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"灯熄灭时"

安琪 穆里尔

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炽热的光照,丰富多彩的人群,神秘的人物— 石状的外形和难以捉摸的眼神— 完全占据了这个孤独和无声的空间。这些多形性物 体眼睛突兀长发披散,好似一副充满恐惧和痛苦的 骷髅假面。

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作者嘲讽了一部神话戏剧。主题并不是描述维纳斯 对阿多尼斯死亡的哀悼,而是象征着痴情阿多尼斯 的厄洛斯为美丽爱神阿芙罗狄蒂的逝去而哭泣。归 根结底,这是一种抽象意义上的死亡,因为众神是 永生的。 虽然画面诙谐滑稽,但是所表达的哀叹和哭泣是严 肃的。这幅油画抽象的描述了爱情本身的逝去以及 激情和欲望的遗失。在肉体美的西方有这样一句话 ,“光线消失后,下一个便是致命的衰老”。

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这部作品再次亵渎了另一个神话故事。各种面纱的 背后,我们寻找着 阿格莱亚,塔利亚和欧佛洛绪涅的存在(欢乐,青春和快乐)在城市舞台上和在淫荡堕落的郊区。这和鲁本和其 他艺术家笔下的理想化田园景象格格不入。

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这幅油画用阶梯比喻一段人生必经的路程--从摇篮到坟墓。画中葬礼的氛围和游行的步伐是对 立矛盾的。作品微妙的讽刺了狂热于宗教的世俗性 以及充满异教徒的神圣性。 (副标题“从摇篮到坟墓”来自埃克托尔 柏辽兹的同名音乐创作。从这首曲子中作者获得了 灵感并创作了这幅主题相似的油画。)

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这幅作品再现了一个沉湎与行乐的画面,一个稍纵 即逝的欢乐的时刻。一件突发事件正要打破生活的 宁静。紧张气氛在空气中蔓延。那一群在楼梯的顶 端的人们在观望什么?他们面部扭曲的表情和充满 恐惧的眼神(突然发出的尖叫声)预示着不好的事 情。之后不幸就发生了

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一束光照耀着整个场景。它是来于高处的抽象光束 。那些好像来自地狱的奇形怪状的物体像幽灵一般 存在并创造了一个不真实的空间。尽管也需要睡觉 ,但是他们拒绝合上其巨大的玻璃眼睛。 夜晚是对未知的恐惧;是一场噩梦;是奇怪的噪音 ;是光的影子;有理性的梦想;有猫的聚会;有外 星人的来访。夜晚:......睁着眼睛睡觉。

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这是一个悲喜剧情节,戏剧性的讽刺。一个外表如 橡皮般有弹性的人物用他有权势的手指指向列队中 间被公开告发的那一个。这幅作品体现了艺术家们 开始大量使用2004至2007时期一系列素描。商业化 ,朴素的用色,干净的渲染层次以及珍贵及精致的 哥特式风格给我们呈现出一幅15世纪佛罗伦萨油画

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在一个海洋或湖泊的礁石洞穴中,一组神秘的和不 真实的生物紧挨着栖息在洞穴顶部。这个岩石里的 空间不像是一个临时的避难所,里面的居民也不像 是需要救助的人们。 作品的标题可以帮助我们更好的理解其主题,当然 在没有被恶意误用的前提下。不过更糟糕的是,由 于缺乏定义,“acuonauta”这个词仍然没有被定性 。是水手吗? 放弃所有纯比喻之外的解释。“acuonautas”是奇 妙的热爱水的生物,也是爱神厄洛斯穿着美丽神秘 ,令人难忘的衣服半隐半现的地方。

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这幅好奇有趣的作品很清楚地表现了图像之间的矛 盾(常见与穆里尔最后的作品)。如果我们反向旋 转几度去观察这幅油画会发现一些其他的事情。这 也常发生在生活中。眼见有时未必为实。

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随着艺术历史的发展,从中世纪前叶至今,这个抄 本已经吸引了许多艺术家的注意。穆里尔对它的演 绎是极具个人特色的。 安琪 穆里尔所搭建的这个舞台并不符合圣安东尼奥被诱 惑的沙漠,而是更像一个噩梦,一个单一并且欲望 被圣人所容忍的超现实主义舞台

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这幅作品是大型创造性素描画的一个典型。在艺术 表现上使用了高超的技术。当时著名的评论家哈维 ·卢比奥·诺姆布劳也十分欣赏这极佳的艺术表现 力。 这幅作品影射了随着时间的推移,人类的历史上总 会和平的或者暴力的发生一些大规模的迁移

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如果空想主义者是乌托邦共和国的居民,那不齿之 徒应该是小人国的居民了。无能的政府和腐败的政 客遵循着那些无法实施的法令或独裁不公的法规。 小人国的居民里大多拥有一副丑陋的嘴脸和一个被 嫉妒吞噬的灵魂。他们生活在欺骗和幻想里,被贪 婪,野心和无知所控制。欺骗,勾心斗角,邪恶, 自私,可怜,可悲,可笑和可耻都是这个种族的印 记。

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这是一幅诙谐版的巴洛克虚空派作品。画中依旧传 递出一种辛酸和嘲讽。这幅超现实主义的肖像画借 助一种神秘的语言象征性的表现了人生的徒劳,世 界的平庸和我们不稳定的存在。在生命的尽头一切 都将灰飞烟灭,正如枢机主教波托卡雷罗的墓志铭 :“灰尘,灰烬,一无所有”。

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这幅作品不仅仅表现了一个物理空间,还有一个心 理空间:在暴力下的恐惧情绪。 一种来历不明的恐慌在空中蔓延开来。陡峭的小巷 楼梯上,所有人慌乱无序的开始逃跑。

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一束银色的光芒,想必是来自月亮,照亮了整幅画 面。在光束下隐约地看见一些残破的房屋。热爱夜 生活的人们,不论形态种族,轻快地在街头漫步。 这幅作品营造了一种奇特的氛围,一种西班牙美洲 旧殖民地的氛围。 白色,棕色和黑色(和佩德罗菲加里的作品一样) 占据了每个角落。最后的那对穿着优雅的情侣不协 调的撕扯着这种氛围......白色,棕色和黑色。烟草, 朗姆酒和古巴咖啡的香味。

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不像其他悲伤的作品,这幅油画直接地表现了生和 死。夸张戏剧性的创作勾勒出一幅伟大的画面,甚 至可以表现出---梦幻和超现实主义视角--耶稣受难记的最后一幕。作品的背景充满了深刻的 含义。向左向右开放的房子代表了作者在马德里生 活过的街区。带有楼梯的面向陡坡的小巷(顶部中 间位置)是他对家乡卡塞雷斯的回忆。

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这幅作品提及到了妓院,这里交集了各种各样的人 ,有来谈判的也有来消遣的。而画面所表现的内容 和氛围更加接近于荷兰绘画中传统的室内构造:沉 思宁静的氛围,安静私密的空间和象征性的独一无 二的布局(简斯蒂恩,弗兰斯哈尔斯等)。随之时 间推移,荷兰的室内成为了一种风格。 画家胡安米罗用嘲讽的语气将它作为其最著名的一 系列作品的名称。

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这座圆圆的雕塑和其他两个作品“沐浴”和“舞 蹈的钟声”是以一幅同名画为原型而设计的。这 幅绘画也是1979伦敦展览中其中一个作品。 这座贵妇极具表现主义的风格。强烈的表现出了同 名画中极具时代特色的黑色幽默和讽刺。

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这座圆圆的雕塑和其他两个作品“贵妇”和“舞蹈 的钟声”是以一幅同名画为原型而创作的。这幅绘 画也是1979伦敦展览中其中一个作品。 这座雕塑极具表现主义的风格。强烈的表现出了同 名画中极具时代特色的黑色幽默和讽刺

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与先前的作品一样,这尊雕塑采用了混合金属和纸 浆的技术。她源自于作品集《神圣的宫女》。这个 作品集参与了《其他的宫女》巡回展览。 这个作品极具表现主义,勾勒了一个幽默,轻松随 和的宫女形象。人物的仪表姿势与常见的神圣形象 截然不符。

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《舞蹈的钟声》与《贵妇》及《沐浴》都是以1979伦敦 展览中的同名绘画作品为原型而创作的。作品充满了幽 默性。 这项作品具有强烈的表现力,充分反映出了同名绘画作 品中极具时代特色的黑色幽默和讽刺。

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安琪穆里叶(卡塞雷斯1948)。画家和雕塑家,曾举办过多个个人作品展及联合展览。拥有众多奖 项。他极具个性,想象力和技术含量的作品大量选择人,戏剧般的生活和悲惨的结局--死亡为主题。 他的作品被许多私人收藏家和艺术博物馆所收藏,如卡塞雷斯当代艺术博物馆,海边散提亚拿博物 馆基金会(桑坦德),兰萨罗特岛国际当代艺术博物馆,伊顿公学博物馆(英国),弗洛伦西奥德 拉富恩特博物馆基金会。

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CATÁLOGO : (CHINO)