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s u h p i r a sc

edicion

N째1

calle esos ojos

+arte - vandalismo


SCARIPHUS EDITORIAL ________________________________ Editor general . MAURICIO BAUTISTA mauribau15@hotmail.com Subeditor . JULIAN GETZAMA Periodista . MARIBEL PÁEZ mabep@hotmail.com Directores de produccion . MAURICIO BAUTISTA JULIAN GETZAMA Colaboradores IVAN SALAS,RAUL URRUTIA ARTE ________________________________ Diseñadores. MAURICIO BAUTISTA JULIAN GETZAMA Colaboradores. LORENA CASTRO, KAREN ACERO, SERGIO MORA, BRIYID PEREZ ANGELICA RENDÓN. WEB ________________________________ www.scariphus.com


contenido

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E d i t o r i a l

Si algún día, mientras camina por la calle, ve su habitual parada de autobús recubierta de cintas adhesivas de color, un torrente de libros que brota por la ventana de un edificio o alguien que teclea en un ordenador pegado a la pared de un edificio, no se asusten. Podría encontrarse delante de una obra de arte. Cada vez más artistas se dedican hoy a crear obras que, lejos de ser tradicionales pinturas, esculturas o fotografías, adquieren la forma de una acción urbana, una instalación u otro tipo de pieza de Street art como las que acabamos de mencionar. Muchos de ellos buscan especial mente La interacción con el público, su participación, para convertirlo en parte activa de un proceso creativo expandido y nómada. Scariphus resalta lo mejor del street art ,por que estamos cansados de la mala interpretación de la génte que confunde el arte con el vandalismo . Esta revista resaltara los mejores exponentes que se dedican a plasmar sus ideas en las paredes y nos dejan ver sus pensamientos atravez de pinturas llenas de sentimientos y repreciones que son causados por la sociedad.

Mauricio Bautista


historia del graffity las paredes, como parte de su maquinaria propagandística, para provocar el odio hacia los judíos y disidentes. También fue importante para los movimientos de resistencia, como método para hacer pública su oposición. Un ejemplo de ello fue La Rosa Blanca, un grupo de estudiantes alemanes, que a partir de 1942 manifestó su rechazo a Hitler y a su régimen a través de panfletos y pintadas. En las revueltas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970, los manifestantes expresaron sus puntos de vista mediante póster y pancartas. RETROCEDIENDO EN EL TIEMPO... Las imágenes de la prehistoria en cuevas, tienen muchas similitudes, con el arte de la calle: Las manos pintadas en positivo y en negativo, en las cavernas del paleolítico. Una especie de TAG o firma, de lo que hoy en día, sería, la huella digital. De alguna forma, la imagen creada, cobra vida. El sentido mágico, de conexión, con el animal pintado, ya fuera cómo antepasado mítico, de un grupo humano, determinado; y venerado por estos, o para obtener caza y fecundidad (signos de vulvas y falos). El chamanismo ya estaba presente en esas sociedades. La coexistencia de diversos mundos (paralelos, o a diferentes niveles) permitía, a las personas capacitadas, entrar en contacto con el otro mundo. El deseo de conectarse con algo más. Antes de que apareciera la arquitectura, nos lo dio, el grabado y la pintura. MILES DE AÑOS DESPUES... En la Pompeya, de la Antigua Roma, podrás encontrar grafitis en latín, con instrucciones mágicas, insultos, declaraciones de amor, eslóganes electorales, caricaturas, y todo tipo de obscenidades. En 1904 se lanzó al mercado la primera revista dedicada al graffiti de los lavabos: Antropophyteia. Durante la segunda Guerra Mundial, los nazis utilizaron las pintadas en

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POSGRAFFITI O STREET ART NACIÓ EN LOS AÑOS ´80, DEL SIGLO XX., Y SE DESARROLLO EN LOS ´90. El Street Art, ya no lo define sólo el graffiti. Además de sprays, se utilizan rotuladores de tinta permanente, plantillas, pegatinas (stickers), pinturas acrílicas aplicadas con pincel, aerógrafo, tizas, carboncillo, collage a base de fotografías, fotocopias, mosaicos, paste ups (papel empastado), con cola,etc. No es necesaria una gran técnica. Es un arte al alcance de cualquiera. Con un poco de ingenio e imaginación, tienes más que suficiente. La importancia de la obra, la da el lugar, el hipertexto que se establece entre la “pintada” y lo que la rodea, o el mismo material que actúa de fondo, dándole una textura propia. EL STREET ART ES UN ACTO SIMBÓLICO, A VECES POÉTICO, Y A MENUDO EFÍMERO.

http://filosfiadelgraffiti.blogspot.com/

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CALLE ESOS OJOS

“El libro propone una pequeña mirada al street art de la capital a través de las propuestas de cuatro de sus más representativos exponentes: Toxicómano, Lesivo, Guache y Dj Lu; diferentes lecturas de la realidad cuyas obras tienen su punto de encuentro en su interés por comunicar la importancia de la cultura popular y la otredad con un marcado compromiso crítico en torno a la coyuntura política y social. ‘Calle Esos Ojos’ incluye diferentes contenidos como fotografías de los procesos artísticos realizados por los autores, donde se hacen evidentes los pasos para lograr una intervención urbana. De igual manera, se encontrarán piezas gráficas aún no pintadas, textos de Darío Jaramillo Agudelo, reconocido escritor colombiano y Antonio Morales Riveira, antropólogo, investigador y periodista. El libro cuenta con cuatro esténciles (plantillas para usar), uno de cada artista, además de 15 stickers troquelados coleccionables.

Mauricio Bautista

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arte o Vandalismo

¿Es el grafiti una forma de arte incomprendida?

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l término se deriva del griego “graphein” que significa escribir; es el plural de “grafito”, y significa escribir o dibujar en una pared, muro o cualquier superficie plana. Puede ser una simple marca, o bien una colorida e intricada obra de arte. Estos dibujos pueden ser creados por un amplio número de razones, puede ser el deseo por la aprobación y apreciación del público, por la necesidad de utilizar un espacio público/ privado, etc. Debido a que el grafiti en espacios públicos es ilegal, muchos es creado en camiones, paredes, trenes y cárceles, y también sirve el propósito de transmitir mensajes secretos, políticos, religiosos, ideológicos, etc.; pero el grafiti también puede ser una forma de arte y de expresión personal que aunque es ilícita, no necesariamente tiene que ser considerado como vandalismo.

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Los primeros grafitis fueron encontrados en ciudades como Roma, Pompeya y Mesoamérica, pero generalmente se asocia con las comunidades urbanas del siglo XX, especialmente de Estados Unidos y Europa. Puede ser creado mediante el uso de pintura, tinta, erosión y otras maneras para expresar un mensaje; sin embargo, la herramienta más popular es el aerosol en lata. Se debe entender que el grafiti como arte no debería ser identificado con otras marcas, o mejor dicho “garabatos” ofensivos y/o violentos que no sirven y no tienen propósito alguno más que el de contaminar nuestras calles y molestar al espectador. Sin embargo, el grafiti no es vandalismo y su propósito no es dañar propiedades. Para mucha gente, la definición del grafiti es sencillamente “vandalismo artístico”, y aunque la obra haya requerido un gran nivel de técnica y paciencia para ser lograda, si se usan paredes o superficies planas públicas para exhibirlo, es considerado vandalismo y se ha convertido en un gran problema para la sociedad. Por esta razón, siempre ha sido

http://filosfiadelgraffiti.blogspot.com/

un tema altamente controversial en cuanto a su validez y legalidad. No obstante, mientras mucha gente lo considera una forma de arte válida, otros lo consideran desagradable y un daño innecesario al espacio tanto público como privado. Aunque existe gente en el mundo del arte que acepta al grafiti como una forma válida de arte contemporáneo, esta aprobación se encuentra en declive debido a que las autoridades cada vez lo apoyan y toleran menos ya que es asociado con la actividad ilegal de pintar en áreas en las que, generalmente, está prohibido el paso. Sin embargo, a pesar de estas asociaciones, el grafiti moderno todavía es reconocido como una distintiva forma del arte contemporáneo, y recientemente, las calles de Nueva York han visto la llegada de formas nuevas de grafiti que han sido aceptadas tanto por el público, como por las autoridades. Esta evolución abarca desde firmas hasta formas de arte contemporáneo más complejas. Los artistas de grafiti se están volviendo cada vez más identificables ya que cada obra es como una firma personal y son

altamente reconocibles. Y con el reciente “boom” tecnológico que hemos vivido, el grafiti nunca ha sido tan popular ni se ha propagado tan rápidamente. El internet, las computadoras y los celulares, son solo algunos de los medios que han ayudado a esparcirlo por todo el mundo. A pesar de que el grafiti ha visto un crecimiento en el número de gente que lo reconoce como una nueva forma de arte contemporáneo, todavía se encuentra en peligro. Al usar espacios públicos y privados como lienzos, ha ocasionado la creación de leyes en su contra. Esto es una verdadera pena ya que una gran cantidad de artistas establecidos ya reconocen su valor artístico. Las leyes son frustrantes no solo para los artistas de grafiti, sino también para la gente que ha aprendido a apreciarlo. No obstante, aún con todos los problemas que ha encontrado durante su evolución, es improbable que el grafiti desaparezca en un futuro cercano.

fotografia: street art colombia

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mtn F

rank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartel ismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacioncitas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas. Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

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http://www.taringa.net/posts/turismo/13368527/ Obey-una-leyenda-del-graffiti.html

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¿Quién es Banksy?

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podado por muchos como el artista guerrillero, apenas se sabe de su identidad, pero sí que empezó su carrera de grafitero por las calles de Bristol -Inglaterra- a principios de los noventa.

Su gran cambio en su “modus operandi” lo dio una noche debajo de un camión, escondido de la policía que lo perseguía por haber empezado a pintar en un tren. Tras una hora esperando así, tomó una decisión: “tenía que tardar menos tiempo en pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo mismo con letras mucho más grandes”. Banksy entró de esta manera en el mundo de los stencils. Una forma rápida y eficaz de llenar la ciudad de sus dibujos y su nombre. En el año 2000 tuvo su primera exposición en Severnshed, un restaurante-barco de Bristol. Los que compraron allí sus obras por 100 libras no se imaginaron que años después podrían revenderlas por 30.000. Desde esa exposición, la fama de Banksy empezó a subir como la espuma. Sus dibujos hacían su burla al sistema por Los Ángeles, Barcelona, San Francisco, o Londres, ciudad donde se estableció. Tener un cuadro de Banksy

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pasó a ser un lujo que algunas celebridades como Brad Pitt o Angelina Jolie podían permitirse. El arte del artista Banksy ha hecho de su arte un espectáculo mordaz y continuo a lo largo de este siglo. El muro que Israel alzó ilegalmente para apropiarse de territorios palestinos amaneció un agosto de 2005 con las pintadas del artista. Murales que anuncian y denuncian lo que Israel está haciendo de Palestina: “la mayor cárcel al aire libre del mundo”. En cierta entrevista con The New York Times, explicó que “como los neoyorquinos no se interesan por el arte y sólo se preocupan por sus mascotas, voy a exhibir mascotas”. Y de ahí que inaugurase The Village Pet Store and Charcoal , una irreverente instalación a la que le puedes echar un vistazo en el siguiente vídeo. Y en otra ocasión, se ha ganado revuelos de toda clase – protestas de los ecologistas, críticas de los medios de comunicación y admiraciones de los fanáticos- por pintar a un elefante con el mismo estampado de la habitación en la que se encontraba. Pero lo cierto es que Banksy no es un pionero en su estilo, ni mucho menos. Se le asocia con la culture jamming surgida en 1984 y que consiste en transformar los iconos de la cultura popular, para atacarla con su mismo método. Otros ven similitudes con los grafitis que la banda anarcopunk

Crass pintó por todo el metro londinense y vallas publicitarias a principios de los 80, llamando a la acción directa y revolucionaria. E incluso el propio Banksy ha reconocido parte de sus influencias: “Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”

todos, tan venerado como repudiado, tan crítico como criticado, Banksy parece vivir en una nube oscura de polémica.

Expertos de arte consideran que la ironía no lo convierte en artista, y le achacan ser conceptualmente vago y dirigido a un público poco crítico. Asimismo, ha recibido críticas de la campaña Keep Britain Tidy, preocupada de que “glori¿Por qué la gente idolatra tanto a Banksy, entonces? fique el arte de la calle, el cual es esencialmente vandalismo”. Muchos artistas lo llaman “vendido” y hasta colectivos anEn Bristol, el mismo año en que los discos de Paris Hilton tisistema han repartido octavillas frente a sus exposiciones fueron manipulados, la prensa local de Bristol retransmitió un para dar a conocer que el graffitero trabaja para grandes emnuevo y polémico acontecimiento. Un edificio frente al ayun- presas y galerías de arte. tamiento que alberga una clínica de enfermedades mentales tenía, un buen día, pintado un “Banksy”. Las opiniones sobre sí Sea como sea, el artista parece haberse convertido en una debía borrarse el dibujo o no eran dispares, por lo que el ayun- parte más de su controvertida obra. La gente quiere una camtamiento decidió convocar una especie de referéndum. Partic- iseta de Banksy, quiere un cuadro suyo encima de la chimeiparon 500 personas. Y el 95% votaron que debía permanecer. nea y quiere ver aparecer su cara en televisión. Pero sería una idea mejor separar el arte del artista, y quedarnos con el Banksy no se queda en los sprays. En 2010 se estrenó como mensaje para olvidar el merchandising. realizador con Exit Through the Gift Shop, un documental con muy buena acogida en el mundo del cine, y ha publicado “Vives en una ciudad y todo el tiempo hay símbolos diciéncuatro libros con fotografías de sus obras y algunos escritos dote qué hacer y carteles intentando venderte algo. Yo siemsubversivos. pre sentí que estaba bien responder un poquito, que la ciudad no debería ser una conversación en un sólo sentido. El El mensaje de Banksy graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal. Haces tu marca y luego la limpian. O sea, la mayoría de ellas Hay quien critica que Banksy no es lo mejor que ha dado Bris- están diseñadas sólo para que se vean bien desde un auto en tol en artistas callejeros, pero sí que ha sabido darse publicidad. movimiento y no necesariamente para que se queden en los Quizás sea por encarnar a una figura cuanto menos contra- libros de historia. Quizá el arte se trata de intentar vivir por dictoria. Internacionalmente famoso y desconocido para casi un momento en él”. Banksy

www.cartelurbano.com

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lo mejor del strret art.

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l graffiti es una de las manifestaciones contemporáneas, es la manera de cómo los jóvenes y un espíritu de esta época se manifesta. El Graffiti es el arte de nuestro tiempo, tenemos que darlee espacio, los jóvenes tienen que sacar el arte a la calle, el arte tiene que estar al lado de los ciudadanos, el arte no solo debe de estar en un museo, el graffiti es mostrar que hay diferentes expresiones que se pueden plasmar en el espacio público y que transforma escenarios. El arte urbano ahora tiene una oportunidad, porque el mundo lo esta reconociendo como una expresión artística y no como vandalismo.

Ajhaysom

David Walker new york-Eduardo Kobra

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17 Eduardo Kobra

Bristol, Reino Unido-Roa

Lodz Poland-Etam Cru

Rio de Janeiro,Brazil-Jr-Art Net

www.culturacolectiva.com


artistas colombianos. TOXICÓMANO. El Kolectivo Toxicómano Callejero es un grupo de científicos antisociales, de-mentes audiovisuales y algunos punks con ánimo de lucro, que se encargan de combatir la estupidez, la ignorancia, la moral (sencilla y doble), las buenas costumbres, la fe y el orden, mediante sonoros atentados visuales. El grupo se formo desde hace 8 años y es liderado por Andres Montoya de 31 años.

DJ LU

LESIVO

Dj Lu / Juegasiempre,Arquitecto y artista plástico, ha trabajado en arte urbano desde el año 2004 en tecnicas como el Éstencil, Sticker, Sellos y Accesorios.

Lesivo / vestial ya es reconocido en Bogotá por sus obras en la Avenida Caracas con calles 72 y 28, por nombrar algunas. También usan esténcil, al igual que carteles y stickers con materiales como vinilos, engrudos, esmaltes y aerosoles.

Architect and artist. Has been working in urban art since year 2004 in techniques such as sticker, stencil, seals and apparel.

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BOGOTA ESTA ENTRE LAS 20 CIUDADES DEL mUNDO CON MEJOR ARTE CALLEJERO.

24 HORAS DE GRAFITI EN BOGOTA POR

RETIRADA DE MuRALES EN LA CALLE 26. La calle 26 amaneció gris de nuevo. Se han borrado gran parte de los grafitis que adornaban algunas paredes. A excepción de los murales que fueron realizados con permisos oficiales, como el que tiene la imagen de Jaime Garzón, los murales han sido cubiertos con una pintura grisácea. Frente a esto, algunos líderes del grafiti han reaccionado negativamente a través de las redes sociales, anunciando una jornada de 24 horas en la que pintarán de nuevo las paredes.

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ste es un reconocimiento a todos los artistas que han dedicado su tiempo y dinero a embellecer los muros de la ciudad. La semana pasada se publicó un listado con las veinte ciudades del mundo que tienen el mejor street art, y en esa lista figura la capital colombiana. Bored Panda, una revista dedicada a la investigación y propagación de artes visuales y diseño, distribuida en EEUU, Inglaterra y Canadá, elaboró un ranking que exhibe el mejor arte urbano alrededor del mundo. Colombia se codea en la lista con Polonia, República Checa, Inglaterra, Brasil, Argentina y Chile, entre otros. Desde hace varias décadas, artistas le han otorgado a espacios exteriores estériles un lenguaje propio, basándose en el día a día y en las realidades sociales y/o políticas de su contexto. En el caso de Bogotá, buena parte de la ciudad se encuentra cubierta de arte callejero. En Kennedy, Suba, Barrios Unidos, La Candelaria, Plaza de la Concordia, El chorro de Quevedo, Chapinero, la

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calle 26, la carrera séptima desde la calle 50 hacia el sur, entre otras zonas, se ven muros adornados de todos los tamaños y colores. Resulta gratificante, a pesar de los últimos inconvenientes (algunos mortales) con las autoridades del estado, entrar en el listado ya que estas manifestaciones son, en su gran mayoría, la voz de una población inconforme que está buscando un cambio por medio de la reflexión. A continuación, algunas imágenes que evidencian el porqué de nuestra aparición en ese top 20.

El jueves 27 de marzo, el secretario de Gobierno, la secretaria de Cultura y algunos representantes de la Defensoría del Espacio Público se reunieron con los miembros de la Mesa Distrital de Grafiti. La reunión, según la Secretaría de Cultura, fue tensa, en especial por el disgusto que tenían los grafiteros al no haber sido informados sobre la acción emprendida en dicha calle. Aunque los representantes oficiales, en primer lugar, trataron de calmar los ánimos, les recordaron a los escritores de grafiti que en el Decreto 75 de 2013 firmado por el ex alcalde Gustavo Petro, se habían establecido y habilitado lugares específicos para estas prácticas.

Lo curioso es que los delegados de la Secretaría de Gobierno, de Cultura y del Idartes aseguraron que la orden no partió de ellos ni del alcalde encargado, Rafael Pardo. Asimismo, aclararon que si bien fue la policía la que llevó a cabo la recuperación del espacio, esta es una tarea que le corresponde al Instituto de Desarrollo Urbano. De igual manera, el secretario de Gobierno recordó: "El grafiti es una expresión artística y cultural urbana ligada especialmente a los jóvenes y cuenta con el respaldo de la Bogotá Humana". Boletín de prensa (marzo 27 de 2014). A pesar de este intento por suavizar la situación, los grafiteros ven en esto un retroceso en las relaciones que se habían alcanzado en los últimos gobiernos. Se sienten vulnerados por no ser notificados, y en vista de que en esta reunión no se llegaron a conclusiones satisfactorias, confirmaron, una vez más, 24 horas de grafiti para la ciudad este fin de semana. Entre tanto, el alcalde encargado, Rafael Pardo, tras dos días de ausencia frente al tema, aclaró en una entrevista a la W que el retiro de los grafitis se debe a que "se presentan abusos tremendos" y que "la idea es que haya zonas delimitadas".

21 www.cartelurbano.com


calle 26

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fotografia: Nicolas Hurtado

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cra. 30

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fotografia: Julian Getzamha

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street art bogota

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fotografia: Julian Getzamha

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fotografia: Julian Getzamha

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street art 3d


Scaripuhs