Page 1

UNDERGROUND


UNDERGROUND

nยบ 1 J u ly 2018


CAN YOU REMEMBER WHO YOU WERE, BEFORE THE WORLD TOLD YOU WHO YOU SHOULD BE?


www.bullbenny.com.ar


7 editor’s letter

22

Nikita Gill’s Poem.

8 The front Mix of Clothes Inspiration.

12 The sound Arctic Monkeys, Gorillaz and Siamés.

18 The feel Screenprint and Drawing. Phtorography by Bianca Nerea / Models Julieta Aime and Clara Kesseler.

content

22 The mood Bianca Nerea and Luz Ferrari Photography.

31 The subject Federico Lucker.

36 The back Juergen Teller Inspiration. 6


EDITOR’S LETTER A THOUSAND VERSIONS OF YOU You have shed a thousand skins to become the person you are today. And if you ever feel overwhelmed by the many people, you once were, remember, your bones have grown, but what makes them has never changed.

By Nikita Gill

7

M AY R A M U Ñ O Z EDITOR IN CHIEF


MY STREET SPORTY-CHIC

8


Phtorography by Mayra MuĂąoz/ Model M del Valle Seoane.

11


arctic monkeys tranquility base motel & casino Luego de varios meses de especulaciones e intriga respecto de lo nuevo de Alex Turner y compañía, la espera se ha terminado. Esas historias de adolescentes yendo a fiestas y emborrachándose, con guitarras furiosas y las melodías high tempo tan memorables. Nada de eso escucharán en Tranquility Base Hotel & Casino. Y es maravilloso.

12


“La guitarra tuvo una especie de pérdida de habilidad para darme ideas” dijo Alex Turner en una entrevista reciente para BBC Radio 1.

“Yo solo quería ser uno de los Strokes” es la declaración que abre el disco en “Start Treatment”, acompañada de una melodía vintage. Todo muy lounge, como si se tratara de una versión moderna de Leonard Cohen. En “Golden Trunks”, Turner lanza una crítica difícil de chequear a Donald Trump, cantando entre una melodía alucinógena “El líder del mundo libre parece un luchador de shorts dorados”. TBM&C es muchas cosas. Es el disco en el que los Arctic Monkeys se alejan definitivamente de sus tonadas originales para cederle todo el protagonismo al piano Steinway Vertegrand que su manager le regaló el vocalista cuando cumplio los treinta. Lo llamaron “Un disco en solitario de Alex Turner”, ¿Es solo suyo? No. Si bien está compuesto todo por él, la banda es clave. Y en la producción se notan esos detalles que le dan finura al disco. Si bien muchos no disfrutaron de este cambio en sus combinaciones, no deja de tener el estilo monkey, llevado a otro momento de la época de la banda, que está evolucionando junto con la madurez de sus mismos miembros. Por esta razón, no será sobresaliente, pero es impecable.


gorillaz the now now Pocas producciones discográficas tan esperadas para este año como lo nuevo de Gorillaz. Y es que los músicos en cuestión habían estado liberando a cuentagotas, los sencillos de esta placa. En contraposición con el anterior disco de Gorillaz, Humanz, este nuevo trabajo incluyó sólo dos invitados además del guitarrista de jazz George Benson en “Humility”: Snoop Dogg y Jamie Principle, ambos incluídos en el track estrenado en el último paso de la banda por Chile, “Hollywood”. La banda realizó algunas modificaciones en su conformación visual - eliminando a su bajista Murdoc. Uno de los miembros históricos y bajista de Gorillaz, tiene problemas con la ley y pasará un tiempo en la cárcel. De este modo, sucederá un cambio en la banda: ahora Ace, miembro de la Banda Gangrena de Las Chicas Superpoderosas, será su reemplazo.


Como si esto fuera poco, el grupo animado estrenó el video oficial de “Humility”, el cual fue dirigido por el propio Jamie Hewlett y cuenta con la participación del mismísimo Jack Black. El grupo británico liderado por la gran figura de Damon Albarn, sigue generando contenido, innovando y adaptándose al paso del tiempo. Ha cambiado lo fastuoso por la poesía y el caos por el silencio. Es aquí cuando Albarn –o 2-D– da rienda suelta a una creatividad más controlada y ofrece distintas capas de sonidos. The Now Now nos ofrece algo totalmente diferente al estilo rockero originado en los primeros dos albumes, pero también distinto de la oscuridad que traía consigo Humanz. Actualmente el estilo musical de la banda se volvió algo complejo de definir, pero no decepciona con sus modificaciones. Además, refiriéndose al sonido de The Now Now, Albarn lo definió como un “álbum de verano” enfocado en su canto:

“Pensé que debería hacer un disco donde estoy cantando por una vez” “Es básicamente yo cantando, como si estuviéramos en el mundo de 2-D, pero saliendo de ahí y él cantando muy expresivo. Me siento muy bien al respecto. Realmente me siento muy muy bien al respecto”, manifestó el músico de 50 años.


NEW

A poco más de un mes de su lanzamiento, el video de "The Wolf", primer corte del disco debut del grupo argentino Siamés, ya superó los dos millones de reproducciones y apunta a seguir trepando.

siamés

“Hicimos el primer videoclip de animé argentino” La canción forma parte de “Bounce Into The Music”, primer disco de este combo argentino de indie soul rock en inglés que fue producido, grabado y mezclado por Guillermo Porro. El vidéo en cuestión contó con la dirección de Fer Suniga y Rudo Co. La pieza, dibujada a mano e inspirada en la animación japonesa, fue realizada íntegramente en Argentina por el equipo de animadores de la productora Rudo Company.

Siamés nace de la unión de Koko con Guillermo Stotzing, cantante de los extintos Underdog, y tiene dos singularidades: una corista con mucho soul y sus temas en inglés. 16


“Con Guille nos conocimos en una fiesta, estaba buscando cantante para este proyecto, nos mandamos unos mails y al toque teníamos un tema: ¡es un manija como yo!” La banda se consagró como ganadora del concurso True Sounds del whisky premium Ballantine’s. El espíritu del concurso es premiar a bandas independientes que tengan un sonido auténtico.

“Fue increíble, estuvo buenísimo, sobre todo por lo que nos devolvió el jurado”, dice Koko, tecladista y alma máter de la banda. Por caso, no es un dato menor, el jurado estuvo conformado por Zeta Bosio, Bobby Flores y Jowi Campobassi. “Fue ridícula la buena onda que nos tiraron, fue demasiado buena”, sigue. “Nos pusimos de acuerdo con Guillermo Porro, que venía de producir el regreso de La Ley. Se convirtió en un aliado perfecto en la búsqueda de un sonido que salga de lo nacional”, cuenta el tecladista. Para Kokollo, las barreras entre países están para romperlas. Luego de probar suerte con la música en el exterior, el tecladista volvió a la Argentina para formar un proyecto con artistas locales que pudiera competir cara a cara con los de afuera. “Me presentaron a Guillermo Stölzing, que es el cantante, y más que una voz terminé encontrando un socio en lo musical, también compositor”, cuenta sobre los orígenes del grupo. Pero, poco a poco, Siamés terminó mutando en algo distinto. “Hoy somos siete miembros. Queríamos ser una banda completa, que cuando se presenta a tocar, todo sea en vivo”.

Gonzo: Guitarra Eléctrica + Coros - Hutter Von Fonk: Bajo - G. Stöltzing: Voz Líder Lucas “Gato” Hernández: Batería acústica y electrónica - Tish Planes: Voz + Coros Walter C.: Guitarra acústica + Sintes Y Blakk: Piano, sintes, programaciones y coros.


bloody screenprint Wayne Coyne, de The Flaming Lips, ha llevado el viejo adagio "Bleed for your art" a un nivel completamente nuevo. Quizás el líder de los Lips, se sentía inspirado por los cómics de Kiss de 1977, que supuestamente mezclaron la sangre de los miembros en la tinta, tal vez solo es un lapso de locura, o puede ser un poco de ambos lo que llevó a Coyne a imprimir un póster de The Flaming Lips utilizando su propia sangre como tinta.

“Nunca lo hemos hecho realmente antes. Pensamos que sería una tontería usar un poco de sangre de pollo o algo así" explica el vocalista en un video subido a sus Redes. 18


Allí, Wayne combina pequeños viles de su propia sangre recién dibujada para crear la "tinta" del póster realizado con serigrafía. La primera vez que imprime, Coyne olvida colocar papel debajo. Él resuelve ese problema rápidamente, pero parece que apenas hay suficiente sangre para obtener una copia impresa del póster Austin City Limits de la banda. Una vez terminado, siempre un artista, gotea el exceso de sangre en el póster como toque final.

Se espera que el póster llegue al bloque de la subasta en algún momento: la banda escribe

"¡Que empiece la puja!" El líder de la banda de rock y ahora científico loco también, infundió las muestras en discos de vinilo creados para la ocasión, llevando este experimento aun más allá. El disco, recubierto por un exterior de plástico, contiene en su interior la sangre de sus compositores. Mientras que la aguja del tocadiscos hace sonar las canciones que dieron vida a esta obra, el líquido en su interior baila las melodías psicodelicas características de los Flaming Lips. El lanzamiento del disco de The Flaming Lips y Heady Fwends tuvo muchas apariciones especiales, y cada copia de la versión de vinilo presenta la sangre de colaboradores como Yoko Ono, Nick Cave, Ke$ha, Bon Iver, Prefuse 73, Erykah Badu, Neon Indian, Presfuse 73, Chris Martin entre otros. Solo hay 10 copias de este vinilo en existencia. Su costo en un principio fue de veiticinco mil dolares, cuya suma va dirigida a las dos fundaciones de caridad de la banda. Dicha suma fue en aumento después de algunas reventas, y al ser un artículo único y coleccionable, actualmente dos de ellos se venden por aproximadamente cuatro millones de dolares.

liquid vinyl


a lt e r n at i v e drawing Shawn Coss es un dibujante de arte oscuro de Ohio. Ha trabajado en su oficio profesionalmente durante nueve años como artista independiente y también como artista para la popular serie webcomic, Cyanide & Happiness. También copropietario y artista de la marca de estilo de vida basada en Ohio, Any Means Necessary clothing. Aunque ha sido conocido por su asociación con Cyanide & Happiness, hace no mucho tiempo creó la serie de salud mental Inktober Illness, como parte de la serie anual Inktober. Inktober es un concurso anual en el que artistas del todo el mundo dan rienda suelta a su creatividad. Se trata de realizar una ilustración diferente cada día, durante todo del mes de Octubre.

“Alteró completamente mi dirección artística para centrarme más en obras de arte que ayudan a crear una conversación sobre salud mental” Comenta el artista en una entrevista para Inktober.


new r e a lities

“¿De dónde viene mi inspiración? No hay una respuesta fácil a esa pregunta, y me preguntan MUCHO.” “La mejor manera en que puedo explicarlo es que todos tenemos personas y cosas que son inspiradoras, pero definir la inspiración es como definir la forma del agua. Es algo que sucede y realmente no tengo respuesta, mi cerebro solo piensa de cierta manera que forma imágenes con las ideas”. El artista americano siempre ha tomado todo desde un lado oscuro y un tanto siniestro, desde resignificar a las princesas de Disney hasta jugar reinterpretando a las criaturas de Pokémon, su estilo es identificable. Su nuevo trabajo para este año de Inktober es tratar las fobias que existen de las cuales solo se conoce un puñado. Mientras se empiezan a ver sus primeras de estas obras, sin duda alguna los pondrán por un momento en el lugar de las personas que sufren este tipo de problemas psicológicos.


Mental case

Cuando nos detenemos a ver que las personas que nos rodean se vuelven ciegas y quedamos solos con nuestra mente, de repente volverse loco no suena como una idea tan alejada y se crea una nueva cordura.

Phtorography by Bianca Nerea/ Models Julieta Aime and Clara Kesseler.

22


Neopsicotropic Phtorography by Bianca Nerea/ Model Aldana Chebuhar.

24


En una sociedad donde los medios de comunicaciĂłn manejan nuestra forma de ver las cosas, las personas se ven inciertas, prefiriendo asi vivir en un mundo mas “realâ€? que real.


Interior Trinity


Existe un momento en la vida de las personas donde se produce un quiebre, un disparador que te hace replantearte quien sos y a donde vas, y te reinventas. Cuando cambias tu forma de ver las cosas, las cosas que ves, cambian.

Phtorography by Mayra MuĂąoz/ Models Dominique, LucĂ­a and Sofia.

27


Skin mat ter

La perfección es buscada por muchos, tocada de momentos por pocos, lograda solo por aquellos que en la busqueda no se pierdan a si mismos y que comprendan que dentro de un sistema colectivo de ideas obsoletas, la perfección es dañina.


Phtorography by Bianca Nerea/ Models Sol and Melisa Pomilio.

29


Phtorography by Luz Ferrari/ Model Federico Lucker.

30


FEDERICO LUCKER Un modelo que enmarca la singularidad rompiendo con los paradigmas de lo que belleza significa.

Phtorography by Alan Maximiliano/ Model Federico Lucker.

31


Cuyo nombre real es Federico Denisse Corva, es un chico de 19 años de Provincia de Buenos Aires, modelo y estudiante.

Si bien es conocido por su piel, no es solo cuestion de tenerla sino de llevarla. El vitiligo es una condición degenerativa cutánea que provoca la desaparición, por placas limitadas, de la pigmentación de la piel.

“Ha pasado que han habido personas que por ignorancia no saben lo que dicen, pero igual deberian pensar lo que dicen en voz alta” Nos cuenta en entrevista para Undergound Magazine.

“Igual tampoco es algo que me importara, molestaba si, pero no me victimizo y siempre tuve gente buena al lado mio así que, que importa” En el último tiempo Lucker se ha destacado mucho por su presencia en producciones de fotos dentro de los medios de moda, colaborando así con marcas de diseño de autor como Pardo Hats y otras más comerciales como Polyester. Phtorography by William Kano/ Production Pardohats by Sol Pardo.

34


“La primera vez que hice fotos estaba emocionado, siempre lo quise hacer y sabía que era más especial por mi piel” Explica en una entrevista para Undergound.

“Al principio se hicieron los shootings y se me hicieron medio incómodos, pero fue solo cuestión de estar tranquilo. Los fotógrafos y la gente con la que he laburado siempre quiso resaltar lo bueno, pero de maneras nuevas y eso es lo bueno... me hacia soltarme más”. Mientras continúa sus estudios Federico piensa seguir dedicándose al modelaje de forma independiente como lo ha hecho hasta ahora, al mismo tiempo que nosotros le seguiremos el recorrido.

La piel como protagonista, como objeto de culto que nos enmarca en un rótulo determinante. VITILIGO. La urgencia por trascender lo que nos distancia, nos reúne en el instinto de sentirnos a salvo. Nos motiva a atravesar la incomodidad de la pregunta, transformar las reglas de este juego, desnudar el manto de lo naturalizado y encontrarnos sin temor a la no respuesta. Solo hay que encontrarnos atentos a la crudeza que nos impone la norma.


E L E VAT O R M D L S

Phtorography by Mayra MuĂąoz/ Models from Palermo Univerity.

36


39


www.polyester.com.ar


www.wttj.com.ar


HIDE BOOK AFTER USE

UNDERGROUND Magazine (Portfolio)  
UNDERGROUND Magazine (Portfolio)  
Advertisement