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MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA

KATIA CONTRERAS

PRISCILA CASAÑAS

SUBDIRECTORA

DIRECTORA DE ARTE

LOREDANA MATUTE

FIDEL NÚÑEZ

COORDINADORA EDITORIAL

LILIA CEBALLOS

EDITORA AD DIGITAL

DISEÑO

MARIELA MARTÍNEZ

COORDINADORA AD DIGITAL

ADRIANA GALLEGOS DISEÑO DIGITAL AD

María Tercero, Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Mariana Sandoval, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma

COLABORADORES

Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca

CONSEJO EDITORIAL

PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / AMBIENTE: JOSÉ MARGALEFF

Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna C F O / C O O / D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Y A D M I N I S T R A C I Ó N Pilar Lassard D I R E C T O R C O N D É N A S T D I G I T A L Javier Esteban G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I VA S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Brania García D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L E N M I A M I Pamela Velilla G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C TO R A D E P R O D U C C I Ó N , C I R C U L AC I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S

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G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Isabel Gómez J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Sergio García C O O R D I N A D O R A D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Libe Krinsky G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo C O O R D I N A D O R A D E R E C U R S O S H U M A N O S Lorena Tovar

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Artistic Director, Anna Wintour

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AMAR LA NATURALEZA a edición de julio la dedicamos a la Biofilia como reflejo de nuestra pasión por la naturaleza, así como de la necesidad intelectual, emocional y física del ser humano de estar en contacto con ella. Para vivir un verano refrescante y memorable, te damos s claves y los looks para inundar de color y calidez el ar. Te decimos cómo convertir tu comedor al aire libre l oasis perfecto para las eternas tardes cálidas. También, reunimos un decálogo de albercas alrededor del mundo, que nos recordarán la importancia de la naturaleza a nuestro alrededor. En estas páginas rendimos tributo al gran diseño y a la arquitectura auténtica, aquellos que se ejecutan con pasión y sabiduría, con un uso magnífico de las tonalidades y las texturas, y, por supuesto, con una estrecha relación entre exterior e interior. Destacamos proyectos cuyo carácter y conexión con la naturaleza imperan con profundidad, como la Casa Z, concebida por Zozaya Arquitectos, en la que se descubre un minimalismo mexicano tallado a mano, que se posa sobre el Océano Pacífico para mirar todos los días el espectáculo que regala el horizonte de Zihuatanejo. En la Ciudad de México yace una casa que enaltece el sonido y el movimiento del cielo, la vegetación y el agua. Una obra creada por Elias Kalach y Teddy Nanes —Vertebral—, quienes han logrado un hogar que emerge silencioso de entre la vegetación, cuyo interior dialoga diario con el exterior. En Portugal, descubrimos Quinta da Comporta (nuestra portada), un destino de lujo diseñado por el arquitecto Miguel Câncio Martins, que resulta en un homenaje tanto a la cultura como al contexto natural de esta localidad portuguesa. En otros temas, nuestro galardón que reconoce lo mejor del diseño y la arquitectura en nuestro país, Iconos del Diseño, celebra su décimoquinta edición, por lo que si eres arquitecto o diseñador te invito a ser parte de esta celebración con tus mejores y más recientes proyectos. (Convocatoria en pág. 84). Querido lector, en AD amamos apasionadamente la naturaleza, por lo que te invito a darle la bienvenida a tu vida para habitar en plenitud este verano (y siempre) y colme tu alma de frescura y energía. ¡Feliz lectura!

María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial @mariaalcocer


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Azul paraíso. Chicness a bordo. 146. ESCAPARATE Los musts de diseño. 148. DE FIESTA Trazos de diseño. Maestría del tiempo. 152. LA ÚLTIMA PALABRA Max Villegas.

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18. HOME Conoce las novedades de AD online. 20. CLAVE AD Seducción de altamar. 22. LOOK AD Las tendencias del momento para vestir la casa. 28. EN ESCENA Lo más relevante del mundo creativo. 32. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria. 34. DISEÑO DE CULTO Nuestras obsesiones del momento. 38. ZONA DÉCO Tres espacios para disfrutar el exterior. 46. TECNOLOGÍA Ultra funcionalidad. 48. MOBILIARIO Objetos con alma. 52. DISEÑO Viaje al origen. 54. ACCESORIOS Mente maravilla. 62. MÉXICO EN VOZ DE Jonathan Adler.

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12 JUL.

DÉCIMO ANIVERSARIO

Galería Ethra celebra con una magna exposición de 13 artistas mexicanos de clase mundial. Vale la pena visitar la exhibición no sólo por la calidad de artistas que reúne, sino por la cuidadosa curaduría de Ana Cristina Ortega, quien pensó la muestra como retrospectiva y proyección, pues en ella dialogan artistas que acompañaron el proceso de consolidación de Galería Ethra con las nuevas promesas que se integran y enriquecen el acervo. El espacio expone piezas de Adrián Procel, Alejandro Pintado, Cisco Jiménez, Ben Sack, Emilia Sandoval, Francisco Castro Leñero, Irene Dubrovsky, Máximo González, Pablo Castillo, Ray Smith, Ricardo Regazzoni, Shuli Sade y Víctor Guadalajara. “La variedad de técnicas, formatos, materiales y texturas hacen de esta exposición una sinfonía con la que Ethra festeja con artistas y público 10 años de trabajo constante”, expresó Ana Cristina. Galería Ethra, Ciudad de México. galeriaethra.com

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: SIN TÍTULO DE ADRIÁN PROCEL, 2019. FOTOGRAFÍA DE ORLANDO GONZÁLEZ / LA ALHAMBRA I Y II, DE RICARDO REGAZZONI, 2018. FOTOGRAFÍA DE PEDRO HIRIART / COLIBRÍ DE VÍCTOR GUADALAJARA, 2019. FOTOGRAFÍA DE ORLANDO GONZÁLEZ / CORTESÍA DE GALERÍA ETHRA.

Galería Ethra


FOTOS: CLIFFORD COFFIN. / ERWIN OLAF. / CAMILA AKRANS. CORTESÍA DE VOGUE.

Fiebre fashionista

“Vogue: Like a Painting” exhibe 65 fotografías de inspiración pictórica, procedentes de nuestra revista hermana, y realizada por los fotógrafos más destacados. Héctor Palhares, curador del Franz Mayer, vistió el recinto para deleitarnos con la curaduría de Debra Smith, la cual desdibuja la frontera entre el arte y la moda con una selección que evoca a las grandes obras y mentes de la historia.

FOTO: EL ÁNGEL FÉMINA DE RODRIGO MOYA, 1964 / © ARCHIVO FOTOGRÁFICO RODRIGO MOYA.

De 12 de julio a 15 de septiembre de 2019. Museo Franz Mayer, Ciudad de México. franzmayer.org.mz

HASTA

25 AGO. Bellas Artes

EN LA MIRA

El fotógrafo mexicano nacido en Colombia, Rodrigo Moya, es reconocido por capturar las desigualdades sociales y los disturbios públicos en Latinoamérica, durante los años 50 y 60. La muestra “Rodrigo Moya. México/ Escenas”, realizada junto con el Museo Amparo y Centro de la Imagen, reúne 112 fotografías distribuidas entre Ciudad/Persona y Ciudad/Cultura, las cuales visibilizan el telón dinámico de la ciudad, de 1955 a 1968.

ARCHITECTURAL DIGEST


ESCENA

¡POR FIN EN MÉXICO! Desde hace algunos años se rumoraba sobre la llegada de Ikea a nuestro país, y hoy es una realidad. El gigante del diseño sueco se instalará en Oceanía, en la Ciudad de México, afirmó Malcolm Pruys, retail country manager de Ikea México. “Se espera tener las puertas abiertas en 2020”. Añadió que, más adelante, no descartan la posibilidad de aperturas en Guadalajara y Monterrey.

FOTO: MARIPOSA NOCTURNA, LEONORA CARRINGTON / CORTESÍA DEL CONSEJO DE MUSEO LEONORA CARRINGTON Y LA DIRECCIÓN DE CULTURA Y TRADICIONES DEL GOBIERNO MUNICIPAL DE SAN MIGUEL DE ALLENDE.

ikea.com/es

LEONORA, GRANDE

GETTY IMAGES

Más de 100 obras de Leonora Carrington fueron reunidas en la muestra “Recóndito Mundo de Leonora Carrington: Obra Multidisciplinaria”. Se trata de la primera exposición de esta magnitud presentada en San Miguel de Allende, la cual inaugurará las salas de exposición del Palacio Municipal como nuevo espacio cultural en la ciudad. Hasta el 29 de julio. Palacio Municipal de San Miguel de Allende, Guanajuato. sanmigueldeallende.gob.mx

ARCHITECTURAL DIGEST


FOTO: VISTA DE LA EXPOSICIÓN EL PLACER DESPUÉS, CORTESÍA DE KURIMANZUTTO.

FOTOS: CORTESÍA DE TEQUILA PATRÓN.

TIENES QUE VER

Mexican monster Guadalajara recibe la exhibición “En casa con mis monstruos” de Guillermo del Toro. La muestra reúne 900 objetos que reseñan distintas etapas de la carrera y obra del cineasta tapatío y acreedor del Oscar. La piezas, que incluyen desde objetos personales, personajes y vestuarios, hasta libretas y dibujos, hacen hincapié en el proceso creativo detrás de cada una de sus películas.

Hasta octubre 2019. Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco. encasaconmismonstruos.com

DESPUÉS DEL CAOS Temblores, lugares comunes y caos son lo que predomina en la muestra del artista Miguel Calderón, la cual reúne esculturas, fotografías y videos que exploran sucesos de la vida del artista y del colectivo. “El placer después” recopila obras derivadas del video homónimo protagonizado por un sujeto del personal de intendencia de la Fuente de Cibeles, con quien amistó después del 19S, así como la selección “Amuletos para un temblor”. También incluye una serie fotográfica inspirada en los socavones, y acuarelas en las que el artista multidisciplinario indaga en su inconsciente. Hasta el 27 de julio de 2019. Kurimanzutto, Ciudad de México. kurimanzutto.

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Biblioteca AD

Geometría impoluta, estructuras multicolor y filosofía posmodernista. A través de una impresionante colección de imágenes repletas de color, este libro exhibe la visión única y progresista del arquitecto Ricardo Bofill, quien concibió una filosofía que desafió las nociones preconcebidas de construcción de viviendas comunales. Acompañado también de bocetos, planos y ejercicios escritos por el mismo Bofill, el libro abre las puertas a un profundo conocimiento sobre el pensamiento del reconocido arquitecto catalán. Ricardo Bofill. Visions of Arquitecture. Gestalten gestalten.com

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FOTOS; CORTESÍA DE LA EDITORIAL.

Trazos desafiantes


12 JULIO - 15 SEPTIEMBRE, 2019

Foto: Peter Lindbergh.

ARTE | FOTOGRAFÍA | MODA


1. Un rayo de sol Formas circular 2. Diseño familiar El icónico arquite las curvas profundas tan represent visualizó en el banco Brook una pie a la cultura prehispánica mexicana p experime

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Flechazos de verano

UNA COLECCIÓN DE PIEZAS COLORIDAS Y ESCULTURALES SE SUMA A NUESTRA LISTA DE DESEOS PARA DISFRUTAR LOS DÍAS DE SOL.

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lores intensos componen el tapet litis. elitis.fr a su hija Anna Maria, diseñó la exqu o, que presume kujinYoshioka spasso.com 3. Simetría en piedra El nia Díaz vuelve la acción del agua. moroso.it 4. Sabi uxiii.com 5. Juego geométrico El divertido tapete Simba de Rug´Society s, colores y formas geométricas. rugsociety.eu

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

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CULTO


FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

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6. Showtime! La lámpara Cirque de Louis Poulse lobos, carruseles, colores y la luz del espectáculo. usca honrar los materiales naturales a través de louispoulsen.com 7. Diseño en crudo La artista n yón se inspiró en los clásicos dulces infantiles Jelly antiguas técnicas artesanales. mollyhaynes.us 8. Vol educción Sebastian Herkner tomó inspiración del Beans para crear las mesas Explorer, para BD Barc fascinante baile de apareamiento de las avestruc omo parte de su colecicón M´Afrique. moroso.it 10. Balance ideal La mesa Assemblage de Moving Mountains reta la gravedad con su impecable diseño escultórico. mvngmtns.com

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PARA COMEX

INSPIRACIÓN ANCESTRAL

VISTE EL HOGAR DE ENERGÍA, SUSTENTABILIDAD E HISTORIA CON UNA DE LAS TENDENCIAS MÁS CAUTIVADORAS DE ESTE AÑO: HIPERLOCAL.

S

e trata de una de las cuatro tendencias pronosticadas por la reconocida biblia del color de Comex, que año con año reúne a las mentes más brillantes de la escena creativa mexicana para dar vida a un tomo pleno de inspiración y energía. Hiperlocal es más que una tendencia, podría ser, incluso, un estilo de vida, pues para concebirla, los especialistas detrás de ColorLife Trends trasladaron la colaboración, la comunidad y la celebración de la cultura a una gama cromática que empata e impulsa el

diseño sustentable y respetuoso, con el saber hacer artesanal, así como con los materiales locales y la tradición. La paleta está compuesta por tonos suaves derivados de la piedra y el rosa horneado de la tierra; delicados neutros que se elevan hacia lo térreo y se deslizan hasta el amarillo oro que nos remite al maíz o al sol, para mimetizarse con un azul de cielo de verano. Hiperlocal es ideal para aplicarse en casa con mobiliario en madera reciclada con vetas marcadas y con textiles hechos a mano para matizar los tonos ocre y celestes.


PARA COMEX

GAMA CROMÁTICA

Una gama equilibrada con acentos delicados.

YUCA 269-04 ÉPSILON 091-05

OSTRA 273-02 PEÓN 044-02

ANTÍLOPE 043-05 ORIZABA 111-07

LICOR 263-05 EMILIA 083-04

“EL PASADO NOS INSPIRA Y EL FUTURO NOS GUÍA A TRAVÉS DE UNA CELEBRACIÓN DE CULTURA, COMUNIDAD Y COLABORACIÓN”, HENRIK BERGSTROM.

ZARCO 166-05


DÉCO

FOTOS: JOSÉ MARGALEFF / BANDEJA: ANDRÉS VALBUENA / CORTESÍA DE LAS MARCAS.

CONSIGUE EL LOOK PARA UN COMEDOR EXTERIOR CÁLIDO Y RADIANTE.

ACCESORIOS 1. Mantel individual de Zara Home. 2. Bandeja de Ames. 3. Cojín Villa Nova de Sweetpea & Willow. 4. Jarrón Moroccan Hay de Axió. 5. Cactus tejido de Bohemia Design Limited. 6. Vasija de Zara Home. ILUMINACIÓN 7. Colgante de Catalán de Ocón. 8. Lámpara Bau de Normann Copenhagen en Einrichten-design. 9. Luminaria Chord de Crate & Barrel. MOBILIARIO 10. Biombo de HK Living. 11. Mesa Gina de Janus et Cie. 12. Pouf La Foile de Dooq. 13 y 14. Mesa Caribe y silla Cielo de Ames. ARCHITECTURAL DIGEST


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Color

energizante

Un amplio espectro de colores se apodera de la decoración en primavera para estimular todos los sentidos. No hay mejor forma de

hacer un update en casa, que con la ayuda de elementos coloridos que añadan optimismo, y divertidos acentos visuales para disfrutar del calor de verano. AMBIENTE CASA DRAGÓN EN CAREYES

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / MACETA: ANDRÉS VALBUENA.

DÉCO

ACCESORIOS 1. Tazones de HK Living. 2. Cabeza de cabra tejida de Bohemia Design Limited. 3. Maceta de barro rojo de Ames. 4. Bajoplato de madera de Zara Home. 5. Cesta colgante de H&M Home. 6. Tapete de House Doctor. ILUMINACIÓN 7. Colgante de HK Living. 8. Lámpara Leimu de Littala en Einrichten-design. 9. Luminaria K de Vitamin. MOBILIARIO 10. Sillón y ottoman de Crate & Barrel. 11. Pouf de House Doctor. 12. Silla Maba de Terrecotte Poggi Ugo Impruneta. 13. Banco vintage de José Zanine Caldas para Espasso. 14. Mesa de Carl Hansen & Son, en Einrichten-design. 15. Silla de Maarten Baas para Objets Nomades de Louis Vuitton.

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Los nuevos

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neutros

Ya sea al exterior o al interior, los tonos tierra son un sí rotundo . La paleta cromática que va del arena al marrón profundo seguirá siendo una tendencia déco dominante en las siguientes temporadas, así es que, si quieres dar un giro cálido y sofisticado a tu espacio, opta por esta combinación que no dejará de brillar.

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AMBIENTE ZARA HOME

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / ESPEJO: ANDRÉS VALBUENA.

DÉCO

ACCESORIOS 1. Espejo Killa de Ames. 2. Maceta de Audenza. 3. Vasija de Terrecotte Poggi Ugo Impruneta. 4. Fotografía en Sweetpea & Willow. 5. Plato Alameda de Crate & Barrel. 6. Jarra de HK Living. 7. Tapete de Tom Tailor. ILUMINACIÓN 8. Luminaria Bloomingville de Lagoon. 9. Lámpara de piso Tank 2 de In-es.artdesign. 10. Farolillo LED solar de Lights4fun. 11. Arbotante Foliage de Sweetpea & Willow. MOBILIARIO 12. Bar Traje de Luces de Dooq. 13. Mesa Celeste de Hartô. 14. Pouf de Bohemia Design Limited. 15. Mesa de Charlotte Perriand para Cassina. 16. Auxiliar de Catalán de Ocón. 17. Silla Emmanuel en El Corte Inglés.

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Encanto

marroquí

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Si te apasiona la maestría artesanal, el colorido y la geometría étnica de estas tierras lejanas, esta tendencia atemporal es para ti. ¡La clave está en los layers! Crea una base neutra y sobre ella añade mobiliario en materiales naturales, junto con prints hechizantes y textiles que contrasten. AMBIENTE H&M HOME

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PARA GRUPO IESA

LA NUEVA ERA GASTRONÓMICA

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nspiración escandinava, sello minimalista, calidad de manufactura e innovación constante es lo que define a la firma de electrodomésticos y productos de lavandería Asko, que crea herramientas para la cocina, las cuales superan las expectativas de los más exigentes, pues no sólo presumen un diseño exquisito en su exterior, sino que su tecnología es desarrollada con enfoque en el alto rendimiento y la larga durabilidad, sin dejar de lado el uso eficiente de recursos como el agua y la energía eléctrica, de manera que propone soluciones cada vez más amigables con el medio ambiente. Con un abanico de herramientas high-tech que van desde hornos y parrillas, hasta lavavajillas y productos de lavandería, cada pieza de Asko garantiza un rendimiento impoluto y es creada con los más altos estándares de calidad y diseño.


PARA GRUPO IESA

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a cocina se ha transformado en el epicentro del hogar, por lo que cada elemento que la compone debe ser cuidadosamente seleccionado bajo los más estrictos estándares. De esta manera, sólo es posible al confiar en firmas que cuenten con profundo conocimiento y herencia profesional, como los productos de cocina Wolf, la refrigeración Sub-Zero y el lavado Cove, que garantizan alimentos frescos, comidas deliciosas y platos impecables.

Por un lado, Sub-Zero ha creado no sólo un refrigerador, sino un sistema completo de conservación de alimentos. Éste se complementa a la perfección con los equipos de cocina Wolf, como estufas, cafeteras y hornos creados por expertos culinarios, para garantizar una cocción de precisión avanzada. Para completar la cocina de ensueño, existen las lavavajillas Cove, que ofrecen una forma inteligente de lavar, resultados impecables y funcionamiento silencioso.


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ULTRA

FUNCIONALIDAD Versátil y perfectamente adaptable, el nuevo Space Monitor de Samsung destaca por su diseño depurado y su tecnología de alto nivel.

FOTO: CORTESÍA DE SAMSUNG.

POR KARINE MONIÉ

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rabajar en una pantalla muy delgada que ocupa un mínimo espacio y que puede desplazarse hacia una pared cuando no se usa, es el sueño de los que buscan maximizar su espacio sin sacrificar eficiencia, calidad y estética. El Space Monitor de Samsung reúne estos atributos y más. Es ajustable gracias al soporte HAS (Height Adjustable Stand), que permite ver desde una altura de 213 milímetros por encima del escritorio (pantalla de 27”), o hasta el nivel de la mesa de trabajo. La pantalla de 31.5 pulgadas —sin bisel en tres de sus lados— proporciona hasta un 40 por ciento más de superficie útil que un monitor convencional de tamaño equivalente. Además, los cables ocultos son ideales para aprovechar todavía más el espacio y crear un look minimalista y sin desorden. Gracias a su bisagra robusta, que puede soportar más de cinco mil movimientos, el posicionamiento de la pantalla es preciso y con la abrazadera integrada —ajustable hasta 90 milímetros–, puede adaptarse a escritorios y mesas de varios espesores. Además, la instalación resulta sencilla y rápida. Las funciones PBP (Picture-by-Picture), PIP (Picture-in-Picture) e Easy Setting Box (de división de pantalla) permiten realizar multitareas cuando es necesario. Finalmente, su calidad ultra HD 4K logra que fotos y videos se vean con un realismo impresionante. • ARCHITECTURAL DIGEST


AD

OBJETOS CON ALMA La filosofía divertida, desenfadada y de gran diseño de la firma Blu Dot encuentra una nueva ubicación en la CDMX.

FOTOS; CORTESÍA DE BLU DOT.

POR LOREDANA MATUTE

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recién egresados de la universidad y al empezar la decoración de sus primeras casas, John Christakos, Maurice Blanks y Charlie Lazor —un escultor y dos arquitectos— se encontraron con que el gran diseño era poco asequible, y lo que estaba dentro de sus posibilidades no tenía la estética y calidad que buscaban. Frustrados al no coincidir con una marca que reflejara los valores que necesitaban, decidieron crear Blu Dot. Así, fieles a la filosofía de democratizar el diseño, su firma se ha posicionado como una marca cercana y divertida que crea piezas para toda la vida. Sin embargo, lo que los hace realmente únicos es la capacidad para imprimir la pasión y los valores de sus fundadores, “nos gusta divertirnos, el humor es una parte importante de nuestra marca, desde nombres chistosos hasta formas inusuales. Me atrevo a decir que los muebles de Blu Dot tienen alma propia, un alma juvenil, amigable y real”, describió John Christakos. Con motivo de sus 20 años de trayectoria, plasmaron en su libro Less Is More (Difficult) el largo y apasionante camino que los ha llevado a ser una de las firmas de mobiliario más reconocidas a nivel mundial. Para celebrarlo, también se inauguró el nuevo showroom de la Ciudad de México en Polanco, el cual, al igual que el alma de Blu Dot, es cercano, vibrante y con mucho encanto. • ARCHITECTURAL DIGEST


PARA BERGER JOYEROS

ALQUIMIA ARTESANAL BERGER JOYEROS REÚNE LO MEJOR DE LA ARQUITECTURA Y LA ALTA RELOJERÍA PARA RESALTAR EL ESPÍRITU PIONERO, COMPLEJO Y ARTESANAL DE JAEGER-LECOULTRE.

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a arquitectura y la alta relojería son dos formas de arte que, con enfoques diferentes, logran marcar el paso del tiempo con elegancia atemporal y maestría técnica, gracias a un profundo conocimiento y a la apreciación por el trabajo artesanal. Con estas similitudes como premisa, Berger Joyeros y Architectural Digest invitaron a 10 reconocidos arquitectos a adentrarse en el apasionante universo relojero de la casa suiza Jaeger-LeCoultre en una master class, guiada por el experto Rudolf


PARA BERGER JOYEROS

DOS VISIONES

QUE TRASCIENDEN LOS

HORIZONTES DEL TIEMPO, LA FUNCIÓN Y LA ESTÉTICA.

Pluer, donde conocieron la complejidad, el mecanismo y la alta precisión del clásico modelo Geophysic True Second. La importante manufactura suiza fue fundada a mitad del siglo XIX y, desde entonces, ha sido autora de piezas icónicas de alta relojería, que han perdurado en el tiempo. Sus colecciones más reconocidas toman inspiración en movimientos artísticos y corrientes arquitectónicas. Por ejemplo, la compilación Reverso, que fue creada en 1931 y presume la esencia del estilo histórico Art Déco; o Atmos, el reloj de péndulo

con movimiento casi perpetuo que, aunque fue creado en 1928, aún sorprende por la precisión de su funcionamiento. La capacidad de fusionar eras, innovar y, al mismo tiempo, mantener la tradición de la casa, el expertise para decorar cada componente, lograr la perfección técnica y la habilidad de crear clásicos atemporales, componen la fórmula del éxito de Jaeger Le-Coultre y, también, de la gran arquitectura, ya que tanto relojeros como arquitectos comparten la destreza artesanal y técnica para crear obras maestras.


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VIAJE AL ORIGEN

Louis Vuitton revive su historia a través de la exhibición Time Capsule, en la que reúne objetos emblemáticos de la maison. POR KATIA ALBERTOS

FOTOS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

La muestra Time Capsule se presentó en el marco de la celebración por el trigésimo aniversario de Louis Vuitton en México.

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Entre las secciones que forman parte de la muestra, se encuentran “Sala de artesanos”, “Íconos de la casa” y “Baúl mágico”, en las que se exhibió una selección de las creaciones más emblemáticas de la maison, entre ellas, el famoso baúl que dio inicio a la historia de LV. La exposición de objetos icónicos ha recorrido ciudades como Dubai, Bangkok, Berlín, Melbourne, Madrid, Osaka, Toronto y Los Ángeles.

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ace 165 años, la firma francesa Louis Vuitton, especializada en marroquinería y artículos de viaje, abrió su primera tienda en el número 4 de la rue Neuve des Capucines, cerca de la Place Vendôme, en París. Desde entonces, se convirtió en un referente de lujo, elegancia, moda y exclusividad, no sólo en Francia, sino en el mundo entero, motivo por el cual hoy cuenta con más de 460 boutiques distribuidas en 50 países. Para celebrar y conmemorar esta riqueza histórica, la maison ha organizado la muestra itinerante Time Capsule, en la que se presentan diversos objetos emblemáticos de la marca, partiendo de sus orígenes en 1854. Dividida en seis secciones a manera de línea de tiempo visual, la exhibición permite a los asistentes observar a través de objetos icónicos cómo la firma ha transformado sus productos para adaptarse a los constantes avances en los medios de transporte y mantenerse a la vanguardia. Así, la Ciudad de México se convirtió en la decimocuarta metrópoli en albergar la exposición, que tuvo como sede El Palacio de Hierro Polanco, en donde los visitantes pudieron disfrutar de primera mano la evolución creativa de la casa Louis Vuitton, desde sus comienzos hasta el momento actual, en el que indudablemente se ha posicionado como una de las marcas de lujo más valiosas internacionalmente. • ARCHITECTURAL DIGEST


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RETRATO: SARA MAGNI.

MENTE MARAVILLA

La creatividad de la diseñadora Serena Confalonieri abre las puertas a un mundo de objetos sencillos, lúdicos y coloridos. POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA MARINA FERRETTI

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somarse al universo creativo de la diseñadora Serena Confalonieri es entrar en contacto con un mundo de colores y formas contundentes, declaraciones gráficas plasmadas en un sinfín de objetos fascinantes. Tras cursar un par de años en la carrera de Arquitectura, Confalonieri optó por el camino del Diseño de Interiores, área en la que terminó una maestría, para posteriormente colaborar con diferentes despachos de arquitectura y diseño en Milán, Barcelona y Berlín, además de participar como profesora adjunta en la Facultad de Diseño Interior en el Politécnico de Milán. Podría parecer que no han pasado muchos años desde que hiciera su debut en la Semana del Diseño en Milán con el tapete Flamingo —elaborado por Nodus en 2013—, pero a partir de ese momento la producción de la creadora se ha mantenido vasta, continua e imparable. Desde entonces, ha trabajado en conjunto con firmas internacionales como Archiproducts, Arzberg, Azimut Yachts, Carpet Edition, CC-Tapis, Crate & Barrel USA, Ex-Novo, Gur, Holland & Sherry USA, Karpeta, Maliparmi, My Home Collection, PS+A Palomba Serafini Associati, Portego, Sambonet, Swatch, Texturae y Wall&decò, por mencionar algunas.

Al pas0 de los años, la diseñadora ha sido elegida para participar en diversas residencias creativas y talleres en Italia, Nueva York, México y Portugal, mientras que su obra ha alcanzado distinciones como menciones honoríficas en los Young & Design Awards 2014 y en los German Design Awards 2016. Además, ha formado parte de exhibiciones en La Triennale di Milano y la galería Rossana Orlandi. Como diseñadora independiente y directora de arte, su trabajo se sitúa en la frontera entre el diseño de producto y el gráfico, y mantiene una constante: una cuidadosa investigación sobre las superficies, las texturas y los materiales, tanto en lo más antiguo como en lo contemporáneo, que siempre se encuentra presente en sus propuestas. Viajera incansable y buscadora incesante de inspiración, basta echar un vistazo a su perfil de Instagram para darse cuenta de que se encuentra en una continua exploración de su entorno para enriquecer sus sentidos y, por lo tanto, su obra. Así, lo lúdico se mezcla con lo cotidiano, lo tribal con lo moderno, y lo simple con lo exuberante, para dar lugar a una propuesta creativa y artística, reflejo del espíritu curioso, juguetón y aventurero que caracteriza la mente genial de esta diseñadora italiana. • ARCHITECTURAL DIGEST


AD ac eso

En el universo creativo de Confalonieri confluyen texturas, colores, formas

contundentes y declaraciones grĂĄficas que quedan plasmadas en un sinfĂ­n de objetos fascinantes.

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Dirigimos los reflectores hacia los nuevos talentos del mundo del interiorismo en la segunda temporada de:

Architectural Digest y Discovery Home & Health presentan por segundo año consecutivo el proyecto de diseño interior que está revolucionando el universo creativo. Nuevos jurados, nuevos talentos y más diseño que se vuelve inspiración.

No te pierdas los detalles en

losin terioris tas . mx

#LosInterioristas


EN VOZ DE...

JONATHAN ADLER

Glamour moderno

Originario de New Jersey, el ceramista, diseñador y autor estadounidense lanzó su marca epónima en 1993, en Nueva York. Más de 25 años después, Adler cuenta con tiendas en varios países del mundo, una página web de e-commerce para comprar sus colecciones de muebles, lámparas y accesorios, así como un portafolio de proyectos residenciales y comerciales. Su filosofía es: nunca tomarse en serio la vida y siempre hacer todo con pasión.

Consola Globo.

¿Qué representa México para ti? México es el sol, la arena, la cultura, la comida deliciosa y la gente fabulosa. Lugar favorito en el país: Me encanta ir a Tulum y quedarme en el hotel Esencia. Hotel predilecto: Boca Chica en Acapulco, por su vibra mid-century, la piscina y la vista. Restaurante favorito en México: Sigo soñando con el ceviche que comí en el hotel Nômade Tulum. Diseñador mexicano favorito: Pedro Friedeberg. Tengo dos Mano-sillas en mi departamento de Nueva York y me hacen feliz todos los días. Arquitecto favorito: Félix Candela. Su trabajo es sublime. Un museo en México: El Soumaya en la Ciudad de México, porque su arquitectura es tan hermosa como el arte que alberga. Artistas predilectos: Diego Rivera, José Clemente Orozco y Leonora Carrington. ¿Qué te cautiva de México? Nadie entiende mejor la artesanía que los mexicanos. Los textiles, las cerámicas, el bordado; todo eso me fascina. ¿Cuál es la mayor virtud del país? Ser la tierra del color.

Silla Bacharach Swivel y consola Bond.

FOTOS: CUADRO WEED, CHANDELIER CARACAS, BAR OP ART. / CORTESÍA DE JONATHAN ADLER.

POR KARINE MONIÉ


CAFÉ MOTÍN. DISEÑO: FUTURA / FOTO: RODRIGO CHAPA.

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LUMINOSIDAD SONORA Audemars Piguet devela el primer capítulo de la trilogía “data-verse” del creador japonés Ryoji Ikeda, en la Bienal de Venecia.

FOTOS: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.

POR KATIA ALBERTOS

La instalación “data-verse” consta de una pantalla a gran escala, acompañada de una banda sonora electrónica minimalista que armoniza la proyección —en video de alta definición— de una infinidad de datos científicos.

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FOTOS: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.

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ras más de dos décadas de investigación, el artista visual y sonoro Ryoji Ikeda presentó recientemente la instalación “data-verse”, realizada con el apoyo de la firma de alta relojería Audemars Piguet, en el marco de la edición 58 de la Exposición Internacional de Arte de Venecia (La Biennale di Venezia). En esta pieza, concebida como la primera parte de una trilogía, el creador japonés permite que los espectadores se sumerjan en el vasto universo de datos que nos rodea, al capturar facetas ocultas de la naturaleza y aspectos del conocimiento científico que subyacen en nuestra existencia. Para ello, Ikeda se adentró en un conjunto masivo de datos científicos de código abierto, que fueron obtenidos de diversas instituciones, como la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN), la NASA y el Proyecto Genoma Humano. Posteriormente los procesó, transcribió y transformó en esta instalación sonora y visual. ARCHITECTURAL DIGEST

“Cuando me propuse hacer esta obra, mi enfoque fue siempre el de un compositor. En lugar de crear una pieza musical tradicional, utilicé los datos como materia prima, e implementé un sistema y una estructura, como se haría con cualquier partitura”, explicó el artista japonés. De esta manera, los asistentes son confrontados con la multiplicidad de dimensiones que coexisten en el mundo, desde lo microscópico hasta lo macroscópico, en donde los seres humanos figuran como un puente entre ambos universos. Innovador y experimental, el trabajo del aclamado artista Ikeda explora las características esenciales de la luz y el sonido a través de la estética y la precisión matemática, para ir más allá de lo conceptual y poner a prueba los límites de los sentidos humanos y de la tecnología digital. La instalación está abierta al público desde el 11 de mayo y hasta el 24 de noviembre de 2019, en el Arsenal de Venecia. •


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BIENVENIDO A MOTÍN

Descubre un café en la colonia Roma, Ciudad de México, que ofrece todo el día desayunos enmarcados por altas dosis de diseño divertido y atrevido. INTERIORISMO FUTURA • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA RODRIGO CHAPA

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El equilibrio en el espacio se logra a través de mantener pocos accesorios. Sólo existen pequeños detalles y plantas que impregnan la dosis perfecta de vida. En Motín impera una paleta cromática contrastante que juega de manera arriesgada con el rosa, el azul y el amarillo.


Futura se encargó del diseño interior y del branding de Motín. Desarrolló un concepto claro que juega con el placer culposo del comfort food, restándole la culpa para sólo dejar el placer.


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n un mercado culinario tan amplio como el de la Ciudad de México y, específicamente, el de la colonia Roma, es difícil surgir con un planteamiento novedoso de pies a cabeza. Sin embargo, los dueños de Motín tuvieron una idea genial y encontraron a los aliados perfectos para desarrollarla: Futura, quienes desde el nombre revelan la característica principal de sus creaciones, la innovación. El estudio fue fundado en 2008 por Vicky González e Iván García, con la premisa de crear grandes marcas de acuerdo con el cliente; e impregna en cada proyecto su energía rebelde y libre. Este es el caso de Motín —podría decirse que estaban destinados a encontrarse—, pues el concepto del café es bastante arriesgado por sí mismo, “coffee by day, wine by noon”. Suena simple, pero es mucho más que eso. Motín es el lugar para encontrar comfort food todo el día. Se trata de un espacio libre de juicios y pretensiones; nadie te verá mal por pedir un desayuno a las tres de la tarde, ni por ordenar un carajillo shaken por la mañana (coctel insignia de la casa). Futura tradujo con éxito el concepto de comfort food en un ambiente vibrante con una identidad visual clara, a través de una paleta cromática contrastante que es como una recarga de energía. Incluso al pedir para llevar, el divertido diseño de packaging de Futura es toda una experiencia. Motín es el lugar perfecto para empezar el día; es un recordatorio de que, a veces, hay que hacerlo más de una vez y no necesariamente por la mañana. • ARCHITECTURAL DIGEST


ELEGANCIA ATEMPORAL Sofisticado y lujoso, Sears propone un estilo decorativo clásico que se mantiene inalterable al paso del tiempo.

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a esencia del estilo clásico es un tanto romántica, nostálgica y muy elegante; repleta de posibilidades decorativas. Ésta toma su inspiración de la corriente barroca, donde las formas curvas, la opulencia y el “más es más” son las líneas a seguir. La propuesta decorativa de Sears busca mantener la sofisticación que caracteriza este estilo y complementarla con elementos contemporáneos para un espacio actual. Así, elementos antiguos

y modernos conviven en un mismo ambiente, siempre bajo un mismo carácter de suntuosidad. Para triunfar con esta tendencia, mantén una base de colores neutros, tanto en muros como en mobiliario, y añade una pieza estrella que rompa con la monotonía, por ejemplo, un sillón individual estampado, o bien una gran obra de arte. Los clásicos jamás pasan de moda, por eso esta propuesta es la alternativa ideal para decorar cualquier espacio y que luzca siempre en tendencia.


1 Espacios cálidos, elegantes y clásicos donde reine la armonía.

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3 1. Comedor Bubarry. 2. Mesa lateral con repisa Canal Street. 3. Sillón Frisco.

TODO LO ENCUENTRAS EN:


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MANIFIESTO DE ESTILO El restaurante Villa Azur en CDMX, diseñado por Sofía Aspe, es una declaración de talento y creatividad.

ARQUITECTURA PEPE JAFIF • INTERIORISMO SOFÍA ASPE INTERIORISMO • POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍA JAIME NAVARRO

Los clientes le encomendaron a Sofía un espacio con un lenguaje similar a su hermano mayor, el restaurante Villa Azur Miami, pero con personalidad propia. De ahí retomó algunos elementos y sumó su sello creativo.

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l portal con el número 229 de Emilio Castelar en Polanco, Ciudad de México, resguarda un espacio ecléctico con la dosis exacta de modernismo y contemporaneidad. Se trata del restaurante Villa Azur, un punto de encuentro entre lo colorido y lo neutro, lo lujoso y lo informal, lo complejo y lo sencillo, y lo cálido y lo frío; un balance de contrastes como sólo la interiorista Sofía Aspe logra conseguirlo. “Este proyecto refleja mi amor por lo diferente; por crear espacios con ideas propias que no se parezcan a otros, en un mundo donde hoy vemos una enorme uniformidad y similaridad en diseños y propuestas”, expresó Sofía. Al entrar, el enorme candil hecho con copas de cristal y un muro de rombos de espejo con cortinas en azul dejan percibir que el espacio que se está por descubrir posee un carácter impar. Al abrirse el elevador en el primer piso, emerge la recepción ARCHITECTURAL DIGEST

con una gran cava detrás; una celosía con toques modernistas en cuero azul, mármol de carrara y latón da privacidad al resto del restaurante y lo separa de la entrada. Tras esta celosía se encuentran salas íntimas para tomar un coctel bajo un plafón cubierto de vegetación y, al fondo, una elegante barra con azulejos de espejo y candiles Sputnik colgando sobre ella. Coronando el gran salón, entre las mesas, Sofía Aspe incorporó un olivo de 30 años sobre una base de granito y bancas curvas empotradas. Finalmente, está el acceso a la terraza con notas más frescas como las olas en lino beige en el plafón, un bar con candiles y un gran mueble de latón, así como sillas más informales de paja, bejuco y cuerdas. El arte que adorna todo el lugar es de Métrika y va desde fotografías en blanco y negro de artistas y músicos icónicos, hasta piezas intervenidas con LEDs.


El concepto es un restaurante con notas europeas, una paleta tenue en grises y crema con toques en azul y mucha vegetación, así como presencia constante de bronce y latón. En el mismo espacio se combina la sofisticación y la tecnología; un gran sonido y luminarias que cambian de color al ritmo de la música.

Villa Azur es un sitio para relajarse, en palabras de Sofía Aspe: “es un espacio para disfrutar platillos mediterráneos y pasar muchas horas. Un lugar de lujo y lleno de luz donde se puede ir a comer a medio día y, en la noche, a bailar después de cenar. ¡Buscamos una gran flexibilidad en los materiales de las sillas y mesas para que los clientes puedan subirse a bailar en ellas!”. En el espacio destaca el gran trabajo artesanal, desde los muros del pasillo, los arcos y la celosía de madera, hasta la mayoría del mobiliario diseñado por Sofía Aspe Interiorismo. “Cada proyecto es una apuesta de mi estudio por atrevernos como diseñadores a experimentar con diferentes elementos y salirnos de nuestra zona de confort y de lo conocido”, expuso. Sin duda, Villa Azur México refleja la esencia de Sofía Aspe y su intención de concebir atmósferas con alma, únicas y acogedoras. • ARCHITECTURAL DIGEST


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La flor del desierto

Jean Nouvel (Premio Pritzker 2008) concibió la rosa más grande del Medio Oriente, el Museo Nacional de Qatar. ARQUITECTURA ATELIERS JEAN NOUVEL • PAISAJISMO MICHEL DESVIGNE POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA IWAN BAAN

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El Museo Nacional de Qatar tomó 10 años en construirse, y se inauguró el 27 de marzo de 2019.


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a arquitectura de Jean Nouvel evoluciona constantemente para ofrecer estructuras esculturales con siluetas sorprendentes y conceptos que rebasan las fronteras entre el arte, el diseño y la arquitectura. El francés, acreedor del Pritzker en 2008, año con año inscribe su sello alrededor del mundo con obras monumentales que exclaman su nombre hasta en el más mínimo detalle, sin importar lo colosal del proyecto. El Museo Nacional de Qatar, en Doha, no se queda atrás, Nouvel dejó de lado su pasión por los rascacielos para crear un gigante horizontal de características poéticas; una obra que en total conjuga 52 mil 162 metros cuadrados de construcción y un parque de 112 mil metros cuadrados, por el paisajista Michel Desvigne. Se trata de una pieza cargada de simbolismos e historia. “Su arquitectura evoca el desierto, su dimensión silenciosa y eterna, pero también el espíritu de modernidad y audacia que se ha presentado y que ha sacudido lo que parecía inquebrantable”, afirmó Jean Nouvel. ARCHITECTURAL DIGEST

Tras analizar tres momentos clave para Qatar, la historia de la península y sus habitantes, los estilos de vida costeros y desérticos, y la fuerte aceleración con la que obtuvo el poder económico actual, surgió la idea de la rosa del desierto como médula espinal del concepto, pues conjuga la belleza de la región, así como una estructura orgánica que evolucionó hasta dar vida a una flor compleja, resiliente y sublime. “Este edificio está a la vanguardia en tecnología, como el propio Qatar [...]. En términos arquitectónicos, nunca sabes lo que vendrá mientras recorres los diferentes volúmenes. La idea fue crear contrastes, sorpresas. Por ejemplo, podrías ir de una habitación cerrada hasta arriba por un disco inclinado hacia otra habitación con una intersección mucho más baja. Esto produce una sensación dinámica y de tensión”, expuso el arquitecto. La flor más grande del desierto de Qatar ya está abierta al público y vale la pena recorrerla para conocer toda la riqueza cultural que la nación tiene para ofrecer. •


su dimensiรณn silenciosa y eterna Su arquitectura evoca el desierto, JEAN NOUVEL.

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ICONOS del DISEÑO 2019

ARCHITECTURAL DIGEST presenta por décimo quinto año consecutivo ICONOS DEL DISEÑO®, el galardón que se otorga a lo mejor y más destacado de la arquitectura y el diseño en México en diversas categorías, con la distinción de la autoridad del Consejo Editorial de AD. Esta entrega de premios continúa con la importante labor de impulsar el desarrollo de la escena creativa en nuestro país y es parte trascendental de su evolución.


C O N V O C ATO R I A

categorías ARQUITECTURA RESIDENCIAL · ARQUITECTURA CORPORATIVA ARQUITECTURA DE RESTAURACIÓN · ARQUITECTURA DE PAISAJE · ARQUITECTURA PÚBLICA DISEÑO INTERIOR RESIDENCIAL · DISEÑO INTERIOR CORPORATIVO · DISEÑO DE ILUMINACIÓN DISEÑO DE MOBILIARIO · DISEÑO DE HOTELES · DISEÑO DE RESTAURANTES · OPERA PRIMA EN ARQUITECTURA

bases

Los trabajos participantes deberán estar concluidos antes del cierre de la convocatoria. Los materiales a entregar serán enviados en un paquete dirigido a AD México: Montes Urales 415, piso 4, Lomas de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11000 México, Ciudad de México.

MÁS INFORMACIÓN

En el número telefónico 5062-3710 o al correo: iconos@condenast.com.mx

material a entregar El formulario debe descargarse en admexico.mx · Formulario de inscripción totalmente llenado en archivo de Word y firmado. · Descripción del proyecto o producto participante en 1 cuartilla en archivo de Word. · Planos arquitectónicos de los proyectos participantes en formato digital, a 300 dpi en JPG y, también, a 72 dpi en JPG, en USB. En el caso de ser un producto, enviar los bocetos en formato digital, a 300 dpi y, también, a 72 dpi, en JPG (en diferentes carpetas), en USB. · Imágenes reales del proyecto o producto terminado participante (no se aceptarán renders), mínimo 10 fotografías en formato digital, a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG (en diferentes carpetas), en USB. · Para la categoría Mobiliario, deberán incluirse un boceto e imágenes lateral, frontal, superior, perspectiva y evolución del proceso del producto, a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG, en USB. · En la categoría Opera Prima en Arquitectura, sólo se aceptarán trabajos de personas menores de 30 años, con el formulario de inscripción individual o en sociedad. Copia de identificación oficial para corroborar fecha de nacimiento del autor de la obra.

evaluación

El Consejo Editorial de Architectural Digest México tomará en consideración la función, la estética, el grado de innovación, la originalidad, la calidad y la aportación al ser humano, para evaluar cada proyecto o producto que concurse en Iconos del Diseño®.

NOTAS La inscripción al concurso no tiene costo. / Se puede participar con más de un proyecto. / Un proyecto puede participar en más de una categoría. / No se aceptan fotografías de los proyectos tomadas con celulares. / Las fotografías deben tener calidad y formato profesional. / Únicamente los finalistas serán notificados vía telefónica y por correo electrónico. / El galardón no consiste en una remuneración económica. / Si no se cumplen los requisitos en su totalidad, los proyectos concursantes serán descalificados automáticamente.

F EC H A L Í M I T E D E R EC E P C I Ó N D E T R A BA J O S

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Efecto biofilia

Reunimos un decálogo de albercas alrededor del mundo para enamorarnos aún más de la naturaleza. POR LOREDANA MATUTE

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FOTO: CORTESÍA DE FOUR SEASONS.

FOTO: CORTESÍA DE NAYARA HOTEL.

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URA EXÓTICA

a un desfile de elefantes, adentrarse en un bosque de bambúes y relajarse la naturaleza, son tan sólo algunas de las experiencias que pueden vivirse en

el ons Golden Triangle de Tailandia, apto para los más ávidos exploradores que disfrutan dormir en tiendas de campaña y adentrarse por completo en espectáculos naturales.

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PARAÍSO TROPICAL

Frente al imponente volcán Arenal y rodeada por la extraordinaria selva tropical de Costa Rica, en la piscina del hotel Arenal Nayara se puede experimentar el verdadero slow life. Con un profundo respeto por el sitio en el

que se emplaza, el hotel está diseñado para promover una inmersión orgánica en la naturaleza, y que los huéspedes puedan disfrutar de la conexión de cuerpo y mente que sólo en la convivencia con el mundo natural es posible alcanzar.

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ENCANTO ÉTNICO

Ubicado en el corazón de una reserva animal privada en Namibia, África, la alberca del hotel Zannier

Omaanda se fusiona con la majestuosa sabana, y su diseño —inspirado en la arquitectura tradicional Owambo— reúne características de la encantadora etnia africana, reconocida por su conocimiento secular y su profundo respeto por la naturaleza que la envuelve.

La inmensidad de los alpes suizos es el espectáculo que se visualiza desde la piscina del hotel The Cambrian. En verano, el escenario es coloreado por laderas verdes, montañas con picos blancos

y largas cascadas; y en invierno, la temperatura del agua sube para alojar a espectadores que disfrutan de un panorama completamente blanco que roba el aliento.

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FOTO: CORTESÍA DE ZANNIER HOTELS.

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FOTO: CORTESÍA DE THE CAMBRIAN.

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FOTO: CORTESÍA DE BLUE LAGOON.

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Un contraste entre piedras volc en parte, lo que hace tan especi

FOTO: CORTESÍA DE ALILA UBUD.

conocida por la lujosa experiencia Lagoon se ha convertido en una d

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tenso y agua color azul cielo es, da por el hombre. Mundialmente

dades curativas de sus aguas, Blue sticas más imponentes de Islandia.

PANORAMA SILVESTRE En pleno epicentro de las artes y cultura balinenses, en Ubud, se encuentra el paradisíaco hotel Alila. Hospedarse aquí es toda una

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experiencia: villas y habitaciones que parecen casas de árbol y una alberca tan inmersa en la selva que monos, aves y otros animales salvajes conviven con los visitantes. Esta recóndita gema silvestre se sitúa sobre el río Ayung, y su altura permite visualizar la rica flora de Bali.

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FANTASÍA SELVÁTICA

isla privada en Fiji, el hotel Laucala se sitúa entre plantaciones de coco, playas desérticas y formaciones volcánicas que componen la utopía vacacional con la que todos soñamos.

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NIRVANA SECRETO

Ubicada en el atolón de Tetiaroa, en la Polinesia francesa, la piscina del hotel The Brando está diseñada para disfrutar del azul infinito y el enorme arrecife de coral que rodea la isla. Con un máximo de 80 invitados a la vez, The Brando es uno de los paraísos más exclusivos del mundo.

FOTO: CORTESÍA DE THE BRANDO.

FOTO: CORTESÍA DE LAUCALA.

Un cubo cristalino que pareciera flotar sobre un mar turquesa es la descripción perfecta para un escape de ensueño. Ubicado en una


FOTO: CORTESÍA DE SIX SENSES ZIL PAYSON.

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La isla Félicité fue el secreto mejor guard y frente al Océano Índico, la alberca del sp encontrar serenidad, disfrutar de la sole felicidad— es parte de las Seychelles, y

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os años. Entre gigantescas rocas graníticas es Zil Pasyon es el refugio indiscutible para ompleto. La isla —que en francés significa e del hotel y su servicio de residencias.

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EN MEDIO DE LA NADA

FOTOS: CORTESÍA DE TIERRA ATACAMA.

El sitio para deleitarse con un cielo estrellado, un espectacular atardecer

o un paisaje sublime es la alberca al aire libre del hotel Tierra Atacama. Situado en el desierto chileno —el más árido en la Tierra—, este espectacular oasis propone un escape de relajación después de un día de aventuras extremas. En su spa Uma (agua, en lengua aymara) se ofrecen servicios de hidromasaje al aire libre y exclusivos circuitos de spa para un viaje soñado y de lujo sin pretensiones.

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LA IDENTIDAD DEL COLOR

JOSEFINA LARRAÍN Y SALVADOR REYES RÍOS DEMUESTRAN CÓMO EL COLOR Y LA ARQUITECTURA SON TESTIGOS PALPABLES DE UNA CULTURA QUE EVOLUCIONA.

CONFRONTACIÓN DE ERAS “El sincretismo entre lo originario de cada lugar y los recursos e ideas que provienen de otras partes del planeta es nuestro sello personal; bajo una visión contemporánea de lo endémico”, Josefina Larraín y Salvador Reyes Ríos.

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a arquitectura actúa como un espejo que refleja en todo momento las condiciones, circunstancias y valores que promueve una cultura. Asimismo, congela en el tiempo las ideologías y pensamientos que rigen una sociedad en un momento específico. De ahí que el trabajo de restauración sea tan importante y especial, pues respeta y enaltece el patrimonio histórico de un edificio, mientras le otorga una nueva identidad. Los talentosos Josefina Larraín y Salvador Reyes Ríos, fundadores de la firma de arquitectura originaria de Mérida que lleva su nombre —Reyes Ríos + Larraín—, son expertos en dotar de una nueva alma a numerosos recintos antiguos, lo que los ha llevado a establecer el estándar de remodelación colonial y de restauración de haciendas en México. Este año, la dupla de arquitectos fue elegida para formar parte del programa ColorLife Trends de Comex, el cual impulsa y promueve el uso del


“EL COLOR ES UN ELEMENTO DE DISEÑO TAN POTENTE COMO LA LUZ, COMO MEDIO DE DISEÑO”, JOSEFINA LARRAÍN Y SALVADOR REYES RÍOS.

color y junto con otros expertos, determinaron las tendencias que rigen el diseño en 2019. Desde su perspectiva y su profundo conocimiento de la historia de México, Salvador y Josefina están seguros de que, al igual que los rasgos arquitectónicos y las corrientes artísticas, el color también es una importante manifestación de la cultura y el pensamiento de una época. “El color es básicamente la proyección de los sentimientos y estados de ánimo que distinguen a una colectividad en un momento de su historia. Cuando estas variables cambian, el color lo hace también en consecuencia. Sin embargo, la historia nos ha demostrado que éstas tienen ciclos

de continuidad y repetición, mismos que nos hacen regresar, en la actualidad, a colores que alguna vez marcaron una época específica o bien, por el contrario, nos provocan reafirmar aquellos colores que marcaron claramente una tradición y que se mantienen constantes a lo largo del tiempo”, expresaron. Josefina y Salvador son agentes responsables de mantener la memoria de una vida pasada y confrontarla con una nueva identidad. Así, logran que la arquitectura continúe trascendiendo en la historia, pues como afirmó el arquitecto Frank Gehry: “la arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad”.


Casas AD

QUINTA DA COMPORTA. ARQUITECTURA: MIGUEL CÂNCIO MARTINS. / FOTO: MANOLO YLLERA.

Estos hogares humanos, francos únicos y poéticos nos hacen soñar. ¡Así querrás vivir!


TOCAR EL CIELO

Casa Z es una residencia cuyo minimalismo mexicano tallado a mano se posa sobre el Oceáno Pacífico de Zihuatanejo. ARQUITECTURA ZOZAYA ARQUITECTOS • INTERIORISMO SARA CAMPOS Y ANUAR CASTRO • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA RAFAEL GAMO

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La fachada posterior que da a la calle está protegida por una celosía compuesta por bambúes verticales, generando privacidad y protección solar.

La alberca volada, situada en el nivel medio, refleja el majestuoso escenario.

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s creó su uatanejo, ma de la maestros especial

firm que regió artes aten

constante, p esponden a un zquez en Enri cer de sus creaciones evoluciona con cada proyecto. Por ejemplo, desde la incorporación de Daniel Zozaya —quien lideró Casa Z— son palpables las nuevas formas de hacer arquitectura emocional, que quizá tengan que ver con la implementación de recientes tecnologías, o con la visión fresca que da una vuelta de tuerca al diseño, para lograr un equilibrio entre la tradición y la contemporaneidad. Casa Z es ejemplo de esta escuela que ha colmado de gran diseño a la bahía de Zihuatanejo. Donde la mayoría vería un reto, debido a la complicada topografía del área, ZAR encontró la inspiración para lograr una vivienda que se mimetizara con el entorno y funcionara como ventana al paraíso. “La gama de colores la ofrece la naturaleza. Al ubicarse en un ecosistema abundante y selvático, contamos con colores vívidos, es por eso que decidimos usar tonos más neutros como el concreto pulido, muros de piedra braza local, madera parota en las carpinterías y el bambú para las celosías; con ello logramos una simbiosis de tonalidades”, afirmó Daniel. ARCHITECTURAL DIGEST


La escultura principal fue diseñada por Sara Campos en colaboración con Daniel Razo, y está inspirada en el aire.

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“La primera sensación al entrar es libertad y paz, el visitante queda impactado por la vista que lo recibe”, DANIEL ZOZAYA.

Al entrar, el equilibrio entre cada elemento deja perplejo al visitante, no sólo por el interiorismo de Sara Campos o el mobiliario a la medida de Anuar Castro, sino por la imponente vista a la bahía y el juego arquitectónico que provoca sentirse como si se navegara en un mar infinito que, al mismo tiempo, permite rozar el cielo con la punta de los dedos. “Las primeras sensaciones al acceder a la casa son libertad y paz, el usuario queda impactado por el panorama que lo recibe. En el mismo nivel de la entrada nos encontramos con la alberca infinita que refleja el mar, logrando una sensación de flotar en el aire. La calidez juega un papel importante gracias a la atmósfera que se creó al fusionar el lenguaje de la arquitectura con el del interiorismo, resaltando cada espacio en su máxima potencia”, compartió Zozaya.

La opulencia está ligeramente entretejida en las esculturas y la zona privilegiada, pero como expresa el arquitecto, el lujo radica en la sencillez y en la arquitectura minimalista. En Casa Z se descubre un minimalismo mexicano tallado a mano, “todos los muebles fueron diseñados y fabricados en los talleres de carpintería de Anuar en Zihuatanejo. La interiorista Sara Campos estuvo a cargo del cauteloso diseño de las esculturas, así como de la mayor parte de los elementos decorativos, elaborados por maestros artesanos de Michoacán”, finalizó Daniel Zozaya. Esta residencia es un parteaguas para la arquitectura residencial costera, que sacude arquetipos y genera una nueva tendencia a seguir para otros arquitectos e interioristas mexicanos. Zozaya Arquitectos habla fuerte y claro. Lo de hoy es el diseño mexicano. • ARCHITECTURAL DIGEST


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Con ADN paulista Frente al parque más importante de São Paulo se encuentra un hogar perfectamente integrado al contexto. ARQUITECTURA FC STUDIO • POR LAURA RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍA PEDRO KOK

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Página anterior En el estudio se encuentra un sillón Mole de Sérgio Rodrigues.

Esta foto En la sala, la Poltrona Ro verde es de Jaime Hayón para Fritz Hansen, en Atec.


Página anterior Sobre el comedor, luminarias colgantes Torch Light de Sylvain Willenz, de la firma Via Manzoni.

Arriba La celosía Muxarabi fue diseñada por FCstudio, y elaborada en madera catuaba clara.

Abajo En el espacio de la terraza sobresalen dos sillas Womb, de Eero Saarinen.

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Esta foto El comedor posee sillas Cadeira Marta de Aristeu Pires, en Dpot.

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Página siguiente El panel Volpi de FCstudio fue creado con el antiguo oficio de la carpintería.


Múltiples piezas y diferentes materiales conviven en perfecta armonía; y diversos tipos de maderas, colores y texturas son elementos que, además de conformar este proyecto, logran el equilibrio ideal con el contexto. Ésta es la descripción más atinada del departamento Ibirapuera, ubicado en São Paulo, Brasil, creado por el despacho FCstudio para una pequeña familia conformada por una pareja y su hijo, quienes buscaban un hogar fuera acogedor y que, al mismo tiempo, mantuviera líneas puras y una tendencia minimalista. Para lograrlo, el arquitecto Flavio Castro, director de la firma, consideró dos puntos principales como concepto arquitectónico; el primero, aprovechar y potenciar desde el interior las vistas hacia el parque urbano de Ibirapuera, diseñado por el legendario arquitecto Oscar Niemeyer. Y el segundo, lograr una perfecta integración entre las diferentes áreas familiares. De hecho, para hacer realidad esta unificación, “el estudio se ocupó minuciosamente de la paleta cromática, las dimensiones y la esencia de cada área, para crear una atmósfera coherente con las sensaciones que transmite cada ambiente: confort, funcionalidad, informalidad e intimidad”, compartió el arquitecto Flavio Castro, de FCstudio.

Para conseguir esta unión de espacios se utilizaron varios recursos; el primero fue colocar en toda el área social el mismo tipo de piso: una piedra caliza danubian, la cual tiene una tonalidad beige muy clara que se puede mezclar con todo. Además, se instalaron puertas corredizas de cristal en varios puntos, como entre la cocina y el comedor, para que cuando no se desee que los aromas o ruidos circulen, se cierren, o se abran para que todo se vuelva un mismo espacio. Igualmente, se utilizó una celosía de madera llamada panel Volpi, que es una pantalla modular formada por triángulos alineados que crean un juego de luz y sombra. Como divisor de espacio, esta pieza dialoga con el resto de la composición, ARCHITECTURAL DIGEST


“Para que las piezas dialoguen, es necesario tener conocimiento teórico del d técnico ”, FLAVIO CASTRO.

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Izquierda La mesa y el librero del estudio fueron diseñados con madera por FCstudio.

Arriba En la recámara principal, perchero de madera Rubi de Luia Mantelli para Marché Art de Vie.

Abajo A los habitantes les apasiona el vino, por ello se diseñó una bodega exclusiva junto a la estancia.

y lleva el nombre del artista ítalo-brasileño Alfredo Volpi Claira Machado. Por último, todo el plafón y los muros fueron pintados en blanco, y se añadieron diferentes colores con el mobiliario, así como obras de arte y accesorios decorativos. Una de las intervenciones más atinadas que se realizó en este proyecto fue la ampliación de la estancia hacia la gran terraza con la que contaba el inmueble, ya que, como los clientes indicaron, no sería realmente utilizada. Además, la vivienda se encuentra en el piso 21, y ello causaría que fuera blanco de vientos constantes; por lo tanto, los proyectistas decidieron extender las habitaciones. De este modo fue posible captar más luz solar al extender cada zona hacia la fachada del edificio. Finalmente, "la arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos”, este concepto del maestro Oscar Niemeyer fue inspiración para los creativos de FCstudio para hacer sinergia entre los trazos arquitectónicos y la iluminación natural y poder otorgar a la casa espacios generosos plenos de calidez, en donde el morador puede disfrutar y soñar día y noche. • ARCHITECTURAL DIGEST


ARQUITECTURA SILENCIOSA En la Ciudad de México emerge una casa que enaltece el sonido y el movimiento del cielo, la vegetación y el agua. ARQUITECTURA VERTEBRAL • POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA STUDIO CHIRIKA

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“Los jardines tienen la virtud de formar, deformar y hacer que el espacio sea más abstracto, profundo y compacto”, VERTEBRAL.


E árbol se el esque cidad la cas la co arqui alaba

tes os, on libió —, ilo do, ros

días. Hoy, en la Ciudad de México nos encontramos frente a Casa Erasto, una obra creada por Vertebral, quienes han logrado desempolvar esa plena conciencia del paisaje que el maestro Mies van der Rohe un día trazó, para fusionarla con la sabiduría que han dejado más de 70 años de aprendizaje después de esa casa que se posa silenciosa entre la naturaleza inalterada. Estamos de pie en una calle arbolada al noreste de la ciudad; de frente, un portal de acero oxidado que esconde celosamente su interior. Al abrirlo, se revela un paraíso natural inesperado. La ligera rampa de la entrada es seguida por un piso negro volcánico para rematar con una jacaranda bañada de luz al fondo del ARCHITECTURAL DIGEST


predio, mientras una hilada de bambúes y helechos flanquea el corredor y difumina los límites del terreno. Al centro se distingue un núcleo de concreto de seis por seis metros, pesado y rotundo, que nace en los cimientos y se eleva tres niveles. Elias Kalach y Teddy Nanes, fundadores de Vertebral, idearon junto con su equipo creativo este núcleo como la casa en sí, en él se ubican todas las instalaciones, las escaleras y las zonas más privadas de la residencia. El resto de los espacios interiores son volados de acero y vidrio. Estas terrazas envueltas por su membrana cristalina se desprenden a partir de la médula, y en ellas flotan los espacios que buscan mayor luz natural, como la sala de estar, el comedor, la cocina abierta y la habitación principal con estudio. Posiblemente el mayor acierto en el diseño de Casa Erasto es la forma en la que estos volúmenes transparentes

brindan homenaje a la belleza natural que los rodea y el íntimo diálogo que establecen con ella. “Los jardines tienen la virtud de formar, deformar y hacer que el espacio sea más abstracto, profundo y compacto. La vegetación, siempre cambiante y sensible a su tiempo. Una casa donde constantemente el interior conversa con el exterior. Buscamos que los materiales utilizados en nuestra arquitectura se vean igualmente afectados por el paso del tiempo, que envejezcan a la par del sauce llorón que descansa a un lado del espejo de agua”, expresaron Kalach y Nanes. En la vivienda, cada detalle fue diseñado otorgando el justo valor a la artesanía. Casa Erasto comenzó como un boceto y terminó en un hogar. Todo lo que muestra y oculta fue dibujado, re-dibujado y erigido por Vertebral, quienes concibieron una casa construida para un jardín. •

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Amar el desierto En California, una joven pareja cambió de vida para habitar entre la naturaleza, admirarla y despertar su creatividad. INTERIORISMO SARA Y RICH COMBS • POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍA SARA Y RICH COMBS


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Sara y Rich Combs se conocieron en la preparatoria y crecieron en la costa este de Estados Unidos, en Connecticut. Sin embargo, encontraron su paraíso del otro lado del país. Después de haber trabajado ocho años en tecnología en San Francisco, como diseñadores web, la pareja decidió lanzarse de manera independiente y crear su propio negocio. Para abrir este nuevo capítulo de su vida, empezaron con un viaje al sureste de Asia y a varias partes de Estados Unidos, en particular a los parques nacionales. Uno de ellos, Joshua Tree National Park —que se sitúa en California del sur, cerca de Palm Springs— los enamoró inmediatamente. “El horizonte abierto, las formaciones de rocas, los árboles emblemáticos de Joshua y la comunidad creativa que encontramos aquí se quedaron en nuestra mente a lo largo de nuestro road trip”, confesaron Sara y Rich. De regreso a California, la pareja sabía que quería tener su refugio en esta región del Desierto de Mojave. Después de meses de búsqueda, compraron su proyecto de ensueño en Craigslist. Poco a poco, Sara y Rich renovaron la propiedad —iniciaron ellos mismos y continuaron con la ayuda de expertos y artesanos— que hoy se puede rentar en Airbnb y reúne la Joshua Tree House (que data de 1949 y cuenta con capacidad para seis personas), la Casita (de 1958 y puede recibir a cuatro huéspedes) y la Hacienda (para cuatro personas), que es el hogar de la pareja. ARCHITECTURAL


A lo largo de la remodelación, el objetivo fue reflejar el carácter de antaño, así como destacar el sublime paisaje. Los espacios interiores minimalistas enmarcan las vistas exteriores y fueron concebidos con materiales naturales y una paleta de colores suave. “Nos encanta tomar en cuenta todos los sentidos a través del diseño”, expresaron Sara y Rich. Su filosofía se basa en tres principios clave: fusionar el espacio interior y exterior; diseñar para experiencias ordinarias; y siempre añadir plantas. Para ellos, crear un espacio hermoso no es suficiente. Lo más importante son las experiencias: prepararse una taza de café, leer un libro, relajarse en una hamaca o escuchar música, entre otras. Para la pareja, “lo que hace que una casa sea confortable y acogedora son sus imperfecciones y sus historias”. Después de muchos años en diferentes ciudades, el mundo rural se volvió una fuente de inspiración infinita para Sara y Rich, quienes se maravillan al observar la vegetación, los animales y la luz del sol. “En el desierto, la vida es deliberadamente lenta, tranquila. Nos enseñó a apreciar los pequeños detalles que celebran lo ordinario, lo cotidiano”, agregaron. Inicialmente, la pareja imaginó su proyecto como un oasis personal, pero rápidamente se dieron cuenta de que muchas otras personas aspiraban a experimentar lo mismo que ellos, razón por la cual decidieron poner en renta una parte de la propiedad. “Son espacios para reflexionar, descansar y crear”. Para Sara y Rich, simplificar sus vidas les permitió cumplir sus sueños y sentir la conexión con la naturaleza. A través de su libro, que escribieron y fotografiaron, “At Home in Joshua Tree”, comparten esta aventura. ¿Su nuevo proyecto? La renovación de un pequeño hotel en Tucson, Arizona, situado al lado del Saguaro National Park que ofrece también panoramas excepcionales hacia el Desierto de Sonora. El lugar es diferente pero el espíritu es idéntico: experimentar la slow life por algunos días rodeado del mundo natural para reconectar con el entorno y con uno mismo. • ARCHITECTURAL DIGEST


“Este estilo de vida rural nos dio el tiempo y l SARA Y RICH COMBS.

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De VIAJE

Amor verde Rodeada de playas vírgenes, dunas y campos de arroz, se erige Quinta da Comporta, el proyecto más reciente del arquitecto Miguel Câncio Martins, en una exclusiva localidad portuguesa. ARQUITECTURA MIGUEL CÂNCIO MARTINS • POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA MANOLO YLLERA

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El proceso de construcción del hotel tomó en cuenta la sustentabilidad, por lo que muchos de los materiales empleados fueron rehabilitados y reutilizados, como la madera canadiense recuperada, que cuenta con más de 150 años de antigüedad.


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Los tapetes y accesorios de tejidos con motivos ĂŠtnicos dan un acento de color a las habitaciones de Quinta da Comporta.

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H

ace treinta años, el poblado costero de Comporta, en Portugal, era un lugar apacible en el que vivían serenamente pescadores y agricultores. Mucho ha cambiado desde entonces, pues en la actualidad se trata de uno de los destinos más exclusivos de Europa y uno de los predilectos de diseñadores, artistas, empresarios y celebridades internacionales. Sin embargo, este maravilloso sitio, rodeado de playas vírgenes, dunas de arena, cigüeñas, pinos piñoneros y campos de arroz, ha mantenido la calma prometida que tanto ha encantado a sus visitantes. En este entorno privilegiado se erige Quinta da Comporta, un complejo turístico de lujo, diseñado por el arquitecto Miguel Câncio Martins, que es en sí mismo un soberbio tributo tanto a la cultura como a la naturaleza de esta localidad portuguesa. “Era muy importante para mí que el hotel se integrara perfectamente al hábitat natural circundante, pero que también se lograra una transición entre los campos de arroz y las áreas construidas, que fuera armonioso, coherente y fiel al legado local”, afirmó el arquitecto portugués.

Más de 70 habitaciones, suites y villas, un restaurante y un spa forman parte de este proyecto de estética sencilla y rústica, sin que esta cualidad comprometa en ningún momento el sentido de confort y sofisticación que caracteriza al hotel. Al igual que Comporta se mantuvo durante muchos años como un destino casi secreto entre selectos viajeros, la quinta busca preservar el sentido de privacidad y armonía con los alrededores, al punto de no permitir, por ejemplo, que circulen automóviles en el complejo. Durante la estancia, los vehículos deben permanecer en un estacionamiento subterráneo. “Cuando diseñé la estructura, fue muy claro para mí que el hotel debía ser revelado poco a poco. Tras situar la base de los edificios, cada una acorde con las funciones y los voúmenes arquitectónicos tradicionales de Comporta, fue cuando decidimos enfocarnos en los interiores”, explicó Câncio Martins. Simplicidad y balance imperan en la propuesta decorativa y de interiorismo presente en el proyecto, la cual se distingue por contar con una paleta de colores neutra, así como por el uso de materiales naturales propios de la localidad, como ARCHITECTURAL DIGEST


VIAJE

El restaurante de Quinta da Comporta estรก en un espacio que antiguamente era utilizado como granero.


“Era muy importante que el hotel se integrara perfectamente al hábitat natural y que su construcción fuera armoniosa,

coherente y fiel al legado local”, MIGUEL CÂNCIO MARTINS.

En sentido horario El estilo rústico contemporáneo predomina en el hotel. El chef João Sousa encabeza la cocina del resort. Vistas a los campos de arroz que rodean la quinta. La oferta culinaria se caracteriza por su estilo mediterráneo.

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VIAJE Alrededor de la piscina infinita exterior pueden contemplarse algunos de los diseĂąos de pisos creados por el artista Patrick Michel.

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La estética sencilla y rústica de la quinta permite su plena y orgánica integración con el entorno natural de Comporta.

madera, corcho, mimbre, vidrio y piedra, sumados al uso de textiles con motivos tribales. Así, los interiores se encuentran en línea con la estética del llamado estilo Comporta, desarrollado originalmente por Vera Iachia, que se caracteriza por su aire bohemio y por fusionar lo urbano con lo rural, así como lo local con lo internacional. Sin embargo, la mirada más actual de Câncio Martins resulta evidente al lograr en la quinta un carácter innegablemente Comporta, pero notablemente contemporáneo, lo que aporta elegancia y autenticidad a los espacios. En adición, el arquitecto invitó a artistas como Patrick Michel para crear el diseño de los pisos; Bela Silva, quien realizó diversas esculturas, y George Pelletier, encargado de elaborar luminarias artesanales en yeso. Asimismo, el proyecto contó con la participación de Louis Albert de Broglie, también conocido como ‘El Príncipe Jardinero’, quien fue pieza clave para lograr una reconexión con la naturaleza a través de su dedicación a la agricultura biológica o ecológica. Esto permite que los huéspedes durante su estancia puedan degustar diversos productos orgánicos provenientes del huerto.

En este sentido, la planeación de Quinta da Comporta tuvo siempre en cuenta la sustentabilidad. Para ello, diversos materiales y estructuras de la construcción fueron rehabilitados y reutilizados, incluyeron paneles solares para proveer de energía eléctrica al hotel, se construyó una planta de tratamiento de aguas residuales y se implementaron los métodos más avanzados para controlar la población de mosquitos característica de la zona, sin dañar el ecosistema. Además, dentro de las instalaciones del complejo se fomenta el uso de bicicletas, y el recinto turístico cuenta únicamente con carritos eléctricos para el transporte interno de equipaje, personal y huéspedes. El resultado es, sin lugar a dudas, un concepto de diseño redondo, que equilibra a la perfección la tradición con la vanguardia, que es capaz de crear un universo propio, que coexiste en ideal balance con el rico entorno natural y que brinda a los viajeros el confort, la belleza y la serenidad que han convertido a Comporta en un verdadero paraíso para quien tiene la fortuna de visitarlo. • ARCHITECTURAL DIGEST


AZUL PARAÍSO

Rodeado de formaciones rocosas, playas doradas y mar turquesa, el hotel Grand Velas Los Cabos deslumbra con un diseño y servicios únicos en la hotelería de lujo. ARQUITECTURA RICARDO ELIAS Y ALEXIS ELIAS / ELIAS ELIAS ARQUITECTOS • POR KATIA ALBERTOS

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FOTOS; CORTESÍA DEL HOTEL GRAND VELAS LOS CABOS.

VIAJE


De arriba a abajo Maderas rústicas, vegetación, grandes cuerdas y mamparas decoran el restaurante Azul, diseñado por Niz + Chauvet Arquitectos. La suite Royal cuenta con más de 500 metros cuadrados y una amplia terraza con piscina, que permite disfrutar los más espectaculares amaneceres.

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De VIAJE

Un oasis de descanso que se posa en un entorno natural Ăşnico, compuesto por hermosas playas, formaciones rocosas, desierto y el profundo mar azul.

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Página anterior El resort se integra perfectamente al entorno de playas de arena dorada, formaciones rocosas y mar azul profundo, característico de la costa de Baja California Sur. Esta página, de arriba a abajo El baño principal de la suite Imperial cuenta con jacuzzi, regadera para dos personas y una vista que invita al disfrute y la relajación. El restaurante Velas 10, diseñado por Ernesto Vela, ofrece una cocina con especialidades del mar, creadas por el chef Carlos Rayas.

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hí donde se unen espectaculares playas de arena dorada con el azul intenso del Mar de Cortés, se erige el resort de lujo Grand Velas Los Cabos. Concebido por los arquitectos Ricardo y Alexis Elias, de ELIAS ELIAS Arquitectos, la construcción muestra una distintiva entrada al aire libre, ubicada en el quinto piso, a 90 metros sobre el nivel del mar; lo cual permite que los visitantes se encuentren con vistas maravillosas desde su llegada. Dispuesto a manera de media luna, el edificio central cuenta con 307 suites divididas por paredes trapezoidales que dan a la fachada una apariencia única, pues en combinación con la curvatura del hotel, asemejan las velas blancas de una embarcación. Uno de los objetivos centrales del diseño de Grand Velas Los Cabos fue integrar el hotel con el entorno natural, por ello la paleta cromática está inspirada en el característico color de la arena y las formaciones rocosas que predominan en el destino. En este complejo, la arquitectura tradicional se mezcla con el diseño contemporáneo y con el arte, convirtiéndolo en una galería en la que se exhiben piezas de artistas como Alejandro Colunga, Amador Montes, Sergio Bustamante, Francisco Huazo, Carlos Manfretti y Zufiaur, por mencionar algunos, lo cual convierte la estadía en un deleite para todos los sentidos. Ganador de la medalla de oro en Arquitectura e Interiorismo en la Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2017-2018, este aclamado proyecto también contó con la colaboración de diversos despachos, como Niz + Chauvet Arquitectos, Ezequiel Farca, Ernesto Vela, Cassal Diseño y Melín Castro, que lo dotaron de un estilo único en hotelería de lujo. • ARCHITECTURAL DIGEST


VIAJE

CHICNESS A BORDO

El nuevo crucero Celebrity Edge propone una forma original de viajar: elegancia moderna y altas dosis de diseño.

FOTOS; CORTESÍA DE CELEBRITY CRUISES.

POR LOREDANA MATUTE

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Más de cuatro años de planeación y 23 meses de construcción fueron necesarios para crear el nuevo crucero Celebrity Edge, inaugurado el pasado diciembre de 2018. Con una capacidad de casi tres mil pasajeros a lo largo de 306 metros, ofrece una experiencia exclusiva y personalizada.

E

dge, el último lanzamiento de Celebrity Cruises, está diseñado de popa a proa para satisfacer a los más exigentes sibaritas que disfrutan viajar con estilo. La cartera de diseñadores internacionales elegidos para decorar sus espacios, Kelly Hoppen, Patricia Urquiola y Jouin Manku, entre otros —algunos de ellos sin experiencia previa en diseño de cruceros—, rompen los paradigmas de cómo debería lucir un crucero y, sin lugar a dudas, establecen un nuevo concepto del lujo ultra moderno. La experiencia inicia en la Gran Plaza, concebida por la dupla francesa Jouin Manku, cuyo diseño sorprendente y abrumador se acompaña en todo momento con música en vivo. El máximo atractivo visual es la instalación de luz que simboliza una nube en el horizonte donde el cielo se encuentra con el mar. El resto de las instalaciones son también impactantes, por ejemplo, el restaurante Eden, ubicado en uno de los extremos del barco, al cual se ingresa por un pasillo que ARCHITECTURAL DIGEST


VIAJE

simula un bosque encantado, se distribuye en tres niveles y su diseño orgánico rinde tributo a la naturaleza, transformándose por completo conforme pasa el tiempo: en el día, alegre y vibrante, se puede disfrutar de su gastronomía exótica, y en las noches, el show llamado Revelation transforma el espacio en uno de seducción y tentación. El teatro es otra de las atmósferas más distintivas del Edge, diseñado para borrar las líneas entre el intérprete y los espectadores, con el fin de lograr una completa inmersión a través de pantallas de gran formato y tecnología de punta. Pero, sin duda, la estrella del barco es la Magic Carpet, una plataforma flotante, adherida al barco, que se mueve de arriba hacia abajo, donde se puede disfrutar de un exclusivo menú y bebidas signature. Las terrazas al aire libre, el gran spa, las albercas, los bares, los restaurantes, el casino y las amplias habitaciones garantizan experiencias sublimes para cada tipo de personalidad, pero igualmente arrebatadoras. •

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FOTOS; CORTESÍA DE SCAVOLINI.

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El reciente lanzamiento de Scavolini: la colección Mía, es la interpretación doméstica de una cocina profesional. En colaboración con el reconocido chef italiano Carlo Cracco, la firma de alto diseño culinario fusiona el expertise del chef con el diseño minimalista y espectacular que distingue a la marca, de manera que se garantiza el máximo rendimiento culinario, al tiempo que se disfruta la estética decorativa. Esta cocina es ideal para los sibaritas gourmand.

VIVIR AL EXTERIOR

FOTO: CORTESÍA DE JANUS ET CIE.

Para disfrutar del verano, Janus et Cie, la marca por excelencia de mobiliario para exteriores, originaria de Los Ángeles, presenta nuevas colecciones que son ideales para los días de sol. Su lounge chair Scoop —inspirada en una cucharada de helado— y la mesa Cone II están disponibles en una gran variedad de colores para lograr un look único y contemporáneo. Cada pieza es 100 por ciento reciclable e increíblemente duradera. Son perfectas incluso en las áreas con mayor tráfico, así como en espacios con condiciones climáticas variables.

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IMPACTO A COLOR

En vanguardia

FOTO: CORTESÍA DE EXPO MUEBLE.

Se acerca la feria comercial más grande de México y América Latina para la industria del mueble y el interiorismo: Expo Mueble Internacional 2019. Del 14 al 17 de agosto, esta importante plataforma será el escaparate para firmas de diseño mexicanas y latinoaméricanas frente a clientes potenciales del mundo entero. En su edición de verano, contará con una superficie de más de 50 mil metros cuadrados, repletos de las últimas tendencias decorativas.

FOTO: CORTESÍA DE KOHLER.

FOTO: CORTESÍA DE D VONDOM.

Diseñada por Javier Mariscal para la firma española de mobiliario de exterior, Vondom, la silla Sabinas se inspira en las formas fluidas de las dunas de arena y en las curvas femeninas, evitando cualquier línea recta. Fabricada en polipropileno inyectado con fibra de vidrio, toda la colección Sabinas, compuesta por lámparas, sofás, lounge chairs y tapetes, es ideal para la decoración de terrazas y espacios al aire libre. Éstas han sido usadas en proyectos como el Hotel W de Shanghai, el Marina Beach Club de Valencia y el Athina Luxury Suites en Santorini.

LUJO SMART

Kohler, líder mundial en diseño e innovación, nos sorpende una vez más con sus nuevos lanzamientos para un estilo de vida inteligente y como nunca antes se había visto. Ahora, la experiencia del baño es completamente personalizada y automatizada. Desde duchas digitales que ofrecen experiencias diferentes de rociado, vapor, música e iluminación, según las preferencias de cada usuario; hasta inodoros inteligentes que incluyen iluminación ambiental y música inalámbrica, así como control de temperatura tanto en el asiento como en los pies.

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¡De FIESTA! Apasionados del diseño disfrutaron de un fin de semana en San Miguel de Allende pleno de estilo con Artell y Core.

Mónica Sotomayor y Margaret Bissu.

Intervención

DE GRAN DISEÑO Architectural Digest se unió a Artell Moda en Telas —junto con Core— para presentar las últimas tendencias en textiles, en una hacienda del siglo XVII, en San Miguel de Allende. Diseñadores, arquitectos y amantes del diseño disfrutaron de un fin de semana pleno de creatividad y estilo.

Borja Lamadrid.

Rafael Rivera y Javier Claverie.

Paco Rosendo y Ana Laura Martínez.

FOTOS: FRANCESCA RITCHEY.

Enrique del Río, Ángel Pérez Gómez, de Artell Moda en Telas, y Claudia Grajales.

María Alcocer y José Sena.


¡De FIESTA!

Cornelia y Dirk Jan Kinet.

Juan Carlos Climent, de Alhambra.

Laura Montes, Enrique y Katy Sordo.

FOTOS: FRANCESCA RITCHEY.

Silvia Ángel y Gaby Gosselin.

Espacios de Hacienda Calderón fueron intervenidos para conocer de cerca la nueva colección de Artell Moda en Telas.

Amin Huremovic, José Sena y Drazen Poznanovic.


¡De FIESTA!

Alex Carranza.

Roy Azar y María Alcocer.

Alex Carranza, Fernando Weber y Enrique Bardasano.

Los arquitectos conocieron cada detalle del modelo Geophysic True Second de Jaeger-LeCoultre en Berger Joyeros.

Rafael Arroyo y Paulina García, de Jaeger-LeCoultre.

María Alcocer, Directora Editorial de AD, Rafael Arroyo de JaegerLeCoultre y Sergio Berger junto con Arturo y Jorge Arditti, Enrique Bardasano, Claudio Gantous, Bernardo García, Alex Niz, Gerardo Ruiz, Alex Carranza, Fernando Weber y Rudolf Plüer.

DEL TIEMPO

Architectural Digest, de la mano de Berger Joyeros, invitó a 10 arquitectos para conocer todos los detalles de la alta relojería de Jaeger-LeCoultre. En una master class dirigida por Rudolf Plüer, maestro relojero, los creativos pudieron experimentar de primera mano la complejidad del mecanismo del tiempo, y probaron que la arquitectura y la relojería son dos expresiones de arte con bondades y atributos en común.

FOTOS: ROBERTO BELTRÁN.

La arquitectura


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el fascinante UNIVERSO CREAT


PALABRA

MA X VILLEGAS

Sin perder el estilo P O R L O R E DA N A M AT U T E

Mi lema es: Conciencia + energía = realidad. Mi inspiración viene de: Momentos y experiencias de todos los días. Mi pieza de mobiliario favorita: El sillón de Flexform en mi sastrería. Minimalismo o maximalismo: Maximalismo. Ciudad ideal: Londres. La decoración en mi casa es de estilo: Bohemio elegante. Obra de arte favorita: Nighthawks de Edward Hopper. Museo predilecto: Museo del Hermitage, San Petersburgo. Edificio Favorito: The Gherkin, de Norman Foster. Mi mayor excentricidad: “La vida es muy corta para vestir aburrido”. Tienda de diseño favorita: Liberty London. El espacio preferido de mi casa: Mi sala. Mi mayor satisfacción: Mi familia. El diseño mexicano se distingue por: La calidad y la mano de obra. Restaurante favorito: Carmela y Sal. Última adquisición para mi casa: Unas velas de Liberty London. Si pudiera invitar a un arquitecto, artista o diseñador a cenar, sería: Paul Smith y Dries Van Noten. El must-have para el hogar: Una buena cava.

RETRATO: ÓSCAR VALLE / FOTOS: GETTY IMAGES / CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Actor, conductor y cofundador de la sastrería Tomorrowland Tailors, Max es un gurú del diseño, los viajes y el buen vestir.


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