Page 1


fl창neur 1


2


Carlos Alberto Bernal Barrera

Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Escuela de Diseño Gráfico flâneur 3


Flâneur - Memorias de Trabajo de Grado Carlos Bernal cod. 331162 Director Mario Opazo Docente de tiempo completo, escuela de Artes Plásticas Jurados Juan Ricardo Rodriguez Gustavo Zalamea Diseño y preparación editorial Carlos Bernal Corrección de estilo Luis Amézquita Andrés Barriga Silvino González Impresión Zetta Comunicadores S.A. Bogotá D.C. - Colombia 2011

4


A mi familia por su apoyo. A Blake, el Km y Silvino por querer hablar, y a todos los que de alguna forma les interesó este proceso. ¡Gracias!

flâneur 5


“Desde que entro no puedo dejar de pensar en el “Por qué”, imagino que es el reflejo de un proceso, sujeto al mirar, al “querer ser-ahí” lejos del “me enseñaron a ser”, a la necesidad de diferenciarme del otro sin esperar pasivamente a que alguien -¿la moda?decida por mí. No me sirve que luego de pensarlo, el motivo sea porque nuestra cultura es así o porque de niños eso fue lo que vimos; debe haber algo más. Veo comportamientos similares, patrones aceptados gracias a ese sistema de relaciones donde se regula desde el querer y el pensar, hasta el comer y el hablar. Mi vida, su –muchas veces- acelerado ritmo, es un repelente de preguntas sobre las cosas pequeñas, ¡las más importantes! Es más fácil seguir la corriente que tan sólo detenerse a mirarla; voy de afán, no sé por qué… no tengo tiempo. “No tengo tiempo”, respuesta fácil, decisión fácil. Hoy decido ir en bus, atento al exceso de información, resistiéndome a la rutina, deseoso de preguntas, a la expectativa de que en este momento, en este trámite agotador y estresante surjan pistas. Incansablemente reafirmo mi preocupación; el hecho de cuestionarse, lidiando con la fatiga cerebral, tratando de superarla, es un logro, mas no debería ser suficiente. No se trata de añorar viejas épocas donde el mundo sucedía a otras velocidades, se trata de entender lo que pasa aquí y ahora, de develar… de poner en evidencia la pregunta inicial, de poderla formular sin ningún tipo de restricción, sin importar que no cese de cambiar eso que estamos acostumbrados a no ver.” (Texto en video-ensayo - Carlos Bernal)

PALABRAS CLAVE comportamiento / dibujo expandido / espacio / flâneur / moda / multitud / observaciones / ¿por qué? / recorrido / ritmo / tiempo / video-ensayo

6


“Since I come in, I can’t stop thinking on the “Why”, I imagine it is the reflection of a process, subject to seeing, regarding the “wanting to be there” far from the “I’ve been taught to be”, to the need of differentiating myself from the other without waiting for someone –the trend?– to decide for me. It is of no use for me that after I think about it, the reason is just that our culture is so or because as kids it was what we saw; there must be something else. I see similar behaviors, accepted patterns thanks to that relations system from where the desire and tough, to the feeding and talking are regulated. My life, its –many times– accelerated rate, is a repellent of questions about the little things, the most important ones! It is easier going with the flow than just stop and see it; I’m on a hurry, don’t know why… I have no time. “I have no time”, easy answer, easy decision. Today I decide to ride the bus, paying attention to the excess of information, resisting to the routine, longing for answers, awaiting that in this moment, in this tiring and stressing procedure answers will come up. Tirelessly , I reaffirm my concern; the fact of questioning one self, dealing with the brain fatigue, trying to overcome it, it is an achievement, but it should not be enough. It is not about longing for older times where the world would occur at other speeds, it is about understanding what is it that happens here and now, to reveal… to make evident the initial question, being able to formulate it without any kind of restriction, no matter that what we are used to not see won’t cease to change.” (Text from video-essay - Carlos Bernal)

KEY WORDS behavior / crowd / expanded drawing / fashion / flâneur / observations / rhythm / route / space / time / video-essay / why?

flâneur 7


8


ESCRITURA COMO EDICIÓN DEL MUNDO

Presentación del Trabajo de Grado de Carlos Bernal, estudiante de Diseño Gráfico por Mario Opazo, director del trabajo de grado, profesor de la Escuela de Artes Plásticas. El trabajo de grado de Carlos Bernal implica la actualización de un texto, una trama de meditaciones y experiencias sensibles en la ciudad y con la ciudad que en potencia reclama un cuerpo, una escritura. En su caso, dicha escritura surge como huella o marca, como dibujo o cartografía, como captura fotográfica o audiovisual, el texto virtual de lo que es, se instaló, en el gesto, en el movimiento, develando en su proyecto un componente preformativo, o sea, una acción que superó lo instrumental y se tornó exaltación del gesto como práctica estética. El diseño, herencia académica de Carlos, le ha permitido destrezas al designar funciones a los sistemas artísticos implicados como organismos de movilidad plástica y como interfases de paso entre el diseño y el arte, una vecindad que en el intervalo desdibujan disciplinas y activan conductas creativas, espíritus contemporáneos como el de este estudiante. Carlos se ha dedicado en definitiva, a escribir un video ensayo, que surge como última señal del texto, este además, se incorporó en fases anteriores en dibujos expandidos, mapas y registros gráficos. El principal aporte creativo que se proyecta desde su trabajo de grado opera en el intervalo entre gramáticas, la trans - gramaticalidad es en sí misma un estadio de habitación y creación. Carlos desbarata los linderos de las múltiples lenflâneur 9


guas, pronunciándose como un políglota de la imagen y un sugeridor de múltiples puntos de vista abocados a un mismo objeto. Como su concreción es la escritura, entendida esta como un proceso de edición del mundo, en su caso, el mundo es la relación que establece con la ciudad, abría que citar a otros que en la escritura encuentren un proceso de ordenamiento gramatical que actualice el texto a partir de procesos de captura, archivo, selección ensamblaje, desmantelamiento y porqué no, deconstrucción del texto. Derrida sentado frente al mar mediterráneo afuera de lo que parece ser su casa de descanso habla sobre la principal actividad de su vida: la escritura. “La escritura es finita, y el hecho de que la escritura sea finita quiere decir que desde el momento en el que hay una inscripción hay necesariamente una selección y, en consecuencia, una borradura una censura, una exclusión. Y diga lo que diga ahora de la escritura, es ese el tema que me preocupó de manera privilegiada toda mi vida, desde que escribo la cuestión de la escritura es lo que trabaja lo que escribo. Diga lo que diga, aquí y ahora tan brevemente y con esta escenografía un poco extraña y artificial, será selectivo, finito, y en consecuencia tan marcado por la exclusión, por el silencio, por lo no dicho, como por lo que diré. Ustedes mismos están escribiendo, es decir, están escribiendo imágenes que a su vez serán montadas, editadas, como dicen en este país, es decir, seleccionadas, cortadas, pegadas. Entonces estamos preparando de manera muy artificial, un texto, que ustedes van a escribir y filmar, y en el que yo soy una especie de material para su escritura. Así, en tanto material para la escritura de este film, el material debe hablar un poco de la escritura y de la biografía. En un contexto muy determinado, pude decir que escribía para buscar una identidad. Entonces me sentí muy interesado por lo que la vuelve imposible, por la pérdida de la identidad.” (Entrevista a Derrida en el documental “ Por otra parte, Derrida”. Un film de Safaa Fathy. Producido por Gloria films) 10


Es, en ese estadio amplio, en esa tensión dialéctica donde la escritura delimita casi todo, a ella misma y su afuera, que se encuentra en ella, escribir como edición del mundo, como acción incesante, pesquisa de nuestra identidad sin fin ni concreción. “…Se trata de pensar a partir de este pasaje por el límite. El afuera aún cuando esta muy cerca, es siempre lo que está más allá de un límite. Pero, en si. Tenemos el afuera en el corazón, en el cuerpo. Es eso lo que quiere decir el afuera. El afuera está aquí. Si el afuera estuviese afuera no sería un afuera.” (Entrevista a Derrida en el documental “ Por otra parte, Derrida”. Un film de Safaa Fathy. Producido por Gloria films)

Inscribir lo no escrito en lo escrito, acción que hace de la escritura la señal física del ser otra cosa en el no ser y el no ser en el ser, esa facultad potencial de la escritura que es en el continuo paso del límite, de lo delimitado, que es en el paso de la frontera, es decir, en el estar siendo lo otro. La escritura en un sentido amplio supera la palabra escrita, se trata del texto que se actualiza en el gesto, gesto que marca, gesto que deja huella, demarcación y recorrido, ruta y desplazamiento. En la escritura, el afuera en potencia se encuentra adentro y como un complejo sistema de fuerzas reclama una solución en el gesto, gesto que lo inscribe en la experiencia, en el objeto de la experiencia sensible. En ese sentido amplio, el primer horizonte epistemológico fue abierto por la antigua poesía griega. Poesía que se escribe en la oralidad, es decir, en los cuerpos que testifican la memoria de la polis, que para el mundo antiguo implicaba el poder de la remembranza. Oralidad como gesto, gesto como reacción al ritmo genético primigenio de la tragedia griega. Ritmo como aquello que hace que las cosas, las almas y los ciudadanos del mundo griego compartan la misma sangre, ritmo unificador, cualidad mimética de los cuerpos atravesados por el ritmo, la imagen y el lenguaje. flâneur 11


“La imagen transmuta al hombre y lo convierte a su vez en imagen, esto es, en espacio donde los contrarios se funden. Y el hombre mismo, desgarrado desde el nacer, se re-concilia consigo cuando se hace imagen, cuando se hace otro. La poesía es metamorfosis, cambio, operación alquímica, y por eso colinda con la magia, la religión y otras tentativas para transformar al hombre y hacer de “éste” y de “aquel” ese “otro” que es él mismo. El universo deja de ser un vasto almacén de cosas heterogéneas: Astros, zapatos, lágrimas, locomotoras, sauces, mujeres, diccionarios, todo es una inmensa familia, todo se comunica y se transforma sin cesar, una misma sangre corre por todas las formas, y el hombre puede ser al fin su deseo: él mismo. La poesía pone al hombre fuera de sí y, simultáneamente, lo hace regresar a su ser original: lo vuelve a sí. El hombre es su imagen: él mismo y aquel otro. A través de la frase que es ritmo, que es imagen, el hombre ese perpetuo llegar a ser. La poesía es entrar en el ser .” (EL Arco y la Lira - Octavio Paz. p113)

La poesía griega como primera escritura inscrita en el cuerpo a través del ritmo, que es junto con la imagen y el lenguaje componente de la poética. La oralidad en el cuerpo, como ritmo incorporado, desde el cuerpo individual al colectivo, desde el poeta al público. La poesía como el arte de la remembranza, de la memoria, hace posible siglos de oralidad escrita en el ritmo de los cuerpos, la memoria griega sin palabras escritas pero si dichas de cierta manera rítmica, como escritura de gestos y sonidos que se manifiestan como red, como éxodo. Como red que nos une los cuerpos, como éxodo hace ser testigos de la tragedia desde adentro, público que se hace uno con el poeta, poeta que es poesía y público que testifica, mímesis. Otra solución de la escritura. Considerando la escritura como inscripción en los cuerpos del antiguo mundo griego, como poesía en la tragedia, como escritura de la remembranza, como marca de la memoria, como reafirmación de lo que somos en el otro, en lo otro, en la máscara que es límite. 12


Tendríamos que considerar más tarde, la escritura del universo en el pensamiento presocrático, el pensamiento como escritura que vale por si mismo, no perder de vista que la filosofía nace cuando el hombre intenta escribir el universo en el pensamiento, en la búsqueda del principio último del universo, de ese primer impulso, del motor original. El hombre también se inscribe en esa escritura, no está separado del mundo, es parte del tejido. Escribir el universo para escribirse a sí mismo, escribirse en el pensamiento, pensando el movimiento unos, otros la fijeza, escritura de cualquier modo, intento de inscribir el universo en el ser. Acto seguido, el hombre en el centro, sofistas que nacen y miden el universo a partir del hombre, el hombre desde afuera observa, contempla y se hace instrumento de escritura, está del otro lado de la escritura, en lo no dicho. Todo esto antes de Sócrates, Platón y Aristóteles. La escritura nació antes de la palabra escrita, la escritura fue en el ritmo de la remembranza, de la poesía en el escenario de la mímesis, del rastro de la identidad que se inscribe en los cuerpos, la imagen. En el intento de una posible definición de imagen por supuesto: la escritura se aproxima a ella, se hace cuerpo y sangre de la imagen que es lo que transforma, hacerse cuerpo de la imagen es hacerse consistencia, densidad y flujo. Sangre que comparten las cosas del mundo, escritura cuerpo de la imagen, como ritmo que atraviesa el cuerpo, lo transforma. En el ser transformado el cuerpo se hace imagen de si mismo, remembranza, escritura como memoria de lo que somos.

Mario Opazo

flâneur 13


14


INDICE 17. PRESENTACIÓN 18. FLÂNEUR 21. “¿POR QUÉ?” 29. DIBUJO EXPANDIDO 38. VIDEO-ENSAYO 44. INFLUENCIAS 57. PROCESO EN IMÁGENES 68. FICHA TÉCNICA 69. BIBLIOGRAFÍA

flâneur 15


16


PRESENTACIÓN Este trabajo de grado parte de mi necesidad de trabajar temas que incluyan al espectador, que lo hagan preguntarse cosas; de poner mi formación académica (pensada como un proceso ligado una actitud, a una postura frente a la vida) en función de decir algo más allá de contenidos especulativos sobre lo que debería pensar, hacer o saber el otro; de vender. Defiendo la idea de ser productor de contenidos partiendo de mi relación con el mundo, más que servir para hacer atractivos y fácilmente digeribles los “mandatos” de unos pocos. Es ahí donde está el ensayo, en escapar un poco a la pretensión de comunicar algo asumidamente univoco, para lidiar más con la certeza de que cada espectador completará lo que ve a su manera. Mis observaciones sumergido en la multitud, evidenciadas en dibujos a manera de sketches y registros en video, son la forma más apropiada que encontré para presentar(nos) y representar(nos) algo de lo que somos y hacemos; formas que no escapan a la temporalidad del mundo, la que nos toca; más eficiencia en menor tiempo. Detenerse y mirar nuevamente el entorno, la ciudad que nos cambia y cambiamos constantemente.

flâneur 17


FLÂNEUR El hombre que se sumerge en la multitud de la ciudad en busca de una fuente de inspiración, es en términos de Baudelaire, el flâneur; el que encuentra satisfacción experimentando de los placeres que ofrece la ciudad. Su constante movimiento de un lugar a otro le permite desconectarse de todo el peso del monótono y desconcertante presente. Personaje efímero que vaga libremente por la ciudad deleitándose con lo insólito y lo absurdo, su límite es pasar inadvertido asumiendo reglas de cómo actuar de acuerdo a cada lugar. Emprende su viaje sin ninguna ley ni objetivo, lleno de curiosidad y deseo de ver con sus propios ojos el espectáculo del exterior. Sin esperanza alguna de encontrar reposo o amparo en medio de ese entorno extraño e inclusive hostil; el valor de su ser-ahí reside en su viaje por la ciudad libre de ideas preconcebidas sobre lo que va a percibir. Fue Dadá quién elevó ese comportamiento a la categoría de operación estética. La belleza que busca no es la belleza eterna e inmutable impuesta –aceptada porque sí- por los medios controlados por la sociedad burguesa, sino la belleza fugaz, inacabada y fragmentada. “¡Hormigueante ciudad, llena de sueños, donde el espectro en pleno día agarra al transeúnte! Los misterios rezuman por todas partes como las savias 18


en los canales estrechos del coloso poderoso.” (Los Siete Viejos – Charles Baudelaire)

“Y sobre estas movientes maravillas cerníase (¡Terrible novedad! ¡Todo para la vista, nada para los oídos!) un silencio de eternidad.” (Sueño Parisiense – Charles Baudelaire)

Cada vez que trato de asumir el papel de flâneur, por más que lo intento, no logro sumergirme en la multitud libre de preconceptos sobre lo que me espera; es imposible ser una suerte de ente con la mente en blanco antes de comenzar a actuar, es decir, al momento de decidir hacer algo ya estoy tomando una postura frente a eso. Todo lo que acontece en nuestras vidas, algunas veces es interpretado y asumido, otras veces sirve para llenar vacíos en la base de datos; de la forma que sea, se suma a la experiencia de mundo que traemos previamente: desde lo que vivimos de niños con nuestros padres y amigos del colegio, hasta lo que vemos en la TV. De ahí que más allá de esa pretensión de ser un flâneur, haya resuelto apropiarme de su significado usándolo como una metodología de trabajo, donde decido entrar en contacto con la ciudad, sumergirme en la multitud como si fuese un depósito enorme de energía para observar y evidenciar formas de asumir la vida tan admitidas por muchos, sin siquiera haberse preguntado “¿Por qué?”. No preguntar, quedarse callado es la opción menos incómoda. Yo quiero combatir esa pseudo-comodidad. flâneur 19


“La singularidad que se impone sobre la universalidad, la corporeidad que emerge como multitud irreductible, detentadora (y productora) de su propia ley. Es esta corporeidad singular lo que el arte de la multitud exalta (es decir, la sensatez de los cuerpos que se han reapropiado de una herramienta, que han hecho de ésta –en la red y en el éxodo- su prótesis).” (Arte y Multitudo – Toni Negri. p77)

“La ciudad era un juego que podía utilizarse a placer, un espacio en el cual vivir colectivamente y en el cual experimentar comportamientos alternativos; un espacio en el cual era posible perder el tiempo útil con el fin de transformarlo en un tiempo lúdico constructivo.” (Walkscapes – Francesco Careri. p114)

“La mitología es un acuerdo con el mundo, pero no con el mundo tal como es, sino tal como quiere hacerse.” (Mitologías – Roland Barthes. p253)

20 flâneur


“¿POR QUÉ?” La meta de este proyecto es que quien lo vea se formule la pregunta “¿Por qué?”, de pronto menospreciada, al parecer sencilla, pero no por ello irrelevante. Se trata propiciar el renacimiento de esa conducta de constante inquietud y curiosidad sobre la existencia; como un niño que sin dudarlo pregunta por todo lo que lo rodea. Es aspirar a iniciar un proceso inverso al del niño donde el punto de partida es dar por sentado mucho preguntándose poco, para llegar a ese nivel de curiosidad por el mundo propio de la infancia. Es dar pie a que nos queramos esforzar más para tratar entender por qué somos como somos y hacemos lo que hacemos. ¿Construcción de identidades? Le creo a la idea de no tragar entero todo lo que me dicen, o lo que veo, o mi experiencia misma del mundo; ser capaz de cuestionarme sobre cada asunto de mi vida, de decidir enfrentarme a la tradicional costumbre de no querer pensar. ¿Por qué? Si uno sabe por qué es como es, y por qué hace lo que hace, puede saber si en verdad quiere ser esclavo del entorno, del consumismo, de la “información” fácil… ¡de otros! Me abruma la idea de que decidan por mí, o de asumir la actitud de esperar a que el entorno me dé forma, ¿a alguien no? Todos nuestros comportamientos, nuestras actitudes, nuestras certezas sobre lo que “debemos ser” deberían ser cuestionadas.

flâneur 21


“Las “reglas de juego” social, al presidir los tipos de interacción entre los individuos, modelan la inteligencia colectiva de las comunidades humanas, al igual que las aptitudes cognitivas de las personas que participan en ellas.” (¿Qué es lo Virtual? – Pierre Lévy. p90)

“Que las premisas con las cuales pensamos nos hacen ver el mundo de una manera absoluta y que de pronto al cambiar las premisas el mundo cambia.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p139)

“Y cuanto más acentuado es el rechazo que un estilo de vida, cada vez más reglamentado, reprimido por trabas y cargado de sujeciones, opone a ciertas aspiraciones del individuo, tanto más el ejercicio del ensueño, de la poesía íntima, se hace indispensable para la higiene mental de una civilización.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p54)

“¿Por qué se nos muestra una imagen y no otra? ¿Por qué este fragmento sonoro y no aquel otro? Estas decisiones ponen de manifiesto un entramado de preferencias que dependen de relaciones económicas y sociales –pasadas por el filtro del tenaz discurso del gusto- y salen a la luz como opinión; sin embargo, nunca reciben ese nombre.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p46)

“Nada menos natural que la subjetividad. Nada más construido, elaborado, trabajado. (…) es posible codificar la totalidad del sistema capitalista en términos de subjetividad: la subjetividad reina, poderosa, entretejida en las redes del sistema, secuestrada en beneficio de sus intereses inmediatos. (…) 22 ¿por qué?


Habrá que aprender a “captar, enriquecer y volver a inventar” la subjetividad, so pena de verla transformarse en un equipamiento colectivo rígido, al servicio exclusivo del poder.” (Estética Relacional – Nicolás Bourriaud. p111)

¿Te has formulado la pregunta “¿Por qué?” cuando comes lo que comes, cuando caminas por donde caminas, cuando decides (¿decides?) usar tal medio de transporte, cuando te sientes feliz o humillado dependiendo de si “tu” equipo de fútbol gana o pierde, cuando vas a una biblioteca, cuando te pones cada prenda de vestir, cuando te tapas la cara dependiendo de quién te apunta con la cámara, cuando tu primera idea de diversión está ligada al consumo de alcohol o al baile, cuando tu pasatiempo favorito es estar horas frente a la TV, cuando “hablas” con el que tienes al lado por BlackBerry, cuando vas a ver el concierto de tu banda favorita a través de la pantalla de dos pulgadas de tu cámara, cuando esperas a que se “enfríe” la silla recién desocupada para poderte sentar, cuando tu mirada actúa en función de ver culos y tetas, cuando te cepillas tres veces al día los dientes, cuando nunca te pierdes la telenovela de las ocho de la noche, cuando a diario te pones perfume, cuando saludas a cualquier desconocido de la misma forma que a tus padres, cuando te casas, cuando sabes que indudablemente has tomado una “buena” foto, cuando haces fila frente a un restaurante, cuando criticas a los que no se parecen a ti y niegas a los que sí, cuando tecleas sin remordimientos lo que no le dirías a alguien frente a frente, cuanto te ríes de un chiste, cuando ves el noticieflâneur 23


ro, cuando das y recibes regalos cada año, cuando tu idea de progreso está asociada a ganar más dinero o a tener un carro, cuando dices que una canción es horrible…? Puedes (decidir) pasar varias horas al día pendiente de las noticias más recientes en Facebook, así como puedes (decidir) preguntarte “¿Por qué?”. “Estamos respirando inaccesibilidad. Nuestro deseo es simplemente el desear. Tenemos que ver y ser vistos, y la siguiente fiesta siempre es la mejor.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p34)

“Tomad a cualquier buen francés que lee su diario en su café y preguntadle qué entiende por progreso, y contestará que se trata del vapor, la electricidad, el alumbrado de gas, milagros que los romanos desconocían y cuyo descubrimiento es el testimonio indudable de nuestra superioridad sobre los antiguos. ¡Tal es la oscuridad que reina en ese cerebro infeliz!” (Todo lo Sólido se Desvanece en el Aire – Marshall Bergman. p137)

“Y es que las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. Sólo las preguntas ingenuas son verdaderamente serias. Son preguntas que no tienen respuesta. Una pregunta que no tiene respuesta es una barrera que no puede atravesarse. Dicho de otro modo: Precisamente las preguntas que no tienen respuesta son las que determinan las posibilidades del ser humano, son las que trazan las fronteras de la existencia del hombre.” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera cap.4)

24 ¿por qué?


Vivimos en un constante estado de adormecimiento mental alimentado por el entorno inmediato, regido por los códigos que dictan los medios de comunicación. Hemos aprendido a funcionar a partir de estímulos psicológicos, los cuales nos enseñan a responder sintiendo miedo, aturdidos no podemos pensar, somos fácilmente maleables. Si sabemos por qué asumimos la vida de una forma, somos menos fáciles de manejar, o simplemente saborearemos la satisfacción de haber elegido. Las experiencias vividas se reducen cada vez más a la imitación de clichés asentados en nuestra memoria. Qué desolador ese momento del día cuando sabes y quieres hacer algo que requiere esfuerzo mental, pero aún así prefieres seguir haciendo zapping en busca de nada, o prefieres entrar a Messenger a ver quién está conectado. Te quedas pensando en lo que sucederá por no hacer lo que tienes que hacer, es decir piensas en cómo enfrentar la consecuencia por no haber hecho y, al final de cuentas, no haces nada... y, claro, te crees la excusa que acabas de inventar. En últimas, es más fácil seguir así, viviendo al día, respondiendo por lo que toca, con lo justo, con el menor esfuerzo posible. Esto es completamente válido, siempre y cuando esa haya sido tu elección, a sabiendas de las otras opciones que decidiste dejar de lado. Lo que estoy diciendo es que así la primera opción aparente ser la mejor (lo cual es muy sospechoso), nada puede ser tan bueno ni tan malo. ¿A cuenta de qué es la mejor? Como cuando desde niños nos enseñan que tenemos que bañarnos todos los días; tiene que ver más con una construcción social, un problema con el olor, un ideal de limpieza y de la salud, que aparte flâneur 25


de propiciar el desperdicio de un recurso vital es otra forma de esclavitud consumista. Tú decides. “Este aumento de intentos por borrar de nuestra vida diaria las responsabilidades del pensamiento y la volición ha dado lugar a una nación de dulces amagos, destapados y livianos, arrebatados por la presencia de eslóganes, vacíos, cínicos y manipulados a conveniencia bajo el pretexto de la “moralidad” y el falso patriotismo. Por decirlo sin rodeos, una casa sin moradores. Estamos literalmente ausentes de nuestro propio presente. Estamos en alguna parte, pero no en lo real, sino en lo representado.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p17)

“Cualquiera fuese el grado de pasividad al cual han sido llevadas las multitudes por los recientes años de opresión policial, sub-alimentación y de hábitos en general totalitarios, la persona humana no está aún tan mutilada como para no sufrir esta semi-esclavitud material y esta nivelación moral que le obligan a censurar sus tendencias más preciosas, sus aspiraciones más legítimas en el ejercicio de una creación original y en el desarrollo de un comportamiento particular.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p50)

“Cada vez se exige que haya más resultados a corto plazo, hacer más en el menor tiempo posible, obrar sin tardanza: la carrera competitiva lleva a primar lo urgente sobre lo importante, la acción inmediata sobre la reflexión, lo accesorio sobre lo esencial. Lleva así mismo a crear una atmósfera de exageración, de estrés permanente, así como toda una serie de trastornos psicosomáticos.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p81) 26 ¿por qué?


“Delante había una mentira comprensible y detrás una verdad incomprensible” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera. cap.2)

“La diferencia entre las actividades cerebrales de una época y de otra, no reside tanto en las ocupaciones de los intelectuales como en las condiciones en las que todo hombre, el más mediocre inclusive, debe vivir y realizar su cotidiano quehacer.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p62)

Sentimos necesidad de diferenciarnos de los demás en una sociedad donde la moda es respuesta y alimento de la necesidad de estímulos inmediatos y constantes. Una cultura hedonista que alimenta la urgencia de los placeres, el bienestar individual, consumir descontroladamente, el “todo ya”, el goce aparentemente sin preocupaciones ni remordimientos. Todo bajo un halo de inquietud por un futuro incierto, que deviene en esa necesidad de obrar como si fuera el último día. La moda que va más allá del “cómo me veo”: hoy puedo decidir desde mi religión hasta mi nacionalidad en el mejor de los casos. Modas: mitos en todo el sentido de la palabra, les es imposible dejar de legitimarse amparándose en unas raíces y en una memoria, la autoridad de una tradición. La única fuente de sustentación no puede ser la tradición; ésta no existe porque sí, en algún momento devino en eso mediada por personas. De pronto una forma de escapar al mito, a la moda es siendo su inventor. flâneur 27


“El vestido revela, por ejemplo, cómo se mueven los símbolos culturales, y, en éste caso, cómo hay sujetos que necesitan exhibir el logo de una multinacional y otros se evaden de ser “marcados” y buscan otras imágenes en el archivo cultural disponible.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p46)

“Por un lado, la sociedad-moda no deja de incitar a los goces desmultiplicados del consumo, el ocio y el bienestar. Por otro, la vida se vuelve menos ligera, más estresante, más ansiosa.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p68)

“Ya nadie es judío, musulmán o vasco “así como así”: se cuestiona nuestra identidad, se investiga, se quiere la adquisición de lo que hasta ahora se tenía de forma natural.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p100)

“El mito priva totalmente de historia, al objeto del que habla. En él, la historia se evapora; es una suerte de criada ideal: prepara, trae, dispone, el amo llega y ella desaparece silenciosamente; sólo hay que gozar sin preguntarse de dónde viene ese objeto bello. O mejor: no puede venir más que de la eternidad; desde siempre estaba hecho para el hombre burgués” (Mitologías – Roland Barthes. p247)

28 ¿por qué?


DIBUJO EXPANDIDO Decidir ir en bus. Presentar y representar rápido y ahora; dentro del bus, sujeto a sus reglas; su ritmo, sus formas de comportamiento, su espacialidad y su temporalidad. Dibujo como conducta, “hoy decido ir en bus”. Paso de tiempo-cantidad a tiempo-calidad. Representación de lo que veo. Presentación de lo que percibo. Movimiento y espacio recorrido, presente y pasado. Puede ser más importante la cualidad de la línea que lo que ellas pretenden conformar. Las líneas como una interpretación del mundo, que ha sido transcodificado, escrito de otra manera; otra sensación de mundo. Es una forma de apropiarse de esos tiempos de espera, asumidos como tiempos perdidos, que colman nuestro diario vivir. En el bus durante el recorrido, en esa acción que seguramente es la más repetitiva y prolongada todos los días demuestro tener tiempo, mostrando personas que no lo tienen. No pensar en nada ahí dentro, tiempo perdido si lo asumes más allá de la espera, del trámite del recorrido. Cada vez más tiempo ahí; sólo te preocupa el “cuando llegue…” ¿No? ¡Qué mejor estímulo que andar en bus! “El espacio sólo existe como consecuencia de los acontecimientos que tienen lugar en el mismo” (El Concepto del Tiempo – Martin Heidegger) flâneur 29


“La experiencia diaria debería enseñarnos a establecer la diferencia entre la duración-calidad, aquella que la conciencia alcanza de modo inmediato, la que probablemente percibe el animal, y el tiempo por así decir materializado, el tiempo hecho cantidad por un desarrollo en el espacio.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p16)

“Porque el tiempo que tengo que esperar no es ese tiempo matemático que también se aplicaría a lo largo de la historia entera del mundo material, aunque ésta se expusiese toda de una vez en el espacio. El tiempo coincide con mi im30 dibujo expandido


paciencia, es decir, con una determinada porción de duración en mí, que no es extensible ni reductible a voluntad. No se trata ya de lo pensado, sino de lo vivido. No es ya una relación, sino lo absoluto.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p16)

“Cuanto más profundicemos en la naturaleza del tiempo, tanto más comprenderemos que duración significa invención, creación de formas, elaboración continua de lo absolutamente nuevo.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p19) flâneur 31


“La vibración, la irradiación. Nuestro error está en creer que lo que se mueve son elementos exteriores a las cualidades. Pero las cualidades mismas son puras vibraciones que cambian al mismo tiempo que se mueven los pretendidos elementos.” (La Imagen Movimiento – Gilles Deleuze. p22)

32 dibujo expandido


“Si la autopista permite efectivamente viajar más rápido y eficazmente, también tiene como defecto transformar a sus usuarios en meros consumidores de kilómetros y de sus productos derivados. Frente a los medios electrónicos, los parques de diversión, los lugares de esparcimiento, la proliferación de formatos compatibles de sociabilidad, nos encontramos pobres y desprovistos, como rata de laboratorio condenada para siempre a un mismo recorrido, en su jaula, entre pedazos de queso.” (Estética Relacional – Nicolás Bourriaud. p7)

flâneur 33


Actualmente “nuestro tiempo” sufre un desbarajuste donde no está del todo claro dónde termina el tiempo de trabajo y empieza el del ocio, el tiempo para la familia y el tiempo para la profesión (si es que se sufre de todo eso). Lo anterior deviene en micro-ritmos de vida, modificadores del comportamiento y de las relaciones dentro y fuera de casa. Sentados frente al computador, en una ventana estamos escribiendo un ensayo, en otra vemos el último videoclip de nuestro cantante favorito, en otra tenemos tres conversaciones simultáneas con amigos y familiares, en otra trabajamos para tener con qué comer y en la última estamos yendo de compras. El empleo del tiempo se convirtió en una construcción personal, sus ritmos dependen del presente socioeconómico, psicológico (incluso físico) de cada individuo. No hemos tenido claro el cierto poder de decisión que tenemos sobre este desorden del empleo del tiempo; haciendo una pausa, con la disposición de entender dónde estamos parados, podríamos tener más control, o por lo menos saber por qué esa necesidad de hacerlo todo a la vez, sin remordimientos.

34 dibujo expandido


“Al dedicarse a reducir al máximo el tiempo de trabajo mientras plantea el tiempo de trabajo como fuente de riqueza, el capitalismo es un sistema que se basa en una contradicción temporal fundamental que excluye al hombre de su propio trabajo.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p78)

“El dinero habla. Pone en marcha rumores sobre carreras y complicidades y dice de las tragedias y los triunfos de nuestra vida social. Hace arte. Determina a quien jodemos y dónde lo hacemos, qué comida comemos, si nos curamos o nos morimos y qué clase de zapatos llevamos. Tanto a nivel económico como emotivo, las imágenes pueden hacernos ricos o pobres.” (Mando a Distancia - Bárbara Kruger. p222) flâneur 35


36 dibujo expandido


“¿Qué privilegiar y cómo no lamentar esta o aquella elección cuando el tiempo se ha destradicionalizado, abandonado al arbitrio de los individuos?” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p80)

flâneur 37


VIDEO-ENSAYO La pieza que condensa muchas de las ideas del proyecto parte de una serie de observaciones, de registros de momentos significativos de mi inmersión en la multitud. Cada situación le dice a uno sobre una manera de registrarla; la imagen revela aspectos de nosotros mismos que seguramente no habíamos visto ni oído antes. Se trata de poner en evidencia esos comportamientos que dan cuenta de nuestro ser-hoy; todo más rápido, necesidad de estímulos al momento, pésimas condiciones de trabajo, sensación constante de falta de tiempo, agotamiento mental. La sociedad donde lo importante es el presente, el aquí y el ahora, lo que ha devenido en una profunda alteración de las aspiraciones y de las formas de vida. En un espacio concreto, donde el tiempo y el lugar que ocupa cada persona y cómo lo afronta, me permite observar bastante de eso que deviene para el hombre en la actualidad. Una sociedad-moda en términos de Lipovetsky, basada en las técnicas de lo efímero, la renovación y la seducción permanente. La felicidad privada tiene más valor que nunca, por encima de lo colectivo. Al igual que la embriaguez de la novedad perpetua sobre las esperanzas del futuro. El desarrollo de las tecnologías de la información son la base de las lógicas del tiempo breve. ¿Se puede vivir rodeado de objetos a la vez fútiles, seductores, anestésicos y desechables sin cuestionarlos? En algún 38 video-ensayo


momento la máquina se ha de agotar, luego es preferible adelantarse y hacerle preguntas todo el tiempo, aun creyendo que esa es la única elección posible. Esos objetos deben ser cuestionados sobre todo por el poder que tienen de afectar nuestras vidas.

“Ejercicios de observación: resistirse a la rutina, encontrar historias inesperadas en lo y el cuerpo convertido en laboratorio para percibir.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p37)

flâneur 39


“Una ciudad donde las historias se viven en la calle y en el bus. (…) Tal vez porque la ciudad se ha vuelto más de puntos de cruce que de puntos de llegada. Una ciudad líquida, (…), una red de ríos de tránsito interrumpidos por las acciones intempestivas de la gente atrapada en sus flujos y por la indiferencia.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p39)

“La relación primaria con el ser-ahí no es la de la contemplación, sino la de “serlo”.” (El Concepto del Tiempo – Martin Heidegger)

“Amo lo que es frágil, evanescente, único y carnal. Aprecio los seres y los lugares singulares, irremplazables, las atmósferas vinculadas para siempre a situaciones y a momentos. Estoy persuadido que una parte capital de la moral consiste, simplemente, en aceptar estar en el mundo, en no huir, en estar ahí, para los otros y para uno mismo.” (¿Qué es lo Virtual? Pierre Lévy. p131)

40 video-ensayo


“El ensayo es una defensa de la libertad humana frente al determinismo científico.” (Memoria y Vida – Gilles Deleuze. p8)

“En la hipermodernidad ya no hay más opción ni más alternativa que evolucionar, que acelerar la movilidad para no ser adelantados por “la evolución”: el culto a la modernización técnica ha superado a la glorificación de los fines y los ideales. Cuanto menos previsible es el futuro, más necesidad tenemos de ser móviles, maleables, reactivos, propensos al cambio permanente, supermodernos, más modernos que los modernos de la época heroica. La mitología de la ruptura ha sido reemplazada por la cultura del más aprisa y el siempre más.” (Los Tiempos Hipermodernos – Gilles Lipovetsky. p60)

flâneur 41


“En la calle se es un solo cuerpo, además sometido a un rígido protocolo de conducta: ir más rápido o quedarse más atrás es un motivo de perturbación para los demás.” (Ciudad Espejo – Natalia Gutiérrez. p51)

“Vivir en la verdad, no mentirse a sí mismo, ni mentir a los demás, sólo es posible en el supuesto de que vivamos sin público. En cuanto hay alguien observando nuestra actuación, nos adaptamos, queriendo o sin querer, a los ojos que nos miran y ya nada de lo que hacemos es verdad. Tener público, pensar en público, eso es vivir en la mentira.” (La insoportable Levedad del Ser – Milan Kundera. cap.3)

42 video-ensayo


“Al hombre de la calle, incapaz de enumerar los mil decretos por lo que le es prohibido hacer o destruir, amar u odiar, alimentarse y prodigarse, gritar y consumirse a gusto, le es imprescindible, para aliviarse un poco de tantos deseos reprimidos, un relajante y sublimador de eficacia apropiada, un productor y transmisor de poesía intensa y fácil, en cantidad industrial.” (La Esencia del Cine – Jean Epstein. p73)

flâneur 43


INFLUENCIAS Dibujo (como conducta) Egon Schiele. Nació en Tulln, Austria el 12 de Junio de 1890 y murió en Viena el 31 de Octubre de 1918. Lo que me interesa de su trabajo es el contexto que rodea la producción de cada pieza, es decir, la importancia que tiene trabajar fuera de la comodidad de un taller, sin muchas variables bajo control, como en un burdel donde no se sabe cómo va comportarse cada elemento en su interior (desde la luz hasta los “modelos”). De ahí que sus obras tengan ese aspecto, un aire a sketch; en esta obra, uno de los elementos formales más destacables el tratamiento de la línea y el uso moderado de color, sabiendo en qué momento parar. Female Nude, Sitzender weiblicher Akt, Squatting male act

44 influencias


Francis Alÿs. Leak (2002)

Richard Long. A Line Made by Walking (1967)

Juan Mejía. Dibujos (2003, 2008)

flâneur 45


Audiovisual Chris Marker. Nació en Neuilly-sur-Seine, Francia el 29 de Julio de 1921. Es un director de cine francés a quien se le atribuye la invención del cine-ensayo (video-ensayo); su obra no es estrictamente documental, manifestando siempre una aproximación personal, un necesario punto de subjetividad; cine para pensar más que para contar. Es una influencia determinante en el desarrollo de mi proyecto, sobre todo cuando el proceso mismo me ha llevado a trabajar en video, llegando a plantear un video-ensayo como uno de los pilares de este proceso. Sumado a eso, Marker en muchas de sus obras plasma sus experiencias políticas y etnográficas, visitando países revolucionarios, dejando a la vista su posición frente a lo que ha sido su paso por cada lugar. El uso del comentario en off es otro elemento fundamental en muchas de sus películas, el cuál he retomado en el mío pasando de auditiva a visual; una suerte de “texto en off”. Una escena de “Lettre de Sibérie” honra teorías sobre el montaje reproducido tres veces consecutivas de una misma acción, acompañándola una vez de comentario prosoviético, una segunda de uno no comprometido, y finalmente de uno antisoviético; el discurso total es tres veces creíble gracias a ese poder que muchas veces demuestran las palabras sobre las imágenes. Lettre de Sibérie (1957, 62 min), La Jetée (1968, 28 min), Sans Soleil (1983, 100 min)

46 influencias


David Lynch. Nació en Missoula, Montana, Estados Unidos el 20 de Enero de 1946. Es un director de cine y guionista; su actividad artística de expande a la pintura, la música y la fotografía. Su trabajo se mueve mucho en medio de una misteriosa y perturbadora atmósfera donde mezcla lo cotidiano, el estilo de vida clase media americano, con lo onírico de la experiencia humana. Es de resaltar que logra que el espectador haga un esfuerzo mental, tratando de comprender, de asimilar lo que está viendo (en el sentido de “ver una película”, que incluye lo sonoro así como una cierta disposición). Defiende la idea de no dar todo masticado aunque eso sea lo que quiere la gente, para él todos tenemos alma de detectives. El tratamiento sonoro en sus películas debido a su plasticidad, es un elemento clave; por lo general trabaja en colaboración con músicos y artistas sonoros. Tal vez el aspecto que más me interesa de él es su particular forma de representar el diario vivir estadounidense. flâneur 47


Rabbits (2002, video de 8 capítulos, 50 min), Dumbland (2002, animación de 8 capítulos, 35 min), INLAND EMPIRE (2006, 179 min)

Everynone. Es un equipo de realizadores de Nueva York. Integrado por Will Hoffman, Daniel Mercadante y Julius Metoyer III. Muchos de sus videos parten de un interés por observar el comportamiento de las personas en determinados espacios, así como mostrar por medio de imágenes, para mí muy bellas (por su composición, tratamiento de color, la calidad misma de la imagen), desde espacios tan públicos como una avenida o una plaza, hasta espacios privados como el cuarto de baño. El control de los micro-ritmos de cada toma y del montaje, así como el tratamiento sonoro, me parecen muy cuidados; lo van llevando a uno sin descuidar en ningún momento esos acentos o silencios, que usados en el instante justo llenan sus videos de una potente carga sentimental y de sentido. 48 influencias


Words (2010, 5 partes, 3 min), General Observations of People (2010, 6 partes, 23 min), Coasting (2009, 12 min)

Guy Maddin. Nació en Winnipeg, Canadá el 28 de Febrero de 1956. Director de cine. Es reconocido y apreciado por su original recreación de la estética del cine mudo y del primer cine sonoro. Evidencia algo así como una de voluntad vanguardista y búsqueda en el pasado de todo tipo de material creativo. Se le ha llamado el David Lynch canadiense por el carácter experimental y surrealista de sus trabajos. La película que traigo como referente para el proyecto es “My Winnipeg”, una especie de documental surrealista sobre su relación con la ciudad donde nació y se crió; un ejercicio enorme de auto reconocimiento, en el que escarba minuciosamente en sus recuerdos, en la memoria de su familia y de su ciudad. La ����������������������������������������������� mayoría de las escenas están en blanco y negro, sin embargo, se ve como una película de este siglo, usando flâneur 49


el pretexto como signo de un tiempo que ya pasó, recreado en el presente. My Winnipeg (2007, 80 min)

Jem Cohen. Nació en Kabul, Afganistán en 1962 (pasando la mayor parte de su vida en Estados Unidos). Sus películas tienden a estar en un punto intermedio entre el cine-ensayo, el video arte y el documental. Reconocido por su trabajo audiovisual, el cual se dedica a observar el paisaje urbano, lo que en él sucede, así como el comportamiento de las personas. Usando cámaras de video decide entrar en la calle en busca de material, explora espacios generalizados e invisibles como centros comerciales o cadenas de comida rápida. Recorre los pequeños pliegues cotidianos, hace viajes por la memoria, y se cuestiona sobre la relación de cada persona con el espacio a su alrededor (cómo el entorno genera diálogos con y entre las personas). Por eso no puedo dejar de tomarlo como influencia. 50 influencias


Lost Book Fond (1996, Super 8/16mm, 37 min). Little Flags (2000, Super 8 film, 6 min)

Wim Wenders. Nació en Düsseldorf, Alemania el 14 de Agosto de 1945. Guionista y director de cine. Debido a la época en que nace, cuando la Alemania de posguerra comienza a americanizarse para olvidar su propio pasado, tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo. Lo cual tiene repercusión en el uso de las imágenes. Hay una escena en “Lisbon Story”, desde el minuto 85, donde los protagonistas reflexionan sobre lo que las imágenes dicen; producidas en una sociedad capitalista, y sobre que están hechas para vender: “Apuntar con una cámara es como apuntar con un arma, y cada vez que apuntaba me sentía como si… la vida se escondiera detrás de las cosas. (…) Una imagen que no se ha visto no puede vender nada. Es pura, y por tanto verdadera y bella. En una palabra: inocente. Mientras ningún ojo la contamine, permaneflâneur 51


ce en unión con el mundo. Si no fuera vista, la imagen y el objeto que representa, permanecen juntos. Si, es justo cuando miramos la imagen, que el objeto… que contiene… muere. Ahí está Winter, mi biblioteca de imágenes nunca vistas. Todas estas imágenes fueron tomadas sin la intervención del ojo humano. Nadie las vio cuando se grabaron, y nadie las ha visto después. (…) Estas imágenes muestran la ciudad tal como es y no como yo desearía que fuese. (…) ¡Cómo te perdiste…! Esas imágenes te han vuelto loco y ahora estás en un callejón sin salida con la cara contra la pared ¡Da la vuelta y confía en tus ojos de nuevo! (…) Confía en tu vieja cámara. Todavía puede producir imágenes. ¿Para qué pierdes el tiempo produciendo imágenes descartables, si puedes hacer imágenes indispensables? Con tu sensibilidad, en el celuloide mágico…”. La idea de producir imágenes indispensables es una de las que más me ha cautivado de esta película. Necesarias para hacer preguntar, para generarlas, para poner al otro a luchar con el estado narcoléptico propio de la actualidad. Lisbon Story (1994, 100 min)

52 influencias


Otr(a)s Bárbara Kruger. Nació en New Jersey, Estados Unidos el 26 de Enero de 1945. Es una artista conceptual. Gran parte de su trabajo, el más conocido, consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre fondo rojo generalmente. Combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Las temáticas que trabaja están siempre ligadas a cuestiones sociales, en particular a la misoginia y al abuso de poder. Aprovecha el lenguaje visual de la publicidad y los medios de comunicación, subvirtiendo la iconografía de la sociedad de consumo usándola como vehículo de sus mensajes. Su método puede describirse como la adopción de un estereotipo que nos seduce, para añadirle un texto, dirigido directamente al espectador, que invierte el mensaje que habíamos asumido al comienzo. Sobre su pensamiento me gusta que concibe un individuo construido por las fuerzas sociales, donde las relaciones sociales y la interacción de unos sujetos con otros es lo que lo definen, así como su posición –política, si que quiere- frente al estado de dominio de la imagen. You Are Seduced by the Sex Appeal of the Inorganic, Money Can Buy You Love, You Are Not Yourself, Help

flâneur 53


Nan Goldin. Nació en Washington D.C., Estados Unidos el 12 de Septiembre de 1953. Fotógrafa, conocida por ser una de las renovadoras de la fotografía documental. Su producción está en el límite entre lo público y lo privado, así como lo masculino y lo femenino. Es algo así como la narración de la vida sexual y sentimental del ambiente. Mi interés en su trabajo es precisamente porque fotografía relaciones con la gente cercana a ella y sus emociones (muchas veces ligadas a la sexualidad). Cada imagen da cuenta de una relación, de ahí que la mayoría de las veces exista un verdadero vínculo afectivo con sus “modelos”; familia, amigos, amantes. Eso se evidencia en los temas de las fotos, es decir, el nivel de confianza o de amistad que debe existir entre ella y los demás debe ser algo que no se logra sencillamente. Dejarse retratar en contextos que van desde la agonía en una sala de cuidados intensivos, hasta el acto sexual en una habitación de hotel, confirma la reciprocidad del vínculo. Su valor reside no 54 influencias


tanto en la toma, sino en ese proceso, sincero y desinteresado, de conocer a alguien. The Ballad of Sexual Dependency, The Devil’s Playground

Sophie Calle. Nació en París, Francia el 9 de Octubre de 1953. Es una artista cuyo principal objeto de su obra es la intimidad y la experiencia, en particular la suya propia. Utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances. Su verdadero espacio de trabajo (su “taller”, en una palabra) está en la calle. Intenta escapar a esa construcción de la sociedad de lo cotidiano. Una de sus preguntas que más me interesa es: “¿Qué miran los otros cuando me miran mirar?” La cual como respuesta a su obsesión por la mirada, tanto la de otros como la suya. En su obra “Les Aveugles” (“Los Ciegos”) se dedica a preguntarles a varios ciegos de nacimiento sobre su concepto de belleza (que nunca habían visto), donde lo interesante para flâneur 55


m铆 es esa curiosidad por saber c贸mo se da la construcci贸n de lo bello en personas que no han sido bombardeadas con representaciones de la belleza durante toda su vida, dicho, en pocas palabras, que nunca fueron moldeadas desde lo visual de los medios de comunicaci贸n. Les Aveugles (1986)

56 influencias


PROCESO EN IMÁGENES

flâneur 57


58 proceso en imรกgenes


fl창neur 59


60 proceso en imรกgenes


fl창neur 61


62 proceso en imรกgenes


fl창neur 63


64 proceso en imรกgenes


fl창neur 65


66 proceso en imรกgenes


fl창neur 67


FICHA TÉCNICA Adobe After Effects CS4 Adobe Illustrator CS4 Adobe InDesign CS4 Adobe Photoshop CS4 / Lightroom 3.4 Cámara Nikon D5000 Cámara Sony Cyber-shot DSC-S650 Escáner EPSON TX125 Series FL Studio 8 Lapiceros Paper-Mate y BIC Libretas de Bocetos “Ricardo Corazón de Papel” Sound Forge 9

68 ficha técnica


BIBLIOGRAFÍA Alberro, Alexander. Barbara Kruger. New York: Rizzoli, 2010. Barthes, Roland. Mitologías. Buenos Aires: Siglo veintiuno Editores, 2008. Baudelaire, Charles Pierre. Obra completa en poesía. Barcelona: Ediciones 29, 1978. Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. Bogotá: Siglo veintiuno Editores, 1991. Bourriaud, Nicolas. Estética

releacional. Buenos Aires:

Hidalgo, 2006. Careri, Francesco. Walkscapes. Barcelona: Gustavo Gili, 2002. Deleuze, Gilles. Bergson: Memoria y Vida. Madrid: Alianza, 2004. Deleuze, Gilles. La Imagen-movimiento. Buenos Aires: Paidós, 1984. Epstein, Jean. La esencia del cine. Argentina: Galatea Nueva Visión, 1957. Gutiérrez,

Natalia.

Ciudad-Espejo.

Bogotá:

Universidad

Nacional de Colombia, 2009. Heidegger, Martin. El concepto de tiempo. Madrid: Trotta, 1999.

flâneur 69


Heidegger, Martin . Construir, Habitar, Pensar. Barcelona: Serbal, 2001. Jenkinson, John. The Devil’s Playground / Nan Goldin. New York: Phaidon, 2008. Kruger, Bárbara. Mando a distancia. Madrid: Tecnos, 1998. Kundera, Milan. La insoportable levedad del ser. Barcelona: Tusquets, 1993. Lévy, Pierre. ¿Qué es lo virtual?. Buenos Aires: Paidós, 1999. Lipovetsky, Gilles. Los tiempos hipermodernos. Barcelona: Anagrama, 2006. Mejía, Juan. Dibujo. Bogotá: La Silueta, 2003. Mejía, Juan. Dibujo. Bogotá: La Silueta, 2008. Negri, Toni. Arte y Multitudo. Madrid: Trotta, 2000. Santana, Manuel. Echando Lápiz. Bogotá, 2010. Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona: Anagrama, 2008.

70 bibliografía


fl창neur 71


Flâneur  

Memorias bajo la dirección de Mario Opazo // Facultad de Artes // Universidad Nacional de Colombia // Bogotá D.C. Junio 2011

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you