與銘傳大學扶青團

剛好。」宇涵一語道出朱老師理念價

當地的居民,加上來自各個

與美術館周遭環境相呼應著。她說:「當時我也覺得很可怕,我要來金山耶!我

合作,一起在現場完成演出,副總統也到場觀賞。不過,這聽起來很有份量「展

值上的精髓。 作品的拿捏與蓋美術館

城市的人,城鄉差距之間卻融

家在屏東呢!天差地北的一個地方!我還是來了,看到大自然不用營造就已經在

覽部」三個字,其實只有三個工作人員,而且都是女生,剩下的全是志工學生。

的拿捏,調性很一致,沒有要讓美術

合出特別的美術館女生們。她

那兒了,接受它吧!趁機好好享受。」於是,利用工作去享受生活,沒有特別全

們無形中受到金山這些女性的

副武裝,反正雨大時就穿雨衣、撐傘,把它看作另外一種生活的美感;工作本

影響,本來可能很尖銳的,慢

身,則是「熱情」很重要,她會從工作裡頭尋找到有趣的點,因此問起她十年前

當初的展覽部要做非常多事情,要站展場、帶導覽、規劃展覽,人手不足,

慢都磨成圓角,大家的心都很

的任何事情她都歷歷在目,因為對每件事情都充滿好奇心,每個環節都是在好奇

就算是主管也都要做。有一年規劃典藏展時,宇涵非常喜歡劉其偉,對他的「婆

真誠、很愛這裡、很善良,又

的旅程中完成的!

憂鳥」作品故事印象深刻,機緣巧遇代理他作品的首都藝術中心蕭耀老闆,而促

但回歸到現實層面,「以太感性的

宇涵的JM關鍵字

【真、善、美】

館看起來很時尚或很當代,反而把它 留住大師身影-劉其偉

和環境完全融合在一起。他的作品、 他的個性和環境互相依存,各司其職 得很好。

在好山好水的環境下,自然有

從宇涵身上,和她所觀察到的美術館女性員工,這批篳路藍縷、胼手胝足的

成劉其偉老師的版畫、水彩在朱銘美術館展出,也邀請到「老頑童」劉老師本人

做法經營美術館有時候是會出現些小

一群美女!所以,在朱銘美術

娘子軍的共通點是不怕吃苦、很有自己的想法、很喜歡大自然的生活、個性溫柔

到館演講,他跟朱老師一樣非常親民,和藹可親,演講時帶著大家一起逛美術

問題,所以需要由館員和執行的人來

館裏頭的女生,其實已是直白

友善,再加上談吐溫文儒雅,再急迫的事都能冷靜放慢速度,慢慢地溝通。尤其

館。

管理及調整。」受訪時的宇涵,也就

地輝映出真、善、美。

早期的員工其實都很感謝有這樣的工作機會,也都很願意全心付出。因為美術館

說到最感動的是,籌備期間宇涵去聽劉老師的演講時,請他簽名在牛仔褲

一個藝術行政主管的高度,點出美術

剛成立,沒有知名度,外界還沒看到它的成果,必須靠草創的人來把美術館推出

上,當她準備蹲下來時,劉老師說:「我跪下來幫你簽」,看到年長的、如此輩

館應該有的選擇與判斷。『我們應該

去,所以大家都很努力,儘管在當時的回饋是不成正比的。「現在,美術館已經

分的老師跪著畫一隻魚,寫上他名字,宇涵感動不已。在她策畫的展覽結束沒多

在不偏離「種活藝術的種子」、「藝

不同,但藉著平時常常交流對話,等

十幾年、有它的名氣了,每個來上班的人期待都很高,落差就會比較大,當在美

久,劉老師竟就與世長辭了,還好美術館有把握機會爭取到該次展覽,她很感念

術即修行」、「人道無求品自高」等

一回到工作崗位上,遇到溝通困難時

術館沒有得到自己期望的回饋時,難免會有人質疑自己到這兒工作的價值。」或

劉其偉老師,但心中已然沒有遺憾。

朱銘的精神主軸下,慢慢調整,逐步

也會變得容易多。」宇涵特別提到團

許,倘就草創時期與承平時期的理念精神相比較,若有著些微的價值差異就在這

體生活的好處是:「工作起來會比較

裡。

有向心力及默契!因為熟悉每個人的

宇涵形容「以前的人是傻人有傻福,覺得反正我多聽、多做、多學,收穫是

個性和生活模式了,合作時磨擦自然 會減少很多。」

樸拙還是時尚? 95分剛剛好

繪草圖蓋出來的美術館,到現在每一

宇涵用「樸拙」來形容朱銘老師、作品、和整個美術館。

年、每一年修正,讓美術館空間、環

自己的,最後一定會回饋到自己身上。」,她很感謝這段期間許多關注她、幫助

在苗栗通霄鄉下地方,朱老師生活很純樸,作品裡的「太極」是大氣,展現

境、大自然,都盡量符合一個當代美

她的人,不但從朱老師身上學到執著和熱愛,更強調自己學到最多的,就是價值

其藝術創作的個性;他個人,則非常天真、像個孩子,人間系列可看出他樸拙的

術館的需求,大家要一起努力讓老師

觀的改變。如今,「不求回報」是她對每一份工作的看法。

感覺,「地獄在人間、人間有天堂」,朱老師總是看到人間天堂,充滿歡樂,他

的理想在美術館裡實現。」

美術館女子的真、善、美 上山之後,該怎麼適應環境?宇涵

落實。』以及,「從以前很隨性地手

把「駐館藝術家」推上凱道

的作品很少有不開心的,而且人是密切的、互動高的,所以作品少有一個人的,

伴著美術館從草創建館一路走來

大多是群體的。而朱銘美術館也是!每一建築看似要跳脫樸拙、富有當代感,但

的宇涵,望著現今已然成為全亞洲最 大的室外美術館,心又有感地如是說 著。

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特別報導 2

像孩子一樣 全心全意地付出

鄭詩蘋 每週六、日,你會看到美術館內大朋友們帶著一群小朋友,他們一樣都穿著 黃色T恤,很有朝氣的樣子,讓人不禁想著「是哪間學校的小朋友來美術館遠足 呢?」可是這些小朋友們怎麼在向來賓講解作品、分享朱銘爺爺的創作理念?在 小朋友開始有點結巴,最後驚險地講出下一句台詞時,大朋友終於鬆了一口氣。 哎呀, 原來這些小朋友是朱銘美術館的「兒童藝工」,他們正在為來賓進行導覽,帶

2010年兒童雕塑營,與孩子一起在金山老街探險。

領著兒童藝工的大朋友們,則是我們教育推廣部的人員,除了兒童藝工的培訓, 也會帶著小朋友進行相關體驗活動。其中有一位頭髮長長眼睛大大,看著小朋友 的時候眼睛好像在發亮,聲音聽起來有點像卡通人物,或是兒童節目裡說故事的 大姐姐,她跟你講話的時候你好像也瞬間變成小朋友,單純、直接又帶點幽默, 她是小朋友口中的「蘋子姐姐」-鄭詩蘋。

兒童雕塑營隊點燃熱情 2010年的暑假,剛從大學畢業的詩蘋通過培訓課程,前往朱銘美術館擔任兒

用這麼有趣的方式進行!」營隊結束後,她進入朱銘美術館,加入兒童導覽員

來個自我介紹吧!」她有的時候在台

(小藝工)培訓的行列,延續那個暑假被點燃的熱情。

上帶課程,有的時候陪在小朋友身邊 默默融入他們,並且隨時關心上課情

童雕塑營隊帶隊老師。那個夏天,她與其它隨隊老師帶著小朋友,踩著腳步在金 山許多美麗的景點,不管是金山老街、砂珠灣的衝浪海灘、磺港的魚路古道起

文=陳梅娜  圖=編輯室、教育推廣部

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與孩子相處帶來正向力量

形,你不會特別注意到她,除非有小

點、留下大大小小的足跡,進行體驗活動與遊戲,與孩子們密集地相處,在海邊

在美術館擔任兒童藝工培訓員的同仁們,平常的工作內容是帶領孩子參與導

朋友大喊著: 「蘋子姐姐!」。

與山林,感受自然環境然後進行創作,「明明不是個親海的人,卻在一個夏天裡

覽技巧、藝術涵養、雕塑實作等課程,偶爾你會看到詩蘋在課程進行中混入小

「孩子就是會全心全意地付出」擔

數次與海邊相遇,那種感覺到現在想起仍然興奮。」詩蘋說。那次的經驗讓一直

朋友的行列,跟她們坐在下面聆聽課程,也隨時注意大家的上課狀況,「你今天

任兒童藝工培訓員的過程中,詩蘋從

對藝術教育很有熱忱的她,有了前所未有的啟發「原來兒童藝術教育推廣,可以

好嗎?」、「要跟上鬍子哥哥喔,不要只顧著聊天」、「你們現在是同一組,大家

小朋友的純真與笑聲裡,得到許多正

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特別報導

向的力量,「他們會很關心你,把你當家人一樣,而且很真實,喜怒哀樂通通直 接表達。」詩蘋說。與真誠的孩子相處,也讓她有了「和孩子一起建立關係,一 起留下什麼」這樣的信念,不僅在相關體驗活動中教導孩子,詩蘋也從他們身上 學到「在自己相信的事情上,要全心全意地付出。」 在相關的體驗活動與課程中,如何引導小朋友進入學習情境,也是兒童藝工 培訓中非常重要的一環,「我會去思考要用什麼樣的方式,讓他們能了解我要傳 達的,也會去觀察其他同仁如何與孩子相處。」詩蘋覺得與孩子溝通的過程,究 竟他們有沒有理解你所要傳達的,是非常重要的,也有助於課程的進行,「要多 舉例子,或是以他們的生活經驗做連結,而且要有耐心!」詩蘋說。有時候小朋 友之間出現打鬧或是講一些粗魯的話,詩蘋會先了解小朋友為什麼要這樣做,有 可能是家裡發生什麼事,或是想引起大家的注意,「不直接以責備的態度面對孩 子,試著理解行為背後的原因,也會明確地告知會產生的後果跟影響,才是比較 積極的做法。」詩蘋覺得。

「微笑之外的世界語言,我想就是圖畫了吧!」

鄭詩蘋帶領孩子進行以「水」為主題的體驗活動。

說到自己對於兒童藝術教育熱誠的開啟,在某次的高中美術課堂上,詩蘋閱 讀了漢寶德先生的《藝術教育救國論》,文中提及藝術教育、審美意識對於國民

的經驗讓她體悟到「藝術教育可以產生很大的力量。」與不同國度、語言的孩子

金山這個小鄉鎮,對詩蘋來說也帶

生活的重要性,這篇文章所帶來的感動一直留在她的心裡,「怎麼有人願意這樣

相處,透過畫圖他們一起觀察同樣的物件,一起留下什麼發展什麼,藉由藝術產

有奶奶與外婆的味道,她的外婆住在

站出來堅持自己的理念,在那個美感教育不被重視的年代」詩蘋深刻地說著。

生溝通並且建立信任「除了微笑以外,世界的共通語言還有圖畫。」詩蘋覺得。

台東長濱的海邊,奶奶則是住在彰化

在藝術教育領域上得到的啟蒙,引領著她大學時進入教育相關學系,升大四 那年暑假,詩蘋跟系上的學弟妹前往越南當志工,原本預計到當地進行華語文教

的鄉村地區,金山這裡有海的味道也 金山小鎮,給予熟悉與安定感

有農村的景致,「好像是奶奶與外婆

學,但是因故打斷,他們輾轉進入當地公營孤兒院陪伴身障兒童,「但由於語言

回想起剛住進美術館宿舍那天,詩蘋覺得:「好像在逃難!」原來是當時通知

的合體,讓人有種被保護的感覺。」

溝通上的困難,自己也沒有受過特殊教育相關經驗,一開始只能跟孩子大眼瞪小

入宿的時間很趕,她揹著一個臉盆扛著一包行李就從台中老家北上,對於員工

詩蘋覺得。平常在金山路上閒晃的時

眼。」詩蘋說。就在這個時候,她發現有個行動不方便的小朋友,坐在輪椅上靜

宿舍的第一印象「好像梵谷•文生住過的精神療養院,一片白茫茫很乾淨的樣

候,她彷彿有種回到了小時候亂逛老

靜地玩著手上的戰士模型,詩蘋靈機一動,把隨身攜帶的素描簿和畫筆拿出來,

子。」她說。在金山生活一段時間後,她發現這裡有許多看似平凡,但是總會帶

家附近的冒險刺激感,想去雜貨店買

坐在男孩的身邊描繪他手中的模型,「畫著畫著孩子就圍了過來,很專心很好奇

給自己許多驚奇的地方,也漸漸喜歡上這個小鎮。某次下班後坐同事的車下山,

零嘴卻擔心會迷路,怕遇到壞人還是

地看著我,眼睛眨呀眨呀的。」

沿途俯瞰磺港的美麗夜景,萬家燈火群聚而成的光點,海面在夜間反射的金色波

控制不住想出去玩的衝動,但是因為

後來詩蘋帶領他們一起加入畫圖的行列,終於,她與孩子建立起了連結,後

光,她覺得自己好像進入從小非常喜愛的宮崎駿動畫-心之谷的場景中,「那時

那是她熟悉的地方,有家人在有奶奶

續的課程帶領活動也都能夠順利進行,也與孩子間彼此互相熟悉,讓笑聲與鼓勵

候心裡真的非常感動,金山這裡的環境與生活氣氛,跟很多我喜歡的動畫場景很

在,所以總是很安心。來到朱銘美術

充滿教室「那陣子我唯一學會的越南話就是『做得好!』。」詩蘋笑著說。那次

像,真是太神奇了!」詩蘋激動地說。

館工作,金山的環境正好給予她這種 熟悉的安定感。

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