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Marianne Eigenheer & Julius Heinemann in collaboration

a drawing dialogue


A Drawing Dialogue. A collaborative project by Marianne Eigenheer and Julius Heinemann

Marianne Eigenheer and Julius Heinemann developed a unique visual dialogue on drawing during their residency at the Performance Studio in London. Together the artists embarked on a journey with the intention to share the experimental space together as drawers. It resulted in a series of works, in which the artists have created a dialogue on the walls and also on paper that formulates a delicate meditation on the architectural space, the mental space and the content of the handdrawn line. Fragile, fleeting and spontaneous, together the two artists have created compositions, which are defined by line qualities. These lines dance across the surface, interact, respond and provoke each other. Within the relationship between picture surface, wall and empty picture ground the artists have created images, which do not respond to a representative function of drawing. What becomes visible is a dialogue about the most elementary aspects of drawing, (lines, points, forms, floating figures‌), which in the very moment of being created, are considered as inexhaustibly new givens and express qualities such as gravity, lightness, movement and balance. The drawings remain succinct, they cannot be neutralised in a single point of view and sometimes expand across the entire space. The drawing as a medium and the plasticity of process as an organising principle becomes the productive force in this collaboration. Continuous and broken, curved and straight, free-floating and geometric, these lines define boundaries, divide surfaces and open up spaces that reach beyond a linguistic taxonomy. In the very moment of sharing the most intimate space of producing work together, the act of drawing becomes an attempt at absolute veracity that points everywhere to

that which cannot be contained. What becomes visible obeys the law of intensity that overrides clear demarcation and reinstates a sense of presence. In this process ideas of leaving behind and starting anew remain central to the very possibility of producing a work. This creates an alternative logic to that of intellectual processing. For both Eigenheer and Heinemann drawing is an act of immediacy that emerges from a moment of outmost concentration and freedom and in this moment the act of drawing becomes as much an element of forgetting, as marking an occurrence. Elea Himmelsbach


A Drawing Dialogue

Marianne Eigenheer und Julius Heinemann entwickelten während ihrer residency im „Performance Studio“ (V22, London) im Januar 2013 über die Dauer von einer Woche einen wunderbaren zeichnerischen Dialog. Zusammen begaben sie sich auf eine Reise, deren Ziel es war, diesen großen Raum, der sonst Experimenten von Performance Künstlern vorbehalten ist, als Zeichner zusammen zu teilen und ihn sich mit zeichnerischen Mitteln anzueignen. Es entstanden verschiedene Werkserien – zeichnerische Dialoge direkt auf den Wänden, aber auch auf Papier. Sichtbar wurde am Ende der Woche eine feinfühlige Meditation über den architektonischen Raum, den mentalen Raum und die inhaltlichen Qualitäten der Handzeichnung. Die beiden Künstler schufen mittels der gezeichneten Linien fragile, flüchtige und spontane Kompositionen: Die Linien tanzen über die Oberflächen, interagieren, antworten und provozieren einander. In der Beziehung zwischen Bildoberfläche, Wand und leerem Zeichengrund entstanden Bilder ohne darstellende Funktion in denen sich die Linien rein auf sich selbst beziehen. Sichtbar wird ein Dialog über die elementarsten Aspekte des Zeichnens (Linie, Punkt, Form, Bewegung). Die im fortlaufenden Schaffensprozess entstandenen Linien, Formen und Gegebenheiten bringen Eigenschaften wie Dichte, Leichtigkeit, Bewegung und Balance zum Ausdruck. Die gemeinsamen Arbeiten sind einfach und prägnant, können aus einer einzigen Perspektive nicht vollends erfasst werden und erstrecken sich zum Teil über den ganzen Raum.

Die Zeichnung als Medium und die Plastizität des Prozesses werden zur organisierenden Kraft dieser Zusammenarbeit. Durchgehend und gebrochen, gekrümmt und gerade, frei schwebend und geometrisch: Die gezeichnete Linie legt Grenzen fest, trennt Flächen und eröffnet Räume, die über die Grenzen der Sprache hinaus reichen. In dem Augenblick, wo der Arbeitsprozess miteinander geteilt wird und sich aufeinander bezieht, strebt der Prozess des Zeichnens hin zu einer absoluten Offenheit, welche auf all das hinweist, was begrifflich nicht erfasst werden kann. Was sichtbar wird, gehorcht der Gesetzmässigkeit einer Intensität, die Grenzen sprengt und eine unmittelbare Präsenz einfordert. Begriffe wie Zurücklassen und Neuanfangen werden zu den eigentlichen Mitteln dieser Zeichenarbeit. Hierdurch entwickelt sich eine alternative Logik, welche sich einer rein intellektuellen Reflektion entzieht. Für Marianne Eigenheer und Julius Heinemann ist das Zeichnen eine Sprache der Unmittelbarkeit, welche sich in einem Zustand der höchsten Konzentration und größten Freiheit manifestiert. In diesem Augenblick wird der Akt des Zeichnens sowohl zu einer Dokumentation des Vergessens als auch zu einer Manifestation in der Gegenwart. Elea Himmelsbach


Untitled / 2013 / graphite and crayon on paper / each 150 x 1000 cm


Untitled (detail) / 2013 / graphite and crayon on paper / each 150 x 1000 cm


Untitled / 2013 / graphite and crayon on paper / 21 x 27,8 cm


Untitled / 2013 / graphite and crayon on paper / each 21 x 27,8 cm


Untitled / 2013 / graphite and crayon on paper / each 21 x 27,8 cm


Untitled / 2013 / graphite on wall / ca. 300 x 1100 cm


Marianne Eigenheer working on Untitled / 2013 / graphite on wall / ca. 300 x 1100 cm


Untitled (detail) / 2013 / graphite on wall / ca. 300 x 1100 cm


About the artists Marianne Eigenheer is a Swiss artist born 1945, curator and academic based in Basel and London. Since 1970 she has been involved in numerous national and international solo and group exhibitions. Major solo exhibitions include: Kunstmuseum Lucerne (1977), Johanneum Graz (1982), Le Nouveau Musée, Lyon-Villeurbanne (1983) Kunstmuseum Schaffhausen (1984); Kunstverein Freiburg (1993); PICA Perth AUS (1997) Temple Project, Galerie Weissraum, Kyoto (2006). Important group exhibitions: Aperto 80, Biennial Venice (1980), Schweizer Zeichnungen, Musee Rath, Geneva/Tel Aviv Museum,Tel Aviv (1982) Tiefe Blicke,Hessisches Landesmuseum Darmstadt (1984), Kunst mit Eigensinn, Museum fuer Moderne Kunst,Wien (1985) Construction in Process, Artist Museum, Lodz (1993) Russisches Museum, St.Petersburg (1995) Townhouse Cairo (2008) Recent solo exhibitions include: Galerie Hafemann, Wiesbaden; Sleeper Gallery Edinburgh; Ausstellungsraum SIC!, Raum für Kunst, Lucerne; Galerie Thore Krietemeyer, Berlin; Das Esszimmer, Bonn; Galerie Bugdahn und Kaimer, Düsseldorf Marianne Eigenheer is represented by Gallery Bugdahn und Kaimer, Düsseldorf and Galerie Hafemann, Wiesbaden

Julius Heinemann is a German artist born in 1984, based in London and Munich. He studied at Folkwang University of Arts, Essen and Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig. Currently, he is completing an MA in Sculpture at the Royal College for Art, London. Recent solo exhibitions include: Hilary Crisp, London and Nusser & Baumgart, Munich. Recent two-person projects include Bruch & Dallas, Cologne (with Edgar Leciejewski) and Weltraum, Munich (with Felix Leon Westner). Julius Heinemann is represented by Nusser & Baumgart, Munich and Hilary Crisp, London.


Š Marianne Eigenheer & Julius Heinemann 2013 A Drawing Dialogue Marianne Eigenheer & Julius Heinemann in collaboration, Performance Studio (v22), London, 2013 Text: Elea Himmelsbach With special thanks to David Thorp for his generous invitation, without which this project would not have been realised.

Kontakt: Marianne Eigenheer E-mail: mebasel@aol.com Julius Heinemann E-mail: mail@juliusheinemann.de www.juliusheinemann.com

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