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No. 1 MARZO 1 DE 2013 @BríoPeriódico #capta

Regresó LA CINETECA Por fin tenemos de regreso la nueva Cineteca Nacional del Siglo XXI LUIS ACEVES @luisaceves

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omo sabrán, hace algunos días fue re inaugurada, no en su totalidad, pero a lo largo del mes de noviembre los diferentes espacios con lo que cuenta la nueva Cineteca se irán abriendo al público. Los precios siguen siendo los mismos; 40 general y 25 estudiantes, así que desenpiójense un rato ya salgan a conocerla porque les quedó bien, pero bien padre...

Se trata de una nueva etapa cinematográfica Y de una nueva experiencia también. Durante este mes se proyectarán filmes de La 54 Muestra Internacional de Cine y los festivales DOCSDF entre muchas otras funciones más, donde

estas películas son las protagonistas y ustedes, los asistentes, sus invitados de honor. Se trata de un nuevo espacio. En el Foro al aire libre Gabriel Figueroa se proyectan filmes clásicos y lo mejor, las funciones son completamente gratuitas. Adentro de la cineteca les prestan tapetes (petates) para recostarse sobre el pasto para disfrutar de la función. También venden palomitas y refrescos para que echen la botana mientras ven una peli. Las funciones comienzan después de las 20:00 horas, así que la idea es que vayan con sus amigos, su familia o su pareja. Si ven la película completa o no, bueno ese ya es asunto de ustedes.

Las taquillas ya están abiertas Así que mejor prevengan incidentes con los pases y compren sus boletos con anticipación. La verdad hay un buen de cosas para ir a conocer, desde exposiciones fotográficas, nuevas salas, nuevos espacios, un bici-estacionamiento, un mejorado estacionamiento para autos, cafetería,

PÁJARO AZUL De Gust Van den Berghe este mes estrenamos en nuestra cartelera, Pájaro azul, un filme ambientado en una remota región africana donde dos hermanos se encuentra con una serie de personajes que les hablan de la vida y la muerte, mientras buscan el ave que se les escapó

El proyecto de remodelación de la Cineteca Nacional tuvo una inversión de más de 540 millones de pesos dulcería y más, mucho más. Dense un rol por las nuevas instalaciones de la cineteca y para que se animen, aquí les dejamos algunas fotos de lo chula que les quedó la nueva Cineteca Nacional del Siglo XXI. Así que mejor prevengan incidentes con los pases y compren sus boletos con anticipación. La verdad hay un buen de cosas para ir a conocer, desde exposiciones fotográficas, nuevas salas, nuevos espacios, un bici-estacionamiento, un mejorado estacionamiento para autos, cafetería, dulcería y más, mucho más.

HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA Cinta del realizador turco Nuri Bilge Ceylan, quien plantea la historia de un grupo de hombres cuya misión es encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2011

WEB cinetecanacional.net @CinetecaMexico Cineteca Nacional


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Miércoles 20 de Marzo de 2013

VIVE LATINO Q

VICTOR M. TOLOSA @vtolosa

uiero enviar una felicitación y aplausos de pie a los organizadores del festival Vive Latino, que tuvo lugar el fin de semana pasado y los tres días tuvo lleno total. El orden estuvo a la altura de los mejores festivales que se organizan en el mundo y eso merece un aplauso para todo el público, pero también cabe rendir un homenaje a todas aquellas personas que no conocemos, pero que dan el alma y la vida entera para que todo esté perfecto para los asistentes. Según información que me envió Pepe Zepeda, el Foro Sol tuvo tan sólo en la producción, alrededor de mil 500 personas, las cuales laboraron para 140 bandas de más de 20 naciones durante tres jornadas y que dan como resultado unas 150 horas de máximo entretenimiento. Mis respetos por el profesionalismo de estas personas, quienes seguramente han de haber dormido en las instalaciones unas dos horas cuando mucho. ¡Felicitaciones muchachos por su entrega! La respuesta la encuentran en la satisfacción de tantos y tantos mexicanos que agradecen la realización de estos espectáculos únicos en nuestro país; y más grandes se vieron al cerrar con Los Fabulosos Cadillacs, no se midieron, hace como cuatro años que no estaban en México. Dicen que la banda argentina se discutió en escena. Aproveché y fui al teatro a ver El chofer y la señora Daisy. Tenía muchas ganas de ver la actuación, primero de Raquel Pankowsky, del primer actor Salvador Sánchez y de Ari Telch, o sea que en esta puesta en escena el escenario estaba lle-

La respuesta la encuentran en la satisfacción de tantos y tantos mexicanos que agradecen la realización de estos espectáculos únicos en nuestro país no de ¡puros cuates! Qué maravilla de obra, hace muchos años vi la película, a principios de los noventa. Ya no la recordaba, mejor así, no hice comparaciones. Los años han pasado y te dedicas a ver de lleno esta puesta en escena con una gran producción, como es la de dos jóvenes que siempre me impresionan mucho por su profesionalismo y buena selección de actores, aunque a veces aparece un negrito en el arroz, pero en fin, así es la vida. Juan Torres y Guillermo Wiechers son obsesivos en el detalle de cada una de las presentaciones, ¡por eso su éxito! Excelente dirección, escenografía, iluminación, vestuario, diseño de imagen y la música original.

El personaje de la señora Daisy era como si Dios lo tuviera destinado para Raquel, está hecho a mano para ella, le quedó perfecto. La obra se va desarrollando entre ella y su chofer Jack (Salvador Sánchez) al que no quiere para nada, en un principio. Hay desavenencias, en primera porque cuando su hijo, adinerado publicista de Atlanta, lo contrata, la señora Daisy ya no puede manejar, pues su última peripecia fue que destrozó su auto porque metió reversa y terminó dentro de una casa. La contratación de un chofer la pone histérica y durante 25 años le hace la vida imposible a Jack. Todos los personajes están hechos, siento yo, para cada uno de los ac-

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tores. Don Salvador Sánchez es excelente para dar vida a Jack, el chofer; Ari hace este simpático y criticón hijo. Los tres convienen en que todo está bien, pero siempre quien pone la nota mala es Miss Daisy, Raquel Pankowsky, quien de verdad me dejó sorprendido cómo va manejando el personaje, es por medio de ella que uno como espectador va viendo cómo va pasando el tiempo. Su trabajo escénico es impresionante, nos deja a todos con una o varias lágrimas, pues al ver el desenlace, ¡ay!, uno revive tantas cosas. Raquel hace por medio de la actuación que esos momentos regresen a nuestra vida. Es una excelente actriz para este personaje. Creo que si la viera el autor Alfred Uhry se enamoraría de su interpretación. Mis respetos para los tres en escena, mi admiración para los productores y si usted no la ha visto, ya es hora de que se me vaya al teatro y disfrute de una buena puesta en escena. Nos leemos el próximo viernes. ¡Que tenga un feliz miércoles!


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Miércoles 20 de Marzo de 2013

¿El nuevo Soho capitalino? El Museo del Juguete Antiguo de México está haciendo historia al transformar por medio de la cultura la vida de los habitantes de una de los barrios supuestamente más peligrosos del DF STEPHANIA CORPI @stephcorpi

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nclavada al sur del Centro Histórico, la colonia Doctores estaba clasificada en 2007 como una de las 25 colonias con mayor número de habitantes en la cárcel en la Ciudad de México. De acuerdo con el Libro azul de la delincuencia, elaborado por la secretaría técnica del gabinete de seguridad, durante 2006, por ejemplo, ninguna de sus calles o callejones se salvó de tener un delincuente en los reclusorios, siendo las calles de Doctor Barragán y Doctor Andrade las que concentraban la mayoría de reclusos. Sin embargo, la gente que vive en ahí se siente segura y dice que la mala percepción de la colonia es pura fama.Rosa María Álvarez, de 58 años, quien ha residido toda su vida en la Doctores, explica: “He tomado taxis a donde voy, y me dicen: ‘ahí no, ahí no me meto’. Yo les he dicho que donde yo vivo no hay ningún problema. Que si gustan yo los saco hasta la esquina”. Por su parte, el arquitecto Roberto Shimizu, director creativo del Museo del Juguete Antiguo de México (MUJAM), asegura que la mala fama es culpa de algunos medios: “Yo lo atribuyo a Javier Alatorre, una campaña anti colonia Doctores”. Y agrega: “roban más coches en el campus de CU (Ciudad Universitaria)… y en la colonia del Valle, que en la colonia Doctores”. Shimizu está orgulloso de que el MUJAM haya nacido en la Doctores y asegura que ahí se va a quedar. “Ha sido muy bonito que

Foro Cultural MUJAM está siendo también un detonador cultural en la sociedad a través de un museo y de darle cultura a la gente, hemos podido regenerar toda una zona”. Digna de admiración es la labor que una familia de origen japonés ha llevado a cabo en la zona. El edificio que alberga hoy en día al MUJAM solía ser una especie de embajada social. Siendo la familia de Roberto Shimizu pionera en la importación de productos japoneses, desde el prinicipio optaron por brindar ayuda a toda la comunidad que fue migrando a México. Orgullosos de las dos culturas que comparten concretaron una misión que muchos mexicanos no se hubieran atrevido: instalar

una apuesta cultural en un entorno polémico de la capital del país. “Este museo es un regalo a México. Mi abuelo nos dijo: ‘sean muy agradecidos con el país que les dio todo’. Y México nos ha dado todo, la oportunidad de crecer, de vivir bien, de educarme”, afirma Shimizu. La historia de la colección del Museo del Juguete Antiguo de México empieza en 1928, cuando la familia Shimizu migró a Mazatlán. Posteriormente, en 1945, nació Roberto Shimizu en la Ciudad de México, en el segundo piso del edificio que hoy es museo. Él y sus hermanos ayudaban a vender los juguetes en época de Navidad y Día de Reyes en la dulcería “Avenida” y la papelería y librería “La primavera”. El MUJAM alberga una de las colecciones de juguetes más grandes del mundo con más de 40 mil piezas rescatadas de tianguis, mercados de pulgas, bazares y chachareros. La colección real consta demás de un millón de piezas. Apesar de las trabas que les han puesto, tanto las autoridades de la delegación Cuauhtémoc como los de la Tesorería que exigen su correspondiente “mordi-

da”, la familia Shimizu no se plantea la idea de mover el museo de la Doctores.

Un mensaje positivo cambia De hecho, dicen que gracias a ellos esta colonia podrá convertirse en la nueva Romita, o hasta comparar su historia con el barrio de Soho de Nueva York.. “Soho era un lugar donde se moría la gente por crack y donde había puros drogadictos, pero eran tan baratos los espacios, eran de doble altura, y todos podían poner sus estudios”, dice Roberto Shimizu.

MUJAM alberga una de las colecciones de juguetes más grandes del mundo con más de 40 mil piezas Y explica: “El estar en la colonia Doctores es lo que nos ha permitido llegar a cualquier esfera. Aquí al museo

viene gente de Neza, de Iztapalapa, pero también gente de las Lomas, de Paris y de Nueva York”. The New York Times publicó hace poco un artículo en el que tildaba a la colonia Doctores como cheap and dangerous, barata y peligrosa. Este hecho enn vez de perjudicarla la ha hecho más atractiva para los artistas que, hoy por hoy, ya están modificando un entorno positivamente.

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Sergio Saucedo

JAVIER HERRERA @comegats

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ergio Saucedo es un joven ilustrador proveniente del estado de Guadalajara con un estilo único que hace notar en todas sus ilustraciones. Cuando vi la primera imagen de su portafolio me sorprendí al ver la calidad que reflejaba en su trabajo, desbordado de creatividad, color y una estética característica de cada uno de sus diseños.

¿Cómo fue tu primer encuentro con el arte? ¿Y cuándo te diste cuenta de que querías hacer de esto tu vida? Mi primer encuentro con el arte fue en la primaria, con los libros de texto de la SEP, recuerdo haber visto una página en especial, una donde salía “El Guernica de Picasso”, y algo sumamente atrayente nació en mí. Me di cuento de que quería hacer esto en los últimos semestres de la carrera (Diseño Gráfico en la UDG) cuando la forma en la que me enseñaron el DG, tan metodista, cerrado y aburrido simplemente no me gusto, tome la decisión consciente de que quería combinar lo que aprendí con la ilustración/arte. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser artista? Lo mejor para mi es el sentimiento de satisfacción y superación que tengo al ver que un dibujo/pintura me está quedando justo como quería y finalmente verla terminada, es como sacar una espina del corazón. Después viene la satisfacción de ver que a más personas les gusta tu trabajo y puedes relacionarte con ellas a través de tu trabajo. Lo peor, el poco valor que se le da al arte en el país, ver en ocasiones que las personas simplemente no respetan tu trabajo. Ver como desde pequeños el tiempo que le dedicamos a actividades artísticas es mínimo o nulo, lo cual contribuye a esto en nuestra etapa adulta, en ocasiones creo que es mal visto socialmente expresarte gráficamente.

¿Cuál es el proceso creativo que llevas para realizar una ilustración y al final sentirte satisfecho? Siempre empiezo con la letra de una canción o el nombre, a partir de ahí desarrollo un concepto que tienen o no tiene que ver con la canción (al menos para mí), en ocasiones la inspiración es tan grande que a la primera sale un excelente boceto, otras tengo que trabajar el concepto por varios días antes de que me agrade o lo descarte. Después boceto toda la composición general la cual paso a vectorizar y en este paso sigo agregando elementos directo en el programa (illustrator), al finalizar esto decido si necesita un toque de photoshop o esta lista. Mujeres, pájaros y cuernos…Es algo que vemos en varios de tus trabajos, ¿Tienen algún significado para ti o cual es el porqué de ellas? Toda la iconografía de mi trabajo tiene su inspiración en el trabajo de “Alphonse Mucha”, y la figura femenina es algo sumamente atrayente en especial para un hombre, la dualidad que suelen tener las mujeres es magnética para mí, la ironía de la belleza.

Lo de los cuernos surgió porque creo, o es un fetiche personal que las mujeres en realidad se verían bien con astas en su cabeza, sería un elemento más que las haría atractivas (al menos para mí) por eso las uso como un elemento de la naturaleza que las mantiene en una conexión con su lado instintivo. La figura del canario en algo que simplemente surgió al hacer una pieza, al tener un elemento tan dominante en la composición se necesitaba su contraparte. Una vez me explicaron que el canario era la representación masculina, una figura orgullosa, que se da su lugar y pretende reinar, creo que esto tiene bastante lógica. No pretendo que signifiquen algo, es solo una gráfica que me gusta usar si tiene algún trasfondo psicológico o subconsciente, no pretendo exteriorizarlo, quiero que cada persona tome su propia idea acerca ¿Cómo fue el acercamiento que tuvo la revista “Indie Rocks” hacia ti para que ilustraras en la revista? El acercamiento lo realice yo, mande varios mails con mi portafolio de ilustración en busca de trabajo a varias revistas y algunas me contestaron, “ Indie Rocks” fue

En realidad nunca estoy satisfecho siempre busco mejorar más y más, termino una pieza y me queda ese sentimiento de, si hubiera hecho esto, si hubiera agregado aquello y me gusta, me hace esforzarme más. una de ellas y con “Indie Rocks” tuve una gran relación, se me presento la oportunidad de hacer un artículo y después seguir colaborando regularmente ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Tengo un par de proyectos profesionales que estoy haciendo para una disquera indie en Londres, y algunas revistas nacionales, en cuanto a ilustración. Personalmente sigo tratando de darme a conocer en el país y en el extranjero con mi trabajo y poder dedicarme de lleno a esto. Y también estoy trabajando en mi página web para comercializar un poco mi trabajo, ya que por el momento no tengo los medios para administrar los prints y demás cosas que estoy produciendo. ¿Cuál es el proceso creativo que llevas para realizar una ilustración y al final sentirte satisfecho? Siempre empiezo con la letra de una canción o el nombre, a partir de ahí desarrollo un concepto que tienen o no tiene que ver con la canción (al menos para mí), en ocasiones la inspiración es tan grande que a la primera sale un excelente boceto, otras tengo que trabajar el concepto por varios días antes de que me agrade o lo descarte. Después boceto toda la composición general la cual paso a vectorizar y en este paso sigo agregando elementos directo en el programa (illustrator), al finalizar esto decido si necesita un toque de photoshop o esta lista.

Lo mejor para mi es el sentimiento de satisfacción y superación que tengo al ver que un dibujo/pintura me está quedando justo como quería y finalmente verla terminada, es como sacar una espina del corazón

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Miércoles 20 de Marzo de 2013

El cine: es la voz de los que quieren hablar El cineasta Lisandro Solís. Actualmente, funge como coordinador del Centro Cinematográfico de Metepec y del cineclub Matilde Landeta MAYTE VILLALVA MTZ @maytevillalva

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isandro nos habló de la importancia que el cine debe tener en la gente, un modo más de expresión al alcance de todos.

¿Por qué surgió el Centro Cinematográfico? Surge como una propuesta ante la desgastada industria cinematográfica nacional. Con el objetivo de comenzar otro cine, no únicamente en su propuesta de lenguaje y modo visual cinematográfico, sino también en el modo de realizarse, lo que se cuenta, y hacer un cine más accesible, que no solamente la gente de clase alta tenga acceso a la educación cinematográfica, algo muy marcado hoy en día, ya que para estudiar cine se tiene que ir al Distrito Federal o Guadalajara con costos muy altos; que se vuelva parte de la cultura popular del mexicano. ¿Tuvieron algún tipo de apoyo de alguna dependencia de gobierno? Ninguno, todo es totalmente independiente, se espera que en algún momento sea autosustentable, y, por el momento, es una inversión tanto de tiempo como dinero. ¿Qué tipo de cine es el que se está presentando? Arrancamos hace cuatro meses con un cineclub en estas instalaciones, con el objetivo de presentar todo tipo de cine, con la idea de que la gente de la localidad viniera a ver estas películas Ver un cine diferente, no mejor, simplemente diferente a lo que está acostumbrada a ver que es la propuesta hollywoodense. Proyectamos lo que es conocido comúnmente como cine de arte, para nosotros, es simplemente cine, más bien el otro es cine comercial. ¿Por qué cine independiente? Proyectamos lo que es conocido comúnmente como cine de arte, para nosotros, es simplemente cine, más bien el otro es cine comercial. Éste tiene varias partes: arte, entretenimiento e industria. Una industria bastante rica, ya que se mueve muchísimo dinero en el cine, y esto evita que esté alcance de cualquiera. El cine comercial se ha apoderado de la mayoría de las pantallas, no sólo de México, en sí del mundo, ya que lo que se está tratando de hacer es eliminar los cines nacionales, es un monopolio con dos objetivos: dinero y control. ¿Cuál es la importancia del cine? El cine tiene un gran poder: moldear y persuadir a la gente. En el caso del comercial, nos hacen creer que si estás delgadito es mejor o una mejor persona y si estás gordito eres feo. Ponen estereotipos para vender sus propios productos, para vender productos en colectivo de muchas otras cosas, ése es el problema, mucha gente vive atrapado en esos estereotipos, ve alguna comedia romántica de Hollywood, la gente cree que el amor es de esa forma, que solamente hay una forma de sentir, una sola forma de vivir, cuando la verdad es que somos totalmente libres.


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Miércoles 20 de Marzo de 2013

¿Cree que el cine de arte está rompiendo barreras en el ámbito local (en Metepec)? No, no creo, en ningún momento, sino al contrario, las tecnologías cada vez nos hacen ver el cine de otra forma. A la gente le importa más el cómo se ve, (como los efectos 3D, etcétera), que en lo que verdad está diciendo la película. Nosotros queremos devolverle las cámaras al pueblo y que se cuenten las verdaderas historias nacionales. Ahora estamos muy concentrados en la idea de que para llegar a algo universal tenemos que empezar desde algo muy local. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente? Relativamente buena, realmente ha venido poca gente para las proyecciones; sin embargo, ha venido bastante gente a los talleres, a tomar talleres de guion cinematográfico, actuación, dirección, fotografía, etcétera. Entonces hemos visto que si hay una inquietud de hacerlo,

Con el objetivo de comenzar otro cine, no únicamente en su propuesta de lenguaje y modo visual cinematográfico, sino también en el modo de realizarse, lo que se cuenta, y hacer un cine más accesible de gente que quiere decir algo, gente que quiere contar, que quiere transmitir un mensaje y, finalmente, eso es el arte, transmitir un mensaje lo más fiel posible.

Para finalizar, ¿qué planes tienen a futuro para que esto siga creciendo? El primer objetivo es abrir una licenciatura en cine, yo espero que a finales de este año o principios del que sigue podamos ofrecer esa vertiente. Sí vamos a cobrar, pero costará muy poco, alrededor de 5 mil pesos mensuales, con

maestros especializados, todos son cineastas del Distrito Federal con el fin de abrir el espacio al pueblo en general. Otra parte es la producción cinematográfica: comenzar a desarrollar películas en digital (por los costos) y que la misma producción rebase la demanda, que sean tantas películas las que se hagan, que no haya de otra más que ponerlas en el cine.

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Menú tropical en Costalegre Si te gustan los mariscos en Costalegre te sentirás “como pez en el agua”. Y es que en este destino turístico los protagonistas de casi todos los platillos son los frutos frescos del mar: pescados, pulpos, langostas, jaibas, ostiones y otros constituyen la pesca de todos los días y se preparan de formas diversas para deleitar el paladar. Entre los pescados más comunes están el marlin y el atún, que se sirven principalmente asados o “a las brasas”, acompañados con ensalada y arroz. En las playas más lujosas, como las de Careyes o Cuixmala, los lujosos restaurantes mezclan las recetas tradicionales con preparaciones más modernas. En estos lugares los chefs ponen a prueba su creatividad. Por las noches en Barra de Navidad abren sus puertas restaurantes y bares que ofrecen antojitos o manjares hechos con mariscos: restaurantes de sushi, parrillas del mar y otras especialidades.

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Miércoles 20 de Marzo de 2013

SEBASTIAN LUJAN @sebaslujan

En los destinos más pequeños y tradicionales te encontrarás con pequeñas palapas donde se preparan cocteles de mariscos, ostiones frescos, camarones al ajillo o a la plancha, filetes de huachinango, pescados zarandeados, pulpos en su tinta o a la diabla y jaibas. La mayoría de estos locales también ofrece la “pesca del día”, que se cocina al gusto. La mayoría de los pescados y mariscos se obtiene de Punta Pérula, a 85 kilómetros de Barra de Navidad.

Costalegre te sentirás “como pez en el agua”. En Cuixmala, Cabo Corrientes, Bahía de Tenacatita y Yelapa se cultivan frutos de manera orgánica.

Bufete Mexicano SEBASTIAN LUJAN @sebaslujan

La cocina tradicional de San Miguel se deriva de una mezcla de sabores indígenas y europeos, incorporando ingredientes de todo el altiplano mexicano, incluyendo los estados de Querétaro, Jalisco, Michoacán y San Luis Potosí. Además de la comida tradicional, también podemos gozar de la cocina internacional y gourmet en San Miguel. Algunas de las especialidades que debemos saborear durante nuestra visita son enchiladas mineras, pacholas y fiambre. Las enchiladas mineras, un platillo lo suficientemente sustancioso como para satisfacer el gran apetito de un minero, está hecho con tortillas fritas rellenas de queso o pollo, bañadas en una salsa de chile guajillo y cubiertas con lechuga, zanahorias fritas y papas. Las pacholas son empanadas fritas rellenas de carne molida. El fiambre está hecho con diferentes carnes (res, pollo y puerco), frutas y verduras y servido sobre una cama de lechuga, bañado con salsa vinagreta. Entre las bebidas tradicionales del estado de Guanajuato, encontraremos agua de betabel y dos bebidas fermentadas diferentes: el colonche, hecho de tuna y la cebadina, una mezcla de agua de cebada, tamarindo y Jamaica, a la que se le agrega bicarbonato de sodio en el momento de servirla para que contenga burbujas. Se dice que la cebadina es un excelente remedio para la cruda. Para el postre se sugiere probar los tumbagones, un pastelito en forma de tubo hecho de tomates verdes y salpicado con azúcar en polvo.

Las enchiladas mineras, un platillo lo suficientemente como para satisfacer el gran apetito de un minero Hay dos tipos de dulces tradicionales que debemos tomar en cuenta: la cajeta de Celaya, un caramelo hecho de leche de cabra, y fresas

cristalizadas. Para una cena tradicional, se sugiere ir al Mercado Ignacio Ramírez, donde encontraremos un festín de aromas y colores. En la sección del mercado dedicada a los puestos de comida, con seguridad podremos satisfacer nuestro apetito por la comida guanajuatense. Para una cena especial, se sugiere ir al Andanza, el elegante restaurante del hotel Casa Sierra Nevada, o La Posadita, un lugar romántico con una vista fabulosa. Hay que llegar a tiempo para disfrutar de la puesta del sol.


BRIO