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VALDELARTE

C.A.C.M.

“SIGUE PASEANDO Y MANTÉN VIVO TU AMOR POR LA NATURALEZA, YA QUE ES LA MANERA CORRECTA DE ENTENDER CADA VEZ MEJOR EL ARTE. LOS PINTORES ENTIENDEN LA NATURALEZA Y LA AMAN, Y NOS ENSEÑAN A VERLA.” V.VAN GOGH “SE DICE DEMASIADO POCO DE LA NATURALEZA Y DE SU FACULTAD EN LOS PRODUCTOS ORGANIZADOS CUANDO SE LA LLAMA UN ANÁLOGO DEL ARTE, PUES ENTONCES SE PIENSA EL ARTISTA (SER RACIONAL) FUERA DE ELLA; MÁS BIEN SE ORGANIZA A SÍ MISMA.” EMMANUEL KANT, CRÍTICA DEL JUICIO "HACER APARECER LA UNIDAD DIVINA OCULTA BAJO LA DIVERSIDAD DEL MUNDO ES LA OBRA DE LA NATURALEZA. INCORPORAR EL ESPÍRITU MÁS ELEVADO AL CUERPO MÁS BAJO Y LLEVARLOS A LA PERFECCIÓN ABSOLUTA ES LA OBRA DEL ARTE" LOUIS CATTIAUX GUIÓN DEL PROYECTO CANV-CENTRO ARTE Y NATURALEZA VALDELARTE DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.

Creación de un centro multidisciplinar para el estudio de las artes y la naturaleza. El objetivo primordial es hacer del CANV un lugar de referencia en los itinerarios de estudio del arte contemporáneo y del medioambiente. Crear un territorio para el arte capaz de generar una imagen de Huelva contemporánea que reclame la atención por su especialización en temas singulares sobre arte y naturaleza, y su relación con la Arquitectura, el patrimonio cultural, las ciencias mediombientales y todas aquellas materias dirigidas a enriquecer el alma humana. SEGMENTOS AL QUE VA DIRIGIDO. o ESTUDIOSOS DE LA NATURALEZA Y DEL ARTE o PROFESIONALES DEL ARTE Y DEL MUNDO CIENTÍFICO. • TURISTAS • SENDERISTAS • S.ESCOLAR PRIMARIA Y E.S.O. CONTENIDOS.

Talleres y cursos monográficos para el estudio del arte y de la naturaleza. Dentro de los contenidos anteriormente citados, se desarrollarán actividades de acuerdo a cada disciplina y su interrelación. Seminarios y encuentros. • Talleres de educación medioambiental. • Encuentros de senderistas. b&b para ellos, así como suministrar información y acogida. • Creación y puesta en marcha museo aire libre- instalaciones. • Creación de concursos o premios de las distintas categorías artísticas a nivel regional y autonómico.(con el tiempo se aspirará a categoría nacional)

• SITUACIÓN GEOGRÁFICA


Valdelarco, se encuentra situado al norte de la provincia de Huelva, en pleno corazón del parque natural sierra de aracena y picos de aroche, compartiendo plenamente todas sus características naturales. Es conocido por los amantes de la naturaleza, del cerdo ibérico, de la cultura rural... Es un espléndido espacio natural, pero es también un espacio social y cultural con una creciente vitalidad, que puede ser observada y analizada desde muy diversos puntos de vista. El centro VALDELARTE, pretende recoger una parte de esa expansión y riqueza de significado, y de posibilidades de estudio, a través de un conjunto de miradas, que cabrían, de uno u otro modo, bajo la expresión de “artísticas” o, si se quiere, creativas: la fotografía, la música, la pintura, la literatura, el urbanismo… para cada uno de estos ámbitos están previstas interesantes actividades que pueden ir desde conferencias-coloquio de especialistas hasta presentaciones de trabajos artísticos por sus propios autores, pasando por entrevistas públicas y visitas guiadas a exposiciones. A través de todas ellas, se pretende excitar la curiosidad cognitiva, la implicación afectiva, la sensibilidad y el goce estético de los participantes. El pueblo se encuentra, a una altitud aproximada de 650 metros sobre el nivel del mar. Descansa a la entrada de un hermoso valle que tiene forma de arco, siendo el origen del toponímico. Sus casas se desparraman por la ladera del monte, con calles empinadas e irregulares, ofreciendo al visitante una estampa realmente singular. Censo actual: 270 habitantes. Destaca el blanco, antaño marrón rojizo por los muros tapiales (de tierra) de sus fachadas, en contraste con el verde intenso de la sierra. Entre los elementos de la arquitectura civil del municipio destacan los corredores, un tipo de terraza cubierta, también llamado solana, que es el alma de un paisaje urbano y la imagen que perdura en el recuerdo de cuantos lo visitan. En cuanto a la arquitectura religiosa, merece señalar la iglesia parroquial, de estilo neoclásico, que data de 1768. Pedro de Silva, maestro de obras del Arzobispado de Sevilla, mandó levantar sobre el templo arruinado, otro a causa de un terremoto. Destaca de la construcción el equilibrio de sus proporciones, hoy excesivamente iluminada, la sencillez de su interior y la majestuosidad del emplazamiento sobre el que se alza, simbolizando el imperio de lo divino sobre lo terrenal. Pocas edificaciones resultan por si mismas importantes, desde un punto de vista arquitectónico, es el conjunto homogéneo del caserío, y su integración con su entorno natural, lo que adquiere valor. El casco antiguo de Valdelarco está declarado por la Junta de Andalucía Conjunto Histórico-Artístico desde el 9 de Mayo de 1.983, ya que se ha conservado bien hasta nuestros días. A pesar de ello el Casco antiguo de Valdelarco no ha dejado de sufrir desafortunadas intervenciones. Sin embargo, se pueden destacar algunas edificaciones de interés: • El pequeño cementerio, situado en la prolongación de la calle Júpiter, aislado y bien integrado en su entorno; actualmente los antiguos nichos encalados están dejando paso a otros de mármol negro brillante. • Antiguo molino de agua en calle Estrados, y Espejo por donde transcurría el cauce del arroyo de Valdelarco hoy entubado. Las obras de rehabilitación del Molino para hotel iniciada en 2007están paradas y la mayor parte del mismo perdida. •

Edificación rústica exenta en calle Escoba esquina con calle Espejo.

Casa corredor haciendo esquina en calle Atocha junto a la Iglesia, la cas del cura.

La población cuenta con tres bares: -Uno el de Emiliano, de nombre "Bar El Gordo" en la plaza de abajo que hace las veces de casinillo del pueblo, del cual se recomienda los platos de carne de cerdo ibérico acompañados de pimientos rojos a la plancha con un sabor dulce exquisito y el bacalao frito. -Otro el de Francisco Manuel,“Bar Victoria”. En este último se pueden degustar platos de setas guisadas, así como un sabroso solomillo ibérico relleno. -Las Catorce Arrobas. Se encuentra en la parte alta del pueblo. Entre otros establecimientos cabe destacar un matadero familiar de cerdos ibéricos, en el que de forma artesanal se elaboran chacinas y jamones. Estos últimos se curaban en el antiguo secadero de jamones con que cuenta la citada empresa. Tiene un despacho abierto al público en la calle Doctor Domínguez Adame. Cuenta con Farmacia y médico entre semanas. La dotación hospitalaria más próxima se encuentra en Galaroza, a 15minutos en coche. Así mismo la Gasolinera e instituciones.


VALDELARTE-CANV - CENTRO DE INTRODUCCIÓN filosófica del proyecto

ARTE Y NATURALEZA DE

VALDELARCO

Conceptualmente, surge de la necesidad vital y urgente de disponer de un espacio con un modelo abierto que pretende dar cabida a la reflexión común, es un modelo práctico que avanza desde la acción y la experiencia concreta en los terrenos del arte por el que transcurre, y que a vez se abre a la comunidad artística y científica para la construcción de su propio modelo de actuación. Quiere ofrecer un arte público para poder desarrollarlo y debatir planteamientos sobre la cultura actual. Un espacio potencial donde cuestionarnos como artistas y como personas, un espacio de escuchas, donde ensayar nuevas miradas y nuevos modelos de relación. Es un espacio real y conceptualmente en construcción continua. Un proyecto que pretende reivindicar el arte en la naturaleza, la vida, y su fusión multicultural en la práctica artística, social y política (entendiendo esta última palabra en los términos de su acepción primigenia). ¿QUÉ ES "ARTE"?, ¿CÓMO PODRÍAMOS DEFINIR "NATURALEZA"?, ¿Y CÓMO, DESPUÉS, RELACIONAR AMBAS IDEAS?

Arte y naturaleza .un binomio muy recurrente en los últimos tiempos. Parte de la representación tradicional de la naturaleza, como objeto de contemplación o paisaje bucólico, nace en el romanticismo. Los elementos naturales resaltan como el material artístico más bello para expresar ideas y así, parecen alcanzar un nivel más cercano a la realidad del entorno. Con la llegada del collage, del objeto encontrado, se abre camino a un nuevo sentido del arte a través de lo viejo, que incide en una cuestión más ecológica. O el arte povera como acción reivindicativa, en defensa del medioambiente y contra la pobreza. Quizás la vertiente más desconocida es el denominado bioarte, en el que la relación con la naturaleza se convierte en experiencia. Se retorna al artista multidisciplinar del renacimiento y el arte se convierte en mediador de la curiosidad científica. Se pretende abrir un camino de encuentro entre diferentes disciplinas como la biología, la botánica, la fisiología, la zoología, la sociología y los multimedia, investigando en aplicaciones artísticas desde la escultura, el dibujo, la fotografía, la pintura y las aplicaciones 3d, que aunque son reclamadas desde estos ámbitos no han encontrado hasta ahora el entramado y la estructura suficientes como para, de modo riguroso y en profundidad, abordar todos estos aspectos. Se trabajará para incrementar el conocimiento y el interés social hacia la ciencia y hacia la naturaleza, conscientes de que el arte es una óptica nueva y complementaria de la ciencia para el conocimiento de la naturaleza, o si se quiere, de la realidad cosmológica. Esta cooperación del arte con la ciencia tiene una doble dimensión: 1- aportación al conocimiento a través de una nueva óptica complementaria en el terreno heurístico y de la invención; 2- aportación a la divulgación de la ciencia y de su interés social. De la primera dimensión hay ejemplos ya clásicos que conviene recordar. La gran aportación de Celestino Mutis para el conocimiento de la flora americana no habría podido hacerse sin el concurso del arte del dibujo en época en que no existía la fotografía. Algo parecido podríamos decir de los viajes de Alexander Humbold o del mismo Darwin. Más notable es todavía la adivinación certera del trazado de la red nerviosa del cuerpo humano que hizo Ramón y Cajal a través de dibujos todavía vigentes. Él mismo fue también un expertísimo utilizador del arte fotográfica. Más antiguas son las plasmaciones de la realidad teológica en las vidrieras góticas o las intencionadas abstracciones del arte de las cavernas, aunque no sepamos con certeza cuál era su relación con la realidad. Las modernas técnicas fotográficas y de informática permiten la recuperación de importantes fondos museísticos relegados a un desván y aun deteriorados, cuya recuperación, restauración y puesta a la luz vuelven a poner en circulación conocimientos valiosos y acaso ignorados en nuestro tiempo. La segunda dimensión, es decir, la divulgativa tiene mucho que ver con la actual proliferación de museos, de planetarios, de parques zoológicos, de parques botánicos cuya finalidad docente y aun fruitiva


requieren una permanente puesta en escena, un efectismo emocional, mediante la instalación de maquetas, volúmenes, esculturas, luces y sonidos que son dominio del artista y aun del tratadista de bellas artes. Esta labor divulgadora de los artistas difundirá socialmente el interés por la ciencia y contribuirá no poco a la formación en el pueblo español de una cultura científica cuya menguada existencia es causa de que la investigación científica no recabe la atención política y presupuestaria que la ciencia merece. Creemos que este proyecto posee un aspecto de especial modernidad y que tiene una peculiar misión que cumplir y se refiere a la singular relación que siempre ha existido entre el arte y el reflejo de la realidad. Nuestro mundo, nuestra época se caracteriza por el descubrimiento de nuevos ámbitos de realidad. la física intraatómica, la biología molecular, las redes cristalográficas sugieren imágenes que plasman los resultados obtenidos por las leyes internas de la matemática, que por una ya no tan sorprendente correspondencia, ponen en evidencia la identidad entre la matemática y la realidad física profunda. Esta condición pitagórica de la realidad profunda hace posible al físico avanzar sin más ayuda que la pizarra y la tiza. Lo que es verdad en la lógica matemática se descubre ser también real en los componentes del cosmos y, hasta en el propio funcionamiento de la mente humana. Pues bien, el artista siempre ha querido reflejar la realidad, y si quiere seguir siendo fiel a este envite de la realidad profunda tiene que afrontar este nuevo reto de los tiempos. ¿Cómo representar el mundo intraatómico, el mundo de la molécula viva, el mundo de las estructuras moleculares y de los cristales? Evidentemente, una pintura del mundo intraatómico presentará una factura de apariencia abstracta, pero ni Picasso, ni Braque, ni kandinsky, ni klee, ni Mondrian, ni Malevich pensaron en hacer imágenes figurativas de la realidad profunda. Ellos son abstractos y de ningún modo figurativos o retratistas de la realidad. Ahora bien, ellos trocearon y crearon formas, definieron tratamientos del color, de la luz, y de la geometría que habrán de servir para mucho a quienes intenten adentrarse en la realidad profunda con intención figurativa. Nos gustaría firmar acuerdos con instituciones relacionadas, por ejemplo con visitas a la Cueva de las Maravillas en Aracena, con el Parque Natural, con el jardín botánico, con el zoo-acuarium de sevilla,etc... Ofrecer en definitiva cursos de lenguajes y técnicas artísticas ..y un objetivo digno y claro, tenemos que hacer nuestro proyecto rentable, ganar dinero para seguir creando. El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al téchne o tekné (técnica) griego. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer, así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu». Buscar la verdad detrás de las apariencias !, ¿Puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana. El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable. Para Ernst Gombrich, «el arte, en realidad no existe, únicamente hay artistas.». más adelante, en la introducción de su obra the story of art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.


ARTE Y NATURALEZA SE FUSIONAN EN UN CONTINUO DIÁLOGO ENTRE EL ARTIFICIO Y LO NATURAL, PARAJES DE TODA EUROPA ACOGEN LAS ESCULTURAS DE ARTISTAS COMO SERRA, MIRÓ, CALDER, MOORE Y ANISH KAPOOR. UN VIAJE POR EL VIEJO CONTINENTE PERMITE DESCUBRIR AUTÉNTICOS TESOROS A LA INTEMPERIE. EN EL ESTRECHO DE SUND, QUE SEPARA Y UNE A DINAMARCA Y SUECIA, NERVURES MINCES, UNA PIEZA DE ALEXANDER CALDER ANCLADA EN EL SUELO, SOSTIENE EN UNO DE SUS EXTREMOS UNO DE SUS INCONFUNDIBLES MÓVILES. EN UNA CONJUNCIÓN DE SOLIDEZ Y FRAGILIDAD, UN JUEGO EN BLANCO Y AZUL, SE PROPONE IMITAR EL FONDO DE MAR Y CIELO FRENTE AL QUE SE INSTALA. ESTÁ EN EL MUSEO LOUISIANA DE ARTE MODERNO, 35 KILÓMETROS AL NORTE DE COPENHAGUE, EN UN PARAJE CON VISTAS DESLUMBRANTES EN EL QUE LOS OJOS SE LLENAN DE VERDE Y AGUA. JUNTO A LA DE CALDER, UNA CONTUNDENTE ESCULTURA DE RICHARD SERRA, THE GATE IN THE GORGE, GRANDIOSA, SE ENFRENTA AL PAISAJE E INVITA A SEGUIR UN PASEO SERPENTEADO POR OTRAS OBRAS DE ARTISTAS COMO ISAMU NOGUCHI, JOAN MIRÓ, JEAN ARP, ENZO CUCCHI Y MAX ERNST. SIN SALIR DE DINAMARCA, MERECE LA PENA ACERCARSE A LANGELAND, LA HERMOSA ISLA ENTRE FUNEN Y LOLLAND, PARA CONTEMPLAR LA BELLEZA DEL ENTORNO Y, ENTRE OTRAS MARAVILLAS REALIZADAS POR LA MANO DEL SER HUMANO, EL ESPESO CAMINO DE PEQUEÑOS TRONCOS DE MIKAEL HANSEN, QUE CONSIGUE DESAFIAR A LA NATURALEZA A TRAVÉS DE ESA RIADA DE TRONCOS QUE VA ADENTRÁNDOSE EN EL BOSQUE, ORGANIC HIGHWAY. ¿QUÉ MEJOR CONJUNCIÓN DE NATURALEZA Y ARTE, DE POESÍA Y PAISAJE? AMBAS VISITAS SE INCLUYEN EN UN EXHAUSTIVO ITINERARIO REALIZADO POR LA FUNDACIÓN NMAC, QUE ACABA DE PUBLICAR LA “GUÍA EUROPEA DE PARQUES DE ESCULTURAS”. UN RECORRIDO POR 18 PAÍSES EUROPEOS QUE DEMUESTRA EL AMPLIO ABANICO CULTURAL Y PAISAJÍSTICO DEL VIEJO CONTINENTE, EN CONTRASTE CON LA AGRESIÓN CONSTANTE QUE SUFRE EL MEDIO AMBIENTE. UNA AVENTURA CUYA PRIORIDAD ES LA BÚSQUEDA DEL DIÁLOGO Y LA ARMONÍA CON LA NATURALEZA FRENTE AL PREOCUPANTE CAMBIO CLIMÁTICO, EL RUIDO, LA POLUCIÓN Y EL ESTRÉS QUE GENERAN LAS GRANDES CIUDADES. POR EMMA RODRÍGUEZ.

1- JUSTIFICACIÓN de VALDELARTE: Antes de desarrollar la justificación, quiero dejar explicito que concebimos el concepto de patrimonio cultural, en todo momento, como desarrollo local sostenible. “y todo ello porque el mediterráneo es una encrucijada viejísima. Desde hace milenios todo ha confluido hacia él, alterando y enriqueciendo su historia: hombres, bestias de carga, carros, mercancías, navíos, ideas, religiones, en definitiva artes de vivir. ”Fernand Braudel (cita de “mediterráneo” 1986) En estos últimos años se está produciendo un cambio importante en la estructura económica internacional, encontrándose la sociedad inmersa en un proceso de creciente globalización económica que lleva consigo una nueva división internacional del trabajo. Las diferentes economías, nacionales, autonómicas, o regionales, están abocadas a encontrar su “nicho” en la nueva y creciente crisis europea y mundial. Es opinión generalizada el que el probable nicho para la economía andaluza se encuentre el ofrecimiento de servicios en general y de servicios turísticos, culturales y de ocio en particular. Centrándonos en este sector y en la zona geográfica donde nos encontramos, el parque natural de Aracena y picos de Aroche, tenemos un maravilloso producto para cuidar y vender, siendo fuente para el desarrollo económico de la zona, creando futuros puestos de trabajo. Poniendo en valor los recursos naturales, y fomentando la creación de nuevas empresas (que me consta como objetivos de la asociación para el desarrollo rural de Andalucía, del proyecto sierra morena-consejería de turismo, banco de empresas, catálogo de oportunidades de negocio o el propio parque natural) podremos tener en nuestras manos un incipiente tejido o estructura empresarial para consolidar el futuro. las transformaciones de las estructuras económicas del mundo actual, continúan realizándose no sólo de un modo voluntario sino también como parte de planes específicos, de políticas económicas, culturales y sociales que apoyan en este caso el desarrollo de un turismo cultural y de naturaleza( medioambiental), al cual me acojo. El declinar de la productividad, de la producción de bienes clásicos, el aumento de desempleo, y una sociedad globalizadora, favorecen la introspección personal y la búsqueda de sensaciones que aporta la vida rural. 2-OBJETIVOS:


Según Robert H.Lowie la cultura es “la suma total de lo que un individuo adquiere de su sociedad , es decir , aquellas creencias , costumbres , normas artísticas , hábitos alimenticios y destrezas que no son fruto de su propia actividad creadora , sino que recibe como un legado del pasado , mediante una educación formal e informal”- Esta reflexión unida a la que encabeza este proyecto es el leit motiv de mi interés por crear un espacio rural, donde aportar a otras culturas la cultura local y específicamente la de la sierra de Huelva. en resumen, mis objetivos fundamentales son: -Ofrecer un espacio natural dotado con la suficiente infraestructura para que las personas recuperen su compromiso con la naturaleza. Comprender, valorar y conservar el patrimonio cultural y natural de la zona.Proyecto enfocado a la “educación”, para realizar “encuentros”, cursos y seminarios sobre “arte y naturaleza”, así como dar acogida a “senderistas”, sean o no asociados; por ello promocionar el turismo de destino y no de un solo día mediante la creación de nuevas propuestas de actuación. -Hacer de VALDELARTE, un lugar de referencia en los itinerarios de estudio del arte contemporáneo y medioambiental. Crear un territorio para el arte y la naturaleza capaz de generar una imagen de Huelva contemporánea que reclame la atención internacional por su especialización en temas singulares sobre arte y naturaleza. - El centro parte del deseo de identificar este nuevo espacio público como un lugar con sentido, como un nuevo hito cívico para la sierra y para la propia comunidad autónoma; un lugar que por su proyecto y su gestión considere este espacio público como un indicador de calidad urbana y rural .siendo un instrumento privilegiado para dar valor ciudadano a las nuevas infraestructuras. - el centro propone un programa regular de actividades centradas en la naturaleza, el espacio público, la creación artística y la cultura contemporánea apostando por introducir nuevas reflexiones. Con vocación singular y universalista procurará su integración en redes internacionales de espacios artísticos y culturales, promoviendo intercambios tanto creativos como de gestión. el centro quiere prestar una atención especial a la formación e investigación a partir de los temas de la cultura, el arte actual y el patrimonio contemporáneo y particularmente en aquellos basados en la relación entre el arte y la naturaleza para crear una reflexión permanente con programas de cursos, cursos institucionales, jornadas, conversaciones, becas, etc. -Como sueño, crear un centro de documentación o lugar con información, como lugar de reflexión e investigación sobre arte y naturaleza, espacio público, arquitectura, estudios sobre el paisaje y temas derivados. En el futuro centro de atención y documentación se prestarían los siguientes servicios: consulta del fondo bibliográfico; préstamo selectivo, extensión bibliotecaria, acceso a bases de datos e información especializada. -El paisaje de Huelva, la sierra como corpúsculo, donde a través del proyecto arte y naturaleza, se creen intervenciones artísticas en la parcela-jardín y en lugares escogidos de la provincia, constituyendo una colección itinerario. -Favorecer el desarrollo de la economía local rural ya que el turismo repercute en todos los sectores de la economía local. Un turismo cultural sostenible y en auge. La filosofía de este proyecto, es la integración de diversas actividades complementarias, consiguiendo su máxima rentabilidad. Atraer a las personas de la ciudad hacía el campo, con una nueva mirada. -Como objetivo personal es el autoempleo, como la creación de otros puestos de trabajo. 3-VALDELARTE-CACM-NUESTRA PROPUESTA: Reestudiar y redefinir las propuestas artísticas desde la visión con la naturaleza. Apoyar lenguajes artísticos que promuevan nuevos caminos y formas de ver distintas. Incidir en los lenguajes y expresiones MULTIDISCIPLINARES y MULTICULTURALES. El centro se configura como un espacio vivo, abierto a sus visitantes, teniendo como eje vertebrador el arte y la naturaleza. el conjunto final de este territorio queda definido por varios elementos con una identidad común:


-el edificio: Debido a las rigurosísimas normativas del Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche, así como la visión inmovilista de la administración regional, nos ha sido imposible diseñar un contenedor más adecuado a los tiempos que corren. Esta lucha ha sido ganada por ellos, aunque el interior se ha diseñado más funcional y racionalmente, siendo espacios diáfanos con la presencia de la naturaleza por doquier. Es una obra vinculada con la naturaleza, más bien tradicional y correcta, pero carente de una imagen moderna, que podría haber sido más evocadora. Sus materiales buscan una mimetización de la materialidad con el entorno. La simplicidad, la textura y el color de la construcción están pensados para provocar esta rápida asimilación de la naturaleza como esencia de la propia arquitectura local. Frente la tendencia que proponen algunos arquitectos sobre la disolución del espacio desmaterializando el contenedor, está anclado en la propia construcción del paisaje. El edificio no pretende interferir en el paisaje, no nos han dejado. La urbanización exterior y su tratamiento paisajístico responderán con respeto, pero con osadia al diseño. Consta de una Sala-taller, una sala de estar-comedor-cocina, vestíbulo, tres baños dobles, y tres dormitorios con literas, con una capacidad para 16 personas. - parcela-jardín: Esta identidad se completará con la parcela-jardín, que se transformará en un lienzo en blanco para aquellos artistas que quieran dejar su obra en el lugar, e intervenciones medioambientales. Actualmente se encuentra en estado de limpieza, ya que la finca ha estado abandonada durante 60 años, siendo un terreno especial no sólo por su paisaje o enclave, si no por tener una orografía irregular, donde existe manantial natural, y zonas húmedas, conviviendo con zonas rocosas o con alturas distintas, todo ello arropado de un bosque continental de castaños, pinos, y alcornoques. - el taller-sala: Fundamental se utilizará tanto para las actividades de los cursos, como sala de exposiciones, sala de visionado, o para impartir charlas o conferencias. El conjunto se articula como un espacio vivo para el arte y la naturaleza basadas en un intenso trabajo de campo, en el que la observación de las distintas especies de animales o plantas, darán paso a los rápidos y precisos apuntes en cuadernos de dibujo. Siendo clave del trabajo posterior para las pinturas y esculturas de animales, pinturas de especies vegetales singulares y pintura de paisaje, así como collages,o técnicas mixtas, y fotografía-medios audiovisuales, que es lo que practicarán estos futuros alumnos y artistas. Con la voluntad de acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, desde el centro se realizarán una serie de programas didácticos que acompañarán a las exposiciones temporales y a la colección en papel que conforma su fondo. De esta forma se pretende convertir el centro de arte y naturaleza en un espacio vivo donde tengan cabida encuentros y acercamientos entre el público, el arte contemporáneo y el medioambiente. 4-INNOVACIÓN DEL PROYECTO La puesta en marcha de este proyecto arranca al unir arte con naturaleza y turismo cultural como fuente de ingresos. El devenir de una sociedad más preparada y que solicita un turismo específico, un turismo cultural y de experiencia. Este no sólo se gratifica con un buen alojamiento, una buena gastronomía, sino que tiene que venir acompañado de unas actividades culturales específicas, en nuestro caso: - Arte contemporáneo, -Formación -Medioambiente Estas unidas a la relajación y contemplación de la naturaleza. Utilizando las nuevas herramientas que la tecnología nos ofrece, por ello innova en su contenido, como industria creativo cultural, en su proyección con la utilización de las nuevas tecnologías. Es una gestión cultural medioambiental y artística de los recursos locales. Como conclusión, y como valoración personal, el Arte en general se encuentra en un momento de inquietud y es reflejo de la crisis actual. Esto no quiere decir que estemos estancados, NO, la puerta con


las nuevas tecnologías ha sido una revolución y estas aplicadas a la observación y estudio de la naturaleza es un camino con descubrimientos continuos. CV Conceptual Directora del Centro: Verónica Alvarez Ruiz- Gestora Cultural Licenciada en Bellas artes (especialidad Diseño y artes gráficas). Diplomada en Historia del arte. Cursos de derecho y de especialización.. Cursos de autoedición, diseño gráfico por ordenador system Master en gestión empresarial y marketing por la E.S.I.C. Técnico cultural y seminarios en la U.I.M.P. y en la universidad HISPANOAMERICANA STª Mª DE LA RÁBIDA-Huelva, así como Universidades españolas y extranjeras. Concejal en Ayto. de Morón de fra.(sevilla), llevando las delegaciones de cultura, educación y servicios sociales. Portavoz y alcalde suplente. INTURJOVEN-JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura. Creación y puesta en marcha de proyectos y eventos. Exposiciones para instituciones públicas y privadas, por ejemplo:Galería Fausto Velázquez, Galería Alpa, Directora de publicidad y marketing en varias empresas, por ej. Postalfree-Andalucía, Genial-Proyectos Culturales, Natural proyectos turísticos, Restaurante cacho, Teatro el duque etc... Cursos de arte para la Exma. Diputación de sevilla. Cursos en colegios privados en Sevilla. Idiomas: Inglés e Italiano. Estancias en EEUU, Inglaterra, Italia y Mexico. Experiencia laboral en años: 20 años. CONTACTO TFNO: 669577523- 954417467 E-MAIL: verónica.alv@gmail.com.

El <centro> en las redes sociales: -Linkedin: http://www.linkedin.com/pub/veronica-alvarez-ruiz 93 SIN LANZAR http://twitter.com/valdelarte SIN LANZAR -Delicious: http://www.delicious.com/ SIN LANZAR -Foursquare: https://es.foursquare.com/ SIN LANZAR -Suite101: http://www.suite101.net/profile.cfm/673799 SIN LANZAR Flickr-Grupo http://www.flickr.com/photos/mncom SIN LANZAR -Blog: www.valdelarte.blogspot.com SIN LANZAR -Fan Page en Facebook: www.facebook.com/pages/veronica alvarez ruiz EN USO COMO ANTICIPO

Resumen del momento actual del Proyecto: Apertura en Abril 2012 Valdelarte,el CACM parte de un concepto del territorio que contiene elementos con una identidad común. En primer lugar, el edificio,-sede de gestión, taller y estancia; esta identidad se completa con la parcela-jardín que se transformará finalmente en INTERVENCIONES sobre el paisaje, donde a través del proyecto Arte y Naturaleza se crearan también varias intervenciones artísticas en lugares escogidos de la provincia, constituyendo una colección itinerario. El conjunto se articula como un espacio vivo para el arte y la naturaleza. Con la instalación de estas obras se pretende conformar una colección abierta, hablar de la relación del arte y la naturaleza, y en un sentido más general con el entorno, llamar la atención sobre la diversidad del paisaje de Huelva. Se piensa en la creación de ocho a diez obras que conformen un conjunto coherente y suficientemente atractivo que invite a realizar un itinerario por el territorio. Queremos fomentar un amplio debate en el terreno intelectual a través de cursos, publicaciones, exposiciones, con una especial atención a la investigación. CACM propone realizarun ciclo de cinco cursos anuales dedicados a un tema más específico: el paisaje. El primer curso,: Paisaje y pensamiento, dedicado a analizar los aspectos ontológicos y conceptuales del paisaje


así como su incidencia en el pensamiento actual. El segundo curso para analizar las relaciones entre Paisaje y arte, desde los orígenes del paisaje como término específico para designar un tipo de pintura hasta las complejas relaciones que se han establecido hoy día entre las diferentes acepciones del paisaje y las artes. El tercer curso Paisaje y Territorio, teóricos, historiadores del arte y del paisaje, geógrafos, creadores y artistas Con estos cursos se pretende analizar cinco aspectos en torno al concepto de paisaje, de tal manera que a través de ellos se pueda acotar una idea más acertada sobre qué es el paisaje y de qué manera se relaciona con el pensamiento, el arte, el territorio, la historia y el patrimonio. Los cursos se desarrollarán en cuatro o cinco días consecutivos, en sesiones de mañana y tarde, con tres ponencias diarias, mesas redondas y actividades complementarias, como visitas a algún paraje paisajístico de la provincia, a alguna obra o exposición. Los cursos tienen carácter privado y público y nivel universitario,(estamos abriendo las universidades de HuelvaSevilla-Granada y Cadiz) lo que conlleva no solo la selección de alumnos que estén cursando alguna carrera o que la tengan concluida, sino la consecución de créditos de libre elección o de doctorado universitarios.


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