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Esta nueva edición SINE DIE consigue reunir a 20 creativos, y posibilita la interrelación de diferentes artistas, no sólo a través de la colaboración común para el desarrollo de este proyecto, sino también para que se establezca a priori una comunicación o un diálogo entre cada uno de ellos para realizar otro tipo de proyectos comunes o paralelos de carácter híbrido. Pero a pesar de los buenos logros que se han conseguido a partir de este trabajo en común, aún no se ha podido conseguir que se establezcan lazos de unión entre aquellos creativos que se desconocen o que surjan nuevas colaboraciones, nuevos propósitos en común fuera del simple evento de participar en estas ediciones que he coordinado y comisariado desde hace más de ocho años.

Por lo tanto, he decidido que este catálogo ofrezca una visión visual y textual hacia las nuevas formas de pensamiento que rodean el panorama actual de la creación; convirtiéndose en la representación de los recursos más idóneos que reflejan la decadencia de la pesada inactividad respecto al compromiso que todo creativo debería tener para posicionarse ante la realidad. Una vez más, me ofrezco a ironizar en el plagio contextual de carácter relacional ante la necesidad de una transformación real basada en la cooperación y la interacción. Una actividad intrínseca que responda al interés común y no a la desazón individualista por el que opta la mayoría de cada uno de los creativos. Jaime Rguez / preámbulos © 2011

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Apuntes sobre la creatividad

PREVIO ©=Ø A medida que avanzamos en el pensamiento y el origen del conocimiento, estamos descubriendo la creatividad, no solamente como una ciencia que estudia el arte; sino que va mucho más allá de las premisas decimonónicas que presumen de crear leyes racionales. Lo que franquea, es que no se ha hallado un sufijo “-logia”, para darle esa connotación supuestamente científica. Por lo que me remito a recoger formas de pensamiento y de otras disciplinas o ciencias donde la creatividad ha sido el motor de descubrimientos “empíricos”, cuando han surgido de nuestro inconsciente racional. Un “subconsciente” capaz de grabar cualquier detalle y que surge en momentos de inspiración Ese momento tangible de lo intangible se llama IDEA. La idea de la que surge cualquier tipo de invención, bien sea matemática, física, química, sociológica, médica, informática, artística, etc., todo conocimiento surge de la inspiración y de la constancia, a base de cometer errores. Ninguna ciencia está tan alejada como se pretende, y todo surge gracias a ese inconsciente que se mueve en la creatividad que denominamos ARTE. Esa creatividad artística es el origen y motor que estimula a la investigación en cualquier “logia”. Este planteamiento rompe con los esquemas tradicionales de pensamiento, pero ya es momento de situar al Arte-científico en ese nivel superior que aún no tiene reconocido. Siempre se muestra el proceso como extravagante, incomprensible y que no debe tener cabida en la estructura académica. A no ser aquellos que estén adaptados económica, social o políticamente, y sean aceptados por un sistema de valores que la desacredita; pero se beneficia de sus procesos y recursos. La creatividad. La ciencia que estudia el proceso artístico "En toda obra genial reconocemos nuestros propios pensamientos rechazados" (Ralph W. Emerson) El ánimo creativo es más que una iluminación ocasional o un suceso caprichoso. Cuando se despierta, éste fortalece un estilo de ser: una vida llena del deseo de innovar, de explorar nuevas formas de hacer, de convertir sueños en realidad. La creatividad está al alcance de todos los que sientan la necesidad de probar, de explorar nuevas posibilidades, de dejar las cosas un poco mejor que antes. Muchos consideran este planteamiento circunstancial como Utopía. Pero ésta es necesaria no solo para la creación, sino para motivarse en la propia vida; pues el ser humano desea reproducir sus ideas en algo parecido a la realidad. “Ser utópico o no ser nada”, como afirmaba Nel Amaro (1946-2011). http://www.kaosart.org/nel_amaro_pulgu.htm

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Tú tienes que estar con la obra, y la obra tiene que estar contigo. La obra te absorbe totalmente, y tú la absorbes totalmente. (Louise Nevelson)

El instante de la inspiración. Dejar viajar libremente tu imaginación, cuando te abres libremente a tu imaginación, cuando te abres a cualquier cosa que sea incluso apenas pertinente con respecto al problema. La ida consiste en reunir una amplia gama de datos, de modo que elementos insólitos e improbables puedan comenzar a encajar una con otra. En este momento crucial es importante ser receptivo, poder escuchar abiertamente y bien. La “fijación funcional”, la autocensura y la frustración son barreras que impiden absorber información nueva. A pesar de estas barreras, las personas que mantienen su creatividad a lo largo de toda la vida llegan a aceptar que los periodos de angustia constituyen una parte necesaria de la totalidad del proceso creativo. Puede considerarse que la perseverancia es uno de nuestros mejores aliados.

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Las personas creativas se arriesgan. (Benny Golson) El creativo siempre tiene que adentrarse en lo desconocido para descubrir algo nuevo que no tiene nombre y a veces desafían la descripción. Algo que llamamos “ideas”. Éstas la creamos muchas veces a partir de la incertidumbre. Lo “incógnito” es importante, así como el riesgo que acompaña. El instante de la preparación. Esta es la etapa en que digieres todas la piezas relevantes que has reunido a partir del inconsciente, un estado en que el que tu mente trabaja fuera de la conciencia enfocada. A menudo subestimamos el poder del inconsciente, pero éste es mucho más fértil para la creatividad que el consciente. En el inconsciente no existen juicios de autocensura, y las ideas son libres de recombinarse con otras en esquemas nuevos y asociaciones impredecibles, de una forma totalmente fluida; ya en el inconsciente se halla todo lo que sabes y conoces, y que no puedes evocar ágilmente al nivel consciente. El conocimiento inconsciente suele mostrarse como una sensación percibida de lo acertado; la intuición. Nuestra intuición se alimenta directamente del inmenso archivo de información que se ha depositado en nuestro cerebro. Por lo que cuando confiamos en nuestra intuición, en verdad recurrimos a la sabiduría del inconsciente. Varios estudios han comprobado que las personas que se dejan llevar por la intuición forman la base de mejores decisiones que aquellas tomadas tras un análisis racional de los factores.

Creatividad o Innovación. Una innovación es algo diferente de lo que se ha hecho antes; pero para ser creativo, debe funcionar, debe ser de alguna manera una creación apropiada, útil, valiosa, significativa. Ese acto creativo además debe tener una dimensión social de gran importancia. Es algo efectivo que tiene sentido por sí mismo, aunque se trate de algo poco convencional. Pero este camino no resulta muy fácil; pues muchas de las personas más creativas del mundo han podido pasar años consagrados con afán a su trabajo en solitaria vigilia, acosados por personas que se oponían a ellas con actitudes negativas. Por lo que los esfuerzos creativos en un ámbito dado deben resultar persuasivos para los demás, deben brindar a otras personas una manera diferente de ver el mundo, que cambie sus ideas o su comportamiento. La expresión cotidiana de la creatividad a menudo adopta la forma de probar un nuevo enfoque con respecto a un dilema conocido. The Flood Ensemble: Erik Kirton (acoustics), Maya von der Nebel (visuals) All material was recorded originally, and remains property of the respective artists. http://www.youtube.com/watch?v=YSN1NxSHzKY&feature=player_embedded#at=193 http://www.youtube.com/watch?v=0g9Gz3YwNc0&NR=1

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Es cierto que las obras de arte tienen algo de casual. Sintetizan una azarosa coincidencia de factores perceptivos, sensibles, históricos e incluso narrativos que van más allá de la voluntad del artista. Cada obra de arte nueva es algo así como un canto rodado, una pequeña piedra de la playa que el artista lanza con fuerza en ese mar que es el tiempo. Por lo general se hunden apenas tocan el agua y sólo algunas vuelan rasantes sobre la superficie y trazan un garabato fugaz que desaparece con el batir de las olas. En raras ocasiones dejan una pequeña estela que dibuja un motivo insólito sobre el agua: esta es la obra de arte. Alguien convertirá en historia de los signos aquella marca fortuita apenas entrevista. José Francisco Yvars

Producción artística y situación del creativo en la actualidad: Resulta significativo el hecho de cómo los artistas, aunque representan la base de la estructura que sustenta la producción cultural, no obtienen un reconocimiento suficientemente merecido. Su trabajo supone los cimientos sobre los que posteriormente se levanta un edificio que crece en altura de la mano de vías comerciales e institucionales, presionando con cada nueva planta construida un modelo que termina por aplastar la esencia creativa. Para no quedar totalmente aplastados, surgen propuestas diferentes desde asociaciones de artistas y gestores culturales que dan respiro a esas presiones. Se trata de proyectos que salen por impulso, por necesidad de crear nuevas vías de trabajo en cultura y para vincular el arte con el entorno social donde se generan. Proyectos que surgen desde el intercambio de ideas, desde la cooperación entre iguales, desde el trabajo en grupo frente a la individualidad. Proyectos que no siempre tienen aportaciones económicas que los sustenten pero que consiguen eliminar gastos por medio de colaboraciones. Proyectos que en muchos de los casos no buscan “modelos de negocio” sino "modelos de desarrollo” necesarios para la supervivencia.

Y DIOS

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El acto creativo Un acto creativo no basta con que sea sólo original y útil, debe tener una dimensión social de importancia crucial. No se puede confundir creatividad con originalidad o presentar algo insólito. De algún modo, se debe transmitir información en un espacio de tiempo y esforzarse en que otros se sientan aludidos o implicados de alguna manera. Pero para cada acto de creatividad destinado a hacer un impacto más grande es necesario que haya un público apropiado. El entorno social de la creatividad es en general el campo o ámbito en que uno se desempeña. La creatividad no es una sola habilidad que una persona pueda emplear en cualquier actividad. Una persona determinada puede ser muy original e inventiva, incluso imaginativa en una determinada área, sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás. La visión generalizada que se tiene de la creatividad, no tiene el menor sentido; pues la creatividad no es algo que ocurra una sola vez. Es un estilo de vida. Las personas creativas están siempre pensando en los ámbitos en que trabajan. Viven sondeando.

Existe creatividad cuando se reúnen algunos elementos clave: originalidad, oportunidad y un público receptivo en su ámbito. Pero muchos no se consideran muy creativos, porque no tienen un gran público para lo que hacen. Se tiende a pensar que la creatividad es algo inalcanzable: se de por hecho que tan solo son creativos los artistas, los músicos, los poetas, los cineastas. Pero esta determinación está muy equivocada. Ahora bien, muchas personas se contentan solamente con hacer bien lo suyo y otros que no se sienten bien simplemente haciendo las cosas como marca la rutina. Esta última premisa: la necesidad de imponerse pequeños desafíos, realizar algunos cambios que muestren otro resultado un podo diferente de cómo se hacía hasta ese momento, hace que se esté yendo más allá de la rutina y lo convencional, y el resultado de estas pequeñas o grandes transformaciones son similares a la creatividad. 6


Habilidad creativa y motivación intrínseca Un artista no será creativo si no tiene las habilidades técnicas que se requieren, pues los ingredientes de la creatividad comienzan con la habilidad en el ámbito propio, con la pericia. Algo que no se debe confundir con el talento, la propensión natural para producir un trabajo importante en un ámbito particular. Pero sin entrenamiento en las habilidades propias de un ámbito, hasta el talento más prometedor se adormecerá. Y con el debido desarrollo de esas habilidades, hasta un talento mediano puede convertirse en la base de la creatividad. El elemento que en realidad genera el proceso creativo es la "pasión". El término que lo define de una forma más idónea es la "motivación intrínseca", o sea el impulso de hacer algo por el mero placer de hacerlo, más que por cualquier premio o compensación. El tipo opuesto, la "motivación extrínseca", es aquella que nos hace realizar algo porque debemos hacerlo, no por el placer que podría darnos. Esta última, mucho menos interesante desde el punto de vista creativo, la utilizamos para obtener una recompensa económica, para complacer a alguien o para obtener una buena evaluación profesional.

La creatividad comienza cuando estamos motivados por la pura dicha de lo que estamos haciendo. Y esto no se da tan solo en la creatividad artística, pues los científicos más exitosos y revolucionarios no son siempre los más dotados, sino aquellos movidos por una intensa curiosidad. En cierta medida, una fuerte pasión puede compensar la falta de talento innato.

(Un premio Nobel en física marcaba la diferencia entre los científicos creativos y los no creativos, diciendo que esta diferencia residía en si el trabajo que realizaban era o no "una labor de amor") Oblique Strategies Las estrategias oblicuas (subtitulado más de un centenar dilemas que valen la pena) es un conjunto de cartas creadas por Brian Eno y que Peter Schmidt publicó por primera vez en 1975. Ahora está en su quinta edición. Antes de las estrategias oblicuas, Schmidt creó "los pensamientos detrás de los pensamientos", en 1970, una colección similar de "55 sentencias"(100 ediciones). Las referencias a las estrategias oblicuas existen en la cultura popular, sobre todo en la película Slacker, en la que un personaje ofrece cartas de una baraja a los transeúntes cartas. Estrategias mencionadas incluyen "Honra tu error como una intención oculta", "Fíjate bien en los detalles más embarazosos y amplificarlos", "La repetición es una forma de cambio"". En esta línea las estrategias ocultas fueron citadas en la canción de 1994 "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?" de REM, y también en su canción de 1998 "disminuida" del álbum Up. También se hace referencia de las estrategias oblicuas en el cómic 1018, "ángulo oblicuo", una Web de cierto contenido “polémico”.

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Que Brian Eno es un genio es algo indiscutible (al menos para mí, aunque ya se sabe que en esto de la música lo del genio es un concepto totalmente elástico…) Lo que no todo el mundo sabe es que además de ser un músico mítico, Brian Eno es un artista, profesor y gran pensador. Una de las joyas que han salido de su cabeza es Oblique Strategies, una baraja de cartas con ideas para cuando te ataca el bloqueo creativo (entre otras cosas) El concepto es tremendo, pero la ejecución es simplemente magistral. http://www.rtqe.net/ObliqueStrategies/

- Mamá, ¿qué es dibujar? - Dibujar es tomar un crayón y recrear un objeto, real o imaginado por ti. - ¿Y qué es recrear? - Recrear es hacer algo parecido a una cosa que hayas visto dentro de tu cabeza o fuera de ella. - ¿Y cómo puedo ver las cosas dentro de mi cabeza? - Sólo tienes que cerrar los ojos... - ¿Pero los ojos no son para ver? ¡Si los cierro no veo! - Los ojos son para ver las cosas que están fuera de tu cabeza. Si los cierras, puedes ver las cosas que están dentro de tu cabeza. - Ah! - Lo que pasa con las cosas dentro de tu cabeza es que las demás personas no pueden verlas. Así que si quieres mostrárselas, tendrás que dibujarlas. - ¿O sea que dibujar es hacer ver lo que no se ve? - Algo así. - Entonces dibujar es magia. Kepa Murua nos ofrece en Del interés del arte por otras cosas el resultado de su propia indagación sobre la realidad artística. Cada premisa estimula la meditación sobre los múltiples motivos que rodean al arte: la rebeldía del artista, el papel de la crítica, el mercantilismo del intermediario, el significado del éxito o el hombre oculto que yace siempre bajo la sombra del creador. «El arte abandona al arte cada cierto tiempo. Lo que ayer valía, hoy no vale tanto. El arte abandona al artista. Lo que ayer era alguien, hoy no sirve tanto.... El arte cambia de formato y de tejido, de cuerpo o de coraza, porque cambia la mirada del espectador.».

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EDICIÓN

s i n E d i E (2003) Fernanda Alvarez, Noé Baranda, Adonay Cordero, Elena Fernández, Sandra Fernández, Jesús Herrero, Begoña Muñoz, Nuria Pena, Rocio Pinín, Gema Ramos, Jaime Rodríguez, Francisco Javier Toro (Blas), Tonia Trujillo, Kontxesi Vicente , Ana Vila.

2SINEDIE (2005) javier álvarez, ana maría briede, begoña muñoz, marga pinto, gema ramos, jaime rodríguez, aine scannell, christophe viart.

IsInedIe (2006) fiumfoto ( cristina de silva y nacho de la vega ) , ana maria briede, begoña muñoz, javier álvarez, christophe viart, jean françois courtilat, adriana rodríguez, mathilde seguin, jaime rodríguez , gema ramos, fernanda álvarez, véronique hubert, josé luis campal

SINEDIE IV -

2007 (contenedor realizado por José Acevedo) - maría mieres, noelia del dago, fiumfoto, christophe viart, javier álvarez, adriana rodríguez, jose luis campal, begoña muñoz, jaime rodríguez, josé acevedo, marta fermín, elena lobo

sinedie5

2008 - fernanda álvarez, nel amaro, anamaría briede westemeyer, josé luis campal, miguel ángel cuéllar, fiumfoto (nacho de la vega y cristina de silva), pablo iglesias, ariana machado, begoña muñoz, rocío pinín, adriana rodríguez, jaime rodríguez, isabel de la sierra, israel (jacobo de la peña), carmen vázquez.

fernanda álvarez - maría arce - josé luis campal - maría castellanos - fiumfoto begoña muñoz gema ramos - adriana rodríguez - jaime rodríguez - susana Villanueva 2009

Fernanda Álvarez + Jose Luis Campal + María Castellanos Breza Cecchini + Mariam Cordero + Fiumfoto Dora Ferrero-Melgar + Israel (Jacobo de la Peña) + Mind Revolution + Luis Lanzas + Jaime Luis Martín Rogelio Menéndez + Benjamín Menéndez + Begoña Muñoz Otty Pérez Laspra + Luis Pineda + Rocío Pinín Gema Ramos + César Ripoll Dono + Jaime Rodríguez + Fermín Santos + Fco. Javier Toro (Blas) + Ana Vila

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Sine die 8 Contenedor /arte-objeto de María Castellanos ©2011 SINEDIE 8 - Edición limitada y numerada de 25 ejemplares Únicamente se dispone de 4 ejemplares a la venta pública: Más información > jaimerguez1968@hotmail.com / Tfno: 627652762

Diseño y textos: jaime rodríguez Imágenes: jaime Rguez, y de los propios artistas Coordinación: jaime Rguez y maría castellanos Comisariado: jaime rodríguez

ISBN – 10 84-938813-4-1 ISBN – 13 978-84-938813-4-4 D.L: AS-4818-2011 Edita: MARBAS asociación artístico-cultural Imprime: HIFER Este libro teórico se ha editado con motivo de la exposición SINEDIE 8 con el patrocinio de la galería Lola Orato . Espacio de Arte Oviedo - diciembre del 2011


01- Álvarez, Fernanda 02- Campal, José Luis 03- Castellanos, María 04- Cuadrado, Isabel 05- Domingo, Encarnación 06- Ferrández, Cristina 07- Fiumfoto 08- García Montoya, Belén (Begmont) 09- González, Eva 10- Mind Revolution 11- Muñoz, Begoña 12- Naves, César 13- Pastor, Natalia 14- Pineda, Luis 15- Quiñonero, Sergi 16- Ramos, Gema 17- Rodríguez, Jaime 18- Suárez, Juan Carlos 19- Suárez, Nacho 20- Valverde, Alberto

- espacio de arte Presentación y exposición SINEDIE 8 Del 14 Diciembre del 2011 al 29 de Enero del 2012 Calle Oscura, 9 33009 Oviedo - 985215670 - 650 961 348 www.lolaorato.com

sinedie8.pdf  
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