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meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

31e jaargang – Augustus-September 2017 31ième année – Août - Septembre 2017

GR ATIS IT GR ATU

maandblad voor de Benelux muzikant – menuel pour le musician Benelux

Nr.334

NEKTAR IMPACT LX88 KEYBOARD CONTROLLER

Ibanez

Aerium SRH500F-NNF

Meinl

Pure Alloy

Cort/Manson Stage Series M-Jet


www.voerman.nl


INHOUD - SOMMAIRE

DENNIS BOXEM

Meinl Pure Alloy review .....10

EVENTS��������������������������������������������� 4 Guitar Bass Drums & Percussion Keyboard Instruments

GUITAR Cort/Manson Stage Series M-Jet����������� 14

DRUMS & PERCUSSION Meinl Pure Alloy������������������������������������ 10

KEYBOARD INSTRUMENTS Nektar_Impact LX88����������������������������� 20

BASS Ibanez Aerium SRH500F-NNF����������������� 16

EVENTS Dancefair/Musicfair Kortrijk������������������� 09

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUE L POUR LE MUSICIEN BENELUX ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Meet Music Magazine is een uitgave van/ est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam, +31 20 675 5308 info@meetmusic.com, www.meetmusic.com

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Uitgever/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Dennis Boxem Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Nils Jonkers (LandGraphics), Marcel Willemsen (Keijser 18 Mediaproducties) Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

Sales/marketing: Ronald Willemsen

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS MEET MUSIC MAGAZINE Gitarist���������������������������������������17 Highlite����������������������������������������13 Keijser 18 Mediaproducties������������23

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PRS.............................................7 Voerman ......................................2

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Hilites

Roli Seaboard Block

KEYBOARD INSTRUMENTS

INSTRUMENTS A CLAVIER

ROLI SEABOARD BLOCK Om de zoveel tijd komt er weer een alternatieve controller uit, die meer c­ ontrole geeft dan een standaard klavier. Meestal verdwijnen die producten weer snel vanwege gebrek aan belangstelling, ontbrekende financiering of een torenhoge prijs. Dat geldt zeker niet voor de controllers van Roli. Dat bedrijf heeft al geruime tijd diverse Seaboard controllers op de markt, waaraan nu een nieuwe compacte en betaalbare controller de Seaboard Block, is toegevoegd. Roli had al de Seaboard Grand en de Rise, maar de twee-octaafs Block stop je zo in een rugzak en hij kost maar € 329,-. Net als de andere Seaboards heeft de Block een 3D oppervlak met iets wat op toetsen lijkt, maar wat eigenlijk touch surfaces zijn. Je kunt ze gewoon aanslaan, maar ook van voor naar a­ chter glijden, drukken, je vinger op en neer bewegen en van links naar rechts glijden. Bij al deze bewegingen worden midi controllerdata opgewekt. De Draadloze Blocks verstuurt zijn controllerdata draadloos via Bluetooth naar een Tablet waarop je de bijgeleverde Noise synth app en de Equator P ­ layer (beide iOS en Android) kunt bespelen. Maar hij heeft ook een usb aansluiting waarmee mididata naar je computer kan worden gestuurd en je Live, Garageband, Logic, Kontakt, Massive, Omnisphere en Bitwig direct kunt b ­ espelen. Het apparaat heeft verder vier DNA connectors waarmee je diverse a­ ndere Blocks kunt koppelen, bijvoorbeeld de Lightpad Block, Touch Block of Live Block. www.roli.com

ROLI SEABOARD BLOCK De temps à autre, des contrôleurs à clavier “alternatifs” font leur apparition : ils permettent plus de contrôles que ceux offerts par un clavier standard. Mais la plupart de ces produits disparaissent assez vite, soit à cause d’un manque d’intérêt des utilisateurs, soit à cause d’une assise financière insuffisante, soit à cause de prix … exorbitants ! Mais toutes ces raisons ne sont pas de mise pour les claviers Roli. Depuis déjà un certain temps, cette entreprise a lancé divers contrôleurs Seaboard sur le marché, auxquels vient s’ajouter à présent le Seaboard Block, un nouveau contrôleur compact et financièrement abordable. Roli avait déjà commercialisé le Seaboard Grand et le Rise, mais ce nouveau Block, on peut le mettre dans un sac à dos et il ne coûte que 329 euros ! Comme tous les autres Seaboards, le Block possède une surface en 3D qui ressemble un peu à des touches, mais qui sont en fait des surfaces de contact. Bien sûr, on peut se contenter de frapper ces surfaces, mais on peut aussi glisser d’avant en arrière, maintenir la pression, bouger les doigts de haut en bas et de gauche à droite. Tous ces mouvements sont détectés par le clavier en tant que données MIDI. Le Block, qui fonctionne “sans fil”, envoie toutes ces données via BlueTooth vers une tablette qui doit disposer des app pour synthé, Noise et Equator Player, tous deux ­fonctionnant sous iOS et Android. Mais le Block possède également une connexion USB grâce à laquelle les données MIDI peuvent être orientées vers un ordinateur, et tout cela est compatible avec Live, Garageband, Logic, Kontakt, Massive, Omnisphere et Bitwig. De plus, l’appareil dispose de 4 connecteurs DNA qui permettent de connecter divers autres Blocks, par exemple, le Lightpad Block, le Touch Block ou le Live Block. www.roli.com

ROLAND FA MUSIC WORKSTATIONS Tussen het flinke aantal zomerlaunches van Roland treffen we de nieuwe FA serie Music Workstations aan. Volgens Roland hebben ze met de FA-serie het workstation helemaal opnieuw uitgevonden. Ze zitten stampvol sounds, ­effecten, real-time controls, ingebouwde sampling en een sequencer, allemaal met een gestroomlijnde snelle workflow. Er zijn drie modellen, de FA-06 heeft een 61 noten aanslaggevoelig klavier, de FA-07 heeft 76 aanslaggevoelige toetsen en de FA-08 heeft een gewogen k ­ lavier met 88 toetsen. In totaal zijn er 2000 klanken, alle SuperNATURAL sounds van de Integra-7 module, de PCM sounds van de XV-5080 en een grote collectie SuperNatural akoestische sounds van o.m. piano’s, orgels, drums, bassen en strijkers. Meer sounds zijn regelmatig te downloaden van de Axial site. Je kunt je ideeën vastleggen met de ingebouwde 16 sporen sequencer, in real-time of step-time. Elk spoor heeft een onafhankelijke MFX effect processor en er is een global TFX effect afdeling. Dankzij het grote kleuren LCD scherm en flink wat knoppen is het heel prettig werken met de FA’s. Sampling is eveneens geïntegreerd, samples kun je opslaan op SDHC geheugenkaarten of in het flash geheugen en je kunt ze triggeren met de zestien pads. Uiteraard kan de FA ook als midi con-

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ROLAND : STATIONS DE TRAVAIL FA MUSIC Parmi le nombre important de parutions d’été à l’actif de Roland, nous trouvons les nouvelles stations de travail de la série FA. Selon la marque, la série FA a ­totalement “repensé” la notion de station de travail. Ces appareils sont bourrés de sonorités, d’effets, de contrôles en temps réel, d’un échantillonnage et d’un ­séquenceur intégrés, le tout fonctionnant suivant un workflow particulièrement fluide et rapide. Il existe 3 modèles : le FA-06 possède un clavier de 61 touches sensibles au ­toucher, le FA-07, 76 touches également sensibles au toucher, et le FA-08 dispose d’un clavier lesté de 88 touches. Au total, il y a 2.000 sons : tous les sons SuperNATURAL proviennent du module Integra-7, les sons PCM, du XV-5080, et il y a aussi une grande collection de sons acoustiques, également des sons SuperNATURAL. Entre autres, des pianos, des orgues, des batteries, des basses et des cordes. Des sonorités supplémentaires peuvent être régulièrement téléchargées depuis le site Axial.

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On peut aussi fixer ses idées grâce au séquenceur intégré à 16 pistes, en temps réel ou pas par pas. Chaque piste a son propre processeur d’effets MFX, et il y a aussi une section globale d’effets TMX. Grâce au grand écran LCD et une flopée de boutons, c’est très agréable de travailler avec les appareils FA. L’échantillonnage est également intégré : les échantillons peuvent être stockés sur des cartes-mémoires SDHC ou dans la mémoire flash, et on peut les lire via 16 pads. De plus, les appareils FA peuvent aussi servir de contrôleurs MIDI pour des appareils externes, et vous pouvez vous en servir avec votre DAW. Enfin, notons que les FA fonctionnent aussi en tant qu’interfaces USB audio. www.rolandce.com

GUITARE

Boss effects

troller voor externe apparatuur gebruikt worden én je kunt er je daw mee bedienen. Daarnaast werkt de FA ook als usb audio interface. www.rolandce.com

GUITAR PRS SUPER EAGLE II De samenwerking van John Mayer met Paul Reed Smith krijgt een vervolg met de komst van de Super Eagle II gitaar. Eerder bracht PRS de J-MOD versterker uit en de eerste versie van de Super Eagle, beide samen met John Mayer ontwikkeld. Net als de Super Eagle is versie twee bedoeld voor John Mayers rol bij de Dead & Company, het vervolg op The Grateful Dead waarin Mayer de rol vervult van Jerry Garcia. Van dit model worden 120 gitaren gemaakt, die exact dezelfde specificaties hebben als John Mayers gitaar. Bijzondere eigenschappen zijn de voor PRS langere mensuur van 645 mm, en de drie elementen (een 58/15 JM in de hals- en brugpositie met een Narrowfield JM daar tussenin), ieder met een eigen coiltap schakelaar. Daarnaast heeft de gitaar een JCF Audio voorversterker met treble boost ingebouwd. De Super Eagle II wordt geleverd in Hemp Green en bevat een hand-gesigneerde sticker achter het f-gat die is ontworpen door David Smith, die ook het art work deed voor John Mayers Born and Raised album. www.prsguitarseurope.com BOSS AMPS EN EFFECTEN Boss presenteert in haar zomer-release twee hi-end effectpedalen en een studieversterker. De RV-500 en MD-500 vormen samen met de al eerder uitgebrachte DD-500 delay een serie. De layout is dan ook gelijk bij deze drie digitale pedalen. Een selectieschakelaar geeft de keus uit 12 reverb-, dan wel modulatie-effecten. Deze effecten zijn aan te passen met de regelaars aan de rechterkant, terwijl het lcd-scherm laat zien wat je doet. Zo gemaakte instellingen zijn op te slaan in een van de 297 geheugenplaatsen en op te roepen met de drie voetschakelaars. De MD-500 heeft 28 effectalgoritmes, variërend van Chorus (o.a. CE-1 Chorus, CE-1 Vibrato en TRI-CHO), Flanger, Phaser, Classic Vibe, Vibrato, Tremolo en Dimension (reproduceert de klank van de Roland SDD-320 Dimension D rack unit). Onder de 12 effecten van de RV-500 vind je 21 reverbtypes, zoals Room, Hall, Spring, Shimmer, Fast Decay (reverb met snelle decay voor meer helderheid), Early Reflection (reageert op je aanslag), Non-Linear, SFX (Lo-Fi, Slowverb en Storm), Dual, SRV (reproduceert de klassieke jaren 80 Roland SRV-2000 rack unit) en Space Echo (klank van de Roland RE-201 tape echo). Met de Katana-Mini brengt Boss een desktopversie uit van de vorig jaar geïntroduceerde gitaarversterkerserie. Deze compacte versie heeft drie basisklanken

PRS SUPER EAGLE II La collaboration entre John Mayer et Paul Reed Smith a eu une suite : l’arrivée de la guitare Super Eagle II. Précédemment, PRS avait sorti l’ampli J-MOD et la première version de la Super Eagle, tous deux développés avec la participation de John Mayer. Tout comme la première version de la Super Eagle, la seconde est destinée à l’usage de John Mayer au sein du groupe Dead & Company, le groupe issu de Grateful Dead où Mayer joue en fait le rôle de Jerry Garcia. Ce modèle ne sera construit qu’à concurrence de 120 exemplaires qui auront exactement les mêmes caractéristiques que la guitare de John Mayer. Ces dernières sont un diapason de 645 mm (plus long que d’habitude chez PRS), ainsi que les 3 micros (un 58/15 JM au manche et au chevalet, avec un Narrowfield JM entre les 2), chacun disposant de son propre ‘ coiltap’ pour passer en mode “simple ­bobinage”. Précisons aussi que cette guitare dispose d’un préampli JCF Audio avec un ‘treble boost’ intégré. La Super Eagle II existe en finition Hemp Green et contient dans l’ouïe un ­sticker signé à la main par l’artiste. Ce sticker a été conçu par Davis Smith, qui est également responsable de l’’art work’ de l’album ‘Born and Raised’ de John Mayer. www.prsguitarseurope.com BOSS : AMPLIS ET EFFETS Dans sa publication d’été, Boss présente 2 pédales d’effets de haut niveau et un ampli de studio. Les modèles RV-500 et MD-500 font partie d’une série où a déjà paru le delay DD-500. L’implantation des commandes est similaire sur ces 3 pédales digitales. Un sélecteur rotatif donne le choix entre 12 réverbes et certains effets de modulation. Ces effets peuvent être adaptés grâce aux réglages situés à droite de l’écran LCD, ce dernier rendant compte des opérations en cours. Les ­réglages ainsi obtenus sont à enregistrer dans l’un des … 297 espaces mémoires et on peut les rappeler via 3 interrupteurs à pied. Commençons par la pédale MD-500, qui possède 28 algorithmes d’effets, à ­savoir : chorus (entre autres, Chorus CE-1, Vibrato CE-1 et TRI-CHO), Flanger, Phaser, Classic Vibe, Vibrato, Tremolo et Dimension (qui reproduit le son de l’unité en rack Roland SDD-320 Dimension D). Quant à la RV-500, parmi les 12 effets présents, on trouve 21 types de réverbe comme Room, Hall, Spring, Shimmer, Fast Decay (réverbe avec une chute rapide pour offrir plus de clarté), Early Reflection (réverbe qui réagit à l’attaque), Non-Linear, SFX (Lo-Fi, Slowverb et Storm), Dual, SRV (reproduit le son classique de l’unité en rack des années 80, le Roland SRV-2000) et Space Echo (son de ­l’appareil imitant l’écho à bande, le Roland RE-201). Et voici à présent le Katana-Mini : il s’agit d’une version “de table” dérivée de la série des amplis lancée l’année passée. Cette version compacte propose 3 ­sonorités de base (clean, crunch et brown), une section d’égalisation à 3 bandes, et un retard qui dispose de 2 réglages (temps de retard et intensité). On peut ajuster le taux de distorsion via le réglage de gain. Ce Katana-Mini possède un haut-parleur

PRS Super Eagle II

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Hughes & Kettner acoustic combo

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(clean, crunch en brown), een driebands eq-sectie en een delay die is in te stellen met regelaars voor delaytijd en -sterkte. De mate van oversturing kan je instellen met de gainregelaar. De Katana-Mini heeft een 10 cm (4 inch) speaker en kan gevoed worden door een netadapter of zes AA-batterijen. www.boss.info HUGHES & KETTNER AKOESTISCHE COMBO De era 1 is de eerste akoestische versterker van Hughes & Kettner. De era 1 werd ontworpen in samenwerking met akoestische versterkergoeroe Michael Eisenmann van AER. De 250-watt combo heeft vier kanalen. De eerste twee zijn identiek en geschikt voor zowel gitaar als stem. Kanaal drie is bedoeld voor weergave van een externe bron als een mp3-speler en op het vierde kanaal kan je line-level apparatuur aansluiten. Kanaal 1 en 2 hebben beide een eigen 3-bands eq, die twee schakelbare modi heeft. Daarnaast heb je de beschikking over 16 effecten (onder andere reverb, chorus, flanger, delay) die je in verschillende combinaties kunt gebruiken en aanpassen. De era 1 is verkrijgbaar in een houten of zwarte afwerking. www.hughes-and-kettner.com

BASS ROLAND BASEFFECT Afgelopen september zag de GT-1 het levenslicht, een compact multi-effectpedaal voor gitaar dat zowel door batterijen als een netadapter gevoed kan worden. ­Gelukkig denkt Boss ook aan de bassisten onder ons en brengt met de GT-1B een basversie uit met onder andere een breed assortiment voorversterkers

BOSS GT-1B

de 10 cm (4 pouces) et il peut être alimenté par un adaptateur ou 6 piles AA. www.boss.info COMBO ACOUSTIQUE HUGHES & KETTNER L’era 1 est le premier ampli acoustique de Hughes & Kettner. Il a été conçu en ­collaboration avec le gourou des amplis acoustiques, Michael Eisenmann, de la firme AER. Ce combo de 250 watts possède 4 canaux. Les 2 premiers sont identiques et conviennent aussi bien à la guitare qu’à la voix. Le 3ème canal est prévu pour la restitution de sources sonores externes, comme un lecteur de fichiers MP3, et le ­canal 4 est prévu pour recevoir des appareils de niveau ligne. Les canaux 1 et 2 ont tous deux leur propre égalisation à 3 bandes, celle-ci ayant elle-même 2 modes. On dispose également de 16 effets différents (entre autres, réverbe, chorus, flanger, delay) que l’on peut utiliser suivant différentes combinaisons et adapter à ses besoins. L’era 1 est disponible en finition bois ou en noir. www.hughes-and-kettner.com

BASSE ROLAND : EFFETS POUR BASSE En septembre dernier, le GT-1 a vu le jour : il s’agissait d’un multieffets compact pour guitare, capable de fonctionner tant sur piles que via un adaptateur. Fort ­heureusement, Boss a aussi pensé aux bassistes, et voilà donc que la marque sort le GT-1B, une version pour basse, avec entre autres, un large assortiment de préamplis (certains dérivés du GT-10B), ainsi que des effets pour basse : limiteur, distorsion, égalisation graphique, T-Wah, Harmonist, Bass Synth et Defretter. Bien entendu, il y a aussi des effets de modulation, de retard, de réverbe … et un looper ! www.boss.info EDEN TERRA NOVA MODULE Eden est de retour à 100 % ! Après la reprise de la firme par Marshall, on a bien un peu entendu parler d’une petite “pause”, mais néanmoins, les équipes ont travaillé ferme sur du nouveau matériel. L’année passée, les amplis Terra Nova ont débarqué, et à présent, sous le même nom, voici un préampli sous forme de pédale. De plus en plus de bassistes voyagent de préférence avec un bon préampli, souvent combiné à des oreillettes, et l’ampli ne vient qu’ensuite ... Après des marques telles que Mesa Boogie et Ashdown, voici donc qu’Eden “plonge” également dans ce mouvement de fond … Le module Terra Nova coûte 200 euros et vous propose en échange une solide pédale dotée d’une égalisation à 4 bandes, d’une boucle pour effets débrayable, d’un compresseur, d’une sortie directe (DI OUT), ainsi que de quelques autres “douceurs”. www.edenamps.com SIRE P7 Après le succès incroyable de la Sire V7 (une basse inspirée de la Jazz Bass de ­Marcus Miller), ainsi que les modèles M3 et M7, toutes deux de tendance plus “boutique”, voici qu’arrive un quatrième modèle : la nouvelle P7 est clairement

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(­ sommigen afkomstig uit de GT-10B) en baseffecten als limiter, distortion, ­grafische EQ, T-Wah, Harmonist, Bass Synth, Defretter. Ook vind je modulatie-, delay- en reverb-effecten en… een looper. www.boss.info EDEN TERRA NOVA MODULE Eden is helemaal terug. Na de overname door Marshall hoorden we er een poosje weinig van, maar er werd hard gewerkt aan nieuwe spullen. Vorig jaar kwamen de Terra Nova-versterkers en onder dezelfde naam is er nu een voorversterkerpedaal. Steeds meer bassisten reizen liever met een goede preamp, vaak gecombineerd met in-ears, dan met een versterker. Na merken als Mesa Boogie en Ashdown duikt ook Eden in deze wereld. De Terra Nova Module kost € 200,en daarvoor krijg je een stevig pedaal met een vierbandsequalizer, een schakel­ bare effects loop, een compressor, een DI-out en meer handigheidjes. www.edenamps.com SIRE P7 Na het ongelooflijke succes van de op de Jazz Bass-geïnspireerde Marcus Miller by Sire V7 en de meer boetiek-achtige M3 en M7, komt er nu een vierde model. De nieuwe P7 is duidelijk gebaseerd op de Fender Precision, maar het is voorzien van de eigen Sire-kop en een extra Jazz-element. Ook de brug is typisch Sire en net als de V7 kan de bas passief geschakeld worden: er is dan een aparte toonknop voor de passieve stand. Naar keuze is er een esdoorn of palissander toets, beide met een chique blokinleg. www.sire-usa.com

b­ asée sur la Fender Precision, mais elle arbore néanmoins la tête typique de la marque Sire et possède un micro de type J en plus. Le chevalet est lui aussi typique de Sire, et tout comme la V7, la basse peut passer en mode passif : un bouton de ­tonalité spécifique est prévu pour ce mode. L’utilisateur a le choix entre une touche en érable ou en palissandre, toutes deux bénéficiant d’incrustations très élégantes, en forme de blocs. www.sire-usa.com ELECTRO-HARMONIX BATTALION Via son Battalion, Electro-Harmonix monte au combat face au SansAmp de Tech 21. Cette pédale est à la fois un préampli et une boîte de direct pour les guitares basses. Elle comporte une égalisation, un compresseur, un noise gate et de la d ­ istorsion. Ce préampli/DI est une sorte de chaînon manquant entre le multi-effets et les ­pédales d’effets “normales”; Le boitier possède 2 interrupteurs à pied qui gèrent une égalisation à 4 bandes, une distorsion de type Mosfet, un compresseur et un noise gate. La distorsion a son propre interrupteur à pied, et dispose d’un contrôle de ­mélange. De plus, on peut choisir de placer la distorsion avant ou après l’égalisation, ou d’activer cette égalisation uniquement sur le signal non traité. La Battalion possède une sortie donnant le signal non traité seul, une sortie jack et une sortie DI (avec ­volume, bypass et déconnection de la terre). Son prix : 158 euros. www.ehx.com

BATTERIE & PERCUSSION

DRUMS & PERCUSSION ROLAND SPD::ONE SERIE PADS Als je elektronische drums en akoestische drums wilt combineren weet je dat dit soms lastig kan zijn: kabels en triggers, extra pads en stroompunten. Roland komt nu met een handzame alles-in-een oplossing: de SPD::ONE serie: vier ­verschillende, supercompacte pads met verschillende functies. De belangrijkste feature van de SPD::ONE pads is dat ze handzaam en ­compact zijn, en op batterijen werken. Je kunt ze dus overal in je kit ophangen. De enige beperking die je hebt is dat je een jack-kabeltje in de achterkant moet

ROLAND : PADS DE LA SÉRIE SPD::ONE Si vous désirez combiner batterie acoustique et batterie électronique, vous savez que cela peut parfois être pénible : des câbles et des déclencheurs partout, des pads en plus, ainsi que de nombreux accès à l’alimentation. Mais voici que Roland arrive avec une solution tout-en-un des plus pratiques et qui a pour nom la série SPD::ONE. Il s’agit de 4 pads super compacts pouvant assurer différentes fonctions. La caractéristique la plus importante des pads SPD::ONE est qu’ils sont pratiques et compacts, et qu’ils fonctionnent sur piles. On peut donc les suspendre à peu près où on veut ! La seule limite qui s’impose, c’est qu’il faut y brancher un petit câble de type jack à l’arrière pour obtenir du son. L’alimentation peut donc être assurée par des piles, mais aussi via un adaptateur, les pads SPD peuvent donc être raccordés également à l’alimentation secteur.

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No Excuses

© 2017 PRS Guitars

We sweat the details so nothing stands in between you and what you have to say. PRS SE guitars are built to sound great and play smoothly so your musical voice can flow. With a PRS SE, there are no excuses to keep you from writing that next song or that solo that leaves you feeling on top of the world.

“Tremendous guitar right from the start.”

“A player’s guitar that can take a beating.”

- Mark Tremonti of Alter Bridge/Tremonti

- Zach Myers of Shinedown

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Hilites

SPD::ONE

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kunnen prikken voor het geluid. Stroomvoorziening gaat via batterijen, maar via een adapter kun je de SPD’s ook gewoon op het lichtnet aansluiten. De vier SPD::ONE’s: Electro, Kick, Percussion en Wave. Aan de naam van het ding kun je al redelijk opmaken wat voor sounds er in zitten. De Electro heeft een paar fijne dance-snares, wat handclaps, 808 bassdrums en koebellen. Iedere klank kun je met een simpele draai aan de knop van toonhoogte veranderen, en je kunt er reverb of delay op toepassen. De Kick heeft voornamelijk bassdrumklanken, tamboerijngerinkel en per­ cussie-effecten aan boord. Deze pad is eigenlijk meer ontwikkeld als stomp-box voor bijvoorbeeld gitaristen, maar je kunt hem net als de andere pads zonder problemen ook met stokken bespelen. De Percussion heeft, zoals je aan de naam al kunt afleiden, allerlei percussie aan boord: conga’s, bongo’s, shakers en zelfs een gong. De percussion kent echter nog een trucje: sluit hem op je computer aan en je kunt een sample van maximaal vijf seconden in het ding zetten. En dat kan net dat ene, gigantisch grote percussie-instrument zijn dat je slechts één keer per optreden hoeft aan te slaan. Wil je meer eigen sounds gebruiken, dan is er de SPD::ONE Wav, een supercompacte sampler waar je tot 4 gigabyte aan samples in kunt zetten. Dit kunnen simpele loops zijn, maar ook complete meespeeltracks. Net als bij de SPD::ONE Percussion gaat uploaden supergemakkelijk. Je sluit het ding aan op je computer en sleept de samples van je computer naar de SPD::ONE. Een kind kan de was doen. Exacte prijzen van de pads zijn nog niet bekend, maar je kunt uitgaan van een richtprijs van rond de 200 euro per pad. De SPD::One wav zal iets duurder zijn dan de andere drie pads. www.rolandce.com PEARL 30TH ANNIVERSARY SNAREDRUMS Bij Pearl staan er twee jubileumsnaredrums op stapel. Zowel Omar Hakim als Eric Singer spelen dertig jaar op Pearl drums, en om dat te vieren maakte het merk voor beiden een speciale signature-snaredrum. Hakim koos voor een 1mm dik 14”x6½” stalen model met een bijzondere Titanium Nitride finish. Die ­finish geeft de ketel niet alleen een fris paars kleurtje, maar zorgt ook voor een extra harde coating. Eric Singer koos voor een echt retromodel. Singer is een groot fan van de Pearl Jupiter chrome-over-brass snaredrums uit de jaren zeventig, en zijn nieuwe signature-snare is daar feitelijk een eigentijdse recreatie van. Zijn 14”x6½” signature heeft een 1mm dikke messing ketel met chroom­ afwerking. Net als de Jupiter snaredrums heeft de ketel in het midden een ­kenmerkende dubbele kraal. www.pearldrum.com

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Voici le nom des 4 pads SPD::ONE : Electro, Kick, Percussion et Wave. Rien que sur base des noms en présence, on peut déjà raisonnablement deviner de quels types de sonorités il s’agit. L’Electro possède quelques caisses claires de type ‘dance’, des battements de mains, des grosses caisses du genre 808, et des cloches de vache. Chaque sonorité peut être facilement modifiée en tournant simplement le bouton de hauteur du son, et on peut y appliquer de la réverbe ou du retard. Le Kick propose avant tout des sons de grosses caisses, de tambourins, et des effets de percussion. En fait, ce pad est plus conçu comme une pédale pour guitaristes par exemple, mais on peut, sans problème, l’utiliser comme les autres pads, avec des ­baguettes. Comme son nom l’indique, le pad Percussion a toutes sortes de … percussions à son bord : des congas, des bongos, des shakers … et même un gong ! Mais ce ­module a un “petit truc” en plus : raccordez-le à votre ordinateur, et vous pourrez y placer un échantillon sonore d’un maximum de 5 secondes. Et cela peut être cet instrument de percussion gigantesque que vous n’utiliserez que pour un seul coup sur tout un concert ! Et si vous voulez utiliser plus de sons personnels, optez pour le SPD::ONE Wave, un sampler super compact qui peut contenir jusqu’à 4 gigabytes d’échantillons. Cela peut être de simples boucles, mais aussi des pistes d’accompagnement complètes. Tout comme le SPD::ONE Percussion, le chargement est extrêmement facile : vous connectez l’appareil à votre ordinateur, et vous transférez les échantillons de l’un à l’autre ! Un enfant pourrait le faire … Les prix exacts des pads ne sont pas encore connus, mais il faudra compter sur un prix approximatif d’environ 200 euros par pad. Le SPD::ONE Wave sera un peu plus cher que les 3 autres. www.rolandce.com PEARL : CAISSES CLAIRES POUR LE 30ÈME ANNIVERSAIRE Chez Pearl, voici 2 fûts pour fêter ce jubilé. Depuis 30 ans, tant Omar Hakim qu’Eric Singer jouent sur des batteries Pearl, et pour fêter cet événement, la marque a conçu une caisse claire signée pour chacun d’entre eux. Hakim a porté son choix sur un modèle en acier d’1 mm d’épaisseur (14”x6½”), avec une finition particulière nommée ‘Titanium Nitride finish’. Celle-ci donne au fût non seulement une belle couleur mauve, mais elle constitue également un revêtement extrêmement solide. Quant à Eric Singer, il a préféré un modèle vraiment rétro : c’est un vrai fan des caisses claires Pearl Jupiter ‘chrome-over-brass’ des années 70, et donc, sa nouvelle caisse claire signée est en fait une reproduction de cette époque. Son modèle (14”x6½”) possède un fût en laiton d’une épaisseur d’1 mm avec une finition en chrome. Et comme toutes les caisses claires Jupiter, le fût arbore en son milieu une double perle caractéristique. www.pearldrum.com

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EVENT

Dancefair/Musicfair België 4-5 november, Xpo, Kortrijk A Utrecht, après l’énorme succès remporté tout d’abord par Dancefair, et, ces deux dernières années, par Musicfair également, cette foire à vocation éducative va également être organisée en Belgique. A Courtrai, plus précisément. Et à l’Xpo, pour être encore plus précis !

In het weekend vaan 4 en 5 november kunnen muzikanten, producers, dj’s, engineers en music creatives inspiratie opdoen, leren van muzikale helden, de nieuwste gear uitproberen en in contact komen met platenmaatschappijen en industry professionals. Het educatieve programma zal meer dan 180 onderdelen tellen en er is 6000 vierkante meter aan beursvloer vol muziekinstrumenten, software en ­zakelijke muziekdienstverleners.

Durant le weekend des 4 et 5 novembre, les musiciens, les producteurs, les DJ, les ingénieurs et les créatifs dans le domaine de la musique pourront venir chercher l’inspiration et apprendre en écoutant des “pointures” de la scène musicale. Ils ­pourront aussi essayer le dernier matériel en date et entrer en contact avec des firmes de disques et des professionnels de l’industrie musicale. Le programme éducatif comportera plus de 180 parties, et une surface de 6.000 mètres carrés sera allouée à cette foire, bourrée d’instruments de musique, de softwares et de prestataires de services dans le domaine de la musique.

FOTO’S: ERIC VAN NIEUWLAND

Na de grote successen van in eerste instantie Dancefair en de laatste twee jaar ook Musicfair in de Jaarbeurs Utrecht, gaat Dancefair/Musicfair deze beurs annex educatief evenement nu ook organiseren in België. In Kortrijk wel te verstaan. In het Xpo complex aldaar.

Een ticket kost € 25,- voor een dag, of € 45,- voor beide dagen. Een ticket geeft je toegang tot alle onderdelen van het event zoals het volledige pro­ gramma, de beursvloer en de netwerkmomenten. Tickets zijn verkrijgbaar via de website. Meet Music/Pro Sound & Light is partner van Dancefair/Musicfair. In de volgende editie meer over deze nieuwe beurs! Dancefair/Musicfair Zaterdag 4 november 2017, 10:30–18:30 uur Zondag 5 november 2017, 10:30–18:30 uur Xpo, Kortrijk

Le ticket d’entrée coûte 25 euros pour un jour, et 45 pour les deux. Il vous donnera accès à tous les secteurs de l’événement : l’entièreté du programme, l’entièreté de la surface de la foire, et tous les moments spécialement organisés pour les prises de contact et le réseautage. Ces tickets sont disponibles via le site web. Notre magazine Meet Music / Pro Sound & Light fait partie des partenaires de Dancefair / Musicfair. Nous vous en dirons plus sur cette toute nouvelle foire dans notre prochaine édition. Dancefair / Musicfair Samedi 04 novembre 2017, de 10:30 à 18:30. Dimanche 05 novembre 2017, de 10:30 à 18:30. A l’Xpo de Courtrai.

Tickets : www.dancefair.be

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DRUMS & PERCUSSION

Meinl Pure Alloy cymbals

Dennis Boxem

Meinl haalde vorig jaar flink de bezem door de catalogus, wat de nodige ruimte schepte voor iets heel nieuws. Een nieuw concept, als het ware. Het merk wil namelijk niet ­langer de sound aanpassen aan de bekkenlegering, maar de legering aan de bekkensound die ze voor ogen hebben. Dit zet Meinl kracht bij met de zeven bijzonder muzikale ­bekkens van de Pure Alloy-serie.

L’année passée, Meinl avait donné un sérieux coup de balai dans son catalogue, ce qui y a libéré de l’espace pour du “tout neuf”. On pourrait même parler de nouveau concept : en fait, la firme ne veut plus adapter le son à l’alliage d’une cymbale, mais l’alliage au son de la cymbale qu’ils ont sous les yeux. Et voilà donc que Meinl débarque avec les 7 cymbales - particulièrement musicales ! - de la série Pure Alloy.

Het klinkt een beetje als marketingpraat, maar als je het goed bekijkt doet Meinl eigenlijk iets heel logisch. Waar het merk voorheen een reeks B8, B10, B12 of B20 bekkens maakte, met in iedere reeks een set jazz-, pop- en rockbekkens, kiezen de Duitsers er nu voor om een reeks pop- of rockbekkens te maken en daar vervolgens de juiste legering bij te pakken. Dat levert minder verschillende modellen op, die stuk voor stuk qua karakter en sound beter kloppen. Het kost tenslotte een stuk meer moeite om een B8 bekken donker en complex te laten klinken dan een bekken van B20 brons. Tegelijkertijd maak je met een B8-legering makkelijker helder hoog dan met B20-brons. Dit concept zal Meinl in de komende tijd veel verder gaan uit­ bouwen, maar de aftrap wordt gegeven met de zeven Pure Alloy bekkens uit deze test. Meinl wilde de serie in de markt zetten met een aantal bekkens die gemakkelijk aanspreken, een cleane sound hebben en heel veelzijdig zijn. De keuze valt daarbij op een B12-legering van 88 procent koper en 12 procent tin. De Pure Alloys zijn bekkens in de hogere middenklasse. Ze zijn een flink stuk goedkoper dan de bekkens van de Byzance reeks, maar ze worden computergestuurd gehamerd in de Duitse Meinl-fabriek, en dat is een behoorlijk hightech aangelegenheid. De computergestuurde hamermachine bepaalt niet alleen heel nauwkeurig waar iedere hamerafdruk komt, maar ook hoe diep deze is en onder welke hoek de hamer het bekken raakt - ieder bekken op nieuw, met ongekende precisie. Scheren gebeurt natuurlijk gewoon met de

Cela ressemble peut-être à un cours de marketing, mais quand on y ­regarde bien, en fait, Meinl se lance dans une procédure des plus ­logiques. Là où la marque construisait par le passé une série B8, B10, B12 ou B20, avec, dans chacune de ces séries, des variantes destinées au rock, à la pop et au rock, les Allemands ont à présent fait le choix de créer des séries de cymbales pour la pop ou le rock, et donc, en optant pour l’alliage le plus indiqué. Cela génère moins de modèles différents, mais chaque modèle gagne en caractère et en qualité sonore. Finalement, il faut se donner beaucoup plus de peine pour arriver à produire un son sombre et complexe avec une cymbale en alliage B8 que si elle est en alliage B20. De même, il est plus facile de produire un son clair avec un alliage B8 qu’avec un alliage B20. A présent, c’est en partant de ce concept que Meinl va construire sa gamme dans les prochaines années, mais le coup d’envoi est donc donné via le lancement de ces 7 cymbales Pure Alloy qui font l’objet du présent test. Meinl voulait positionner cette série dans le marché grâce à un certain nombre de cymbales qui attirent facilement la clientèle, qui ont un son clair, et qui sont particulièrement polyvalentes. A cet effet, le choix est tombé sur l’alliage B12, autrement dit, 88 % de cuivre et 12 % d’étain. Les Pure Alloys sont des cymbales dont les prix se situent dans la catégorie “haut médium”. Elles sont drôlement meilleur marché que les cymbales de la série ­Byzance, mais elles sont néanmoins construites dans l’usine allemande de Meinl, mais martelées sous le contrôle d’un ordinateur : c’est donc une affaire de haute technologie. La machine à marteler, qui est donc contrôlée par ­ordinateur, ne détermine pas seulement, de manière très précise, où chaque frappe de marteau doit venir, mais aussi avec quelle force et sous quel angle le marteau doit venir frapper la cymbale. Et ce pour chaque cymbale, avec une ­précision inouïe. Quant à l’opération de ­polissage, naturellement, elle se fait à la main. Les Pure Alloys ont une jolie coupe de polissage, et les coups de marteau sont clairement visibles. UN PEU PLUS MINCES La série complète des Pure Alloys comporte pour l’instant 2 charleys (14” et 15”), 2 rides (20” et 22”), et 3 crashs (16”, 18”, et 20”). Chacun des 7 modèles est un peu plus mince que ne le laisserait supposer l’inscription ‘medium’, et cela les rend aussi souples que vifs. Les crashs sont magnifiques de musicalité : ils produisent un beau son de crash, bien plein, avec pas mal de chaleur mais aussi une belle clarté. Dans un orchestre qui ne joue pas trop fort, cela donne une portée tout-à-fait raisonnable. Quand on monte un peu le volume, le son se modifie pour émettre des

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hand. De Pure Alloys hebben een fijn scheerpatroon en de hamerafdrukken zijn duidelijk zichtbaar. FRACTIE DUNNER De complete reeks Pure Alloys omvat momenteel een 14” en 15” hihat, een 20” en 22” ride, en 16”, 18” en 20” crashes. Alle zeven modellen zijn net een fractie dunner dan de ‘medium’ opdruk doet vermoeden en dat maakt ze soepel en levendig. De crashes zijn heerlijk muzikaal: een mooie volle crashklank die warm is maar toch helder. In een niet te luide band geeft dat redelijk wat draagkracht. Bij wat meer volume veranderen ze in een mooi duwend accent dat goed doorkomt maar niet overheerst. De 16” is relatief kort en clean, de 18” en 20” crashes hebben duidelijk

­ ccents pressants qui s’imposent facilement sans toutefois dominer les a autres instruments. La 16” a un son relativement court, mais la 18” et la 20” ont nettement plus de corps, ce qui les rend encore un peu plus polyvalentes. Malgré son grand format, même la 20” possède un caractère tout-à-fait maîtrisable : même avec la moindre des peines, le son est bien ouvert, et ce son ample se contrôle très aisément. UN SON CRISTALLIN Les 2 rides sont très vives et séduisent très rapidement. Jouées sur la surface, elles produisent une sorte de ‘ping’ très joli, d’un caractère cristallin. Le son de la ride de 20” possède du corps, mais assez discret, ce qui la rend un peu

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meer body, waardoor ze nog net iets veelzijdiger zijn. Zelfs de 20” heeft ­ondanks zijn grote formaat een heel beheersbaar karakter: het bekken gaat met de minste moeite open, en de brede sound is prima te controleren. GLASACHTIG De beide ridebekkens zijn heel levendig en spreken snel aan. Op het blad bespeeld geven ze een fijne, wat glasachtige ping. De 20” ride heeft een redelijk ingetogen body, waardoor hij iets makkelijker te controleren is. Het bekken bouwt flink op, maar om hem te overspelen moet je wel heel erg je best doen. Op de rand bespeeld geeft hij een prachtig stuwende crashklank. De cup is lijvig en vol: een stevig accent dat prima door het bandgeluid snijdt. De 22” ride bouwt flink meer op dan de 20” en je raakt dan ook iets sneller de controle kwijt. Stevige en snelle ridepatronen leveren op het blad een ­muzikale ruis op waarin de sticksound nog nét hoorbaar blijft. De 22” is in toon een flinke stap lager dan de 20”, maar hij behoudt dezelfde heldere sticksound. Op de rand bespeeld is de crashklank wat wolliger en aanzienlijk breder. De cup klinkt net als bij zijn kleine broer vol en helder, maar heeft een iets bredere klank. UITBLINKERS De hihats zijn de absolute uitblinkers van de Pure Alloy-serie: ze geven een ideale combinatie van een heldere, crispy sound en een prachtige, volle body. Op de rand bespeeld geven ze een prachtige knisper, en op de top is de klank hemels licht. Halfopen accenten geven een vlotte sjoep die heel goed te besturen is. De 14” hihat is een lekkere alleskunner die in alles van jazz tot rock zijn mannetje staat. De 15” is wat donkerder en iets lager van klank, en ­daardoor kom je in een echt luide band misschien iets aan snijkracht te kort. Tegelijkertijd speelt de 15” alsof hij een maatje kleiner is: hij reageert vlot, en is beheersbaar en prima te besturen. Beide hihats staan op het podium hun mannetje, maar komen in de studio misschien nog wel het meest tot hun recht. Ze zijn niet belachelijk luid, waardoor je weinig problemen hebt met

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plus facile à contrôler. Le son se construit rapidement, mais pour que le son devienne trop envahissant, il faut vraiment le vouloir. Joué sur le bord, elle produit un son de crash, aussi joli que pressant. La cloche donne un son volumineux et plein : voilà un accent puissant qui “passera” sans peine dans le bruit ambient d’un orchestre. La ride de 22” a un son qui se construit beaucoup plus vite que celui de la 20”, mais on en perd le contrôle un peu plus vite aussi. Des motifs puissants et rapides de ride jouées sur la surface produisent un son musical où le son de la baguette reste encore quelque peu audible. Jouée sur le bord, le son de crash est un peu plus cotonneux, et manifestement plus ample. La cloche a presque le même son que celui du plus petit modèle, plein et clair, mais un peu plus ample. LES VEDETTES En fait, ce sont les charleys qui sont les vedettes incontestées de la série Pure Alloy : ils possèdent la combinaison idéale entre un son clair et vif et un beau corps, bien plein. Joués sur le bord, ils produisent un très joli son, et sur la surface, c’est, tout simplement … un don du ciel ! Placer des accents en position semi-ouverte produit un son qu’il est facile de maîtriser. Le charley de 14” est un superbe “bon à tout faire”, qui donnera entière ­satisfaction, que l’on joue du jazz ou du rock. Celui de 15” possède un son un peu plus sombre et un peu plus grave, et de ce fait, dans un orchestre qui joue à un volume élevé, se faire entendre correctement peut devenir ­“limite”. En même temps, il se joue comme s’il avait une taille en dessous : il réagit rapidement, et le garder sous contrôle est très facile. Sur un podium, ces 2 charleys feront du bon boulot sans le moindre ­problème, mais c’est peut-être bien dans un studio qu’ils pourront donner le meilleur d’eux-mêmes : de fait, ils ne donnent pas un excès de volume ­intempestif, on aura donc peu de chance qu’ils “couvrent” d’autres sources sonores en présence. Mais cela n’empêche pas qu’ils ont un son s­ uffisamment défini pour produire n’importe quel accent sans la moindre faille.

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overspraak, maar ze zijn daarnaast gedefinieerd genoeg om ieder accent naadloos te vertalen De Pure Alloys hebben een heldere en muzikale klank met een lekkere warme gloed. Voor Zwitserse bekkenfans hebben ze misschien een bekend geluid. Het karakter vertoont namelijk grote overeenkomst met de dunnere modellen in de Paiste Sound Formula-serie uit de jaren negentig. Maar de Pure Alloys hebben in vergelijking met de Paistes wel een iets modernere sound.

Les Pure Alloys ont un son clair et très musical, doté d’une chaleur des plus agréables. Pour les amateurs de cymbales suisses, peut-être ces cymbales ont elles un son bien connu. En effet, leur caractère est très proche des ­modèles les plus fins de Paiste de la série Sound Formula des années 90. Mais en comparaisons des Paiste, les Pure Alloys possèdent un son un peu plus moderne.

KORTOM Meinl zet met de Pure Alloys een reeks prima klinkende crashes, rides en hihats neer die ruim inzetbaar zijn. Ze zijn beheerst genoeg voor subtiel werk en hebben genoeg snijkracht voor spel in een steviger band. Het aanbod in de Pure Alloy-serie is met zeven bekkens wel beperkt, maar Meinl kennende zal daar snel genoeg verandering in komen.

EN RÉSUMÉ La série Pure Alloy de Meinl comporte des crashs, des rides et des charleys à utiliser dans une foule de situations différentes. On arrive à contrôler ces cymbales suffisamment pour jouer tout en subtilité, mais elles ont également assez de puissance pour se faire entendre au sein d’un orchestre, même “musclé”. Pour l’instant, le choix parmi ces Pure Alloys - 7 cymbales - est assez limité, mais connaissant Meinl, cela devrait changer très vite !

DE FEITEN • B12 bekkenbrons (88% koper, 12% tin) • computergestuurde hamering • gemaakt in Duitsland

LES FAITS • Cymbales en bronze B12 (88 % de cuivre et 12 % d’étain. • Martelage contrôlé par ordinateur. • Construits en Allemagne.

testset (alle verkrijgbare modellen) • 16” Medium crash € 222,• 18” Medium crash € 266,• 20” Medium crash € 310,• 14” Medium hihat € 333,• 15” Medium hihat € 370,• 20” Medium ride € 310,• 22” Medium ride € 370,-

Set du test (tous les modèles étaient présents). • Crash médium de 16” : 222 euros. • Crash médium de 18” : 266 euros. • Crash médium de 20” : 310 euros. • Charley médium de 14” : 333 euros. • Charley médium de 15” : 370 euros. • Ride médium de 20” : 310 euros. • Ride médium de 22” : 370 euros.

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• veelzijdige, cleane sound • prachtige hihats • prima prijs-kwaliteitverhouding

• geen

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• Son clair et polyvalent. • Excellents charleys. • Excellent rapport qualité / prix. • Rien à signaler.


GUITAR

Cort/Manson

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Stage Series M-Jet electric guitar

De nieuwste elektrische gitaar van Manson Guitar Works wordt door Cort onder licentie gemaakt in Indonesië, maar hij ziet eruit alsof ook het Pentagon zich met het ontwerp heeft bemoeid. Hij heet de M-Jet en wordt geleverd in de matte Dry Satin Black afwerking, een kleur die niet zou misstaan op een strategische bommenwerper. Is deze zwarte geweldenaar de ideale shredgitaar voor de ideale prijs (€ 654,-)? De samenwerking tussen Cort en Manson kan wel eens een belangrijke factor worden op de markt voor goedbewapende elektrische gitaren in het midden­ segment. De M-Jet is geen signaturemodel van Muse-gitarist Matt Bellamy, maar qua prijs en eigenschappen komt de Cort/Manson MBC-1 het dichtst bij de M-Jet in de buurt. Dit is een betaalbare variant van Bellamy’s eigen signature elektrische gitaar. ONTWERP De MBC-1 heeft net als de M-Jet een singlecutbody van lindehout en een zeer slanke kop in neo-T-stijl, maar de killknop, een Manson humbucker bij de brug en een enkelspoelselement in de halspositie zorgen ervoor dat dit toch een heel ander instrument is. De body van de M-Jet heeft een MA-profiel waarvan de ­onderste hoorn subtieler afgerond is dan bij de MBC-1 en hij heeft twee nieuw ontworpen humbuckers met hoge output. Deze elementen zijn ontworpen door Manson en zijn een specialiteit van de fabrikant, maar hun geluid is vergelijkbaar met dat van bijvoorbeeld een EMG H4 - een passieve humbucker met hoge output en een van de bestverkopende elementen die EMG maakt. Afwijkend

Jonathan Horsley

La toute dernière guitare électrique de Manson Guitar Works est construite en Indonésie par Cort, sous licence, mais on dirait que même le Pentagone s’est “mouillé” pour que le projet aboutisse ! Son nom : la M-Jet. Notre exemplaire de test nous a été livré en finition ‘ Dry Satin Black ‘, une couleur qui ne détonne en aucun cas quand elle habille un … bombardier stratégique ! La question est : cette guerrière tout de noir vêtue est-elle la guitare idéale pour les shredders, et son prix (654 euros) est-il idéal lui aussi ? La collaboration entre Cort et Manson pourrait peut-être devenir un facteur ­important sur le marché, dans le segment médian des guitares électriques bien équipées. La M-Jet n’est pas un modèle signé par Matt Bellamy, le guitariste de Muse, mais en ce qui concerne son prix et ses caractéristiques, la Cort/Manson MBC-1 est extrêmement proche de la M-Jet : il s’agit d’une variante, de prix abordable, de la guitare électrique signée par Bellamy. CONCEPTION Tout comme la M-Jet, la MBC-1 possède un corps en tilleul à un seul pan coupé et une tête très étroite, de type néo-T. Mais la présence d’un bouton de fonction ‘kill’, d’un humbucker Manson au chevalet et d’un simple bobinage au manche en font un tout autre instrument. Le corps de la M-Jet a un profil de type MA dont la pointe inférieure affiche un contour à l’arrondi plus subtil que celui de la MBC-1, et on ­remarque la présence de 2 humbuckers de conception nouvelle, à haut niveau de

Le champ de bataille Het slagveld Zorgt de samenwerking tussen Cort en Manson voor een revolutie op de markt van elektrische gitaren uit het middensegment? Manson Guitar Works is altijd al een merk geweest met customshop-ambities. Als je voor een optreden in een gigantisch stadion een custom instrument van topkwaliteit nodig hebt, bel je Manson. Door zijn samenwerking met Cort richt Manson zich nu ook op de gemiddelde gitarist. Net als de MBC-1 prijkt bij de M-Jet het Cort logo op de kop, maar het DNA van de gitaar is hoofdzakelijk Manson. Het model is onderdeel van de Stage Series, waar ook de meer retro-georiënteerde Classic TC toe behoort. De M-Jet is voor iedereen en heeft daardoor een enorme aantrekkingskracht. De door Cort uitgevoerde opties op de Matt Bellamy signaturegitaren, zoals een killschakelaar, Sustainiac Pro Sustainer en ingebouwd Z.Vex Fuzz Factory effect, bewijzen al dat met deze gitaren een nieuwe weg wordt ingeslagen om de gemiddelde shredder van wapentuig te voorzien. We zijn heel erg benieuwd welke richting Manson en Cort op zullen gaan met deze serie. Dit kan wel eens uitgroeien tot iets heel groots.

La collaboration entre Cort et Manson va-t-elle déclencher une r ­ évolution sur le marché des guitares électriques de prix moyen ? Manson Guitar Works a toujours été une marque affichant des ambitions allant vers le custom shop. Quand on a besoin d’un instrument sur m ­ esure pour faire un concert dans un stade immense … on téléphone chez Manson ! Via sa collaboration avec Cort, Manson se tourne donc maintenant aussi vers les guitaristes aux ­ressources financières moyennes. Tout comme la MBC-1, la M-Jet affiche fièrement le logo Cort, mais l’ADN de cette guitare provient avant tout de Manson. Le modèle fait partie de la série Stage, série qui comprend aussi la Classic TC, aux orientations nettement plus “rétro”. La M-Jet peut convenir à tout le monde, et c’est précisément ce qui lui confère un énorme pouvoir d’attraction. Cort propose plusieurs options sur le modèle signé par Matt Bellamy, comme l’interrupteur ‘Kill’, le Sustainiac Pro Sustainer, et un effet intégré, le Z.Vex Fuzz Factory. Cela montre bien que ces ­guitares constituent une nouvelle piste mettant des armes de pointe à la disposition des shredders de niveau moyen. Nous sommes donc d’autant plus curieux de voir quelle direction vont faire prendre Cort et Manson à cette série … Cela pourrait bien devenir une tendance lourde, ou dit plus platement : un truc “ juste énorme” !

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Met het wieltje ter hoogte van de hiel van de gitaar kun je de hals eenvoudig afstellen

sortie. Ces micros ont été développés par Manson, et en fait, il s’agit d’une spécialité de ce constructeur. Ceci dit, leur son est comparable, par exemple, à celui d’un EMG H4, un humbucker passif à haut niveau de sortie, et d’ailleurs, l’un des micros les mieux vendus par EMG. Une différence du côté de la Manson, c’est aussi le manche : il porte 24 frettes, est en érable canadien, et sa finition est en vernis satiné. Sur la touche en palissandre, ses repères de position ont la forme de caractères chinois, et le rayon variable va de 12 à 15,75 pouces. Cela donne à la M-Jet un ­excellent confort de jeu et donne un sentiment agréable au jeu en rythmique, ainsi qu’un sentiment de “légèreté” pour les parties en solo. En fait, sur cette guitare, tout est centré sur le son et la jouabilité : on est face à un instrument très pratique, où l’on trouvera le son que l’on désire sans effort particulier. Bien entendu, tout ­l’accastillage est noir et il n’y a pas de plaque de protection. Grâce au chevalet en 2 parties (avec cordier), le musicien est à même de changer rapidement les cordes, et les mécaniques autobloquantes sont un “plus” très précieux à ce niveau de prix. Les guitaristes au jeu plus “physique” seront dont plus rassurés en sachant que cette guitare ne se désaccordera pas aussi facilement, même après des bends intenses … Le manche plaira lui aussi pratiquement à tout le monde, puisqu’il n’est ni trop épais, ni trop fin ! En ce qui concerne le confort et la rapidité de jeu, le profil du manche est donc plutôt de type moyen, mais grâce à sa finition en vernis satiné, le jeu en solo peut paraître plus facile : en effet, sur cette guitare, on n’a pas les inconvénients d’une finition en vernis brillant, où la transpiration fait que les mains restent ­“collées” au manche quand on veut exécuter une phrase très rapide en legato.

Grâce à cette pièce en forme de petite roue au niveau du talon, il est très facile de régler le manche.

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voor Manson is ook de hals van de M-Jet, die 24 frets heeft, gemaakt is van ­Canadees esdoorn en voorzien is van zijdeglanslak. Er zitten positiemarkeringen in de vorm van Chinese karakters op de palissander toets en de compoundradius loopt van 12 naar 15,75 inch. Dit maakt de M-Jet erg bespeelbaar en zorgt voor een prettige feel voor slaggitaar en een fijn, lichter speelgevoel bij leadpartijen. Bij deze gitaar draait het echt allemaal om toon en bespeelbaarheid. Het is een zeer praktisch instrument waarmee je zonder gedoe je geluid kunt vinden. Natuurlijk is alle hardware zwart en er is geen slagplaat. Dankzij de tweedelige brug met staartstuk kun je snel snaren verwisselen en de locking­ mechanieken zijn een fijn extraatje voor deze prijs. Gitaristen met een meer fysieke speelstijl kunnen zo wat geruster zijn dat de gitaar niet gelijk zal ontstemmen bij intense bends. Ook de hals zal vrijwel iedereen aanspreken - hij is niet te dik en niet te dun. Wat speelcomfort en snelheid betreft zit het halsprofiel ergens in het midden, maar dankzij de zijdezachte lak zal je leadspel net wat makkelijker gaan. Je hebt met deze gitaar geen last van een hoogglansgelakte hals waar je zweterige handen aan blijven plakken als je een te gekke legato lick wilt spelen. GELUID Als je de door Manson ontworpen humbuckers van de M-Jet eenmaal op volle kracht hoort, kun je je voorstellen hoe de ontwerpafdeling van Manson stond te juichen toen deze elementen voor het eerst uitkwamen. De halshumbucker klinkt fel, agressief en punchy. Hij heeft een krachtig midden, maar ook een grommend, helder hoog. Bij een clean geluid lijkt het alsof die heldere, felle ­tonen op het punt staan te gaan oversturen. Als je de gain verder opendraait verandert het hoog in een pezige AC/DC-crunch. Wanneer je op high-gain terrein komt - en zeg nou zelf, dat is toch het terrein waar de meesten van ons zich maar al te graag op begeven - blijkt de brughumbucker een echte rauwe straatvechter. Het is erg leuk om ermee te spelen en de boventonen zijn niet van de lucht. De halshumbucker is net zo krachtig, maar vormt een prettig contrast met het brugelement, vooral omdat er geen toonregelaar is. Bij cleane instellingen klinkt dit element toegankelijk en natuurlijk, prefect voor blues en van die grimmige Em add2 akkoorden waar Metallica, FNM en dergelijke zo dol op zijn. Op hogere gainstanden krijg je een ongelooflijk goed slaggeluid, een beetje ­grungy en nasaal maar nog steeds helder en soepel. Als je beide elementen ­tegelijk gebruikt krijg je het beste van twee werelden, maar bij een gitaar die vooral bedoeld is voor extremere muziek voelt het kiezen voor het hals- of het brugelement als een keuze tussen twee uitersten. CONCLUSIE Geniet er maar van, want Cort/Manson heeft ervoor gezorgd dat de keuze voor een nieuwe gitaar er niet makkelijker op wordt. De markt wordt al overspoeld door gespierde elektrische gitaren die gericht zijn op de zwarte-T-shirt-doelgroep, dus nóg zo’n overtuigende gitaar zal alleen maar bijdragen aan de keuzestress waar een rock- of metalgitarist aan wordt blootgesteld zodra hij/zij een gitaarwinkel binnenloopt. We kunnen alleen maar zeggen dat de M-Jet fantastisch klinkt en nog beter speelt. Als je de kleine slordigheidjes in de afwerking buiten beschouwing laat heb je een serieuze gitaar voor een hele fijne prijs.

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SON Lorsqu’on entend à pleine puissance les humbuckers conçus par Manson pour la M-Jet, on peut s’imaginer les cris de joie poussés par l’équipe des développeurs Manson lors de la toute première écoute de ces micros ! Le son du micro manche est intense, agressif et plein de punch. Ses médiums sont puissantes, mais des aiguës, à la fois claires et rugissantes, se font aussi bien entendre. En son clair, on dirait que le son, clair et vif, est sur le point d’émettre de la distorsion. Si on fait monter le gain plus haut, on arrive à un crunch tonique à la AC/DC. Et quand on s’aventure sur le terrain du haut gain, le humbucker du chevalet - et franchement, c’est quand même le terrain où la plupart d’entre nous se “promène” le plus volontiers ! - se transforme en un vrai combattant de rue : cela devient du pur plaisir de jouer sur cet instrument, et les harmoniques débarquent de tous les côtés ! Le humbucker manche a presque le même niveau, mais il offre un contraste intéressant par rapport au micro chevalet, surtout parce qu’il n’y a pas de réglage de tonalité. En réglage son clair, ce micro produit un son ouvert et naturel, parfait pour le blues et ces accords “tendus”, du genre MIm add2 dont des groupes comme Metallica, FNM et autres sont particulièrement friands ! Avec plus de gain, on obtient un son incroyablement bon pour la rythmique, un peu “grunge” et nasal, mais toujours clair et souple. Et quand on sélectionne les 2 micros en même temps, on profite du meilleur des 2 mondes, mais pour une guitare qui est avant tout conçue pour des musiques “extrêmes”, le fait de choisir entre le micro manche ou le micro chevalet ressemble à un choix entre 2 … extrêmes, justement ! CONCLUSION Profitez bien de cette situation, car Cort/Manson rend le choix d’une nouvelle ­guitare encore plus difficile qu’avant ! En effet, le marché fourmille déjà de guitares “gonflées à bloc” qui sont destinées au clan des T-shirts noirs. Donc, encore une guitare convaincante de plus ne peut qu’accentuer le sentiment de stress qu’un guitariste de rock ou de métal va ressentir dès le moment où il mettra un pied dans un magasin de guitares. Quant à nous, nous pouvons juste vous dire que la M-Jet a un son ­fantastique, et que c’est un véritable plaisir de jouer dessus. Si l’on ne tient pas compte des quelques négligences mineures dans la finition, on se trouve bel et bien face à une très sérieuse candidate, et qui plus est, dotée d’un prix très attractif ! De brughumbucker van de M-Jet is ontworpen door Manson - hij klinkt krachtig en punchy

Le humbucker au chevalet de la M-Jet a été développé par Manson : il possède un son puissant et plein de punch.

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BASS

Ibanez Aerium SRH500F-NNF electric bass

Uiteindelijk koop je toch een contrabas. Of niet. Sinds het eerste magnetische element het levenslicht zag, is het ­prima mogelijk om het volume en het geluid van de contrabas ook met kleinere instrumenten te bereiken. De fretloze, semi-hollow Ibanez SRH500F-NNF is een relatief nieuw type instrument dat dit goed zou moeten kunnen. Elektrische en (semi-)akoestische basgitaar, bas-ukelele, basbanjo en elek­ trische contrabas: elk instrument was aanvankelijk gemaakt om te klinken als een contrabas, maar veroverde uiteindelijk een eigen positie in het laag. Zo werd de fretloze basgitaar een stap terug richting het oorspronkelijke contrabasgeluid - nadat de ‘Precision’ Bass met zijn frets zorgde voor zuivere tonen. Er is eigenlijk nog geen soortnaam voor wat Ibanez prozaïsch de SRH500F-NNF noemt. NNF betekent natural browned burst flat, F staat voor fretless, SR is de serie, ergens zal wel semi-hollow staan. Semi-hollow is een goede soortnaam: (semi-)akoestisch zijn ze namelijk niet. Er is geen klankproducerende klankkast. Ibanez presenteert nu een semi-hollow met een adviesprijs van € 777,-, en dat is alleszins betaalbaar. Krijg je hiervoor ook kwaliteit? OERVADER De Ibanez ziet er in elk geval mooi uit met zijn chique f-gat als verwijzing naar oervader contrabas. Als ik de snaren aansla, brengen ze de body ­meteen al aan het trillen. Dat voelt goed! De hals is behoorlijk vlak af­ gesteld. De positiestippen op de zijkant van de toets zijn ‘op’ de toon ­aangebracht. De witte stippen boven op de toets zijn wat mij betreft over­ bodig. Sterker nog: ik had liever gehad dat in plaats hiervan de ingelegde fretmarkeringen op de toets zelf wit waren geweest. Ik behoor tot de bas­ sisten die - al moet je het échte werk zelf doen op een fretloos instrument toch graag duidelijke markeringen hebben die je ook bij slecht (podium-) licht goed ziet. Elke fabrikant reserveert tegenwoordig een apart vakje voor de batterij van de preamp. Dus ook Ibanez, en doet dat dus zelfs bij zijn ‘onderkant markt’ semi-hollows. Prima! Maar waar ik écht blij van word, is het feit dat deze bas voorzien is van een piëzo-systeem waarvan achter op de body het volume per snaar in te stellen is. Dat is een noodzakelijke luxe die ik heel graag op mijn

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Remus Aussen

Allez, finalement, vous allez quand même vous décider à acheter une contrebasse … ou peut-être pas ! Depuis que le premier micro magnétique a vu le jour, il est tout-à-fait possible, avec des instruments moins encombrants, d’approcher le volume et le son de la contrebasse. L’Ibanez SRH500F-NNF est un type d’instrument relativement ­nouveau qui devrait pouvoir assurer convenablement une telle tâche … Les guitares basses électriques et (semi-)acoustiques, les ukulélés basses, les banjos basses, les contrebasses électriques : au départ, tous ces instruments ont été conçus dans l’optique d’émuler le son d’une contrebasse acoustique … pour finalement ­gagner chacun leur propre place dans le registre des graves. A titre d’exemple, c’est justement le cas de la basse fretless, qui a fait une sorte de pas en arrière pour retourner vers le son originel de la contrebasse, et ce, après que la Precision Bass, dotée de frettes, aie démontré ses capacités à produire des sons plus “purs”. Mais en fait, il n’y a pas encore de nom qui corresponde à ce qu’Ibanez appelle très ­prosaïquement la … SRH500F-NNF ! NNF signifie ‘ natural browned burst flat’ ; le premier F, fretless ; SR est le nom de la série, mais les mots ‘ semi-hollow ‘­ ­seraient sans doute mieux adaptés. De fait, ‘semi-hollow’ (NdT : ‘semi-creux’ en français) est un terme approprié, car (semi-)acoustique ne correspond pas à la ­réalité : en effet, il n’y a pas de caisse produisant vraiment du son. Voici donc qu’Ibanez présente un modèle semi-hollow pour un prix conseillé de 777 euros, ce qui est incontestablement un prix abordable. Maintenant, la question est de savoir si, pour un tel prix, la qualité va de pair … L’ARCHÉTYPE En tout cas, cette Ibanez a une bien jolie apparence, avec son ouïe très chic, comme un clin d’œil vers l’archétype de cette famille d’instruments, la contrebasse. Quand je sollicite les cordes, elles conduisent immédiatement le corps à vibrer. C’est une impression très agréable. Le manche est assez plat, et les repères de position situés sur le bord de la touche sont “ton sur ton”. Et en ce qui me concerne, les repères de position sur la touche elle-même me paraissent superflus. Par contre, j’aurais mieux aimé qu’au lieu de cela, les lignes simulant les frettes sur la touche elle-même aient été blanches. N’oublions pas que sur un instrument sans frettes, on doit avoir un

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doigté extrêmement précis. Je fais donc partie des bassistes qui aiment avoir des repères très clairs, et que l’on voit facilement, même quand il y peu de lumière, comme sur un podium, par exemple. De nos jours, chaque constructeur prévoit un petit compartiment séparé pour y loger la pile du préampli. Et c’est aussi le cas chez Ibanez, y compris dans la ­section, plus discrète, de ses modèles semi-hollow. Déjà ça, c’est super ! Mais ce qui me fait vraiment plaisir, c’est que cette basse est pourvue d’un système ­piézo situé sur l’arrière de la caisse, et surtout, qui permet de régler le volume de chaque corde individuellement ! C’est un luxe - pourtant bien utile ! - que j’avais vraiment beaucoup apprécié sur ma basse acoustique, par ailleurs bien plus chère. Nous a­ llons voir si nous en aurons besoin … AMPLIFIÉE Quand on la branche, la SRH reste silencieuse. C’est déjà un bon point ! Et quand on la joue, on entend que c’est un instrument “vivant”, comme une ­contrebasse, où aucune note n’a vraiment le même son que les autres. De plus, la basse “chante” agréablement. Permettez-moi un petit avertissement : une basse qui n’est équipée que d’un micro piézo n’arrivera jamais à être proche du son d’une Jazz Bass f­ retless. A moins que vous ne montiez en prime un micro ­magnétique (ce qui ­engendrera certaines exigences à respecter au niveau de votre configuration ­électronique), il s’agit de 2 instruments totalement différents, chacun doté d’une ­sonorité et de possibilités qui lui sont propres. Passons à une question importante : le son spécifique de la demi-caisse s’entend-il ? Sur une guitare fretless, d’habitude, on entend avant tout le manche. Et même sur ma basse acoustique fretless, il en va de même, mais on entend aussi clairement le “boum” venant de la caisse. Sur l’Ibanez, ce “boum” n’est évidemment pas présent, mais il y a pourtant un petit côté “aérien” dans le son : on entend que les cordes ne sont pas simplement posées sur une “planche”. L’attaque du son est différente par rapport à celle d’une Jazz Bass : elle se situe un peu entre celle d’une guitare basse “normale” et celle d’une guitare basse acoustique.

veel duurdere akoestische basgitaar had gehad. We gaan zien of we het nodig hebben. VERSTERKT Ingeplugd is de SRH stil. Altijd fijn. Als ik ’m bespeel, hoor ik dat het een ­levend instrument is. Op een contrabas klinkt ook geen noot hetzelfde. ­Verder zingt de bas prettig. Een kleine waarschuwing: een bas met uitsluitend een piëzo-element gaat nooit als een fretloze Jazz Bass klinken. Het zijn - tot je er een magnetisch element bij monteert, wat overigens best wat eisen stelt aan je elektronische configuratie - echt twee totaal verschillende instrumenten, elk met zijn eigen gebruiksmogelijkheden en toon. Een belangrijke vraag is: hoor ik die semi-holle body terug? Op een fret­ loze basgitaar hoor je gewoonlijk vooral de hals. Zelfs op mijn fretloze, akoestische basgitaar is dat zo, al hoor je daar ook duidelijk de ‘boem’ van de body. Bij deze bas is die boem er natuurlijk niet, maar er zit wel ‘lucht’ in de klank. Je hoort dat de snaren niet zomaar op een plank staan. De aanslag van een toon is anders dan die van een fretloze Jazz Bass. Het zit een beetje tussen een gewone basgitaar en een akoestische basgitaar in.

SUR LE PODIUM Comment se comporte L’Aerium sur un podium, avec ses cordes d’usine, des D’Addario ECB81 flatwounds ? Lors d’une prestation avec mon petit groupe (genre ‘Americana’), j’ai utilisé l’Ibanez pour remplacer ma guitare basse ­électrique fretless. Comme cela a déjà été dit, il ne peut s’agir d’une comparaison tout-à-fait valide, et je n’en fais pas toute une histoire : je trouve l’Ibanez moins “personnelle”, et elle s’impose moins facilement dans le mix des instruments. Je l’ai aussi essayée dans le cadre d’un duo de jazz, tant pour remplacer ma basse fretless que ma guitare basse acoustique. Dans un tel contexte, elle est mieux à sa place. L’Ibanez laisse une certaine marge de manœuvre et le son est équilibré tout le long du manche : je n’ai donc pas eu besoin de recourir aux réglages ­séparés pour chaque corde. ET DONC … Via cette SRH500F-NNF, Ibanez ajoute sur le marché un complément financièrement accessible dans l’arsenal des instruments fretless. Cette basse semble destinée plus particulièrement à ceux qui désirent un caractère sonore plus “aérien” que celui proposé par une basse électrique à corps plein et dotée de micros magnétiques. Pour une somme relativement modeste, on se retrouve donc détenteur d’un bon instrument, et qui voyagera en train bien plus facilement qu’une contrebasse, qui, dit-on (“on” ?), fera tôt ou tard l’objet d’un achat … Personnellement, j’ajouterais absolument un micro électromagnétique, de manière à pouvoir me rapprocher plus facilement du son de ma basse fretless “normale”. De toute évidence, avec une basse de ce prix, on peut se permettre cet investissement supplémentaire !

OP HET PODIUM Hoe houdt de Aerium zich live met de meegeleverde D’Addario ECB81 flatwounds? Tijdens een optreden met m’n americana-bandje gaat de Ibanez mee als vervanger van m’n fretloze, elektrische basgitaar. Dat is zoals gezegd geen totaal eerlijke vergelijking en ik gooi er ook geen hoge ogen mee. Men vindt de Ibanez minder ‘persoonlijk’, een beetje onduidelijk in de mix ook. Ik probeer ’m ook uit in een jazz-duo met gitaar en zang, als vervanger van zowel m’n fretloze bas als van m’n akoestische basgitaar. Daar valt hij meer in de smaak. De Ibanez laat behoorlijk wat ruimte en hij klinkt egaler over de toets. Ik hoefde dus de afstelling per snaar van de piëzo’s niet te gebruiken. OFWEL… Ibanez brengt met deze SRH500F-NNF een betaalbare aanvulling op de markt van het fretloze arsenaal. Hij lijkt bedoeld voor wie wat meer ‘lucht’ wil dan je met een massieve fretloze basgitaar met magnetische elementen kunt bereiken. Dan heb je voor relatief weinig geld een aardig instrument dat veel beter in de trein past dan die contrabas waarvan ‘ze’ zeggen dat je die nu eens moet kopen. Ikzelf zou er overigens een magnetisch element bij willen, zodat ik het verschil in geluid met mijn ‘gewone’ fretloze bas makkelijker kan overbruggen. Met een bas van deze prijs kun je je die extra investering best veroorloven.

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KEYBOARD INSTRUMENTS

Nektar Impact LX88 keyboardcontroller

‘Voor daw-gebruikers die een broertje dood hebben aan ­gedoe’, schreven we over de Nektar Impact GX-serie midicontrollers. De LX+-serie integreert in verschillende dawomgevingen nog steeds zonder ‘gedoe’, maar hij kan veel meer. We probeerden de versie met 88 semi-gewogen toetsen. De LX+ is doorontwikkeld op basis van de LX. Zo zijn bijvoorbeeld de ­gevoeligheid van de pads en de voorgeprogrammeerde toewijzing van be­ dieningselementen verbeterd. Ook zijn er extra knoppen Clips en Scenes ­toegevoegd en is er meer plaats voor gebruikersinstellingen. Het klavier van de LX88+ lijkt op dat van de GX-serie: ook weer plezierig blokvormige toetsen, maar bij de LX88+ zijn die semi-gewogen. Ze spelen nog steeds vrij licht, maar je krijgt meer tegenwicht tijdens het spelen. Doordoor kun je de dynamiek beter beheersen en schoonheidsfoutjes in je spel worden niet meteen meedogenloos afgestraft door foute noten die je in de hitte van de strijd onverhoeds meepakt. Het staat ver af van een gewogen klavier, maar is duidelijk toch meer bedoeld voor serieuze instrumentalisten. Meer dan dat van de Nektar Impact GX-serie en vele andere controllers in dit marktsegment. LICHT De vormgeving is slank en de plaatsing van het pitchbend- en het modulatiewiel bóven het toetsenbord, houdt de breedte bescheiden. Er is ruimschoots plaats voor een verzameling bedieningsorganen in de vorm van draaiknoppen, druktoetsen en faders. De selectie omvat ook transporttoetsen en drumpads. Deze drumpads lichten – afhankelijk van wat je aan het doen bent – in verschillende kleuren op. Ze geven op die manier ook terugkoppeling over wat er zich in je daw afspeelt. De functies van de bedieningsorganen kun je zelf toekennen, maar gelukkig levert Nektar als download ook sjablonen voor diverse daws, zodat je dat niet zelf hoeft te doen. Een sjabloon voor je daw installeer je op je computer. De controller biedt in het totaal zeven sets met deze toekenningen, waarvan er twee niet overschrijfbaar zijn: een Mixer-preset, waarmee je de meest voor de hand liggende functies van het mixergedeelte van je daw bedient, en een Instrument-preset. Met de bijbehorende Instrument-knop opent zich in je daw – althans bij veel daws – het bedieningspaneel van je plug-ininstrument. Zit je echter in de Mixer-modus en druk je op de Page-knop, dan opent zich, in mijn geval in Logic, binnen het mixerscherm een aantal knoppen om het op dat moment actieve instrument met een paar van de meest relevante functies te bedienen. In de Mixer-modus zijn er functies als kanaalkeuze, mute, solo, volume en panning beschikbaar, in de Instrument-modus zie je blauw gedrukt veelvoorkomende synthfuncties boven de faders en draaiknoppen staan die

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Alex Buurman

“Pour les utilisateurs de DAW qui détestent les complications”, avions-nous écrit à propos de la série des contrôleurs MIDI Nektar Impact GX. La série LX+ s’intègre dans différents environnements pour DAW, et toujours sans que ce soit … “compliqué”. Mais ses possibilités sont nettement accrues. Nous avons testé pour vous la version à 88 touches ­semi-lestées.

La série LX+ est une sorte de “prolongement naturel” de la série LX. A titre d’exemple, voici 2 améliorations : la sensibilité des pads et l’assignation préprogrammée des fonctionnalités. Il y a également des boutons ­supplémentaires pour les ‘Clips’ et les ‘Scenes’, et plus de place pour les ­réglages utilisateur. Le clavier du LX88+ ressemble à celui de la série GX : ce sont, ici aussi, des touches très agréables, en forme de bloc, mais sur le LX88+, elles sont ­semi-lestées. Elles ont un toucher encore très léger, bien que l’on sente une résistance néanmoins supérieure pendant que l’on joue. De ce fait, on maîtrise mieux la dynamique, et les petites imperfections dans votre jeu ne sont pas immédiatement sanctionnées sans pitié par des fausses notes qui, dans le feu de l’action, jaillissent sans prévenir ! On est bien loin d’un clavier lesté, mais celui-ci est quand même clairement conçu pour des instrumentistes d’un ­certain niveau. Plus élevé que celui de la série Nektar GX et que celui de pas mal d’autres contrôleurs appartenant à ce segment du marché. LÉGÈRETÉ L’esthétique est très épurée et l’endroit choisi pour les molettes de pitch bend et de modulation - au-dessus du clavier - permet à l’instrument de bénéficier d’une largeur qui reste modeste. Ceci dit, évidemment, il y a quand même un “boulevard” au-dessus du clavier pour y placer une foule d’organes de commande se présentant sous des formes diverses : potentiomètres, touches à presser et autres curseurs. La sélection comprend également des touches de transport et des touches pour percussions. Celles-ci (NdT : ‘drumpads’ en anglais) sont rétroéclairées, indépendamment de ce que vous faites à ce moment-là, et émettent différentes couleurs. De cette manière, elles rendent aussi compte de ce qui se passe dans votre DAW. L’utilisateur peut assigner les fonctions des organes de commande, mais heureusement, Nektar livre aussi - par téléchargement - des modèles adaptés à diverses DAW, et on n’a donc pas besoin de se charger soi-même de cette tâche, l’utilisateur doit simplement installer le modèle de son choix sur un ­ordinateur. Le contrôleur propose en tout 7 sets rassemblant ces assignations, dont 2 sont impossibles à effacer : une présélection ‘Mixer’ qui permet de gérer les fonctions les plus communes de la partie mixer de votre DAW ; et une

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présélection Instrument. Au moyen du bouton Instrument dédié, comme dans beaucoup de DAW, un écran s’ouvre, montrant le panneau des commandes du plug-in de l’instrument en question. Si vous êtes plutôt en mode Mixer et que vous poussez sur le bouton Page, alors apparaissent - dans mon cas, avec le software Logic - à l’intérieur de l’écran Mixer, un certain nombre de boutons relatifs à l’instrument actif et donnant accès aux fonctions les plus utiles. Dans ce mode Mixer, il y a des fonctions comme le choix des canaux, le muting, le solo, le volume et le ‘panning’, et en mode Instrument, on ­découvre via des caractères en bleu, les fonctions de synthé les plus ­communes au-dessus des potentiomètres et des curseurs qui correspondent aux fonctions de l’instrument que l’on a “appelé”. Les touches en-dessous des curseurs signalent, via leurs couleurs, les statuts (mute, solo, …) des ­différents canaux. INTÉGRATION Nektar livre des modèles pour les softwares suivants : Logic/Garageband, Bitwig, Digital Performer, PreSonus Studio One, Reaper, Reason et Cubase/ Nuendo. Ce qui frappe, c’est que Nektar ne se tourne pas vers Ableton Live de manière explicite, comme le font beaucoup d’autres constructeurs. Sur la plupart des contrôleurs à clavier, dans cette catégorie, une version ‘lite’ d’Ableton Live fait partie des accessoires accessibles par téléchargement, mais dans le cas présent, il est clair que Nektar se tourne ostensiblement vers Bitwig. Il n’y a pas non plus de fichiers d’intégration pour Ableton Live, alors que ces fichiers sont disponibles pour toutes les autres DAW les plus utilisées, à part Pro Tools. Dans ce cas, l’utilisateur devra donc programmer lui-même, mais selon la notice d’emploi du LX+, les possibilités d’Ableton - et de pro Tools - sont limitées à ce niveau. Néanmoins, Nektar livre quand même des instructions concernant la programmation d’Ableton et de Pro Tools. Via les pads, on peut faire une flopée d’autres choses que de simplement déclencher des sons de percussions. Près de la section des pads, il y a 2 boutons, Clips et Scenes, qui - par exemple avec Bitwig - permettent de déclencher des clips et des scènes. Avec Logic, quand la fonction Scene est active, on peut assigner les pads en tant que ‘markers’ d’un projet, 64 au total. corresponderen met functies in het instrument dat je hebt geopend. De druktoetsen onder de faders geven via de verlichting ook terugkoppeling over de mute- en solo-status van de kanalen. INTEGREREN Nektar levert sjablonen voor Logic/Garageband, Bitwig, Digital Performer, ­PreSonus Studio One, Reaper, Reason en Cubase/Nuende. Opvallend is dat Nektar zich niet zo expliciet op Ableton Live richt zoals veel andere fabrikanten doen. Bij de meeste keyboardcontrollers in deze categorie krijg je een lite-versie van Ableton Live als download meegeleverd, maar Nektar richt zich helemaal op Bitwig. Ook zijn er geen integratiebestanden voor Ableton Live beschikbaar, terwijl die voor alle andere veelgebruikte daws wel voorhanden zijn, Pro Tools daargelaten. Die moet je dus zelf programmeren, maar volgens de handleiding van de LX+ zijn de mogelijkheden van Ableton – en van Pro Tools – wat dat aangaat beperkt. Nektar levert wel instructies over het programmeren voor ­Ableton en Pro Tools. Met de pads kun je meer dan alleen drumsounds triggeren. Naast de pad­ sectie zitten twee knoppen, Clips en Scenes, die bijvoorbeeld in Bitwig ervoor zorgen dat je met de pads clips en scenes kunt triggeren. In Logic, als de Scenesfunctie actief is, kun je de pads aan markers in je project toekennen, 64 in totaal. DUBBELFUNCTIES Over gedoe gesproken: de Impact LX+ is afgeladen met handige features en voor dagelijks gebruik hoef je inderdaad niets of niet veel zelf te programmeren. Als je een functie mist, kun je met de Learnfunctie in je daw snel bedieningselementen aan parameters toekennen. Ook verschrikkelijk handig is dat je met Pad Learn in een oogwenk andere midinoten aan de drumpads toe kunt wijzen. Er zijn genoeg controllers waarvoor je daartoe een software-editor of de instrument-plug-in zelf moet openen. De combinatie van de Shift-toets plus een van de druktoetsen op het bedieningspaneel van de Nektar Impact LX+’s geeft echter toegang tot tal van parameters die je relatief vaak nodig hebt. Bij basisinstellingen, zoals bij het programmeren van functies, voer je dan de betreffende parameter en de gewenste instellingen in via de toetsen van het klavier, die dan een dubbelfunctie hebben. Bij de genoemde Pad Learnfunctie gaat het om Shift plus

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TOUCHES À DOUBLE FONCTION Quand nous parlions d’éventuelles “complications” : l’Impact LX+ est bourré de fonctionnalités des plus pratiques, et dans le cadre d’un usage journalier, vous n’avez en effet besoin de programmer que peu … ou pas du tout ! S’il vous manque une fonction, vous pouvez rapidement, via la fonction ‘Learn’ de votre DAW, assigner des éléments de gestion à certains paramètres. Autre chose étonnamment facile : en un clin d’œil, avec le ‘ Pad Learn ‘, on peut assigner d’autres notes MIDI aux pads de percussions. En comparaison, ­rappelons que pour ce faire, un certain nombre de contrôleurs doivent ouvrir un software d’édition, ou même un plug-in pour instruments. En combinant la touche Shift à d’autres touches du panneau des commandes des Nektar Impact LX+, on a accès à une flopée de paramètres dont on a ­assez souvent besoin. Pour des réglages de base, comme la programmation des fonctions, on encode le paramètre concerné et le réglage voulu via les touches du clavier, qui ont donc une double fonction. Pour reprendre l’exemple du pad de la fonction Learn, il faut appuyer sur la touche Patch pendant qu’on maintient la touche Shift. En soi, ce n’est pas bien difficile, mais je me suis souvent surpris à me demander : “Mais enfin, ce truc, où ­est-ce déjà ?” Mais bien entendu, si on travaille régulièrement avec l’appareil, ces hésitations disparaissent d’elles-mêmes. UTILISATION EN ‘LIVE’ La série Nektar Impact LX+ possède une “bonne vieille” sortie MIDI : de cette manière, on peut aussi employer le contrôleur directement comme interface USB-MIDI. Mais on peut tout aussi bien s’en servir lors d’une ­prestation ‘live’, avec des modules MIDI, et ce qui est génial, c’est que les fonctions ‘split’ et layer’ sont disponibles. On peut donc envoyer des notes MIDI sur 2 canaux MIDI en même temps, qu’elles soient superposées ou qu’elles soient accessibles depuis différentes zones du clavier. Les touches de transposition se transforment sans problème en boutons capables d’envoyer une commande de ‘program change’, et on peut aussi s’en servir pour changer le canal MIDI de base, ou pour changer d’octave … On peut aussi modifier le fonctionnement des curseurs, afin qu’ils fonctionnent en tant que tirettes

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de <Patch-toets. Op zich dus niet echt gedoe, maar ik betrapte me erop dat ik vaak dacht: waar zit dat ook weer? Als je er dag in, dag uit mee werkt, verdwijnt die twijfel uiteraard. LIVEGEBRUIK De Nektar Impact LX+-serie heeft een ouderwetse midi-uitgang. Zo kun je de keyboardcontroller ook meteen als usb-midi-interface inzetten. Maar je kunt hem jook live inzetten met midimodules en het aardige is dat hij is voorzien van split- en layerfuncties. Je kunt dus midinoten over twee midikanalen tegelijkertijd versturen, hetzij gestapeld, hetzij vanaf verschillende zones op het klavier. De Transposetoetsen laten zich moeiteloos transformeren in knoppen om een program changecommando mee te versturen. Of om van basis-midikanaal te wisselen. Of om te octaveren. Van de faders kun je de werking omdraaien, zodat ze net zo werken als de drawbars van een orgel. De pads kunnen program changes versturen. Hij heeft ook een ingang voor een netvoedingsadapter, dus je bent niet afhankelijk van usbvoeding. Als extra livetoetsenbord zal de Nektar Impact LX88+ dus zeker diensten kunnen bewijzen, wat ook wel past bij het lekker spelende klavier. CONCLUSIE Net als de eerder geteste GX-serie bezit deze Nektar Impact LX88+ een soort kwaliteitsuitstraling. Gelukkig maar, want zelfs in deze wat kleinere categorie met 88 toetsen, is het aanbod overweldigend en dan springt Nektar er opnieuw uit met een buitengewoon aantrekkelijke prijs. Hij is licht, maar voelt heel solide aan. De koppeling met je favoriete daw, wonderlijke uitzonderingen daargelaten, is probleemloos en de selectie aan voorgeprogrammeerde functies is zinnig. ‘Gedoe’ is onvermijdelijk met uitgebreidere keyboardcontrollers, maar het blijft hier tot een minimum beperkt. Het klavier, de prijs in aanmerking genomen, speelt uitstekend en er zijn prima faciliteiten voor livegebruik. Al met al: héél aantrekkelijk. INFO • prijs incl.:

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Impact LX88+ € 289,99 Impact LX61+ € 169,99 Impact LX49+ € 149,99 Impact LX25+ € 99,99 Bitwig Studio V2 € 379,Bitwig 8-Track upgrade > Studio V2 € 339,-

 aar verhouding uitstekend klavier n zinnige selectie aan functies aantrekkelijke, compacte vormgeving handige livefuncties aantrekkelijke prijs

• bediening/programmeren vergt gewenning • geen ingang voor een expressiepedaal • geen integratiebestanden voor Ableton en Pro Tools

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harmoniques (‘drawbars’) pour un orgue. Les pads peuvent également envoyer des ‘program changes’. Et on dispose aussi d’une entrée pour un adaptateur de courant, de manière à ce qu’on ne soit pas dépendant de l’alimentation via USB. En tant que clavier de scène complémentaire, le Nektar Impact LX88+ est donc certainement en mesure de rendre pas mal de services, ce qui est d’autant plus intéressant que son clavier est très agréable à jouer. CONCLUSION Tout comme la série GX que nous avions testée précédemment, ce Nektar Impact LX88+ possède une sorte d’aura qui “respire” la qualité. Ce qui est une très bonne chose, car même dans cette catégorie - plus restreinte - que sont les claviers à 88 touches, la concurrence fait rage. Et de plus, Nektar sort aussi du lot en proposant un prix extrêmement attractif. L’appareil est léger, mais donne néanmoins une impression de saine solidité. Mises à part quelques exceptions à caractère anecdotique, la connexion vers votre DAW favorite se passera sans problème, et les fonctions préprogrammées sont très sensées. Pour revenir à nos fameuses “complications”, elles sont inévitables avec des contrôleurs à clavier plus complets, mais ici, on reste limité à un minimum. Compte tenu du prix, le clavier est vraiment excellent, et l’utilisateur a à sa disposition des facilités très intéressantes pour l’usage en ‘live’. En un mot comme en cent : tout cela est très - très ! - attrayant.

INFO • Prix TVAC : Impact LX88+ : 289,99 euros. Impact LX61+ : 169,99 euros. Impact LX49+ : 149,99 euros. Impact LX25+ : 99,99 euros. Bitwig Studio V2 : 379 euros. Bitwig 8-Track upgrade > Studio V2 : 339 euros.

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Vu le prix, excellent clavier. Sélection sensée de fonctions. Design attrayant et compact. Fonctions intéressantes pour jouer en ‘live’. Prix attrayant.

• L’utilisation et la programmation exigent une certaine habitude. • Pas d’entrée pour une pédale d’expression. • Pas de fichiers d’intégration pour Ableton et Pro Tools.

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