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Junio 2018 Primera Ediciรณn

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Editorial

Contenido

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i te has decidido en ingresar a este pequeño pasatiempo a tu estilo de vida esta revista es la indicada para ti. Te presentamos un recorrrido de los diferentes datos curiosos que debes saber al momento de ver anime, esta revista se la dirige a quienes quieran ampliar su conocimiento en este mundo y quieren saber mucho más de lo que es el anime. El anime como es bien sabido ha adquirido un gran crecimiento de popularidad, no solo en su país natal, lo ha hecho tanto en oriente como occidente por lo tanto no es de sorprender que exista cada vez más personas interesadas en el anime. Otra de las caracteristicas de la revista es que no solamente es para quienes ya conocen del anime, también se la estructuró de manera que sea legible para todo tipo de personas, una guía de consulta de la terminología japonesa, así como recomendaciones de los animes más vistos ya sea por la popularidad que logran alcanzar, como el juicio de nuestro círculo de escritores. Entre los lectores tambíen se consideró otros tipos de aficiones, por lo tanto se han incluido la mayor cantidad de géneros existentes en el anime, para que sea una revista que abarque a todas las personalidad y a su vez datos que serán de interés de otro género. Si quieres saber mas de este pequeño mundo, puedes ver anime legal en www.crunchyroll.com página destinada a apoyar el trabajo del anime.

Staff DIRECTOR Mauricio A. Sánchez DPTO. DE REDACCIÓN Kevin Vega EDICIÓN Joselyn Ponce DPTO. DE IMAGEN Evelyn Escola DIAGRAMACIÓN Kevin Erazo AGRADECIMIENTOS Kadokawa Crunchyroll Honey Anime

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Anime................................................ Manga............................................... Novela Ligera.................................... Géneros Demógraficos • Josei........................................ • Kodomo................................... • Seinen..................................... • Shojo....................................... • Shonen.................................... Géneros temáticos y estilos • Anime progresivo..................... • Bishojo..................................... • Bishonen................................. • Cyberpunk............................... • Gakuen.................................... • Gore......................................... • Harem...................................... • Harem inverso.......................... • Kemono.................................... • Mecha...................................... • Meitantei.................................. • Moe.......................................... • Post apocalíptico...................... • Sentai....................................... • Shojo ai.................................... • Shonen ai................................. Vocaloid............................................. Makoto Shinkai/ Hayao Miyazaki.......

Pág.

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Anime

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término ha quedado en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase “Japan Animation”. Tuvo su mayor uso durante los años 1970 y 1980, comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo anEtimólógicamente se discute si es una abre- tes del resurgir del anime a mediados de viación de la transcripción japonesa de la los 1990. En general, el término “Japanipalabra inglesa “animation” (acortada como mation” ahora olo se lo encuentra en libros. ocurre con muchas palabras extranjeras). O, como señalan los entendidos, el origen Caracteristicas estaría en el vocablo francés animé. La palabra latina “ani” significa “alma”, y deriva El anime es conocido por su animación la en la palabra animación, todas ellas rela- cual tiene sus diferencias comparada con cionadas con la idea de movimiento o vida los dibujos animados occidentales como es de cosas que originalmente no lo poseen. el caso, Disney. Los estudios en donde se De cualquier manera esto no ha cam- realiza anime han perfeccionado técnicas biado el significado que tiene hoy en dia para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), desde mover o Un poco de historia repetir escenarios, imágenes de los perInternacionalmente, el anime llevó una vez sonajes que se deslizan por la pantalla, y el nombre popular “Japanimation”, pero este diálogos que impliquen animar únicamente l término anime se usa para referirse a la animación japonesa, especialmente a la animación de dibujos. El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana: “a”, “ni” y “me”; y quiere decir animación (en general), y no sólo en dicho país. La palabra completa se pronuncia ánime.

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las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Según diversos criterios el mejor anime debe acentuar la dirección sobre la animación actual, dando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Fuera de Japón la mayor parte de la audiencia para el anime esta formada tradicionalmente por jóvenes, así que no es de extrañar que la mayoría del anime que se traduce sea del estilo del género shonen, incluyendo títulos como Dragon Ball, Pokemon y Digimon. Sin embargo el anime del género shoujo ha tenido un éxito reciente en el oeste en la forma de Sailor Moon, Sakura Card Captors. Los seguidores del anime tienen la esperanza de que la publicidad positiva que rodeaba a la aclamada película de Hayao Miyazaki: “El viaje de Chihiro” ganadora del Oscar a la mejor película de animación pueda estimular la aceptación de esta cultura. Tambien son diversas las series que tienen más éxito fuera de Japón que en el mismo país, tal es el caso de “Saint Seiya”, mejor conocido como “Los Caballeros del Zodíaco”, uno de los animes más exitosos de la historia; que tuvo un impacto tremendo y cuenta como la serie que abrió a nivel mundial la aceptación de este tipo en más de un país.

¿Sabias que? El nombre original de Dragon Ball Z era Dragon Ball 2, pero por un error del editor (confundió el 2 por la Z) se llamo al Final DBZ

El anime se reconoce por su variedad de tópicos, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias. Este se divide en géneros, tales como: aventura, ciencia ficción, historias para niños, romance, fantasía medieval y varios otros. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shonen y shojo, así como para adolescentes y adultos.

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Manga

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l género del manga surge en Japón en la segunda mitad del siglo XIX. Con la expansión política y abertura económica durante el imperio de emperador Mutsuhito, empezaron a llegar las primeras personas y tendencias occidentales al país. El Manga surge como un producto híbrido de la tradición del arte gráfico japonés y de la historieta occidental. “Manga” en realidad no es más que la palabra japonesa para “historieta”. Pero debido a que cuenta con un buen número de caracteristicas propias, el mismo término se aplica en occidente a todo el cómic japonés, así como a su particular estilo narrativo y de dibujo. Existen multitud de gé-

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Novela Ligera

neros de manga, que pueden ir destinados a públicos muy concretos: hombres (Seinen manga), mujeres (Josei), niños (Kodomen), adolescentes (Shonen/Shojo), etc. A diferencia del cómic europeo, en el que un lector podría encontrar un par de tomos al año de su autor favorito, el manga tiene una producción semanal, generalmente en formato folletín; revistas que incluyen varias series y que una vez leídas se tiran a la basura. En el caso de los mangas más exitosos, se reeditan después como recopilaciones. El manga, por lo general, es en blanco y negro, y tiene un estilo narrativo, al igual su producción es mucho más rápido que otros cómics. Por lo ge-

neral la composición es más dinámica y hace un mayor uso de transiciones. En cuanto a su estilo de dibujo, suele presentar figuras estilizadas y con rasgos faciales imposibles fisiológicamente, si bien hay también estilos algo más realistas. Los entornos, por el contrario, si suelen contar con un gran nivel de detalle. A los autores se los conoce como mangakas, y debido al enorme ritmo de producción que tiene la industria cultural de este género, éstos suelen formar sus propios estudios con uno o más asistentes, algunos de los cuáles llegan a autores propios una vez alcanzada su madurez artística.

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na novela ligera también llamada es un género literario típico japonés caracterizado por ser redactados con gramática en hiragana y kanjis muy simples. El término es un wasei-eigo es un término japonés inventado a partir de palabras del idioma inglés de “light novel”. Este género ha adquirido recientemente una gran popularidad en su país natal, y con frecuencia se usa para adaptar éxitos de manga o películas, aunque también puede ocurrir el caso inverso. La mayoría de novelas ligeras se publican por entregas en periódicos y revistas con determinadas tramas para mantener interesado al lector, y cuando son editadas de forma independiente llegan a tener una recopilación extensa de Tankobons; ( recopilación de capítulos de una sola serie). Hay que

japonesas ya habían cambiado del clásico estilo al popular estilo de cubiertas, comenzaron a poner ilustraciones al inicio de cada historia e incluir artículos sobre animes populares, películas y videojuegos. La narrativa evolucionó para apelar a las nuevas generaciones y adoptar un estilo completamente orientado a las ilustraciones. Las series populares No hay restricción en cuan- son impresas como novelas. to a la extensión de una novela ligera; varía según Muy frecuentemente, se novelas ligeras las intenciones del autor. eligen para ser adaptadas a ser Comparado con las nove- anime, manga y peliculas occidentales, estas sue- las live-action, y algunas len tener títulos muy largos de ellas son serializadas para que el lector identifique qué tipo de historia se trata. tener en cuenta que son de los pocos materiales impresos que los jóvenes japoneses pueden leer al estar escritos totalmente en hiragana o katakana, cuando japoneses de tal edad todavía son incapaces de interpretar kanjis y adquiere un elevado precio si es un libro de autor extranjero traducido a estos alfabetos japoneses.

Las novelas ligeras son una evolución de las revistas pulp. Para llegar a la audiencia, en la década de 1970, muchas de las revistas pulp

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Josei

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s un término utilizado en el manga para referirse a la población conformada por “mujeres” o “cómics para mujeres”. Los lectores varían entre los 15 a 44 años. En japonés, la palabra josei significa simplemente “femenino” y no tiene connotaciones relacionadas con el manga en absoluto. Las historias Josei por lo general abordan temas sobre las experiencias cotidianas de las mujeres en Japón. Este término también es conocido como “Redisu komikkusu”. Los mangas dirigidas a una población femenina madura que dejó atrás la adolescencia aparecen en los años 80. Está población femenina que antes consumía mangas Shoujo, quería mantener su interés por historias animadas, pero con una temática más real, reflejando el diario vivir de la mujer en Japón que ya no era una niña o adolescente. Este público femenino se clasifica en el manga con el término de Josei, con el objetivo de atraer a una audiencia adulta. Es cuando aparece la primera revista manga dirigida a esta población femenina llamada Be-Love, su aporte fue importante para la creciente popularidad del manga Josei en los años 80, alrededor de 100,000 a 200,000 ejemplares por edición se lograron vender

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Kodomo

de esta revista demostrando la importancia que tenía dirigir historias a una audiencia femenina adulta. Lo que dio pie a que se crearan otras revistas de manga Josei. Para 1986 la editorial Shueisha publica una revista de manga Josei llamada Young You que se mantuvo por veinte años hasta que fue descontinuada en el 2005. Varias de las historias Josei que se publicaban en Young You fueron a parar a otras revistas de la misma editorial como YOU y la revista Chorus que actualmente se llama Cocohana. Las lectoras de las revistas en su mayoría son profesionales o amas de casa. Las historias Josei se enfocan en las relaciones laborales, sentimentales o personales de una mujer, pero con un toque más maduro. Algunos mangas o animes con personajes femeninos principales son a veces etiquetados como Shoujo, pero para tener claro qué historias están dentro de está categoría la mejor guía son las revistas Josei. En el año 2000 la escritora Kozueko Morimoto pública en YOU el manga llamado Gokusen, que sigue la historia de una mujer que es miembro de una familia Yakuza, pero que desea triunfar en su vida laboral como profesora. La historia fue adaptada a la televisión, al cine y serie animada.

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odomo es una palabra del idioma japonés cuyo significado es “niño”. Sin embargo, en el ámbito del manga y del anime se emplea para referirse a un género orientado al público infantil. El género Kodomo se distingue por la ausencia de fanservice u otros elementos destinados a audiencias mas adultas. Las historias están caracterizadas por el uso de temas y conceptos para los niños y la familia. También es muy común que personas adultas se interesen por dichas series (un 70% de la población japonesa adulta, según recientes encuestas), probablemente por su desenfadado estilo, su corta duración y una simple trama. A diferencia de los que muchos creen, las obras Kodomo no son un género, pero todas ellas presentan algunas características que, por decirlo de alguna forma, homogenizan el contenido, ritmo y estilo de dibujo, provocando con ello que la mayoría de las obras se parezcan. Hablar de un contenido destinado netamente a los infantes nunca es fácil, los adultos suelen desdeñarlo por considerarlo una mera distracción y los jóvenes por lo general solo nos interesamos en pasar un rato ameno recordando viejos tiempo. Escritores, animadores y músicos saben perfectamente que el público más difícil y exigente es el infantil, cuando algo les gusta lo piden

hasta hartarse, pero cuando algo no es de su agrado difícilmente le dan una segunda oportunidad; quizás a algunos les ha pasado que cuando ven un programa que de niños no les gustaba, ahora lo encuentran divertido. Que un anime o un manga sean Kodomo no significa que serán simples, corrientes o con un argumento extremadamente sencillo. Lo que significa es que serán fáciles de entender y digeribles a la primera, lo cual resulta realmente difícil pues muchas veces la estructura de la historia nos obliga a retorcer un poco el argumento con el fin de darle coherencia. Una obra Kodomo es directa, su mensaje es explícito y no requiere de una profunda reflexión para desmenuzar su contenido, contenido que por lo regular resulta útil para el niño. En otras palabras, la animación infantil puede llegar a ser tan compleja como la destinada a los adultos, pero siempre será más fácil de entender. Cuando una obra infantil está bien diseñada no se limita a entretener al niño, sino que busca inculcarle algún elemento cultural y educarlo sin que él lo note. Una buena animación Kodomo suele presentar dentro de su historia ciertos problemas que los personajes deberán superar algo.

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Seinen

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por lo que Fénix sirvió de catapulta para otros autores para publicar mangas con historias de todo tipo enfocadas al público adulto. Por lo general se ha considerado erróneamente al género seinen como la combinación Este género es más sofisticado en cuanto al de los géneros shonen y shojo, debido a que anime y manga que el género shonen, por lo tiene grandes similitudes con ambos géneros. general sus temas más frecuentes contienen tramas relacionadas con el sexo, la violencia y la política. Una forma común de identificar a un manga seinen es observando si este contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta. El Seinen surgió en la década de los 50 en Japón gracias al nacimiento de la revista Weekly Manga Times, donde autores como Go Nagai hacían publicaciones de historietas dirigidas, claramente, a un público adulto. Cada historia está ambientada en una época diferente, tratando temas muy profundos sobre la reencarnación y la búsqueda de la inmortalidad. einen es una demografía para describir el tipo anime, manga, novelas ligeras, con el objetivo principal de atraer a una audiencia masculina mayor de edad.

Debido a estos temas que trata, era un manga dirigido a un público más maduro de lo usual,

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Shojo

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l shojo es la categoría del manga y anime dirigida especialmente al público femenino adolescente, pero que también puede interesar a los chicos. El nombre proviene de la romanización del japonés, literalmente “niña joven”. El shojo abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta la ciencia ficción, y habitualmente hace énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. Estrictamente hablando, el shojo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado. Las revistas japonesas para chicas adolescentes, conocidas como revistas shojo, aparecieron por primera vez en 1903 con la publicación de Shojo kai , entonces continuaron otras nuevas publicaciones como Shojo no tomo en 1908. El estilo de los llamativos ojos grandes en las ilustraciones del manga shojo tiene origen cerca del siglo XX; donde ilustradores como Yumeji Takehisa y Jun’ichi Nakahara, quien era creador de muñecas, tuvieron una significante influencia en artistas como Makoto Takahashi y Riyoko Ikeda.45 En la postguerra, el

manga shojo siguió un patrón de humor simple; en ocasiones temas dramáticos y serios se difundieron en algunos títulos de manga. Entre 1950 y 1969 se incrementaron las audiencias de manga en Japón, esto por la solidificación del manga shonen para los chicos y el manga shojo orientado a chicas. Las comedias románticas del manga shojo fueron inspiradas en los dramas americanos de la época. Desde 1975 en adelante el manga continuó desarrollando más s o fi s t i cación, al tiempo que generaba nuev o s subgéneros.

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Shonen

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a palabra “Shonen”, al igual que el término “Shoujo”, tiene varios significados tanto dentro como fuera del mundo del anime y el manga: “Bishonen” o simplemente “Shonen” es el nombre que se utiliza en el anime y el manga al referirse a un personaje masculino. Goku (Dragon Ball Z), Tai (Digimon), Ash Ketchum (Pokémon), Darien Shields (Sailor Moon), León Oswald (Kaleido Star) e Inu Yasha (Inu Yasha) son algunos ejemplos de Bishonen actuales. La palabra “shonen” dentro y fuera del anime y el manga significa “chico” o “muchacho” en japonés. Normalmente, “shonen” es usado al referirse a un niño o adolescente masculino. “Shonen” es un tipo de anime y manga destinado exclusivamente al público masculino, ya que en este género se tratan temas que llaman la atención del público masculino, como son temas de acción, deporte, violencia y el romance desde el punto de vista masculino.

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Anime progresivo

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uizá si digo anime progresivo, a muchos no les suene el género, por tal motivo en lugar de hablar de las series a recomendar, hablaremos mejor un poco sobre lo que es este género tan peculiar. El anime progresivo, es un término que nació en la década de los 90’s, para catalogar a todo aquel anime que rompiera no sólo con los cliches de esa década, sino también a aquel anime que redefiniera los esquemas actuales de la industria. Desgraciadamente esta definición puede resultar muy ambigua y bastante relativa, ya que el decir que una obra es progresiva o no, depende meramente de los gustos y persepciones que tenga la persona en cuestión. Con el panorama actual del anime, resulta mucho más fácil catalogar una obra como progresiva, que en la década de los 90’s. Es por eso que actualmente podemos decir que el género progresivo abarca obras de corte experimental y temáticas más vanguardistas, así como también a algunas obras de animación independiente. Por último, resaltar que aunque en este artículo se menciona al progresivo como un gé-

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nero, actualmente esto no esta definido, ya que muchas personas apoyan que el progresivo se instaure como un género más, pero por otra parte están las personas que opinan todo lo contrario. De mi parte aún no estoy del todo convencido con clasificar como género a este tipo de obras, aunque no voy a negar que me gusta que exista algo particular con que definir a este tipo de obras, las cuales en mi opinión,en sus comienzos era algo que se sucitaba conforme a la marcha y de m a nera inerente, pero ahora con tanta monotonía dictada por la tremenda cantidad de cliches, resulta fácil crear una obra progresiva prácticamente desde cero.

Bishojo

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o primero que encontramos es el prefijo Bi, el cual hace referencia a la belleza del personaje, seguido de la palabra Shoujo, usada para distinguir el sexo femenino, siendo un poco más exactos, la palabra es utilizada para referirse a una chica, jovencita o muchacha. Recalcando que en este caso no hay ninguna intención de segmentar a la audiencia objetivo, ósea, no confundir con el género Shoujo de los animes. En resumen, el término es usado para referirse a chicas o jovencitas hermosas. Ahora, aunque el término Bishoujo normalmente no está enfocado a la audiencia, si podemos llegar a escuchar o leer frases como: “ese manga, anime o videojuego es Bishoujo”, lo que quiere decir es que cuenta con una o varias chicas sumamente hermosas en el desarrollo de su historia, pero, a diferencia del género Shoujo, estos generalmente van enfocados a una audiencia masculina. Jovencitas consideradas Bishoujos podemos encontrarlas en casi todos los géneros de manga y anime, incluso, en casi cualquier tipo de animación japonesa, pero sin fallo alguno, este tipo de personajes son propios de

series Harems y videojuegos de citas o con rutas románticas (Galges o Eroges). Además, como hace un tiempo explicamos en la definición de Fanservice, las Bishoujos muchas veces son consideradas una de las formas más livianas o ligeras que los autores usan como Fanservice, siendo el caso más común, cuando una mujer mayor es considerada Bishoujo, a pesar de que por edad, normalmente saldría de los límites colegiales de este tipo de personas. Como ya mencionamos, el propósito del término si es llevado a género, radica principalmente en atraer audiencia masculina, donde destaca la creación de personajes femeninos atractivos con muchos de los estereotipos de la animación japonesa a los que estamos acostumbrados, que siempre terminan matándonos, enamorándonos o enganchándonos con sus múltiples encantos.

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Bishonen

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a belleza es uno de los atributos más banales del ser humano, pero, aun así, no podemos negar que es un perfecto colirio para nuestros ojos cuando vemos pasar a una chica o un chico muy guapo. En el anime sucede igual, de hecho, existe una categoría que engloba a todos los chicos cuya belleza física es de ensueño, el Bishounen. De los vocablos japoneses bi que hace referencia a la belleza, comúnmente femenina; y shounen que se traduce como chico, podríamos traducir de manera literal la palabra Bishounen como “chico hermoso”. La estética bishounen comenzó a utilizarse en el teatro kabuki, para referirse a todos aquellos chicos que por su rostro andrógino podían representar papeles femeninos. Años más tarde se volvió parte de las pantallas, inundando los animes con hombres cuya belleza es sin duda envidiable. Dentro de este género encontramos una serie de subclases como lo son el bishota, que se refiere a chicos muy jóvenes, más

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Cyberpunk

o menos en edades de los 10 a 14 años; también están los biseinen, que serían algo así como los “jóvenes mayores hermosos”, ya que van en edades aproximadas de los 20 a 25 años de edad. Pero el bishounen, ocupa edades entre los 15 y 19 años, por lo que sería utilizado para chicos más adolescentes, pertenecientes a época de secundaria o primeros años de preparatoria. Sin duda dos de los factores más importantes a resaltar en este estilo de anime, es la increíble estética del dibujo y su elegancia, puesto que no solo los artistas o diseñadores de la serie se centran en que estos chicos sean hermosos debido a sus finos rasgos faciales o hermosos ojos con enigmáticas miradas, sino que también los acompañan de una serie de escenarios y atuendos que sin duda hacen una mezcla perfecta para el agasajo visual. Entre un sinfín de paisajes y escenarios que cuentan con una delicada y muy estilizada forma de dibujo, vemos a nuestros sexis y atractivos protagonistas lucir prendas de ropa que sin duda alguna son perfectas para sus cuerpos, en ocasiones muy deportivas y casuales, pero en otras son muy sofisticadas y elegantes.

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mento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores (“la calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas”). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John ShirLos personajes del cyberpunk clásico son ley. El término cyberpunk se acuñó seres marginados, alejados, solitarios, en los años 1980 y continúa en uso. que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde A diferencia de la ciencia ficción la vida diaria es impactada por el rápido de la Nueva ola, que importó las cambio tecnológico, una atmósfera de in- técnicas y las preocupaciones esformación computarizada ubicua y la mo- tilísticas que ya existían en litedificación invasiva del cuerpo humano. ratura y la cultura, el cyberpunk se originó en la ciencia ficción El argumento de la escritura cyberpunk se primero, antes de incrementar centra a menudo en un conflicto entre hac- la tendencia dominante de su kers, inteligencias artificiales, y megacorpo- exposición. A comienzos y a raciones, enmarcado en el planeta Tierra en mediados de los años ochenun futuro cercano, en oposición del futuro le- ta, el cyberpunk se convirtió jano o panorama de encuentros galácticos en en un tema de moda en los novelas como Fundación de Isaac Asimov o círculos académicos, donde Dune de Frank Herbert. Las visiones de este comenzó a ser objeto de invesfuturo suelen ser distopías post-industriales, tigación del postmodernismo. pero están normalmente marcadas por un fos un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la “alta tecnología y bajo nivel de vida” y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:

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Gakuen

Gore

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ore (Sangre) es uno de los géneros del anime y manga caracterizado por el excesivo contenido de escenas sangríentas.También con forme el paso del tiempo cuenta con una historia interesante y atractiva.

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rika Shinohara entra en la preparatoria, y para conseguir amigas, decide mentir y contar a sus compañeras de clase el éxito que tiene en el amor y enseñar una foto de su supuesto novio. La foto es del popular y atractivo Kyouya Sata, el cual se entera de lo que hace Erika y éste decide no contar que sus historias son en realidad mentiras, a cambio de que ella sea su “perro”, ¡teniendo que hacer todo lo que él le diga!

Este género surgió con Devilman en los 80’s, del cual se fue expandiendo de Asia hasta América (este último por lo general aparece en películas); este género está incluido con algunos otros como acción, drama horror, misterio, psicológico, entre otros, en raras ocasiones se ha dado con la comedia (Akame ga KILL!) y el romance. Algunos de sus animes y/o mangas son Berserk, Ayakashi, Elfen Lied, Devilman, Devil May Cry, High School of the Dead, entre otros.

Erika descubre que el que parecía el chico más amable de la clase, es en realidad un chico frío y distante, pero ella no puede evitar enamorarse de él, por lo que poco a poco, Erika tratará de entrar en el corazón de Kyouya para descubrir su cálido interior. Gore Gore (Sangre) es uno de los géneros del anime y manga caracterizado por el excesivo contenido de escenas sangríentas. También con forme el paso del tiempo cuenta con una historia interesante y atractiva.

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Harem

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veces traducido como ‘Harén’ al español, el típico Harem protagoniza a un varón, que es por lo general, el hombre promedio. La mayoría de las veces este chico es timido y callado; a veces, es un pervertido. Por lo general, es un tipo decente mientras que su mejor amigo realmente es el pervertido. Es fácil identificarse con este tipo de personaje principal, ¿no? Este hombre promedio está siempre rodeado de un grupo de chicas. ¿Qué tipo de chicas, te preguntarás? Lindas, atractivas, adorables, frías, ¡lo que sea! Estos bishoujo rodean a nuestro personaje principal ¡y lo adoran en todos sus sentidos! ¿Acaso no es el sueño de todo otaku? Con las pocas variaciones de cada serie, las chicas entran en varias categorías principales: sádica, bien humorada y de pechos grandes, la bishoujo mandona, la Lolita, la amiga de la infancia, la chica misteriosa, la tsundere y la que usa lentes. Sí, hay más tipos de chicas,

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Harem inverso

pero creo que te haces una idea. Hay chicas para todo tipo de ideal. ¿Cuál es tu ideal? Los animes Harem suelen incluir Ecchi como género. El anime Harem también está lleno de comedia, un poco de romance, y todo tipo de fetiches. Shuffle! es un anime Harem conocido por una gran cantidad de misterio y un tema más oscuro que otros Harem, pero, en comparación con otros animes Harem.

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l punto es que el Harem Inverso es rojar. Realmente, algunas veces estos persopues lo contrario del Harem regular. najes si se pueden poner agresivos, esto es visto como algo adorable en los Harems reguEl personaje principal es una chica, general- lares, pero en los Harems Inversos, te mantenmente torpe, dulce, promedio en apariencia. drán al filo de tu asiento arañando la pantalla. A veces, ella es una Tomboy, marimacho, machona, varonera… bueno ya entendiste, dobla su género; un ejemplo de esto se muestra en Ouran High School Host Club, donde Haruhi se viste de chico para pagar una deuda dentro del club de sólo chicos. Al igual que el Harem regular, estos chicos vienen para todo tipo de ideales como los que usan lentes, el tsundere, el amigo de la infancia, el playboy, el príncipe y el deportivo A diferencia del Harem regular, el Harem Inverso no tiene desnudez, aunque puede haber algunas escenas sin camisa. No tiene escenas Ecchi. No son tan cómicos como el Harem regular pero las escenas románticas seguro acelerarán tu corazón y te harán son-

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Kemono

Mecha

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emono es un género de arte y diseño japonés en el que los personajes muestran rasgos animales o antropomórficos, pero actúan y hablan de forma similar o igual a la humana. Se le denomina kemono tanto al fandom aficionado al género como a los diseños antropomórficos ampliamente usados en dibujo, pintura, manga, anime y videojuegos. No debe confundirse con el furry, de origen norteamericano. Se les denomina casi exclusivamente en japonés, a las personas aficionadas al género. Los personajes antropomórficos son llamados habitualmente antropomorfo u “hombre-bestia”; también se puede leer kemonobito o solo kemono en japonés. Estos presentan por lo general una personalidad fundamentalmente humana, pocas veces actuando como los animales a partir de los cuales fueron diseñados. Cada artista aporta su propio estilo a cada personaje, por lo que algunos personajes pueden parecer demasiado humanos como en el kemonomimi, o pueden parecer más animales como en el teriomorfismo.

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a palabra “mecha” tiene su origen en el inglés, sin embargo, esta proviene de abreviar la palabra “mechanical”, que era usada en Japón para referirse a prácticamente todos los objetos que fuesen mecánicos, así como ordenadores, coches o pistolas, y cuya palabra fue adoptada por el anime para crear un género en el que por primera vez aparecieran robots a gran escala capaces de luchar. El término mecha, (que en español no debe confundirse con la mecha de los fuegos artificiales o el término asociado al cabello) se pronuncia como “meca”, y se trata ni más ni menos que de un género que nació de la Ciencia Ficción. Uno de los ejemplos más viejos que pueden llevarnos a los inicios más populares del Mecha como género literario se puede remontar a los años 1880 con la novela La casa de vapor, historia de Julio Verne, famoso escritor de Aventura y Ciencia Ficción, en la que aparece un gigante elefante mecánico, que anticipaba lo que años más tarde se transformaría en una perspectiva más cercana a la que conocemos hoy día

del género Mecha. Por ejemplo, tenemos el manga que salió a luz en el año 1956, Tetsujin 28-gou de Mitsuteru Yokoyama, el cual es reconocido como el primer manga del género Mecha; gracias a éste, comenzó a vislumbrarse el que sería un nuevo género literario en la sociedad japonesa de aquel entonces. En primer lugar debes saber que los primeros animes del género Mecha fueron Tetsujin 28-gou y Astro Boy, éste último contando con una fama mundial que ayudó al desarrollo del género exponencialmente. Tomando a estos exitosos exponentes del Mecha como base, se tomó como canon dentro del género incluir a esa gigantesca figura humanoide capaz de combatir. Pero eso no es todo, pues el Mecha fue avanzando hacia otras plataformas fuera de la animación, como son las series de televisión .

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Meitantei

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etective Conan, conocida en Estados Unidos como Case Closed es un manga escrito e ilustrado por Gosho Aoyama, y cuya adaptación al anime es dirigida por Kenji Kodama y Yasuichiro Yamamoto. La historia se centra en Shinichi Kudo, un famoso joven detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro, pero en vez de morir encoge hasta tomar el aspecto de un niño de 7 años. Tras esto, Shinichi, decide cambiarse el nombre por Conan Edogawa para proteger a los suyos, obtener suficientes pruebas para detener a la organización y encontrar una cura para volver a su tamaño normal. El manga comenzó a publicarse en 1994 por la editorial Shogakukan en la revista semanal japonesa Shokan Shonen Sunday, y está compuesto hasta la fecha por 94 volúmenes editados en formato tankobon en Japón. Posteriormente, fue adaptado a una serie de anime producida por los estudios TMS Entertainment y se transmite en Yomiuri TV

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Moe

desde 1996 y cuenta con 890 episodios hasta la fecha. Hasta marzo de 2009 se emitió la mayoría de los lunes en Japón a las 19:30 en Yomiuri TV, a partir de abril del mismo año comenzó a emitirse los sábados a las 18:00 por el mismo canal. La serie ha dado lugar a 21 películas de animación, varias OVAs, una serie rodada en imagen real, numerosos videojuegos y varios productos de merchandising. Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito tanto fuera como dentro de Japón. En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (con base en una encuesta Online en Japón), Detective Conan alcanzó el puesto 23. En la lista de celebridades alcanzó el puesto 43. Es el decimoquinto anime más largo hasta el momento. Detective Conan es uno de los manga más vendido de la historia, con más de 200 millones de copias.

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uchos ya están familiarizados con el término, pero si acabas de entrar al mundo del anime, esto es para ti. Akihabara, la materia prima de todas las cosas otaku, tiene mucha cultura moe. Encontrarás un sin fín de figuritas, posters y todo lo que te imaginas, mostrando a adorables chicas jóvenes y caricaturescas. Hasta te encontrarás a mujeres vestidas de Maids tratando de convencerte a entrar a su tienda cafe. El término moe se deriva de la palabra japonesa moeru que puede significar “quemarse / entusiasmarse” o “reviento / brote”. Todo esto depende de la forma en que está escrito el kanji, pero en términos otaku se refiere a chicas lindas que representan la pureza y la inocencia, que es muy atractivo para muchas personas y por esto Moe se convierte en el término que se usa para describir a estas jóvenes. De ninguna manera tiene cualquier connotación negativa, sino es un término que describe nuestra juventud y el estado feliz y despreocupado de la mente. Por otra parte, Moe no es algo romántico (a menos

que quieras que lo sea), sino más bien, una fuerte sensación abrumadora de querer solo abrazos y cariños de estos personajes. Para compararlo a el término moeru, muchos otakus se entusiasman mucho de ver a las chicas jóvenes de anime tener un buen tiempo. Así que vamos a llenarlos de emoción con lo que veremos a continuación. Veremos ejemplos de moe dentro del mundo anime.

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Post apocalíptico

Sentai

E

H

Pero estamos hablando de Ficción Apocalíptica.En éste género el mundo ya ha llegado a su fin, los humanos han creado una nueva cultura pre-industrial, y la civilización anterior se ha convertido en una leyenda. Es un género más basado en el carácter humano de los personajes y en la ficción política, que a menudo se mezcla con el género CyberComo género se desarrolló paralelamente en punk, como en Alita Angel de Com- b a t e . Occidente y en Japón, de forma diferente tal y como sucedió en el género Gore, mientras El hecho de centrarse en en Occidente las histórias tratan de cómo la humanidad de los persobrevivir ante un apocalípsis, en Japón el sonajes hizo que una de tema protagonista es la destrucción en sí las primeras séries de anipost-apocalíptico misma, en su sub-género más famoso, el me apocalipsis se ve encarnado por monstruos de éxito fuese Conan gigantes que se comen Tokio con patatas. el Niño del Futuro, de Éste tipo de ficción apocalíptica ha in- Miyazaki y Takahata. fluenciado exageradamente en la cultura japonesa, ya no es sólo la cuarentena Según los socióde películas sobre Godzilla que hay en el logos, en Japón mercado, sinó que buena parte del man- se trata de un géga-anime de ficción termina explotando nero espoleado por todo, y con los protagonistas supervivien- el impacto que tuvo tes abandonando una ciudad en ruinas. en la sociedad. l género post-apocalíptico es un género presente en todas las mitologías clásicas, que “predicen el fin del mundo” o narran una segunda oportunidad que tuvo la humanidad después de ser casi exterminada como castigo por sus pecados, pero si la analizamos como género méramente fantástico.

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ace años, más concretamente durante la segunda guerra mundial, fue empleado por el Servicio Aéreo del Ejercito Imperial Japonés para referirse a la unidad aérea compuesta por varios escuadrones y se dividía en escuadrillas llamadas “Chutai”. Un Sentai era él equivalente a lo que aéreamente hablando sería un Ala. El término también fue utilizado por el Servicio Aéreo de la Armada imperial japonesa, aunque esto en menor medida.

aunque a excepción de los Power Rangers que fueron su primer gran éxito y los encargados de popularizar el género en occidente y el resto del mundo, todos sus demás proyectos continuaron fracasando uno tras otro. Este subgénero se caracteriza por como protagonistas a un grupo súper héroes que luchan por la cia y que se encargan de derrotar a todos los enemigos que se atrevan a hacer peligrar al mundo y a sus seres queridos.

Y cabe resaltar que la denominación o el término correcto u oficial era Hikokitai. En los años 70 esta categoría predominó y fue popular por Aunque en la actualidad esto ha cambiado, su trama tan seria y cruel, ahora siendo utilizado como un mero género siendo terroristas y demás de anime y manga, y que encontró su apogeo criminales los encargados y alcanzo la cúspide de su fama en los toku- de actuar como villanos, satsu con la aparición de la popular franquicia zando pistolas, cuchillos y de la Toei, Super Sentai en 1975, que poste- armas peligrosas sin duriormente vendería los derechos de la serie a Haim Daban, hombre que compró una gran cantidad de derechos de series de la Toei,

tener d e justi-

utiliotras dar lo.

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Shojo ai

Shonen ai

B

E

ásicamente, es el concepto utilizado en que ambos son de alguna manera fluidos Japón para definir el amor homosexual que forman una pizarra de definición y enentre mujeres en el universo manganime. tendimiento. En otras palabras, lo que cada término define tiene mucho que ver en quién Yuri es una palabra referente a los gé- lo esté usando y lo que cree que significa. neros de escritura y artes japoneses manga y anime, cuyo contenido son En resumen, yuri es cualquier histolas relaciones lésbicas entre mujeres. ria con mujeres enamoradas de (o atraídas lujuriosamente por) otras mujeres. Si no hay sexo explícito, y el tema se centra más en la relación romántica, se conoce como shojo-ai (amor entre chicas) y es un subgénero del shojo-manga (cómic dirigido a chicas adolescentes), aunque aparece con mucha menos frecuencia que el shonen-ai. El término shojo-ai fue creado fuera de Japón, por lo tanto, no es usado dentro de ese país, donde lo llaman yuri. Existen algunas revistas dedicadas a este género como el Yuri Hime entre otras. La historia de ambos términos es algo que no está muy claro, y mientras la gente los usa como si tuvieran una clara distinción, o como si fueran intercambiables, la verdad es

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l shonen-ai es un término utilizado por los fans occidentales para referirse a un género de manga y anime que posee como temática principal las relaciones románticas sin contenido sexual explícito, entre hombres adultos o adolescentes. El término shonen-ai proviene del japonés, específicamente de la unión de shonen que significa chico y ai que significa amor. El término de bishonen-ai suele ser aplicado al shonen-ai ya que este género se basa en el bishonen, que es la representación artística de varones jóvenes atractivos en el manga. Bishonen-ai viene del japonés bishonen que significa chico hermoso. El shonen-ai regularmente presenta relaciones homosexuales entre dos adolescentes, aunque puede presentar otras combinaciones como un hombre adulto y un adolescente, o dos adultos. Se caracteriza por solo exponer demostraciones de afecto verbales y corporales mínimas, es decir, que no llegan a lo sexual, centrándose más en

la temática romántica e inocente. Este género, como muchos otros, utiliza la técnica del bishonen para hacerlo más atractivo al público femenino. Normalmente representa a los personajes como jóvenes inocentes e ignorantes en temas sentimentales y temas sexuales. El kemonomimi es un elemento muy común en estas historias. Como se menciona anteriormente, el shonen-ai y el bishonen-ai se diferencian del yaoi porque muestran relaciones de forma menos explícitas. Pero, mientras que la historia del shonen-ai se centra en la relación entre los personajes principales, el bishonen-ai pone la temática homosexual en segundo plano.

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Vocaloid

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ocaloid es una aplicación software de síntesis de voz, capaz de cantar, desarrollado por Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para VOCALOID. Yamaha Corporation pusó los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado “Vocaloid”. El software proporciona al usuario la capacidad de sintetizar canciones simplemente escribiendo la letra y la melodía. Usa tecnología de sintetizado el cual se graba el canto de actores de doblaje o cantantes. Para crear una canción, el usuario debe incorporar la melodía y las letras. Una interfaz de un rollo de piano es usada para incorporar la melodía y las letras que pueden ser puestas en cada nota. El Software puede cambiar el acento de las pronunciaciones, agre-

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Makoto Shinkai/Hayao Miyazaki

gar efectos tales como el vibrato o el cambio de dinámica y el tono de la voz. Cada Vocaloid es vendido como “una cantante en una caja” diseñado a actuar como un reemplazo para un cantante real. Inicialmente el software contaba sólo con los idiomas inglés y japonés, pero a partir de la versión 3 se incorporan español, Chino y Coreano. El Software está dirigido tanto a músicos profesionales como a usuarios que lo usan como hobby, y hasta ahora, ha vendido la idea de que los límites los marca las habilidades del propio usuario. Grupos musicales japoneses como Livetune de Victor Entertainment y Supercell de Sony Music Entertainment Japan han liberado sus propias canciones con Vocaloid como su vocal.

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akoto Shinkai, Koumi, (Prefectura de Nagano, Japón, 9 de febrero de 1973), nacido bajo el nombre de Makoto Niitsu,es un reconocido director, escritor, productor, animador, dibujante y actor de voz japonés. Estudió literatura japonesa en la universidad y su pasión por la creación de filmes animados se debe a los manga, anime y novelas que leyó durante su juventud. Su película de anime favorita es Tenku no Shiro Rapyuta de Hayao Miyazaki. Shinkai ha sido incluso llamado “el nuevo Miyazaki” en diversos artículos, incluyendo Anime Advocates y ActiveAnime, aunque él no está de acuerdo con esta comparación, aduciendo que “es una sobreestimación”. ayao Miyazaki (Tokio, Japón, 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles. Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje

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de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que, en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiem- p o , la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas.

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Anime  

Topic´s Anime

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