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ORGANIZAN

SALAS

CON EL APOYO DE


10º ROSARIO

AUTORIDADES Y STAFF

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES JEFE DE GOBIERNO

Mauricio Macri

MINISTRO DE CULTURA

Hernán Lombardi

DIRECCIÓN FESTIVALES DE BS. AS.

Viviana Cantoni

DIRECCIÓN ARTÍSTICA BAFICI

Sergio Wolf

PRODUCCIÓN GENERAL

Paula Niklison Rosa Martínez Rivero

PROGRAMACIÓN

Violeta Bava Fernando Chiappussi Leandro Listorti Javier Porta Fouz Eloísa Solaas Diego Trerotola COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN

Fran Gayo

COORDINACIÓN BAFICI ITINERANTE

Laura Mendelzon

COORDINACIÓN DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN

Carolina Stegmayer

10° BAFICI ROSARIO DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rubén Plataneo

PRODUCCIÓN GENERAL

Leila Ledesma Marianela Mennelli TÉCNICA

Lionel Rius Julián Alfano Tomás Viu

DISEÑO GRÁFICO

Matías Cristófaro PRODUCCIÓN COMERCIAL

Juan Reeves Julieta Viu PRENSA

Marianella Menelli Virginia Giacosa Rubén Plataneo 1


10º ROSARIO

17 MONUMENTOS ARG / 2012 / HD / COLOR / 60’

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A través de planos fijos y observación pura, este largometraje registra los monumentos que por ley se construyeron en aquellos lugares en donde funcionaron los centros de detención y tortura durante la última dictadura militar en Argentina. El primer plano de la película enseña cómo debía ser construido cada uno de los monumentos. Los diecisiete planos siguientes dan cuenta de las diversas interpretaciones de esa disposición, a través de la rigurosa observación de los monumentos existentes. A través de esta sucesión de planos fijos Perel lanza, una vez más, un gran interrogante político acerca de cómo se construyen memoria, verdad y justicia. 17 monumentos fija una posición extrema y una mirada aguda respecto del modo en que el cine puede pensar un país entero, construyendo una nueva cartografía del territorio argentino.

D, G, F, E, P: Jonathan Perel

Jonathan Perel nació en Buenos Aires en 1976. Estudió artes combinadas en la UBA, y dirigió los cortometraje 5 (Cinco) (Bafici ‘08) y Los murales (Bafici ‘11), la video-instalación Lunes: Cerrado (2008) y el largometraje El predio, que participó en la competencia de Cine del Futuro en el Bafici ‘10. 3


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ACCIDENTES GLORIOSOS ARG-SUE / 2011 / HD / COLOR - B&N / 58’

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En Iraqi Short Films lo que le interesaba a Andrizzi era el efecto paradójico que producían esas imágenes capturadas del anonimato de la web en relación con textos que las enmarcaban. Cuando hizo En el futuro, con esas personas contando sus experiencias, lo que prevalecía era la idea de presencia/ ausencia. Esta vez, en Accidentes gloriosos, los relatos trabajan sobre la ausencia de personajes, concentrados en la recuperación de la idea de texto sonoro. Andrizzi trabaja por acumulación y pone al espectador en la tarea de completar lo que falta a partir de una sucesión de escenas guiadas por la idea de variación sobre la muerte y sobre el deseo, a partir de los “accidentes” que cambian el curso de las vidas, y de las historias que el cine nos cuenta. Mauro Andrizzi nació en Mar del Plata en 1980. Estudió guión en la ENERC, fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y realizó D, G: Mauro Andrizzi, Iraqi Short films y En el futuro Marcus Lindeen (ambas exhibidas en el BAFICI). F: Emiliano Cativa Marcus Lindeen nació en E: Francisco Vázquez Murillo Ängelholm, Suecia, en 1980. P: Tine Fischer, Iván Granovsky Estudió dirección teatral en CP: Mono Films, CPH:Dox el Dramatiska Institutet en I: Cristina Banegas, Lorena Estocolmo. Debutó como Damonte, Alberto Suárez, director de cine con el Ignacio Catoggio, Lili Popovich documental Regretters (2010). 5


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AL CIELO ARG / 2012 / DCP / COLOR / 95’

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La catedral de estilo neogótico que domina la plaza central es tan característica de La Plata como la cultura rock que corre por las diagonales de esa ciudad universitaria. Y si algo tiene de particular Al cielo, la ópera prima de Diego Prado, es poder combinar la presencia de la religión y del rock de manera especial, tangencial, para reconstruir, sin imágenes arquetípicas de ambos universos, una historia arrinconada en calles sin nombre donde la capital de la provincia de Buenos Aires tiene una espontaneidad barrial sin guiños generacionales ni demagogia juvenil. La vida de Andrés, un adolescente dentro de una familia católica, se debate entre dos mártires, un músico de rock que acaba de morir y Jesús, a quién dedica horas en reuniones en la parroquia donde asiste por tradición.

D: Diego Prado G: Ma. Eugenia Cortajerena F: Luisina Anderson, Raphael Vargas E: Diego Prado, Marcos Migliavacca P: Nadia Estebanez, Coca Kreiter CP: FestiFreak Produce I: Enrique Lunazzi, Ana Angelillo, Mauro Haramboure, Lucas Serra

Diego Prado nació en la provincia de Buenos Aires en 1987. Estudió comunicación audiovisual en La Plata. Realizó los cortometrajes, No se ve (2010; Festival REC) y Efigies (2010; mejor documental en el XXVI Concurso Nacional de Cine y Video Independiente de Cipolletti), entre otros. 7


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CAPE Nº 7 TAI / 2008 / HD / COLOR / 129’

En busca de financiamiento para su colosal Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, Wei pensó en filmar una pequeña comedia romántica con actores sin experiencia y así hacerse un nombre en el cine. El plan funcionó demasiado bien: Cape No. 7 es hasta hoy la película más taquillera del cine taiwanés. Todo comienza cuando Aga, tras haber fracasado en la escena musical de la capital, vuelve a su pueblito costero para trabajar en el correo. Unas cartas perdidas irán revelando la triste historia de un amor que no pudo ser. Pero mientras tanto, Aga emprende un disparatado intento por volver a la música con una banda formada por un baterista/mecánico, un cartero/veterano que cambia el laúd por el bajo eléctrico y una piadosa niña tecladista que insiste en terminar cada canción con un “amén”.

D, G: Wei Te-Sheng F: Chin Ting-Chang E: Lai Hui-Chuan, Su Pei-Yi P: Jimmy Huang CP: ARS Film Production I: Van, Tanaka Chie, Wei-Min Ying, Hsiung Ming, Johnny C.J. Lin

Wei Te-Sheng nació y creció en Yongkang, Tainan en 1969. Estudió Ingeniería Eléctrica en la Far East University. En 1993 entro en la industria cinematográfica y televisiva. Algunas de sus películas son About July, Cape No. 7 y Seeediq Bale. 9


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CIVILIZACIÓN ARG / 2012 / DM / COLOR / 56’

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En 1965, León Ferrari presentó una figura de Cristo crucificado sobre las alas de un avión de guerra estadounidense bajo el título “La Civilización Occidental y Cristiana” y fue un punto de inflexión en el arte argentino, además de que su obra quedaría fuertemente asociada a la crítica radical de ciertas ideologías. Este documental sobre Ferrari es un recorrido certero por una visión del mundo durante más de medio siglo de actividad prolífica y continua, a pesar de exilios y enfrentamientos con instituciones que no comulgan con su libertad para enlazar ideas y materiales. Desde la Italia de mediados de los ‘50, cuando era un artista de cerámica, hasta que recibió el León de Oro en la Bienal (Venecia 2007) Guzmán conecta distintos estadios de una obra con un sentido de musicalidad y sin caer en la rigidez de la narración biográfica.

D, F: Rubén Guzman G: Andrés Duprat E: Jerónimo Carranza P: Gastón Duprat, Mariano Cohn CP: Televisión Abierta

Rubén Guzman (1959 Bs. As.) estudió bellas artes y se especializó en cine y video en la CCIAD canadiense. Es docente, curador de artes audiovisuales y ha trabajado con directores como Guy Maddin y Michael Mills. Dirigió, entre otras, La cabeza olvidada (1999), Rebelión en la pulpería (2006) y Óxido (2008). 11


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CRIATURA DE LA NOCHE: VAMPIRO SUE / 2008 / 35 MM / COLOR / 114’

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De vez en cuando, como vía de escape de la repetición de los géneros, alguien exprime su talento para inventar sutilmente nuevos parámetros. Esta película es de esas: una de vampiros que hace del terror un género novedoso. La fórmula es barrer con la estética cool y/o porno-tortuosa de los últimos exponentes del género, y también con la supremacía del efectismo digital, para volver a algo más visceral, nivelando con dosis justas la simpleza, ternura y humor. Por un lado hay un relato de iniciación cruzado por un cuento infantil macabro; por otro, hay gore del directo. Y todo el artificio en función de una historia de amor bizarro entre dos vecinos de doce años que arde como un volcán en erupción. Y si bien la nieve cae todo el tiempo sobre esa pequeña ciudad sueca donde viven, no hay manera de enfriar tanta pasión.

D, E: Tomas Alfredsson G: John Ajvide Lindqvist F: Hoyte Van Hoytema P: Carl Molinder, John Nordling CP: EFTI I: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist

Tomas Alfredson es un actor y director que nació en Suecia en 1965. Realizo Four Shades of Brown (2005), Déjame entrar (2009), Criatura de la noche: Vampiro (2011, Festival de cine de Venecia). 13


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DIORAMAS ARG / 2012 / HD / COLOR / 94’

Desde su ópera prima, Castro viene haciendo un cine al margen de las instancias habituales de legitimación. Sin haber estudiado cine, sin equipo de rodaje y montando en su casa lo que filma con su cámara digital. Con Dioramas, el acercamiento a lo real está más desnudo que nunca prescindiendo prácticamente de acción y personajes en el sentido clásico, registra una serie de clases para bailarines en las que éstos aprenden a reflexionar sobre sus movimientos. El desaprendizaje de una serie de actos inconscientes y la búsqueda de otra manera de relacionarse físicamente con el espacio se reflejan en la vida cotidiana de dos alumnas. Pero aquí no se trata de crear conflicto, sino de cotejar las escenas unas con otras, verlas desde la creación de sus movimientos internos, y sumergirse en el constante devenir de las formas.

Gonzalo Castro (1972 Bs. As.) dirigió Resfriada (premio al mejor director argentino del Bafici ‘08), Cocina (Bafici ‘09) e Invernadero (mejor D, G, F, E, P: Gonzalo Castro película argentina del Bafici ‘10). CP: Unacorda Productora Además, ha publicado HidroI: Marcela Castañeda, Eugenia grafía doméstica (2004) y Frattini, Mariano Pattin, Guido Hélice (2010), ambas noveBonacossa, Stellamaris Isoldi las bajo el sello Entropía ‒la editorial independiente que él mismo creó y dirige‒. 15


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DROMÓMANOS ARG / 2012 / HD / COLOR / 64’

Cinco dromómanos deambulan por una Buenos Aires casi irreconocible, nocturna, feroz, concreta y lírica. Hay un trío amoroso fascinado por un cerdito, un paciente de un neuropsiquiátrico que cree haber hallado a su mujer ideal, y un médico especializado en psiquiatría, alcohólico y autodestructivo. Luis Ortega encuentra su poesía en el fango, en los márgenes, en una cotidianeidad desconocida y salvaje, pero siempre piadosa. Como en Caja negra, en Dromómanos todo aquello cuya deformidad pone en crisis la triste normalidad de la vida social es el territorio donde Ortega encuentra sus seres queridos, que buscan soportar este mundo a través de vías de escape como el alcohol, el evangelio, las drogas o la locura. Una película poderosa, de esas que permanecen. Mejor dicho, de esas que se quedan a vivir en el espectador.

D, G: Luis Ortega E: Rosario Suárez P: Ignacio Sarchi, Luis Ortega CP: Lulu I: Alejandro Tobares, Luis María Speroni, Ailín Salas, Brian Buley, Camila Maidana

Luis Ortega nació en Buenos Aires en 1980. Caja negra, su ópera prima realizada mientras estudiaba en la Universidad del Cine, se estrenó en el 2002 y consiguió numerosos reconocimientos. Luego dirigió Monobloc, que obtuvo una Mención del Jurado en el Bafici ‘05, Los santos sucios (Bafici ‘10) y Verano maldito (2011). 17


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EL GRAN RÍO ARG-GUINEA / 2012 / 35 MM / COLOR / 97’

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David Bangoura, un joven guineano que quiere ser conocido por su nom de guerre rapero, Black Doh, quiso llegar a Europa viajando como polizón pero los azares lo depositaron en Rosario. Obstinado en adaptarse y grabar su música, consiguió el estatus de refugiado. La película muestra a ese personaje “preocupado porque su madre no sabía si estaba vivo o muerto, que no dejaba de escribir canciones” con historias asombrosas (o terribles, como la del niño que pasó escondido en su barco casi un mes sin agua ni comida y cuyo compañero de viaje murió a su lado) de los demás miembros de la minúscula diáspora africana, o mientras le escribía cartas a su familia. Pero no se detuvo allí, la segunda mitad de El gran río une los vértices de su relato “filial y global” viajando al puerto de Conakry, Guinea, junto al primer disco.

Rubén Plataneo (Rosario) estudió D, G: Rubén Plataneo en la Escuela Taller del Cine Club F: Martín Frías Santa Fe. Fundó y coordina Calanda E: Milton Secchi, Marina Sain Producciones. Dirigió cortos como P: Rubén Plataneo, Historieta, Post, Viernes y La exGudula Meinzolt tinción de la especie, además CP: Calanda Producciones, Mil de documentales para teleColores Media, TS Productions visión: Muertes indebidas I: David Dodas Bangoura (2005), Dante en la casa (Black Doh), DonQ, Martín grande (2009), Tanke Pendlebury, Choche, Fatoumata P.A.P.I. (2010) e Isla de Ousmane Bah fuegos (2011). 19


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EL PUENTE ARG / 2011 / BETACAM / COLOR / 9’

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Erre y Anna viven en edificios aislados entre sí por el agua. Se comunican a través de sus ventanas. Un día, Erre es acusado por la Oficina de Administración de deber el alquiler y como castigo le bloquean la ventana, apartándolo de Anna. Ellos intentarán cambiar el lugar donde viven para poder volver a estar juntos como nunca antes imaginaron.

D, G, E: Agostina Ravazzola F: Belén Tagliabue P: Agostina Ravazzola, Florencia Gasparini Rey CP: La Fundición

Agostina Ravazzola nació en Buenos Aires en 1986. Realizó cursos de dibujo y guión de historietas antes de graduarse en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Especializada en diseño y producción de animación, desde el 2008 trabaja en el área de motion graphics. Dirigió el corto animado Sin luces (2011). 21


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EN EL FUTURO ARG / 2010 / HD / COLOR + B&N / 62’

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Después de una larga secuencia de besos desenfrenados, la película deja de avanzar. Se detiene la imagen y sus posibilidades de seguir siendo parte de una historia. Ahora, imágenes e historia están escindidas. Sus encuentros y desencuentros serán sólo obra de un trabajo reconstructivo. Los personajes tienen su presente vacío y parecen inmóviles en él. Los acontecimientos sentimentales se convierten en palabras que pueden reproducirse una y otra vez tratando de reencontrarse con la forma física; pero sólo pueden ser muecas zombis, sombras y fantasmas eternos que recorren un espacio fílmico que ya no existe. Espacios despojados, sin límites, filtrados por los colores del pasado del cine en emulación digital, los no colores y textura del registro de un tiempo verbal extinto.

D, G, P: Mauro Andrizzi F: Emiliano Cativa E: Francisco Vázquez Murillo P: Mauro Andrizzi I: Luis Machín, Sergio Boris, Lorena Damonte, Carlos Defeo, Débora Dejtiar

Mauro Andrizzi (1980, Mar del Plata) estudió guión en la ENERC, fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y realizó numerosos cortometrajes. En 2007, fundó su propia productora de cine independiente, Mono Films, con la cual realizó otro documental, Iraqi Short Films (2008, Bafici ’09). 23


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GERMANIA ARG / 2012 / HD / COLOR / 75’

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En un pequeño pueblo de Entre Ríos, una familia de alemanes se prepara para abandonar su granja, por motivos que tardaran en revelarse. El último día, los dos hermanos adolescentes, Brenda y Lucas, se despiden de sus amigos mientras la madre termina de desmontar la casa. Pero esa despedida está lejos de poner en palabras y hechos evidentes lo que marca la vida y el drama de sus protagonistas. Maximiliano Schonfeld elude el lugar común del relato costumbrista y nos interna en un mundo áspero. El fin de la adolescencia, el deseo sexual, el resquebrajamiento de la noción de familia y las relaciones de clase son algunos de los ejes que despliega, sin alzar la voz ni señalarnos lo que debemos pensar o sentir.

Maximiliano Schonfeld (1982, Entre Ríos) estudió cine y TV en la UNC. Se graduó en la ENERC. Fue asistente D, G: Maximiliano Schonfeld en películas de Santiago Loza e F: Soledad Rodríguez Iván Fund y realizó los cortomeE: Anita Remón trajes Esnorquel (2005), EnP: Bárbara Francisco, treluces (2006, Bafici ‘07) e Fernando Brom Invernario (2010, Bafici ‘11). CP: Pasto Es docente y encargado I: Brenda Krütli, Lucas Schell, del área de producción Margarita Greifenstein del Instituto Audiovisual de Entre Ríos. 25


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IGUAL SI LLUEVE ARG / 2012 / HD / COLOR / 65’

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Desde un presente donde la fecha de vencimiento de la infancia deja paso a una adolescencia de incógnitas, Agustín decide crear un pequeño espacio de libertad lejos de su rutina cotidiana, que incluye cuidar a su abuela enferma. Tras el último día de clases, Agustín y su amigo Javier se escapan a la hora de la siesta, cuando su pueblo anónimo a orillas del río cierra las persianas para quedar ciego a la aventura. Desde una mirada que capta los matices de cada experiencia ínfima, la ópera prima de Fernando Gatti escapa al retrato fácil de la pubertad. Sin sentimentalismos pero con emoción perpleja, el mundo de esta película es una encrucijada sin tensiones donde los caminos se abren sin romper el paisaje, como si el cambio fuese una nueva perspectiva a punto de revelarse.

D, G: Fernando A. Gatti F: Román Cárdenas E: Leandro Aste P: Lucila Castellanos, Jimena Plazas I: Tomás Carullo Lizzio, Juan Marcos Bracco Arancet

Fernando A. Gatti (1977, Bs. As.) egresó como realizador del Centro de Investigación Cinematográfica. Fue asistente de dirección en Torino (A. Rolandelli, Bafici ‘10) y Las piedras (R. Cárdenas, premio al mejor director en Bafici ‘11). Dirigió para la TV los documentales Chaco y Maratón 10K (ambos de 2008), y enseña dirección de cine en el CIC. 27


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JOY DIVISION USA-UK / 2007 / DM / COLOR / 93’

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¿Qué distingue a este documental de los otros abordajes fílmicos de la banda liderada por Ian Curtis? Respuesta posible: que Gee no cesa nunca de interrogarse acerca de Joy Division y no trata de imprimir la leyenda como 24 Hour Party People (2002), ni de glorificar la figura de su líder como Control (2007). La película tiene la inteligencia de absorber a esas dos versiones, mediante los testimonios de sus artífices: Gee entrevista a Tony Wilson y recurre a varios pasajes de la autobiografía de Deborah Curtis. Una estilización que rinde tributo al imaginario visual creado por el diseñador Peter Saville para la banda y material de archivo inédito, Joy Division logra todo lo que se propone: desde reflejar el amargo sentimiento de culpa del entorno del cantante, hasta la discusión sobre la relación entre “el pasito Ian Curtis” y la epilepsia.

D, F: Grant Gee E: Jerry Chater P: Tom Atencio, Jacqui Edenbrow, Tom Astor CP: Hudson Productions, Brown Owl Films

Grant Gee nació en Plymouth, Inglaterra. La mayor parte de su filmografía, ya sea en formato videoclip, video-creación, cortometraje o documental, está relacionada con la música: Radiohead, Gorillaz, Joy Division, Blur, Coldplay, entre otros. Su último film Patience: After Sebald participo en el Vancouver Int Film Fest y en el NY Film Fest. 29


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KID THING USA / 2012 / DM / COLOR / 83’

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De forma salvaje, los hermanos Zellner logran sino la mezcla, la convivencia en un terrario solitario de los Dardenne, Kelly Reichardt y los hermanos Grimm. Kid-Thing tensa la locura que puede tener una niña de 10 años que, post-colegio y en vacaciones, vagabundea por el bosque a lo Oaky, rompiéndolo todo. Hasta que, había una vez un pozo en el bosque, del cual salía una voz femenina que era de una persona que quería salir de él sin suerte. La niña, mágicamente, vuelve sobre sus errantes pasos día a día, llevando comida, dudas, necesidades, walkie talkies, existencialismos XS. No por nada cuando papá le lee, lejos del pozo secreto, “¿Cómo convertirse en una mejor persona?” ella, divertida, violenta, única, genuina, melancólica y perturbadora (como la película) contesta: “¿Y ellos cómo lo saben?”.

D, G: David Zellner F, P: Nathan Zellner E: Melba Jodorowsky CP: Zellner Bros. I: Sydney Aguirre, Susan Tyrrell, Nathan Zellner, David Wingo, Mary Cameron House

David y Nathan Zellner nacieron en el estado norteamericano de Colorado, respectivamente en 1973 y 1975. Viven y trabajan en Austin, Texas, y han dirigido numerosos videos musicales. También realizaron el segmento Jilted Boyfriend del film colectivo Slacker 2011. 31


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L’ÂGE ATOMIQUE FRA / 2011 / DCP / COLOR / 67’

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Comienza como un viaje de placer por la noche parisina y termina en abandono y desilusión en un bosque remoto al amanecer ¿Qué buscan Victor y Rainer cuando toman un tren hacia el claustrofóbico centro de París? El paraíso artificial de un club nocturno, entretenimiento, sexo, drogas, pero también olvido. Este París lleno de profunda tristeza y penumbra, donde el tedio, la frustración, el aburrimiento, los flirteos efímeros y los encuentros casuales pueden convertirse de repente en agresión, violencia y quiebre emocional. Tanto en su forma como en su temática, L’Âge atomique recuerda a las películas de Robert Bresson o incluso Gus Van Sant. A través de todo esto, Klotz no pretende entender cabalmente a sus personajes, pero nos invita a mirar más de cerca los objetos y a la gente.

Héléna Klotz (París 1979) comenzó D: Héléna Klotz como asistente de dirección en teatro G: Héléna Klotz, y luego trabajó como encargada de Elisabeth Perceval casting en varios largometrajes. F: Hélène Louvart Dirigió el corto Le Léopard ne se E: Cristobal Fernandez, deplace jamais sans ses taches Marion Monnier (2003) y los documentales P: Alexandre Perrier Les Amants cinéma (2006; CP: KIDAM Bafici ‘08) y Genevilliers I: Dominik Wojcik, Eliott 07/08 (2007). Es jurado Paquet, Mathilde Bisson, Niels en esta edición Schneider, Clémence Boisnard del Bafici. 33


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LA CHICA DEL SUR ARG / 2012 / HD / COLOR / 94’

El azar hizo que el fotógrafo y cineasta José Luis García viajara a Corea del Norte en 1989, poco después de la masacre de Tian’anmen, al Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes. Pero lo que parecía sólo un encuentro de delegaciones socialistas de todo el mundo, se vuelve una obsesión de García al descubrir que la militante pacifista Im Su-kyong, de Corea del Sur, revoluciona el evento anunciando que atravesará a pie ese límite para volver a su país. Veinte años después de haber registrado ese período fascinante con su cámara Super VHS, García decide volver tras los pasos de esa mujer enigmática. La chica del sur está marcada por la singularidad de una vida en el huracán de la historia, pero también por el ojo de un cineasta que ve en un personaje la condensación de lo que cree que vale la pena ser filmado.

José Luis García (Buenos Aires 1965) se formó junto a Ricardo Becher y D, F: José Luis García Felix Monti. Trabajó como director G: José Luis García, de fotografía con Martín Rejtman, Jorge Goldenberg Fernando Spiner y Alejandro E: Alejandra Almirón, Agresti. Realizó el largomeAlejandro Penovi, traje Cándido López, los José Luis García campos de batalla (Bafici P: José Luis García, ‘05; premios del público Gabriel Kameniecki y Cóndor al Mejor DoI: Lim Sukyung, Alejandro Kim cumental y al Mejor Guión Documental). 35


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LA TINTA NEGRA ESP / 2011 / DM / COLOR+B&N / 120’

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Después de muchos años, España se preparaba para abordar los crímenes del franquismo. Encaraba, por vez primera, la posibilidad de llamar crimen al crimen arremetiendo contra esa barrera invisible de silencio para transitar el dolor, la vergüenza, la humillación de aquellos años. Cuando el juez Baltasar Garzón abrió la posibilidad de investigar los hechos bajo la posible consigna de crímenes de lesa humanidad explotó el conflicto. Declarado no competente, acusado de dictaminar algo absolutamente arbitrario y suspendido de sus funciones, Garzón se convirtió en la figura que abrió el terreno para la puja y el choque de ideologías e intereses. El film sigue este caso a través de testimonios, explicaciones e imágenes documentales en un recorrido en el que es imposible no encontrar puntos de conexión con Argentina.

Sebastián Arabia nació en Madrid, España, en 1980, inició su carrera D, G, E: Sebastián Arabia en el teatro independiente antes F: Luís Bellido de dedicarse al cine. Realizó los P: Sebastián Arabia, Iñaki Oribe cortometrajes Ácido (2004) y CP: Off Cinema Producciones Delirium (2005). Luego de I: Carlos Slepoy, José Antonio fundar la productora y disMartín Pallín, Carlos Jiménez tribuidora independiente Villarejo, Esteban Beltrán Off Cinema, dirigió su primer documental, Un largo invierno (2010). 37


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LOS DÍAS ARG / 2012 / HD / COLOR / 80’

Martina y Micaela son hermanas gemelas de nueve años. Sus días consisten en ir a la escuela, hacer la tarea, ir a catequesis, dormir; y, ante todo, en aquellos rituales necesarios para salir al mundo: largos ratos frente al espejo, en los cuales, además de peinarse, buscan verificar y destacar sus rasgos distintivos. Sus agendas también incluyen presentaciones en castings para gemelos, preparativos para la primera comunión y quehaceres domésticos varios. En un fino trabajo de observación, la cámara de Ezequiel Yanco logra integrarse maravillosamente a los días de Martina y Micaela y descubrir mucho más que sensibles cambios. Haciendo de Los días un film sobre la lucha por diferenciarse, el crecimiento y la femineidad en una adolescencia que se palpita desde lejos.

Ezequiel Yanco (Buenos Aires 1976) se graduó en la carrera de Historia de la UBA, fue docente e hizo crítica de cine. Codirigió con Marcelo Pitrola el corto Feliz Navidad (2009), D, G, P: Ezequiel Yanco ganador del concurso del E: Valeria Racioppi Fondo Nacional de las Artes. CP: ISOI Cine Actualmente produce su I: Martina Mendes, cortometraje La piel muda, Micaela Mendes, Norma Ponzio seleccionado en Historias breves, y escribe el guión del largo de ficción Glew. 39


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LOS SALVAJES ARG / 2012 / DCP / COLOR / 130’

Como en un western, todo empieza con un grupo que se fuga de un instituto de menores, y que debe hacer un extenso periplo a pie en busca de un lugar, de su lugar. Para sobrevivir tienen que cazar, robar, hacer valer sus saberes y sus creencias, buscar el rumbo y perderlo y reencontrarlo, controlar sus impulsos, funcionar como equipo. La potencia de Los salvajes está en el talento de Fadel para avanzar en un relato coral sin perder las singularidades de sus intensos personajes; para hacer del espacio un personaje denso y lírico; para honrar y trascender los tópicos de los géneros clásicos; y para modelar la temporalidad de la narración, comprimiendo y expandiendo, yendo y viniendo de la vibración a la epifanía, ayudado por sus inolvidables personajes. Los salvajes está destinada a permanecer.

Alejandro Fadel (Mendoza 1981) esD, G: Alejandro Fadel tudió en la Universidad del Cine, donde F: Julián Apezteguía realizó el cortometraje Felipe (Mejor E: Andrés P. Estrada, Cortometraje en Bafici ‘02). Junto a Delfina Castagnino Martín Mauregui, Santiago Mitre P: Alejandro Fadel, Agustina y Juan Schnitman dirigió El Llambi Campbell amor (primera parte) (2003; CP: La Unión de los Ríos, Bafici ‘04). Como guionista Hubert Bals Fund trabajó junto a Pablo I: Leonel Arancibia, Roberto Trapero, Israel Adrián Cowal, Sofía Brito, Martín Cotari, Caetano, Jorge Gaggero César Roldan y Damián Szifrón. 41


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LUMINARIS ARG / 2011 / DM / COLOR / 7’

En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.

D, E: Juan Pablo Zaramella G: Juan Pablo Zaramella, Gustavo Cornillón F: Sergio Piñeyro P: Sol Rulloni CP: JPZtudio I: Gustavo Cornillón, María Alché, Luis Rial

Juan Pablo Zaramella nació en Buenos Aires en 1972. Ha dirigido numerosas películas animadas, como El guante (2001), Viaje a Marte (2004), Sexteens (2006), Lapsus (2007), y HotCorn! (2011), muchas de ellas exhibidas en ediciones anteriores del Bafici. En 2010, el Festival de Annecy presentó un programa especial con sus trabajos. 43


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MIROIR NOIR CAN / 2009 / DM / COLOR / 76’

Decir que es un documental de rock no sería exacto debido a que el director toma decisiones que van a contramano de las reglas convencionales de ese género, cuyos lugares comunes son: cabezas parlantes, imágenes de archivo y performances en vivo. Se da forma a una obra en la que la idea de un film de rock tradicional se vuelve escurridiza. Los recursos estéticos convierten a la película en una obra musical inédita, conceptual, en la que las canciones aparecen y desaparecen en distintos momentos y situaciones, de forma aleatoria y continuada, echadas a rodar de manera casi caprichosa, cortándolas a la mitad, a veces apenas insinuándolas, mostrando sus costuras y sus infinitas posibilidades, ejecutadas en lugares insólitos. Como si el mismo Vincent Morisset hubiera abierto las pistas para fabricar su propio remix.

D: Vincent Morisset F: Vincent Moon E: Stéphane Lafleur, Nat Le Scouarnec CP: Topspin Media I: Arcade Fire

Vincent Morisset nació en Montreal, Canadá, egresado en Comunicación Multimedia de la UQAM. Creó la agencia AATOAA, dedicada a lo que él define como “interacción cinematográfica”. Ha trabajado en proyectos web además de realizar numerosos videoclips y cortos animados como Bla Bla (2011). 45


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MIS SUCIOS TRES TONOS ARG / 2012 / HD / COLOR / 70’

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Un viaje de iniciación como final de juego, una despedida de la adolescencia como odisea de un movimiento a destiempo; esta ópera prima es sobre un rito de pasaje colectivo, donde la mirada propia y la ajena se funden en un mismo ritual generacional. En el paisaje misionero sin forzar la belleza provincial mesopotámica sino plantándose en unos arrabales anónimos, un grupo de amigos viaja para intentar ver un recital de Fun People, la banda de hardcore que marcó los ‘90. Sin dejar clara la época en la que transcurre el relato, los adolescentes deambulan por sus propias liturgias de la amistad y el amor, las miserias y la ternura. Hay algo de tristeza y fracaso, pero también algo de espíritu agitado de una aventura precipitada que se vuelve poderosa si se la piensa como el punto de partida para componer una íntima canción punk.

D, G: Juanma Brignole F: Segundo Cerrato E: Jos Gili, Anita Remon P: Jimena Serret Iriart I: Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega, Luciano Vega, Agustín Avalos

Juanma Brignole nació en Posadas, provincia de Misiones, en 1983, egresó del Centro de Investigaciones Cinematográficas de Buenos Aires. Escritor y guionista, dirigió el corto Asunción (Bafici ‘08). Mis sucios 3 tonos es su primer largometraje como director. 47


10º ROSARIO

NOCTURNOS ARG / 2011 / HD / COLOR / 63’

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“Soy un conocido de la noche, he caminado bajo la lluvia, fui más allá de las últimas luces de la ciudad”, dice Luis, el errante personaje de Nocturnos, desplazándose por una Buenos Aires de contrastes brutales, habitada por aquellos que continúan del día a la noche y por aquellos que emergen al caer la luz diurna, por skaters y reclamos sociales, por una música de tango desperezándose y por aquellos que florecen en calles y bares y plazas, por el centro y por los barrios. Vamos con un personaje que recuerda y reflexiona. Van apareciendo los fantasmas, los de un personaje que busca o intenta olvidar. Y los de Cozarinsky, que los deja venir, los convoca. Esta vez, los fantasmas, esos muertos-vivos se reúnen con este nuevo solitario de la galería fantás(má)tica. Y la ciudad alunada, inquietante, viva y vivida. Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires 1939) es escritor y cineasta. Entre sus libros están La novia de Odessa D, G: Edgardo Cozarinsky (2002), El rufián moldavo (2004) y F: Emiliano Cativa Lejos de dónde (2009). Algunos de E: Eduardo López López sus films son La Guerre d’un seul P: Constanza Sanz Palacios homme (1982), Boulevards du CP: Constanza Sanz crépuscule (1992), Le Violon Palacios Films de Rothschild (1996), I: Esteban Lamothe, Marta Ronda nocturna (Bafici Lugos, Esmeralda Mitre, ‘05) y Apuntes para una Jimena Anganuzzi, Luis Ortega biografía imaginaria (Bafici ‘10). 49


10º ROSARIO

PAPIROSEN ARG / 2011 / HD / COLOR / 74’

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La explosión del video digital transformó el registro de acontecimientos familiares. Solnicki busca construir un relato que interese a un público mayor pero el principal obstáculo es la subjetividad inevitable del material, desafío del cual sale airoso. Elidiéndose del relato familiar, sólo es aludido en contadas ocasiones y nunca aparece en cuadro. Así consigue una mirada omnisciente y reveladora de la intimidad. Papirosen muestra los hilos invisibles que unen a los componentes de la familia, sus juegos de poder, sentimientos y contradicciones. Por si esto fuera poco, también tiene un tema: la paternidad y su sentido a través de las generaciones, desde el histriónico Víctor que preside el clan hasta el pequeño Mateo, fruto del nuevo milenio y testigo, a la vez que reservorio, de los ritos, costumbres y relatos que hacen de la familia un mundo aparte.

D, F: Gastón Solnicki E: Andrea Kleinman P: Gastón Solnicki, Pablo Chernov CP: Filmy Wiktora I: Víctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky, Pola Winicki, Sebastián Tarlowsky

Gastón Solnicki nació en Buenos Aires en 1978. Estudió dirección en la Universidad del Cine, fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía y realización cinematográfica en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Su primer largometraje, süden (Bafici ‘08) ganó el Premio ACCA. 51


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PUSHED ALEMANIA / 2011 / DM / COLOR / 76’

Florian Schneider, que llegó a ser cineasta sobre un skate, en los ’90, filmaba y editaba a sus colegas. Esta película se propone seguir a cuatro creadores de distintas ciudades del mundo que fundaron sus actividades a partir de la misma pasión por el skate. Contiene una visión global del arte urbano contemporáneo o de las formas de redefinirlo con un estilo de vida callejero, errante, mutante que está guiado por el eterno grito DIY (hacelo vos mismo) pero sin ser una ética individualista, sino que se reconoce comunitaria, deudora de la camaradería de skaters. Los cómplices de Schneider en este trip son el artista del reciclaje conceptual Bobby Puleo de Nueva York, el sutil diseñador y artista gráfico Stefan Marx de Hamburgo, el fotógrafo berlinés Adam Sello y el sueco Pontus Alv, cineasta y “vanguardista de concreto”.

D, G, E, P: Florian Schneider F: Felix Zenker I: Stefan Marx, Adam Sello, Pontus Alv, Bobby Puleo

Florian Schneider nació en Wolfhagen, Alemania, en 1983. Estudió comunicación en la Escuela de Bellas Artes de Kassel. Dirigió los cortometrajes Swimming (2006), Fakebook.de (2007), The Final Curtain (2009) y Bobby (2010), entre otros. Pushed es su primer largometraje. 53


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SALSIPUEDES ARG / 2012 / HD / COLOR / 66’

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Sierras, árboles, camping. Una pareja en una carpa. Signos de que esa pareja no es pareja. El hombre ejerce más poder con violencia. La mujer está atrapada. El título de la película no sólo es un lugar sino también una desesperación. Los vemos en tiempo de vacaciones y los suponemos en la vida cotidiana. Carmen y Rafa son la encarnación de otro fracaso social institucionalizado. Pero Salsipuedes no es una película frontal ni literal de denuncia. A Salsipuedes le interesan los gestos, los juegos de ocultamientos, los disimulos aprendidos por la familia, en la que se reparten cinismo, resignación, sopor e indolencia. Mariano Luque encuentra la fluida narración de su película en los detalles, en primeros planos sostenidos en actuaciones precisas y sobrias y en su combinación con un paisaje campestre que esconde realidades inconmovibles.

Mariano Luque nació en Córdoba en 1986 y estudió cine en la UNC. Sus cortos Florida (2008) e Involución D, G, E: Mariano Luque (2009) han participado en festiF: Natalia König, José Benassi vales nacionales e internacioP: Julia Rotondi nales, y Secundario (2010) I: Mara Santucho, ganó el primer premio en el Marcelo Arbach, Mariana Briski, Festival Nacional de Cine Camila Murias de Río Negro. Salsipuedes es su primer largometraje. 55


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TALIHINA SKY: THE STORY IF KINGS OF LEON USA / 2011 / HD / COLOR / 87’

“Pero todos dicen que este lugar es hermoso / y hay que estar muy loco para decirle adiós / pero todo da igual, este pueblo es lastimoso / y voy a salir de acá tan pronto como pueda volar. / La vida pasa en el cielo de Talihina”, canta Caleb Followill al final de Youth and Young Manhood, disco debut de los Kings of Leon, en el track oculto que bautiza a este documental sobre la banda de Nashville, en homenaje a Leon, abuelo de los tres hermanos y su primo, quien a su vez vive en Talihina, el pueblo que dio nombre a la canción oculta. Los orígenes son fundamentales: los Kings of Leon son las estrellas de una reunión familiar aprovechada por Mitchell para contar la infancia de los chicos. Glorioso material de archivo que muestra un pasado consagrado a Dios, los fragmentos de canciones en estadios repletos celebran un presente inmejorable.

D: Stephen C. Mitchell E: Paul Greenhouse P: Casey McGrath CP: Phear Creative

Stephen C. Mitchell comenzó su carrera en el mundo de la música hace 15 años, como productor y manager de bandas. Descubrió y firmó el primer contrato de Nathan y Caleb Followill, de Kings of Leon, con una discográfica. Luego trabajó en la división de nuevos talentos de Atlantic Records. Talihina Sky es su debut como director. 57


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VILLEGAS ARG-FRAN-HOL / 2012 / DCP / COLOR / 95’

Dos primos treintañeros, que llevan unos cuantos años instalados en Capital, vuelven al entierro de su abuelo que es en General Villegas, tranquilo pueblo de productores agropecuarios. Las cosas no están del todo bien entre ellos. A ninguno de los dos le gusta en qué se ha convertido el otro. El viaje y los reencuentros –con la familia, los amigos del pasado y los recuerdos– serán los que vuelvan a acercar a los primos o terminen de separarlos. Lejos de la acidez con que el gran Manuel Puig convirtió a su Villegas natal en el paradigma del “pueblo chico, infierno grande”, el primer largo del premiado cortometrajista Gonzalo Tobal pinta sin estridencias un retrato generacional posible, echando una luz delicada sobre los conflictos, miedos y emociones de la frontera entre juventud y adultez. Gonzalo Tobal nació en Buenos Aires en 1981. Estudió dirección en la Universidad del Cine y tomó clases de filosofía y artes en la UBA. Escribió D, G: Gonzalo Tobal y dirigió los cortometrajes Álbum F: Lucas Gaynor Familiar (2004), Ahora todos E: Delfina Castagnino parecen contentos (2007, P: Benjamín Domenech, Juan Bafici ´07; Primer Premio Villegas, Santiago Gallelli de la Cinéfondation en CP: Rei Cine, Tresmilmundos Cannes) y Cynthia todavía Cine, PBK Cine tiene las llaves (2010; I: Esteban Lamothe, Esteban Bafici ´10, Semana de Bigliardi, Mauricio Minetti, Paula la Crítica del Festival Carruega, Lucía Cavallotti de Cannes). 59


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VOL SPECIAL SUI / 2011 / DCP / COLOR / 100’

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A la espera de su expulsión del territorio helvético, los solicitantes de asilo rechazados y sin papeles son encarcelados en un centro de Frambois (Ginebra). A medida que corren los días, aumenta la tensión. De un lado, los guardias llenos de valores humanistas y, del otro, hombres vencidos por su miedo y su estrés. Se entrelazan así vínculos de amistad y odio, de respeto y de rebelión, hasta el anuncio de la expulsión. Aquellos que se rehúsan serán esposados, introducidos a la fuerza en un avión. En esta situación extrema, la desesperación tiene nombre: vuelo especial. En su última película, Melgar aborda nuevamente el tema de la inmigración dentro del territorio suizo, fiel a su punto de vista objetivo pero comprometido al mismo tiempo, capaz de captar las contradicciones y grietas de la sociedad sin caer en la demagogia.

D, G: Fernand Melgar F: Denis Jutzeler E: Karine Sudan CP: Climage

Fernand Melgar nació en Suiza. Es editor, productor y director de cine y desde 1985 forma parte del colectivo Climage, una de las productoras documentales suizas más prolíficas de la actualidad. Su documental The Fortress gano once premios en festivales como Rencontres Int du Doc de Montréal y Tehran Int Doc Film Fest. 61



Catálogo BAFICI ROSARIO 2012