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GRID DISEÑANDO EN RECESION

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FORMAS DE MIRAR UNA TIPOGRAFIA

UN ARTISTA DEL DISEÑO

MICHAEL BIERUT

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CON TE NI DO

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MICHAEL BIERUT UN ARTISTA DEL DISEÑO

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ENTREVISTA SEAN ADAMS / MICHAEL BIERUT BIERUT 11


directora: Ma. ALEJANDRA AGUAS

directora de arte: DELFINA PII

redactora jefe: KETTY MIRANDA jefe de cierre y edición: ROBERTO URIA

diseñadora gráfica: Ma. ALEJANDRA AGUAS coordinadores editoriales: Ma. MARTHA RELAJADO, Ma. ANGELIK VERGARA, GABRIELA OLMOS

redactora: KEYLA MEDINA ROSA

Asistentes editoriales: MARIA PAZ ORERO, ISABELLA ESTANZIONE Colaboradores: JESUS MIGUEL AGUAS, MARIBEL CUELLO, ANGELIK VERGARA, MARISOL JARABA, ASTRID DIASGRANADO, PAULA DOREI, DIANA ZERMEÑO, FRANCISCO MELGAR, CLAUDIA VERGARA. Directora de archivo gráfico y documentación: MARIA ALEJANDRA AGUAS

Archivo grafico y documentación: THOMSOM WLAN

Asistente: MARIA ALEJANDRA BARRIOS 12

BIERUT

M&A EDITORES

Este año ha sido muy productivo para la revista debido a la gran acogida que ha tenido. Continuamos trabajando en la tarea de mejorar la calidad de esta; estamos realizando una evaluación tomando en cuenta criterios formales como el arbitraje, la calidad de los artículos, el estilo, la norma en la producción, la estandarización de los procesos editoriales y el estado de avance en los procesos de gestión y visibilidad del conocimiento, uno de los ítems más importantes que se deben manejar en la editorial. En la actualidad es medible el retorno en la inversión de una publicación en cuanto esta pueda ser leída y difundida. El conocimiento trasciende las fronteras y llega a muchos lectores en diferentes países, y sólo de esta manera se puede tener garantía que la investigación ha cumplido con su objetivo de ser transmitida, replicada y mejorada. Es satisfactorio sentir que se está cumpliendo la labor de dar a conocer la importancia y el pensamiento de Michael Beirut, un diseñador que a pasado fronteras. El camino de la revista es arduo, pero se ha emprendido con tenacidad y se encuentra en proceso el cumplimiento del objetivo de ser un producto de calidad de la Universidad autónoma del Caribe para la comunidad académica a nivel nacional e internacional.

Ma. ALEJANDRA AGUAS C. DIRECTORA

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CONOCE A BIERUT

MICHAEL BIERUT

UN ARTISTA

DEL DISEÑO nació en Cleveland, Ohio y ha ganado centenares de galardones por su trabajo en el campo del diseño

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M

ichael Bierut nació en Cleveland, Ohio y estudió Diseño gráfico en la University of Cincinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning. Antes de entrar como socio en Pentagram en 1990, era vicepresidente de Diseño Gráfico en Vignelli Associates. En Pentagram, Michael es responsable de dirigir a un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de la iden-

tidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editoriales. Ha ganado centenares de galardones por su trabajo en el campo del diseño y se halla en varias colec-

ciones permanentes incluyendo: the Museum of Modern Art (MoMA) , el Cooper-Hewitt, National Design Museum en New York; la Library of Congress in Washington, DC; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA); el Denver Art Museum; el Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburgo, Germany y the Museum für Gestaltung in Zürich, Suiza. Michael ha sido un miembro muy activo en el American Institute of Graphic Arts (AIGA),Ejerciendo como presidente del New York Chapter entre 1988

y 1990 y como el presidente nacional de AIGA de 1998 a 2001. Actualmente , es el director del Architectural League of New York y de New Yorkers for Parks. En 1989, Michael fue elegido para formar parte de la Alliance Graphique Internationale, y en 2003 fue introducido en el Art Directors Club Hall of Fame. Michael es crítico en diseños gráficos en la Yale School of Art y coeditor de la serie de antologías Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design . Es cofundador del diario online Design Observer. Sus comentarios sobre diseño gráfico en la vida diaria se pueden escuchar a nivel nacional en el programa “Studio 360.” de Public Radio International. por: Ma. Alejandra Aguas

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TONDERA / BIERUT

TONDERA Una instalación nueva de Jenny entrevistas con MICHAEL BIERUT sobre la Bauhaus.

/BIERUT 1.

Jenny Tondera Escribe: 18 BIERUT 18 BIERUT

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omnipresente en nuestra cultura actual diseño, el diseñador y crítico de diseño de Michael Bierut trabaja en Pentagram, Es un editor de Design Observer, Y es un crítico de alto nivel en diseño gráfico en la Yale School of Art. Estoy totalmente de acuerdo con Michael en que desean que un recuerdo de los sueños utópicos de la Bauhaus, en términos de deseo de una vida cotidiana mejor diseñados, fueron más a la vanguardia del diseño de la reflexión entre los estudiantes de hoy. Tal vez si la cautivadora

historia de la Bauhaus, se les enseñó más en el arte y diseño curricular de hoy, así que los estudiantes entienden la Bauhaus, más allá de simplemente saber que el razonamiento detrás de la estructura de sus instituciones educativas, estos deseos no sería demasiado exagerados ?

¿Cómo los ideales de la Bauhaus, como “la forma sigue la función” influencia (o no influencia) su trabajo de diseño? ¿Toma en cuenta estas enseñanzas durante su proceso de diseño? Creo que el importante avance de la Bauhaus fue para mí la idea de que el diseño y la artesanía podrían incorporarse en los procesos industriales modernos y como tales se convierten en parte de la vida cotidiana. Incluso hoy en día, el diseño está pensado por algunos como un lujo o como algo que se puede añadir más tarde. Este legado, que por supuesto ha sido extrañamente distorsionadas por el tiempo, como algunos diseños de la Bauhaus se convirtió en artículos de lujo a sí mismos, es más importante para mí que la especificidad estética del movimiento.

2.

¿Cómo tienen las ideas de la “Nueva Tipografía”, introducido por László MoholyNagy y promovido por Herbert Bayer (y su “Universal” de tipo) encontraron su camino en sus diseños (o no)? ¿Qué pasa con los estudios de la teoría del color de Josef Albers? Cualquier persona que las prácticas de la tipografía de hoy - por lo menos a alguien que utiliza tipo sans serif, o establece que alineado a la izquierda irregular a la derecha, o hace un diseño asimétrico - es de alguna manera influenciados por los diseñadores gráficos de la Bauhaus. Creo, por otra parte, que los estudios de color de Albers fueron más personal.

3.

¿Cómo se siente la estética modernista de la Bauhaus, ha sido influenciado por otros diseñadores gráficos en nuestro mundo hoy? Cada día un estudiante ve una reproducción de una pieza de Bauhaus en un libro, se extiende esa influencia. Me gustaría, sin embargo, que el idealismo de la Bauhaus, la convicción de que el papel del diseño es mejorar el mundo mediante la introducción de arte en la vida cotidiana, tuvo una mayor influencia.

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DISEÑANDO

ARTICULO

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EN RECESIÓN POR: MICHAEL BIERUT

P

arece que no fue hace tanto que el problema era tener todo el trabajo terminado y encontrar sitio para que la gente pudiera sentarse.

En medio de esas interminables semanas de 60 horas no uno ni dos sino varios clientes llamaron para preguntar si no nos importaba que nos facturaran por adelantado trabajo que aún no habíamos comenzado simplemente para poder cuadrar sus cuentas. Y al menos uno de ellos incluso se olvido del proyecto más tarde. Le contaba esto a un amigo que era encargado de fondos de cobertura desde inclu-

so antes de que nadie hubiera oído hablar de ellos. “Sí, es el tipo de mierda que pasa justo antes de que todo vaya horriblemente mal“, dijo, mirándome dolido. “Por eso lo estoy dejando“. Incluso aunque no sepas mucho sobre economía, probablemente te has dado cuenta de que algo fue horriblemente mal en el 2008. Y el 2009 no tiene mucha mejor pinta. He trabajado como diseñador 28 años y dependiendo de cómo cuentes, ésta es mi cuarta o quinta crisis. Esto es lo que pasa, y unas pocas cosas que puedes hacer al respecto.

Qué pasa en una crisis

1 Todo va mucho más despacio

El 19 de octubre de 1987, estaba hablando con un cliente sobre un proyecto potencial. De repente se calló y dijo, “Wow, el mercado de acciones ha caído 700 puntos. Te volveré a llamar“. Pasó mucho tiempo hasta que volvimos a hablar. En una crisis, cuesta muchísimo sacar las cosas adelante. Los clientes se toman su tiempo acumulando propuestas (muchas de ellas brutalmente competitivas), entrevistándose con diferentes estudios de diseño (mucho más hambrientos de lo habitual), llamando una y otra vez para revisiones triviales de los presupuestos, y finalmente eligiendo

a los (quizás no tan afortunados) estudios para hacer su trabajo. Entonces de nuevo vuelven a renegociar todos los términos de la propuesta. Retrasan el comienzo del trabajo varias veces, ponen el proyecto en pausa varias más cuando está en marcha, y generalmente se toman mucho tiempo para decidir cada paso que dar. Una vez el proyecto está entregado, esperan más tiempo para lanzarlo, imprimirlo o construirlo. Entonces mandas tu factura…y bueno, coges la idea.

2 Todo el mundo

actua como si estuviera ocupado

Sin embargo, en medio de todo este proceso empastado a camara lenta, todo el mundo parece mucho más ocupado que nunca. Una razón es por los despidos: hay menos gente alrededor y los que se han quedado tiene que hacer

el trabajo de los que se han ido. Pero otra razón es que todo el mundo sabe que son a los lentos a quienes se despide, así que parecer ocupado es la mejor defensa. Cosas que se solían acordar con un e-mail ahora necesitan una llamada telefónica, lo que antes era una llamada ahora es una reunión, una reunión de 30 minutos ahora dura 4 horas, y de ahí en adelante. Si tienes miedo de perder tu empleo, pedirle a tu estudio de diseño que te visite con tres docenas de bocetos de la portada de un folleto para tirarlos en una mesa de reuniones ciertamente parece una forma de decirle a tus superiores que tienes demasiado trabajo como para que te despidan.

3 Nada es seguro

Incluso aunque presentes las tres docenas de bocetos puede que

despidan a tu cliente y tu proyecto puede ponerse en pausa. Esto hace que planificar cualquier cosa sea absolutamente exasperante. Recuerdo cuando en la crisis de 1991 iba a una reunión en Washington DC con uno de mis socios para una presentación a una encargada “senior” de marketing en una empresa con un nombre que reconoceríais hoy. Nos presentamos amables y abiertos al recepcionista y le dijimos “estamos aquí para nuestra reunión de las 10 con Ms Magillicutty (nombre inventado).” El recepcionista nos miró fijamente un minuto, luego nos miró vagamente aterrado, nos pidió que esperaramos en la entrada y más tarde en una pequeña sala de reuniones. Después de bastante rato, un joven vino y nos dijo, “Hola, soy Joe Blow (nombre inventado) Ms Magillicutty

no puede atenderles ahora y me ha pedido que les ayude“. Le enseñamos a este educado y desconcertado individuo nuestras cosas y nos fuimos. Lo que todos sabían y nadie quería decir, era que Ms Magillicutty había sido despedida en algun momento entre concertar la cita y nuestra llegada. No hace falta decir que no recibimos el encargo, que probablemente se fue con Ms Magillicutty. Joe, sin embargo, fue bastante habilidoso en la situación, y si aún esta ahí, probablemente está más ocupado que nunca.

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ARTICULO

1 Se frugal

LO QUE PUEDES HACER Esta es una traducción del post que Michael Bierut escribió en Design Observer el 4 de Enero de este mismo año. Como casi siempre, cuando Michael escribe sólo queda callar y asentir. Muchos ánimos para todos los diseñadores del mundo con problemas. A ver si esta maldita crisis pasa pronto.

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Bien seas un freelance en tu cocina o el director de una gran consultoría tienes gastos extras, no del trabajo que haces, sino de otras cosas que necesitas (o que crees que necesitas) para hacer el trabajo: el impresor, el papel, el alquiler, la consultoría de desarrollo del negocio de 120.000 dolares al año. Esta es tu oportunidad de volver a lo básico. Preguntate a ti mismo: ¿Qué necesito realmente para hacer mi trabajo? Después acaba con todo lo demás.

2 Se cuidadoso

En tu desesperación en competir por trabajo estrás tentado de hacer cosas que no harías en los buenos tiempos: trabajar para un cliente sospechoso, empezar un proyecto sin un contrato, entregar un trabajo terminado a alguien que no ha cumplido en un pago acordado. No hagas esto. No sólo no te ayudará, sino que casi seguro que terminará con lágrimas, probablemente las tuyas.

3 Se creativo

El estudio de diseño moderno no puede hacer otra cosa más que apuntarse al culto de “lo antes posible”. Pero mientras que trabajar a toda maquina es fantástico para obtener beneficios, no es lo mejor para el control de calidad. El diseño casi siempre se beneficia de un segundo, tercer o cuarto repaso. Aprovechate del ritmo lento de la crisis para recordar como era en la escuela de diseño cuando empleabas un semestre entero en un único proyecto. Lo que antes parecía una tortura ahora quizás parezca un lujo, y tu trabajo se beneficiará de ello. Y no te olvides que las crisis son un tiempo fantástico para la clase de desarrollo e investigacion que se manifiestan en los proyectos de auto encargo: proyectos que requieren una perspectiva mayor que la próxima “deadline”. Como dice Michael Cannell en el New York Times, “a pesar del panorama económico oscuro, probablemente provocará que muchos diseñadores giren su atención de los productos comerciales a necesidades más importantes como

las infraestructuras, la vivienda, la planificación urbana, el tráfico y la energía. Los diseñadores

son buenos buscando nuevas perspectivas para problemas complejos“. En el mismo artículo, Reed Kroloff de Cranbrook afirma que podríamos “estar a las puertas de uno de los periodos más productivos para el diseño“.

4. Se sociable

En los malos tiempos, nadie tiene tiempo para hablar. “Vamos a comer” puede ser un cumplido vacío, e incluso si tienes una cita con un amigo se retrasará tres veces antes de que los dos accedáis silenciosamente a olvidarlo. ¡Felicidades! Ahora tienes tiempo para comer (en algún sitio barato por supuesto). Utiliza el regalo del tiempo para reconectarte con otros. Pero si puedes evitarlo, no lo utilices como una mera excusa para buscar colaboraciones. Esto te deja sin diversión a ti y a tu compañero. Si tienes tiempo para la gente disfruta simplemente de la compañía humana. Confía en mí, algo bueno saldrá de ahí.

5. Se paciente

Mi amigo, el ex-encargado de fondos de cobertura (lo dejó a tiempo) me dijo recientemente: “En medio de todas las crisis, la gente dice: ‘Está es diferente, nunca se va a acabar’. Pero siempre se acaba“. Esto ocurrió con los dot-coms, y también lo fue con el “real state”. “En tiempos de crisis, temen la misma cosa: esta es diferente. Pero eventualmente se acabará, cuando toda la mierda se resuelva“. Y ocurrirá, simplemente aguanta firme. Te habrás dado cuenta de algo interesante: todos estos consejos sobre qué hacer en tiempos de crisis funcionan igual de bien en los buenos tiempos. O incluso mejor. Así que la última lección es usar está crisis como una experiencia para aprender. Si consigues está disciplina para sobrevivir o incluso prosperar en el proximo año y pico, estarás dominando unas habilidades que te servirán para siempre. Buena suerte.

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TIPOGRAFIA

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FORMAS DE MIRAR UNA

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En este artículo Michael Bierut que nos cuenta cómo se volvió una prostituta por abusar de la tipografía. Muy recomendable para diseñadores gráficos y webmasters en nuestra época de prostitución.

Durante los primeros diez años de mi carrera, trabajé para Massimo Vignelli, un diseñador que se hizo legendario por usar un número muy limitado de tipografías. Entre 1980 y 1990, la mayoría de mis proyectos fueron realizados con cinco fuentes: Helvetica (naturalmente), Futura, Garamond No.3, Century Expandida y, por supuesto, Bodoni. Para Massimo, aquella era una decisión ideológica, un imperativo ético. “En la nueva era de la computadora”, escribió una vez, “la proliferación de tipografías y manipulación de tipos representa un nuevo nivel de polución visual que amenaza nuestra cultura. Basta de miles de tipografías, sólo necesitamos unas pocas básicas, y el resto a la basura”. Para mí, se convirtió en una máquina de ahorrar tiempo. ¿Para qué pasar horas eligiendo

entre Bembo, Sabon y Garamond No. 3 cada vez que se necesita una Venetian Roman? Para la mayoría de las personas -mi madre por ejemplo- aquellas distinciones eran indiferentes. ¿Por qué no confiarse simplemente a una Garamond no. 3 y no volver a pensar jamás en el asunto? Mi educación en una escuela católica debe haberme preparado para esta clase de claridad moral. Lo acepto con gratitud. Luego, tras una década, dejé mi primer em-

pleo. Repentinamente podía usar cualquier tipografía que quisiera, y enloquecí. En uno de mis primeros proyectos, utilicé 37 tipos de fuentes distintas en 16 páginas. Mi esposa, que asistió a una escuela católica a su vez, encontró todo esto demasiado familiar. Recordó a sus compañeras de clase que se habían pasado a la escuela pública tras ocho años con las monjas, libres al fin de sus comedidos uniformes, y se pusieron a vestir las

faldas más cortas que encontraron. “Cristo”, me dijo, mirando una de mis múltiples batallas entre fuentes que trataban de destruirse unas a otras. “Te volviste una auténtica prostituta, ¿no?” Era verdad. Liberado de la monogamia, me volví tipográficamente promiscuo. Desde entonces, creo, he aprendido a moderar mi conducta,- como el que abusa de cualquier substancia, aprendí que las juergas consumen tiempo, dinero y son en última instancia contraproductivaspero jamás volví a la sobriedad de las cinco fuentes. Aquellas miles de tipografías siguen todavía allí, pero mi rehabilitación ha requerido que aprenda a discernir y trate de encontrar una respuesta a esta simple pregunta: ¿por qué una tipografía en particular? He aquí trece razones.

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TIPOGRAFIA

1. Porque funciona.

Algunas tipografías son perfectas sólo para ciertas cosas. He utilizado fuentes exóticas para identificar programas, que trabajan hermosamente en títulos e incluso texto, pero tarde o temprano uno tiene que relegar esa fuente a la linea inferior de una tarjeta postal con respuesta pagada. Eso es para lo que sirve una Franklin Gothic. Cuidado, sin embargo: algunas tipografías funcionan muy bien. Frutiger ha sido utilizada tanto para programas de diagnóstico en los hospitales y aeropuertos que verla ahora me hace sentir que están a punto de diagnosticarme un tumor cerebrar o perderé el vuelo de las 7 a O’Hare.

2. Porque le gusta su historia.

He oído de varios proyectos donde el diseñador encontró una fuente creada el mismo año en que la organización del cliente fue fundada. Esto debe dar a la recomendación un aura de destino manifiesto que es posiblemente irresistible. No he tenido semejante fortuna, pero aun intento encontrar el mismo tipo de alineación evocativa. Por ejemplo, nunca fui un fanático de Aldo Novarese Eurostyle, pero terminé por enamorarme mientras trabajaba en una monografía sobre Eero Saarinen: comparten una expresividad común al optimismo de posguerra de la década de los 50.

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3. Porque le gusta su nombre.

Cierta vez vi un proyecto en la carpeta de un estudiante que acometía el dudoso desafío de rediseñar la identidad de Tiffany’s. Me disgustó particularme la fuente elegida, y educadamente pregunté cuál era. “¡Oh!, fue la entusiasta respuesta, ” esa es la mejor parte. Se llama Tiffany!”. Por su parte, Bruce Mau diseñó Spectacle, el libro creado junto a David Rockwell, usando Rockwell como tipografía.

4. Por quién la diseñó.

Una vez trabaja en un proyecto donde el grupo de clientes incluía algunos arquitectos de gran carácter. Tomé Cheltenham, una tipografía idiosincrática que no sólo se adecuaba bien a los requisitos del proyecto, sino una de las pocas que conozco que fuera diseñada por un arquitecto, Bertram Goodhue. Recientemente, diseñé un programa de publicaciones para una escuela de niñas. Utilicé una tipografía que fue diseñada por una mujer y bautizada por otra, Zuzana Licko’s Mrs. Eaves. En ambos casos, mis clientes sabían que el público sería completamente inconciente de la historia tras la selección de fuentes, pero aun así se sintieron reconfortados. Y yo también.

5. Porque estaba ahí.

A veces una tipografía simplemente estaba en la tienda cuando usted la vio, y eso sólo significa deshauciarla. “Nosotros usamos Baskerville y Univers 65 en todos nuestros materiales, pero tómese la libertad de hacer una sugerencia alternativa”. ¿En serio? ¿Por qué hermano? Es como uno de esos shows donde al aprendiz de chef le dan un nabo, un paquete de harina, una pierna del cordero y jarabe de arce y

se le pide que haga un plato con eso. A veces es algo que ud nuncó uso antes, y eso lo hace aun más divertido.

6. Porque ellos lo hicieron.

Y a veces es algo que ud nunca usó antes por una buena razón. “Usamos ITC Eras en todos nuestros materiales”. “¿Puedo hacer una sugerencia alternativa?” “No”.

7. Porque le recuerda algo.

Siempre que quiero hacer que las palabras se vean más sinceras, conversadoras y listas, frecuentemente considero a Futura, tanto mayúscula como minúscula. ¿Por qué? No porque Paul Renner fuese sincero, conversador o listo, aunque bien puede haberlo sido. No, es sólo porque hace 45 años, Helmut Krone decidió usar Futura en el anuncio de Doyle Dane Bernbach para Volkswagen, y la usan hasta hoy. Una advertencia, no obstante: lo que a Ud. le recuerda algo puede recordarle a algún otro alguna otra cosa.

8. Porque es hermosa.

Novia, de Cyrus Highsmith, está comercialmente disponible. Originalmente la diseñó para los encabezados de las bodas de Martha Stewart. La resistencia es inútil, al menos la mía.

9. Porque es fea.

Hace unos 10 años, se me pidió que rediseñara el logo para el New York magazine. Miltor Glaser había basado el logo en Bookman Swash Italic, una tipografía que yo encontraba inimaginablemente fea y envejecida. Pero el logo de Glaser había reemplazado uno anterior basado en Caslon Italic. Propuse que retornásemos a Caslon, y me recuerdo clara-

mente diciendo, “Bookman Swash Italic siempre va a lucir fea”. El otro día, vi algo en la oficina que realmente cautivó mi vista. Estaba hecho en Bookman Swash Italic, y se veía grandioso. Feo, pero grandioso.

10. Porque es aburrida.

Tibor Kalman estaba fascinado con las tipografías aburridas. “No, ésta es demasiado lista, aquella otra es demasiado interesante”, me decía mientras le mostraba las fuentes propuestas para su monografía. Nada, excepto una fuente aburrida, sentía él, estaba en la línea de sus ideas. Usamos Trade Gothic.

11. Porque es especial.

En diseño, como en moda, nada está hecho a la medida. He encargado tipografías personalizadas a Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones y Joe Finocchiaro, y actualmente trabajamos con Matthew Carter y Chester. Este será el último exceso, pero vale la pena un esfuerzo extra. ¿Esto es proliferación? ¡Entonces quiero más!

12. Porque usted cree en ella.

A veces pienso que Massimo Vignelli quizás usa demasiadas fuentes, no muy pocas. Un auténtico fundamentalista requiere una cosmovisión monoteísta: un mundo, una tipografía. Los diseñadores en Experimental Jetset han hecho eso con Helvetica. Mi socio Abbott Miller tuvo un período de su vida que llama “los años Scala” cuando usaba esa tipografía casi exclusivamente. Cuando el tiempo sea propicio, yo también podré hacer ese acto de fe.

13. Porque no puede creer en ella.

Princeton Architectural Press está a punto de publicar una colección de ensayos que he escrito, muchos de los cuales aparecieron primero aquí en Design Observer. Yo quería que pareciera un libro real para lectores -no tiene ilustraciones- así que le pedí a Abbott que lo diseñara. El sugirió que armásemos cada una de las 79 piezas con diferentes tipografías. Me encantó esta idea, pero no estaba seguro de cuán lejos quería ir él. “¿Que hacemos con el ensayo titulado ‘Odio la Garamond ITC?”, le pregunté. “Le ponemos Garamond ITC?” Me miró como si estuviera loco. “Por supuesto”, contestó.

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SEAN ADAMS & MICHAEL BIERUT

SEAN ADAMS/ MICHAEL BIERUT El socio de Pentagram va más allá de los elogios, que revela su proceso creativo, sus dudas, los logros ... Y habilidades de acordeón.

SA: Michael, EN EL 2006 Diseño AIGA LEYENDAS GALA, Paula Scher INTRODUCIDAS Michael Bierut, ganador de la medalla de AIGA. Muchos logros CCRSM Bierut DEBATE Y luego dijo: “Mención de un diseñador y Michael sabe más reciente proyecto han terminado y su primer proyecto, cómo han cambiado, cómo han no, que influyeron en ellos, a quienes influencia, y Excmo a veces hacer un diagrama de pequeño modelo o de su trabajo “. Cuando se le preguntó Bierut, sus socios PENTAGRAM Y OTROS diseñadores comenzar con su naturaleza magnánima y generosidad a otros diseñadores. Estas cosas son ciertas. SE HACE saber quién está haciendo buen trabajo, que está comprometido con la comunidad y la primera persona en PROMOVER otro diseñador, y él es un verdadero campeón de la próxima generación (diseñadores, NO STAR TREK: TNG). PERO ESTAS COSAS SON diversiones del Bierut razón real recibió las más altas de la profesión honor y es un nombre familiar en HOGARES fuerte cuando Franklin Gothic tratar: Es diseñador IMPRESIONANTE. ES ASÍ DE SENCILLO.

permítanme comenzar con lo obvio. En mi opinión, hay dos tipos de diseñadores en el mundo: los que mantienen sus posiciones mediante la celebración de otros diseñadores de nuevo, y los que promover la confianza de otros diseñadores. Esta entrevista puede ser más cáustico si fuera la primera clase, pero tú eres el primero en salir de la puerta para encontrar diseñadores jóvenes y alentarlos. ¿Por qué? ¿No sería más fácil estar de mal humor y se quejan de “esos malditos hijos”?

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SA: ¿Ha tenido la

misma experiencia de apoyo y aliento cuando estaba empezando?

MB: Realmente me MB: Sí. Tuve gusta el diseño gráfico. Me gusta hacerlo, pero me gusta especialmente cuando otras personas hacen. Yo no tengo ningún punto

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de vista particular que el diseño tiene que ser hecho de cierta manera, y nada me hace más feliz que ver a otro hacer algo grande, especialmente si es algo que nunca hubiera pensado. Supongo que esta es una de las razones que me gusta ser un socio de Pentagram: Es muy bueno tener 16 socios de mucho talento de su lado. El diseño gráfico no es un juego de suma cero. Cada vez que alguien hace algo bueno, todos nos beneficiamos.

grandes profesores en la Universidad de Cincinnati como Gordon salchow y Joe Bottoni, y trabajó como

pasante en Yo estaba entre Dan Bittman mi penúltimo de un equipo o último año de diseño y y visitar a un Chris Pullman amigo que de WGBH pasó a tener un en Boston. apartamento Entonces mi en la misma primer trabajo calle que las fuera de la oficinas de escuela estaba Vignelli Associcon Massimo ates. Traté de y Lella Vivisitar a mi gnelli. Aprendí ex-colega, el ex mucho de compañero de todos ellos, conexiones!,Pero como yo él estaba aprender THE NEW YORK TIMES EDIFICIO señalización exterior: diseño de Pen- ocupado, de todas las tagram de este signo histórico es sólo una parte de su participación y tuve que personas dejar mi en el proyecto. con la que cartera trabajo acfuera de tualmente. lugar. Glaser: Diseño Gráfico. de insistir hasta la Massimo ocurrido ¿Cómo pasar de ser saciedad el hecho. en torno a, que pasó la única persona que Conseguí mi primer Usted ha sido a verla y que pasó consultaban repetitrabajo en Nueva York identificado como un a gustar. Y nueve damente el libro de de la misma manera diseñador de Nueva meses más tarde, una Milton en la biblioteca que cada uno se parece York durante tanto semana después de la tiempo, algunas perso- de su primer trabajo en conseguir su primer Nueva York en Vignelli trabajo en Nueva York: graduación, yo estaba nas pueden no darse por accidente. En uno trabajando allí. Associates? cuenta de que eres de de mis pasantías, que Cleveland. Usted ha había trabajado con mencionado la biblioteMe alegra alguien que había ca local sólo había dos saber que algunas sido un compañero de libros de diseño-Armin personas no saben piso con alguien que Hofmann Manual de que soy de Cleveland, Diseño Gráfico y Milton porque he sido acusado trabajaba en Vignelli.

SA:

MB:

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SA: Después de salir Vignelli Associates, se

unió a Pentagram. Usted ha sido un socio desde hace 18 años. Debe gusta, o tienen la suciedad en usted. ¿Por qué funciona para usted?

MB: La forma Pentagram se establece que

combina todo lo que me gusta de trabajar como diseñador y edita todo lo que no me gusta. Cada socio se ejecuta un pequeño equipo. Yo trabajo directamente con mis clientes y directamente con mis diseñadores. Ningún pueblo cuenta, sin jerarquías. Por un lado, es como si se trata de una pequeña oficina de ocho personas. Por otro lado, mi equipo es uno de los siete en Nueva York, y uno de los 17 en nuestras oficinas en todo el mundo, por lo que recibe el estímulo constante de mis compañeros y el trabajo que están haciendo, además de la labor y el reconocimiento que viene de el perfil internacional de Pentagram.

SA: Por mucho que podemos, no podemos

cambiar el modo en el lugar que estamos desde que nos define. Que se plantean en el norte de Nevada garantiza que nunca perderá la frase: “Eso es muy bueno. Muy bien. “¿Cómo define usted Ohio, y la forma en que se ha beneficiado en su vida?

MB: Creo que soy muy educada, que me han

dicho es un rasgo positivo del Medio Oeste, pero a veces me gustaría ser más rudos. Es realmente difícil para mí decirle a un cliente para realizar una caminata, por ejemplo, no importa cómo son incorregibles. Admiro a la gente que se puede enojar de una manera directa y honesta. A veces

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me preocupa que lo que yo llamo la cortesía es en realidad la cobardía. Pero realmente no tenía ningún papel cada vez más modelos hasta que me enseñara a gritar a la gente, así que estoy atascado, supongo.

de que nunca he sido el tipo de diseñador que puede pasar mucho tiempo trabajando hacia una solución para un problema. Paula Scher una vez dijo que si se toma mucho tiempo para hacer una idea funcione, tal vez sea una mala idea. Todos mis mejores trabajos que se trata de soluciones rápidas y casi fácil de concebir, aunque el seguimiento a través de no puede ser.

SA: Cada vez que me

encuentro con una pieza que he diseñado, estoy impresionado por la inteligencia, la artesanía y el ingenio. La idea no puede ser inesperado, a veces es la perfecta realización de la esperada de una forma completamente nueva y convincente. Confianza, sin embargo, está en el centro de cada pieza. La cuota de las soluciones de la característica de ser presentado al mundo, sin excusas, sencillo y directo. ¿Alguna vez se tienen momentos de duda?

SA: Eso es un gran punto.

He descubierto que trabajando sobre si el tipo es 1 pica a la izquierda o 2 picas a la derecha suele ser irrelevante si usted tiene una idea de mala muerte. Proyectos de la empresa Gran parte de su trabajo es a gran escala, a largo plazo. Estos implican la política a gran escala. ¿Cómo manejan esto y mantener la capacidad de hacer un buen trabajo?

MB: Estoy muy con-

tento de oír que he creado la ilusión de que usted describe. Tenga la seguridad, no sólo tengo momentos de duda, pero en realidad cometen errores, algunos muy visibles-y han Fashion Center DISTRITO lamenta de algún tipo u otro sobre casi todo lo que he hecho nunca. Mi conjetura es algo de lo que has observado proviene del hecho

que ser capaz de persuadir a otras personas de que su idea es correcta o su diseño es bueno, o de lo contrario nunca va a existir. Este tipo de persuasión depende de una serie de cosas. Si el cliente puede confiar en ustedes? ¿Has estado escuchando al cliente? ¿Puede usted hacer su trabajo más comprensible en sus términos? ¿Puedes ayudarles a negociar lo que puede ser una decisión familiar proceso de adopción? A menos que tome todas estas cosas muy en serio-y, más importante, aprender a tomar el placer de hacer las cosas bien, vas a tener dificultades para conseguir cualquier cosa hecha. Simplemente me encanta esta parte de mi trabajo.

MB: Cada vez que usted

DE

está trabajando con la gente, que está trabajando con la política, las luchas de poder, rivalidades, DESARROLLO COMERCIAL conflictos de personalidad. Me di cuenta desde el principio que no era suficiente para tener una buena idea o no un buen diseño. Tienes

“¿Qué es GOOD DESIGN?” , hecho por el Centro de Diseño en 1992,

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