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CINQUECENTO ESKULTURA MICHELANGELO


Ezaugarri Orokorrak: 

Eskultura klasizista gai mitologikoekin lotuta dago (klasikoak), quattrocentoko gizaki ideala ahaztu gabe.

Gai erlijiosoetan, edertasun idealaren bila: estruktura piramidalak (itxia eta estatika).

Izaera monumentala.

Edertasuna: batasuna, aldeen eta osotasunaren arteko oreka eta zuzentasun anatomikoa.

Michelangelo zizelkari nagusia.


ESKULTURA MANIERISTA: Joera berri honen aitzindari nagusia: Michelangelo, baina beste artista batzuk ere: Giovanni

Bologna eta Benvenuto Cellini.

CELLINI


Arkitekturan bezala, etapa honetan: bizitasuna, GIAN BOLOGNA irudibildu bortizak eta gorputzen bihurdurak, beren ardatzaren inguruan biraraziz. Proportzioak apurtu egingo dira, konposizio ezegonkorrak ‌

Eskultura manieristaren ezaugarri adierazgarriena: “serpentinata�, irudiak helizeformako (helikoidal) igoera. Aipatzekoak dira ere: gehiegizko muskulatura eta neurriz gaineko tentsioa.


Miguel Angel Buonarrotti 1475-1564


 Cinquecentoko

eskultore garrantzitsuena.

 Lehen lanetan

klasizismoaren eragina handia. (Pieta, Brujaseko ama birjina, Bako eta Dabid)

 Goiz

agertu ziren manierismoko elementuak: jarrera bihurri urduriak, bukatu gabeko formak, azalera lakarrak eta leundu gabeak eta “non finito”.


Virgen de la Escalera 1489-1492 Schiacciatoren maisulana.


Tema religioso se asocia con simbología e ideas neoplatónicas (subida al mundo superior)

Concepción neoplatónica de subida de peldaños hacia la virtud o de la belleza sensible a la inteligible

Ángeles ápteros que suben y bajan según pasaje del Sueño de Jacob (Génesis)

a) Virgen como mediadora para ascender al cielo

b) Asociación de la Virgen y la iglesia

C) Iglesia asociada al cubo ( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis) y símbolo de estabilidad

Destaca monumentalidad de la Madonna, realizada con contornos sencillos, desarrollada en un espacio estrecho (enmarcada por escalera y cubo) donde se acumulan los elementos

Al no interesarle el espacio, no hay un desarrollo en perspectiva (las escaleras apenas esbozan profundidad)

Contorsión muy exagerada del niño. Está ya preanunciando las líneas serpentinatas que surgirán en sus obras de madurez y el desarrollo de figuras retorcidas en planos virtuales cubicos muy estrechos

Técnica del shiacciato (muy bajo relieve) Ondulados pliegues crean ritmo vibrante por el cuerpo Manos anchas y carnosas. Desarrollará más adelante un modelo de mujer de proporciones amplias y musculosas

Una de las ideas clave de Miguel Ángel es que no le interesa la relación entre figuras y espacio sino las formas en sí mismas en cuanto elementos volumétricos o masas

Este relieve sobre mármol lo realizó con 16 años Miguel Ángel. Virgen de la escalera.


Florentzia utzita, Boloniara joan zen. SAN PRĂ“CULO (1494-95), gazte baten irudia, baina antzematen da gero Michelangeloren "terribilitĂĄ" izenarekin ezagutuko dena.


"Baco con un sĂĄtiro“ (1498) Jardin baten jartzeko, ez du posizio frontala. Konposizioan kurba handi bat. Ikonografia, jarrera, eta modelaketa aldetik, berritasuna XV mendearen amaieran. Ezagutza anatomikoaren iradokisuna.


En las obras de juventud respeta el ideal de belleza basado en la proporción de las partes, pero consiguiendo a partir de modulaciones geométricas las movimientos y gestos humanos

Temática mitológica Dios Báco con Sátiro (se inspiró en la estatua helenística del Apolo de Belvedere)

Con su mano adelantada y el cuerpo girado ha sido concebida para ser rodeada, abandonando la disposición frontal Ritmo ondulante: rodillas hacia delante, tronco hacia atrás y cabeza levemente caída hacia delante Contrapposto pero algo desequilibrado: pie derecho levantado con la pierna en movimiento y pie izquierdo inseguramente asentado con cierta desviación Miguel Ángel. Baco.

Sutil equilibrio entre estudio anatómico y formas algo blandas que refuerzan carácter andrógino de figura El volumen presenta líneas fluidas y superficies muy pulimentadas sobre las que resbala la luz

Sátiro,construido a base de formas angulosas


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"Piedad del Vaticano" (1498 y 1499), Michelangeloren lan bikaina, arte errenazentistaren ikonografia miresgarria. Michelangelok sinatutako lan bakarra.


Konposizioa triangelu baten barruan (eskema errazionala, itxita eta simetrikoa). Irudi klasiko nagusia. Sentimenduen azalpen naturalista.


Recurso neoplatテウnico de hacer la efigie de Maria con la belleza virginal de la edad juvenil, en vez de la madurez, sin apenas contraste con la edad del Cristo difunto. Su rostro, sin embargo, no debe hacernos perder de vista que Miguel テ]gel altera sus proporciones y, si se levantara, su estatura sobrepasarテュa a la de Cristo.


Temática religiosa con elementos simbólicos El tema gótico del norte La obra encargada por el embajador francés tiene Idea neoplatónica de de Europa de la madre destrozada representar virginidad de un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana por el dolor se transforma en la María con rostro joven sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima actitud serena de la Virgen y heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto el aspecto de estar dormido de Jesús a apoyar al Papado Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen

Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple con principios racionales y de simetría del Renacimiento) Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga (para disimular cuerpo amplio de virgen su cabeza es más pequeña)

Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes de la Virgen, 1`75 m.

Desarticulación del cuerpo mediante zig-zags Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz, pero sin dorados Miguel Ángel Piedad del Vaticano.

Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia base de sustentación de la Madre

Contrastes


"La Virgen de Brujas" (1500), Eskema piramidala errepikatzen da, baina berritasun batzuk: Modelaketaren xehetasunen sinplifikazioa (tolesturak eta lerroen mugimendua). Mugimenduan dagoen irudia umearena da. Lehenengo aldiz, alderdi estuenetik hasi, eskultura sakonagoa da zabala baino. Hemendik aurrera errepikatuko da.


"David�

(1502-1504)

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Arte lan honekin eskultura klasikoko gailurrera. 4.10 metroko bloke (estua) bakarreko eskultura.


Gorputz biluzien erabilera errepikatzen da. Kasu honetan maisu-lana (biluziaren azterketa bikaina) Sabel bikaina.


Xehetasunak bizitasuna eta gorputzaren tentsioa adierazteko: •

burua dimentsioen gainetik.

begirada adi-adi, harro eta segurua.

esku kementsua (neurriz gaineko tamaina)

gorputza zig-zagean… Michelangeloren TERRIBILIT famatuen xehetasunak, kanon klasikoetatik aldendu espresibitatearen alde.


Frontalitatea gainditzeko, burua alde batera bira egin, irudiari buelta emateko gonbidapena eginez.


DONNATELLO VERROCHIO


BERNINI


David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se colocó ante la entrada del palacio de la Signoria

Contraposición de tamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño del doblado En torno a un eje (cabezapie derecho) los miembros del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag

Giro de cabeza rompe frontalidad

El bloque de mármol muy alto y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución 4`35 m.

Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en potencia

Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únic, sin tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original

Exaltación de la fuerza física como “virtus” fusionada con belleza y formas clásicas

Tema religioso presentado como desnudo anatómico

Profundidad de figura no supera anchura

Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados, piernas demasiado abiertas.

Pies excesivamente grandes Frente Miguel Ángel. David


Contraste lado izquierdo mテ。s lado derecho acotado abierto y de formas por vertical del brazo angulosas y la pierna

Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra mientras calcula con ceテアo fruncido el disparo

Intensidad del instante (venas y nervios marcados)

Detalle mano

Espaldas

Miguel テ]gel. David


"Tondo Pitti" (h.15031505), klasizismotik urruntzen hasi: Ama birjinaren jarrera: hankak tolestuta medailoi barruan eta begirada galdua. Eta Bautistaren schiacciatoa eta Michelangeloren "non finito� (ikusmenetik urrundu)


En la frente está San Juan en esculpido un ángel segundo término (clarividencia) apenas esbozado (schiacciato)

Virgen sentada de lado se vuelve hacia el frente

Figura de anatomía más poderosa. Incluso el rostro con pómulos anchos Ya aparece la técnica del “non finito”, del no acabado, que le da gran plasticidad contrastando superficies pulidas por donde resbala la luz y rugosa donde es absorbida

Niño Jesús representado como los puttis de época clásica

Virgen sentada sobre cubo (recordar simbología)

Piernas muy plegadas, adaptándose a estrechez del espacio Miguel Ángel. Tondo Pitti


SEPULCRO DEL PAPA JULIO II (1505 -


Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16) delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo, uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios (Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo situado en San Pietro in Vincoli. En laterales, esculturas de Raquel y Lía (trasuntos de la vida activa y contemplativa)

Desaparecen elementos paganos en obra definitiva. Del maestro son las del cuerpo inferior Sexta versión: fachada retablo con siete esculturas. Destaca figura del Moisés Miguel Ángel. Uno de los proyectos y resultado final. Sepulcro de Julio II


Esklaboak: gizakiak baino handiagoak diren mutil gaztetxoen irudiak. Pilastren aurrean kokatzeko.


Michelangeloren beste ezaugarri bat:bere teknika "per forza di levare": eskulturak harritik irteten dira, giltzapetutako irudiak dira eta eskultoreak askatu egin behar ditu. Ideia agertzen denean nahikoa da ez da beharrezko eskultura amaitzea.


Parte de una masa, un volumen que mediante el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico Realizadas en 2º proyecto (esclavo agonizante y esclavo rebelde) Louvre

Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas) Academia de Florencia Simbología del La idea se retuerce para mármol (rugoso, liberarse de esa atrapa la luz) como inerte masa lo falto de vida

2`20 m.

Figuras emergen Predominio de líneas Visión Visión del bloque de ascendentes lateral frontal líneas descendentes piedra

Alegoría de Pintura (base sin desbastar con mono esbozado)

Escorzos pronunciados y retorcidas contorsiones en masas sabiamente equilibradas

Base de figura estrecha (inestabilidad)

Alegoría de arquitectura ( capitel sin perfilar) Esclavo agonizante

Esclavo rebelde

Esclavo que despierta Miguel Ángel. Esclavos. Sepulcro de Julio II

Esclavo atlante


Moises, Michelangeloren “terribilitá“ren eredua, (Daviden tentsio gaztea haserrea bihurtu da). Egitura fisiko oso handia, indar espiritualaren isla. Titan kementsu baten antzera. Berriro errepikatzen da ekintza baino lehenagoko unea. Malgutasuna: bizarraren eta jantzien izurren tratamenduan.


Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza

Dos rayos de luz representa el halo luminoso que le envolvía cuando bajó del Sinaí

El sustituir los rayos por cuernos obedece a la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso Gesto irritado (ceño fruncido, mirada furiosa)

Ha elegido el momento en que, bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado Dios

Diseñada originalmente para ser vista desde abajo

Manos arrastrando la ondulante barba

2`30 m.

Línea serpentinata

Majestuosidad, poderosa musculatura

Terribilitá: fuerza contenida, tensión del cuerpo

Efectos intensos de claroscuros

Técnica del non finito Situación de inestabilidad de los pies

Pliegues se retuercen con profundos efectos de claroscuros Miguel Ángel. Moisés. Sepulcro de Julio II


Sepulcros de los MĂŠdicis: SacristĂ­a Nueva de San Lorenzo Florencian (1520-1532).

Konposizio alegorikoak eta ez erlijiosoak. Dukeak, ama birjina eta santuak hizketan.


Dukeen errepresentazioak ez dira Lorenzo II, erretratuak, idealizazioa handiko irudiak Urbinoko baizik. Hildakoen arimen irudikapenak bezala hartu behar dira: dukea. ď Ž


Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis)

Hornacinas laterales aunque de escasa profundidad, tenía previsto figuras que representaban el fuego y el agua

Figura cerrada hacia un lado y abierta hacia el otro lado

Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis)

Figuras recostadas sobre superficie curva da sensación de inestabilidad

El alma asciende o penetra en la luz intelectual tras desprenderse del devenir terrenal del tiempo

Basamento inacabados (técnica del non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona

Sarcófago coronado con frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo) Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo de Médicis


Símbolo de la vida contemplativa Juega de forma más acusada (por eso estatuas alegórica que con asimetría: perfil derecho la flanquean son el crepúsculo y cerrado por verticales e izquierdo la aurora, es decir, la transición) abierto con pierna, codo y cabeza Torsión de brazo derecho

Idealización de rostro y cuerpo

Estatuas simbólicas, Escultura no religiosas para sin terminar monumento funerario

Crepúsculo

Estudio de los gestos: disposición de mano en mentón = pensamiento,y dedo en labios = silencio, introspección) Codo apoyado en cofre (avaricia)

Lorenzo Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de Médicis

Aurora

Figuras femeninas corpulentas


Giuliano, Nemourseko dukea.


Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Hornacinas laterales tenía previsto figuras que representaban la tierra y el aire

Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Sarcófago coronado con frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo)

Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Médicis

Figuras recostadas sobre superficie curva da sensación de inestabilidad Basamento inacabados (técnica del non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona


Símbolo de la vida activa (por eso estatuas alegórica que la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos bien definidos) Actitud dinámica: pie derecho muy adelantado e izquierdo muy retrasado, giro hacia derecha del tronco retrocediendo hombro contrario y cabeza girada intensamente en dirección contraria

Monedas en regazo (generosidad) Rostro inacabado “non finito”

Figura muy trabajada con elementos simbólicos (cornucopia, búho, máscara,etc)

Noche

Figuras de grandes proporciones deben mantenerse en superficie pequeña y resbaladiza, por lo que se multiplican los giros, zig-zag, para que el volumen se proyecte sobre sí mismo, creando una masa compacta en relativo reposo

Giuliano Miguel Ángel. Tumba de Giuliano

Día


A Lorenzo lo acompaĂąan las personificaciones de "La Aurora" y "El CrepĂşsculo", estados de transiciĂłn e incertidumbre. Non finito aurpegietan. Denbora heriotzaren metafora bezala.


A Giuliano lo acompaĂąan "La Noche" y "El DĂ­a", estados bien definidos y contrastantes, que coinciden con la idea de la vida activa.


 40. hamarkadan oso

lanpetuta Erroman arkitekturan. Artistaren asmoa bere hilobia egitea izan zen. Bi gaien arteko zalantza: gurutziltzaketa eta Pietá. Hiru lan eskultoriko desberdinak eta amaitu gabeak mantendu dira azkenengo ikonografia honekin: • Florentziako Pietá • Pietá Palestrina • Pietá Rondanini


"La Piedad de Florencia": Bertikaltasun gotikoa. Goiko puntan Arimateako Joseren burua (autorretratua)


Frontalitatea, Kristoren gorputz luzea zigzagean (manierismoa) Irudiak eskala desberdinetan. Ama birjina jarrera frontal eta behartu baten.


María Magdalena y Nicodemo entregan cuerpo muerto de Jesús a la Virgen

Predominio de formas angulosas que priman la visión frontal del conjunto

Autorretrato del autor en el rostro de Nicodemo

Figuras a distintas escalas (destaca el pequeño tamaño de María Magdalena, acabada por Calcagni Al quebrarse una pierna, por intentar reducir la escala Miguel Ángel la descartó, siendo arreglada y vendida por su ayudante Calcagni

Composición triangular pero más estilizada

El autor pretendía emplear este conjunto para su monumento funerario Miguel Ángel. Piedad de Florencia


Piedad Palestrina

Piedad Rondanini


Favorece la visión frontal, recreándose en contemplación de anatomía de Cristo

Muy discutida su autoría

Miguel Ángel. Piedad de Palestrina

Características generales: bloque único, volúmenes que giran y se contraen en torno a un estrecho espacio cúbico virtual, técnica del non finito, cuidado estudio anatómico y de gestos, etc.


Técnica del non finito permite contrastar texturas (pulimentado-rugoso) 1`95 m.

Fusión de rostros expresa unión madre-hiho

Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto, crea ambigüedad en cuanto a quién sostiene a quién

Formas apenas esbozadas, pues importa la idea

Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad

Miguel Ángel. Piedad Rondanini

Composición muy estilizada, adelgazando los cuerpos, lo que potencia verticalidad (materia parece descomponerse para surgir etérea ingravidez) Sensación de inestabilidad


Fancelli. Tumba de los Reyes Cat贸licos

escultura renacentista espa帽ola

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Fancelli. Tumba de los RRCC

escultura renacentista espa単ola

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Fancelli. Tumba del infante Juan. テ」ila

escultura renacentista espaテアola

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Pietro Torrigiano. San Jerónimo. 

Su iconografía sirvió de modelo e inspiración a los artistas españoles. Realizada a tamaño natural, sorprende por su expresiva cabeza y el espléndido estudio del desnudo que revela conocimientos anatómicos. Fue elaborada en barro cocido, técnica muy usada en Italia y que enlaza con la tradición de la escultura sevillana desde el siglo XV.

escultura renacentista española

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Vigarny. Altar capilla del Condestable Burgos.

escultura renacentista espa単ola

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Felipe Vigarny. Altar del Condestable .

escultura renacentista espa単ola

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Bartolomé Ordóñez. Tumba de Juan y Felipe el Hermoso.

escultura renacentista española

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Tumba de Juana y Felipe el Hermoso. Detalle.

escultura renacentista espa単ola

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Alonso de Berruguete. Sacrificio de Isaac.

escultura renacentista espa単ola

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Boca abierta, Ojos oblicuos Entrecejo fruncido Gestos exagerados

Paños flotantes, sinuosos,flameantes Actitudes inestables Trabajo con incorrecciones

Figuras agitadas

Reflejo de tensión Dramática interior

Ruptura frontalismo Canon alargado Policromía Irreal (mucho oro) Alonso Berruguete El sacrificio de Isaac Retablo San Benito la Real


Berruguete. San SebastiĂĄn.

escultura renacentista espaĂąola

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Formas angulosas Cuerpos enjutos Y nervudos LĂ­neas se retuercen En torno a un eje

Alonso Berruguete San SebastiĂĄn Retablo San Benito la Real


Berruguete. San Crist贸bal.

escultura renacentista espa帽ola

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Berruguete. Adoraci贸n de los Magos.

escultura renacentista espa帽ola

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Juan de Juni. Entierro de Cristo.

escultura renacentista espa単ola

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Paños resbaladizos Tocado alto Y blandos Faz refleja emociones

Rostros anchos

Profusión de pliegues Reflejo de estado anímico

Cuerpos robustos

Mangas rajadas Virgen de los cuchillos Juan de Juní

Eccehomo


Composición simétrica. personajes equilibrados por el del lado opuesto Rostros decrépitos Deformados por dolor

Virgen María

María Magdalena. Giro en espiral De ropajes

Nicodemo suplicante hacia el cielo

José de Arimatea Enseña espina. Introduce a espectador Juan de Juní El santo Entierro


Pompeyo Leoni. Felipe II

escultura renacentista espa単ola

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León y Pompeyo Leoni. Tumba de Carlos V. Carlos V, Isabel de Portugal, su hija María de Austria, sus hermanas María de Hungría y Leonor de Francia

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Tumba de Felipe II. 

Felipe II, su hijo el príncipe Carlos y su madre, su primera esposa Mª de Portugal, su tercera esposa Isabel de Portugal y su cuarta esposa Ana de Austria

escultura renacentista española

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XVI.mendeko Eskultura